展览会设计

展览会设计（精选12篇）

展览会设计 篇1

摘要：中国工艺美术品类繁多, 各种类型的现代工艺美术品展览会逐渐增多, 引起世人瞩目。从目前的趋势来看, 工艺美术展览会有很大的发展空间。本文对当代工艺美术现状和工艺美术展览应用设计进行了周密的比较与分析, 探析了当代工艺美术展览会应用设计特征。

关键词：工艺美术,展览会设计

随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入, 中国工艺美术品市场正经历前所未有的巨大机遇, 作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的工艺美术产业, 迎来了难得的发展机遇, 已经成为我国经济和社会发展新的增长点。近年来, 各种类型的现代工艺美术品展览会逐渐增多, 引起世人瞩目。从目前的趋势来看, 工艺美术展览会有很大的发展空间。

中国工艺美术品类繁多, 根据我国轻工业部近几年的统计, 工艺美术品就有13个大行业645个小类。可见工艺美术的范围非常广阔, 它涉及人的衣、食、住、用等各个方面。除了极少数工艺品主要供人欣赏外、大部是供人使用的物品, 同时也能满足人们的审美需求, 从而充分体现了实用与审美相统一的特点。我国工艺美术一般包括以传统风格为主的工艺美术、现代工艺美术设计与民间工艺美术三大类。包括以传统风格为主的工艺美术包括织绣、编织、漆器、工艺雕塑、金属工艺、人造花、工艺画、彩灯、戏剧戏装等;现代工艺美术设计包括染织美术设计、装潢美术设计、陶瓷美术设计、服装艺术设计、工业艺术设计等;还包括了各种民间工艺美术手工制作的生活日用品, 如服饰、首饰、日用器皿等, 节日喜庆中制作的剪子, 花灯、皮影、秀色、乡土玩具等。

一、现代工艺美术品展览会现状

由于我国工艺美术的历史现象和现实情况比较复杂, 现代工艺美术展览的类型也有所不同。现代工艺美术展览大致可以分为三类, 一类是官方的、体制文化的。二类是学术的、专业的。三类是商业的、经济的。无论是哪一类型, 其组织策划的工艺美术展览面向的都是最广大的人民群众, 展览会的设计必须将观众的理解与参与放在首位, 调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来看展览。

2008年全国工艺美术精品大展, 由文化部主办, 中国艺术研究院中国工艺美术馆承办, 属于第一类—官方的、体制文化的展览。全国有十几个省市参展, 涉及工艺美术品类繁多, 策展无疑有很大难度, 如何设计展会也颇具挑战性。在策展人及筹展部门悉心调研和分析的基础上, 由中国艺术研究院、中国工艺美术馆及中国工艺美术学会的同行们通力合作, 精心策划和运作而成。这次展览主题突出, 诉求方向明确, 具有历史性、学术性、前瞻性, 这次展览的策展及设计应用为今后中国工艺美术展览策展、定位, 设计应用提供了可行性的客观依据。

2009年6月国家举办了“巧夺天工———中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”, 属于第二类—学术的、专业的展览。全国有25个省 (自治区、市) 100余名工艺美术大师和传承人参加, 展演由一个序厅、三个主展演厅构成。此次展览, 特别选择中国传统手工艺的经典门类及主要传承人的精致之作, 以集中展示这一宝贵非物质文化遗产的文化独特性和艺术高度, 反映我国在非物质文化遗保护工作方面取得的成效, 让全社会深入认识手工艺人“巧夺天工”的巨大创造力, 进而促进对非物质文化遗产的价值认同, 增进中华民族的文化自觉。

第七届深圳文博会八大展馆之工艺美术馆, 属于第三类—商业的、经济的展览。其主题:创意·挑战·跨越, 该馆展览面积15000平方米, 由深圳市人民政府指导承办。主要展示我国具有民族特色的优秀工艺美术品, 包括陶瓷、雕塑、玉器、织锦、刺绣、印染、编结、编织、漆器、金属、工艺画等, 全力打造中国工艺美术行业的权威展示交易和出口贸易平台。此次展会不仅规模宏大, 而且工艺美术品种繁多, 同时也是全国性展览, 展览主要是当代中国工艺美术品, 工艺美术地区特点突出, 充分展示了我国现代工艺美术的现状。其目的虽是商业性展出, 但却将全国不同地域的工艺美术品同时展出来, 呈现了我国不同地域的各民族不同特点的当代工艺美术, 促进了各地区工艺美术文化的交流, 这也是国家文化部所要追求的广泛传播艺术, 弘扬优秀文化的理念。

二、突出展品特征的类型分区

以2008年全国工艺美术精品大展为例, 本次展览在北京民族文化宫举办, 整个展览会从整体出发, 划分具有科学性, 展览设计突出了工艺美术的特点特征, 使观众一目了然, 观赏方便。主办方根据展品类别和场地特点分为五个厅。一号厅位于整个展馆的中间位置, 展出玉雕、牙雕、石雕、首饰类贵重工艺品。二号厅在一号厅的右侧, 展出漆器、木雕、工艺家具等以木质为主的工艺品。三号厅位于一号厅的左侧, 展出陶瓷、金属工艺类工艺品。四号厅在二楼右侧, 展出织绣、编织类工艺品。五号厅在二楼左侧, 综合各类民族民间手工艺品的展出。每个厅里的展品再布置根据工艺品产地特点不同进行划分, 各省市具有代表性的工艺品分片展陈。

一号厅展品为玉雕、牙雕、石雕、首饰等贵重工艺品, 不论工艺还是材料都极具吸引力, 在展出方式的选择上首先要注重安全性和观赏性。先按大品类布置, 再按产区布置。进入大厅正中间是中国工艺美术传世珍品———珠宝天坛祈年殿, 是本次展会的一大亮点, 左手依次是上海、扬州玉器厂、河南、福建、云南、北京等地的玉雕、石雕等等, 象牙以北京、广东、上海为主, 放在展厅中部。石雕以福建寿山石和青田石雕为主, 放在展厅右侧。展品摆放设计合理, 重点突出, 引人注目, 易于参观, 使观众能够以全方位的视角进行欣赏。

二号厅的漆器以福州、北京漆业专业委员会的漆器为主, 木雕以潮州木雕、浙江黄杨木雕、北京雕漆、北京金漆镶嵌厂的家具为主。主要以展品的产区进行布置, 依次排开, 使观众易于参观。

三号厅的陶瓷主要按展品的产区布置, 门厅左侧依次是广东石湾陶瓷、景德镇瓷器、浙江青瓷, 湖南醴陵、福建德化瓷, 宜兴紫砂, 环至大厅右侧, 大厅中间是金属工艺, 以北京珐琅厂为代表依次摆开。展品琳琅满目, 使观众目不暇接, 充分感受到我国瓷器的悠久历史及在当今社会的蓬勃发展。

四号厅的织绣、编织主要以苏州刺绣、蜀绣、湘绣、粤绣为主, 按展品的产地布置, 使观众对各地区不同的刺绣特征易于分辨识别。

五号厅是民族民间工艺及云南博物馆提供的展品, 因展品繁杂多样, 主办方巧妙地将展品按品类摆放, 将各地剪纸、泥人、鼻烟壶等分别放在一起, 从大厅左侧开始摆放至大厅中间位置, 将云南博物馆提供展品放在大厅右侧, 使观众易于观赏。

在展览结束后, 主办方召开了专业学术性研讨会, 进行专家对话、讲座, 撰写相应的宣传文章和学术论文, 并出版展览画册, 强化展览的感召力与普及率, 大大增加了此次展览的力度与广度。这次全国性的展览, 使全国的优秀工艺美术作品脱颖而出, 使之拥有更广泛的展出空间和更广泛的赏析观众。这次展览的整个策展及决策运作的过程, 为今后研究、分析和评价我国工艺美术展览的策展、定位与发展提供了较为完整的客观依据。

本次展览会最为可贵和不容忽视的一面在于:它为当代中国工艺美术展览及策展人的建设进行了积极探索和实践意义。

现代工艺美术品因其独特的艺术价值审美价值和社会影响力, 展览会的形式可以实现弘扬传统文化, 达到更好地宣传和普及相关知识的目的。由此我们不难看出, 现代工艺美术展览应用设计特征多以科学的分类为依据, 准确把握当代工艺美术时代信息, 以多媒体等现代科技为辅助手段, 充分展示地区的工艺美术特性, 以展出方式的安全性, 突出展品的观赏性, 传统工艺的普及性或者宣传性为主要特征, 同时开展学术论坛, 以保证展览主题和展览内容的策划具有学术高度和明确的诉求方向, 从而真正达到展览所要求的目的。

展览会设计 篇2

1、详细了解展会

工具：展会中需要的工具很多，展会主办方能提供的有哪些，有多少东西是需要自己准备的。这细致到桌椅板凳水电等，不详细了解清楚，在展会时再寻找调配就未免太仓促。活动：展会主办方一般都会举办很多种活动配合展会造势，这些活动包括一些比赛、技术讲座等等，企业如果能参与这些活动，将会得到很多信息和宣传。

