图案设计教学大纲

图案设计教学大纲（共9篇）

图案设计教学大纲 篇1

《装饰图案》大纲

一、课程性质与设置目的1、课程性质：

专业必修基础课。

2、设置目的：

装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。

3、课程与相关课程的关系：

装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容,并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重.4、教学目标：

装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

5、课时分配：

第二学期开课，共计18周，36学时。

装饰图案概论2学时；写生2学时；花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时。

二、课程的基本要求

1、知识要求：

了解装饰图案概论；掌握基础变形手法；能够熟练进行单独纹样点创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。

2、技能要求：

熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘，能够借助平面设计软件（photoCorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。

三、教学方法与手段

基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学（图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课。

四、课程考核方式

采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。考卷内容包括二方连续（考核学生图案二方组合与色彩表现能力）、四方连续（考核学生四方纹样组合与色彩表现能力）、适合纹样（考核学生基础装饰变形能力）、综合纹样（考核学生对基础图案所学内容的综合使用情况）。

最终学生成绩根据平时成绩40％，考试成绩60％的方式评定。

五、教材及参考书

1、教师用书

教材书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰

参考书：

2、学生用书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰

图案设计教学大纲 篇2

图案设计是一门集系统性、理论性和实践性为一体的课程。在教学中, 本人认为教师应根据专业的特点, 加深对传统图案文化的学习, 处理好改革与继承, 借鉴与创新的关系;加强图案写生与变形的设计训练, 有利于提高学生的图案设计水平。

一、借鉴与创新, 对传统图案的学习

图案设计课程的教学过程中, 不可忽视对优秀传统文化的继承和发展, 要不断学习、借鉴传统艺术风格。我国历史悠久的文化长河里蕴藏着大量的优秀传统艺术图案, 历代的装饰艺术家通过艰苦的艺术实践积累了十分丰富的艺术宝藏, 创造了具有中华民族特色的装饰图案。研究和继承我国优秀传统图案的精髓, 包括民族、民间优秀图案, 借鉴和吸收优秀图案构成形式和装饰手法, 这是学好图案课程的重要途径, 一方面通过学习提高艺术修养和鉴赏能力, 另一方面吸收有益的养分。中国传统文化, 有着五千年悠久的历史和辉煌的成就, 从新石器时代的彩陶纹样到商周铜器, 从秦汉的瓦当、画像石、画像砖到举世闻名的敦煌艺术……从题材到艺术处理, 从构图到表现方法, 我们可以吸收到图案美的法则和装饰原理。在浩瀚、漫长的历史艺术长河中, 丰富优秀和独特民族风格的传统图形, 它们具有鲜明的中国民族特色和民族气质, 凝聚着中国劳动人民聪明的智慧和结晶。每个历史时期都给我们留下了极其丰富的具有图案装饰的宝贵文物。还有历代淳朴的民间装饰图案——剪纸、皮影、木刻版画、挑花、刺绣、织锦、蜡染、蓝印花布等等。我们应该认真继承和借鉴, 从而创作出具有民族特点的图案。

传统优秀的图案源远流长体现着中华民族的文化精神, 是经历历史的沉淀、堆积而成中国传统文化的丰富宝藏。在教学中我们要引导学生学习和临摹传统图案样式和纹样组织结构, 了解几千年来中华民族装饰图案的发展规律和文化底蕴, 指导学生掌握图案设计的构成规律和形式法则, 通过加强了解、研究中华民族传统的艺术设计经验, 把传统图案形式美规律与现代设计艺术相结合起来创作出具有现代理念的创新图案。

中国传统艺术图案具有丰富哲理和中华民族特有内涵的哲学, 它与中国传统的哲学、美学和中国劳动人民所特有的文化心态和本质的审美观念紧密相连。中国传统图案崇尚象征寓意, 常常采用一些图形和形式, 表达了一定的内涵, 是一种对美好理想愿望的体现, 图案中注入丰富而生动的含义, 表达了人们对美好生活的追求、向往和联想, 也体现了中国人传统的人生观、价值观。老子的道家、孔子的儒家思想和中国的佛禅文化也渗透着传统图案艺术。只有通过对中国传统文化思想以及文化背景的深入了解, 才能把传统文化的精髓运用到现代艺术设计当中, 才能糅合融入到现代艺术设计。

例如中国传统的“太极图”就是一个最常见、最具有代表性的传统风格的图案, 经过各个年代演变出丰富多彩的图案, 太极图一正一反、一阳一阴是形式美规律的体现——统一与变化, 太极图这一“S”形图案, 在民间又被称为“喜相逢”, 在民间艺术的图案上也常常运用这种构图, 一对鱼、一对蝴蝶、一对鸾凤、两朵花用S形线串联成一体, 构成统一中有变化的整体和谐图案。这典型的中国民族风格图案美的构图, 在现代标志设计中有不少成功地运用这一形式, 如凤凰卫视中文台的台徽, 运用“喜相逢”这种构图形式, 用一对中国特有的吉祥图案凤凰的形象, 恰当的体现出民族个性和中国传统文化特色。我国现代图案学的奠基人雷圭元先生这样说, “美的法则是中国图案设计中最根本的法则, 如果能善于应用, 可以变化无穷”。通过学习、借鉴我国优秀民族民间传统图案, 在设计中体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族个性, 这也是艺术设计开拓民族设计风格走向世界的一个重要桥梁。

二、写生与变形, 写生是图案设计的重要依据

写生是图案设计的重要依据。写生的目的是收集图案设计的素材, 为设计图案积累资料。俗话说:巧妇难为无米之炊, 如果没有写生的素材, 就难以进行图案设计的训练, 在图案课程的训练过程中, 学生常常忽视写生的环节, 手头空空一点素材也没用, 任凭你去搜肠刮肚也没用, 凭空去臆造常常造成与实际相违背的情况, 只有通过写生, 掌握对象的形态、神情特征, 依据自然形利用艺术加工方法来处理形象, 理性的创造从自然形到装饰形, 既保存自然形美的特征, 又以一定的主观理想去夸大这体本质特征, 从而达到相适应的装饰目的。在过去的教学训练中, 也常常出现这样的倾向, 一种是过于拘泥于写实, 达不到变形设计所要求的美的造型形式;另一种是没有能力写生, 靠抄、拼、凑, 陷入呆板的死路子。近年来有的学生不重视对对象“面对面”的写生, 直接上网下载图片进行写生, 这样有时也很片面, 对物体对象的全面认识不足。所以我们要不断总结经验, 掌握图案的学习方法, 并积极通过一定有效的方法提高学生的水平。大自然中存在着大量形式美的规律, 要待发现和掌握这些规律, 必须对自然界进行深入细致地观察和写生。

写生是把握形体的基础, 并能培养学生准确捕捉对象, 表现对象的能力。图案造型就是把原有的自然形象通过一定变形规律来进行艺术加工, 并使形象体现出形式美的特征规律。图案的造型一般追求如下的几个特点:抽象化, 把自然形象化为简炼的某种符号;夸大化是把形象的本质特征或重要的细节夸大起来突出;秩序化是指把形象按一定格式来规范;平面化是抓住形象外形特征, 只用一个剪影省去里面的结构, 没有立体感和明显的高低起伏。在图案的写生过程中就要做好这些方面的理解。图案的写生不同一般的绘画写生, 也不是对象的“再现”或“照相”, 它要求准确、细致、真实地观察对象、描绘对象, 要戴上有“饰”眼镜进行写生, 用心去感受体会, 从各个角度对对象进行观察, 在观察中思考, 抓住对象的特征、规律。在写生中要进行简化, 简化是删去自然形象中不重要或繁琐多余的细节。在写生过程中进行造型的处理, 带着对图案造型的抽象化、夸张化、秩序化、平面化的特点进行提炼和概括。

参考文献

[1]陈辉.基础图案[M].武汉:湖北美术出版社, 2001.

