色彩对室内设计的影响

色彩对室内设计的影响（精选12篇）

色彩对室内设计的影响 篇1

服饰形象设计是现代新兴的一门学科, 它服务于现代文明, 体现了不同社会地位人的审美能力, 展示出不同的审美效果和艺术欣赏水平, 呈现人们的文化价值观。色彩作为服饰中最抢眼的亮点, 在服饰和形象设计中发挥着举足轻重的作用。

形象是反映人们自身素质的一种外在显现。无论是社会交往、业务洽谈还是求职活动, 在人们的相互接触中都会引起对当事人形象的关注。在这些场合, 重视仪表不仅是对对方的尊重, 也是自身气质和风度的展示, 它为人的社交活动增添了一种自信和形象魅力。这就使个人形象的塑造具有了十分普遍的现实意义, 也使个人形象设计成为一种广泛的社会需求。而服饰色彩在个人形象及形象装扮中有强烈的震撼力, 也最能体现时尚和潮流。

服饰是人类特有的劳动成果, 它既是物质文明的结晶, 又是精神文明的体现, 而服饰色彩也是社会政治、经济、文化、意识形态等方面综合作用的结果。形象设计属于多种设计的融合艺术, 它包括:服装设计、发型设计、化妆设计、饰物设计等。同时, 它还涉及到不同设计的表现技法及工艺手段, 将诸多因素统一在总体设计之中。其中最重要的因素就是色彩的恰到好处的运用, 而服饰形象设计师的职责就是将各个局部的用色, 统一于整体设计之中, 发挥出设计最大的魅力。

一、服饰用色的特征

当代服饰发展的趋势也深刻地反映出时代的特点, 经济政治的多元化、社会的工业化、生活的都市化带来的喧嚣与紧张, 使服饰的发展呈现出了风格的多样化以及追求宁静、贴近自然的田园倾向。因此, 服饰的时代性即是服饰发展的永恒制约因素。

服饰的时代性变化, 从其内容上来看, 也是有规律可循的。一般来说, 在一个较大的时间跨度内, 服饰的形制有基本的框架, 大致不会有突破性的变化。服饰的时代性与民族性是对立统一的关系, 民族性决定了个民族服饰的基本风貌和特征。服饰是反映民族特色的重要标志, 而时代性给予民族服饰以常新的活力源泉, 反映出民族特色的发展和变化。服饰文化的生命力, 就是民族性和时代性的和谐统一, 而这种和谐性要求对服饰色彩的运用总体上呈现如下特征:

(一) 整体的协调性

为了能较好地体现出不同类型服饰的风格和韵味, 在色彩运用和搭配上要多考虑。特别是在服色与妆色的搭配方面, 要把握其整体协调性, 对于不同类型的服饰, 化妆的风格与色彩也有不同。

(二) 多样性

不同的国家和地区对色彩的喜好都不一样, 欧洲人喜欢白色、黑色, 而中国人则喜欢黄色、红色。

正确地运用服装配色, 还能起调节肤色、发色, 达到衬托健美肤色和掩饰那些因苍老而变得粗糙的肤色的效果。如面部肤色偏黄的人则要避免穿诸如品蓝、群青、淡紫的上衣, 因为这样会使面部肤色因强烈对比而显得更黄;肤色较黑的人, 则不宜穿咖啡色和黑色上衣, 而应穿色调柔和的中性色彩的服装, 这样能使肤色和服色起调和作用。又如面色红润的人, 不宜穿正绿色上装, 而应穿茶绿或墨绿, 否则会显得俗气;对于皮肤粗糙的人来说, 应避免穿着娇嫩的色调的服饰。总之, 在配色时, 应掌握好服色和肤色的协调关系。

(三) 服饰与用色的审美心理分析

人们对服饰的审美心理是指人们在服饰美的欣赏和创造中所体验到的美的愉悦的心理感受, 它常在多种心理过程的作用下, 伴随着一定的情感和态度体验。

人们对服饰审美心理的认知程序大致是:在服饰色彩符合要求的前提下, 再进一步考虑款式和质地。一般人们对服饰色彩的审美心理是与其民族性有极大关系的。如非洲人喜欢大红大紫, 欧洲人喜欢色彩对比强烈, 亚洲人喜欢清新淡雅。但这都不是绝对的, 还与人的年龄有关。一般来说, 年长的喜欢深沉一点的颜色, 年轻的喜欢新鲜一点的颜色, 而儿童喜欢活泼一点的颜色。

(1) 服饰的色彩联想的心理基础

心理学家曾说, 人是色彩的动物。这是因为人不仅能识别色彩, 还能对色彩的和谐有一种本能的要求。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快, 而不和谐的色彩使人消极、抑郁、疲劳。色彩是服装最重要的组成要素之一。法国著名的时装大师皮尔·卡丹曾说:“我创作时最重视颜色”;著名的现代派画家保罗·塞尚也强调说:“只要色彩丰富, 形态就会饱满”。可见, 色彩对人的刺激也是最直接的。首先, 由于生活经验的不同, 同一色彩会激起人们不同的联想。一般来说, 色彩的心理感受讲的是共性的东西, 如见到绿色会体验到欣欣向荣, 进而心情愉快;看到红色会想到太阳, 会体验到温暖与力量, 进而精神振奋。

服饰色彩联想也存在很大的个性因素, 表现为民族色彩偏爱或个人色彩偏爱。民族色彩偏爱还比较容易了解, 在服装创作或审美中也比较容易把握, 个人色彩偏爱就比较复杂。个人色彩偏爱可能仅有一个原因, 也可能是在长期的生活经历中慢慢形成的。其次, 服装色彩的丰富, 不仅能激起人们的不同联想、在一定程度上反映出穿着者的性格特征的同时, 还能增添人体的外观美, 这是人们生活美的表现形式之一。再次, 色彩要适应人的性格。就男装来说, 色彩要体现男子的庄重、威严, 同时, 男装款式及穿着场合的不同, 对于服装色彩的要求也就不同。女装的色彩则应注重体现女性的柔媚、善良。如青少年女装常以亮度高、纯度高的强烈色彩来显示自己青春的肌肤, 配以相应的款式, 体现出朝气蓬勃的青春活力, 唤起人们对未来的美好遐想;而中老年女装, 则多以灰度偏高、典雅柔和的色调装扮自己, 以显示自己的丰富阅历和成熟稳重。

(2) 个体心理对服饰色彩选择的影响

世界上人的肤色大致分为白色、黄色、棕色和黑色四种, 而实际上并不只这些, 如欧洲白种人与印度人的肤色相差极大, 却都属于白种人。可以说世界上几乎每个人的肤色、发色都不相同。因此, 要想使服装得体, 就必须先认清自身的色彩倾向。中国人是黄种人, 其肤色、发色均与白种人不同。黄种人的肤色整体来讲是以橙色为中心的色相, 但由于遗传基因的不同, 个人爱好的不同, 生活环境或生活条件的不同, 以及工作环境或工件条件的不同, 都可能导致肤色的不同。从总体上看, 我们的肤色大致可以分为四种:偏白、偏黄、偏红、偏黑。客观地说, 每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱。人们买衣服, 都可能自觉不自觉地选择自己偏爱的颜色, 不过, 凡被一个人偏爱的颜色, 通常和他自身的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥, 向邻近的颜色延伸, 那就会形成一个完整的和自身肤色相协调的色彩系列, 利用这一系列色彩来搭配自己的服装, 再顾及自己的性格、体形, 最后必然会达到理想的穿着效果。

(3) 服饰色彩的心理意义

服装的每一种色彩都有自己的语言, 不同色彩搭配在一起, 又会传达出不同的心理信息。如不同浓度的棕色搭配在一起, 不但没有了年老的晦暗, 还会产生几分优雅;大红大粉过于张扬, 若和安静的冷色搭配, 能够显出年轻而活泼;本白、土黄过于素净, 若和快乐的暖色牵手, 就易显出典雅。淡紫配天蓝给人恬静的感觉;洋红配宝蓝让人觉得明快;酱紫配月白则显得高雅;粉红配白传达青春气息;深棕配浅黄可以让你看起来比较成熟;浅灰配墨黑显得庄重;朱红配黑能吸引对方的视线;墨绿配土黄最显自然;海蓝配浅蓝则令人感觉踏实;至于明黄配墨黑, 则可以给人跳跃的美。

二、形象设计中的色彩

每个人都有色彩的爱好, 无论设计师还是穿着者, 人们的色彩爱好既有相似之处, 又各有所不同。看上去很漂亮的颜色, 也不可能适用于每个人, 这就需要设计师和穿着者要了解人们及自身的内在心理特质以及五官、脸型、体形等外在的优缺点等因素。如果你不能充分地了解自己, 不知道什么样东西适合自己, 就很难恰到好处地展现自己最美丽的一面。这其中了解人与配色应用关系至关重要, 尤其是人的肤色特征、相貌、体形、内在气质在形象配色中是关键的因素。

随着人们的消费观念的转变、生活水平的提高和生活方式的各异, 服饰色彩对形象设计提出的就也随之有所改变。不同人追求不同的个人形象, 不同的场合、不同的季节, 个人的形象设计也跟着改变。如参加舞会, 个人形象就可以夸张点;参加会议, 个人形象可以柔和稳重点等等。现在的人们越来越渴望自由的形象, 人们渴望自己舒适点, 放松点, 轻便点, 快活点, 这些因素都是社会的发展而导致的客观需求。

形象设计的色彩的应用有许多不同的方法, 但其目的都是为了追求和谐美。色彩具有不同的特性, 具体到每一种颜色, 它们的个性均有所不同, 每一种颜色总会有几种最适宜的与之相配的颜色来产生和谐的光彩。色彩应用的关键是要搭配得当。服饰色彩的形象设计是指能够引起公众感知并作出整体评价的、个人的内在素质与外在显现等印象的总和。简单的说, 形象是指公众对个人感知和评价的总和。形象是一个多要素的组合系统, 构成形象的要素包括有理念系统的构成要素, 行为系统的构成要素, 还有视觉系统的构成要素等方面, 各要素之间不是孤立的, 而是互相联系的, 形成一个形象体系。

在形象设计中, 人们首先关注的就是色彩设计。色彩是一个人身上首先吸引别人注意力的元素, 常被称为“视觉第一要素”, 我们每个人所关心的“第一印象”多半是由外观色彩形成的。因此, 色彩对于个人形象的建立起着积极作用, 是成功形象设计的关键。适合自己的、与自己相协调的色彩使人显得健康、自信, 给人良好的印象, 反之则不然。

因此, 我们认为形象设计与色彩搭配一定要遵循以下几个原则:

1.和谐

和谐并不是色彩单一, 相反, 它更应该追求多样化, 充分展示色彩的特性。当一种色彩所处环境有了变化时, 它给的感觉也发生变化, 这就是错觉。在形象设计色彩运用中, 这一特性体现得更加充分。巧妙地利用它, 可以产生出许多丰富的色彩。

而这些丰富的色彩要统一在和谐的整体设计之中, 这就要求对形象设计与色彩搭配关系的要充分地把握。从主观上说, 不同色彩的某些结合是令人愉快的, 而另一些结合则使人感到不舒服或不能给人视觉以美感。

2.整体

服饰配色需要有一个完整的设计构思。应该在形象设计的初级阶段, 造型、色彩一并构思。色彩配置在形象设计中十分关键, 形象的整体效果有很大一部分因素取决于它。色彩、造型、风格是相互制约、相互服务的三个组成部分, 它们的关系是不可分割的, 每一部分都分别以自身的力量使其他部分的效果更为突出。

3.主调

形象设计的色彩配置要有一个主色调, 其它色都要与主色调协调, 富于变化的统一, 这是形象设计引人注目的主要因素。

4.呼应

色彩在服饰上的配置, 通常都不是孤立存在的, 上下、左右、内外相互呼应, 这样才能显得更加完美、和谐。如浅色卷发、紫色的帽子, 化妆为紫色调;围巾、腰带也采用紫色, 这样, 头饰、腰饰、围巾、靴子遥相呼应, 使得其他的色彩都不会显得孤立、单调, 而这种呼应还可使整体配色增添情趣。