展会广告：展会的会刊和室外场地广告，对展会和展地熟悉的企业就会获得良好的宣传效果。

2、充足准备工作

费用预算：参展企业应提前做好费用预算。参展费用包括展位费、展位装饰装修费、展品运输费、机票火车长途车费、市内交通费、食宿费、设备租赁费、广告宣传费、资料印刷费、礼品制作费、会议室租赁费等。

展览资料：宣传单张或者手册是宣传企业最基本的工具，企业要想得到好的宣传效果，展览资料非常重要，可以展现一个企业的水平和实力。

参展人员：合适的参展人员，便能得到更佳的参展效果、更好的销售业绩。参展人员应具备以下基本

条件：对公司的产品和技术有较深入的专业知识；自信、适应能力强；性格外向、易于与人交谈沟通。

参展服饰：直观形象是最有影响力的，参展人员是公司的代言人，展会期间应穿着正式、统一的服装，一方面代表公司的形象，另一方面也是对参观者的尊重。高雅庄重的服装会给参观者带来良好的印象。

布展：展位就是战场，有利的战场才适合作战。展位的布置很讲究，不是花钱多就一定好，怎么通过展位突出个性特色，在众多的展位中引人注目，同时能突显企业目的，推出产品或者提升形象。

3、观察媒体动向

媒体是面向大众的窗口，在展会时尤其注意媒体动向，哪家媒体会进行专题报道，哪家每天会进行直播，现在是传媒年代，现在也是主动出击的年代，如何向媒体推销自己是很重要的。

除了以前这些基本事项外，还有一些小细节需要注意的，虽小却很能体现出整个公司的层次和素质，比如说吃饭，展会人员一般都吃盒饭，但在哪里吃就是个问题，有的企业在这方面非常注意，会在展厅选择一个角落或者遮板后等吃饭，而有些企业就放在展台的桌面上大吃特吃，整个展位高雅、整洁的形象顿时就被破坏了，这虽然不是个大问题，却能使观者直接对企业有一个评判认识。

展览设计的色彩表现 篇3

一、根据不同的展览掌握色彩的设计的基本要领

展览设计要求设计师不但要运用好空间想像力，还要有匠心独运的色彩构思能力，以及扎实的美术功底、独到的审美能力和对各种展览场馆环境、场馆要求、展览道具及装饰材料的娴熟运用等。

在展览的布置时有很多因素对色彩设计产生影响，但要着重注意以下几点：色彩基调要与展会、企业文化、参展产品相吻合；色彩要有利于突出企业的展示主题；观众参观易接受；要尊重观众的喜好和禁忌及观展习惯。如展览本身固有的特性，不同的展览有不同的要求，如服装会、医药会、人才招聘会、低碳节能周、儿童展、电子展、房地产交易会、汽车交易会、动漫展等等，这些展览应与不同的色彩相配合，考虑色彩的要求，性格的体现，气氛的形成各不相同。比如绿色给人以宁静，有利于消除疲劳；紫色让人感觉安全；蓝色让人充满理智；藕荷色体现妩媚和柔情等。在一定的条件下，色彩还兼有标志或象征的意义如暖色调常用以标志绿色食品、儿童用展、服装展、床上用品等，冷色调则经常用于仪器、五金、医疗器械等。中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。

再如展览设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步加强或削弱是展览色彩设计的参考因素，不同的位置在自然光的照射下是不同的，冷暖也有区别，温度也有差异，色彩的正确运用可以调节它们的不足，使展览与主题、与人、与物、与环境更加协调。根据展览主题和展览时间来设计展场的基本色调，是明快的，还是凝重的；是暖色的，还是冷色的。展示历史性题材的，在设计上要用比较厚重、沉稳的色调为主，这样能更好地表现展览内容的历史沧桑以及凝重的文化。

色彩不仅能吸引顾客的眼球，引起观众的共鸣，还能刺激参观者的消费欲望，激发消费者的消费冲动，渲染交易气氛，促进场内交易的发生。色彩明度高的展示空间使人感到轻快、活跃；明度较低的低调空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性调子的空间则使人感到平和、稳定。从展览的空间上来讲，在展览空间所处的周围环境因素，色彩和环境有密切联系，特别在展览中，色彩的反射可以影响其他颜色，而且不同的环境通过室外的自然条件反映到展会上，色彩应当与周围环境相协调。

从展览的时间上来讲，则要充分考虑到季节寒暑，有的地方春夏秋冬四季分明，温度差异性很大，因此在色彩设计上要充分重视。如，冬季展览中，室外天寒地冻，在色彩设计上应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、兴奋感”，以弥补人的心理需求。同样，在夏季的展览中，户外骄阳似火，设计应以冷色调为主，给人以宁静、高雅、清凉之感，有助于吸引参观者。

二、展览设计中色彩运用的方法

要协调设计时色彩的运用，展览设计色彩的根本问题是配色，有句话鱼：没有不好的颜色，只有不好的搭配。研究表明，若把从白到黑的明度分成十个等级的话，这种变化最好控制在三个等级左右。对比小于三个等级的调性，会使人感受到呆板、缺乏生气。对比大于五个等级的调性，则会使人感到刺激，加速视觉疲劳。

色彩效果取决于不同颜色间的相互关系，不同的背景下的同一颜色效果可以多种多样，差异很大，展位用色不宜过多，形成一个较为明显的体系。可以运用色彩的三大属性（色相、明度、纯度）来达到这一目的：在整个展示中如果用不同的色调来区分时，必须使各区域的色彩有一个明显的体系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩体系；或用色相差异较小的同类色、近似色来构成体系，形成色彩体系的完整性；或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，最大限度地保持展示区域色彩体系的完整性。

这样才能使人赏心悦目，做到根据不同人的喜好、不同的视觉感受对色彩的刺激本能地进行调剂，以维持视觉的生理平衡。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。

要认真研究展览设计的色彩构图，色彩在展览设计构图中发挥着重要的作用，如：可以吸引众人的眼球，提高关注度，可以使展览产生节奏感、收缩感 、膨胀感，可以虚构展会的空间形式，打破展览布置原有的空间格局，使展会物件的产品材料、质地形成彼此的内在的联系。

在展会期间应注意色彩的主次关系，背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为了达到更好的展示效果，应运用重复、呼应、节奏、对比等方法进行具体的考虑，进行协调以达到最佳效果。解决色彩之间的相互关系是色彩构图的关键，展览色彩可以统一划分为许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，背景色和重复色运用的好可以使展览提升，使展览设计达到多样的高度统一，统一而不呆板，变化而不单调，有序而不杂乱，色彩之间有主、有从、有中心，形成一个完整的和谐的一体。

三、总体统筹各参展元素的色彩搭配

首先在总体上对展览的正门广场、主入口处要有鲜明的色彩设计，外场地是步入展览的门户，是观众对展会的第一感觉，是室内展览设计在外场的概括反映，因此外场地的色彩要综合概括室内的主色调，让观众未见其人，先听其声。不同的展会在外场有不同的要求。儿童类的可以用较为明快的浅黄、淡蓝为主，节庆类的年货会可以用较为喜庆的红色，节能类的可以淡蓝为主，农业类的可以绿色为主，地产类的以蓝色为主，还需根据不同的季节运用不同的颜色，春夏用偏冷的色调，冬季以暖色调来布置，有的展会色彩不宜过重，对比不宜太强烈，要把握好“大调和，小对比”的原则，在展览中，色彩的运用首先要考虑到观众的感受，只有大多数观众的认可，展览才会有价值，展会才算成功。在展览设计中，设计者要根据展示的主题要求，把展示的主题、空间环境、参展的对象等因素进行分析，在用色上进行艺术设计。想使展览达到明快时尚的展示效果，那么在用色上尽量使用素色的设计，不要选用大红大绿太跳的色彩。

一个展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体。根据展场内空间大小可分为：场外的色彩设计、场内的色彩设计、参展单位的色彩设计等三个层面。场外的色彩设计是主导地位，是大效果，它要求函盖整体的展示活动，场内的色彩设计要求协调与和谐，参展单位的色彩设计讲究的是协调中的个性。

根据不同性质的展览、来设计展览的用色的基调。每类展会都有自己的用色标准。在展示的内外色彩设计中应找准该展览的色调，在电视、报刊广告、墙面海报、悬挂条幅、气球、POP广告、指示标牌以及开幕式的背景等处都要体现出来，让参观者进入展馆时对展览的色彩有充分的视觉接触，从而对加深该展会的印象，有利于展览品牌效应的形成。同时有利于展览整体色彩的和谐统一。