《图案设计》教学设计 篇3

教学目标

知识与技能：（1）认识和欣赏平移、旋转、轴对称在现实生活中的应用；（2）能够灵活运用平移、旋转、轴对称变换进行简单的图案设计。

过程与方法：经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集信息的能力、分析和解决问题的能力、合作和交流的能力以及创新能力。

情感态度与价值观：经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识。

教学重、难点

重点：利用各种图形变换设计组合图案。

难点：将基本图形创造性地应用平移、旋转、轴对称等变换，设计出和谐、丰富、美观的组合图案。

教学过程

1．赏一赏（情境展示，知识再现）

教师用电脑演示图片。

学生观察图形，回忆图形变换的基本性质。

设计意图：用美丽的图片捕捉学生的眼睛，帮助学生回顾图形变换的基本性质。

2．找一找（追根溯源，掌握本质）

教师用电脑演绎基本图形经过不同的变换后得到组合图案的过程，归纳共性：（1）形状不变，大小不变；（2）变换前后，两个图形全等，对应线段、对应角相等。

学生观察图形，将基本图形从组合图案中分离出来，并说出此基本图形的变换过程。

设计意图：通过辨析图形，学生认识到图形变换的本质是“简单图形的复杂变换”。用几何画板直观地演示出图形变换的奇妙与美丽，学生感受数学的生动、灵活和美妙，创作热情被充分调动起来。

3．炫一炫（小试牛刀，情感分享）

教师展示学生课前搜集到的利用平移、旋转和轴对称变换设计的组合图案。

教师提出问题：①请你介绍你这幅图案是由什么基本图形经过怎样变化得到的；②还有其他变换方法吗？③你还能设计出其他更为漂亮的图案吗？④与同伴交流你的想法和做法。

学生展示其搜集到的组合图案并辨析图案。

教师归纳图案设计步骤：（1）选取基本图形（不要过于复杂）；（2）依据各种变换的基本性质设计图案。

设计意图：注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。

4．画一画（动手实践，学以致用）

教师：小芳想为自己的房间换上新的墙纸，你可以帮她设计一下墙纸吗？

学生分组进行图案设计。

设计意图：对学生进行创新意识的培养，并为学生创造了与人合作的机会，让学生在合作中学习与人交流，集思广益。

5．比一比（民主评价，理性建构）

教师：请同学们展示你们各自所确定的基本图形及变换出的组合图案，简要说明在你的图案设计中运用了哪些图形变换？

教师找5～8组学生代表展示设计成果，说出作品的设计技巧和优胜之处，最后全班学生用表决器选出三幅最优的作品。

设计意图：以学生为主展示其创作成果，在促进学生进行数学学习的基础上增强学生表达与交流的意识。

6．结一结（自我小结，体验成功）

教师引导学生反思图案设计的关键，即选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案。学生通过填写作品评价量表掌握图案设计中蕴含的数学基础知识、基本思想方法。

《吉祥图案》教学设计 篇4

师：亲爱的同学们，大家下午好，今天老师给大家带来一件特别的礼物。看，这是什么作品？

教师张贴剪纸—连年有余。

师：我们来看看这件剪纸作品剪的是什么图案？那位同学能给大家介绍一下？

师：这件剪纸作品剪的是两条鲤鱼，中间还有一朵莲花。这两个图案组合在一起有一个美好的寓意，同学们你们知道这个寓意是什么吗？

师：同学们的想象力啊，都非常丰富！这个美好的寓意就是连年有余，祝愿人们的生活越过越好。

（板书：连年有余）

1、师：这四个字中有两个字是根据图案取的谐音字，你们知道是哪两个字吗？

2、师：老师还找了几幅连年有余的吉祥图案，大家仔细找找看，这几幅在形式和内容上有什么相同或不同的地方？

师：人们把这种借用具象图案表达抽象概念的图案称为吉祥图案。生活中，我们经常能看到各种各样的吉祥图案。同学们，请仔细想想，你见过哪些吉祥图 案，向大家介绍一下。学生介绍自己了解的吉祥图案。

师：我们的小朋友啊知道的都非常多，接下来我们一起走进中国剪纸艺术中，感受一下中国传统的吉祥图案。（板书：吉祥图案）。

2、接下来我们一起来赏析这幅《四季平安》和《喜上眉梢》

通过美好漂亮的事物表达美好的心愿。

师：在欣赏了这么多漂亮的剪纸作品后，那么同学们动动小脑筋思考一下这些吉祥图案有什么作用吗？

婚庆、祝寿、祈福等等非常多的吉祥寓意

（二）欣赏感受、拓展思维：

1、这是一位同龄小朋友的作品，而接下来的是一位北京的老人，她过去剪的最多是一些传统的吉祥图案（例如我们刚刚欣赏的——喜上眉梢）。如今，人们的生活有了翻天覆地的变化，现在，这位老人又会剪些什么内容呢? 生讲述内容。

师：她把2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”和象征奥运的“五环”作为吉祥图案设计成剪纸，很有创意。你能说说这幅图案的寓意吗？

生讲述。

师：作品表达了老人支持奥运，祝愿祖国成功举办奥运的美好心愿。这是老人在继承了传统吉祥图案之后的一次创新。同学们，生活中具有美好寓意的事物，我们都可以把它设计成吉祥图案。

例如我们可以在身边人过生日的时候送上一幅我们的艺术作品——《福寿双全》 师：作品剪的是什么图案呢？谁来给大家介绍一下。师：你知道图案的寓意吗？ 师：我们从蝙蝠二字上取一个蝠字。桃子代表长寿，取寿字。两个拳头称为双全，即通过自己的双手来创造我们想要的东西。图案的寓意是“福寿双全”。这里有两个谐音字，你找出来了吗？

（三）探索学习：

师：同学们，生活中具有美好寓意的事物非常多，我们都可以把它设计成吉祥图案。

师：再请看这件剪纸作品，同学们，想不想看看这个图案是怎么剪出来的？老师剪给大家看看。

师：图案中有的地方是连接在一起的，我们要做到心中有数。因为剪纸的特点就是“千剪不连，万剪不断”。

师：这两个图案是对称的，老师采用对折的方法来剪。教师演示。师（边剪边介绍）：先画外形（展示），外形画好后，同学们告诉老师，还需要画什么？（和有花纹的剪纸作比较）。画完之后，我们就开始剪了

师：我们还需要在图案上设计一些花纹，让剪纸作品更生动、更精彩。

接下来我们一起来总结吉祥图案的制作步骤： ⑴、画出外形

⑵、设计内部装饰纹样（设计纹样时要选择与表现内容相符的纹样）

⑶、剪按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。

（四）、大胆表现： 教师：大家在欣赏了这么多吉祥图案的剪纸作品后，大家一定非常想动手来制作一幅属于自己的吉祥图案了吧，接下来请同学们通过制作吉祥图案来为自己的亲人、朋友，甚至是一个陌生人送上一份属于你的祝福。

接下来请同学们大胆创作，教师巡视辅导。

（五）展示评价

展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，你最喜欢哪一件作品?为什么？

（六）总结： 同学们，通过今天的学习，我们对吉祥图案有了更深的认识，同学们，拥有了一份美好的心愿，对生活就有了一个美好的向往。让我们从生活中发现美，创造美，将我国优秀的传统文化不断传承和发扬，让我们的生活变得越来越美好。

