展览设计的色彩表现

展览设计的色彩表现（共12篇）

展览设计的色彩表现 篇1

绘画是一切造型艺术的基础, 它作为艺术门类中的一种, 其表现手法无外乎色彩、线条和构图。那么作为绘画的表现手段之一的色彩在艺术领域中有着举足轻重的作用。

色彩是绘画的形式因素, 是艺术表现的语言之一, 且具有独立的审美价值。我们生活在一个色彩缤纷的世界中, 尽情地享受着色彩赋予的无穷无尽的美的乐趣。对于我们绘画者来说更应该关注色彩的表现力和创造力, 并在学习中有必要进行加工取舍, 进行创新, 让色彩在绘画中发挥更好的作用, 使之具有装饰性和表现性, 这样在色彩的运用上自由度更大些, 主观意识更强一些, 表现出来的色彩才会具有独特的个性。

绘画色彩的发展有一个漫长的历史过程, 从最早期的史前洞穴绘画艺术, 向我们展示了美好艺术的真谛:形体的抽象与色彩的简洁。虽然当时的人们并没有掌握透视画法的技巧, 这种欠缺却丝毫也不影响人们欣赏作品的兴趣。到了文艺复兴时期, 保罗·乌切洛发明了透视绘画, 人物及对象的塑造更生动、逼真、写实, 绘画从二维变成了三维。绘画的发展道路到了巴洛克时期, 我个人较为喜欢的是:伦勃朗《夜巡》这幅画, 作为戏剧性光线和人物姿态的逼真描写显得迥然不同, 已站到声誉顶点的伦勃郎拒绝了姿势僵硬死板的肖像画, 他更注重于创作出构图生动, 富有动感的肖像画作品。画家安排了一个戏剧性的场面, 似乎队员们正在执行某项任务。伦勃郎的作品厚重有力, 有丰富的暗面层次, 以及伦勃郎对光线的深入研究, 使作品表现出了丰富而细致的变化。到了19世纪, “印象派”的画家走出画室, 纷纷走向自然到生活中去绘画写生, “印象派”最伟大的大师:莫奈。他一生坚持在户外写生, 尤其热衷与表现光的变幻与充满热情的大自然。他描绘的是“光的颤动, 水的波动, 空气的透明, 树叶的闪烁。”他晚年创作的以《睡莲池》为题的组画中, 画家把形体什么的全都舍去了, 只描绘了水面上的景色, 把对景物光、颜色的感受通过跳跃的笔触, 颜色生动的表现出来, 并不执着于对形体、透视的表现。在往后看“野兽派”的马蒂斯, 是一位杰出的色彩大师, 他创造出满含喜悦的“和谐、纯粹与平静的艺术。”随着东西方文化交流的不断深入, 传统绘画的三维空间表现手法受到了强烈的冲击, 现代绘画在中国绘画、日本的浮世绘等东方艺术的影响下, 现代绘画完成了从再现——表现, 从具象——抽象, 从客体——精神的转变, 最终走向了平面化。

下面我着重谈一下“野兽派”的马蒂斯。

马蒂斯说“野兽派”画家虽然把客观事物作为描绘对象, 但他们拒绝模仿自然, 他们“要解释自然并使自然服从于绘画的精神。”在他们那里, 更加强调画家本身的主观感受, 形体、颜色、光影的线条的表现更加随意自由, 他们不在乎写实主义的透视法则, 推崇简洁、自由的形式语言, 绘画不一定要像写实主义那样通过完美的形体和肌肉感的塑造, 规则一定的透视来表现, 甚至在很多情况下可以使用很纯粹的颜色来强化精神的显现, 画面的色彩更为强烈。其中马蒂斯是举世公认的“野兽派”的杰出代表, 画家完全取消了透视的空间感而使画面变成了自由华丽色彩铺成的平面装饰图案。马蒂斯在1908年发表的《一个画家的日记》中写到:“我所追求的, 最重要的就是表现……表现, 在我看来, 并不是由人的面部表情, 也不是通过一个强烈的动态所反映的激情组成。表现存在于整个画面的安排之中:人像或物体所占据的位置, 他们四周的的空白以其比例, 这一切都起着作用。”马蒂斯的《钢琴课》, 其背景是一战期间最残酷的日子, 也是马蒂斯最黯淡的作品时期。这幅画很富有结构性, 除了钢琴前景的红色, 其它的颜色都偏冷暗, 整幅画只有窗户, 栏杆和钢琴上的花饰是轻松的线条。画家通过构图, 大块的颜色, 把背景中的花园以简单的几何图形作代表, 省略了人物的形体明暗塑造将人物以简化的形态表现出来了。通过这些使此画充满了惆怅不安。

马蒂斯的《红色的和谐》, 画面描绘的是一幅家庭生活场景, 画家用大面积的未加调和的红色均匀涂抹了大部分画面, 这块红色示意着室内的空间, 构成了桌布和墙面。在这块红色上分布着藤蔓植物花纹, 在画面的左上角, 抽象的树木和植物映衬着绿地蓝天, 与其说这些表示着窗外的风景, 倒不如说是组成墙面的一部分。这幅画虽然保留了一些透视因素, 比如窗外的风景、椅子、果盘等, 但是马蒂斯已把传统的透视法抛在了脑后, 画中的一切都被简化了。画家强调造型的单纯化和平面化, 省略了很多并没有执着塑造描绘什么, 而是通过线条和色彩创造出的一个独立的绘画空间, 更积极追求画面的装饰性。就像画家自己说的那样, “我想用色块进行创作, 我要像作曲家组合他的和音那样来组合那些平涂色块。”《生之快乐》这幅画的富于革新性的地方, 是对形象的高度简化的处理。在这个画面上, 凡是可以简化的东西, 都已被马蒂斯彻底简化了。他抛弃了传统的透视法则, 画中的人物大小比例完全按照他自己的需要来处理。舍弃了对形体繁琐的刻画, 放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平面和几笔轻盈流畅的曲线来表现, 似乎对人们讲述着绘画的真谛:绘画, 就是在一块平面上有旋律地安排线条和色彩。

色彩的强烈、鲜明、随意, 开辟了与写实绘画所不同的一片新天地。看了马蒂斯的画, 使我不再那么执着去刻意描绘塑造人物的体感、肌肉、透视与明暗, 把这些细节全部都省略, 通过颜色、图案、夸张的服饰来表现画面的精神。

相反地, 特别是东方的画家, 把色彩作为一种表达的手段来运用。就好比日本的“浮世绘”是日本绘画的一种, 它以强烈的时代色彩和民族特点而著名于世。“浮世绘”近似于讲究平面设计的西洋版画, 上面印的不是美人戏子, 便是花鸟风景。不在乎画面的立体感, 但很注意于色彩搭配, 而且用色纯粹鲜明。“浮世绘”具有很强的装饰性与表现性, 它的创作是用表现性的色彩进行的, 而不是描写性的色彩。色彩因自身而存在, 色彩具有它自身的美。“浮世绘”正体现出了这点。

色彩和素描都是表达的手段, 它们不断地发展、变化。尤其是色彩, 是一种解放。色彩的这种解放。色彩的这种解放在马蒂斯的绘画中得到充分的表现。马蒂斯的绘画曾先后受到印象主义、新印象主义和后印象主义的影响, 后来他也从“浮世绘”的艺术中汲取了养分。

通过对马蒂斯绘画的研究, 使我深深感受到颜色并不是附属在形体上的, 而可以作为主体在画面中得到充分的展示、表现。马蒂斯的色彩不是用来模仿自然的, 是用来表达画家自己的感情的。“色彩所固有的特性, 不是把世界作为一种物体的现象来表达, 而是作为一个现实唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达, 而是作为一个现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。……当我着绿色时, 这还并不意味着青草;当我着淡清色时, 这也还并不意味着天空。”

正如他自己说的那样, 《生之快乐》这幅画, 画面的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象繁杂的色彩进行高纯度提炼, 并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比, 色彩则完全凭画家自己的感觉, 它们是那样的鲜艳夺目、不同凡响。《柯里欧尔的风景》这幅画, 能看到蓝绿色、栗色、鲜蓝色、蓝绿色、猩红色和紫红色、深绿色和紫罗兰色、群青色。画面中的这些树从蓝色、橙色、赭色和绿色的大地中生长出来, 树叶则被画家大胆的概括为朱红色、绿色和淡紫色。只有远处的大海和天空保持着他们自然的颜色。画家在画面上特意留下空白, 这些纯白色不仅仅是表现强烈的阳光也使画面大胆的色彩得到一种均衡的状态。对于马蒂斯来说, 仅将各种色彩任意并列在一起显然不是创作的最终意图, 他总是要把这些互不相干的元素安排在一种秩序之中。

我的创作灵感不仅仅完全来自于马蒂斯的绘画, 社会中形形色色的服装也给我带来很大的启发。

对色彩来说, 最重要的是一些对比的关系。绘画是这样, 同样在当今的时尚服装界也是这样, 服装之美不光是来自剪裁的新颖、独特、修身, 很大部分来自于衣服色彩的搭配。采用大胆的颜色, 有些服装采用强烈的对比色来吸引人们的眼球。服装色彩是构成服装形式美的重要因素, 而色调是构成服装整体效果的一个主要因素, 不同色调的组合会呈现出不同的视觉效果和风格特点。就像以黑色为主色的服装, 给人一种深沉、冷静、稳重的感觉。相反, 如果采用粉红、蓝色、橙黄等鲜亮的颜色, 在强烈的对比下, 利用色彩面积比例的变化达到视觉均衡的效果。就可让人们感到亮丽明快的色彩, 把人们的视线引向时尚流行的行列。