协调好各展区之间以及各参展团体之间的色彩关系，它们既要协调统一又要有个性的变化，用色彩将它们既联系又区分，使之成为一种富有韵律的节奏性和谐的色彩关系。从整体上做到色调的和谐统一，使它们的色调彼此之间是一种承上启下、渐变创新的关系。同时，各参展团体和参展单位又形成一种更符合本展区展品性质的特征的色调，与其他展区在色彩的色调上将它们区分开来，不致单调、枯燥、乏味而失去探究的兴趣，也不致纷杂无序使人茫然，不知所以然，使之更有利于突出中心、突出主题、突出品牌、宣传企业、突出产品。

在展览中要考虑的因素较多，色彩是我们既容易忽视又非常重要的，要做好不是一蹴而就的，要通过长期的积累与探索，要根据不同的对象、不同的人群、不同的地域、不同的风俗、不同季节、不同的行业等因素，展览是个综合性很强的行业，需要有丰富的、综合性的知识以及对色彩的深刻理解，只有这样才能用好色，做好展览。

参考书目：

赵云川编著《展示设计》中国轻工业出版社

丁允朋著《现代展览与陈列》江苏美术出版社

任仲泉编著《现代商业展示设计》北京工艺美术出版社

李君《国际展示》世界图书出版公司

朱淳编著《展示设计》中国美术学院出版社

张小纲、熊涛涛《展示设计务实》中国轻工业出版社

展览会设计 篇4

2009年9月8~10日在上海国际展览中心举办的《国际医疗设备设计与技术展览会(暨研讨会)》,是经美国商务部批准的、专门为中国及其他国际医疗设备和器械制造商提供展示良机的专业展会。中国顶级的OEM(初始设备制造厂,Original equipment manufacturer,又称贴牌生产)也参与了这次展会。

这次展会,共有180家左右的国际医疗器械业知名厂商参展,参展的先进设备和技术覆盖了从设计、制造、表面处理到成品检测、封装、消毒直至出厂的全过程。

本次展览会特征鲜明,专业性强,代表了当今世界医疗设备制造发展的先进水平和趋势。当前一些世界尖端的医疗制造设备和技术得到了充分的展示,如美国Interfaceusa公司生产的专用于球囊成型、球囊导管生产机检测的国际最领先的全电脑控制球成型机,不仅操作简单,易于控制,而且次品率低,产出率高;如通用(GE)公司生产的各类医用传感器,其制作工艺更加精湛,测试数据更加准确,已经得到了相关医疗设备生产厂家青睐;瑞士威力铭-马科黛公司生产的五轴联动的加工中心,可以制造出精度更高,工艺更为复杂的零件,已经在手术器械厂等企业得到了应用等等。此外,会议期间进行的报告、论坛活动也为生产制造商以及用户之间的技术的交流提供了一个更为积极有效的平台。总而言之,本次展会对于整个医疗器械制造业的发展和推广有着极大的推动和促进作用。

1 特点

在现代化的机械和电子装备中,决定其精良性能的,主要取决于制造加工的精确度(精密度),医疗器械更是如此。大至加速器、磁共振设备,小至注射针头,细胞探针等。无不取决于制造的精度,而这更依赖于工艺装备的精良。

这次展会中提供了产品设计、质检、过程控制以及与数据管理相关的计算机硬件与设备;金属件与橡塑件、电子元件及其制造设备;制造模具、加工夹具、铸造、挤压、注射成型设备、管材、线材的拉伸切割成型装备;微研抛光、喷砂等表面处理设备,泵和阀门、过滤器、传感器、介入件(支架)、连接件、焊接、接口设备;激光、放电加工设备;自动化加工及装配线设备;微系统工艺与传动控制设备,多面体复杂器件的加工设备;充填、黏合剂、标签印刷以及箱包、绝缘与防护的托运箱;过程测试、校准与成品检测设备。

除此以外,尚有金属与塑胶的零配件和原材料供应,以及服务;为了便于国内的医疗器械厂商,也展示了各种合同服务,如:合同研发与工程设计服务,合同定制服务、合同实验与检测服务,合同包装服务,合同消毒服务,以及OEM与外包服务(Outsourcing)等等。

这次展会,展示的都是具有国际先进水平的高端设备、供应与服务,展示了医疗器械制造厂商能够以何种先进的方式制造出能够达到现代医疗所需要的医疗器械。——也就是说,凡是医疗器械厂商所必需的设计、加工、装备以及在制造中所遇到的难题,均可在这次展会上找到相应的解决方案以及能够提供这类供应与服务的相应的公司,而达到高品质的结果。

2 比较

我国医疗器械之所以与国际先进企业有较大的差距,主要是在:1设计理念,2制造设备,3加工工艺,4质量管理,5过程控制,6密封包装,7消毒处理,8智能化、自动化等方面。

为此,要提高医疗器械的整体素质,就必须承认差距,以这次展会为契机。在引进、消化、吸收等方面狠下工夫,认真学习,增强掌握核心技术,自主创新的能力,更好地为我国的医疗卫生事业服务。

对于我国的医疗器械制造厂商来说,国产的医疗器械与国际先进的医疗器械相比,存在着较大的差距,许多高端的医疗设备有赖于进口。面对这次金融风暴,中央强调装备制造业的战略地位,提出了装备制造业的振兴规划,支持企业加快升级,产品更新换代。我国的医疗器械是装备制造业中重点发展的门类和支柱行业,因此,采用高端新技术,新的生产技能,提高效率和降低成本,是当前面临的重要课题。开展引进消化吸收再创新,以全面提升产业的竞争力,为我国的医疗卫生事业,提供品质优良的医疗器械,造福于广大人民。

3 欠缺

(1)此次医疗器械终端生产商参与相对较少,相关的研发机构和高校参与也不够,宣传力度不够大,参观的观众也没有形成较大的规模。

(2)医用电子(如相关传感器、芯片等)、通讯、自动化等相关技术没有得到充分的展示。

4 建议

(1)下次展会召开之前可以加强宣传的力度,加大其在更大范围的影响力和知名度。

(2)拓宽参展范围,加大医用电子、通信、自动化等相关技术厂家的参与力度,并积极邀请广大相关的高校与科研机构进行参与,以此能够更为有效地促进医疗设备更加产业化,前沿化,推动下次展会能够更上一个新的台阶。

(3)鉴于我校的特殊行业背景,我们愿意积极参与该展览会的筹办工作,可以组织相关的学生和教师作为志愿者为大会提供相关的信息咨询、语言翻译等服务,提高学生的社会实践能力。建议主办方借助这部分资源。

展览馆设计 篇5

展览区：由陈列室、讲解员室、室外陈列场所组成。这是观众第一时间接触到的地方，因此展览区的设计尤为重要，各种细节都需要特别的注意。

2、观众服务区：由售票室、门厅、传达室、休息区、接待室、贵宾室、会议室等组成。这是一个很大的区域，设计时候各种的细节不尽相同，各工作人员的工作也不一样，工作量之大可想而知。每个细节都需要留意无疑给工作人员带来很大压力，但这是体现一个展厅是否专业的地方。

3、库房区：内部库房、临时库房、装卸车间。

4、办公后勤区：由内部办公室、电梯房、电话总机室、警卫室、空调机房、冷冻机房、消防控制室等组成。后勤区对整个展厅起到关键作用，是工作人员、各种设备的重要摆放地区。可以说是核心部分。

展览馆中场景类道具的设计探析 篇6

关键词：展览馆；场景类道具

0 引言

现代展览馆的展示是在一定空间范围内，通过物品陈列、空间规划等方法，以富有美感并且彰显个性的艺术语言，抑或是通过形式丰富多样的展示手段来诠释展示主题，集中地向参观者传递大量信息的一种形式。场景类展示道具作为展览馆提供信息的一条特殊途径成为众多设计者所喜欢的表达形式。场景类展示道具设计制作的目的是使得观众能够在第一时间较为准确地理解展品所传达的信息。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。下文就展览馆场景类展示道具的内容形式以及表现手段进行分析探索。

1 按照展示内容进行划分

（1）场景复原式。场景复原的方式也可称之为景观式的陈列，从某种意义上来说，它是从舞台表演艺术中延展出来的一种。对于场景复原式的道具制作一般在綜合类博物馆出现，与展出的标本模型一同呈现给观众，配合声、光、电，在室内模拟出野外的实际状况。除此以外，场景复原式的道具还会出现在一些名人故居类的展览馆中。因为有一些类似的场所由于年久失修，原本能够反映其当时本来面貌的重要配件、装饰物等，但却因为各种各样的原因而缺失。所以，这时场景类道具制作的引入无疑给这一问题提供了一个很好的解决途径。同时，此类场景在制作时还会借助人物雕塑、蜡像、陈设再现当时生活状态或具有纪念意义的时间点。杜莎夫人蜡像馆是一个比较好的例子，借助蜡像能够惟妙惟肖塑造人物细节特征的特点，配合周边场景的烘托，再现某名人为人熟知的一面。使观者能够近距离地感受，成为大众喜闻乐见的一种表现形式。