《利用圆设计图案》教学反思 篇5

本课时教材安排了让学生应用画圆的方法制作一些美丽的圆形图案。在欣赏和制作图案的过程中，学生们能真切感受到圆形图案的美，同时也让学生感受到了用圆规画圆与美术课上徒手画圆的不同之处，用圆规画圆需要用数学知识构建不同大小的圆之间的依存关系，除了形状美，还包含了一种逻辑的美。

这节课，我设计了以下三个活动。一是欣赏美丽的图案，师生一起画出美丽的图案；二是独立画图，培养学生的自主探究能力；三是设计创新的图案，发展学生的创造力。在教法上采用学生独立作画，合作探究，教师尽可能参与其中。

图案设计教学大纲 篇6

认识Photoshop的“定义图案填充”；

过程与方法

学会“裁切”和“扩展画布”，能用图案填充方法制作证件照片。

情感与价值观

通过制作证件照片的实践，体验成功，激发兴趣。

二、教学过程

1、导入

出示一些照片，让学生了解照片及证件照片，引入本课。

2、展示教学目标，并对教学目标解读。

3、教师示范演示Photoshop的图案填充功能。

4、找部分学生练习演示Photoshop的图案填充。

5、教师示范演示“裁切”和“扩展画布”，并用图案填充方法制作证件照片。

6、找部分学生练习演示“裁切”和“扩展画布”，并用图案填充方法制作证件照片。

图案设计教学大纲 篇7

独立图案, 顾名思义, 单独存在的图案。它在日常生活装饰和工艺美术品的设计中, 应用的范围很广, 其构成形式也是多种多样的, 有单独纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样、边缘纹样。在服饰的应用中, 独立图案出现的几率非常高, 对于中职院校的学生来讲, 独立图案的创意设计是比较适合的练习的方向, 相较于连续性图形来讲制作起来容易些, 可发挥的空间亦更大。

在此, 结合以往的教学经验, 讲述下关于独立图案创意设计教学上的一些探究总结。

一、案例分析, 拓展视野

视野的重要性, 蕴含丰富的知识架构, 对于设计的创造性能力是非常有帮助的, 在课堂上对一些优秀的独立图案进行案例分析, 拓展学生的视野, 通过多看、多想、多研究分析优秀作品, 日积月累提高审美品位。在欣赏学习的过程中, 记录巧妙地去创意及其表现的方法, 为接下来的项目训练提供借鉴。

二、设定项目主题方向

任何设计都该有其目的性, 设定主题方向必不可少, 其中也应该具有一定的趣味性, 以提高中职生想要去创新的积极性, 同时亦要考虑到设计可多样化表达的宽度。以下为过往授课设立过的主题方向以供参考。

主题一:自画像, 表现在T恤上。

主题二:送给自己的礼物, 以图案的形式表现在帆布包上。

主题三:为外国友人设计具有中国特色的图案, 表现在帽子上。

三、设计步骤

(一) 搜集资料

设计的开头是艰难的, 当头脑不适应不灵活的时候, 会呈现出一片空白的现象, 搜集资料是一个有效的打开方式, 此时需要先心中自问:“喜欢什么?对什么感兴趣?从哪里开始去搜集?怎么开始?”通过报刊、杂志、生活用品、网络媒体等等手段, 用下载、拍照、剪贴的方式把零散的元素先集合在一起, 放置在同一平面上, 一一筛选放弃, 剩下最终最想要表现的素材;或者罗列概念板, 精选归纳素材方向。其中, 主题一需要额外解说的, 自画像主要是表达自身的个性特点, 以图案形式传达出真我, 亦可理解为复杂的个人LOGO, 因此可以将定下来的素材内容植入到自画像中去, 与本身的特点 (如长相特点、性格特点、兴趣) 相结合, 以丰富图案的创意性。

(二) 草稿阶段

独立图案具有装饰性, 即设计出来的图案得有美感;独立图案具有寓意性, 即可传达出特定的含义。

此类项目训练会刻意引导学生设计图案需具有标识作用, 也就是个人标签性的体现, 比如在图形的基体上附上个人签名或小LOGO, 这一设计细节在于培养学生注重个人设计作品创作权的维护。

常见设计方法:提炼归纳、夸张变形、抽象变化、联想组合、重组架构、转移嫁接, 等等。在此以主题一自画像来举些例子:比如一个学生的脸上有一颗突出的痣、很粗浓密的眉毛、眼睛笑起来月牙弯弯、鼻子硕大、牙齿有牙套等, 都可以用夸张的手法突出这一特点, 让人一看图即可与设计者联系起来;比如将自己的理想爱好与图联系在一起, 是个吃货, 可把自己的脑袋里填充各式各样的美食;喜欢探究世界, 酷爱旅行, 可省略其余只突出自己的一只眼睛, 加入其他喜爱的线条元素设计出美感, 以显示出透过眼睛看世界的内涵。

(三) 图形定稿

将概念板中的闪光点元素提取出来, 重新创造设计成为一个个新的图形, 锤炼绘成初稿, 按想法进行打磨和斟酌, 推敲出最终的构图, 考虑形式美的法则前提, 尝试去表现最想要的图示效果, 将其美化最终定稿。接着较难的一步是为图稿设定配色基调, 如何才更适当地与自身的设计意图表达一致, 首先要做的是在纸张上做初步的配色尝试, 由于图案最终是要放置在服饰上的, 考虑到材质的特殊性, 唯有选用不掉色的染织颜料或丙烯颜料。关于配色上的问题, 对于初学者来说, 最直接有效的方式是借鉴艺术作品中现成的配色组。当然, 学生若能通过不断去尝试而得来的满意配色就最好不过了。

四、表现方式

服饰图案的表现方式有平面、立体、平面立体结合这几种形态, 通过一些绘画、刺绣、拼贴、镂空等等工艺来展现。但是, 对于刚开始练习图案设计的学生来说, 平面的表达方式较为适合。因此, 三次主题的课题练习, 大部分学生都选择了图画的方式。

五、制作过程

服饰图案与其他类别的图案设计, 较大的区别就是放置的对象不同, 三次主题都锁定了服饰品类, 主要旨于学生们最终的成品的统一性, 图案作品相互之间优劣亦可对照学习, 以促进教学进程的有效实施。制作过程前期, 需要取一小块类似的面料, 对其材质上色情况探索尝试, 比如主题一的帽子和主题二的包都是帆布面料, 此材质布面较粗糙, 手感很扎实, 不易表现精细的图形效果, 所以需要在颜料中多兑水, 由于很厚实, 上色后不容易干, 且干湿时呈现的色彩效果有很大的偏差, 所以需要把控其颜料的浓度。当已经把握了上色效果时, 才真正地将设计好的图稿绘画在服饰上, 最终得出满意的作品。

六、成品展示拍摄

最后, 每个学生演绎自己设计的作品, 拍照定档保存。在课堂上可以一一播放作品照片, 让每个学生讲述自己的设计历程, 通过聆听他人的学习过程, 达到相互学习相互促进的教学目的, 同时, 亦让学生们有了成就感, 对创意设计更有兴趣。

七、结语

学生通过课程项目独立图案创意设计的实践, 经历了从无到有的过程, 更重要的是将自己设计的作品应用到实际, 不单单锻炼了设计能力, 同时亦懂得了设计作品与实际应用相结合。回归下此文的主旨, 在服装设计人才越来越多的当代, 很多服装公司都存在的一种现象就是服装设计师除了设计服饰, 同时也包揽图案设计这一项工作, 这样一来不能专注一职, 就不能专心地做好一项工作。因此, 开辟偏径, 刻意提升学生在于服饰图案设计方面的能力, 对于学生毕业后多个选择, 也利于其更好就业。