三、用服饰色彩定位形象设计用色

服饰美是体现人类生活的一种状态美。在形成服饰状态的过程中, 最能够创造艺术氛围、传达人们内心情感的是服饰色彩。因此, 色彩是构成服饰的重要因素之一。

色彩作为服饰中最抢眼的亮点, 在服饰和形象设计中发挥着举足轻重的作用。服饰的色彩是斑斓的, 但是, 在设计中却必须遵循原色、间色、复色和补色的形成规律, 讲究色相、明度和纯度, 处理好色彩的对比关系, 把握主题、主旨和衬托的变化, 实现协调性、整体性, 体现动感、层次感。

四、形象设计中服饰色彩的把握与应用

色彩是构成服饰的重要因素之一。色彩是靠视觉传递的信息, 色彩信息已广泛地深入到我们生活的各个领域。尤其是服饰给人的第一感觉首先是色彩, 而不是样式。色彩在服饰中是最亮丽的视觉语言, 它常常以不同形式的组合配置、影响着人们的情感, 同时色彩也是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言, 是充分体现着装者个性的重要手段。正是因为服饰色彩与形象设计的关系, 从而使得一个好的形象必须要完美的服饰来衬托。

形象设计在本质上是面对无数个个人的, 这就要求个人的形象必须适合他原有资质以发掘潜在魅力, 这是他个人在生活方式里长期积累的结果, 又有着时代气息。服饰色彩的选择, 要根据不同人、不同风格、不同场合等等, 同时也因为人的个性特征、消费观念、职业道德观念各异, 因此服饰色彩在形象设计中应从多因素、多角度地去考虑, 这样才能达到最佳效果。

色彩在形象设计中的作用也是不可忽视的。不同色调的妆型、发型与服饰的搭配会呈现出完全不同的形象风格。

色彩与妆型:色彩是化妆的灵魂, 妆容中首先突显出来的便是色彩。化妆色彩要与个人的内在气质相吻合。每个人的气质特点各不相同, 有人是清纯可爱型, 有人是高雅秀丽型等等, 由于色彩也有它所代表的特点, 所以不同气质的人物, 选择色彩也有所不同。

色彩与发型:颜色是创造发型整体视觉效果的主要因素。从人们对物体的感觉程度来看, 颜色是最先进入人的视觉感受系统的。此外, 颜色也会以不同的形式和不同的程度影响人的情绪。因此, 颜色可以创造出发型的整体艺术气氛, 给人带来审美感受。

(一) 服饰色彩的着装形象美

人的爱美之心, 很重要的一方面是通过穿着打扮而体现出来的。服饰色彩形象美的构成, 也必须通过着装与装扮为中介。因此, 着装色彩的形象美的创造, 在于主体 (人体) 、客体 (服饰色彩) 的相容共创, 即服饰色彩必须被穿在一个具体的、活生生的人身上, 并和他的外形、内在气质相结合, 并置于与之相应的时间、空间中, 他的审美品味、价值观念才能被充分展示出来。否则, 色彩再美的衣服不被穿戴, 仅挂在衣架上或摆在橱窗里, 都无法表现其美的真正内涵。因此, 可以说服饰色彩的艺术性、美感, 最终要在使用中才有现实意义;服饰色彩的生命力, 最终要通过使用价值、艺术价值和具体人体条件的和谐统一显现出来。

作为构成整体形象美的服饰色彩与人体, 是密切联系在一起的。两者的关系, 可以说是我中有你、你中有我的共生关系。有了精美的服饰色彩, 没能与着装者很好的协调, 也不可能产生好的着装形象。只有当两者默契配合时, 才能弥补人的自然美的不足, 为年长的人增色, 为天生丽质的人锦上添花。一个人穿什么样的色彩服饰才美, 既是眼前的现实和一生中须时刻研究的课题, 也成了人生研讨的“永恒的主题”之一。

(二) 服饰的色彩搭配方法

服饰色彩应该怎样搭配才美?其方法很多, 可归纳为以下几种:

1. 统一法:

起到统一融合的作用。比如穿着米色的衣裙, 配上米色拎包、米色皮鞋和耳饰, 取得服饰色彩的统一, 或是点缀锈红的腰带和胸花, 都别有风味。

2. 衬托法。

比如穿上桔红的衬衫, 套上浅灰褐的外套, 配上浅灰褐的手提包;或是上深下浅, 内浅外深;或是上浅下深, 内深外浅。这种深浅相衬, 对比强烈的着装, 能够达到醒目明快的效果。

3. 呼应法, 上下呼应或里外呼应。

比如, 上衣深褐地红、白花, 下装深褐裙子, 内衣是深褐地白、红直条花纹, 配上红、白相间拎包、皮带和帽子, 帽子用深褐色镶细边。这种红、白、深褐三色上下呼应或是里外呼应, 都容易使人有和谐统一的美感。

4. 衔接法。

起到牵连附和的作用。比如, 金黄色的衬衫, 配上青莲色的裙子, 色彩对比强烈。采用黑或白的腰带, 使得上下衔接, 亦能达到统一和谐的效果。

5. 点缀法:

起到画龙点睛的作用。比如, 穿着蓝灰地黑花的上衣和裙子, 穿着深蓝内衣, 配上蓝色帽子, 帽边也是黑色的, 仅仅项链用金色和桔红色鸡心来点缀装饰, 犹如画龙点睛, 相映成趣。

6. 缓冲法。

起到过渡衔接的作用。一袭深红色的衣裙, 往往采用白色或浅米色镶嵌袖口或领边, 使之缓冲过渡, 取得调和的效果。

7. 分块法:

起到对比调和的作用。采用几何形条格设计的配套服装, 是当前国内外的一种流行款式。色彩搭配, 有的对比, 有的调和, 形成一种自然、统一、和谐的艺术美感。这种色彩搭配的效果尤以情侣装见长:一对男女青年, 手携着手漫步而来, 男的穿着羊毛衫, 以中灰色为主的横条块面, 配接着少量的深红色块面;而女的正相反, 身穿的羊毛衣是以深红色为主, 而拼接少量的中灰块面。在服饰配色上不仅色彩互相呼应, 而且更加映衬出情侣之间的心心相通与和谐关系。

五、结论

服饰形象设计是现代新兴的一门学科, 它服务于现代文明, 体现了不同社会地位人的审美能力, 展示出不同审美效果和艺术欣赏水平, 呈现丰富了人们文化价值观。随着服饰形象价值观的不断更新, 如何把服饰形象设计成既要体现艺术性与观赏性, 又要体现现实需求的特殊文化价值, 是摆在设计师以及广大消费者面前的一道严峻课题。服饰形象设计作为一种文化现象, 不受地域疆界限制的, 它是现代文明发展的最终结果, 是全球性的文化大融合的表现。服饰审美心理中的社会因素, 影响着人们对色彩的评价和选择;社会的时代特色即科技、文化、教育、经济条件等, 从物质基础与时尚心理方面提供色彩的群体心理条件;社会的民族传统和风俗习惯, 组成人们传统偏好的群体心理环境, 并由此而造成群体性心理倾向, 构成流行性的服饰色彩。可见, 服饰审美心理的社会因素, 正是服饰审美心理的客观条件, 是社会集团、群体心理反映的客观基础, 是服饰审美心理的决定因素。

参考文献

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色彩对室内设计的影响 篇2

色彩除了有符号性以外，还有着饰美性。在电影进入彩色时代之后，色彩设计就与审美有着密不可分的关联。浓郁、鲜明、新颖的色彩设计能极大地增强影片的观赏性，给观众的视觉带来强烈的冲击力，帮助观众进行心理宣泄。在现代与后现代语境下，色彩设计甚至能具备一种现代造型性，形式的重要性被放置在了与内容相当甚至是超越内容的位置上，这是对传统电影的一种超越，这也正是为何一些在色彩上不断探索创新的导演被认为是一种奇异美学文体的缔造者的原因。一言以蔽之，色彩设计对于奠定一部电影的格调起着不可忽视的作用。以姜文酝酿了7年之久的电影《太阳照常升起》为例，整部电影色彩饱满而复杂，可以说是以色言情，情在色中，整体上画面因具备一种魔幻现实主义色彩而带着明显的唯美倾向。在影片的结尾中，周韵所饰演的女主人公疯妈原本是一个年轻的女大学生，在身怀六甲的情况下到部队寻找丈夫，然而不仅得知了丈夫已经不光彩地去世，甚至还知道了他曾背叛了二人的婚姻。这本是一个黯淡的故事，然而影片的结尾部分是疯妈和唐妻的回忆，在遭受巨大的刺激后疯妈神志不清，而在下放到小山村之后唐妻也早已对婚姻失去了信心。在回忆之中，两个女人记得的却是橙色的朝阳以及冲天而上的红色篝火，正是在这个沙漠中的狂欢之夜，唐妻与老唐结合。疯妈原本是在火车上悲惨地生下儿子，但是她却回忆自己是在茫茫戈壁中不可能出现的花丛之中产子的，花丛极为绚烂，衬托得婴儿十分白净纯洁。整部影片在视觉表现性上体现出了姜文特有的美学倾向，带给了观众一种审美愉悦，并且电影流露出的浓重的唯美风格带有荡人心扉的力量，对于影片探讨人性欲望的主题起着重要的作用。

二、色彩设计与影片场景的搭配原则

色彩的设计是电影的制作人与观众之间进行对话的一个桥梁，也是管窥电影表演形式与文化内涵的一个重要窗口。场景是电影空间造型的一个基本单位，无论是自然景观抑或人工环境都离不开色彩的参与。在塑造和变换场景之时，色彩作为重要的视觉内容理应遵循一定的搭配原则，从而不仅使得影片的场景设计合情合理，贴近剧本所设定的背景，同时也能够暗示人物的内心世界，推进整个剧情的发展，为观众传达出审美的信息。以曾获得第七届亚洲电影大奖的最佳美术指导提名之作，麦兆辉与庄文强根据麦家的谍战小说《暗算》改编的电影《听风者》为例，影片尽管带有谍战悬疑色彩，但影片中最大的矛盾却是三个人物之间一条隐匿的感情线，而由于这场情感纠葛发生在政局动荡，地下组织暗藏杀机的年代，主要人物的身份又是必须无私且无畏的革命者，因此这段感情是压抑而含蓄的，导演在大部分情况下只能通过色彩设计来调动观众的情感，让这段纠结的感情以及主人公甘愿为理想和信仰而牺牲的信念在不知不觉间渗入观众的心理世界。影片在场景的设计上堪称上乘之作，其中色彩搭配的准确和细致就为影片的场景设计，使得影片的影像语言的说服力要大大地超过了对白的音声。以周迅饰演的张学宁带领着梁朝伟饰演的何兵走入701部队的一幕为例，导演选择了以幽深的、白雾弥漫的白桦林为主的外景。在以监听敌台为主要任务的701，由于截获情报干系重大，工作人员必须抑制自己的个人情感，全力地投入工作之中并严格地对工作进行保密，人与人之间既需要密切的合作与陪伴，同时又很难有温情发展的空间。而何兵仅仅是一个耳力过人的盲人，在影片的开始，他似乎因为残疾而游离于时代和阶级的矛盾之外，混迹于繁华的十里洋场。但是在张学宁的争取之下，他跨越了这片白桦林，从而也就选择了另外一种人生。在场景转移，人物进入封闭的701厂房空间后，他们将永无释放个人情感的机会。在这一场景之中，张学宁与何兵都身穿深色洋装，张学宁的深色风衣笔挺修身，既显示了人物的干练，也暗示了她对情感的压抑，何兵手持一把黑色雨伞，由张学宁牵着其前行。人物的服饰与深褐色的，布满落叶的地面以及黑色的树干融为一体，在白色的浓雾之中二人的身影尤为显眼。浓雾显示了701的神秘与与世隔绝，与何兵原本习惯的繁华的灯红酒绿的上海滩形成了鲜明的对比，同时也配合林立的树木塑造出了一种危机四伏之感。树林作为外景能够提供给观众一种幽暗寂静之感，与张学宁不同，何兵未来的任务就是独处于寂静之中侦听电台，沉闷、枯燥且并非毫无风险，偏青灰的冷色调烘托出一种谍战工作的冷酷，为影片的最后何兵误听而导致张学宁的死亡这一残忍的结局埋下了伏笔。而在影片的另一个表现酒店中敌我交锋的场景时，导演却有意将场景的色彩搭配设置为暖色调，张学宁身穿红色长裙，在灯火辉煌的金色大厅之中迅速将一个交际花形象凸显了出来。