大量的色彩本身是没有强大的能力的, 只有当色彩已经被组织好, 符合作者的感情时, 才有充分的表现力。被组织好的色彩可以充分表现出作品的精神, 以及作者的情感。在绘画中, 色彩不仅仅是绘画者描绘对象的手段, 更是绘画者一种情感的抒发和表达。在面对同一个对象时, 不同的人有不同的感受, 同样是面对夏天的景色的人, 对于夏天的感觉可能认为是一种朝气, 而有的感觉是炎热、烦躁, 所以感觉不同画出来的色彩也就不同。

过去有很多的肖像画家为人们描绘画像, 那些画像逼真、写实。很多人那么做了, 因此保留下来。但是在现代的我们来说, 很少人会出钱让一位画家去给自己画一幅肖像, 因为现在发达先进的摄影技术可以比绘画来得更加逼真, 而且比出钱来为自己画一幅画来得便宜的多。活在现代的我们, 属于我们自己的时代, 我们试图表现我们今天的自己。不是去模仿古希腊人在那么久远时代所看到和感到的东西。古希腊雕塑家们永远遵循某种确定的、持久不变的形式, 从不显露任何情感。在那时是可行的。但是现在已经变得冰冷了。假如塑造作品的雕塑家只让人们想到是一个女人的话, 那么他就没有能成功地表现出作品应有的美, 没能表现出作品的精神。

当我们解释现代绘画的时候, 可以看到绘画不是所处时代仅有的和自发创造的, 而是历史进化的产物, 传统的延伸。学习和借鉴传统文化是必然的, 但是要汲取传统文化的精髓, 借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化。传统文化中有许多素材值得我们借鉴, 不只限于传统绘画的学习, 应该从多角度广泛吸取传统文化, 从诗歌、雕塑、建筑、戏曲、服装及其它类的艺术中, 从前人积累的文化遗产和审美思想中, 提取精华, 利用传统与现代的艺术思想, 在流行时尚的融合中找到新的、自己所感兴趣的绘画素材。

马蒂斯的晚年一直受病魔折磨, 使他不能绘制油画, 他便选了剪纸这一艺术手段继续进行创作。马蒂斯的剪纸与中国的民间剪纸有所不同。他是把纸涂上颜色, 然后剪出不同的形状, 再进行拼贴。这样组合的画面只有色彩, 不需要再用线条去勾画物体的轮廓及区分不同的色调。马蒂斯的剪纸把他的色彩发挥到了极致, 同时也是马蒂斯色彩的单纯化、平面化的结果。《国王的遗憾》是他剪纸艺术的代表作之一。我不是很明白这幅画的题材, 我看到一本书上说它可能受“大卫的遗憾”这一故事的启发, 也可能描绘的是“莎乐美为希律王跳舞”的情节。但是题材的意义在这里显得无关紧要, 画家通过黑、白、黄、桃红和蓝色等色彩的对比, 表达出画家在创作这幅作品时候的愉快心情, 并把这种愉快的心情带给了像我这样的观看者, 可见马蒂斯运用色彩传达出了情感。

从服装中找到自己想要画的素材, 再受到马蒂斯绘画的启发及所接受到的流行信息后, 把服装、纹样、图案之美融入我的创作之中。创作是以是以当今社会发展中的时尚潮流为主题, 不追求人物的体感、画中的光线、人体的构造等, 而是把人物、衣服和装饰物趋于平面化、简单化, 以明亮大块面的色彩、夸张的妆容来体现时尚新颖的主题。把服装、图案、纹样的元素与绘画结合起来。无论是绘画、服装、图案纹样还是饰品都与时代文化背景有关。就拿中国少数民族的服装来说, 如藏饰, 以传统的表现形式, 通过取决藏民族的思想观念、社会形态, 以及传统的生产生活方式, 尤其是传统的游牧生活, 游牧生活需要将全家甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂, 而四处搬迁去寻找水草丰盛之地, 既安全又方便。所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件, 而且是一笔巨大的财产, 显示的不仅是美, 而且象征着豪华与富有, 具有很强的装饰性。

中国古时候服装强调“精细”, 不厌其“繁”, 以重彩满绣、富丽堂皇为主体形象的理想感追求。17世纪18世纪的欧洲服装艺术, 以其夸张的轮廓、华丽的色彩、复杂的线条、繁多的装饰, 透出能郁的封建宫廷味道, 反映出服饰的古典情趣。

精细可以表现贵族的财富和地位。中国古代服装的精雕刻主要体现在图案上, 在衣服上绣上十分精细的图案, 我在看一个纪录片时看到, 一件单丝碧罗统裙, 金线做的花鸟形状细如发丝, 小鸟有米粒大, 眼、爪一点都不少, 只有视力好的人仔细观看才能看得清楚。

现代服装正好相反, 强调的是“精练”, 崇尚简洁明快, 以明确的服装主题来表现所要追求的风格, 用干练的造型来展示。有些服装把“装饰艺术”风格的一些特征, 如古埃及和中国图案风格、日本的“浮世绘”, 简单的几何造型风格, 明快的色彩等, 引入到首饰与服装配件的设计中去。

现代艺术影响服装, 有些时候服装设计艺术也反馈于现代艺术。其实现代艺术和服装设计艺术除了在功能上有所区别外, 很多地方具有共性。如可把中国的木刻艺术融入服装之中, 也可把中国的水墨画作为服装的主体风格图案, 显得高贵而有内涵。这样的作品既时尚, 又不失复古。

色彩具有表现力, 它的主要作用就是为最出色的表现力服务, 马蒂斯的画让我们对色彩的表现力有了一个新的认识。相信我们今后每个画者会利用色彩的强烈鲜明对比画出与写实性绘画不同的艺术作品来, 使自己的绘画及设计风格别具一格。

摘要：绘画是一切造型的基础, 而色彩是绘画最主要的艺术语言表现形式之一, 并具有独立的审美价值。我在欣赏大师马蒂斯的作品中感悟到色彩的独特表现力和装饰设计艺术, 他的绘画装饰性强, 形体被简化, 利用简炼的线条和色彩来表现“和谐、纯粹与平静的艺术”。本文旨在通过马蒂斯的作品启发, 感受色彩的表现之独特, 装饰之精美, , 并把这些独特之处融入到设计创作之中, 使我们学会利用色彩的表现性和装饰性, 设计出独特的艺术作品来。

关键词：马蒂斯,色彩表现,装饰设计,服装,装饰艺术,表现方法,平面设计,抽象

参考文献

赵勇, 汉族, 1970年2月出生, 辽宁省锦州市师范高等专科学校, 讲师, 邮编121000

展览设计的色彩表现 篇2

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作;色彩表现;审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的`配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，208月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，12月

展览设计的色彩表现 篇3

关键词设计色彩理性变换传导性训练感性表现

设计色彩，是基于色彩的变化原理和人对色彩的感觉。有目的地表达或表现一定的既定“内容”。以色彩这一特定的“语言”。求得物的内涵与人的情感上的“沟通”。所以，设计色彩的教学，是基于色彩的理性变换，强化于感性表现的传导性训练。

一、理性变换中的感性作用

光是色彩之母。不同光束的投射和光的变化作用，带来了千变万化的色彩现象。同样，由于自然界光束变化和投射的规律。各项物质的色彩也以可循的规律展现出种种理性变化现象。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光束序列，色相环上的邻近色、对比色等的相加变化，以纯色等份相加任何一色的渐变推移变化，围绕着各种色彩的色相、纯度、明度的渐变推移性等份变化等，都是从理性的角度分析出的色彩变换现象。根据这种理性分析，能科学地推导出色彩的变换原理，提供一个系统的色彩变换体系。所以可先作一张纯色加黑、加白，加灰，及补色互混的基本练习，使之增加理性变换上的感性认识。然而。纯理性的变换性练习易忽略色彩的感性应变作用，色彩变换中的感性作用应随理性的变换而得到相应的训练和提高。根据理性变换中的色彩虽以规律性排比，但变换出的感性作用就难能用这同一规律来解释，这也是色彩变换中感性作用的最大特色。

因此，在学习色彩之变换原理的同时，需配合感性课题作练习，通过对色彩变换的整体关系中感性作用的把握，从实处真正领悟出色彩的理性变换原理。色彩变换虽然具有内在规律，人们在长期的实践中已总结出条条理性法则。但人的感性的不定和设计特性的发展，都将预示着色彩新感性的出现。所以在设计色彩的学习中多结合些感性选题作练习，注重于色彩定理关系中的感性作用的培养，并能训练出灵活的设计思路。

二、设计的目的在于感性的满足

达到感性的满足，是设计的根本目的之一。设计色彩中的感性满足，指的是色彩性格的综合感性。针对设计的感性作用，通常并不需要将色彩按比重相加调和成一种均衡色彩关系。用得最多的是以个性色块间的拼接组合。形成对比、调和比重上的综合感应，从而求得目的性的纯感性满足。

