图案的色彩设计（共6篇）
图案的色彩设计 篇1
纵观商品包装设计创意的发展历程, 除了技术手段的具体影响外, 社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说, 图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用, 因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类, 而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式, 于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。
1 茶叶包装设计应遵循的原则
1.1 深入挖掘传统文化的精髓
设计是人的艺术创作活动之一, 无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响, 没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源, 不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”, 其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响, 差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点, 将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此, 深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份, 是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。
1.2 在有选择地继承的基础上发展
传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源, 但由于其所处时代的局限性, 很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实, 传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此, 在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”, 有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素, 并在继承的基础上不断开拓创新, 让传统文化在新时代焕发新生命。
2 茶叶包装图案设计
2.1 在“信息”推送中加重“艺术”成份
随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透, 消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触, 人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中发布信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求, 此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份, 使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势, 让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销, 而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容, 可以用一片茶叶作为背景框架, 以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人, 或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上;又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果, 将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋, 若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制, 将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面, 比如《清明上河图》的局部, 折叠起来后只有半幅露在表面, 消费者购买产品后打开盒盖, 全部展开才能看见另一半。
2.2 提高休闲意识在包装设计的比重
商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成, 快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时, 消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式, 而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识, 满足受众新的要求。以猜谜游戏为例, 无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面, 比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头, 以T结尾, 中间也是T?”谜题的答案可以印制在包装内表面, 比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤, 其中飘浮着答案“Teapot” (茶壶) 。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶” (tea) 谐音, 茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T, 而茶壶中装的也是T (tea) 。
2.3 细分包装设计的对象
很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费, 但当前的消费发展趋势走向了“分众”, 也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代, 这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化, 更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言, 十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费, 未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上, 这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用, 但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理, 尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求, 必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点, 可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋, 可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计, 只印制中英对照的一句话“加糖或加奶, 随便你!”镭射变色的字不要规整, 而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形, 或大或小, 或正或斜。由于卖场中光线的角度问题, 镭射字本身就能呈现出闪烁的效果, 加上大小不一的字形, 可以充分营造时尚气息, 而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻, 可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。
2.4 秉承跨国际化的设计思路
加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时, 也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破, 适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者, 文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创, 有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留, 因为“民族的才是世界的”, 但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外, 还必须开始增加对外国消费心理的揣摩, 这不仅是单纯为了销售, 也是企业可持续发展的必需。
3 茶叶包装色彩设计
3.1 搭配协调
包装色彩的设计重点在于协调, 不论某种颜色单独看起来给人的感受如何, 或个体色彩是否具备很高的艺术性, 都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜, 最终的色彩悦目、美观, 才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反, 恰当选择有限数量的色彩种类, 使其风格、意蕴、内涵互为补充, 形成一个整体, 才可以取得意想不到的艺术效果, 提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例, 包装色彩的选择一般有三种:对比、协调、同化。在对比色的使用中, 冷暖色调具有一定的“冲突”感, 但应当有所侧重, 比如较大面积的冷色调统领全局, 而以小范围使用暖色调予以缓冲, 或者相反亦可, 显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受, 主要色调保持柔和, 在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托, 以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格, 这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用, 既显得温润也避免了单调。
3.2 有针对性
针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的, 比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装, 由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中, 这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近, 如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等, 从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反, 如果是面对更加普通的消费人群, 则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的, 在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配, 比如粉色系列、亮色系列等。举例来说, 针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配, 营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配, 既突出青年活跃的生命特征, 又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列, 不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白;发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色, 从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。
摘要：本文介绍了茶叶包装设计应遵循的原则, 提出茶叶包装图案设计的具体策略:在“信息”推送中加重“艺术”成份;更多的“游戏”色彩;着眼于“分众”消费群体;“无国界”创意思维。茶叶包装色彩设计的具体策略:搭配协调和有针对性。
关键词：茶叶包装,图案,色彩,设计
参考文献
[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的设计新趋向[J].包装工程, 2008 (7) .
[2]刘文庆.设计中文化内涵的体现[J].包装工程, 2010 (14) .