摘要：服饰图案设计是服装专业设计人员需要掌握的重要基本功。现今的服饰行业迅速发展, 对于图案的需求就更加宽广, 图案专职设计师的需求将越来越大。在中职教育的未来发展中, 培养方向是加强毕业生竞争力, 培养审美能力, 不断创新, 理清设计思路, 创造出更多的新型图案来满足市场需求。其中, 独立图案的创意锻炼更是一个可以发挥无限想象力的培养人才项目训练。

关键词：独立图案,创意想象,成品制作,培养人才

参考文献

浅谈艺术设计专业的图案教学 篇8

关键词：艺术学设计专业；图案教学；方法

图案是唤起人类的审美感知的一种艺术形式，学图案设计的目的是为了让学生从最贴近生活、最基本的自然形态中了解、发现艺术设计基本原理，了解形式美基本规律。通过学习可以获得不同情感体验和审美体验，训练出多种思维方法，不断拓展创作手法和创作视野,从而更好服务社会。图案教学的内容非常丰富，涉及的题材也比较广泛。所以要想搞好图案教学，要从好几个方面下功夫，具体来说，包括以下几个方面。

一、注重对传统图案艺术的借鉴和学习

虽然新生事物蕴藏着很大的活力和生命力，但是传统的事物也有其存在的意义和价值。传统的图案艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，也现在的艺术发展的一大动力。所以老师在进行艺术设计的图案教学时，应该加强学生对传统图案艺术的学习，通过对其纹样和结构的临摹和学习，使学生掌握图案的构成规律和构成法则，并能够根据传统图案的形式规律，创作出新图案。

二、注重让学生进行实践并尝试图案表现技法

关于图案表现技法, 老师应该将其贯穿在教学全过程之中，让学生了解图案制作除了使用笔之外还可以使用许多其他的工具，除了图绘之外，还有拼贴、吸附、拓印、渲染、腐蚀、烫烙等等多种的手段。对于艺术设计的图案教学来说, 最重要的是要让学生多进行实践与尝试，其中的重点是要尝试三种方式：第一种是渗染法。二是排水法。三是转印法。

三、艺术设计的图案教学应该启迪学生的想象力和创造力

艺术设计专业的图案教学既要重视基础技能的培养, 也不能忽视想象力和创造力的培养。在心理学中, 想象就是在对过去的材料进行感知的基础上,通过语言的调节, 创造出新形象的一个心理过程。这样说来，想象就意味着要改变事物呈现在我们心里的固有关系、常态, 重心, 组合方式和选择方式, 所以它是创造的发物。在图案教学中应该引导学生通过课题的形式实现由具象至抽象, 由現实至超现实过渡, 这有助于学生对图案的认识和理解。通过深入洞察自然形态的表象，深入研究生命机体, 从中找到创造启源, 也可对第二自然物,如自行车、瓶罐、等等的造物进行结构的写生, 进行反复提炼,从而形成抽象的符号。在这一过程之中, 学生会发现其内在联系的关键点, 而最终能够利用抽象符号因创造出自己所想象的图案。这又是更高一层设计, 离专业设计更近了一步。

这一过程中最重要的重是要让学生通过该引导点, 生成延展了的设计思维和相关的概念,体现出一种创造和联想之乐, 探索着无限可能, 玩味着整个过程所带来的趣为趣味, 盼望着最终结果诞生, 这个意义就胜过了完成局部作业的意义。这就如同是一个从这一岸边到那一岸边的跋涉者, 无桥就自己搭桥，无船自己造船。从这一岸到那一岸, 事物在学生心中不断地转化, 艺术设计也在他们的心中激情涌现。学习抽象就意味要学习概括。抽象到达一定的程度之后可能会成为符号, 所有自然的，再造的，传统的，现代的事物,在人们脑海中进行整合之后都会呈现出新形式, 创造出美丽图案。让学生进行“ 由自然形态至抽象形态” 的训练, 可以使学生对那些平时视而不见的东西进行关注, 丰富他们的作业题材。

图案有着自己的比较完整的教学体系，但是这并不等于图案的教学就是一成不变的，新的技术和新的材料不断诞生，一定会推动图案教学的发展。同时图案的设计方格等等也会随着现代人欣赏水平的变化而不断变化，有时候也会领导时代潮流。艺术设计是一个充满创意的活动，既应该集感觉和感悟于一体的一种创造行为，也应该是以一个优胜劣汰的不断筛选的过程。如今的社会环境竞争较为激烈，设计师只有不断地积累和创新才能在竞争中取胜。这就要求老师不仅仅要进行知识的更新和多参加实践，而且还是要不断地研究一些新课题，让学生能够不断提升自己水平

四、图案教学的作业应该分阶段进行合理安排

图案教学应该注重深入浅出并突出要点, 其教学的重点应该紧紧围绕着图案的审美、图案的构成和图案的色彩这三个方面。其中图案的审美是图案的活力和灵魂所在。从图案的形式美的法则出发, 可得到变化统一的基本原理和各种具体的规律, 学生对图案的审美能达到装饰化、秩序化、规律化。掌握了图案的形式美的法则, 也就掌握了图案神韵。在这一阶段，学生作业应要求学生从形式美具体的法则出发, 找出相应的资料，练习和作业要以临幕为主。

其中图案的构成是其骨架和肉体之所在。图案构成的内容包括图案的构图和组织, 其中的角偶纹样和适合纹样都和纺织品有关, 特别那些四方连续纹样和纺织品的关系更密切, 教师在讲课时应该注重联系专业实例,在练习时则应该从滚筒印花和平版筛网这两种常用印花工艺出发, 以加深对四方连续纹样里单位纹样的排列方法的的认识, 无论是平排、斜排、还是错排、分割排, 其版面衔接的地方都应该要求学生们尽可能地做到恰到好处。对于这阶段的学生作业, 应该注重让学生掌握图案组织规律, 图案的纹样可以舍繁求简, 主要以菱形、三角形、圆、方、圈等的几何形为主, 以达到花最少时间掌握到要领之目的。

其中图案的色彩是其装饰和外衣, 也是构成图案的一个重要因素。在教学上要强调让学生掌握色彩三要素、色彩对比和调和以及色彩混合, 同时为了加深学生对以上概念理解，课堂上应该加强演示, 从而加深学生对于教学内容印象, 增进学生对概念理解。这一阶段的作业重点是配色练习, 也就是给出相同黑白稿, 让学生配出浅底深花、深底浅花, 灰底深花、灰底浅花等不同效果的图。同时结合色彩主调、层次和色彩感情等方面做专门讲评, 以帮助学生逐渐理解并掌握图案色彩以及图案配色等的多项知识。同时，对图案中的另一些概念，略微一讲就可以，比如图案造型要求学生能知道造型种类, 能区分各种造型就可以。为了增强强课堂的效果，整个教学过程之中应该尽力使用录像、幻灯等手段, 坚持精讲多练的教学方法。

结束语

综上所述，笔者认为在艺术设计专业的图案教学中，借鉴和吸收传统的图案艺术的优点，让学生在灵活运用多种变形手法的基础上，不断培养起自己的想象力和创造力，相信学生在进行课后的作业练习之后，一定可以学好这一门科目，并通过图案的学习不断提高自己的专业水平。

参考文献：

[1]金玉峰.美术图案教学的方法探讨[J].科技经济市场,2006(02)