要达到上述表现力。可以先从空间混合的练习中掌握色彩的综合感性。这种训练可以任选一张色彩关系比较好的人物照片，将画面中调和好的色彩进行分解，分解出冷暖、明暗的相加色彩。然后将这些色彩按网格并置，体块、色彩比较细腻的部位可以将大网格分成小网格，通过这种视距和视觉作用上的混合，能用直接明了的并置手法达到总体画面的感性满足。在达到上述由具象延伸的表现力的基础上，接着结合具体商业性实物进行无文字的色彩命题训练。如酸、甜、香、辣罐头贴的色彩设计，要从自然界物性色彩作用的关系上归纳、总结色彩性格，从色性表现上尽力追求总体感性中的高度满足。即达到：酸，甜、香、辣的感性都非常够“味”。这些罐头贴虽然没有任何文字，但都会从色彩的综合感性中领受到物的感性。

上述二种感性表现练习，是围绕目的性的理性变换性训练，同时又是为目的性而追求感性的高度满足的强化性表现。从直观上讲，它更重于目的性的感性表现效果。

三、从原理到具体形式化训练

根据色彩变化原理。结合具体物品品性作形式化训练，能更好地将色彩表现的原理直接运用于物品品性，以物品品性为表现力的追寻中心，求得色彩的最佳物性效果。如科技、文学、卫生、艺术期刊的封面色彩练习，它们都运用着不同的色彩构成原理，艺术期刊多运用高纯度、强对比的原理。科技期刊多运用近似色中性调和的原理，文学期刊多运用中性彩度、明度的类似调和原理，凡此种种，都能运用色彩构成的种种原理将各种期刊特性表现得更加够“力”。当然，不仅限于这几种类型的期刊，其它期刊或产品包装，广告等都可作为形式化训练的选题。在训练中，一是要分析物品的最大特性，二是要弄清用什么色彩构成原理去表现最为恰当，三是要分析研究根据色彩变化原理所构成的总的色彩关系及色彩性格的表现力，四是要追求具体色彩的表现力与具体品性的最高统一效果。

将种种色彩变化原理结合具体内容进行形式化的训练，能更加具体、直接地将思路一步步引入设计轨道，从直接投入设计活动中提高色彩原理的思辨力，并从中深刻地认识和掌握色彩在各项设计中的重要作用及表达技巧。所以，从这方面投入训练，对培养设计感觉、技巧，能力来讲，会更加容易人手，收获也会更大。

四、掌握“色彩语言”

色彩以自身的变化规律作用于人，在人的感应中形成这样或那样的定性原理。在人类社会中，色彩已作为一种交往、传媒的特殊“语言”，在生活、工作中发挥着种种特殊作用。因而，透过色彩的组合意义、表现力的系统理解，视它为“色彩语言”来掌握和运用。由明度、纯度、色相决定的色彩面貌会给人不同感性，在常规和非常条件下，它都作用于人产生种种特定感受。在日常生活、工作中。要善于学习他人对色彩的经验性总结，要做一个对色彩敏感的有心人，通过日积月累，就能掌握到丰富且富于变化的色性。

表现力是色彩设计的最终目的。用任何一组或一块色彩去表现物品品质特性，往往都会出现左右偏差，这就需要从他人或自己的经验积累中加以总结。在具体表现中多作比较。这如同懂得运用恰当的词句去描写一件动人事物一样。所以在具体表现中，在明度、纯度、色相、面积、冷暖的大的差别和小的微弱变化上多排比，对比、温和、中性调和、深透感等种种组合意义的追求，都要力图表现得恰到好处。

结语

现代招贴设计中的色彩表现 篇4

图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素, 三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现, 在图形、文字和色彩这三个组成要素中, 人们在最初20秒钟里的色彩感觉占百分之八十, 形体感觉占百分之二十。由此可以看出, 在招贴设计中, 色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天, 色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息, 它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由, 从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。

第一, 使消费者注意广告。

第二, 能够完全忠实地反映人景。

第三, 突出产品或广告内容的特殊部分。

第四, 表明销售魅力中的抽象质量。

第五, 使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。

第六, 为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。

第七, 在消费者记忆里留下深刻的印象。

二、招贴设计中色彩与人的情感传递

色彩是一种视觉现象, 天生存在于人们的视野中, 给人类带来不同的感受, 这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受, 通常红、橙、黄等暖色, 以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感, 蓝、绿等冷色, 以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大, 它可以产生不同的感觉, 使人们引发情绪、产生联想。

1. 色彩的温度感

色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现, 越靠近橙色, 色感越热;越靠近蓝色, 色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别, 色彩的冷暖既有绝对性, 又有相对性。

2. 色彩的距离感

色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体, 由于色彩的不同, 会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感, 深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用, 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。

3. 色彩的重量感

色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻, 低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现, 因此, 受到视觉经验的心理作用, 人们对于不同明度的色彩就会产生轻重和软硬的不同感觉。

三、招贴设计中的色彩表现

色彩表现对人类的心理有着直接的影响, 这些带给人们感情因素的招贴中的颜色, 促使人产生深刻的视觉印象, 是作品成功的关键。招贴设计中的色彩一般是由多色组成的。为了获得视觉上统一的色彩效果, 设计师会根据招贴主题和视觉的要求, 选择一种居于支配地位的色彩, 作为招贴的主色调。

1. 视觉感染力

招贴设计中主色彩的确定, 首先应考虑对所要宣传商品的主题烘托。招贴设计是以传达某种信息, 推销产品为最终目的的。因此, 招贴设计中主色调定位必须以烘托主题为首要目的, 然后再考虑加强广告的情调渲染和意境表达, 从而增强招贴的感染力, 引起受众情感上的共鸣, 最终促使消费者接受并记忆广告, 达到购买的目的。例如, 空调的招贴广告一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主, 设计师将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围, 以达到其宣传产品的目的。又如, 音乐会的招贴多数采用金色或深色调为主, 使人联想到富丽堂皇的宫殿, 从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。

2. 主体与背景

招贴设计中主色调的确定必须有利于突出画面的重点。主色调的设定, 必须先考虑到与主体形象的色彩关系, 主体形象应该在统一调和的色彩中强调变化, 从而让画面色彩产生视觉兴奋点, 发挥色彩的冲击作用, 产生引人注目的视觉效果。此外, 主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比, 都会对主体形象的突出起到至关重要的作用。若只注意背景与主体形象在色相上的差别, 没有考虑到明度和纯度的差别, 就会造成背景与主体形象难以区分的后果。例如, 汽车招贴设计大多以高山、江河、公路或市区等较为复杂的景观作为背景, 车体形象在任何时刻都不失风采, 画面对比强烈, 整体色调统一, 彰显大气、尊贵之感。

3. 色彩的平衡

招贴设计中可以通过调整色彩的面积来获得平衡。色彩的浓淡、强弱等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。一般说来暖色、高明度的颜色同冷色或低明度的颜色形成对比时, 面积越小, 视觉越平衡。色相对比强烈的色彩可以缩小其中一种颜色的面积, 可以通过改变纯度或明度使画面趋于平衡。

4. 色彩的重点

色彩的重点是指在招贴设计中强调某一部分, 将主要色彩集中于画面视觉中心。在平淡无奇的色彩中强调变化。重点色彩必须比其他色彩强烈, 正如古人所说的, “万绿丛中一点红”。表达主题简单明了的招贴, 其背景和图形的颜色明度差别较大。因此, 只注意背景与图形形象、色相的不同, 而其明度差别太小, 视觉效果只能是模糊不清。相反, 同一色相的色彩只要明度有差别, 就能使阅读者清楚地辨认。

四、招贴设计的配色规律

1. 主色调的确定

如果要在招贴中表达其特定的主题, 就需要通过文字、形象、色彩等因素来进行表现。对于招贴的色彩而言, 就要恰如其分地起到烘托表现主题, 发挥情感联想、象征的作用, 从而表达招贴主题的中心思想。例如, 化妆品类广告, 多讲求护肤美容, 靓丽清新, 安全可靠。在色彩上应多选用清新素雅的色调, 如粉红、淡绿、浅蓝、白色等色彩, 给人以清香、健康、优雅、温柔的感觉。

2. 色彩感情规律的应用

色彩的情感规律与人类的年龄、性别和经历有很大的关联。儿童喜好鲜明、亮丽的纯色, 这是由于这类颜色对他们能产生很强的吸引力, 符合他们活泼好动的性格。又如, 女性比男性更喜爱白色, 因为白色象征着纯洁, 而男性则多喜爱蓝色, 因为蓝色体现豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。民族与风俗对色彩的喜好也有着较大影响。例如, 西方用白色礼服来表示爱情的纯洁、高尚, 而中国则用红色表示喜庆、热烈。但随着国际间的交往日益频繁、信息的高速传播, 这种风俗习惯也渐趋同化。

五、结语

综上所述, 色彩是研究招贴设计美学的一个重要的表现方面, 它与人们的心理和生理感受紧密相关。色彩的功能性和影响力, 也直接关系到招贴设计是否能吸引消费者的注意力, 是否能达到销售的目的, 是否能体现商品的价值。总之, 色彩是打开人类心灵和吸引人类视觉的钥匙, 色彩表现是招贴设计中极其重要的环节, 也是增强招贴视觉传达功能的有效手段, 是值得设计师长期关注和思考的问题。我们应当注重色彩对人的心理影响和情感反映, 了解色彩的基本原理、色彩知识, 并在实践中加以运用和表现, 从而更成功地在招贴设计中运用色彩, 创造出更加精彩的招贴设计作品。

参考文献

[1]卢少夫.招贴广告.浙江人民美术出版社.