三、色彩设计与影片人物的程式定型

在心理学上，人脑具有自动地、创造性地产生意象这一机能，当人的主观情感与外在的审美客体相结合之时，就可以产生心理图像，也即是中国古典美学所强调的意象。尽管每个人自身的生活经验与精神情感不尽相同，但是色彩本身是客观存在的，具备一定的客观性，是完全可以被人脑所反映的。而人类在生理构造与生活环境等方面都存在共性，这就使得大多数的人对于色彩的感受有着趋于相同的判断。在电影尚未产生，戏剧戏曲发轫之际，这种对于色彩共性的感受就已存在。经过长时间的发展与定型，色彩在人物的塑造上更是已经有了约定俗成的内涵。以少女形象为例，在以往的传统戏曲与舞台剧中，多采用红色元素来凸显少女的美好、年少与活泼(如红衣，红头绳等)。这是有生理学依据的，红色能够刺激人分泌肾上腺素，从而促使人加速心脏的跳动与血液的流动，从而感到身体更有活力。张艺谋尤其重视对视觉美感体验的推广，其电影中人物造型的塑造是其电影整体视觉秩序的重要组成部分。在色彩饱和度极高的《我的父亲母亲》之中，张艺谋就刻画了了“我母亲”招娣年轻时美好而纯真，为了爱情奋不顾身的形象。在影片之中，招娣的主要造型分别是粉红色与大红色棉袄，由于故事背景设置在冬季，故而招娣还使用了醒目的大红围巾，而“我父亲”送给招娣的发夹也是红色的。首先，红色彰显的是招娣的年轻和活泼，尽管在电影中的年代招娣及村里的人生活得并不富裕，但是在表现年轻的招娣时，整个影片的情感基调是欢快而优美的。红色的服饰能够衬托得女主人公如朝花般灿烂动人，这也是父亲在人群中第一眼就看到了母亲并留下了深刻印象的原因之一。其次，红色表现的是招娣对爱的执著和敢爱敢恨的个性。父亲与母亲的结合有着知识文化背景和政治因素的阻碍，然而这并没有打消招娣的热情。影片中或是将一身红衣的招娣置于黄色的原野之中，或是将其置于皑皑白雪里，成为唯一醒目的人物，都是为了突出母亲招娣对父亲的深情。为了在还原农村本相的同时又对母亲的这份回忆起到一定的美化作用，张艺谋还加入了黄色的窗纸，红色剪纸，红布等道具来对人物形象塑造进行辅助，既有世俗化，又有对现实的陌生化，从整体上表现了一段如梦如幻又真诚浪漫的爱情故事。毫无疑问，一部成功的电影离不开深刻的思想性以及对人类在终极意义层面上的关怀，但这并不意味着需要牺牲电影的娱乐性和对视觉形式的追求。色彩设计是在电影的视觉营造之中最为突出的元素之一，在当前这一消费时代(甚至可以说是视觉时代)，优秀的电影制作人应当在创作中主动发挥色彩的表意作用，让其为导演对自身思想与情感的表达而服务，色彩对于电影内涵的承载度和表现方式也依然值得电影人继续进行探索。

色彩对室内设计的影响 篇3

关键词：传统色彩观；现代平面设计；设计色彩；审美

0 引言

随着现代社会的迅猛发展，文化艺术领域不仅在内涵方面得以拓展，其外延也非常充实。新的传播方式比比皆是，如书本封面设计、海报设计、包装设计等。然而，万变不离其宗，当代这些平面色彩设计受到传统色彩观念的熏陶和感染，传统文化艺术色彩滋养着现代平面设计中色彩的应用。

1 中国传统色彩观的建立

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”、“黄，晃晃日光之色也”、“白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。

一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2 传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。

然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1 五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。

在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。

古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

2.2 五色色彩影响着平面设计色彩

第一，五色色彩在我国古代是阶级观念的标志，特别在历史文化中，影响更加深远。由于五色色彩观的影响，不同的颜色标志着不同的階级。在我国古代，色彩不能随便运用，其要求是很严格的，而在现代平面设计中，将古代色彩运用的这个特点作为依据，用来进行设计。

以历史为例，在商周时期，五色色彩的应用只是限于帝王家族，除此外平民无资格使用。隋唐时期，黄色成为帝王家族的专属，平民是没有使用资格的，但是除了黄色外，平民都可以使用。

我国古代的撒满族，对蓝色比较崇尚，到了金元时期，崇尚的颜色变为青色和白色。所以，在古代民间，除了红色和黑色，似乎没有其他正色。

在我国汉民族史上，绿色始终都被看作是下贱的颜色，唯有娼妓一类的“贱业”中才可以使用，还有一种与绿色接近的碧色，与绿色同等地位。但是，人类社会文明不断进步，加之西方文化的融合，绿色渐渐成为和平的象征。在国际上绿色的橄榄枝代表着和平、青春，这已被我国人们所接受。

由此说，社会进步了，人们的思想也就进步了，色彩的运用也得到了解放。现代平面设计中色彩的运用上，应该以传统色彩观为基础，然后不断创新。

第二，民族信仰色彩影响着平面设计中的色彩。我国是少数民族众多的国家，每个少数民族都有不同的信仰，所以，在平面设计中色彩的运用，也受到了很大的影响。白族喜欢白色和赤色，而且是正色，这种色彩搭配艳丽、明快；苗族喜欢纯正的黑、白和青色，搭配更显苍劲、沉稳；满族对青色和白色比较崇尚，被视为吉利的颜色。

各个少数民族信仰的不同，喜好的颜色也各有不同，这种喜好和崇尚对平面设计中色彩的运用和表达也起到了一定的影响，在设计中要根据不同民族针对不同的颜色的喜好来表达其内容，这是一种承接关系的影响，而这种影响的源头，是古代的五色观。

3 现代平面设计色彩观传承了传统色彩观

现代平面设计虽然简洁、自由，却传承了历史，经过千年的沉淀，使其色彩观自由开放。

从传统到开放是一个过程，昨天的就是传统的，无论简洁与自由，到了明天将变为传统。设计色彩观是一个寻找和谐的过程，这个过程存在于传统和创新之间。现代的简洁和自由的色彩观实质上是传统色彩观的延续，这种延续在今天看来，既是不单单满足于复原古代传统的色彩观，也不仅仅是感受着古代色彩内涵之后的再现，也不是在形式上因袭传统，不是站在“物”的层面上去理解色彩的内涵和外延，而是放远目光，对古代设计进行全面而深入的了解，包括风土人情、地域地貌、经济基础、人文需要。

随着社会的不断发展和进步，发现古代色彩观中与现代理念不相符的观念，这些观念自然要被现代的色彩观所替代。因此，现代的设计色彩要熠熠生辉，就要正确对待传统的色彩观。在对待传统的色彩观上，不要一味地继承，要像对待其他传统文化那样，弃其糟粕，取其精华。

4 传统色彩观影响着现代色彩思想情感的传达

现代平面设计，要满足于现代消费趋势才能适应时代的发展的需要，在对产品的设计上，要更加个性化，要更有文化归属感，这样才占主导地位。

在各个领域中，随着人文关怀的思想备受眷注，情感内涵也融入平面设计中，这使其更人性化。传统的色彩观蕴含着科学的设计元素，它让设计师有了灵感，从而把设计理念建立在传统的色彩观上，不仅继承了传统的文化，还使其得到大力发展。

中国传统色彩文化深受古代文化的熏陶，其中最具代表性的是孔的子儒家文化和老子、庄子的道家文化。除此外，从汉朝开始，中国传统的色彩文化还受到了佛教色彩的不小影响。

5 结语

当代艺术的发展，色彩在其过程中占有重要的地位。换言之，色彩之于现代艺术发展是个不可替代的角色，中国古代色彩观是古老文化沉淀和凝练的产物。对于传统色彩观的分析，要从历史的角度出发，只有如此，才能更宏观地认知和把握历史的精髓。现代平面设计的发展是与现代化相适应的，所体现的一方面是对古老的中国色彩观的掌握；另一方面是中国古代文化的延伸。在当代设计领域里，传统色彩与现代平面设计相融合的设计也不少。通过本文的论述，希望能给现代平面设计开拓更宽的思路。

参考文献：

[1] 王晓杰.论传统色彩观念在平面设计中的应用[J] .华章，2012（25）.

[2] 颜明明.中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响分析[J].科教导刊（中旬刊），2012（07）.

色彩对室内设计的影响 篇4

生命因为色彩的存在而显得色彩斑斓。每天我们只要睁开眼睛, 就会被无数的色彩所包围。人类对色彩更是具有比其他生物更为敏锐的感受能力, 在我们的视觉中, 每一个物体都具有其色彩, 每一种色彩都能叩击人的心灵, 影响我们的情感世界。

如今诸多室内装饰中, 风格各异、色彩斑斓、恰到好处的色彩设计都带给人们以美的感受。色彩在其自身特性的基础上, 通过设计师富有创造性的表现力带给人们视觉的享受和身心的愉悦。色彩作为室内设计中最为活跃、最为生动、最为迎合人的心理以及时尚流行的元素, 在室内设计中起着改变或者创造某种格调形态的强大作用。

一、色彩的自身特性

光是色彩存在的前提条件, 色彩通过光反射到人的眼睛中而产生的视觉感。色彩实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的而产生的视觉反应。人类产生色彩的感觉基于光、物体对光的反射与吸收、人的视觉器官——眼这三种因素。光作用于物体, 主要是部分吸收和部分反射的关系, 当反射光进入到人的眼睛, 内侧视

懂。如今的服装CAD已充分应用于服装制版、样板缩放、排料、适衣、设计等环节, 服装设计师在诸多的制作环节中, 可以通过这些软件技术从繁琐的绘画工具中解脱出来, 在较短的时间内完成需要花费很长时间完成的重复性劳动, 节省更多的时间和精力, 使之更快速地完成时装设计的创作。但是在设计的创作初期, 许多构思和形态都是模糊混沌的, 需要通过手绘进行大量的草稿并不停的修改, 所以绘画试图将创造性的设计工作完全建立在对数据的依赖上是不现实的。然而软件功能非常丰富多样且强大, 传统手工绘制方式很难或无法达到的却在软件所提供的制作技法中有可能实现, 对画面的修改、复制、裁剪、合成也易如反掌。

我们应该清醒的认识到:传统的、基础的、扎实的手绘训练不能丢, 在此基础上接受和运用数码技术才是我们应取的科学态度。只有摆正手绘和运用计算机技术之间的关系, 我们才能科学的认识、有效的利用数码技术为设计服务, 才能更好的给我们的设计带来无限的创意和效率。高速发展的数码技术不仅应当成为当今设计师不可或缺的工具, 它还将为设计界带来更广阔的前景。

在现代化的今天, 现代数码技术再一次成为带动时代前进的火车头, 数字技术不容置疑正以前所未有的态势渗透到服装领域网膜就会受到刺激并通过视神经传达到大脑视觉中枢, 从而产生对色彩的感觉, 即我们经常称为的“视知觉”。

视知觉是人们大脑对客观世界的整体反应, 即在我们的感觉基础上, 依赖于人的视神经、神经中枢的调节感知, 因此产生很多色彩之外的感受。同时, 视觉规律 (色彩的冷暖变化规律或者色彩的透视变化规律) 也是人们对于知觉反应的现象总结。色彩具有其自身传递的三属性 (或者称三要素) ——色相、纯度、明度。这三个属性构成了色彩的基本构成要素, 它们是研究色彩设计的基础。色相是色彩的外貌 (名称) , 如:红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。纯度 (也可称彩度) 指的是色彩的鲜艳程度、饱和度。纯度高的色彩较夺目, 但容易让人感觉视觉疲劳, 最为突出的是梵高的抽象画。明度即为色彩明暗程度, 每个色相的色彩加上白色来提高明度, 加黑色以降低明度。丰富多彩的色彩可以分为无彩色系和有彩色系。无彩色系指的是黑、白、灰, 其中黑色明度最低, 白色明度最高, 在设计中, 经常会通过添加白色或黑色来调节色彩的明暗。有彩色系的色彩指的是物质具有一定的色相, 如:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