[2]许大为.图案教学的思考——谈谈基础图案规则[J].东华大学学报(社会科学版),2001(04)

[3]张文隽.关于图案教学的一些思考[J].开封教育学院学报,2000(04)

[4]吴宏敏,刘勇勤.艺术设计教学改革探讨[J].美术大观,2006(09)

装饰图案设计 篇9

目 录

第一章

装饰图案的概念

一、艺术的共性与特性

二、图案的实用性与装饰性

三、图案的适应性

四、图案设计的原则

五、图案的装饰种类

第二章

装饰图案的历史演变概况 第三章：装饰图案的形式美法则

一、变化与统一

二、对称与均衡

三、对比与调和

四、节奏与韵律

五、安定与比例

六、动感与静感

七、渐变与突变

八、统觉与错觉

第四章：装饰图案的写生

一、图案写生的步骤及要求

二、写生方法

第五章：图案的变化

一、图案变化的目的与要求

二、图案变化的方法

（1）省略法

（2）夸张法

（3）添加法

（4）变形法

（5）巧合法

（6）寓意法

（7）求全法

（8）拟人法

3、图案题材的变化

（1）植物变化

（2）花卉变化

（3）、动物变化

（4）风景变化（5）人物变化

（6）文字变化

第六章：装饰图案的组织

一、平面图案的构图

1、图案构图的意义和特点

2、平面图案构图的要点

二、平面图案纹样的组织形式

1、单独纹样

（1）对称式

（2）均衡式

2、适合纹样

（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合

3、连续纹样

（1）二方连续

（2）四方连续

三、装饰织物图案的表现技法

1、点的表现方法

2、线的表现方法

3、面的表现方法

4、晕染的表现方法

5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法

7、干笔的表现方法

8、喷绘的表现方法

9、综合表现方法

教 案 首 页

课序：1

（2学时）

课题：

第一章

装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；

（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。

教学内容：

装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。

重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。

难点：掌握装饰图案与工艺

教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：

1、装饰图案的特点

2、装饰图案适应的范围

3、装饰图案与绘画的区别

作业题目：

1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm

预习内容：

第一章

装饰图案的概述

图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。

图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。

图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。

立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。

图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。

图案来源于生活。因此，生活是图案制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则，使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。

图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。

建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。

一、艺术的共性与特性

在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。

图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。

二、图案的实用性与装饰性

图案，其英文为“design”，意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。图案并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。它具有物质属性和精神属性，即实用性和装饰性。在现实生活中，无论是建筑物，工艺美术品，还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。

关于图案的实用性问题，我们可以先考察一下图案设计的目的。图案的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活为目的的。因此任何图案的设计都必须具有实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。

装饰性是图案的精神属性，是外部构成形式，体现人民群众以及设计者本身的审美 教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。图案设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象，以自己丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……），通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。所以图案设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，不受时间、地点、现实生活的局限。

装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。

三、图案的适应性

图案就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。这种适应、审美、环境的要求，产生了图案的适合规律。要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要，并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意：内容与形式的相适应；局部和整体的相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应；平面装饰与立体造型相适应；物质材料与制作条件相适应。

四、图案的设计原则

图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。

五、图案的装饰种类

图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。广义地说来，凡与立体造型，装饰意图有关的设计都可称为图案。其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。

“佛要金装，人要衣装”都是表露其外表的美观，以显示其精神面貌为目的。“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”；“饰”就是“修饰”“佩饰”，在打扮过程中，增加各种附加件，以示更美，通常都叫“装饰”。

图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：

1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。

2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。这一类装饰方法，侧重于纹饰与加物造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。

3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。

以上几种装饰种类，都包括物与物之间，物与人之间，人与人之间的关系。因此，在图案设计中，要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问，使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一。

教 案 首 页

课序：2

（2学时）

课题：

第二章

装饰图案的历史演变概况 目的要求：（1）掌握中国传统图案的特点

（2）掌握中国民间图案的概念、种类和特点（3）了解外国图案的特点

教学内容：

装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。

重点难点：重点：中国传统图案的特点，中国民间图案的概念、种类和特点

难点：外国图案的特点

教学方法及手段：课堂讲授和外出采风，包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。

复习提问题：图案的概念和特性

作业题目：收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样

预习内容：中国历代传统图案 第二章 装饰图案的历史演变概况

第一节

中国传统图案

一、新石器时期的彩陶图案

新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。

二、商周时期青铜器图案

商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。

三、战国时期的装饰图案

由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。出现了以叙事为主的图案形式

四、汉代装饰图案

汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。瓦当尤为典型。

五、唐代装饰图案

盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。

六、宋元装饰图案

宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。

七、明清装饰图案

明清经过不断的技术革新，图案工艺提高，品种多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集，同时又由于过分追求装饰性显得纤细，艳俗和做作。

第二节

民间图案

一、民间图案的概念

民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各类图案。是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。

二、民间图案的特点

（1）与民俗活动相关连（2）装饰内容生活化（3）寓意和联想

三、民间图案的种类

剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等

教 案 首 页

课序：3

（2学时）

课题：

第三章

装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一

（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉

教学内容：

任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。

重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。

难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。

教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征

作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征

预习内容：图案美的法则

第三章

装饰图案的形式美法则

一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一

变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。

变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。

变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反 复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。

变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。

二、对称与均衡

对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。

我们从小就熟知对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案。

插图：古代陶器对称图案

对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。

对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。

对称好比天平，而均衡好比枰。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很 14 端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。

三、对比与调和

白天在强烈的阳光下，手电筒亮着，我们不能明显地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强，依赖它可以照亮我们要走的路，可以判断形与色。小小的灯光，无论是在白天还是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。

认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。

调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。

对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。图案中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。这些我们在实践中要反复运用。

四、节奏与韵律

在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而 韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。

节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。

节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化，就可构成富于韵律的图案。如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。

自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案。

原稿27页图例 原稿28页图例及补充

五、安定与比例

在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。

三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。

安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。

比例，器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。人类 在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。

大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。

一切纹样，构图都要求有适当的比例。图案是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。

原稿30页图例

六、动感和静感

图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而漩涡状线就有较强的动感。圆形有动感。圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。

三角形平放如金字塔一样，是静态的。如将其倒置，则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。

方形在建筑造型中运用得最多，它是有安定的静态感。如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，在图案中对立体的造型特别要注意安定感，这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。

从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感，色调明的偏动，暗的偏静。对比强烈的色彩偏动，调和色彩偏静。

原稿33页图例

七、渐变与突变

渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。

人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表示无限的变化和统一。在建筑图样的设计方面，如北京的天坛，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排，高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中，如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中，可以看出时代的渐变，从发明到今日的形态，在进步中可看出机能与形的渐变。

渐变意味着变化，进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变，同时也是无限变化，是节奏、韵律、自然的感觉，是人们在生活中的体验。渐变过程，使我们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。

渐变的方法很多：

1．空间渐变：如位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等。

2．形状渐变：如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多，效果越好。

3．色彩渐变：明度渐变，纯度渐变，色相渐变，有浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。

原稿36页图例及补充

八、统觉与错觉

我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。

统觉的现象，常见于连续纹样，特别是几何形四方连续纹样，是由一个纹样，向上向下左右连续组成一大片，好像由很多单位集合一起，成一个纹样，这种效果也称为统觉。

原稿36页图例

错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，叫做错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。

形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。

色的错觉。色彩方面，也往往发生错觉。例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，造成视觉上的错觉。感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。如两个同样大小的瓷瓶，一个施黑釉，一个施白釉，则会产生施黑釉的感觉比施白釉的小。