图案的色彩设计 篇2
一、向生活和传统学习
生活是一切艺术创作的源泉，大自然本身的色彩总是很美的，它变化丰富和谐。如金光灿烂的丰收景色，一望无际的蓝色海洋，万紫千红的花草、植物，变化无穷的彩霞，五光十色的焰火，都能激发我们对色彩的美感，启发我们的用色选择。所以我们应该认真地研究和学习这些自然色彩现象、色彩规律，把概括、提炼、夸张的手法运用到我们图案创作中，使其更完美、丰富。如曾经在国内外风行一时的“宇宙色”纺织品就是从彩霞的变幻中得到启发，创作出来的。
我国历史悠久，有着极其丰富的文化遗产，美术作品和传统图案在色彩运用上也有极大的成就，如仰韶文化的彩陶，汉代的漆器，隋唐的壁画、唐三彩，以及各个时期的丝绸在色彩上都有其各自的特色，形成了我国民族的独特风格。我们在创作时应该吸收一切有益的东西，要做到古为今用。
二、要注意研究色彩的感情、色彩的语言
工艺美术又称实用美术，它必须和实用相结合，必须适合群众的欣赏习惯和审美要求。一张作品设计得“很好”，但“曲高和寡”，广大群众不能欣赏，生产制作出来又无人购买那就没有实用价值了，加之装饰色彩本身主观性很强，所以在用色时还要研究色彩的感情、色彩的语言。
任何一种颜色本身都没有什么感情和语言，但是由于人们对客观事物的感受和经验可能会引起某种联想，触发感情，再加上不同的人性格、经历、情绪不同也会对色彩有不同的感受。但一般来说冷色具有寒意和沉静感，暖色具有温暖和兴奋的感觉，对比强烈的色彩可以使人感到精神振奋而活跃;相反灰调子可以使人感到安静，淡色可以使人感到轻松，深色可以使人感到沉重……具体的色彩和人们的生活习惯、心理活动相联系也就有了它的感情和语言。如：
红色能使人感到热情、勇敢，它与具体的旗的形象联系起来成为红旗，成为我们心目中革命的象征，能激发革命热情。红色又表示危险，在交通信号中是停止的颜色，也是消防汽车的颜色。在西方尽管都是红色系统，但含义却有所不同，深红色意味着嫉妒或暴虐，被认为是恶魔的象征，而粉红色则表示健康。
黄色让人感到轻松光明，常和日光联系在一起。在我国古代，黄色是皇帝的专用色，一般人不准使用。在古代罗马也被当作高贵的颜色受到尊重，在马来西亚黄色也是王宫的颜色，而在巴西黄色表示绝望，在伊斯兰教中，黄色又是死亡的象征。
蓝色给人幻觉、冥想、纯粹、希望，是幸福的颜色。蓝色又是绝望的同义词，所谓“蓝色的音乐”，就是“悲伤的音乐”。
白色使人感到快乐、纯洁、善良，是纯粹和洁白的象征。但白旗却是投降的标志。黑色是黑暗的颜色，意味着不吉利与邪恶;橘色，色艳而有阳光感，热情、健康、活跃、动感强;绿色，是大自然中草木的颜色，象征着自然和生长，同时也表示人的青春。
以上是几个单色的例子，若用更多的复杂的色彩相配合，效果就又会不一样，这些都是人们习惯上的认识，但它不是绝对的。随着时代、民族、阶级地位、生活习惯、年龄、个人修养和情绪的变化而变化。
三、要善于掌握色彩的明暗，处理好层次
明度不同的色彩放在一起，其距离越大对比越强，距离越近对比越弱。黑色与白色并置是明度对比中效果最强烈的，所以色彩的.明暗对层次的处理关系极大，因此掌握色彩的明度和色度变化是图案用色的重要一环，假如一个色彩我们把它从深到浅分九度，在画面上同时运用几个色度时，其间隔不能太近或太远，太近了容易发灰，太远了容易乱而不协调，一般控制在三至四度为宜。
根据光源的原理，一般把设计具体的层次处理大致分为三类：
(1)浅地深花：是表现逆光的感受，花纹在前，光源在后，花纹色深，地色浅。
(2)深地浅花：表现向光的感受，花纹在后，光源在前，花纹色亮，地色深。