作为设计重要因素的色彩, 在不同程度上影响着人的知觉行为, 这种影响通过色彩的联想与色彩的象征性来表达。设计师在进行室内设计时, 应巧妙的利用色彩所象征的感情效果。比如人们看到色彩时, 有的颜色令人感到温暖 (暖色) , 有的使人感到寒冷 (冷色) , 这都是由色相的变化而产生的感觉;色彩的轻重感却是由色彩的不同明度产生的;而色彩的华丽和朴实感则是因色彩的明度和纯度共同作用的结果, 如纯度或明度高的纯色:白、金、银色等, 给人以华丽感, 反之则给人朴素感。

二、室内色彩的功用分析

色彩设计是整个室内设计中重要的一环, 有统计表明, 人进入空间后的最初几秒, 75%是对色彩的感觉, 之后才是空间、结构等其他的观感。因此, 色彩设计在很大程度上决定着一个室内家居空间整体设计的成败。很多设计师在设计创作中应用色彩时往往过分地追求色彩的艺术性, 而忽略了色彩的功效和调节作

的各个技术层面之中, 于是随着软件的不同版本的不断升级, 数码设计类软件的功能变得越来越完整越来越强大, 每个设计软件都有自己的特性和功能, 在制作服装设计时可根据设计要求, 针对不同特点, 相互转化, 掌握各种软件不同的变化规律, 大胆尝试和创新, 综合运用。通过对软件技术的应用和研究, 在设计过程中与软件的紧密结合, 丰富服装的设计领域, 熟练掌握软件技术并使用这项技术创造出优秀的服装作品。我们要不断地探索和创新, 不断提高自身综合艺术修养, 使数字技术更好地为服装艺术服务。

参考文献:

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[4]潘璠电脑艺术时装画[M]陕西人民美术出版社2006

朱曼, 女 (1984—) , 安阳师范学院美术学院, 助教, 硕士, 研究方向:平面设计、服装设计的教学与理论研究。

用。其实在室内环境中色彩主要应满足其功能和精神的需求, 目的在于生活在其中的人们感到舒适。色彩本身具有的一些特性, 在室内空间设计中应充分发挥和利用这些特性, 这将会赋予设计迷人的魅力, 并使室内空间大放异彩。

色彩设计除了要考虑美学的观点以外, 还应从色彩的功能出发, 要相应地运用色彩心理学、色彩生理学等相关科学理论, 然后针对色彩使用场合、时间、空间、对象的不同需求来正确地、科学地选择色彩的类别, 灵活运用并控制它, 从而充分地发挥色彩的美感和效用, 避免因色彩混乱而引起的视觉疲劳、情绪紧张和错视等现象, 让人们能够拥有一个能提供生活便捷, 具有艺术情趣并且有利于人们身心健康、安全无公害的色彩环境。

在现实生活中, 人类与色彩接触最为自然也最为频繁。色彩是物质的, 同时也是精神的。创造合理的色彩搭配有利于人们的身心健康, 并提高学习的积极性以及工作的效率。而不合理的配色只会使人感觉精神紧张, 容易疲劳。英国室内设计专家曾经表示, 青少年房间的色彩, 对其考试成绩有重大的影响。其中蓝色能让青少年在考试中过关斩将, 无往不利。色彩设计顾问也研究发现, 颜色会影响人的心情, 选用合适的颜色能启发创造力。据研究, 蓝色墙壁能帮助人降低血压, 松弛神经, 因此有助于学习。灰色和紫色则带给人伤感和忧郁。此外, 色彩还具有一定的积极作用, 能积极地矫正一个人性格上的缺陷和倾向, 从而促进个性的正常发展。

三、色彩与心理的内在联系

人们的色彩审美观是与社会文化环境紧密联系在一起的, 当代社会普遍的色彩观是由社会整体色彩环境的影响而形成的个体色彩观构成的。色彩附着于形体来表现, 但其却与人类的心理感受密切联系在一起。色彩是设计中最具表现力和感染力的因素, 它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理以及相似的物理效应而形成的丰富联想、深刻寓意与象征。

另外, 设计师也能充分的运用色彩的联想和象征性来搭配不同感觉的家居空间。一般人们看到红色时, 会联想到火焰或热情, 这是人们根据自己的生活经验、记忆或知识积累而产生的。当然这也会因性别的差异、年龄的层次或者民族的不同而产生不同的心理变化, 同时也会因个人的性格、兴趣的不同而不同。因此, 在室内色彩设计中应当充分考虑个性色彩, 了解色彩背后的意义, 有时候会迎合或避免寻求对色彩的特殊感觉。

在室内色彩设计中, 还要把握光线对物体色彩的影响。光照与色彩在室内设计中相辅相成、相得益彰。在光照的影响下, 色彩的亮面和暗面呈现出不同的视觉效果。光照和色彩的设计可以随着设计师的构思随意安排先后, 比如, 室内家居空间中的北向房间, 一般自然光较弱, 常有阴暗、沉闷、寒冷的感觉, 那么房间内就应该选用一些明朗的暖色, 使光线变得明快、温暖;而南向房间, 光线比较明亮, 但同时到了夏天可能又会感觉很炎热, 这时室内就应该选用一些中性色或冷色, 使室内空间环境的色彩始终和谐、舒坦。

四、色彩在室内环境中的运用和配置

色彩是我们进入室内环境的第一感觉, 室内色彩主要是根据室内空间的格局、功能、气氛以及喜好来具体分析的。在进行室内设计的时候, 一般我们都会先为室内环境定位一个主色调, 这可以在室内氛围中起到主导和协调的作用, 其贯穿于整个室内设计中, 可谓是色彩设计的“灵魂”。主色调应重点考虑空间的格局、构造、空间的使用目的、形式分布、使用对象、使用性质以及使用者的特殊偏好等功能方面的需要。因此设计师在色彩方面设计的时候要综合考虑居住者的生理特性和物理性质, 提出一个带有综合性且合理的色彩设计目标。

以下是根据室内空间功能的不同而进行的色彩配置:

起居室:起居室是主人活动起居、娱乐、休息、会客的重要场所。人在其逗留的时间相对较长, 主色调可以选用明度不高但带有活泼、跳跃性的色彩, 同时不宜太强烈和刺激, 以免给人身在其中的时候造成烦躁感。面积较大的起居室应采用明度适中的中性色调, 以营造一个温馨大气的氛围;而小面积的起居室应采用偏暖高明度的淡雅色调, 以求得空间的扩大感。在处理色彩的时候, 设计师可就可以选择单色调且不同明度的暖色为主色调, 在局部的小面积采用高纯度色彩来穿插调节, 比如, 沙发的色彩或者上面的饰物、家具的摆件等。

卧室:卧室是休息和睡眠的地方, 设计中应突出安静舒适、温馨私密的特点。卧室一般由顶面、墙面、地面和大件的家具来确定其主色调, 然后用主色调来整体搭配卧室的空间。卧室的色彩一般最好偏暖色调并且柔和些, 以利于休息。如果家具的色彩偏重, 那么墙面颜色要淡;反之, 墙面则要选用与家具色彩类似的对比色加以衬托以调节整个卧室的氛围。

书房:一般是人们用于阅读、学习且相对独立的安静空间。在其中工作、学习都要求头脑冷静、注意力集中, 那么室内色调要以雅致、庄重、和谐的颜色为主色调。基调应选择纯度适中、明度较高的中性色, 如亮灰色、亮褐色等色彩, 这些颜色一般用于书房的书桌、书柜等大型家具物件, 这样的色调有利于让身在其中的人集中精神和松弛身心。另外在这样似乎沉闷的空间里可局部使用纯度较高的小装饰品来调节视觉感, 让身在其中工作、学习的人不至于有疲劳感, 但种类不宜过多。

餐厅厨房空间:餐厅和厨房是人们每天或多或少都要进入的空间, 在主色调的选择上宜用明度高且活泼的暖色调来调动“胃”的积极性。厨具或橱柜的色彩应与主色调形成既统一又对比的色彩关系, 再配以明亮温暖的灯光, 营造一个和谐、淡雅、温馨的用餐气氛。色彩环境必须满足饮食的功能需要, 为人们创造舒适的环境, 有利于人们增进食欲和人际交流。

卫生间:现代家居空间中的卫生间充当了双重角色, 即浴室和厕所。在空间的处理上, 现在流行的是“干湿分离”, 设计师对于卫生间的色彩设计, 首先要考虑与整个家居的色彩相协调, 以体现整体感;其次, 是卫生间内部的协调统一, 创造一个干净、舒适的卫生环境;再次, 也就是体现它的功能性, 一般卫生间在整体家居空间中占据面积较小, 但考虑其功能的强大, 主调应选择明度高、纯度低的单色调, 以在视觉和心理上产生扩张感和统一感。

五、总结

色彩作为室内设计中的“灵魂”, 必须符合空间构图的需要, 充分发挥室内色彩对空间的美化和调节的作用, 正确处理对比协调、变化统一、层次递进的和谐关系。在进行室内色彩设计时, 首先要定好空间色彩的主色调, 其在室内气氛的营造中起主导、调节、烘托的作用。其次, 形成室内色彩主色调的因素很多, 主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度, 要处理好统一与变化的关系, 要求在统一的基础的求变化, 这样, 容易取得良好的效果。室内设计的色彩处理上经常使用简单明快的大块面积颜色来确定基调, 然后使用小块面积色彩点缀或小饰物来装饰。室内色彩设计在视觉上要体现的是稳定感、韵律感和节奏感。

色彩是富有感情且充满变化的, 在设计中能把色彩要素精彩绝伦地利用, 往往能达到出奇的效果。色彩是一种语言, 有时候更胜于语言。我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 创造出充满情调、和谐舒适的个性室内空间格局。

参考文献

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[2].孔键、袁铭等编著.《色彩文化与色彩设计》[M]同济大学出版社2010年1月

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[5].李丽著.《家居设计中色彩的功能与应用》[J]艺术与设计2009年4月.

印刷工艺的色彩设计影响论文 篇5

关键词：印刷工艺；色彩设计；影响分析

一般情况下，印刷版面皆由在电脑屏幕上设计完成，而具体的设计落实仍需要具体的印刷工艺来实现，由于印刷工艺自身存在一定的局限性，使得电脑屏幕之上精美的设计无法全面展现到印刷产品中来。艺术设计作品，若通过印刷输出，必须将设计艺术与现代印刷工艺完美结合起来，其艺术魅力才能通过印刷得以传播。但事实上，由于印刷材料和工艺的局限性，许多效果很好的颜色设计，印刷后却不能得到正确的再现。基于此文章对印刷工艺对色彩设计的影响进行了分析，对版面色彩设计几个重点问题进行了论述分析。

1原色印刷方式与专色印刷方式的选用

在具体实施印刷工艺时，有很多色彩无法用用原色叠印方式呈现出来，为有效解决这一问题，可选择专色印刷方式进行呈现。在具体进行专色方式运用时，经过调配的专色油墨颜色可以决定印在纸上的颜色，而对于屏幕上专色颜色设置来说，仅仅起到一定的指代作用，与最终在纸上呈现的颜色并不完全一致。但专色针对屏幕之上的高饱和颜色却无能为力，无法成功调配出来，专色自身具备的局限性由此得以体现。每一种专色只能完成一块版面的制作，并且色彩方面主要由油墨来决定，因此与运用多种原色混合才能得到新的颜色相对比，选择专色更能够保持颜色的一致性。此外，尽管多种原色经过混合也能够得到新颜色，但由于任意一种原色实际的密度或网点面积具有一定的差异性，一旦发生在混合过程中密度或面积发生改变，那么就会大大增加偏颜色或者墨色不均匀概率。当进行大面积的浅色色块印刷时，在工艺选择方面若采用四色印刷工艺，并选择原色印刷，则通常存在以下问题，一是该工艺使用中由于油墨对纸张覆盖率并不高，因此在墨色方面会给人一种较为平淡的感觉，且整体墨色较为单薄，对色彩设计带来一定影响。二是由于在工艺实施中存在调幅加网角度问题，选择原色印刷会让人感到有莫尔纹的存在。若选择专色印刷的方式来印刷浅色，为有效调节原墨浓度，可在原墨中添加冲淡剂，然后再印刷实地，从而使得墨层更加厚实，印刷出的浅色更能体现出均匀厚实的效果。