[2]宁钢.设计色彩教学.江西美术出版社.

[3]汪涛.现代广告学.武汉大学出版社.

[4]靳埭强.中国平面设计——广告设计.上海文艺出版社.

展览设计的色彩表现 篇5

教学目标

1、内容标准

本课教材内容由五个部分组成：色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴装饰画的制作。

2、知识与能力

让学生了解绘画的色彩知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求；主要进行色彩的剪贴装饰画的练习，调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性，培养创造精神提高实践能力。

3、过程与方法

课前预习，准备材料，课堂教师示范，学生动手实践，学生作品欣赏与讲评，教师总结。

4、情感、态度与价值观

通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。重点和难点

本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识，特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。授课时数

4课时 教学过程

课前预习

色彩画的有关知识，什么是三原色、什么叫色彩的情感？ 知识要点

色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性，色彩画在绘画史上的地位与作用等

疑难辩析 要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试，告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画，色彩是有很多的形式和表现的；在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调，鼓励大胆尝试和创意。学法指导

1、了解必要的色彩理论知识，并要求学生能在以后的学习生活中运用色彩知识，如穿衣的色彩搭配，房间的色彩布置等等

2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料，（如有色纸、花布头、树叶等）那样就可以多进行一些创作的尝试和练习，从而能够更好的理解色彩。

典型例析

见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程，让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程（1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画 调整完成）为下面的剪贴画打好基础。基础练习

剪贴装饰画的选材和制作，过程参考课本地80页，（教师课堂示范整个制作过程）学生进行立意创作。能力提高

居室空间设计中的色彩表现 篇6

关键词：色彩心理学 居室空间 冷暖色系

1 居室空间色彩属性

快节奏的都市生活下，人们需要居室空间提供舒适的环境，减缓生活压力。在颜色的选取上也要合理安排不同的颜色呈现出来的视觉感是不同的，正确的运用色彩有助于改善我们的居住环境，宽敞的空间中我们要多以暖色调为主这样可以避免让人感觉居室空旷已经没有家的温暖。而空间相对于比较小的居室则可以多选择运用冷色调，呈现出来的效果就会给人的视觉感相对于比较宽敞。在颜色的选择上，不同的颜色对人的情绪和心理也会有影响。暖色系：红色、橙色、黄色等可以使人联想到火焰和太阳等事物，让人感觉温暖，也会让人心理舒畅热情。冷色系：蓝色、绿色、灰色等这些颜色能让人联想到水和冰，使人感觉寒冷，也给人一种干净清爽的感觉。根据自己家庭地理位置已经生活人员环境在颜色的选择上也是要有研究的。在冰天雪地的北方长大的人，看到冷色会联想当冰雪，因而他们看到冷色会感觉更冷，所以在选择装修的时候多要以暖色系为主这个样让人感觉到的是一种温暖。而在热带岛屿成长的人，天气大多都是炎热潮湿的，所以在装修上要多以冷色系为主，这样给人一种清爽凉爽的感觉。在室内不同的环境中颜色的选择也比较重要，如：餐厅的灯光墙体颜色多要以暖色为主，这样给人一种温暖及增强食欲。而书房中要多以淡雅的冷色系为主，这样让人可以安静的思考来集中注意力。所以通过不同的颜色能调节人的心理温度及环境气氛。

2 居室空间色彩搭配原则

在居室设计中人们更多注重材料色彩往往被人忽视，天花板的颜色必须浅过墙体的颜色。如墙体选择白色天花板就可以和此颜色一致。在装修整体看来，不要用太花哨的东西来装饰点缀，尽量选择素雅的设计。在一般的居室中内有合理的方案不要尝试大胆的颜色，鲜嫩的颜色则更给人一种清新轻快感让人稳重下来。

对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。在根据空间的不同，颜色的选择也需要不同。墙体、天花板、地面、卧室、餐厅、客厅、厕所都可以系统的搭配来选择合适的色彩。如果客厅跟餐厅是连在一起的话，就可以视为同个空间进行色彩的搭配。不过黑、白、灰、银、金色可以不计算在三种颜色的选择中，这几种颜色可以合理的安排在自己所选择的的色彩中来进行搭配。在色彩的搭配中也要有主次关系，背景色决定主体色，为达到更好的装修效果可以运用重复、呼应、节奏、对比的方式来进行具体的设计。总之决定色彩的相互关系，是色彩构图的中心。要使室内色彩达到多样统一，色彩中有主有次有中心形成一个完整和谐的整体。

3 室内设计色彩的搭配技巧

人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。颜色可以影响到人的情绪和精神状态。比如，红色通常给人带来刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。绿色是森林的主调，使人想到新生、青春、健康和永恒，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。黄色能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦。蓝色是一种极其冷静的颜色，它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。白色是一种大众色，给人一种明快，简洁，纯净，清爽，开放的感觉，在以白色为单一色会更容易搭配，不过也会使生活过分单调及神经压迫。黑色的特点是庄重，寂静，有稳重厚实感，不过会使空间有压缩性，光线也会变暗，使人有种沉重的感觉。所以根据不同颜色的特点结合居室的使用功能来进行色彩合理运用，可以选择对比色和协调色进行组合运用，对比色设计给人一种明朗、充满力度、引人瞩目的感觉，协调色设计更易于搭配，给人雅致、素净的感觉。

宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些；人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰使人能够集中精力学习、研究；餐厅里红棕色的餐桌，有利于增进食欲。

色彩是每项设计不可缺的组成部分，色彩对整体的感觉也是比较重要的，居住环境中的色彩可以直接影响到居住者的情绪，所以在运用色彩中我们要让色彩来拥有属于自己的专属表情。在室内色彩的结构上首先是背景色彩，指室内的天花板、墙壁、门窗和地板等大面积的色彩，充分发挥色彩的作用；然后就是室内可移动家居和陈设中的色彩组成部分，这些色彩能真正衬托出室内设计的重点；再其次是小面积的色彩就是一些摆设，可根据自己的喜爱和环境需要来做一个画龙点睛的作用。在颜色的选择上一定要让色彩和谐，让色调相互结合，在家居设计颜色搭配上中要以一个色彩作为主色，其它色彩来作为辅色或点缀，有主有次，方能营造层次丰富的空间环境。

参考文献：

[1]玛利.C.米勒.室内设计色彩概论[M].上海人民美术出版社，2009.

[2]郭泳言.室内色彩秘诀[M].中国建筑工业出版社，2008.

[3]瞿颖健.专业色彩搭配手册：室内设计[M].印刷工业出版社，2012.

作者：

兰鹏（1983.6-），男，湖北武汉人，硕士，湖北工业大学工程技术学院讲师，研究方向：艺术设计

联系方式：18971615117

联系地址：湖北武汉市武昌区南湖建安街东路水域天际小区22栋2单元401，兰鹏 收，邮政编码：430070

视觉传达设计中色彩的认知与表现 篇7

一、色彩的感知与认知

人们对色彩的认知是多途径的, 既包括传统意义上的生理感知, 又包括更深层次的文化认知。感知由人们先天的视觉生理结构决定, 而文化认知来源于人类的文化与文明, 它受到历史、习俗、地域、人种等诸多因素的影响。人们在长期的社会文化活动中逐渐建立起对色彩语言的共识。在视觉传达设计中体现色彩的视觉化语言的意义与价值, 不仅是传达的需要, 也是人类情感寄托的需要。

(一) 先天的生理感知

我们视觉所接受到的色彩信息, 首先来自于客观物象对自然光线吸收和反射的结果, 这种感知是与生俱来的, 我们可以看到大海和天空是蓝色而太阳是红色, 这也是色彩在视觉信息中产生作用的基础。

人体视力对色彩感知力的相关研究数据表明, 人们视觉能够感知到的色彩可以分为11种色调, 其中有8种彩色, 3种非彩色。视觉传达设计中, 选用的色调数量超过5到7种时, 相近的色彩便使人们难以辨识出其中的细微差别, 所以色彩的丰富性往往通过色彩的对比与多层次的交叉切换来表现, 而不是更多的使用色调数量。

(二) 感知经验的积累与提取

我们在接受最基本的色彩信息时, 就已经完成客观物象与色彩相互对应的感知经验积累, 这种积累不仅是对这种客观物象视觉外观的识别, 也包括对其它感官的视觉印象。我们能够通过被烧红的铁块辨认出它极高的温度, 这也就有了色彩的冷和暖。

我们无意识的感知经验赋予色彩以更深层次的意义, 这更大程度上来自于色彩联想, 根据客观物象的固有色彩来建立物象与色彩之间的意义关联。绿色被赋予了生命和健康的意义, 被用来象征环保;蔚蓝的天空与大海常用来表现探索与未知;红色常用来表示火热的情感。