（2）情景演绎式。所谓“情景”从广义上来说是指获取知识信息的过程中，能够对观众产生一定影响的各种情况，它包括内部和外部两种因素。内部因素指的是，参观者在参观的同时所产生的内在心理活动，虽然场景道具所搭建的“景”不会变，但是参观者由此所产生的想法、情感各不相同，这也是由每个人自身所处的生活环境、教育程度、艺术修养等因素有关。外部因素指的则是该场景的内容本身，这看似与场景复原式相类似，但情景演绎式更多的会掺杂着设计者个人情感的部分，并通过展示的手段加以烘托、放大，使参观者第一时间可以感受得到。

随着现今展示技术的日新月异，情景演绎式场景道具的制作无论从制作手段、表现形式、技术等都层出不穷，比较主流的是采用幻影成像、多媒体投影等表现手法，给观众耳目一新的感觉。然而，时至今日传统手工艺的制作手段同样散发出其无与伦比的艺术魅力。例如，“惠山泥人”就是其中的一类。“惠山泥人”作为无锡当地三大特色之一，始于南北朝时期，盛于明代，距今已有千余年的历史。它以重着色并且“满而不塞，繁中有简”的特点，成为人民喜闻乐见的一类艺术表现形式，并且现代展览馆中对其的运用使之焕发出别样的魅力。上海宝山国际民间艺术博览馆“十里红妆”展项就是一个很好的案例，在该展项中由于展示内容的要求，设计者想要在展览馆有限的场地中再现旧时纷繁复杂的婚庆场面十分困难。所以，在展项布置时采用了“惠山泥人”的手法来复原当时浩浩荡荡的场面。场景中泥人动作活灵活现、表情各异，并且当时婚嫁的道具也一应俱全，观众在参观的同时不仅对展示内容能够快速直观地了解，更重要的是对中国传统手工艺有了一定的认识，起到了一举两得的作用。

2 按照场景道具的制作表现手段进行划分

（1）绘画的表现手法。全景画是绘画中特殊的形式，同时也是场景道具制作的一种表现手法。早在一百多年前的十九世纪后期，全景画这一特别的绘画表现手段就在法国、匈牙利、德国等一些欧洲国家流行起来。最初，全景画表现题材大多表达战争的惨烈场面。然而，随着时代的变迁，全景画由于其能够在一张图上反映出不同时间和空间的特点而越来越多地被运用在展览馆中。它可以作为整个展项的背景，烘托出前部的实体道具、模型、标本，并由周围声、光、电的配合，给参观者特别的体验经历。其中最典型的案例就是《清明上河图》，从绘画本身看，几百个各具特色的人物汇集与五米多长的画卷中可以说是全景画的典范。时至今日，在2010世博会中国馆中，虽然这幅画作被放大至一百多米并且通过现代科技重新诠释，可作品中全景绘画的表现手法仍蕴含其中。

（2）实体道具的制作。实体道具的制作是场景道具中一种常见的表现手段。许多博物馆、展览馆中随处可见，我们最熟知的或许是自然博物馆中一个个活灵活现的标本。从选材来看，实体道具材料的使用不尽相同，木材、石材、金属、玻璃等都可以为其所用。甚至是废旧物品，如各种材料的包装盒、布料等，只要是能够为场景展项服务的，都是实体道具的选材范围。从形式看，实体道具比起绘画有其优势在于真实的三维世界比起二维世界来说更具表现力。同时，较之科技手段的运用，实体道具更具亲和力且贴近生活。例如，近期在上海当代艺术馆举办的“草间弥生——我的一个梦”展览里“我在这里，却了无一物”展项中，艺术家采用了整个房间作为展示空间。房间中的实体家具以及一些室内陈设已然成了展品，并且在处理手段上艺术家使用了能够使参观者产生虚幻感受的荧光圆形斑点纸贴覆盖于展品表面，表达出艺术家眼中对于中产阶级日常物质生活已经被无限“重复”所取代的理解。

（3）科学技术的运用。社会在发展，科技也在不断地更新，展示场景的制作手段和技术在这股大趋势下也不断推陈出新。我们熟知的有幻影成像、多媒体投影技术等。幻影成像是比较成熟的一种，它是将所拍摄的人或物的影像资料投射到布景箱中，制造出一种似真非真的感觉。例如，在上海历史博物馆中展出的“弄堂之声”这一展项中，设计者通过幻影成像技术将虚幻的形象与实体模型相结合，惟妙惟肖地反映了上海弄堂居民一天的生活状态，该展项中人物栩栩如生富有生活情趣，给一些不了解上海历史的参观者提供了身临其境的体验。除此以外，不得不提的是时下流行的虚拟现实技术，它在各大展览中被频繁使用，可以说是运用科学技术制作场景的佼佼者。虚拟现实技术是一项综合集成技术，包括了电脑图形处理、人机交互技术、传感技术等。在虚拟的场景展示道具设计中，设计者通过三维软件制作出虚拟世界的环境，借助如kinet传感器媒介把参观者与之联系在一起。这时，参观者可以通过手势、动作等随意的放大、缩小、旋转虚拟场景中的“物体”和“环境”，给参观者非同一般的感官体验，做到了真正意义上的直观性与交互性。

3 结语

现代展览馆中场景道具的展示理念以及展示手段随着科技的更迭而不断进步。其影响着材料的选择、造型样式的取舍、风格的倾向等。因此，上文所陈述的只是冰山一角，我们还是应该不断研究、创新和发掘出更多的适合于不同场景需求的道具表达形式。不仅如此，在原有技术和材料的基础之上通过“变”来达到创新也是我们值得考虑的一种设计思路。最后，希望通过设计者的努力将不同种类以及表现手段的场景类展示道具呈现给观众，并将展出的内容演绎得更加丰富多彩，同时为参观者留下美好而深刻的观展回忆。

参考文献：

[1] 王丽丽.革命历史类博物馆场景复原设计的情感表达[D].南京艺术学院，2013.

[2] 何牧.展示道具的多维传达方式研究[D].中国美术学院，2010.

展览空间设计浅析 篇7

1 展览空间设计概况

展览设计是一项强调空间环境和道具形式的综合性设计。它是一种空间形态的构成。一般来说,展览环境分为室内空间和室外空间。在业内领域,展览空间一般分为艺术展览和商业展览。展览是一个很大的范畴。它既可以是大型展示,也可以是规模大小不一的商业性展览。但是有一点需要注意的是,万变不离其宗,无论展览的规模或大或小,展览设计所面对的问题以及相应的对策都是类似的。展览艺术和空间是紧密联系,不可分割的。甚至可以这样说,展览艺术是一门通过组织、利用空间的艺术。

2 展品和空间设计的关系

现代展览设计已经和市场、信息、科技等要素紧密联系在一起。随着现代展览设计的不断发展,这就对设计师提出了更高的要求。如表现力强、思维敏捷、精通展览材料,懂得空间设计结构等,这是每一位展览空间设计师必备的素质。著名的鼻祖策展人哈拉德·塞曼曾经提出“当态度成为形式”的著名论断。一个好的展览场所就像是一首好的音乐,能够带领观赏者进入到展览场所营造的艺术氛围中,从而达到设计展览空间或者是举办展览会的目的。对于策展人以及产品的品牌来说,一个能够恰当地烘托展品的展览场所是非常重要的。也就是说,展品与展览场所是密切联系的。展品的特点决定了它所采用的展示方式,从而影响了展览场所的形态。而一个恰当的展览场所,会给展品增质增值,从而有利于产品信息的传播与推广。

3 如何处理展览的空间设计

展览空间在展览设计中处于核心的地位,展览活动必须通过空间展现在公众眼前,从而传达信息。于是空间为我们提供了场所,如果没有空间,也就无法获取信息,人与人之间也就无法交流。因此,要正确处理好空间问题,正确认识空间与展示设计的关系,恰当地运用“空间”语言,从而赋予一个设计实质的生命力和意义。

随着人类文化的发展,新的技术应用到展示空间设计中,由此引发了一场巨大的设计变革。虚拟化逐渐取得了信息时代的故事和情节,逐渐成为一种时尚主流。现代技术进步,信息材料的形式和手段都有极大的进步。利用声、光、电能够营造出与众不同的展览艺术氛围。在性能的设计上,应用了数字化技术。一些需要表达的地方会采用3D技术,从而影响整个设计的理念。在现代展览设计上,生态性这一点尤为突出。如科技的展示取代了传统的展示,设计体现了生态可持续发展观,废物的循环再利用等。设计行业竞争日趋激烈,设计师在设计的时候要有自己的个性与前瞻性。同时,还需要注意以下问题。

3.1 灵动的形式

展示空间具有较强的流动性。因此,在空间设计上也应该相应地采取动态的、有节奏的展示形式。这是展览空间设计首先应该遵循的原则。同时,它还是由人的因素和空间的性质共同决定的。人,也就是观赏者在展览活动中处于参观运动的状态,在运动中获得体验,并最终获得空间的感受。因此,展示空间必须以此作为根据,以最合理的方法去安排观者的参观路线,从而使观众在流动的状态中,能够最经济、最完整地参观展览活动。当然,还可避免走不要的路线或是重复的路线,特别是不在重点的展示区域内重复。倘若在空间处理上做到如音乐旋律般的流畅,抑扬顿挫,从而达到整个设计顺理成章的效果。不但满足人们对展示功能的需求,还能使人充分感受到空间变化的魅力和设计的艺术趣味。