原稿37、38页图例或补充

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课序：4（2学时）

课题：

第四章

装饰图案的写生

目的要求：（1）了解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法

（2）了解装饰图案素材的其他来源

教学内容：

装饰图案设计把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造的更美，创造出适合实用，有装饰效果并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是装饰图案设计中的重要环节，通过写生与变化，进一步熟悉生活收集和积累素材。

重点难点：重点：装饰图案的写生，收集和积累素材

难点：素材的写生

教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解

复习提问题：

图案写生的方法

作业题目：

完成植物、动物、人物、风景的写生作业，每种10幅

预习内容：图案写生的方法

第四章

装饰图案的写生

把生活中的自然形象作为素材，进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造得更美。创造出适合实用，有装饰效果的，并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是图案创作中的重要环节，通过写生与变化不仅可以使我们进一步熟悉生活，收集和积累素材及艺术形象，还可以锻炼我们的观察能力及形态的概括能力，丰富造型的表现能力。

图案写生不同于美术基础教学中的绘画写生，它是按照图案的特点与要求，训练对物象的归纳，概括和加工能力，偏重于图案专业的个性要求。

1、图案写生的步骤及要求

在写生过程中，我们首先要仔细观察写生的对象，找出它的生长规律，形体的特征和精神面貌，选择能显示出该对象主要特征的角度进行写生。写生还要考虑到变化成图案后的形象，把自然的物象进行加工提炼，典型化，概括成高于生活的艺术形象。

2、写生方法

（1）线描法：用铅笔或钢笔准确地将对象的轮廓、结构、特征描绘下来。线条要细，根据结构变化，笔笔有交代。用笔要有轻有重，有起有伏，充分表达对象。

（2）淡彩法：在线描的基础上，根据对象的色彩，用水彩颜料薄薄的上一层，要求色彩基本符合对象。

（3）明暗法：用铅笔画出对象的明暗效果。表现出对象的立体感和空间感。（4）影绘法：用单色平涂，画出对象的影像。

（5）归纳法：把对象的明暗关系归纳成黑、白、灰三个层次进行写生。（6）特写法：根据需要，对局部进行剖析。

（7）其它画法：用铅笔打好轮廓，然后用水彩或水粉颜料进行描绘。

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课序：5（4学时）

课题：

第五章

装饰图案的变化 目的要求：（1）了解装饰图案的造型

（2）了解装饰图案的构图（3）了解装饰图案的黑白关系

教学内容：

装饰图案的造型是从自然界写生来的物象，经过概括和取舍，集中美的特征，通过省略，夸张等艺术手法，创造出符合装饰目的，又适合生产需要的图案形象。

重点难点：重点：装饰图案的造型，装饰图案的构图

难点：装饰图案的黑白关系

教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解 复习提问题：图案变化的方法

作业题目：完成植物、动物、人物、风景的变化作业

要求：

1、植物、动物规格是8X10cm，各变化12幅；

2、人物、风景规格是10X15cm，各变化6幅。

预习内容：图案变化的目的要求

第五章

装饰图案的变化

图案的变化，就是把写生的素材，提炼加工成图案形象，我们写生收集的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼，概括，集中美的特征，通过省略法，夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。

图案变化是图案设计中的一个重要组成部分，也是图案设计的基本功。理想的图案变化是神形兼备，尽管从形式上看，它和实际不相同，但其物象的实质特征，却更为加强了，形式变得更美。

1、图案变化的目的与要求：

图案变化的目的就是把现实生活中的各种形象，加工改造成能适应一定生产工艺，适应一定的制作材料，适应一定用途的图案。要求高于生活，以达到审美的要求，为广大群众喜闻乐见。

因为工艺美术的创作过程，从设计到生产出产品，必须通过一定制作条件、材料等。如印染、机印、网印或手工印花、色织、刺绣等都要适合不同的生产条件。商品包装装潢设计要适合于制版印刷等工艺要求，所以图案变化不能脱离实用和生产，材料制作，才能达到良好的艺术效果。

在生活中有许多健康的东西，但也存在着一些不健康的东西。如在美好的植物界中，还有残花败叶，枯枝萎草，这些都属于衰退的不健康的东西，在装饰艺术中应避免使用。我们要使用那些健康的形象来表现朝气蓬勃，生动活泼，前进向上等生命力强的物象，这就是图案变化的主流。写生是客观了解和熟悉对象的过程，而变化则渗入了主观因素，对物象进行艺术加工的过程。

在写生与变化的阶段，达到艺术效果，关键是高于现实生活，进一步的美化生活，要进行多方面的思考和丰富的想象，抓住对象美的特征，大胆运用省略和夸张等艺术手法，进行图案变化。

2、图案变化的方法：

图案变化的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。

（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的 23 手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。

（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。“不求画面的逼真，只求形象的神似”，这种手法是图案变化中应用最广泛的，是用简练的手法表现丰富的内容。夸张要有意境，要有装饰性。

夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。

（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。

（5）巧合法：巧妙的组合方法，如传统图案中的太极图、三兔、三鱼等，运用对象特征选用其典型部分，按照图案的规律，恰当地组成一种新的图案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。

（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。

（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言、童话以及动画片中经常使用。

3．图案题材的变化

写实形象虽有广泛的人民性，但它也有其局限性，很难形成强烈的典型形象。为了使形象更具有人民性，又具有强烈的个性，就需要对现实现象进行艺术处理——适当的变化。

（1）植物变化：种类繁多的植物，各具姿态，特点各异。在变形过程中，树叶的变化，外形的变化等是相当重要的。为加强某些特征，可以采用各种处理方法，还可以人为的加上一些环境等因素的影响，产生出充满生机和形式美的图案。（2）花卉变化，种类不同的花卉，存在着不同的特点，但它们也有相同的地方，即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案的写生侧重于花、叶和姿态。在变化写生过程中，可以改变花冠的角度，改变花瓣与花瓣的排列方法，可以加减花瓣的数量以及改变其形状，花蕊的结构和数量亦可以根据情况加以变化„„这些变化并非盲目的，而是以加强形式美为依据的。

（3）动物变化：动物图案的塑造重点是体型、比例、动态和神态，其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点，如松鼠的活泼、可爱；狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化，改变强调动物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼备的动物写生图案。不同的动物，应根据各自特点，采取不同的处理方法，进行大胆的取舍、变化。

（4）风景变化：构图处理及意境的表现是风景图案的关键，风景图案的变化写生，可以参与其他艺术门类的风景构图法则，注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点

（5）人物变化：人物的变形较其他形象变形难，因为人除了有各种复杂的动态外，还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法，捕捉人物的形态和神态，适当夸大其动态，进行变形。另外，可以根据各种因素如动态、性格、服饰等，对整体或局部夸张变形。在此过程中，进行大胆的取舍，省略某些次要的部位，在变化中强化人物的本质特征。

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课序：6

（4学时）

课题：

第六章

装饰图案的组织 目的要求：（1）图案的构图

（2）图案的组织形式（3）图案的表现技法

教学内容：

平面图案和立体图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，适合纹样，连续纹样均属于平面图案的范畴。平面图案是图案设计的基础。

平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。

重点难点：重点：装饰图案的构图和组织形式

难点：掌握装饰图案的表现技法

教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：

1、图案设计的方法步骤

2、图案设计的表现技法

作业题目：

完成

1、单独纹样(对称、均衡2幅)；

2、适合纹样(形体适合纹样)(边沿适合纹样)(角偶适合纹样)；

3、连续纹样的绘制(二方连续纹样4幅)(四方连续纹样1幅，附3个配色稿)。

预习内容：

第六章

装饰图案的组织

第一节

平面图案的组织

平面图案和立体图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，适合纹样，连续纹样均属于平面图案的范畴。平面图案是图案设计的基础。

