室内设计的色彩艺术论文

室内设计的色彩艺术论文（共12篇）

室内设计的色彩艺术论文 篇1

色彩是人对光的一种视觉效应, 通过人眼这个视觉器官的捕捉、以及大脑的共同处理所呈现的。人对色彩的感知有多种因素构成。不仅由光的物理性质所决定, 周围颜色也对其产生影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

造形艺术, 指设计者通过视觉和触觉来传达和表现各种创意手法, 艺术的再现人们生活中的事物, 或虚构想象的场景, 来表达其对万物丰富的感受。使人在视觉、触觉及心理产生欢愉、兴奋乃至共鸣的情绪感受及体验的行为过程。造形艺术发展至今已经涵盖了包括建筑、绘画、雕塑、及民间手工艺等多种体系和门类。造形艺术因人们生活的地域、历 史、文化、习惯及思维方式的不同而表现出很大的差异性和多元性, 使我们拥有一个的艺术世界是如此的缤纷多彩。

室内色彩是环境设计中的重要组成部分, 在本文中就针对色彩在室内设计中的功能和作用做相关的探讨。拥有固定形态是造型艺术的特征之一。室内空间由建筑体量所限定, 在有限的空间中配置, 色彩就是最容易表现的元素。空间中六个界面的色彩营造, 室内陈设小品 (摆饰小件, 植物) 摆放, 家具色彩的搭配等等方面, 不仅需要考虑色彩的物理特性, 其对生理调节对心理的暗示效应也应充分的考虑。色彩在室内设计中起着对格调的调整或者创造作用, 给人们带来视觉上或心理上的某些体验。当我们在设计时恰当地运用时会则营造出舒适的充满情调室内空间, 当运用不当时则恰恰相反, 甚至会成为整个设计的败笔。

一、色彩服从功能需求

不同空间存在着不同的使用功能, 在色彩的设计上也应随其功能的差异而做出相应的调整变化。室内空间对不同人群而言, 具有不同的时效性。如办公空间、居室空间等, 对于长时间身处期间的人群而言, 其影响更为直接, 感受更为深刻。还可以在设计时适当搭配不同明度不同纯度的蓝色系, 冷色系的加入可使空间达到一定的降噪效果, 更有助于使用者集中注意力, 提高工作效率, 因而在书房和工作间的设计中也常使用此类色系。高纯度较鲜艳的色彩可以营造出一种欢快、活泼、愉快的空间氛围。但在设计和具体应用上还应注中具体的空间功能, 如卧室色彩的运用上就不宜将过于强烈的对比色及过分鲜艳跳跃的明亮色彩做大面积的铺陈, 过于强烈的对比, 即便是欢快活泼的也容易使长时间身处其间的人们过度兴奋, 不利于睡眠休息。

二、色彩配置的原则

色彩的配置应符合空间构图, 充分的利用室内色彩对空间的美化作用, 处理好对比和协调、主体与背景、变化和统一的关系。“色彩的对比是指将两种或两种以上的色彩放在一起时, 由于相互影响的作用而显示出差别的现象。”。由于有了色彩的对比才有了差异和变化, 使设计的内容更为丰富, 更为多元。

“色彩调和是配色美的一种形态, 能使人产生愉悦、舒适, 好看的配色是调和的;色彩调和是配色美的一种手段”。正因为有了调和才能是设计更为统一, 协调, 更符合审美习惯。将室内氛围的营造与空间主色调相结合。色彩的配置有其相关性与对比性。相关性指一种色彩通过对其色调和浓度进行改变形成的单色调对比。由色相环上相邻色彩所组成的 近似色对比。互补色和其他反差较大的色彩对比能带来极戏剧性的效果。每个居室采用的色彩, 会在视觉上形成各空间的分隔。室内设计应在满足使用功能的前提下, 将各室内各物体的形态、色彩、材质、光效进行有机的组合。这是一个和谐统一的整体, 其中的每个个体必须在艺术效果的要求下, 充分发挥自己的优势, 创造一个实用、舒适的室内环境。