2印刷色谱的选择

在选择四色印刷版面颜色时，不能直接根据电脑屏幕上的颜色进行选择，需要先选择印刷色谱，然后根据印刷色谱来确定最终的颜色。实际上，相对于电脑屏幕上的色域范围来说，四色印刷的色域范围更小，因此难以实现电脑屏幕上高度饱和的颜色复制。严格来说，只有当印刷条件、纸张、油墨相同时，色谱的颜色才能符合根据色谱选定的印刷颜色。对于有些印刷厂来讲，都是结合本厂的实际生产条件来完成专用色谱的印刷，从而在进行版面色彩设计时，选择本厂印刷的自制专用色谱。若印刷厂没有自制的专用色谱，则需要根据本厂客观条件进行相应选择，尽量选择印刷条件、纸张、油墨等条件相近的色谱，而不是单纯的仅仅根据哪个色谱比较精美而进行相应选择。从当下印刷厂使用色谱现状来看，其使用的色谱在材质上多是由进口的铜版纸印刷而成，且在印刷工艺方面也比较相近，因此都能够很好的还原原本的颜色。但若在新闻纸或胶版纸上进行印刷，由于上述这两种从材质为非涂料材质，吸墨性较好，且平滑度较差，并且在具体进行印刷时需要的墨层也比较厚，相应的网点扩大也非常严重，以铜版纸色谱作为参照进行颜色的网点面积大小设置时，就需要将加网层数进行降低处理，假如色谱上加网层数为30%，那么在胶版纸上加网层数需要设置为26%，而新闻之上加网层数设置会更低，一般在24%会比较合适。当然，具体的设置仍要根据所承印刷厂实际的印刷工艺情况进行确定。

3文字的色彩设置

在平面设计中，文字设置起着重要的作用，一方面可以起到足够的说明性作用，另一方面，文字造型及色彩设计赋予了文字更多的魅力，能够给人一种强烈的感官刺激，视觉冲击力较强，对于整体设计成功与否有着重要的影响作用。在具体进行文字造型及色彩设计时，需要从以下几个方面进行考虑：一是保证文字与底色之间具备足够的反差，反差越大，文字越清晰醒目，越能够吸引人的注意力，更有助于方便人们进行阅读。二是要注意文字设置位置，最好在版面的空白处，或者在底色较为均匀的位置进行文字设置，否则会导致文字颜色与版面底色出现颜色混乱，加大了读者的阅读难度。三是进行专色印刷时，印刷出的墨层多比较厚重，在压力作用下油墨会进行一定的扩张。而进行多色叠印时，通常都避免不了套印误差的存在，基于此，进行文字设置时，应选择反白的文字及线条，无论使用上述哪种方式印刷，字体及线条一定要明显，不能太细，一般要大于8磅，如可以选择隶书、黑体等，不能选择仿宋、细圆字体。四是对于正文色彩设置来说，在色彩上应选择单一的原色或专色，由几个不同颜色叠印起来的文字在屏幕上虽然能够显示出很好的效果，但在实际印刷过程中则很容易出现套印不准的问题，对于整体阅读效果造成不利影响。

4色块颜色设置

在设置色块颜色时，应尽可能减少成数太小的网点的使用，若使用小于15%的平网网点，在进行晒版时由于网点太小就会导致难以进行充分的吸气，最终造成局部晒浅问题。在具体印刷时，还会因为水分过多或者印版磨损出现掉版问题；上述两种原因都会导致墨色不均的问题发生，对于普通的平印工艺来说，更严禁使用在5%以下网点。除了不能使用成数太小的网点之外，在色块颜色设置上还应尽可能减少成数较大的网点使用，若使用95%以上的网点，在具体印刷中会因为供水不足或者橡皮布起脏而出现糊版问题，除此之外，在色块设置上应尽量避免使用由多种原色叠印而成的颜色，一般情况下，叠印层数与套印困难度是成正比的，叠印的层数越多，相应的套印也就越困难，并且在具体印刷过程中还会受到很多不可控因素的影响，从而使得实际印刷出的颜色与预期设置的颜色存在一定的偏差，并且经过多种原色叠印而成的颜色在进行印刷过程中由于墨度太厚使得干燥较为缓慢，因此很容易导致背面蹭脏问题发生。

5大面积底色色彩设置

在进行大面积底色印刷时，在颜色选择上，尽量避免选择蓝紫及其附近的敏感色，在印刷工艺上选择上，尽量避免选择大面积平网印刷工艺，主要原因在于，在大面积平网印刷时，很容易出现由机器原因导致的墨杠或者出现前深后浅的问题，基于此，最好选择专色实地来进行大面积底色的印刷。当面对版面之上既有彩色的图像及大面积底色为黑色的情况时，建议在黑底部分使用黑色实地再加30%至40%的青色进行相应的叠印处理，这样印刷出来的黑底色质地比较均匀厚实，主要原因在于，在四色印刷工艺中，黑色实地密度应小于1.9，但在该密度之下印刷出来的底色在视觉效果上会给人一种单薄的感觉，而通过加青版可以有效的弥补黑版印刷不实的不足之处。当然加印颜色上不仅仅局限于青色，需要结合实际情况加以调整，如果黑底之上有暖色图案，且边缘呈羽化状，那么底色的加网就需要根据暖色调进行灵活的调整，如可以选择品红20%、黑色100%、黄色30%进行叠印，这样效果相对于加青色会更加自然。

6结语

综上所述，设计师在进行色彩设计时，尽管色谱与配色指南都为设计师提供了更多的选择，但由于在印刷工艺及印刷材料选择上具有一定的局限性，很多颜色虽然能够设计出来，但却很难在实际印刷中去实现，即屏幕之上的色彩不设计效果无法代表最终的设计实现，具体仍需要根据印刷工艺对于色彩设计的影响进行相应的实现，因此在色彩设计中应尽量避免印刷工艺自身所带的局限性，结合印刷工艺实际，尽量选择一些比较容易在印刷中实现的颜色，从而既有利于规模化生产，又能够保证印刷出产品的质量，有效实现由设计精品到印刷精品的转变。

参考文献：

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色彩对室内设计的影响 篇6

中国有着上下五千年的文化发展历程，在悠久历史文化的背景下，逐渐衍生出多种用于表现丰富文化的艺术类目，如被大众熟知的音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、书法艺术等。艺术本生是来源于生活却又高于生活的，所有艺术表现形式的根源都是从生活中获取，在之后相当长的一段时间内不断演化而来。如果没有生活栩栩如生的原型，艺术创作的来源和灵感就无处获得。

中国传统美术

中国的民族文化底蕴向来深厚，中国传统美学正是受传统民族文化的重要影响，在色彩和线条的表现方面才如此能引起大众强烈的共鸣。尽管符合大众审美标准的美术艺术被部分人认为是庸俗而不入流的，其实不然，只是他们尚未能体味真正的美术艺术所要遵循的正是简单纯粹而不失精致的原则。传统美学对颜色的运用和诠释跟大众的心理感受是不谋而合的，过去喜庆场面善用红色，象征热情红火；新生万物善用绿色，象征生机勃勃；皇族装饰善用紫色，象征高端贵气；而纯真善美善用白色，象征肃静清雅。在传统美学中对这些主调色彩的运用遵旨迄今仍在被广泛遵循，正因千年来民族文化发展催生出的艺术表现形式是无法被替代的，民族的才是世界的，民族文化的演变使得传统美术向更广阔的领域无限延伸，无论经过怎么样的发展改革历程，民族传统的美学价值必将经久不衰，历久弥新。

现代平面设计

传统美术用色较为热情大胆，敢于用色彩对比鲜明的色调进行撞色搭配，给大众第一印象便是充满强烈的视觉冲击效果，其次色调背后创作者想要表达的观点和意愿更是耐人寻味。对于色调的合理运用，现代平面设计也做了很好的诠释，能根据不同人群的心理诉求，设计出符合大众审美标准的作品。而在谨遵美术艺术先辈们教诲的前提下，将传统美学的色彩运用不断推陈出新。现代家装设计最能体现现代平面设计的创作主旨，客厅采用白色为主的浅色系色调，给人肃静却不失优雅的感觉，卧房采用淡粉或淡紫的暖色调，给人舒适而不失温馨的感觉，而儿童的房间采用多种明快鲜艳的颜色搭配调和，显得既充满天真童趣又不会有凌乱无章的视觉效果。在线条图形的搭配上，现代平面设计也秉承传统美学的优良做派，用平直的线条代表庄严肃穆，用圆形代表和美圆满，用曲线代表柔美婉约。文字在现代平面设计中对作品寓意的表达效果也起着举足轻重的作用，文字本身就有着丰富的文化内涵，是对一个历史阶段民族文化特色最直观的表达，能让大众一目了然的理解每一个时代背景下的中国传统文化特色。现代平面设计若能跟中国文字进行合理的结合，对传统美学宗旨的理解和运用定会起到画龙点睛的作用。

传统美术色彩对现代平面设计的影响

传统美术在色彩的表现形式上，追求接近人类的原始本能，用原本简洁明快的色彩在特定环境下传达作者想要表达的用意和信息，才使作品更加充满热情，真挚，饱满的美感。传统美术用色考究，但往往给人亲切、易懂、耐人寻味的印象。欣赏古时美术大家的艺术作品，不难发现几乎所有的作品都没有附加多余的装饰，都是在简洁纯粹的基础上，加入作者个人对美术元素的体会和理解，这样的作品才能广受大众的喜爱。当然，艺术并不能依靠一味的迎合大众口味来进行创作，艺术追求发掘自然界的本真，倘若丢弃自己的艺术素养左右逢源，让美术创作沦为商业竞争的手段，那这样的艺术创作是没有灵魂的，是不配称之为艺术的。在色彩运用上，现代平面设计能遵循传统美术色彩的用色原则在平面上进行美术作品创作，继承了传统美术色彩简洁明快的优点，能合理运用美术元素对作品加以诠释，让大众从直观视觉效果上接收到创作者想通过作品传达出的更多的信息。不可否认的是，传统美术在历史的长河中不断洗刷修炼，如今已成绩斐然。而现代平面设计所经历的发展时限较短，在设计创作上只是在复制传统美术的色彩运用方式，对于传统文化的底蕴并没有真正深入的理解，这样创作出的作品也许起初可以在视觉上给大众新鲜感，但往往经不起推敲斟酌，因其内涵是空洞的，也就容易被大众遗忘。

结语

传统美术与现代平面设计，一个是历史民族的艺术文化瑰宝，一个是科技时代的先进艺术形式代表，无论传统的，还是先进的，其在艺术追求上的觉悟都应该是相似相通的，在不失追求本真的前提下，进行有灵感的、有思想的，有品味的创作是艺术届多年来亘古不变的道理。

色彩对室内设计的影响 篇7

关键词：色彩应用,平面设计,色彩,影响

一、中国传统色彩观的产生

色彩的存在概念产生的很早, 是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产儿。自从有人类社会的那一刻起就有了色彩, 并且伴随人类的进步不断进步, 传统的色彩实际上就是人类自发的色彩, 这也体现出了人类改造世界的表现。给予了色彩更多的内涵。在原始时期, 民众通常通过色彩来判断实物。伴随着社会的不断进步, 人们生活水平的提高, 对色彩的认识开始产生了许多的变化。在一直到后来, 人们在意识上开始形成了黑、白、红这三种常见的色调, 也正好表达了民众对于信仰的崇拜。这种单色一直持续了很长一段时间, 并且成为了人们意识中的色彩特征。直到进入奴隶时代后, 才出现了五色的色彩观, 后来随着社会的发展, 色彩观也跟着不断的变化, 朝着更加开放和丰富的趋势发展。人类的精神文明有了很大的提升, 推动了各种各样的色彩形式的出现, 让民众对色彩的认识由原来的单一的朝着复杂的方向前进。五色色彩观在经过多年的发展之后, 已经成为了中国美术学当中一个比较标志性的亮点之一, 同时也是当代国内色彩观体系不可或缺的一部分。