平面图案应用的范畴非常广泛：大幅的装饰画、小的邮票、瓶贴、以及生活中常见的花布、丝绸、刺绣、花边、手帕、地毯、商标、书籍装帧等。它的题材多样，可取材于人类社会，又可取材于自然界。既可表现人民生活和祖国建设，也可表现优美的风景和花草鸟兽。

平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。

平面图案的构图

1、图案构图的意义和特点

构图是图案的组织形式。必须运用图案的法则，对图案的形象、色彩、组织进行反复，认真地推敲和琢磨，妥善地安排处理，主要是解决造型的整体与局部的关系，如：把造型上的主从、疏密、虚实、高低、开合、聚散、繁简、呼应等；形象上的大小、方圆、长短、曲直、起伏、动静、反正等；色彩上的浓淡、强弱、明暗、冷暖、刚柔、轻重等变化，在装饰物上组织统一起来，体现出作者的构思，使图案获得和谐统一，协调一致的艺术效果。

图案是美术形式的一种，在构图规律上与其它美术形式有着某些共通的地方，但是图案必须有一定的实用性，同时需要采用一定的工艺材料，通过生产制作来体现的。因此，图案设计的构图规律有着自身的特点，它受实用目的的制约，也受材料，生产制作条件的制约。

图案构图的特点是：有规律、有秩序地安排处理各种形象，具有一定的程式，有较强的韵律感。

从工艺形象说，图案语言的“群众化”，图案样式的“民族化”，图案技巧的“装饰化”，都是图案的重要特点，必须作深刻的研究。

2、平面图案构图的要点

（1）构思：构思是图案设计的基础，是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术 形象，因此设计者要充分发挥想象力，尽情表达内心的思想情感与意境，逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来，再深入细致地刻画每一个形象，作进一步的艺术加工。

（2）主题：图案构图要从整体出发，要突出主题，主次要分明。

（3）布局：图案构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局，主要形象的定位，使整个画幅形成气势，才能达到气韵生动，具有较强的艺术感染力。

（4）骨格：骨格也称骨架，是图案组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，决定图案的基本布局。

在构图时，必须在装饰的形体内先定出骨格线。方法是：在各种形体的装饰画面内，求出纵横相交的中心线，使之成为十字格，再加以平行相交线，就成为井字格。将十字格与两对角线交叉，则成为米字格。在我国传统图案中，经常采用“以方为基、剖方为圆，方圆成角、分格成边”等骨架方法。

（5）层次：图案构图体现层次的方法是用形体大小，线条的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限色阶的色块，来体现远近层次的关系。

（6）虚实：每幅图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙的虚实处理，是构图的关键。

（7）完整：图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。

第二节

平面图案纹样的组织形式

平面图案纹样的组织形式，是由图案的内容和用途决定的。不同的内容和用途，采用不同的图案形式，同时，它又要根据不同的制作条件和工艺材料，并充分利用这些条件，以获得美的效果。

平面图案纹样的组织形式，可分为单独纹样，适合纹样，连续纹样和综合纹样。

1、单独纹样

单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。

单独纹样的组织要注意纹样的形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。如：一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯些，使主题突出。

单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。

（1）对称式：对称式又称均齐式，表现形式又分绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。

相对对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。

对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式。

（2）均衡式：均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法，上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动，新颖，变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形，S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式。

单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。

单独纹样是组成适合纹样、连续纹样的基础，其构图形式千变万化，丰富多彩。

2、适合纹样

适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。

适合纹样可分为形体适合，角隅适合，边缘适合等。

（一）形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。

形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。

从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形，圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅 花形、月季花形；果形有：桃形、葫芦形；文字形有：喜字形、寿字形、福字形；器物形有：钟形、扇形、花瓶形等。

（二）角隅适合：角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。

角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套，建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。

（三）边缘适合：边缘适合纹样是适合形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同，二方连续是无限伸展的，而边缘纹样是受外形的限制。边缘纹样，如果是圆形的边缘，一般采用二方连续的组织形式，如果为方形或其它形式的边缘，则应注意转角部位的纹样结构，要穿插自然。

边缘纹样的基本骨架有：对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式、角隅式等多种。

3、连续纹样

连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。

连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。

连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。

连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。

（一）二方连续，是指连续成为带状的一种纹样，因此也称带纹，或称花边。用一个或数个单独纹样向左右连续的，称为横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。

二方连续的特点，是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。

二方连续的用途很广，也是深受群众喜爱的一种图案形式。在我们日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到处都可以看到这种二方连续纹样。如建筑装饰、包装、日用器具、被面、床单、窗帘、地毯、台布、陶瓷以及报刊杂志封面题栏等等，经常采用 二方连续纹样图案作为主要装饰。

二方连续的骨架有以下几种，同一三角形组成的各种骨架，同一弧形组成的各种骨架，散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式等。

（1）散点式：散点式二方连续，是用一个花纹或几个花纹组成一个单元，向左右或上下方向排列，这种骨架通常在花纹之间，故称散点式。散点式连续纹样要求灵巧，清晰并形成带状。

（2）垂直式：垂直二方连续纹样有上下垂直或上下交替等排列形式，因为它们都是呈纵向排列，故称垂直式。

（3）水平式：水平式二方连续与垂直式二方连续相同，只是它不呈纵向排列，而是水平状排列。有同向、异向等多种组织形式。垂直式和水平式都有稳定感和统一感。

（4）倾斜式：倾斜式二方连续纹样，可以作各种角度的倾斜，可以向左向右互相交叉排列，有动感和活泼感。

（5）波纹式：呈波纹状的曲线形式。该形式富于变化，美观大方。在传统图案中喜欢采用这种形式，如唐代石刻的卷草纹等。

（6）折线式：折线式二方连续骨架与波纹式相反。波纹式是由曲线组成，而折线式是由直线组成，纹样多对向排列。

（7）开光式：开光式二方连续是在带状纹样中间再饰以几何形的框架，例如圆形，内中安置主花，以突出主题，增强装饰效果。

（8）一整二剖式：是用一个完整的纹样与其剖成两半的纹样交替排列，可以取得既统一又有变化的艺术效果。

（9）重叠式：是用两种或两种以上的纹样错综叠合，进行排列，可增进纹样层次，产生复杂丰富的变化。

（10）综合式：以上各种组织形式，可以单独使用，也可以综合使用。综合二个以上的方法可以得到丰富的艺术效果。

以上各种组织形式，除可作横式排列外，也可作竖式或斜式排列。

（二）四方连续：四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。

四方连续要求单位面积之间彼此联系互相呼应。它既有生动多姿的单独花纹，又要有匀称协调的布局；要有反复单独的排列，又要有花纹的主次层次，又要生动活泼，不显得生硬呆板。还要注意大面积的整体效果。

四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。四方连续按其构成骨格可分为：散点式、条纹式、连缀式、重叠式等。

（1）散点式：散点式排列是四方连续的主要形式，它是由一个单位或两个以上单位纹样组成一个单位，向四方反复循环连续构成。在一个单位内纹样是散布的，各种纹样有各自不同的姿态，不同的大小，不同的方向。它们有规律地散布在一定范围内，散点排列分有规则的和不规则的两类。散点排列要做到既匀称又有变化，还要避免产生各种“路”（或称“档子”）的病疵。纹样上产生“路”的病疵就会影响整幅作品的外现，有的还会给生产带来困难。