3.2 温馨的服务

展示空间的基本结构主要由场所结构、路径结构、领域结构组成。其中的场所结构是展示空间最基本的属性。场所体现了以人为主体,展示了人与空间最基本的关系。展示空间设计需要满足人们物质和精神的双重需求。这也是展览空间进行设计时最基本的依据。人类需要舒适与和谐的展示环境,丰富的展示信息,声色俱全的展示效果。同时,还应该考虑到空间规划的安全便捷,服务设计的周全等。这些都是人类在精神上对展示提出的要求。需要设计师们在科学设计的时候充分考虑的因素。展示空间的形状、尺度与人体之间需要有恰当的配合,这是最基本的空间要求。人们应该在一个舒适的环境中进行参观活动,如果不能给观者一个心理上温暖的展示空间,那么展示活动也就是冰冷的机械组合,是没有生机的躯壳。只有充满人性化的展示空间设计,才是合情合理的设计。

3.3 有效的展示

展品是展示空间的主角,它是以最有效的场所位置向观者呈现展品。因此,要合乎逻辑地设计展示的顺序,编排展示的计划、合理分配展区。这是充分利用展示空间达到最佳效果的基本前提。当然,设计师还必须把空间的结构特点和展示的内容特点结合起来,进行考虑。比如商业性质的展览活动要求场所必须空阔,以便空间与空间进行交流。展品的位置要非常显眼,对于展示的中心点比如声、光、电等展示形式,要给以充分、突出的展示,从而给人一种视觉冲击。给观众留下深刻的印象。同时,安全方面要有保证。在一些大型的展示活动中,可以考虑做好安全防范。

总之,在展览空间设计中,观众的需求是排在第一位。尽一切可能为观众服务,给观众提供同行、休息的方便,从而谋求“无障碍”的设计。这也是现代展示设计的一个趋向。

摘要：“展览会”这一名词对于大多数人来说应该都不陌生。随着社会的进步、经济的繁荣,现代科技日新月异。展览会已经被融入了许多新的概念。展览是一个很大的范畴。它是指相对永久性的概念,既可以是博物馆、博览会、纪念馆、陈列馆等等之类的大型展示,也可以是规模大小不一的商业性展览。本文主要从展览空间设计的概况,展览与空间设计的关系以及如何处理展览空间设计等方面来探讨这一主题。

关键词：展览,空间,设计

参考文献

[1]许之敏.立体构成[M].中国轻工业出版社,2001(6):112.

[2]胡介鸣.高等院校设计专业系列教材——立体构成[M].上海人民美术出版社,2003(6):111.

[3]万莹.浅谈现代展示空间设计意识[J].魅力中国,2009(35).

[4]严胜学.空间-信息场——展.示艺术设计的横断性研究[D].武汉理工大学,2003.

[5]马远.展示空间设计浅析——以苏州博物馆新馆为例[J].阜阳师范学院学报:社会科学版,2009(2).

展览会设计 篇8

CMEF每年举办两届, 现在已发展成为亚太区医疗行业规模最大、影响最广、品牌最强的专业盛会。第61届CMEF设置标准展位5100多个, 展出面积110000平方米。参展企业2100余家, 分别来自20多个国家和地区。参展产品涉及40多个门类, 上万个品种, 展出范围从常规设备到世界最尖端的高薪技术产品, 并包括相关领域的资讯和服务。

CMEF不仅以庞大展出规模不断刷新着亚太医疗专业展的标准, 同时也不断以大气而不失细腻的服务举措, 塑造着国际化的商务人文领地形象, 带给参会者以全新的体验。展会主办方倾力打造国际化、专业化、权威化的展览组织服务, 为展商提供全面的增值服务和个性化解决方案来保障参展效益最大化, 把服务的感觉传递给每一个参会者。

为保证每一家有采购意向的医院都能找到称心如意的设备, 博览会中分设了医学影像区 (CMEF Imaging) 、体外诊断区 (CMEF IVD) 、CMEF IT展区、医用电子仪器区、医用光学仪器区、医院设备区、医院基础设备区、大型医疗设备区、医用车辆展区和医疗软技术 (medisoft) 等专业分区。近两年国内体外诊断检验 (In Vitro Diagnostic Tests, IVD) 产品市场发展极快, 随着“一单通”等新政策的逐步推进, 更为IVD产品开辟了光明的市场未来。从第59届医博会起, 主办方与美国AACC协会合作, 推出了体外诊断 (CMEF/IVD) 展区, 为国内外买家采购所需产品提供了方便, 受到了广大参会观众的一致好评。CMEF医学影像品牌 (CMEF Imaging) 是将原CMEF主厅中影像区和超声区整合后的全新的品牌展区, 展品涵盖了放射、超声和核医学中的各类影像领域产品。CMEF Imaging旨在为国内外知名影像设备供应商提供一个更加集中的专业化展示平台, 更为各级医疗机构终端的设备采购提供了便捷的通道。CMEF IT展区作为CMEF中的一个新的专业分区, 浓缩了医院信息化产业的发展进程, 展示医院信息化领域使用的最新技术, 为医院信息化产品采购与更新提供了最便捷的途径, 也帮助众多的医院信息化供应商开拓国内外医疗领域市场。

浅析四门塔佛头展览的设计美 篇9

一、佛头展览的设计约束与解决方案

山东四门塔是山东佛教文化的重要组成部分，始建于公元611年的中国隋朝时期，由于隋朝在中国的统治时间较短，历史上遗留下来的雕塑作品比较少，因此四门塔的四尊大佛具有极高的历史价值和艺术价值。在台湾展出的佛头是1997年被盗、2002年被台湾的圣严法师得到并捐赠回国的阿閦佛头。

展览的初衷是为了使台北市两万多佛教信徒能膜拜阿閦佛头，感受到佛光普照的氛围。然而，在这次展览设计中有两点约束是最需要设计者格外关注：第一，展厅内不能烧香，必须以其他的形式来代替传统佛教中的烧香许愿的膜拜方式;第二，佛头的大小与现实中的人头相差无几，而展厅却十分大，如何能在如此大的空间范围里将视觉的中心集中在佛头上?

设计师是通过一个隔断来解决这两个问题的。那么这是一个怎样的隔断呢?在整个展厅内，佛头被放置在最深处，设计师在佛头前方3米左右设计了一个木质隔断，隔断厚度约20cm，左右各留有通向佛头展位的通道;隔断又被细分为许多个小格子，每一个格子内放着一个木盒，木盒内有纸可写下信徒各自的心愿，这便很好地解决了第一个约束问题;当抽出木盒，便可通过每一个小格子看到佛头，佛头的大小看上去与小格子差不多，不再有大空间衬托下的渺小感，反而在人们的心理上产生了窥视的敬畏感，第二个问题也迎刃而解了。

二、展览设计中的形式美

佛教在中国宗教中是最为重要的一门宗教，长期以来中国传统的佛教信仰养成了中国信徒对佛祖、菩萨等佛教人物尊重、膜拜的心理和行为特点，因此佛教展览要在展示空间与被展览物、被展览物与参观者之间形成恰当的比例，恰当的比例能够满足信徒的膜拜心理与行为特点，从而产生美感。若干小格子隔断使参观者的视角发生奇妙的转变，通过视觉角度的转换，使大空间与小佛头之间失调的比例关系转变成小格子与佛头之间合理的比例关系，设计的奇妙美感油然而生。

佛教的本意是“无欲”，无欲给人的感受就是“静”。因此，在佛教的空间设计中，常常以“静”的空间氛围隐喻着“无欲”、“纯静”的佛教最高精神境界。创造“静”的空间氛围的基础则是单调性的视觉力场或是构成要素高度统一的集中性的视觉力场。在佛头展览中，设计师主要是运用后一种方式来营造出“静”的空间氛围。运用整齐一律的形式美法则，通过小格子的重复累积构成高度统一的形式，在佛头展位形成集中的视觉力场。

在展览设计的色彩运用上，设计者利用深色木质展示道具、隔断、装饰品和白色的空间界面形成色差与亮度的对比，突出中间层次的四门塔佛头。同时利用黄色的灯光将白色墙面的亮度减弱，使深色与白色的对比变得柔和，更容易为参观者接受。

展览设计作为艺术设计的一个门类，其设计也遵循着艺术设计的形式美法则，借助比例、反复、渐变、均衡、对比、节奏、韵律等手法塑造出美的展示空间。

三、展览设计中的心理美

设计心理学是建立在心理学基础上，通过研究人们的心理状态，尤其是人们的需求心理和意识心理，并将研究结果应用于设计中，研究在设计创造过程中人们心态的作用和影响，以及设计对社会及对社会个体所引起的心理反应，将这些反应总结分析并反作用于设计，使设计更加完善，更能够反映和满足人们的心理需求。