三、色彩中的情感体验

色彩是室内设计中很重要的设计元素。相比其他设计元素即容易出效果又更为经济且方便施工。如要对一个空间氛围进行调整, 在色彩方面入手可以较易达到目的甚至可以调整空间功能。条件允许的情况下室内的色彩可以随着季节和心情的变化而改变。人对空间和光线的感觉也可以被色彩左右。周围环境可以通过巧妙地运用色彩加以改善, 为其注入生机, 使普通的房间彰显个性。定居住的人的情绪可通过色彩的配置加以调整。纯度较高的浅蓝、浅粉色系适合儿童; 对比度较大的色系能让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;具有稳定感的色系较沉稳的色彩有利于老年人身心健康用桔黄、暖绿色, 能使体弱者心情轻松愉快等;浅蓝、浅绿等颜色有助运动员解除兴奋与疲劳。

色彩具有强大的感染力, 色彩没有美丑之分, 它在于设计师如何运用。想在设计和组合上带给人耳目一新的感觉, 就应用更新的观念去引导设计。把以人为本的理念贯穿于设计始终, 明确设计的服务人群。一个成功的色彩设计应是拥有生命力, 可以感染观众情绪的。在对色彩运上多作深入的了解和研究, 将能引发共鸣的设计作为目标, 不断努力。

摘要：室内色彩——室内空间的色彩运用, 也可认为是符合空间构成的色彩心理审美的实际运用, 包含了空间六面的色彩经营, 家具的色彩搭配, 室内装饰小品 (摆饰小件, 植物) 等, 需要考虑色彩的物理、生理与心理效应, 其在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用, 会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受, 运用得当则营造出充满情调、和谐舒适的室内空间。

关键词：色彩,造型艺术,室内设计

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社.

[2]史喜珍.三大构成设计[M].武汉理工大学出版社.

[3]来增祥, 陆震纬.室内设计原理[M].中国建筑工业出版社.

室内设计的色彩艺术论文 篇2

——社会实践报告

一直以来，我有很多的梦想，小时候，想做医生，想做刑警，想过各种各样的职业。直到高中，我都还幻想着各种各样的不同的人生。当我来到大学，机缘巧合之下，开始学习习近平面设计这个专业，我开始了从未有过的梦，我想要让这个世界充斥着绚烂的色彩，由我创造的色彩……

寒假，有一段漫长的时间，由于家里的某些原因，我并没有能走出那个小县城，到一个广告方面比较发达的大城市去寻求一份实习的工作。县城的广告大多没有什么设计性可言，一般只是简单的底色加上相对突显的文字，客户对设计性的要求并不高，专业性的广告设计公司并不存在，但是并不是说，县城的广告行业就没有可取之处。由于经济上并不是很发达，广告行业的分工在县城并没有那么严格，一套广告成品，从设计到印刷，再到制作安装都是由一个公司完成，公司对这一套的流程都是相当的熟悉，能让我学到的东西并不少。卓越广告电脑设计工作室是一个制作各种街头平面广告的小型广告公司。麻雀虽小但五脏俱全，亚克力，灯箱广告，霓虹灯，喷绘，写真，样本杂志…各种形式的广告她都能制作。抱着能充实自己的假期生活，丰富自己社会经验的愿望，我来到了这里。

实习生历来都是缺乏经验，稚嫩的代名词。虽然我在校的成绩不错，各种软件的应用都还算熟练，但依然无法掩盖自己经验匮乏的缺点，知识与实践，总是会隔得很远。好在我来到这里的原因也这是如此。面试的时候我与经理进行了一番长谈，他是一位三十多岁，像哥哥一样温和的人，见面不久，就让我紧绷的心放松了下了。他对我说，平面设计是一个起点比较低的行业，任何一个有些知识的人，集中培训上半年，也就算是基本入了这个行业的门，但是他们缺乏系统的设计专业知识，所以虽然入门很容易，但进境却很困难。这是我的优势，是我应该将之放大的部分。