(三) 约定俗成的精神意义

色彩本身并不具有任何精神意义, 是我们的日常生活中, 由于某些历史事件或是某些长期的色彩认知习惯, 人们赋予色彩特定的精神意义, 并伴有明显的地域差异性。每一个民族都有着自己不同的生活方式和自己独特的信仰与历史, 也都有着自己对色彩的理解。中国的葬礼仪式中人们身着白色衣衫, 而在婚礼仪式、节日庆典或是店铺开张的场合我们都喜欢使用红色。而在西方国家的葬礼仪式上, 他们身着深黑色丧服。

我国汉朝时期为了提醒路人的注意, 把邮差的服饰规定为红、白两色相间, 为及时的避让车马让争取了时间。清朝末年, 邮政的专用色彩又被规定为黄、绿两色。新中国成立后, 邮政的专用色才被规定为现在的深绿色。在英国, 我们会发现他们的邮筒是红色, 其原因还要追溯到大航海殖民时期, 那时的邮政设施的绿色跟周围的丛林环境相近而不易被人注意到, 而那些身穿耀眼红色军服的英国士兵却在环境中相当醒目而暴露无疑, 最终酿成悲剧。这历史性的一幕引被人们铭记, 红色由此才成为英国的邮政设施的专用色彩。

二、色彩的表现

(一) 色彩感知的表现

首先, 从色彩本身讲, 不同的色彩对视觉的刺激有所差异。客观物象表面色彩对不同光线和光波的反射值造成了色彩视觉上亮和暗的变化, 被称作反光率值, 通常情况下, 反光率越高, 色彩看起来就越亮, 所以在导视设计中, 往往会选择使用反光率值最高的白色和黄色作为安全标识和远距离道路标识的色彩。

其次, 年龄和性别是影响个体对色彩信息感知的个性因素。设计不仅面向市场, 更应该具有人性化特征。在包装设计中, 我们也可以明确的察觉到女士用品与男士用品的不同。不同的人对于色彩的感知能力也是不一样的, 儿童的视觉感知力较高, 色彩反光率要求较低, 老人则相反, 对色彩明度的感知力较低, 要求色彩反光率值比较高。据有关与色彩的调查数据显示, 30%以上的反光率差值对视力正常的人来说比较合适, 而对于视力残疾的人来说, 60%-70%以上的色彩明度差是比较理想的, 我们必须综合考虑是每一个视觉信息接受者, 才能做到更人性化的视觉传达设计。

(二) 色彩经验的表现

对色彩感知的经验相对更加有章可循, 因为人们对色彩感知的经验是相对固定的。我们选购饮料时会通过饮料瓶的色彩判断饮品的味道, 这是最基本的信息判断方式。因此食品包装的色彩往往会根据不同色彩来表现不同的口味, 比如辣味道的食品往往选用红色来表现, 海鲜口味的食品可以用蓝色来表现等等, 这些都是包装设计对色彩与客观物象对应关系最基础的表现, 应该很少有人会愿意尝试选择一盒草绿色为包装主色调的咖啡豆。

当然, 我们还可以反其道而为之, 利用这种色彩感知的经验制造某些错觉信息, 从而引起受众的关注, 令人印象深刻, 并引发人们的联想与思考。这种表现方法比较适合用于广告和招贴设计。

(三) 色彩文化的表现

色彩文化是对色彩最高层次的认知。文化不是与生具有的, 是人们在社会生活环境中约定俗成的生活习惯与认知习惯, 虽然具有地域性和时代性的特征, 但却表现为相对长期稳定的特质。就如同道德一样, 人们对于色彩文化的理解在某一个特定的历史时期也会有着特定的倾向性。了解这一地域的民风与习俗, 是准确适用色彩表现文化性的关键。

在中国, 红色不仅仅用于庆典礼仪, 故宫高高的红色城墙展现着北京标志性的色彩, 那种被赋予了某种特定吉祥寓意的中国红, 也被用在了2008年北京奥运会标志的印章图形, 作为中国的形象向世界展示着我们的文化。中国红被赋予的不仅仅是祥瑞的象征, 更多的是植入了中华民族璀璨的文明, 一种民族生生不息的精神。

参考文献

[1]刘晨洁.视觉传达设计中色彩视觉化语言的应用研究——对色彩设计课程的再认识, 青年文学家, 2013-8-30.

[2]杨建蓉.色彩在视觉传达设计中的作用分析, 湖南科技学院学报, 2009-06-01.

[3]韩聪聪.“面带表情”的导视设计, 浙江工业大学硕士论文, 2013-05-30.

试论设计色彩写生及其表现 篇8

设计色彩写生是艺术设计中十分重要的造型基础课程, 是衔接绘画基础和艺术设计专业的桥梁。一般的色彩写生多采用条件化的方法, 以准确地表达对象的客观存在状态为训练目标, 以写生为主在造型上强调直觉和感性认识。设计色彩写生则是在感性地面对客观对象的基础上, 强化了理性的设计意识和主观表现, 它不以描绘客观存在为目的, 而是以设计的造型需要和思维发展为取向。它是一种充满运用物体观察中的“感知”, 通过“概括、条理、表现”理性与情感交织的作画过程。在这个过程中, 不仅要掌握一定的造型能力, 而且必须疏导和扭转一般色彩写生惯用的观察方法和表现手法, 掌握以惯用观察方法和表现手法为基础所产生的新的造型观念和创造思维方法。

一、一般绘画色彩写生与设计色彩写生的区别

(一) 在观察方法上。一般绘画色彩写生所关注的是自然物体被置于常态下所呈现出的自然属性;而设计色彩写生的关注点则是对客观物体形与色的主观处理和形式构成方法, 以及自然色调中各种色相、明度、纯度、面积之间的规律。

(二) 在创作理念上。一般绘画色彩写生比较侧重纯艺术的观念表现, 表现自我的主观意识和个人情感;而设计色彩则同时具有公共艺术的属性, 设计色彩从根本上讲不属于自我, 它需要与特定人群的审美情趣相吻合。

(三) 在表现方法上。一般色彩写生以客观、真实地描写对象在自然状态下的相互关系为主要原则;而设计色彩写生虽然也以自然物为参照, 但不拘泥于它的自然属性, 它更注重理性分析。

(四) 在使用功能上。一般绘画写生以纯艺术欣赏和自我个性张扬为追求目标, 几乎不考虑实用功能;而设计色彩必须以市场为导向, 更多地关注时尚和流行, 以自己的特定服务对象来确定其相应的审美价值取向。

二、设计色彩写生的特征

(一) 化冗繁为单纯。当物体以常态呈现在我们面前时, 往往在造型上有着丰富的层次, 虚实和空间等相关特性, 这正是一般绘画色彩写生所追求的因素, 而设计色彩写生则需要在这看似丰富而繁杂的表象下, 以简化的方式通过做减法概括提炼、集中本质、整理归纳, 剔除多余, 使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明, 画面更符合形式美法则, 因而更具有艺术价值。

(二) 化杂乱为秩序。自然状态极为丰富, 但常常是杂乱无序的。设计色彩写生的重要方法是根据自己画面的需要, 在把握对象本质, 不失自然真趣的前提下, 通过对客观对象的概括、梳理, 把自然中杂乱无序的东西归纳成章, 使画面达到秩序化、条理化的效果。

(三) 化写实为夸张。夸张是艺术表现最常用的手法之一, 也是获得画面形式美感的重要因素, 一般绘画色彩写生虽然也常常使用一些夸张的手法来加强画面的效果, 但它们通常以呈现客观对象为主, 在整体上强调写实的表达。而设计色彩写生则拥有更多的空间, 在构图上可以打破常规的焦点透视;在造型上可以根据需要对原型进行夸张变形;在设色上可以将对象作变色处理, 亦可以打破自然存在的空间关系, 创造出全新的视觉效果。

(四) 化立面为平面。把一般绘画色彩写生的三度空间转化为二度空间。即客观的立体, 把空间形态转化为人为的平面化主观空间形态, 这是设计色彩写生的主要表现特征。它那朴实舒展的造型特征, 单纯而多变的造型美感, 形成了全新的视觉形态语境。我们在进行设计色彩写生的过程中必须首先转换头脑, 建立新的观察和思维方法, 从客观写实中解脱出来, 转入到平面化色彩的感悟和方法的学习中去, 从而形成设计色彩艺术写生的个性化和风格的多样化。总之, 设计色彩写生作为艺术设计的专业基础课程, 它对现代艺术设计专业, 如广告、插画、标志设计、建筑外观设计、服装设计、包装设计都有着重要的作用。它在美化生活, 满足人们物质需要的同时, 也提供了精神上的享受。因此色彩的协调与正确运用, 是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊化, 在一般绘画色彩写生中可以根据个人的喜好来运用和表现色彩, 而在设计色彩写生中, 则不允许有明显的个人偏好。当人们的审美观念随着时代的发展而不断变化时, 设计色彩也随之不断创新, 并要符合时代性以及环境、地域等不同的审美需求。同时, 强调以实用为前提以大众接受为目的, 其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩写生在绘画写生的基础上, 通过主观的整理夸张表现出来, 它不受光源色、环境色、固有色的影响。它最大的特点就是不满足于自然中客观变化的色彩, 而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩, 表现出更高境界的色彩。