二、传统色彩观对现代平面设计的影响

(一) 五行晋升对平面设计色彩的影响

在传统的太极图当中, 将有无、阴阳等都实现了对立, 通过采取黑白的对比方式, 运用抽象的事物来表示其中深刻的哲学思想, 同时将无穷的宇宙知识实现了具体化, 这样既代表了中国的经典图形符号, 也是历史上一个极为重要的图像标志之一。在色彩中, 白色被认为是所有色彩的根基, 是其余色彩的发源地, 而黑色则代表了所有的黑恶势力, 在太极图中, 通过对白色和黑色的对比, 真实生动的表达出了在传统文化中, 阴阳可以实现互相转化的哲学概念, 也体现了物极必反的哲学思想, 在太极图中, 任何一个图像都代表着其中特殊的含义, 完全积累了中国古代的审美观, 最大限度的变大了中国传统民族的设计思想和设计理念。

(二) 五色色彩对平面设计色彩的影响

在古代, 五色色彩代表着不一样的阶级观念, 特别是在传统文化当中, 影响特别深。受五色色彩观的影响, 每一种色彩都代表着属于自己的阶级地位。在过去, 对色彩的运用十分的讲究, 非常的严格, 因此, 在当前的平面设计当中, 看到不同的色彩就可以区分出古代的阶级情况, 以此来作为设计的依据。比如:现在都认为绿色代表着和平, 其实这个寓意都是来源于古代, 因为在国际上, 绿色代表着青春、代表着和平, 同时被世界绝大多数国家所接受。

(三) 传统色彩观对现代文字意向表达的影响

在当前的平面设计中, 出现了很多的艺术形式, 在平面设计中文字是其中最为重要的内容之一, 成为了平面设计中不可或缺的一部分, 通常情况下, 设计人员都员将色彩和图形有效的结合在一起, 以此来给人们传递其中的内涵, 表达出一种特殊的艺术形式, 同时也为人们传达和记录提供了可行的工具。经过艺术处理以后, 达到对文字的图形化, 进而让平面广告在传递的过程中达到视觉上所要期望的效果, 而文字自身也带有很强的图形意义, 汉字具有图形化的特征同时也凝聚了各个时期不同的文化内涵。通过对文字的意蕴进行探讨, 可以得出文字是具有外延性的, 对人们视觉上的吸引力非常的强, 加上加入色彩的传达, 则让文字更加生动活泼的展现在观众面前, 让其更有特点, 带有极强的民族特征的色彩和文字搭配在一起, 完美的体现出了文字色彩的特征, 将这些有效的融入到现代平面设计中时, 能彻底的转变语言的传达方式, 让人们更容易接受。

(四) 传统色彩观和思想情趣的表达

在目前的平面设计当中, 设计出的产品必须要具备两个要素, 一个要素是文化归属感, 另一个要素是设计的个性化, 只有具备了这两个要素之后, 才能让设计实现其最初的目标, 才能达到对消费趋势的主导作用。人文关怀的思想在平面设计中已经得到了大量的关注, 并且会在之后的文化设计中融入自己的情感内涵, 让平面设计体现出人性化。传统的色彩观在当前已经成为了一种非常科学的设计元素, 能让设计工作者在其中找到设计灵感, 并且在大量运用传统色彩观念的基础之上, 最终达到对传统文化的大力弘扬和传承。要说谁对中国的传统色彩的影响最大, 说是孔子所代表的儒家学派应该当之无愧, 在后期以庄子和老子为代表的道家在汉朝也传入了部分佛教色彩。

总结

综上所述, 在当代艺术中, 色彩在其中的地位是十分高, 有其自身的鲜明特点。中国传统色彩观的形成, 是对传统色彩文化的一种积淀, 通过对传统色彩观进行分析研究, 需要站在历史的角度, 才能获得宏观和历史性的了解, 而在当代平面设计的发展史中, 恰好是对中国传统色彩观的一种研究的传承。上面这篇文章通过对传统色彩观进行简要分析, 简单探讨了传统色彩观对当代平面设计所带来的影响, 供未来平面设计在设计时色彩的参考所用。

参考文献

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[3]傅小芳.浅议中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响[J].中国艺术, 2013, 01:157.

色彩对室内设计的影响 篇8

我们生活在缤纷多彩的世界中,色彩如同光源一般点亮我们的生活。色彩是光刺激眼睛所产生的视觉感受,也可以说是人的视觉对光反应的产物。约翰内斯·伊顿曾说过:“光是色之母,色是光之子。”我们通过视觉凭借光才能看见物体的形状和颜色,从而获得对客观世界的认识。自然界中各种色彩的美,我们有目共睹,蓝色的天空,红色的花,绿的树,无一不向我们展示着自己,证明色彩的美好。

色彩可以让我们联想到各种不同的事物,具有很强的象征性,这其中包括具象的联想和抽象的联想,色彩由于色相的不同所表达的意象也各不相同。正如心理学家市场顾问罗素·福斯坦第格曾说:“色彩起着一种暗示的作用,它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”一般如绿色代表生机勃勃、活力,而蓝色则被感知为平静、沉稳和理智。而在色彩的实际运用上,很多时候是依照观看者的心理状态或文化背景,不能断言会有一样的感受。以“红色”为例,对于中国人来说,是吉祥如意的象征,从传统的中式婚礼再到春节家家户户张贴的对联,中国人对于“红色”喜爱的程度可见一斑。而一些酷暑难耐的国家并不喜欢运用红色,因为红色跟火焰和太阳的颜色相近,容易给人炎热的感觉。

歌德曾语:“颜色对于人的心灵有一种作用它能够刺激感觉,唤起那些使人激动、使人痛苦或使人快乐的情绪。”虽然人们对各色相所反映出的情感各有不同,但人们对色彩冷暖的认识大致是一样的。蓝色和橙色分别是极冷和极暖的两个颜色,经实验表明,身处冷暖的两个房间内,体感温度大约会有3度左右的差别,因为暖色容易让人联想到火焰和太阳,而冷色则让人容易联想到冰雪。暖色系还有增进食欲的作用,饭菜用暖色搭配起来令人食欲大增,因此,在餐厅或食品包装上为了让食物看起来更为美味许多产品采用了暖色的设计。

二、包装与色彩

随着人们生活水平的日益提高,当今琳琅满目的商品市场上,商品包装以形态各异、靓丽的外形呈现,色彩已成为包装设计中不可或缺的重要元素。色彩的力量对于品牌而言十分重要,因为消费者在选购商品的同时,经常以颜色作为快速选择的依据。如消费者会选择以往熟悉的商品包装,而忽视去仔细阅读商品的信息,导致“山寨”商品的趁虚而入。不同色彩能够传递的品牌内涵、联想和信息也不同。“色彩的含义广泛而丰富,最为重要的是,它们在文化上是独立的。某些产品包装的色彩会与特定的趣味和品质联系在一起,比如粉红色和红色通常表示甜蜜,而白色和蓝色则意味着纯洁和文雅。绿色通常与薄荷香料或有机制造相联系,而为了吸引消费者对‘新颖’和‘改进’产品或配方的注意,设计师经常会使用红色和黄色。”

包装设计的首要目的是吸引消费者的目光,所谓“远看颜色近看花”,在我们接触某件物品之前最能吸引人们注意的便是色彩。研究表明,每个消费者扫视超市货架上商品的时间仅有短短的0.03秒,商品的外形、色彩等因素会直接影响消费者对商品的判断。在没仔细端详一件商品之前,色彩是人最先感受到的信息。人们对色彩的特殊敏感性,决定了色彩在视觉设计中的重要地位。

色彩作为包装设计的重要组成元素之一,对人们形成最直接、强烈的视觉冲击的同时,又能与消费者产生情感上的共鸣。色彩不仅能强化产品的宣传效果,还能吸引消费者对产品的注意力,从而转化成购买欲。色彩的合理运用,可以令设计作品锦上添花,达到事半功倍的效果。包装设计带有明确的目的性,是传递品牌印象,产品信息不可或缺的,能与消费者直接对话进行自我推销。一个成功的包装设计,既离不开好的图形、文字、造型设计,也不能缺少色彩。色彩与这些因素的相互融合才能产生好的设计。脱离色彩的包装设计会显得黯淡无光,在现今竞争日益激烈的商品市场中被同类竞争的商品所淹没。因此色彩能起到先声夺人的作用。合理的配色能给人留下深刻的印象,甚至能让消费者对产品本身乃至企业产生好感,提升品牌的形象。在包装设计中色彩带有明确的设计目的,以鲜明的色彩搭配吸引消费者的目光,这时色彩在包装设计中的合理运用显得尤为重要。

三、食品包装设计中的色彩

随着科技的日益提高,食品包装的用途不再局限于作为保护商品的承载物,而越发趋向于满足人们内心深处对美的追求。无论是在哪些食品包装设计中,要想让该商品畅销,不仅商品本身要具有魅力,而且外形设计上也要夺人眼球。然而无论是何种食品包装设计,都可以借助色彩来提高消费者的购买欲。可口可乐的包装色彩算是经典之一,其包装设计中运用的红色是向人们传递着品牌的热情与活力。之所以运用红色,除了从色相看起来比其他颜色突出外,还因为红色能让人感到情绪高昂,属于“诱目性”高的配色,让消费者过目难忘。同时红色还是暖色,具有增进食欲的效果,能激发消费者的热情和对强身健体的渴望。这种独一无二的经典配色使消费者可以在琳琅满目的商品货架中很容易辨识出来。

在设计与食品包装有关的内容时,应注意色彩的搭配要让食品看起来新鲜、美味。在设计中使用“美味”的暖色搭配,可以提高消费者的食欲。如番茄的鲜红色,豌豆的翠绿色,这些颜色都让人感到食品看起来非常成熟和健康、新鲜,尽管味道不一定可口。对于同一系列的商品还可以采用不同颜色的系列包装来区分口味,比如相同品牌系列的果汁饮品,分别用红、黄、绿三色包装以区分番茄、橙子和葡萄的不同香味类型,让消费者无需解读包装上的文字便一目了然。在食品包装色彩中由于色彩心理的存在,也逐渐形成了色彩使用的某些规则。像红色、黄色都是最常被用来做食品包装设计的色彩,其色彩艳丽,容易让人联想到成熟的果实乃至香气,甚至使人在视觉上产生膨胀的感觉,从而增加商品的分量感。而黑色很少被用在食品包装中,因为黑色容易让人联想到腐坏的食物,还会让人产生消极的情绪,因此,极少有食品包装运用黑色。

城市色彩设计对城市影响初探 篇9

1 城市色彩的内涵

城市色彩, 是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和, 其中包括土地、绿化等自然色彩和生活中常用色彩等人文色彩, 建筑物、交通工具等人工色彩。

早在20世纪中叶, 就有很多学者对城市色彩问题进行了研究, 其中著名的色彩专家让·菲利浦·郎科罗教授是最早发出从色彩角度出发, 保护环境的号召。之后很多大都市都在潜心规划“色彩指南”, 各国的专家们将城市色彩看做是第一视觉, 目前, 知名的城市色有巴黎的奶酪色, 罗马的橙黄色等, 这些城市色彩给城市带了无形的资产。可以说, 城市色彩是一种以系统形式存在, 对城市进行合理规划的完整体现。

2 城市色彩对人们居住环境的影响

2.1 展现城市的独特风貌

城市色彩的发展伴随着人类社会的进步, 从原始社会的城市色彩起步, 到奴隶社会、封建社会、现代社会, 人们对色彩的运用技术及对色彩的规划日臻完善。如欧洲的文艺复兴运动, 派生出了“巴洛克”、“洛可可”等色彩精美绝伦的建筑色彩体系, 而我国最早则出现了按照等级使用色彩的制度, 比如黄色的使用, 只有至高无上的权力者才可以使用, 普通老百姓使用了是要被实施重刑处罚的。而对于民用建筑来说, 则是越靠近统治中心越清淡, 直至北京的四合院。在远离京城的如沿海、西北、西南等地区的城市色彩则相对比较自由, 因此也就出现了许多五彩斑斓的建筑装饰风格, 最大限度地丰富了我国的建筑色彩文化。