(3)中间地色：花纹可深于地色，也可以浅于地色，形成花纹受光与背光，丰富效果。画面中，地色要注意使纹样和色彩明确，以免模糊不清。
以上三种方法都要注意控制好明度的差距，否则会使纹样过分突出或者隐而不显，破坏整个画面的完整协调。
四、要善于掌握色彩的对比调和关系，控制好色调
色调是指一个画面总的色彩倾向，它统治整个画面的色彩感觉，图案的色调从色度来分有亮调子、中间调子、暗调子;从色性来分有暖调子、冷调子，从色相来分有红调子、黄调子、蓝调子等等。但是色调在一般情况下不是倾向暖就是倾向冷，不暖不冷的色调是很少见的，所以色调的冷暖是研究色调的中心问题。
图案色调的形成是把画面的各色分成主次、轻重，以服从一个基本色为原则，使整个画面统一在一个整体中。图案色彩的调子在一般情况下是由地色来决定的，因为地色在画面中一般是要占较大的位置。由于地色的色相有明暗、冷暖之分，所以纹样的色彩也随之而变化，就会产生丰富的色调。这里应注意地色虽然对画面的色调起很大作用，面积很小的点缀色有时也能直接影响画面色调变化。一个画面的色彩除了明暗，色相也有极大的作用。
五、要注意研究流行色
人们生活在色彩世界中，对于非常喜爱的颜色，如被反复使用，也会产生一种厌恶的感觉。事实上，大多数人使用的颜色是经常变化的，这就产生了流行色。所谓流行色，是为了适应人们的爱好变化而产生的新奇性的颜色，是在某一时期内特别引人注目的并被广泛使用的颜色。我们在创作时，要注意到当时流行的颜色。
浅谈京剧服装的色彩、图案与款式 篇3
京剧舞台服装。在传统习惯上的划分是按色彩的上五色、下五色分类创作管理的。上五色为：红色、绿色、黑色、白色、黄色；下五色为：蓝色、紫色、青色、淡青色、粉色。而近年代经济的发展带动科学技术的进步。也使颜色更加丰富起来，出现众多界于以上十色的中间色彩，也大量用于舞台创作中，但无论怎样，它都是以红、黄、兰为母色的基础上调和而成的。如十色之外的古铜色、藕荷色、品月色等。十色的色彩不同，所呈现的人物形象身份不同分别代表。以不同的服饰颜色表现不同人物地位、等级的不同。
为淋漓尽致地表现出舞台人物以上十色，还要结合演员的化妆、头饰，身处的地位，环境有关系，但也可做传统戏曲的一般规律使用。京剧舞台美术中部分的理论及习惯用法，同色彩学和其它社会实用的学术有些出人差别的。所有京剧涉及的人物内容都是以封建社会的内容做背景依据的，所以色彩上是既服从色彩学的一般规律，又有所区分。
圖案有装饰作用，表现人物性格作用，表现身份、年龄、性别和行当角色的作用，涉及中国的民族文化，他们是紧密相连、密不可分的。京剧服装以花鸟、虫、草、龙凤为图案，一些封建残留的吉祥图案，根据人物不同使用设计不同的图案，依据几千年的传统观念，在戏曲上处理不同的图案，也根据特殊人物特殊处理。比如：青少年的服装图案设计多以自由纹样为主，枝子花纹样，梅、兰、竹、菊，常用的花卉有富贵花、牡丹花，得以体现青少年的活泼、高雅、自由；又如年老的或性格直爽的中年，常用团纹样，戏曲舞台上常用的图案有五蝠捧寿、喜上楣梢、叫子升天、蝠在眼线、瓶升三戟等不同的图案再现不同的人物性格、年龄身份；更能体现身份地位的就是官服的前胸后背的补子，直接以补子图案确定文武官员的级别地位，甚至以“兽”的图案给武官区分级别。以“禽”的图案为文官区分高低。如武官一品为麒麟，二品为狮子，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七品为狼，八品是犀牛，九品和无品为海马的图案补子。