基于设计心理学的考虑，四门塔佛头台湾展览不仅要研究一般自然人的常规心理，还要研究中华民族的种族人群的特殊心理，以及台湾民众对佛头展览的需求性心理，只有通过细致深入的心理研究分析，才能在设计中进行周密的考虑，才能真正满足台湾参观者的心理要求，从而实现设计的心理美效应。

中华民族是一个含蓄的民族，作家刘心武曾说，“中国人喜欢把什么都先藏起来，让人在一种深奥莫测的气氛里产生出敬畏。”当一个虔诚的信徒跪在高高在上的佛祖脚下时，由于无法直接看清佛祖的真颜，他是怀着十分敬畏的心情去欣赏佛教的神圣之美。当然小小的佛头放置太高，显然不利于人们欣赏它的艺术美;因此，在未见其真面目之前，设计师运用窥视的方法使人们产生同样敬畏的心情去欣赏佛教的神圣之美。如果没有木制隔断将神圣的佛头暂时地藏起来，而是让人们一目了然地看见，敬畏不复存在，神圣的美感也将荡然无存。而当人们心怀敬畏地膜拜之后走到后面的展位，再通过平视的角度去更为细致地品位佛头自身的艺术美，欣赏其作为珍贵文物的艺术价值，从而在心理上满足虚幻与真实，精神与存在的双重美感。

同时针对信徒喜欢向佛祖、菩萨许愿祈福的心理要求，木质隔断设计了许多大小相同的小木盒，每个小木盒承载了信徒和参观者的心愿后都能够透过木格看见佛头，感觉好像菩萨关心庇护着每个许愿的人，佛光普照。小木盒既满足了人们的内在心理需求，又产生出众生平等的心理感受，可以说展览设计者在心理方面的考虑是相当周到和完美的。

四、展览设计中的文化美

任何艺术设计都是一种文化创造。设计美的文化性，不仅在于艺术设计是社会历史文化沉淀到一定时期的产物;同时优秀的艺术设计对人类文化的发展有积极的推动作用。这个展览不仅反映出佛教的文化特征，同时还对整个社会的文化发展产生十分积极的影响。

第一，宣传佛教文化，发扬佛教精神，对佛教文化在当今社会的继承和发展有积极的推动作用。佛教是中国传统文化中的重要瑰宝，也是中国现代宗教文化生活中不可或缺的组成部分，尽管佛教文化中有消极的因素，但其重要的文化价值是不能被抹煞的，因此四门塔佛头台湾展览对佛教文化的推广无疑是相当有益的。

第二，通过展览，让人们对物质社会中人性的贪婪有了更清醒的认识，引发人们对人性和人生更深刻的思考，推动现代文明向正确的方向发展。四门塔佛头的被割盗无疑体现了人性的贪婪，当残破的、历经颠簸的佛头终于被找回、展示在世人面前时，人们的心灵会不同程度地受到震撼，并从个人不同的思维角度去思索人类的物质文明和精神文明应该通过何种方式去继续和传承，是野蛮的占有还是积极的保护，从这一角度看，四门塔佛头台湾展览的人性道德启示作用是显而易见的。

第三，环保在当代占有十分重要的地位，展览通过以木盒许愿祈福来完成对传统烧香许愿形式的变革，进一步激发和加强了人们的环保意识，同时也引发了对佛教文化中环保内容的思考。传统的佛教主要通过香火来进行维持日常开支、保障僧人生活、为信徒许愿祈福、为信仰物举办各种仪式等活动，但传统香火造成的空气污染、火灾隐患等问题也是社会日渐关注的问题，木盒许愿祈福达到同样作用的同时满足了环保的要求，这对中国乃至世界佛教界无疑是一个相当好的启示。

第四，展览折射出文物保护面临的重大问题——文物盗窃犯罪的日益猖獗和文物保护措施的相对薄弱，并为历史文化的研究和传承事业敲响了警钟。历史文化资料、历史文物的保护与传承是文化延续的重要手段，四门塔佛头展览在带来文物回归的喜悦的同时也带来了文物保护的警示。

五、结束语

美，其实是一种仁者见仁，智者见智的感觉，同样的事物放在不同的人面前，以不同的角度去欣赏，就会产生不同层次的美感。作为审美的主体，我们不能将美局限于给我们的感官带来快意和符合我们自身使用需要的美;而应该将美扩展到更深层次的意义。当一个设计能在视觉和功能上让我们产生美感的同时，让我们对过去、现在、未来开始思索开始行动;那么，这种美便是一种深层次的美，一种有深刻内涵的美!

参考文献

[1]、陈望衡:《设计美学》, 武汉大学出版社, 2000

在展览展示设计中创造情境 篇10

所谓的“情境”就是将意境和情感相互结合的一个综合体, 其中意境就是一种将所描述的景色以及所述景色中所包含的艺术境界;情感就是指人们日常生活中内心深处的喜、怒、哀、乐等的精神情感活动。展览展示艺术就是在展览展示的过程中, 展览设计者在对展览空间进行合理地规划中表现出的艺术性。展览展示设计是人为环境氛围的创造, 情境营造就成为其核心要素。所以, 对情境营造相关的关联象征联想因素进行探讨是非常必要的。

1. 展览展示设计的情境与关联

关联就是每个事物存在的相互之间的联系以及相互之间的影响。我们所展示的每一款产品, 内部都包含有非常丰富的产品信息资源, 而且每一款展览产品都不是孤立存在的, 这些与展品相关联的关系集合, 形成一个立体地包围在展品周围的信息关联域, 负载信息的展品都不是独立地展现, 而是和展品相关的信息以主题性质整体呈现, 创造出一个特定的情境氛围并在其中传递着综合的信息。

在展示展览相关的设计艺术的过程中对于设计创造的“情境”一般应考虑两个方面的内容, 第一是在展示相关的情境中我们应当与实际的具象进行关联。也就是应从与情境相关联的形式中营造出鲜明的情境构件, 并将整个营造出的情境构件加以排列和重组, 成为整个展览展示要表达的信息承载体, 并和已有的审美认知和心理认知发生关联。通过相关关联域中包含的关联因素表达, 能够在很大程度上实现展览展示要表达的相关因素的表达。第二是在展览展示过程中所展示的情境具有抽象关联性, 也就是通过分析展示材料、形式以及心态等存在的内在关系, 然后根据符号学理论找出其中具有的人文内涵关系, 把它作为展览展示中的意义载体, 之后借助人的感知对所展示的情境进行表达。由此在展览展示过程中通过设计出相关的情境能够在很大程度上避免展览展示过程中出现的片面、枯燥以及错误等相关的情况。

2. 展览展示设计的情境与象征

所谓的象征就是用具体的、实际的东西来对抽象的东西进行全面地表达。用象征这种表达方式在很大程度上能够形象生动的将思想感情或者相关的概念进行全面地表达。从性质方面来讲象征采用的具体形象并非全部的目的, 而是借助这个具体的形象实现对于与这个形象相关联的含义的有效地表达。象征不仅表示象征物所蕴含着的一定意义, 还表示着意义的转换, 其拥有不属于自身内涵的一些东西。

展览展示空间中所包含的图形、色彩、灯光、形态以及具体的肌理等相关的因素;这些因素都是可以直接感知的形象, 在展览展示的过程中通过对这些具体因素之间的组合, 可以实现对展览展示所表达相关目的的象征表达。这也就是通过展览展示设计出具体的情境来实现对某些特定意义象征的表达。如色彩——中国红, 它就代表着和展示着中国的色彩文化, 给我们温暖感, 并使我们感受到血脉的流动, 代表着危险和热情;而绿色则代表着理性和沉静, 给我们以种种遐想。这些色彩通过其特有的品质传递着一种情境, 一种象征。

在具体的展览展示设计过程中, 可以通过感知得到的形象营造出具体的情境, 形成的具体情境具有非常明显的象征性作用。这也可以是情境形象中包含的具体的形象, 但是, 形象自身具有象征意义是不能脱离于展示情境的, 否则, 形象的象征意义就会不明确, 这在象征与情境的关系上应很好把握, 是设计师在设计中应加以注意的。

这正是象征的具体魅力所在, 展览展示的设计师在设计相关具体的情境的过程中应该将整个展览展示中包含的具体道具形象进行充分地挖掘, 创造出具体的展览展示情境, 最后将其化作一种符号, 表达出其深处所蕴含的具体思想观念。

3. 结语

随着我国市场经济的发展, 我们对于精神文明的重视程度将会不断提高, 其中展览展示作为促进我国国民精神文明建设的主要手段, 国家对其的投入将会不断增加, 这就需要相关从事展览展示工作的工作人员, 要认识到自身所肩负的责任和义务, 在展览展示的过程中, 不断增加展览展示过程中的设计创造情境部分, 逐步提高我国展览展示工作的效率和水平。

摘要：进入新世纪以来, 我国在精神文明建设方面取得的进步是非常显著的, 其中展览展示活动作为文化、艺术的重要展示途径, 在很大程度上丰富了人们的精神生活。在本文中, 笔者结合自身多年展览展示设计工作经验, 简要分析了展览展示设计创造的情境。

关键词：展览展示设计,情境,关联,象征

参考文献

[1]纪晨彤.理性与感性的交融——展览展示艺术设计中逻辑思维与形象思维[J].现代装饰 (理论) , 2013 (12) :128.