三、设计色彩写生的基本表现形式

(一) 写实性归纳写生。写实性归纳写生是介于写实性绘画写生和平面性归纳写生之间的一种过渡形式。它既对自然形态的表现对象给予尊重, 又在一定程度上对具体物象进行主观的概括提炼。写实性归纳写生大体有以下特点:1.在构图上。写实性归纳写生仍然以焦点透视为基本特征, 与一般绘画色彩写生大致相同。有一点不同的是, 绘画性写生可以用木炭或水粉直接起稿构图, 而写实性归纳写生则要考虑后面的绘制工艺, 一般不宜起稿太重。2.在造型上。写实性归纳写生的形象描绘仍然基本忠实于客观对象的自然形态, 各个物体形与形之间的空间关系均按照自然序列来进行塑造。在绘画写生过程中, 不能像一般意义上的看到什么就画什么, 而是将丰富的层次予以减化, 集中本质、剔除多余, 从而达到强化造型整体化的目的。3.在设色上, 写实性归纳写生的设色不能机械地照抄、被动描摹对象, 而应在把握好色彩关系的前提下积极发挥自身的主观能动作用, 将物体本身丰富微妙的色彩层次予以归纳、提炼、限定、简化。

(二) 平面性归纳写生。平面性归纳写生进一步发挥自身的主观意念, 摒弃条件色的观察方法和认知习惯。在面对物象时要排除光线的干扰, 压缩影调的变化, 弱化三度空间, 强化二度空间, 将复杂的自然立体形态进行平面化处理。平面性归纳写生可分为两个步骤进行:1.客观性平面归纳写生, 客观性平面归纳写生是从写实性归纳写生到主观性平面归纳写生之间的一个过渡。客观性平面归纳写生在构图时, 原则上, 仍可将客观对象按自然序列以焦点透视的方式来构成画面。2.主观性平面归纳写生, 主观性平面归纳写生与客观性平面归纳写生相比较, 绘画者具有更大的主动性和自由度, 它最大的特点是以比较纯粹的二度空间观念来观察和表现客观对象。因此, 它在构图上首先要求在观察方法上将三度空间转化为二度空间, 变一般意义的焦点透视为散点透视。主观平面性归纳写生与客观平面性归纳写生基本的不同点在于它不求自然形态表现的完整性, 而更多地关注画面自身的整体结构和形式语汇的有机统一。由于主观平面性归纳写生在构图上强调散点透视和平面化, 如果在造型上不对物体进行处理和变化, 很容易让人产生不合理, 不协调, 不舒展, 缺乏美感的视觉效应。所以, 绘画都应对物体进行感性的再创造, 使形象更突出、主题更鲜明, 画面也更加富有个性特点。3.平面性归纳写生的设色方法和表现形式。 (1) 设色方法:平面性归纳写生的基本设色方法是平涂。运用不同的平涂表现形式产生不同的视觉效果。 (2) 表现形式:拼接法、勾填法、重叠法、肌理表现。

(三) 意象性归纳写生。意象性归纳写生是从造型基础课过渡到专业课的终端课程。它既是造型基础课学习的尾声, 也是专业课学习的开始。意象归纳写生要求观察习惯的改变, 表现手段的把握逐步转向画面意境的追求和个性的抒发张扬。意象性归纳写生再创作, 基本可以脱离客观物象, 仅仅是自我主观意识, 或真实情感的宣泄。因此, 画面效果常常呈现出下面的创作倾向:1.写意性倾向。在设色上不拘泥于表现对象自身的固有色彩以及物体之间原有的色彩关系, 自觉依据色彩构成原理, 以邻近色、对比色、补色以及色相、明度、纯度等各种对比因素充分发挥作者的主观想象, 运用大色块、大笔触来进行塑造和表现。2.表现性倾向。表现性倾向常常运用夸张、变形、扭曲的造型方法, 以形、色、线条、块面、肌理为媒介, 根据情感的需要对物体进行主观的组合, 画面常呈现出张狂的造型和奇艳的色彩, 给人以强烈的视觉感受。由于表现性倾向更注重自我的主观意识, 因此, 在绘画者不失对画面整体控制的前提下, 其表现方法与手段要相对自由一些。3.寓意性倾向。寓意性倾向是生活在现实世界中的人们一种浪漫情感的表达, 它常常利用比喻、联想、寓意、象征等形式将这种情感寄托于自然。在意象性归纳写生时, 因每个人的生活经历, 社会阅历以及个人兴趣、年龄、爱好、习惯和思想意识的不同他们会对同一组物体的造型、色彩与感觉要素产生明显的差异。这种差异对绘画者各自的个性发展及风格的形成有很大的帮助。由于寓意性倾向是一种浪漫情感的表达, 它的主要表现特征并不在于具体的绘画过程, 而在于寓意和构思。4.抽象性倾向。抽象性倾向是意象性归纳写生中一种比较极端的创作形态, 其特点表现为在画面上摒弃一切具象因素。它是一种较为纯粹的情感表达方式, 不论采取何种抽象的表现形式, 有感而发、内在需要是大前提, 是真我的展现, 而不是装腔作势和涂鸦。

通过以上对设计色彩写生及其表现的论述, 展现了从理论学习到实践练习, 从感性认识升华到理性认识, 从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性的归纳的过程, 设计色彩写生会对以后的艺术设计有重大影响, 为将来从事艺术专业设计者正确使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献

[1]王贤培、李白丁编著.设计色彩[M].苏州:苏州大学出版社, 2005

[2]席跃良编著.色彩与设计色彩[M].北京:清华大学出版社, 2006

浅议潮绣在现代设计中的色彩表现 篇9

一、色彩的表现力

根据以往的色彩发展趋势来看, 消费者在之前的十年中, 逐渐青睐并强调色彩韵味以及环保意义的色彩风格, 其中就包括白色以及浅蓝色。在广东潮州生产的婚纱礼服设计中, 潮绣在其中的运用开始逐渐增加, 色彩表现上以同类色为主, 这样的组合方式深受国外消费者的热爱。其中珠绣由于其绚烂的时尚性, 恰好迎合国际时装的发展潮流, 对潮绣在现代设计中的应用起到了一定程度的推动作用。人们开始关注东方文化, 高纯度的紫色、红色、黄色在潮绣中的运用发展成了主流。

色彩是除了图形以外引人注意的另一重要元素, 它不仅能够抓住人们的注意力, 也能传达商品信息以及展现独特内涵, 诱发人们产生多种情感, 在信息传达中易于让受众认知识别, 这种色彩表现在潮剧服装及佛教绣品中尤为明显。在现代婚纱礼服中潮绣的色彩运用使人们的情绪受到改变, 借助色彩来赋予服装特殊的身份特征, 影响人们的感觉。如礼服设计 (如图1) 中选用珠绣的技法, 使黄色的珠片与紫色的礼服相结合, 在增加了光彩和亮度的同时也使服装华贵的气质得以更进一步的体现。当然, 这样的色彩搭配也是经过一定时间的市场调研, 而得知消费者对于这样组合的接受度是较高的, 故而才采用。在一些潮绣作品中, 虽然主色平淡但是却靠辅助色极大地提高了整体的配色效果。主色的选择是根据某一主题出发, 自然而然联想到的色彩以及具有特定内涵的目的, 如在文友公司的《鹤韵松风》作品 (如图2) 中, 绿色的松树、白色的鹤, 将主题的基调确定下来, 再通过红色的旭日与极具装饰效果的金色树干的辅助引发人们的共鸣。在色彩的运用中, 除了色相的选择外, 明度和纯度也是重要的因素。明度是影响色彩轻重感觉的主要因素, 高明度的色彩会显得更加积极与华丽。而纯度的高低也同时影响着情感的表达, 高纯度的色彩感觉比低纯度的色彩对人的视觉冲击力强, 给人以华丽的感觉。在绣品中大面积的使用高纯度的色彩如佛教绣品等会给人带来极为热烈的情感氛围, 具有强调的刺激感。高明度、高纯度的色彩组合在金绣作品中极为常见, 表达如意吉祥的画面空间让人印象深刻, 形成更为鲜艳华丽的氛围。在《征祥》作品 (如图3) 中就采用了高纯度的色彩组合方式, 饱和的红、黄色组合在一起形成的鲤鱼、龙门以K金垫绣的技艺表现, 鲜明的色彩使整幅画面得显得极为华丽, 再配以鲤鱼的造型, 有一种强烈的动感, 牢牢地抓住人们的视觉, 传递祝福, 寓意是昌盛与腾达。画面中的托底浪花以银丝勾勒, 带来强烈的视觉效果, 独具韵味。画面的背景则选择较低纯度的色彩进行调和, 使主要图形更加突出。