文官一品为仙鹤，二品为锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品为鹭鸶，七品溪，八品鹌鹑，九品黄鹂，无品杂职官员为练鹊。另外加上佛八宝图案有“轮”“螺”“伞”“盖”“花”“罐”“鱼”“肠”，仙八宝为“剑”“扇”“拐”“板”“筒”“箫”“花篮”“荷花”，即博古八件。文房四宝琴、棋、书、画，环摆八宝有“宝珠”“方胜”“玉磬”“犀角”“古钱”“珊瑚”“银锭”“如意”，使图案更加完美，它们同龙、凤、山、水的不同图案整体构成戏曲服装图案花纹。
京剧服装的款式要取决于京剧艺术的时代背景及它自身的表演化、程式化、规律化的艺术规律。
从京剧服装的款式规律化特点，可以划分出大衣部分、二衣部分、三衣部分。从艺术表现形式或塑造京剧人物形象来说，是老辈艺术家经过长期实践，从艺过程中不仅沿用明清的时装，而且寻求京剧舞台的美感，进一步讲究服装样式的多样化，色彩的华丽，人物穿着的合理，角色装扮的合体，而总结出的规律；大衣从样式上多为宽大、长松等特点，因此，表现的人物多为文职官员、老爷、太太、夫人、小姐、丫环、文儒书生等服饰，体范多为文场；二衣部分多为紧身、短小，大将、英雄豪杰、绿林好汉，庄丁、打手、兵士武打服饰的总称；三衣部分主要是为塑造各种人物形象所穿的内衬和靴鞋总称。
图案的色彩设计 篇4
南通市是江苏省的地级市, 位于江苏省中部、长江三角洲北翼, 简称“通”, 古称通州。南通市是中国首批对外开放的14个沿海城市之一, 是在近代史上最早按照先进理念规划和建设的城市, 被誉为“中国近代第一城”。南通, 这座古老而年轻的城市, “据江海之汇、扼南北之喉”, 有着浓厚的地域文化特色。江和海的碰撞, 产生了独特的江海文化。将这些文化元素融入服装设计的创作中不仅能够凸显服装设计的特色, 更能让设计理念富有艺术价值。
一、服装色彩与图案设计课程教学现状
服装色彩与图案设计是一门初级的设计课程, 需要将一定的设计理念、艺术元素以及学生的创新思维相结合, 只有这样才能够产生更有价值的作品。在现如今的中职教育中, 服装色彩与图案设计是一门颇受学生喜爱的课程, 然而, 大部分学生设计的作品中都缺乏一定的创意与积淀。这一方面体现出学生创新意识与创造力的局限, 另一方面, 这也是由于学生缺乏设计作品时所必备的文化素养所致。
随着教育与教学理念的不断更新, 在中职设计课程的教学中教师的教学观念也在不断改变。在传统的服装色彩与图案设计课程的教学中, 教师往往只注重对学生设计方法与设计理念的引导与传授, 然而, 对于一门以设计与创意为基础的现代艺术学科, 丰富学生的思维与文化涵养、提升学生的审美与艺术品位已经变得越来越重要, 许多教师也深刻意识到了这一点, 在教学实践中也在有意识地做出改变。越来越多的教师在课程讲授中有意识地渗透关于地域文化特色的相关知识, 不断丰富学生的文化涵养, 并且引导学生在自己的设计中将地域文化特色表达出来。
二、在服装色彩与图案设计课程教学中融入地域文化特色的意义
在服装色彩与图案设计课程的教学中, 融入一定的地域文化特色是非常有意义的。服装设计的根基不仅在于学生所掌握的设计方法与设计技巧, 学生还要让自己的作品有丰富的内涵, 能够传达出更有价值的理念, 这就必须在作品中融入相关的文化元素。地域文化的渗透不仅会让作品的特色更为突出, 也会让作品凸显一定的文化内涵, 让作品的艺术价值得以体现。