我的实习生活，就这样开始了，虽然是个简单的小公司，没有那么多严格的规章制度，但我作为一个实习生，一个晚辈，自然要严格要求自己。不迟到不早退，做好前辈们安排的每一项任务。作为一个新人，首先是要熟悉公司的环境，熟悉公司的业务流程，看着房间中各种各样的机器，说实话，心里有些激动，有些好奇，也有些手痒。我迫不及待的想要亲自去操作它们，创造出一幅幅妆点在这座小县城里的炫丽色彩。

最开始的一个星期，除了一些传递工具，打扫卫生的任务，我一直穿梭于各种机器之间，每当有一台机器在有前辈工作的时候，我都会前去观看，学习。作为一个男孩子，我一直对

电子，机械方面的东西很感兴趣，各方面相关的东西也接触过不少，所以过些时日，这些机器的操作也就渐渐熟悉了，但遗憾的是，我并没能亲自的去操作它们。后来大多的时候，都是在跟前辈做图。

平面设计，最讲究的就是设计，尽管平时的业务中客户对其并没有过多复杂的要求，颜色大多单一，但是设计依然是设计，不是那么简单的事。无论是文字字体的选择，变形，或是文字的排版，艺术化特效，都作品的质量产生着不可忽视的影响。简洁却不简单，这是对这些看似普通的广告最为恰当的评价。通过这些日子的观摩学习，我深深认识到自己经验的匮乏。艺术是一个讲究灵感的东西，但是灵感源于何处？源于经验，源于生活！生活在同一个地区，同一个国家的人，他们有着相同的文化，也就有了相似的性格与相似的审美。没有对这种文化，这种性格的深入了解，是做不出适合他们，吸引他们的设计来的。而这种深入了解，就来源于他们的阅历以及对其阅历的体悟与经验。

有了对生活的经验体悟，还要有对设计专业的经验体悟，有的人可能阅读过无数非常精彩的广告，但是却从没有想过为什么这些广告会精彩，会让人拍手叫绝。这些人虽然能分清优劣，却又说不出所以然来，我也是这些人中的一员，虽然我会有些突发的灵感，但却总是抓不住它们，脑子中似乎有那么一种美好的作品的感觉，却又不能明确的表达出来，这就是缺乏对专业的经验与体悟。

设计并不是天马行空的想象，学生生涯中，多做一些天马行空的东西对于开阔设计思路是很有帮助，但是到了真正工作的时候，设计是要围绕着客户的思路来走的，能够通过跟客户的交谈，知道客户想要什么，甚至能通过对客户的了解，知道客户没有表达出来的，他想要的东西，这不得不说是一门非常了不得的功夫。我认为，一名设计师，除了灵感，最重要的应该就是他们的交流能力了，能够知道顾客所需求的，甚至是渴求的东西，能够把自己的作品推销出去，能够让自己的作品得到顾客的认同，这才是设计师价值体现的时刻。高中之前我一直是个比较孤僻的人，所以我的交流能力并不好，这是我亟待解决的问题。

一份好的作品，出来要有出色的设计之外，还要有一个将设计充分体现出来的机会，前期的设计是虚拟化的，而成品的出现，是将设计实体化，让设计发挥其应有的价值的重要一环。正如设计不能天马行空一样，成品的出现也要遵循非常严格的格式、步骤。一旦某个环节出现错误，就会造成材料的浪费，产生直接的经济损失。大到吸塑标志牌的安装，小到每一张招贴的印制，每一个细节，每一个动作，前辈们都是小心翼翼，严格按照既定步骤来做。让我深感其责任之重。

一个月的实习生活，我有了很多从未有过的经历，有了一段短暂却难忘的记忆，也让我深切认识到了自己的浅薄与稚嫩，一名优秀的设计师应该具有敏锐的感受能力，交流能力，创新能力，对设计的鉴定能力，对构想的表达能力，还有作重要的，对生活，对周围一切事物的体悟能力。我知道，成为一名优秀的设计师我还要走很远的路，这次的实习生活说实话曾让我有些消沉，但是挫折是人成长的催化剂，我有自信，有信心，也有能力去成为一名优秀的设计师，我拥有着那样的骄傲。