二、潮绣色彩的象征与联想

在潮绣图形设计中, 色彩是一种非常重要的造型元素。往往在看到图形之前就已经能感受到色彩带来的视觉刺激与情感传达。对于潮绣在庙堂装饰品和潮剧等戏剧服装中的运用, 它的色彩主要是根据色彩的象征意义而进行概括、提炼, 因此它具有较强的视觉冲击力。由于受到中国漫长历史以及粤东地域文化思想和风俗习惯的影响, 让其色彩的运用具有独特的色彩观。红色在中国传统文化中代表着吉祥、喜庆, 而在西方则是恶魔的象征。白色在中国是象征死亡的颜色, 但在欧美国家却和纯洁、美好联系在一起, 在出口婚纱礼服设计中应用到的潮州抽纱是潮绣和抽纱工艺相结合的产物, 它在婚纱设计中的色彩搭配应用以淡雅为主, 少用高纯度的金色。黄色作为中国文化中地位、权势的象征由来已久, 因而潮绣在庙堂装饰品等中的应用多采用红、金黄为主色调, 以此与庙堂的木雕等装饰物相配。而当颜色被赋予了符号的意味, 成为人的身份、地位的象征之后, 在潮剧等戏剧服装中潮绣的用色就显得格外的严格了, 如帝王的服饰所采用的钉金绣所带来的高纯度黄色的展现, 表现出了地位的尊贵。人们对于色彩的了解受到本能与文化教育背景的影响, 往往将对生活的美好愿望与理想寄托在色彩上, 在庙堂以及礼服等设计中通过色彩的丰富组合变化, 使潮绣技艺与商品本身更好地融合, 达到赏心悦目的效果。

色彩联想的抽象化与概念化导致色彩成为某种特殊意义的象征, 成为文化的载体, 色彩激发的情感也带有显著的社会、文化的意味。这对于将潮绣更广泛地进行推广与宣传是非常有帮助的一种方式, 这就类似于视觉传达设计中的AI设计一样, 每一个品牌都有代表它企业文化精神的一种或几种的色彩表现。人们对于色彩所做出的心理反应是建立在日常生活中对自然界的认知和记忆基础之上的, 对于相同的颜色, 在亚洲区域大部分人对色彩的反应都是相差无几的, 这是建立在我们的文化认知基础之上的。如蓝色带来的沉静, 因为大海就是蓝色的, 而乌黑的云朵则是危险的信号。库柏·海威特国家设计博物馆在2005年到2006年间举办了主题为“色彩中的时尚”的展览, 这个展览通过一系列具有历史意义的服装探讨了这个概念。对于潮绣的保护与传承推广也可以借鉴这种模式, 通过对传统绣品的展览展示潮绣色彩的独特意义, 向现代社会的人们传达它们的文化内涵。

三、结语

展览设计的色彩表现 篇10

在欧洲久负盛名的瑞士艺术家、理论家约翰内斯·伊顿1曾在《色彩艺术》一书中说道:“不论造型艺术如何发展, 色彩永远是首当其冲的造型要素。”通过在包装中运用色彩的基本原理, 从而达到准确传达信息、吸引消费者注意的目的, 并通过明艳动人的色彩引发联想, 激起消费者的购买欲望, 进而产生购买行为, 实现包装视觉传达的最终目的——销售。

一、国内巧克力包装设计色彩表现形式现状分析

和国外巧克力市场相比, 国内的巧克力生产工业属于后起之秀。在欧洲, 仅瑞士一个国家每年人均消费巧克力达到10公斤左右;在亚洲, 韩国和日本的人均消费量也达到1.4公斤左右。中国是一个拥有14亿人口的消费大国, 拥有几千年的饮食文化, 如今巧克力消费量远远小于其他国家, 这正说明了中国巧克力市场的潜在能力。

面对中国巧克力市场的不断扩大, 众多国际知名巧克力品牌进驻国内市场, 如今, 世界排名前20位的巧克力国际企业都已经全部进入国内, 包括:美国玛氏、好时、意大利费列罗、瑞士雀巢, 以及韩国、泰国等东南亚国家的巧克力品牌。这些国际品牌的进入无疑对国内巧克力行业产生巨大冲击, 但这也加速了国内巧克力市场的日趋规范和完善, 国内企业与跨国公司之间的激烈竞争, 势必更快的促进市场走入成熟期。

随着国内巧克力行业的发展, 人们的审美需求越来越向欧洲巧克力品牌靠近, 包装的设计越来越多的成为时下消费者关注的重点, 色彩鲜明、生动的巧克力包装更容易吸引消费者注意。一个设计精良的包装就象是产品的“代言人”, 以最快的速度抓住消费者的眼球, 让消费者在最短的时间内接纳并购买产品。

审视国内市场巧克力包装设计: (1) 产品包装设计中缺乏自身品牌的内涵, 缺少品牌独特色彩风格; (2) 产品包装设计在色彩表现中过于低俗繁杂, 色彩过于绚丽庸俗, 造成消费者审美疲劳; (3) 产品包装色彩表现中体现不出品牌自身的传承性, 同时, 产品系列化包装中难以形成品牌统一感, 针对品牌功能分类不明确, 容易对消费者造成误导等。这些包装设计过程中所产生的问题, 会大大制约国内巧克力品牌的发展, 造成巧克力产品在销售以及展示陈列视觉效果中处于下风, 不利于国内巧克力产品在未来巧克力行业中与国际品牌竞争。

二、国外巧克力包装设计色彩表现形式现状分析

包装行业业内人士都奉行一个信条:“每个包装就是一副活广告。”设计精良的包装能够提升产品的吸引力, 准确传递出品牌的价值及品牌包装自身的独特定位, 最终目的都是引起消费者购买欲望。因此, 提高巧克力包装的吸引力是非常重要的, 这方面, 从国外的许多巧克力包装上都能清晰的体现出来。

国家的包装工业的发展水平及其包装设计的理念, 是一个国家文明的重要体现。欧洲巧克力品牌拥有悠久的历史, 在包装设计上将品牌传承和品牌演绎展现得相当到位, 欧洲巧克力品牌已经成功树立起自身品牌的高贵形象, 不断引领着巧克力领域包装设计的潮流, 通过风格迥异、定位不同的经典展现, 使我们感受到欧洲巧克力包装设计的成熟。

世界顶级巧克力—法国的黛堡嘉莱2巧克力, 它的特殊配方巧克力曾经被欧洲众多皇室青睐, 成为当时欧洲贵族阶级追逐的时尚, 也被奉为艺术领域的经典。200多年过去了, 黛堡嘉莱巧克力坚持挑选世界上最棒的可可, 始终坚持纯手工制作, 以独特传承下来的方式延续传统;作为世界顶级巧克力品牌, 黛堡嘉莱巧克力所有的产品包装上除了象征着高贵的品牌标志之外, 包装上其他就是白色一片, 任何图形, 文字在包装中都显得多余。

Choco Honey巧克力是巴西索罗卡巴本土品牌巧克力, 包装设计整体风格简约大气, 色彩与色彩之间、色彩与文字之间、整体与局部之间相互呼应, 和谐统一;包装的色彩设计中不失清新的色彩, 白色与淡绿、淡蓝、橙色在色彩上带给人以温暖的感觉, 展现其独特的品牌个性魅力, 即区别于其他巧克力品牌包装, 又一改巧克力包装那种咖啡色包装的大众印象。

综上所述, 色彩富有美感, 被赋予特殊魅力, 不但具有强烈的视觉效应, 而且对消费者的生理及心理产生巨大的影响, 还可以左右人的感情、情绪和行为, 也是激起消费者购买欲望、促进消费者购买行为的重要因素。当今社会是感性消费的时代, 当消费者面多五光十色的商品海洋, 需要消费者对商品立刻做出反应, 对于一种能赢得消费者青睐的产品来说, 整个购买决策的过程是瞬间的, 这时包装色彩就可以充当吸引消费者的重要作用, 所有说色彩是包装设计的灵魂。如今, 包装的色彩设计已经成为消费大众判断产品质量的一种直觉体现, 在产品包装设计中成为不可忽视的一部分。

总结

巧克力是一种“情感产品”, 重要的不是品尝, 而是感受巧克力带给人们的幸福感。巧克力行业前景无限, 正处于高速发展的时期, 同时巧克力的特殊性表现出对包装设计越来越高的要求, 包装色彩不再一味地追求华丽、奢侈的包装色彩设计, “回归自然”“绿色包装”“平淡是真”开拓了包装色彩设计的新概念, 那些朴实无华的天然色彩走入包装色彩设计中, 给人带来真实感和信任感。包装色彩所散发的魅力不光是产品自身的魅力, 更是一种巧克力文化的魅力。“最好的包装就是没有包装”。也许是未来包装设计中的最高境界。

参考文献

[1]王晓玲.浅析色彩在包装设计中的地位[J].电影文学, 2007 (16) .

[2]张媛媛, 伊嫱.设计色彩在包装设计领域中的应用与实践[J].艺术与设计 (理论) , 2011 (5) .

[3][日]伊达千代.色彩设计原理[M].悦知文化.中信出版社, 2011.3-64.