南通自古就是一座富有文化底蕴的城市。早在中国远古传说中的五帝时代, 为避战乱, 世居淮、沂地区的东夷部落不得不进行迁移, 其中的一个分支古青墩人迁移至此, 成了南通最早的居民, 也是最早的移民。他们在南通这块土地上最早播种下了北方文化的种子, 并烙下了北方文化的印记。不仅如此, 由于历史原因, 南方文化对南通的影响也很大。南通方言中, 说吴地方言的人最多, 南通京剧属于南派京剧, 极具地方特点。南通作为南北过渡的地带, 其文化特征表现为南北文化兼而有之, 南风北韵在这座城市中都能得到彰显。这座城市所饱含的丰富的文化内涵、有价值的文化因素, 都可以成为服装色彩与图案设计课程教学中的重要素材。通过引导学生在自己的设计中更多地体现地域文化特色, 不仅是对学生作品的一种极大的丰富, 更能很好地提升作品的艺术价值与审美价值。
三、在服装色彩与图案设计课程教学中融入地域文化特色的方式
1.材料的运用
材料的运用是服装设计中的基础内容, 在开展这部分内容的教学时也应该让文化元素得以充分渗透。南通作为一座南北文化融会贯通的城市, 许多文化元素都能为服装设计材料的运用提供灵感。北方人经常给人以粗犷彪悍、英勇善战的形象, 棉、麻这些舒适的材质往往受到北方民族的青睐。在给学生开展材料的运用课程教学时, 可以让学生欣赏一些北方民族的传统服饰, 尤其是他们对于棉、麻这些材质的应用方式等, 这些可以让学生在自己创作时找到灵感。被称为“北上海”的南通自然也遗留着较为浓重的江南风韵, 这也是现在大多数人认为南通更像是一个典型的南方城市的原因。受到苏杭一带服饰用材的影响, 丝绸等富有浓重中国特色的材质在南通也较为常见。丝绸作为一种非常有代表性的服饰用材, 教师可以结合相关创作实例让学生能够更好地掌握丝绸这种材质的使用方法, 让学生在自己的作品中能够更好地凸显其文化意味。
2.图案的运用
图案的运用不仅是服装色彩与图案设计这门课程的教学重点, 某种程度上也是服装设计的灵魂所在。首先, 在图案的运用教学中, 要让学生对点、线、面有较好的认识, 要让学生从这三个层面首先领会到图案的形成与构造方式。然后, 在图案的运用教学中还可以让学生将一些很典型的且具有一定审美价值的南通文化元素融入自己的作品中, 如通剧脸谱或者是彩锦绣中用到的一些经典图案。南通在融合了南北两地地域特色的基础上, 在历史文明的演变过程中也逐渐形成自己独有的一些文化特色产品, 如哨口风筝、海安花鼓、蓝印花布等。对首批国家级非物质文化遗产——蓝印花布这种传统手工艺的工艺流程, 更要多学习、多了解。这些元素中蕴含着雅致的文化韵味, 能够让学生的作品更具创意、更有内涵。
3.色彩的运用
色彩的运用在服装设计的教学中也非常重要, 色彩不仅会决定服装设计的基调, 也是设计中表达情感、传达作者的基本设计思路与设计理念的手段。南通文化也能够从色彩中找到一些独特的地方, 菊花是南通市的市花, 每年秋天南通市都会举办菊花展, 市民能够看到大片大片的菊花, 形态各异、色彩丰富, 广玉兰则是南通市的市树, 这些都是南通市的地域特色和文化特点的体现。教师可以在教学中让学生利用这些美丽花木, 让学生从南通市的这些地域文化中找到自己在作品设计的灵感, 能够让自己的作品凸显出更多的文化意味。
在服装色彩与图案设计课程的教学中, 引导学生更好地挖掘一个城市的地域文化特色, 并且将这种文化特色有效地应用到自己的设计创作中, 不仅能够丰富学生的创作思维与文化涵养, 还能够提升学生的审美与艺术品位。
参考文献
[1]黄锦希.云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究[D].云南艺术学院, 2011.