一座城市, 能够承载区域政治、经济、文化等多种职能, 同时也能够折射出不同的地域特色。因此, 一座城市从整体上能够带给人们什么样的色彩印象, 能够直接反映出这座城市的风土人情和历史文化, 凸显城市的特色, 表达出城市的精神。我国老北京城的灰墙、灰瓦构成了北京这座城市的主要色调, 折射出古都浑厚、朴实、宁静的文化内涵, 同时更加衬托出金碧辉煌的紫禁城的豪华气派;青岛红瓦、朱墙, 碧海、蓝天, 充分彰显出了海滨城市的美丽风景, 成为了一道亮丽的风景线。

2.2 彰显城市的独特品质

色彩本身没有太大的区别, 任何一个颜色都可称之为美丽, 因此一座城市色彩的好坏, 不在于色彩的颜色, 而是在于色彩的规划。20世纪80年代以来, 我国城市发展规划不尽合理, 由于缺少审美文化的积淀, 对城市色彩不够重视, 使得攀比、暴富等不良的城市文化、城市色彩在许多城市中蔓延。

此外, 色彩对人类的心理健康有很大的影响, 调查得知, 早在日本东京, 曾经出下过色彩骚动显现, 人们对城市绚丽的霓虹灯、花红柳绿的广告牌子和出租车、公交车等, 感到心情烦躁, 这迫使东京的市政规划者想法设法的纠正色彩的偏差, 逐渐消除居民的烦躁心理。

在德国、法国等国家, 已经实现了西哲海德格尔的话——诗意地栖息大地上。这些国家无论从乡村还是城市, 都如诗情画意般美丽, 给居民以视觉的享受, 每次驻足, 都放佛是一场强大的视觉盛宴。给人以典雅、温馨、舒适的感觉。无论是哪个国家的人们, 行走在这些城市街道上, 感受不到色彩的杂乱无章。因此城市色彩的规划, 要力求简洁、和谐, 着力给人留下赏心悦目的印象, 这本身就能够构成城市的文化。

2.3 彰显现代文明品位

城市品位可以体现在诸多方面, 而最直观的则是色彩。有品味的城市, 无论经济是否发达, 看上去都非常的舒适, 如我国的古民居“宏村”“西递”, 居民生活质朴, 配以简洁明快的城市色彩, 给人一种和谐之美, 让人流连于着这种小城市的清爽、简介、静谧。

在时代发展的今天, 给一座城市披上华丽的外衣十分简单, 但如果让城市体现出和谐、别致的色调则非常不易, 需要进行科学、合理、有效的规划, 当然也需要规划者有极强的文化修养和文化底蕴, 这好比改革开放, 告别蓝灰时代的服饰之后, 选择什么款式、颜色的衣服能体现出一个人的品味同出一辙, 比如贵夫人满身绫罗绸缎, 但只能给人珠光宝气的感觉;大学生尽管一身素雅, 却能够透露出书卷气息。正如美国一位建设师所说:“让我看看你的城市, 我就能说出这个城市居民在文化上追求是什么。”一座城市的色彩, 能够时刻体现一座城市的精神和文明品位水准。

2.4 调节无序城市的有力手段

近年来, 随着城市建设中的高楼大厦逐年增多, 城市色彩问题频繁出现。其主要原因在于对新建筑物的体量、风格、质料、环境协调等方面缺少严格的控制, 因此许多超大体量、超高层楼座到处拔地而起, 给城市风貌造成了严重的破坏。许多城市随机出现了巨无霸建筑, 各类怪异色彩层出不穷, 在视觉上给人带来一种压抑的感觉。因此, 各个城市一定要制定色彩规划, 通过明快的色彩设计来改观拔地而起的高楼给人带来的压抑感。通过心理学测试, 人们对“形状”和“色彩”两大视觉构成因素的敏感度所占比例分别为20%和80%, 也就是色彩占据了影响视觉效果的第一要素。因此, 一定要从城市色彩设计、色彩规划等方面, 采取切实可行的措施, 规范城市内高楼大厦的建筑色彩, 改变城市的风貌。

2.5 构筑和谐社会

城市色彩的主要原则就是和谐, 就是要求城市色彩在变化、差异中, 实现统一, 实现协调。如果一座城内没有色彩的边和和差异, 就够不成和谐, 但是如果城市色彩的变化差异过大也不会构成和谐。因此城市色彩的协调我们着力使人工色才、自然色彩和自然环境色彩有机结合, 城市色彩首先要与自然环境色彩相匹配, 如果城市是被海洋拥抱着的, 其色彩自然自然不应该过于素雅, 那样的话城市就失去了活力, 所以要以不给人嘈杂感的暖色为主色调, 更城市更添一份生机与活力;第二是人工色彩和城市建筑环境色彩之间的协调。

城市景观构成的主要因素之一便是城市色彩, 它深刻影响居民的视觉感受和环境感受, 因此在未来的城市景观设计中要给予高度的重视, 把城市色彩规划纳入到城市规划中去, 进行系统、科学、统一的设计, 创造出紧跟时代步伐并且个性突出的人居环境, 打造出一条特色鲜明的城市色彩规划之路。

摘要：城市色彩是城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和, 城市色彩的设计, 其配色方案千变万化, 能给人带来不同的视觉感受。本文从以人为本、服务地方文化特点和注重城市的整体和谐统一、区分城市功能等角度出发, 对有效进行城市色彩规划进行了探讨。

色彩对室内设计的影响 篇10

19世纪后期产生的印象主义, 开启了西方现代主义的先河, 它是以反传统的姿态出现的, 与今天所说的现代艺术相比, 它只具有过渡性和双重性, 是西方传统艺术与现代艺术之间的历史桥梁, 还不是真正意义上的现代艺术形态。

20世纪初期, 在欧洲的一些国家里, 文学艺术的领域里相继出现了许多新奇的派别, 在绘画方面以法国的巴黎为中心出现了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义和超现实主义等流派。到了20年代, 逐渐汇合而成现代主义思潮, 或称现代派。它的主要特征是:反对古典的艺术传统, 在题材上、技术上求异求新, 在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质。因此, 现代主义的开端一般认为是在19世纪末至20世纪初之间。虽然后来出现了所谓的“后现代主义”, 但是今天来看, 现代主义已经结束了吗?或何时结束?这些在艺术理论界并没有明确的说法或定论。

所谓的“后现代主义 (PostModernism) ”是一场发端于20世纪50年代欧美, 并流行于70与80年代的艺术、文化与哲学思潮。最初是从美国的纽约开始, 逐渐影响到整个西方世界, 其要旨在于放弃现代性的基本前提及其范畴, 在后现代主义艺术中, 这种放弃表现在反现代主义艺术在文化领域的独立价值, 并且拒绝现代主义形式的规范性与党派性, 其本质是一种感性上的享乐主义 (如图1) 。其主要特征是对主流美术思潮的厌倦和审美疲劳, 以及对异族和偏僻地区等非主流艺术的关注;主张艺术多元化和承认多中心;从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向新的艺术方法论;从表达主观感情转向与客观世界的合作;从对机械和工业社会的反感到与工业机械的结合;主张艺术平民化, 广泛运用大众传播媒介。有较大影响的后现代主义流派主要有抽象表现主义、后绘画性抽象、波普艺术等。

无论是现代主义还是后现代主义, 对于近代世界范围内的艺术设计的影响是毋容置疑和绕不过去的, 所以我们要学习艺术设计基础课的设计色彩就必须对现代主义及后现代主义有较深入的分析和研究。

理解现代主义与现代设计之间的关系, 特别是与设计色彩的关系, 我们可以从印象主义开始对其色彩审美特征进行分析。印象主义强调对客观自然的直觉感悟, 主要表现为对光色效应的捕捉和物象瞬间印象的定位, 显露出生动、活泼、清新的自然美。“科学的”实证主义驱使印象派画家对绘画中色彩、色调与自然光的关系产生浓厚兴趣, 从而掌握色彩规律, 在色彩的运用上进行主观性的发挥。

而新印象主义更注重科学理性在艺术创作中的应用, 具有科学的实验意识, 强调对光学语言的理性分解与逻辑关系, 画面产生机械性和秩序感, 形成了装饰色彩的构成理论。以修拉和西涅克为代表的新印象主义则试图用光学科学的原理来指导绘画实践。一些艺术理论家的著述也给新印象主义直接的启发和影响:如布朗《绘画艺术的法则》、谢弗勒《色彩的并存对比法则》等。

后印象主义则不囿于视觉语言的单纯化和感性表现, 而是力求进入对自然物象和生命的精神感悟之中, 表现出更为狂热的精神意念和创作意识。梵·高和高更等人更是走向极端, 强调表现作品的精神性, 赋予画面以强烈的象征意味, 反对分割色彩, 大笔触使用纯色, 使色彩感觉鲜艳、丰富、跳跃。

绘画与设计是两个不同的学科领域, 它们有着各自的审美原则和发展规律。现代设计是“以人为本”, 从19世纪60年代开始, 艺术设计逐渐在美术领域中占据越来越重要的地位, 至20世纪二三十年代臻于成熟, 其发端至逐渐成熟, 也正是印象主义从诞生到完善之时。其间, 艺术设计运动与现代主义艺术此消彼长, 不断演化, 这种看似巧合的演化过程, 恰恰说明了当时哲学文化思潮、科学技术发展和商业化的进程。

现代艺术设计理念的形成是以1919年包豪斯学院的成立为标志的, 包豪斯教学理念的核心是强调“艺术”与“技术”的新统一, 康定斯基、伊顿等人本身就是现代主义的领军人物, 他们十分强调设计色彩理论的阐释, 反对把色彩研究单独设置, 反对把色彩和平面构成及立体构成区别开来。

从包豪斯的教学理念中我们认识到艺术设计与现代主义及后现代主义之间的密切关系, 我们完全可以从他们的艺术理念和代表作品里汲取设计色彩的养分。

首先是在造型理念上对几何形与色彩的结合应用。为了研究抽象元素的特征, 康定斯基在其色彩课程中, 通常将原色红、黄、蓝与几何基本形三角、方、圆联系在一起, 来解释不同色彩体系的构成, 关注色彩的心理作用 (如图2) ;而对于塞尚看来, 圆柱体、球体和圆锥体是组成客观物象的基本成分, 是对纷繁复杂世界作条理化、秩序化和抽象化的最佳抽象。

其次是对色彩的认知与把握。包豪斯的色彩教学十分强调科学分析与心理体验相结合。康定斯基的色彩风景写生无论在色彩运用观念上还是技巧上都带有强烈的抽象画和感情色彩, 他强调色彩的精神作用, 被誉为抒情抽象绘画的引领者, 显示出对色彩天才般的灵性, 今天看来, 他的作品也可以认为是在运用色彩构成进行天才的色彩设计。

在康定斯基、克利、伊顿等人创立的包豪斯色彩教学体系中, 呈现出与学院派完全不同的目的和方法。他们把色彩理性化、抽象化, 然后再通过色彩构成去把握对色彩的心理和情感体验, 这一点与新印象主义的某些创作原则有很大的相似性。所谓色彩的“理性化”正是新印象主义的实践原则, 赋予画面以严格的机械性和秩序感。所谓的“对色彩的心理和情感体验”同样能在后印象主义画面的内在性和结构性中得到体现。

20世纪60年代末, 受现代主义和后现代主义思潮的影响, 法国人朗科罗在设计色彩领域的研究成果尤其值得关注。他是继包豪斯之后, 第一个把色彩作为“专业”进行研究, 并将之运用于艺术设计实践的色彩学家。朗科罗注重色彩学与建筑、城市规划、公共设施、织物设计各单科之间的关系研究, 创立了一套完整且易于实践的色彩教学体系, 使学习者一开始就知道色彩与专业学习, 以及与自己所学专业的关系 (如图3) 。