或许，我有一个可笑的梦……我会笑着，一点一点，用我的色彩构建我美丽的世界！

11艺术设计2班

夏新

室内设计中的色彩艺术设计论述 篇3

【关键词】色彩艺术；室内设计

1、色彩艺术设计在室内设计中的重要性

1.美化功能

室内空间要想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等三方面设计元素上保证协调、完整与统一，而在这三者中，色彩元素则显得尤为重要，因为它具有着最强烈、最直观的艺术特点，能更给人们的生理及心理带来不同影响与作用。同时，室内色彩与室外色彩是有所不同的，室外色彩强调与周遭环境的协调统一，而室内色彩则更贴近于人们的实际生活，它运用搭配合理的色彩来对室内空间的细节进行处理与调整，有效营造了气氛，提升了美得境界。

2.调节功能

众所周知，不同的色彩及不同色彩之间的组合与搭配，不仅会让人们在空间体积和面积的视觉上发生改变，同时还会产生不同的冷暖体验，即形成不同的温感，而这也正是色彩艺术设计在室内设计中调节功能的有力体现。例如，在一个相对狭长的空间中，可以在空间的顶部运用暖色，在墙体的两边运用明亮的冷色

调。再者，像黄色、红色及橙色这样的暖色调能够给人以一种温暖的感觉，因此，可以运用在北方等严寒地区的室内色彩设计中。

3.个性体现

颜色本身本没有情感，但由于人们对不同的颜色会产生不同的感官反映，因此，不同的颜色便也一定程度上传达了不同的情感。例如，在室内空间设计中多选用冷色调如紫、蓝、灰、黑等颜色的人多为内敛、沉稳、内向的人；而选用暖色调如黄、红、粉的人，则多为性格开朗、热情的人。

2、室内色彩的作用

1.对室内环境加以改善与优化

人类的大部分时间都在室内度过，尤其是随着通信越来越方便，室内成为了人们活动的一个非常重要的场所。为了让人们的生活品质得到极大的提高，积极的改进室内环境的整体气氛极其重要。 在室内设计的过程中可以通过色彩创造出一个优美而和谐的室内环境，对人们的生活、学习和工作等都具有积极的作用。 例如，在休息和工作场合，可以选用一个比较素雅的颜色来营造一个高雅、安静和舒适的整体环境，这对于改善人们的工作情绪，满足人们休息过程中需要的平静感觉等具有先天优势。而在娱乐场所则可以选用活泼而令人容易兴奋的颜色， 这样可以实现人们宣泄情绪的目的。

2.调节室内空间

在室内设计过程中，在遇到室内空间问题时可以通过运用色彩艺术来实现对空间的调节和再造。例如，当空间较小时，可以通过运用明亮的暖色以及色彩度相对较高的颜色来进行调节，这样将增加空间的前进感，使得视觉效果会比实际距离近一些。 且这时候面积也会出现膨胀感，产生视觉面积大于实际面积的效果。 而当采用暗淡的冷色以及色彩度较低的颜色进行调节时，在室内设计时则会产生出后退和缩小的效果。同时，不同的色彩还能够表达不同的情绪，给生活在其中的人产生不同的空间感觉，因此在室内空间调节过程中对室内空间效果的实现具有重要作用。

3.室内光线的调节

室内环境的色彩对室内光线的调节有直接作用。通常来讲，亮度较高的颜色由于其反射能力较强，而亮度较低的颜色发出的光线较弱。因此，当室内使用的色彩明度较高时，室内亮度较高，反之则表现出较暗的室内光线效果。在实际的室内设计过程中，若室内进光过多过强时，可以通过采用反射率较低的颜色，诸如蓝色、灰色等来达到效果。反之则可以使用反射率较高的色彩进行设计。

3、室内设计中色彩艺术设计应当遵循的原则

不同的空间，在空间功能性方面的要求也有所不同，因此相关室内设计人员在对室内空间进行色彩艺术设计时，要对各个空间的功能性需求进行充分考虑与分析。具体来说，既是根据不同空间的不同功能性需求，来对色彩的明暗程度进行有效调节，以改变与调整空间的环境氛围[2]。 例如，在办公室、 居室等这些与人们日常起居生活密切相关的室内空间环境中，可以运用纯度较低的米色或灰色来进行设计，以营造出一种安静而舒适的生活氛围；而在餐厅以及演播厅等公众性室内空间的色彩艺术设计中，则可运用高明度的色彩如银色、 金色以及黄色，以营造欢快活泼、光彩夺目的空间环境氛围，最大限度的满足各空间的功能性需要。