[2]刘东方.浅谈人物纪念馆的陈列设计——“冰心生平与创作展览”陈列设计体会[A]//2013年中国人物类博物馆、纪念馆陈列艺术学术研讨会论文集[C].上海:上海社会科学出版社, 2013.

城市规划展览馆设计浅谈 篇11

关键词：城市规划展览馆设计

中图分类号：TU24文献标识码：A文章编号：1007-3973(2011)006-115-02

要建设好城市，必须有一个统一的、科学的城市规划，并严格按照规划来进行建设。城市规划是一项系统性、科学性，政策性和区域性很强的工作。它要预见并合理地确定城市的发展方向、规模和布局，作好环境预测和评价，协调各方面在发展中的关系，统筹安排各项建设，使整个城市的建设和发展，达到技术先进、经济合理、“骨、肉”协调、环境优美的综合效果，为城市人民的居住、劳动、学习、交通、休息以及各种社会活动创造良好条件。

城市规划又叫都市计划或都市规划，是指对城市的空间和实体发展进行的预先考虑。其对象偏重于城市的物质形态部分，涉及城市中产业的区域布局、建筑物的区域布局、道路及运输设施的设置、城市工程的安排等。

1城市发展

城市是人类社会经济文化发展到一定阶段的产物。城市的起源的原因和时间及其作用，学术界尚无定论。一般认为，城市的出观以社会生产力除能满足人们基本生存需要外，尚有剩余产品为其基本条件。城市是一定地域范围内的社会政治经济文化的中心。城市的形成是人类文明史上的一个飞跃。

城市的发展是人类居住环境不断演变的过程，也是人类自觉和不自觉地对居住环境进行规划安排的过程。在中国陕西省临潼县城北的新石器时代聚落姜寨遗址，我们的先人就在村寨选址、土地利用、建筑布局和朝向安排、公共空间的开辟以及防御设施的营建等方面运用原始的技术条件，巧妙经营，建成了适合于当时社会结构的居住环境。可以认为，这是居住环境规划的萌芽。

2城市任务

城市规划的任务是：根据国家城市发展和建设方针、经济技术政策、国民经济和社会发展长远计划、区域规划，以及城市所在地区的自然条件、历史情况、现状特点和建设条件，布置城市体系；确定城市性质、规模和布局；统一规划、合理利用城市土地：综合部署城经济市、文化、基础设施等各项建设，保证城市有秩序地、协调地发展，使城市的发展建设获得良好的经济效益、社会效益和环境效益。

3城市规划的作用

城市规划是指城市人民政府为了实现一定时期内城市经济社会发展目标，确定城市性质、规模和发展方向，合理利用城市土地，协调城市空间布局和各项建设所作的综合部署和具体安排。城市规划的根本作用是作为建设城市和管理城市的基本依据，是保证城市合理地进行建设和城市土地合理开发利用及正常经营活动的前提和基础，是实现城市社会经济发展目标的综合手段。

4城市规划展览馆

是城市规划的“研究馆”，集中了大量规划素材，可以为研究、制定城市规划提供重要遵循；是城市形象的“展示馆”，可以展示城市特色，彰显城市魅力；是城市历史的“博物馆”，可以浓缩和形象展示一个城市的历史变迁；是城市规划的“教育馆”，可以普及规划知识，增强市民群众的规划意识，自觉遵守规划、支持规划。

城市规划展览馆一般是市政府投资兴建的大型公益性设施，是实现“执政为民”、“阳光规划”、“公众参与”的重要手段；是市民与政府进行城市规划建设管理沟通的桥梁和纽带；是公众咨询城乡规划和学术交流的场所；是市民休闲、旅游、观光的景点；是城市历史与未来、城市规划及城市建设成果的展示平台和窗口；是展示城市精神气质、提升城市品质、增强市民自豪感、宣传城乡规划知识、相关公共政策、亲民、互动、前瞻的“城市之窗”；是青少年爱国主义教育基地；重点展示历史文化、总体规划、建设成就和未来发展等重要内容。城市规划展览馆的建设在上海世博会之后成为各个城市建设的热点，除省会城市外，很多省份的州、市、县也纷纷准备建立城市规划展览馆，如何有效的利用城市规划展览馆普及规划知识，宣传城市建设理念最关键的部分是城市规划展览馆的规划设计。

5城市规划展览馆的规划设计

5.1展览馆位置的选择非常重要

规划展览馆选址非常重要，城展具有集综合性、互动性、亲民性于一体的特点，作为一个为公众服务的公共场所，市民参观的景点，要立足于最大程度的吸引公众的参与，要有优越的地理位，一定要交通便利，人流量大，应该处于城市的中心地带，可以和其他中心共享广场、绿化、通道等配套设施，实现资源整合。例如济源市城市规划馆位于世纪广场东侧，与文化城和篮球城相邻，北京市城市规划展览馆位于天安门广场和故宫旁边。

5.2城市规划展览馆的设计

城市规划展览馆的设计要根据城市自身的特点，要有自己的独特的东西，要定位于提升城市文化品位、展示城市未来宏伟蓝图、宣传城市美好形象的重要阵地，将成为展示城市历史变迁、发展现状和规划远景的重要窗口，是对外宣传的重要载体以及介绍城市发展全貌的重要平台。成为一个全方位、多角度的展现城市建设史、经济、文化建设成果与城市规划光明前景的“城市会客厅”和“城市金名片”。

6规划设计总体要求的原则

(1)规划展览馆，应体现和符合城市总体规划的要求。

(2)规划将适当采用高科技手段，在采用展板、模型等传统展示手段的基础上，将现代声光电技术融入多项展示环节。要有最时尚的建筑理念，充分借鉴上海世博会城市最佳实践案例的先进理念和做法，将规划展览馆建成低碳、环保、绿色建筑的典范案例，让市民切身感受生态文明城市建设的成果。二要有最先进的展示手段，按照“不求最大、但求一流、但求最先进”的思路，充分运用当今世界最现代、最先进的声、光、电、3D、4D等科技手段，增强规划展览的表现力、吸引力和感染力。三要有最完美的展示内容，多角度展示这座城市的过去、现在和将来，展示生态文明城市理念，

(3)规划上，注重人流动的科学设计，注重参观者的参与互动，让参观者在轻松的心情下认识规划、了解规划、参与规划，极具专业性、知识性、互动性、趣味性和艺术性。

7具体功能要求

规划展览馆作为城市规划与建设成就的重要窗口，应考虑以下六个功能：

(1)城市展览功能。充分展示城市历史演变和发展变化，使市民更多了解城市的过去、现在和将来，使投资者更多了解城市历史、城市发展的信息。

(2)规划公示功能。展示城市总体规划、专项规划和重要地块详细规划等城市规划内容；通过公示征求市民意见，增进政府与市民的相互沟通与了解，使城市规划更为科学、合理，更具可行性。

(3)咨询交流功能。举办学术报告、规划咨询的专业场所，为专家与建设者提供一个小型的交流平台，进一步提高城市规划水平。

(4)宣传教育功能。宣传城市规划法律、法规和政策，提高全社会的规划意识，让更多的市民了解、关注、参与、监督城市规划。

(5)办公辅助功能。设置规划展览馆辅助管理用房等。

(6)展馆后期展板、模型及灯光等要考虑后期的维护和更新。

(7)人性化设计，展馆对人性化的关注要体现在各个方面：要有专门为残疾人无障碍通道、残疾人专用卫生间。另一方面要体现在展馆的公众参与性强，展示的内容与市民生活密切相关。

(8)要达到国家规定的防震，防洪和消防要求。

8后期的提升

城展馆设计一定要考虑后期扩建和提升的重要性，要为以后的提升和扩建留有空间，因为社会在不断的发展，城市也在发展，城展馆的建设也要随着城市的发展不断的更新提升，要避免像有些博物馆一样，开始免费是人员较多，以后越来人越少，

9结语

展览会设计 篇12

去年召开的十八届三中全会明确提出, 要完善城镇化健康发展机制, 推动大中小城市和小城镇协调发展。推进新型城镇化, 是新时代条件下全面建成小康社会, 加快社会主义现代化建设的重大战略。在中央大力推进城镇化建设的背景下, 会有越来越多的新型城市如雨后春笋般涌现出来, 而城市的发展离不开合理的规划, 亦需要一个展示的平台以记录城市发展的进程。城市规划展览馆就是这样的平台, 又同时承载着让公众了解城市历史、关注城市变化、参与城市建设发展的重任。在城市规划展览方面, 虽然我国起步较晚, 但目前越来越多的城市建设者已经意识到了城市规划展览的重要性, 并正积极的建设类似场馆。