（2）条纹式：条纹式变化很多，常见的有直纹、横纹、斜纹、波纹以及宽窄交替等。这种条纹可形成规则的反复，具有节奏感。

（3）连缀式：组织丰富，基本纹样相互连接或相互穿插，是四方连续常用的一种形式。有波形、菱形、阶梯、转换、卷折、分割等形式。

（4）重叠式：由两种或两种以上的基本纹样重叠排列而成的一种四方连续纹样，其特点是主次分明，层次丰富。布满花纹循环的纹样称地纹，重叠于地纹之上的称浮纹。这种重叠纹样在设计上用得很广泛。

第三节 装饰织物图案的表现技法

装饰织物图案的表现技法多种多样。构思成熟以后，不需要运用各种艺术表现手法，通过绘画工具的描绘，将它具体地体现出来，使其成为可视的艺术形象。图案表现技法的表现力不尽相同，但技法的应用，一定要服从装饰织物图案内容的需要，使图案设计达到形式和内容的统一，具有民族风格和时代特点。在技法应用中发挥各种绘画工具的性能特点，加强技法的艺术表现力，以获得较好的艺术效果。随着科学的进步和技术的革新，装饰织物新材料、新工艺不断出现，装饰织物图案的表现技法也不断的丰富和发展。

一、点的表现方法

“点”是一切形态的基础，是描绘图案的基本方法之一，用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，可以获得不同的艺术效果。点的形状有细点、粗点、圆点、三角点、方点、米点、菱形点等不同形状的点。从点的组合来看，有规则的和不规则的两类。规则的点有统一的美，不规则有变化的美。点的绘制一般采用毛笔、绘图笔、海绵、泡沫等多种工具，表现出各种具有特殊形象的点，充分体现描绘的物象。根据图案内容，制作材料及工艺条件的需要。在艺术处理上，在同一画面，用同一类型的点，避免杂乱、平淡，使画面统一。表现明暗关系时，点由疏到密要均匀的逐步过渡，以表达出丰富，生动的装饰效果。

装饰图案中点的应用很多，如面料窗帘、沙发布、床单、头巾等都有应用。在制作工艺中，机印、网印也要用点来表现图案形象，而且可以用点来作为图案底纹，起到陪衬主花的作用。一些装饰品也常用点的巧妙排列组成各种纹样。如皮鞋、皮带、皮包、网扣、提花布等常用点组成图案作为装饰。

二、线的表现方法

线是图案的主要表现技法之一。线有各种各样的形式，大体可分为两类：直线、曲线。直线可分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等；曲线可分为弧线、抛线、涡线、波纹线、瓦线和垂幛线等。

线的表现方法和点的表现方法基本相同，可描绘形体轮廓与结构，又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系。常用的线有以下几种：均匀的线，它的粗细一致，起笔落笔不明显，表现它必须有一定的基本功，常用绘画笔描绘。均匀的线生动流利，具有规律的美。顿挫的线，这种线注意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚劲有力，富有

动态感。抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往采用两条以上的复合线。这种复合线可以粗细一致，也可以一粗一细的合理搭配。

装饰织物图案中线的应用很广泛，印花、织花中具象和抽象的装饰形象，常用线来表现，织物的边缘、贴花、绣花的图案外形常用线来装饰。我国古代艺人也常用金、银线来构嵌各种工艺品的图案，形成我国独特的民族艺术风格。

三、面的表现方法

面的表现方法也是图案的基本表现技法之一。它主要是通过块面的外形，来表现物象的形态。可大，可小，可规则，可不规则；可以用正视，也可以用侧视或俯视的形象来构成面的形状。因此，面的表现，主要是要掌握物象的特征。一般指平涂块面，用块面的大小和色块的对比来产生多种变化。描绘工具一般用毛笔，水粉笔，大面积块面用地纹笔。

装饰织物图案设计中，面的应用很广泛。印花、织花、提花、羊毛衫、针织品的装饰纹样，动物、人物、花卉、风景的形象等，都常用块面来表现；各种服装面料，窗帘布，床单，地毯等也常用不同的材料和不同的色块面来表现浓厚、大方、富有时代感的装饰美。

四、晕染的表现方法

晕染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡，渐次过渡的染出。它主要是采用色度渐变的手法，使图案花纹起伏明暗，层次清晰。晕染时要掌握花纹的结构和明暗关系，先在着色的形体上染一层水，或涂一层色，使其滋润，然后再在暗部涂上深色，用清水笔进行洗染，使颜色由深到浅逐渐变化，从而使物象产生立体感的效果。晕染具有柔和的美感，是装饰织物图案设计中常用的一种表现技法。印花、织花、刺绣图案中都常用晕染的表现方法。

五、退晕的表现方法

退晕是用颜色将纹样分成深浅不同的几个层次，由深到浅，一层一层地平涂后，分出不同色阶，用色彩的明度变化来表现效果。退晕可表现出色阶的节奏美。它可以从外向内不断加深，也可以从内向外逐渐变浅。各层晕带可以是等距的，也可以是逐渐加宽或缩小的，也可以是不规则的。在我国刺绣图案中，常采用退晕的针法，这种针法传统

上称为“抡针”，建筑物的彩绘图案也常用这种方法。装饰织物图案用这种方法表现，使图案更具有规律的节奏美，使色彩变化更有富丽感，以增强图案的装饰性。

六、撇丝的表现方法

撇丝是装饰织物图案设计常用的一种表现手法。它是用均匀、细致、密集的细线条，或顿挫、粗细、舒展的线条，刻画出物象的明暗，起伏等面、体关系，具有生动、自然的特色。这种方法多用于花卉图案，根据花瓣的结构和花脉的动势进行刻画，表现出渐虚的效果。线的方向和转折变化，应根据物象的生长规律来选择。用于撇丝的颜色不宜太稀，画笔稍蘸些少量的颜色即可，这样，可使起笔处线条呈实线，而线条的尾梢呈虚线，产生变化的效果。颜色的水分要掌握适当，不宜太干，线条要流畅、生动，以取得较好的效果。撇丝时可以用一种颜色来表现，也可以用两种以上的颜色来表现，以丰富色彩的层次。但线条的动势要统一，协调而不散乱。

七、干笔的表现方法

干笔是一种简单而有表现力的手法，在画笔上涂以较少、较干的颜色，根据物象结构，巧妙运笔，笔不到意到，以形成层次浓淡、粗细、虚实的变化，使一套色起到多套色的效果。用笔要掌握好水分，不宜过多，也不宜过少。下笔要稳，动作要快，一笔成形。重复用笔就会使画面重叠模糊，体现不出干笔效果。在涂底色的面上用干笔画花纹会取得更好的效果。

干笔的手法多用毛笔，油画笔，化妆笔来表现，笔头不宜过尖。

八、喷绘的表现方法

喷绘是以气泵作动力，用专用的喷笔来表现形象。喷笔喷射出云雾状的点子，通过电子的疏密、虚实、大小等不同变化，表现出色彩的深浅，明暗，浓淡或花纹的远近、层次等效果，使纹样增强细腻、柔和、轻快的感觉。

喷绘的方法：先按图案和颜色将需要喷绘的地方用纸板雕空，再用喷笔在雕空处喷绘。一种颜色需要一张雕空板，几套色就需要几张雕空板。喷好后，再进行色彩浓淡的调整，修饰。喷绘时要注意图案的结构、色调和明暗关系。亮面不宜多喷，应适当留白，喷局部要注意整体效果。喷绘方法可单独或与其他方法一同使用，力求达到画面丰富，生动的艺术效果。

九、综合表现方法