从野兽派到表现主义、立体派, 最后到超现实主义和达达主义, 他们在艺术观念, 尤其是色彩的应用上上无不体现出反对传统的独特个性, 明显更倾向于色彩的主观化、情感化, 大量平面色彩的运用, 带有强烈的装饰性, 与现代艺术设计从理念到形式均有相通乃至共同之处。正是由于这些反传统、反模仿的色彩运用, 才使色彩艺术的语言更为丰富、多元、新颖、独特、实用。

对设计色彩的学习来讲, 深度的理解现代主义及后现代主义色彩有助于培养积极的、创新的思维方式。如果只是通过机械模仿的色彩技能训练达到一定设计目的, 而不顾是否真正理解色彩、认识色彩、运用色彩, 这种理念便不具有现代设计教育所赋予的意义。当代设计色彩的学习过程也是一个启迪思维、创造心智的系统工程。后现代主义色彩, 其本质就是现代色彩本质全面丰富之上的时代超越, 预示着一个当代性世界色彩视觉文化的来临 (图4、图5) 。

当今世界范围内的艺术, 由于经济全球化, 网络信息传播的便捷, 艺术交流呈现出空前多样化, 出现了传统的、现代的、后现代的艺术形态并存的状况。

色彩对室内设计的影响 篇11

关键词：色彩语言；藏传佛教；传播

在藏传佛教的传播中，色彩语言起着十分重要的作用，色彩具有标记功能。通过对不同的物体进行色彩标记，人们就会产生视觉上的记忆和识别。它能够传播藏传佛教的宗教情感和宗教理念，是一种抽象的语言符号。

1 色彩语言概况

色彩语言通常情况下被认为是视觉语言的一种替代称谓。它是指使用彩色对创作者的思想和情感进行传达的语言，它能够使创作者和欣赏者进行直接的心与心的交流将色彩作为一种语言，色彩就具备：联想、象征以及表情的特征。

西藏素有世界屋脊之称，有着独特的民族特色。其独特的色彩语言对藏传佛教有着深远的影响。在独特的高原环境下，西藏形成了具有民族特色的色彩体系。随着佛教的传入，西藏具有民族特色的色彩体系就被逐渐的融入到了佛教当中。在佛教当中的色彩体系被赋予了新的含义，形成了既有民族特色又有佛教内涵的色彩体系。

2 色彩语言体系在藏传佛教中的宗教内涵

教派色彩以及物象色彩在藏传佛教中具有十分独特的内涵和别样的风格。藏传佛教具有五个大派：宁玛派、噶当派、格鲁派、萨迦派以及噶举派等。这些派别都形成了适合本教的色彩语言，对色彩形成了不同的爱好。根据他们对色彩喜好程度的不同可以将他们划分为红、白、黄、花等代表不同颜色的教派。在宁玛派中的僧人，他们偏爱红色，因此只带红色的僧帽，于是他们的教派就被成为“红教”而被称为“花教”的萨迦派，他们则是由于在本派的寺院围墙上绘有红、白、黑三种颜色的彩绘，这些彩绘象征了金刚手菩萨、观音菩萨以及文殊菩萨。由于彩绘是三种颜色组成的，因此才被称为“花教”。噶举派沿用了印度教穿白色僧衣的传统，人们根据他们的教徒穿衣颜色的特别将他们的教派称作“白教”。而格鲁派的僧人则喜欢佩戴黄色的僧帽，人们根据这一特点就将他们称作“黄教”。由于噶当派是格鲁派发展的基础，原来属于噶当派的教法被扩大运用，进而建立了格鲁派，因此噶当派并不单独存在于西藏，而是作为“黄教”和格鲁派共同存在。从某种意义上，人们为藏传佛教的派系制定称谓是按照僧人们的服饰特点以及寺庙的围墙彩绘特点进行制定的。人们对藏传佛教的认识是从自身的视觉感官方面对每个教派进行识别的。因此色彩在某种程度上就作为一种语言，通过藏传佛教向人们传递，进而使人们在对色彩的判断上认识教派。

物象色彩就是指寺院中的建筑、经幡、僧人服饰以及唐卡佛像的色彩。这些物象色彩构成了丰富色彩语言。藏传佛教的建筑物主要的色彩特点是，采用红色、白色、明黄以及黑色作为基色为建筑物涂色。使用这几种颜色是由于藏族人民的历史文化以及传统的生活习惯产生的颜色偏好。随着时间的推移，这些具有特殊含义的色彩被运用到了藏传佛教的寺院建设中，根据各个教派的色彩偏好，将具有自身特色的色彩涂在建筑物上。这样就逐渐形成了具有不同宗教特色的色彩语言。僧侣通过对色彩的识别能够领会到不同的宗教特点。例如：在藏传佛教中，白色象征这吉祥如意。因此在进行寺院建设过程中，设计者通常将建筑外墙设计成白色，用来向外界传输寺院代表着吉祥、如意的含义。同时又能够让人们感受到寺院的安详和平静，让人们对美好生活无限憧憬。而红色在藏传佛教中具有特殊的含义，它是神灵的象征，象征着神秘。在藏传佛教中，通常将具有十分重要意义的和价值的护法神像或者灵塔鼬上。在寺庙建筑中，通常将外围的建筑群设计成白色，把比较重要的建筑设计成深红色，这样白色衬托这深红色，给人的刺激十分强烈，在精神上给人一种强大的冲击，有一种神圣的感觉，并且给寺院营造了一种十分神秘的氛围。

在藏传佛教中，唐卡佛像的色彩也有十分重大的象征意义。在唐卡佛像中，色彩可以对佛像进行佛位的区分。与此同时，色彩還可以将宗教的不同含义表示出来。在唐卡佛像中，佛像的身体通常是红、白、黑、蓝、黄等。不同的颜色组合有着严格的区分，通过色彩，人们就能够对佛位进行判定。通常，佛、佛母、菩萨、大德高僧以及度母等使用的颜色是白色和红色。这些色彩的运用，传达了这些佛像是慈悲、智慧、吉祥、以及救度的象征。红色和白色在藏传佛教中被当作语言符号进行宗教传播。这些颜色具备了慈悲、智慧、吉祥、以及救度的特殊含义。黑色、蓝黑色以及蓝色往往被应用在护法神的色彩刷涂上。这些颜色是力量和正义的象征。而唐卡中的财神通常采用的是黄色。黄色在藏传佛教中象征着荣耀和富贵。

3 色彩语言的影响力

作为宗教传播的符号，色彩语言在藏传佛教的传播中有着十分重大的影响意义。它主要从影响人们的视觉记忆和识别，进而对宗教情感以及宗教理念等进行传播。

3.1 色彩语言能够增加人们对宗教的视觉记忆和识别

作为语言符号，色彩具有标记功能。通过对不同的物体进行色彩标记，人们就会产生视觉上的不同，从而增强了视觉记忆。僧侣通过统一自身的服饰色彩，给人们的视觉增强记忆和识别功效，人们通过辨别不同的服饰色彩就能够直接判断出他们的派别。通过传播色彩在藏传佛教中的象征意义，就能够有效的向受众传达身份地位。人们通过僧侣的服饰色彩就能够将僧侣在教中的地位判别出来。

3.2 色彩语言对宗教情感和理念的传播

在藏传佛教中，色彩代表特殊的含义。例如：红色象征着神秘，黑色象征着力量等。它们容易使人产生遐想，能够像人们传递特殊的情感。在藏族文化中，色彩也具有一定的哲理。例如：黑色代表着能够保护人们安全的事物，如：辟邪、门神以及护法神等。于是人们将黑色运用在门窗等建筑的出入部分的涂饰中去，祈求神灵保护自己的生命财产安全。

4 结语

色彩语言作为一种抽象的语言符号，在藏传佛教中能够通过增强人们的视觉记忆和识别，向人们传输宗教情感和宗教理念。它比文字更加直接，更具影响力。

参考文献：

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色彩对室内设计的影响 篇12

一、现代平面设计中与传统美术色彩的关系

大概在1980 年前后, 在经过了三十多年的快速发展之后, 我国形成了具有自身特色的平面设计程式和创作体系, 并且在图形美感的设计以及色彩的运用方面都受到了传统美术色彩的影响。因为中国现代平面设计的发展历史较短, 因此其对中国传统美术色彩的研究也不够深入, 只是单纯的在借鉴中国传统美术的色彩, 对色彩精神的理解却不够深入, 还有很大的发展空间。在中国传统美术作品中, 主要的色调为紫、绿、黑、黄、红, 通过色彩明暗的对比以及补色的运用, 就形成了巨大的视觉冲击力。这种色彩运用方法中体现出了一种十分真挚的艺术追求, 不仅能够带给人美的视觉享受, 对人的心灵也是一种抚慰。而视觉冲击效果也属于现代平面设计所追求的目标之一, 它通过一系列的设计将色彩、图形以及文字有机的结合起来, 以此来增强视觉传达效果。现代的平面设计除了应用中国传统美术色彩元素之外, 还吸收了世界各地的优秀美术创作理念, 并取得了较好较快的发展。

二、现代平面设计中的传统美术元素

(一) 色彩。我国传统美术色彩的发展历史十分悠久, 是在长期的实践中积累而成的, 蕴含着丰富的文化内涵, 表现出了十分浓厚的民族属性。传统美术色彩在受到文化、历史以及社会等因素的影响下, 不同的色彩也有着不同的意义。在现代平面设计中, 很好的运用了中国传统美术色彩中相关的处理技巧, 给受众带来了具有震撼力的视觉享受。例如书房一般采用蓝色等冷色调进行装饰, 给人带来安静沉稳的感觉;客厅通常采用明艳的暖色调进行装饰, 给人带去欢快鲜明的感觉。除此之外, 中国传统美术色彩在不同色相的搭配上也有着独特的见解, 例如对色相的对比进行充分利用, 进而给人带来强烈的视觉反差, 通过运用补色这一色彩技巧, 给人带去奇特的视觉感受。在现代平面设计中, 色相搭配也被得到了应用, 例如平面设计中通常会采用绿色与红色这两种颜色进行补色操作, 进而给人带来视觉冲击。除此之外, 中国传统美术中的对晕与退晕手法在现代平面设计中也得到了较好的应用, 通过对这两种手法进行有效运用, 能够给人带来和谐感。除此之外, 带有相似意义指向的颜色组合在现代平面设计中也得到良好应用, 它在很大程度上增强了视觉效果, 例如通过将金色和紫色组合在一起, 给人留下庄严的感觉。

(二) 图形。图形在现代平面设计中占有十分重要的地位, 因为它属于平面设计中构图的一个重要因素。图形的本身就具有一定的色彩感, 例如冷色系的肃杀与厚重感通常是通过凌厉的线条表现出来的, 而暖色系的轻柔感通常需要经过柔和的线条进行表达。在现代平面设计中, 我们可以发现它对中国的传统美术色彩进行了广泛而灵活的运用, 并且能够通过反差以及衬托等方法来增强色彩感, 进而对不同图形进行组合, 以此来传达出不同的视觉效果, 让人获得不同的视觉体验, 这在实际操作过程中的意义是十分重大的。通过对这种设计理念进行应用, 能够完美的呈现出大众审美的标准。

(三) 文字。在平面设计中, 文字属于其设计的基础元素, 在设计过程中是不可替代的。汉字在我国传统文化中本身就具有自身的含义, 能够表达出不同的含义。因此汉字在平面设计中的应用也能够表达出一定的视觉效果。将文字和传统法美术色彩有机的结合起来, 对现代平面设计来说是一种丰富, 能够更好的将中国传统色彩文化内涵体现出来, 给予观众全新的视觉享受。通过这样的方式能够促使关注在欣赏艺术美的同时, 对中国的传统文化内涵进行了解, 以此来增加作品的价值感。

三、结束语

现代平面设计中, 设计师应该真正领悟到传统美术色彩的精粹与内涵, 用真诚的态度去设计出更多优秀的平面设计作品, 对传统美术色彩进行大胆的借鉴与创新, 将两者更好的融合在一起。

摘要：本研究主要针对中国传统美术色彩和现代平面设计的相通性进行研究, 并进一步研究中国传统美术色彩在现代平面设计视觉传达中的效果。

关键词：传统美术色彩,现代,平面设计,视觉传达,效果,影响

参考文献

[1]李响, 罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家, 2015, (27) :161-161.