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图案的色彩设计 篇5
在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。
现代装饰图案教学中的现状分析
装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。
从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。
传统图案在现代图案教学的应用分析
1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念
在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。
2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识
在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。
结语
传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。
基于数学方法的几何图案设计研究 篇6
数学之美
数学美的魅力：
数学之美，美在它能用曲线勾勒世间万物，又能创造出新的图形，数学是冷静的，亦是疯狂的。不难发现，数学存在于世界的每一个角落，几乎所有学科领域都离不开数学，当然包括图案艺术设计。自古以来，数学与图案艺术千丝万缕的关系为设计师提供无穷无尽的创作灵感，如在服装图案设计方面。几何学作为数学最古老的的分支之一，总会出现在艺术领域中，因此就形成了几何图案。几何图案是数学与艺术的结合体。
几何图案
1.古代几何图案
中国历史博大精深，文化源远流长。从原始时期到新石器时代，几何纹样在陶器上的应用较为突出。那时人们会用简单的几何图案，如点、线、面、方、圆等的组合，来装饰自己的彩陶。这些图案诡异多变且个性鲜明，淋漓尽致地体现当时人们对美的感知。新石器时代的几何形纹样，主要是线的粗细、长短、曲折、横竖、交叉和圆点等相互有规则的排列，组成所谓方格纹、网纹、波纹、三角纹和圆圈纹等各种纹样。
商周时期的图案艺术启蒙于新石器时代的彩陶装饰，服装图案也受到一定的影响。几何图案在商周服装上的表现形式主要有两种：第一种是以几何形的各种组合为主纹的几何图案，它追求的是严整规矩的美感；第二种是几何图案配合一些复杂的鸟、兽或神化形象等，这时往往装饰在服装的边缘部位，疏朗或细密，取决于主纹的需要。
西方对传统服装图案的要求往往是以其逼真为标准，即不断地模仿自然。当时西方传统著名的画家绘画风格鲜明，因此常会将绘画风格熟练地应用于服装图案设计中。
2.现代几何图案
现代几何图案在服装中的应用十分频繁，设计师们主要是用简单的几何形状组合成几何图案，通过平铺式处理或者对于不同几何形状位置的精心安排，再加上流行色彩的熟练应用，形成富有个性且设计感十足的服装印花图案。
服装中几何图案的应用总是起到画龙点睛的效果，使时装立体时尚感十足，是人们个性的表达方式之一。在现代时装设计中，打破传统对设计的束缚，热烈的色彩和形状各异的图案随意地组合，给人带来了强烈的视觉效果。
计算机辅助图案设计
1.基础曲线图形
线、面、方、圆以及三角等各种形象的几何图案，运用不同的图案设计方法，或连续排列，形成特殊的具有抽象几何艺术形式的平铺式印花图案；或通过拼接手法做特殊处理，形成块面感强且较为简洁的几何装饰图案。越简约，越经典，条纹、波点、格子图案频频出现在各大时装周上，设计师通过对这些简单的几何图形的把控，设计出具有传统和现代的双重个性的服装图案。象形曲线中的蝴蝶曲线、玫瑰曲线等可以通过计算机技术快速便捷的做出各种变换，做出更加丰富生动的图形。
2.分形图形
源于拉丁文fractus的fractal，它的本意是指“破碎的”、“分数”、“产生不规则碎片”等，最先是由数学家Mandelbrot创用的。分形几何借助计算机图形技术，向人们展示了一个全新的神奇而灿烂的对象——分形图形。
分形图形根据实现算法的不同分为可以分为几种类型：自相似分形、复动力系统、L系统以及IFS系统等。其中，科赫雪花曲线与自然界中的雪花相似，反映了雪花晶体生成过程。首先任意画一条直线，并将其三等分，将中间那条线段作为三角形的底边，向上绘制等边三角形，同时去掉底边线段；按照第一步重复上述操作，在经过无限次迭代后，即形成了周长无限的科赫曲线。若把直线改为等边三角形，则形成面积有限的封闭的雪花曲线。Cantor三分集以及Sierpinski三角形的生成原理与科赫雪花曲线类似，均是利用递归算法得到的几何图案。
3.混沌
混沌是指那些由非线性动力系统的内秉随机性所导致的不具备周期性和对称性特征的有序状态。由于其不可预言性和对于初始值极端敏感依赖性，所以，对其中一个参数的微小的改变都会产生截然不同的图像。在数学理论的基础上借助科学的可视化方法，运用不同的数学方法把原不可视的美学信息转化为服装图案设计的艺术题材，充分发挥数学艺术的优势，为服装图案设计应用数学艺术图形寻找到一条切实可行的途径。
结论
随着现代审美意识的变化发展，消费者对于服装品味以及品质的追求发生着显著的变化，具有现代化意义的服装几何纹样更能吸引消费者的注意。计算机数字艺术图形的出现，可以在借鉴传统图案的基础上，结合现代科学技术，创作出个性、新奇的服装图案，为服装印花图案提供了丰富的素材，也为设计师提供了一种更为高效便捷的创作模式。