每座城市都有其独特的历史沿革、自然条件及规划理念, 在我国大规模地进行基础设施建设时期, 城市更加需要对规划理念、建设成就及精神风貌进行自己的诠释, 而城市规划展览馆就是围绕着这些因素形成的新的形态。

2000年上海城市规划展览馆正式对外开放, 标志着我国第一座真正意义的城市规划展览馆诞生。至今, 全国各地已经建成城市规划展览馆100余个, 在建和拟建的城市规划展览馆也有数十个, 这些城市规划展览馆已成为一座座城市“历史、现在、未来”的缩影, 向世人们展示着所在城市的历史维度和空间维度。本文要讲述的, 就是在承德市城市规划展览馆的设计中, 建筑师对于城市规划展览馆和城市建设之间关联度和契合度的思考。

2 项目概况

说起承德, 人们最先联想到的就是坐落于承德市中心的秀美壮丽的避暑山庄。从距今三百年前的康熙王朝开始, 承德因避暑山庄而兴起, 并不断以避暑山庄为中心、沿着武烈河及燕山山脉向外拓展, 逐渐发展为如今举世闻名的避暑旅游城市。

承德城市规划展览馆项目 (以下简称“本项目”或“展览馆”) 正是在前述背景下应运而生的作品。作为承德市重要的城市公共文化设施, 建设方提出设计要求, 既要注重承德厚重的历史文化, 又体现出浓郁的时代气息, 设计理念应遵循承德“大气、文气、秀气、灵气”的地域性建筑特色, 并突出展现承德城市建设成就和城市建设的美好未来。

本项目地块位于承德市中心城区大石庙偏岭武阳综合办公区内, 是承德市的南大门, 距承德市行政办公中心2公里, 距避暑山庄15分钟车程 (见图1) 。地块呈规则四方形, 现状地形平整, 东西长约85米, 南北长约80米, 规划用地面积6900平方米。

3 设计理念

项目的规划定位决定了展览馆与城市间密不可分的关系:展览馆既是城市的一部分, 又在内部展现了城市的规划模型, 形成你中有我、我中有你的格局。承德城市发展的特点在中国城市中独一无二, 由避暑山庄向外延展, 可以叙述的历史有很多, 如何结合地域、城市与历史设计展览馆, 成为设计的核心理念。在承德的主要特点中, 笔者首先想到的就是承德的山水、避暑山庄、外八庙等秀美的自然人文景观, 作为世界文化遗产, 在展览馆的内在形式中有举足轻重的地位。结合了以上因素, 才会孕育出符合承德城市特征的、自然的、本土的建筑。

展览馆主展厅为本项目的核心区域。在本项目设计之初, 计划放置于主展厅正中位置的城市规划模型的形状和尺寸即已确定。由于主展厅必须围绕城市规划模型展开设计, 而该模型的形状特殊 (呈三角形) , 且占地面积较大 (约800平方米) , 因此, 如何结合城市规划模型, 又体现建设方提出的设计要求, 成为主展厅以及整个展览馆设计方案的难点。通过数轮前期调研及方案讨论, 最后形成本项目以承德城市发展形态为出发点, 结合承德特有的山脉地形和浓郁的历史建筑特色的设计理念 (见图2) 。

展览馆在临近的城市地块中并不以高度和沿街长度突出, 而是突出建筑的整体感和与城市空间、城市地貌及文化特色的结合, 充分地表达了建筑与城市的和谐关系。

4 功能分区

展览馆的功能主要分为城市规划展览功能和规划局办公的功能。其中城市规划展览功能又由主展厅、副展厅和序厅三部分组成。

整个建筑总高四层。一层全部为序厅。主展厅位于二层, 是整个建筑最核心的部分。主展厅沿三角形城市规划模型的三边, 亦设计为三角形, 再以三角形的主展厅将整个本项目二层及以部分建筑体量切割成三个功能体块, 其中两部分为副展厅, 一部分为规划局办公区域, 主展厅的虚和三个功能区的实相呼应, 隐喻承德市三角形的主市区地形及三面环山的地形特征和城市脉络。

展览馆内部空间以城市规划模型所在的主展厅为中心, 结合序厅、副展厅的参观流线和规划局办公空间形成了本项目的整体建筑造型 (见图3) 。参观人流由序厅进入 (序厅主要为区县展览、临时展览) , 随后进入二层主展厅, 沿三角形城市规划模型完成参观后, 即可进入位于二层副展厅区域, 在副展厅内逐阶向上至三层和四层 (副展厅主要为城市规划展览模型、主展览和评审会议厅) , 最后可从四层俯视二层主展厅的城市规划模型, 从整体感觉承德市整体城市规划的立意和布局, 完成参观。规划局办公部分为建筑东侧的一至五层, 与展览流线互不交叉, 且面向比较安静的一侧。整个建筑屋顶为上人平台, 用卵石铺砌出承德的城市形态。 (见图4、图5)

5 立面造型

展览馆建筑整体方正, 城市规划展览体块被三块实体包围, 展览馆入口为位于建筑西北角缺口处的大台阶 (见图6) 。建筑立面简洁沉稳, 将承德的山区地形抽象为岩石的材质和体型, 四周成组悬挂深色石材条板, 通过不同宽度的间距及朝向突出建筑的体量感, 代表环绕在承德四周的山脉。城市规划展览体块外墙和屋顶为红色, 开下疏上密的方洞口, 从避暑山庄、外八庙等古建筑中抽取红墙和凹窗的传统建筑元素, 与古建筑外墙同色同做法。与灰色石材交相辉映, 隐喻位于群山之中的承德古建。

6 建造技术

展览馆立面在设计中采用了模数的方法, 让设计和建造的过程更加理性和系统化。通过对立面的分析, 最终确定采用柱网在主轴线上的间距6.6m, 石材间距200mm的模数, 通过倍数的放大调整间距, 即当石材间距达到600mm即可设置竖向外窗, 外窗高度与石材同高。在与立面垂直方向, 通过层数间的高低错落和角度的扭转, 形成大小不一、错动有致的石材体块, 由于石材大多为垂直方向, 因此在阳光投影下会呈现出很深的阴影效果, 从而使立面的体积感更加饱满 (见图7) 。作为立面上面积最大的部分, 石材的选用对整个建筑的效果呈现起到关键作用。最终多次通过材料的比较及现场小样, 发现了“承德绿”这种本地石材, 颜色呈沉稳的深灰色, 经过烧毛处理后, 完美体现了承德的本土特色。

红色墙面同样利用了模数控制的方法, 长宽为300×300mm的凹窗, 在水平和垂直方向的间距均为1.5m, 通过随机的排布, 使光线能均匀而又自由的投射到展厅内。凹窗的形式吸取了承德标志古建普陀宗乘之庙的立面开窗形式, 具有浓郁的藏式建筑的本土特色。

建筑立面倾斜的山石切割造型一直延续到主展厅内, 从展厅内部也可以完全感受到三块石材实体环抱着城市规划模型形成的主体空间。从内到外贯彻了设计者的设计理念, 立面是平面功能直接的展现, 不是通过立面表皮或者其他手法主义的方式表达想法。 (见图8)

建筑展厅内统一使用与外立面相同的花岗岩石材, 只是从磨光处理上采用抛光的处理手法, 更适合室内展陈的需要。主展厅顶部设计了三处采光天窗, 光线通过不同方向投射到城市规划模型上, 表现不同的光影效果。同时, 天窗在屋面的造型上同样是仿照山石的处理方法, 隐喻群山与建筑的关系。

建筑立面造型的完成度把握成为施工控制的重点, 模数化的立面设计使得施工的技术含量相对降低, 即使是普通的技术工人也可以完成相对令人满意的结果。干挂石材及真石漆墙面均为较为成熟的技术做法, 在紧张的工期中设计方充分与建设方及施工方沟通, 解决了很多设计中不完善的技术问题。

7 结语

建筑的建造是一个复杂及繁琐的过程, 建筑师则是这一复杂过程的引导者。本项目由于工期紧张, 为了能如期竣工使用, 迎接建国60周年大庆, 工程各方都协调合作, 笔者曾多次往返工地, 很多建筑细节是在现场确定的。在其他项目还按部就班进行概念方案和效果图的时候, 展览馆已经如期在翌年五月份面向公众开馆了。如今, 竣工五年的展览馆, 已被近年来开发的高层楼盘环绕, 但它仍以独特的建筑风格屹立于众楼群之中, 充分展示着建筑的体量和魅力。每次进入承德市区, 第一个醒目的建筑就是规划展览馆。它似乎提醒过往的人们, 它是与众不同的, 而又融入城市肌理与空间的。展览馆表达着一种理念, 植根于本土的设计, 才是能够历久弥新, 真正打动人的建筑。