展览设计的色彩表现 篇11

关键词：色彩表现；室内设计；整体；协调

室内设计中色彩表现的互相协调

色彩组合产生的效果取决于不同色彩之间的搭配和补偿关系，同一色彩在不同的色彩组合条件下，呈现的实际效果截然不同。要充分理解色彩表现的协调问题。因为室内色彩设计要解决的根本问题是配色问题，著名画家梵高有一句名言：“没有不好的色彩颜色，只有不好的搭配。”梵高就是强调了不同色彩之间互相协调重要性，单纯的色彩没有好坏之分，不同的色彩组合却可能让人产生不良情绪或者让人产生愉悦情绪。人体的视觉器官按照自然的生理条件，对不同色彩的刺激本能地进行即时地调整，来保持视觉上的生理平衡，并且只有在不同色彩之间达到互补关系时，视觉才得到互相补偿而趋于平衡。而当色彩组合让人产生烦躁心态而无法达到视觉平衡，或者在达到视觉平衡之后又容易被打破这种平衡，人们就会倾向于离开这种环境，来到室外获得视觉的色彩补偿而达到某种平衡。

色彩可以起到统领整体空间的作用，在室内设计在色彩表现必须要有明确的主次关系，通过一个主色调掌控室内的色彩组合，使空间氛围统一起来，背景色彩给主体色彩提供表现的舞台，主体色彩决定组合色彩形成的整体色彩。

当一个房间出现较多色彩，色彩组合比较复杂，比较难于控制时，借助有颜色的灯光可以达到室内整体氛围的统一。有颜色的灯光造成了明暗对比的效果，一方面会使室内整体色彩带上统一的色彩，另一方面也会过滤掉与光源色彩不统一的色彩，从而使室内设计的空间形成统一的整体氛围。

色彩组合的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用搭配和补偿原则进行具体的设计。室内色彩组合可以划分成不同层次，背景色菜和主体色彩构成不同层次之间的复杂关系，使室内色彩达到统一中有变化，色彩组合过程中有主有次，和谐有序地形成一个完整的整体，带给居住者持久的愉悦情绪。

家庭室内设计中色彩表现分析

1.卧室设计的色彩表现。人们在卧室的时间超过每天时间的三分之一，睡前醒后由于意识朦胧，不宜采用刺激性比较强的色彩，不同年龄的人们对卧室的差异性要求较大。儿童卧室采用温暖的浅黄、淡蓝色等为主色调。男孩子采用淡蓝色的冷色调为主色调，女孩子的卧室采用淡粉色等暖色调为主色调。成年人卧室采用白、米黄色、淡灰等冷色调为主色调。

2.客厅设计的色彩表现。客厅往往具备文化底蕴，色彩表现为热情好客的暖色调，墙面采用深红、紫、黑等。尤其要注意的是客厅一般是整个住宅中空间最大的区域，根据空间朝向的不同可以区分为两个取景空间，客厅向南的那个取景空间有充足的日照，可采用冷色调为主色调，客厅向北的那个取景空间缺少充足的日照，一般采用暖色调为主色调。客厅顶部的色彩采用金黄色为主的暖色调，家具和装饰灯都要注意与客厅整体性的色彩组合进行色彩搭配，顶部和角落的光线互相呼应，构造出交相辉映的色彩效果，增强客厅色彩表现的的整体感。

3.餐厅设计的色彩表现。餐厅主要用于进餐，通常和客厅相连。在色彩组合上要和客厅相协调。为了提高人的食欲，烘托家庭温馨气氛，具体色彩设计一般要选择暖色调，如橘红、深红或者橙色等。

4.厨房设计的色彩表现。厨房主要是制作食品。因为难以保持清洁，色彩组合强调卫生为主，色彩设计要在墙壁和地面采取不同的色彩，墙壁主要采用淡灰、白色或者淡青色。地面采用深灰等色彩，这些都是耐污性比较强的色彩。

5.书房设计的色彩表现。书房需要要能够帮助保持冷静的色彩。通常采用蓝、绿等冷色调的理性设计。书房的光线一定要充足，房间的采光性要高于其他房间。局部的色彩采用成熟稳重温暖型主色调。

6.卫生间设计的色彩表现。卫生间是体现个性的场所，要求保持清洁卫生。传统设计采用浅色为主色调，地面和墙面采用白色、浅灰或淡蓝色等；时尚设计采用深色为主色调，地面和墙面采用黑色、金色或浅黄色等。

结论：室内设计要注重不同色彩能够起到不同的生理补偿作用，协调色彩引起的空间视觉变化，从室内设计的整体运用中协调色彩表现，达到居住者愉悦情绪的效果。

参考文献：

[1]蒋卫平；；论室内装饰设计的色彩搭配[J]；家具与室内装饰；2010年02期

[2]贾丽丽；；室内设计的色彩应用[J]；科技情报开发与经济；2006年19期

[3]张耀；论室内设计的色彩语言[J]；苏州大学学报（工科版）；2002年06期

[4]李敏秀；王晨又；；色彩在室内设计中的表现初探[J]；家具与室内装饰；2011年01期

[5]童金辉；；浅谈色彩语言与室内设计[J]；神州；2013年14期

（作者单位：武昌职业学院）

展览设计的色彩表现 篇12

网页由多个设计元素组成, 各个设计元素向我们传达着信息。其中色彩是最先映入人们眼帘的, 它决定了网页的印象, 同时也影响到网页界面设计的成败。设计者在网页界面设计中利用色彩来表达网站主题, 烘托网站内容, 满足网页展示方的意愿。与此同时, 设计者更应该注重浏览用户的使用需求。在色彩设计上充分考虑浏览用户的心理特征、视觉习惯和操作习惯, 使网页界面色彩设计人性化, 便于浏览用户能够轻松地使用网页。

如何实现网页界面色彩设计的人性化?本文从色彩对人的生理和心理产生影响的角度, 对网页设计中的配色问题提出几点看法。

一、配色和谐, 提高网页文字的易见度

由于颜色有同化作用, 人的眼睛识别颜色的能力有一定的限度, 色相对比强的颜色易于辨认, 色相对比弱的则难于分辨。在网页界面里, 文字、图案、背景都有自己的颜色, 用户使用网页时, 背景与文字的配色直接影响用户对内容的辨别和阅读。而网页中, 文字是用户摄取的主要内容, 在设计时必须考虑文字与其他元素的色彩对比, 注意文字的易见度。

在高明度的背景上低明度的文字易于识别, 在低明度的背景上高明度的文字易于识别。但如果背景和文字的明度相近, 则会出现难以认读的情况。如, 白色的背景上使用黑色文字易见度非常高, 而使用柠檬黄的文字则易见度很低。

二、科学使用颜色, 避免视觉疲劳

人的视网膜对不同色彩的兴奋度有所不同。当人看到高明度、纯度高的颜色时, 视网膜的兴奋度高, 因此它让人感觉到刺眼。当人看到低明度、纯度低的颜色时, 视网膜的兴奋度低, 因而会觉得较舒适。

在众多色彩中容易引起人注意的通常是刺激强度高的高明度色, 但如果这样的颜色在网页界面中大面积使用极易使浏览用户产生视觉疲劳, 因此应尽量少使用高明度背景。而低明度色不会强烈刺激人眼, 但过多的使用会给浏览用户带来压抑感。

通常, 我们可以使用浅色调辅以小面积鲜艳的色块, 使画面既有对比又统一和谐。如果碰到暗色调的网页, 也可以使用小面积的高明度色来调和。避免网页色彩过艳或过暗带给浏览用户视觉上的疲劳。

三、了解浏览用户的色彩心理, 合理配色

色彩可以作用于人的感官, 刺激神经, 唤起人们的特殊情感, 这是色彩的心理效应。不同的颜色对同一个人会产生不同的心理效应, 不同的人会对同一种颜色产生不同的心理体验。这种体验, 从认识论的角度来说, 是人对客观世界的主观反映, 是由于每个人的年龄、性别、文化、生活环境、丰富习惯等因素所造成的。

有的设计者在设计网页界面时, 对色彩的选择仅凭自己的直觉和喜好, 没有对浏览用户群体的心理特征和审美需求进行调查分析, 这样设计出的网页界面往往难以把握浏览用户对信息的获取量。因此, 网页界面的色彩设计要了解并把握浏览用户的色彩心理。例如, 网页界面的浏览用户是儿童, 界面的用色应选取儿童喜欢的活泼、明亮的颜色。而浏览用户是老年人的话则采用成熟、稳重的颜色。不同的民族对同一种色彩可能有不同的理解。在中国古代, 黄色代表威严, 巴西则代表热情。红色在中国寓意为喜庆, 但在西方人的眼里, 它是恐怖、危险的象征。这些因素在设计网页色彩时都是应该考虑并加以运用的。符合浏览用户色彩心理的设计才会激发他们的阅读兴趣, 利于信息的传播。

色彩给我们的感受是丰富而奇妙的, 它每时每刻都在影响着人们的生活。网页界面的设计者应在掌握人的色彩心理的情况下, 充分发挥色彩的特性, 网页界面达到悦目并且适用的要求, 实现网页界面设计人性化的第一步。

参考文献

[1]旭日东升.网页设计与配色经典案例解析[M].电子工业出版社, 2009.6.

[2]马炅.色彩的情感属性在网页配色中的应用探析[J].长春理工大学学报 (高教版) , 2009.11.

[3]陆敏.设计人性化之思考[J].淮北煤炭师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2004 (6) :113-115.

[4]翟翔.基于视觉信息传达的网页界面设计[学位论文].湖南大学, 2007.