在室内设计中，色彩与色彩之间，以及色彩与空间之间协调度的高低是决定色彩艺术设计水平高低的重要因素。因此，如何把握好各个色彩的特点以及各个色彩之间的应用比例成为了色彩艺术设计的关键所在。具体而言，就是要对色彩的配色原理及协调与对比之间的关系进行熟练掌握，以保证所运用到的色彩在纯度、明度以及色相上面相近，进而实现设计的整体与统一。另外，运用的色彩要与室内的其他关系保持协调，具体来讲，就是在颜色的运用过程中，对空间的构造以及空间设计的整体风格进行仔细考虑。 例如，在较大的室内环境中，则可扩大在色彩颜色方面的选择范围，而在较小的室内环境中，则在相关色彩的选择上，要尽可能的在视觉上起到增大空间范围的效果，例如银色与白色。

不同的色彩会给人们的心理上带来不同的感受，进而引发不同的情感体验，因此，在室内装修材料颜色的选择上，应充分考虑到人们对色彩的情感规律。例如，儿童则喜欢纯度较高的浅蓝色及浅粉色，青少年则喜欢颜色反差较大的色系，以此感受生活的激情与活力；而老年人则喜欢较为沉稳的色彩，如灰色和黑色等，因为它具有缓和老年人心境、促进老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的颜色代表的情感特点与功效也有所不同。 例如，橙色代表着青春与活力，能够增进食欲；红色代表着热情与刺激，能够提升人们的执行力；紫色则代表着智慧与神秘，能给人带来想象力与创造力；米色让人觉得温暖、朴素，黄色让人轻松愉快等。因此相关设计人员应当对这些颜色的功能及特点进行有效把握与总结，并将其合理应用到室内的色彩艺术设计过程中。

4、室内设计过程中色彩的具体搭配手法

针对室内色彩的配置，应该通过一定的方式才能够表现出理想的效果。在色彩配置的过程中应该认识到的一点就是颜色的配置绝对不是随便的将一种或者多种颜色简单的堆砌在一起，而是应该通过颜色的搭配和配置来构造出一个舒适而愉快的整体空间。试想，一个空间中若使用的色彩过多，不但显得凌乱，使得空间失去整体感，同时还会增加处于其中的人的心理负担。反之，若色彩过于单一，则使人觉得整个空间缺乏变化，空间整体过于呆板、缺少层次的变化，难以给人以美感。

5、结束语

室内设计的颜色配置体现是室内设计的重要标志。而作为室内设计的灵魂，色彩艺术尤为重要。这是大自然赐给人类的一大重要宝藏。应当充分利用色彩艺术来丰富人们物质精神生活营造出更和谐的人居环境。

参考文献：

[1] 曾坚.看我国室内设计的发展历程.室内设计与装修，2014.

室内设计的色彩艺术论文 篇4

高校艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强, 综合素质高, 并且具有创新意识的高级应用型人才, 就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合, 必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标, 作为该学科基础课的色彩课程必须着重培养学生在色彩上的设计意识, 这样, 才能提高学生的创造力和表现力。在艺术设计的专业领域中, 不管是视觉传达艺术还是环境艺术设计, 设计色彩的应用和色彩的设计意识尤显重要, 这就要求在色彩基础课程中不能一味地追求传统的模式, 仅对自然物和人造物进行客观的模仿, 而是要着力培养学生的色彩设计意识和表现意识, 引导学生逐步从客观走到主观, 并根据自己的特点及视觉和心理要求来设计色彩和组织色彩, 真正从模仿阶段进入到色彩设计阶段, 为以后的设计打下坚实的基础。

目前在我国, 艺术设计专业色彩教学的研究还处于探索阶段, 全国各高等艺术院校都在尝试着各种各样的方式进行教学, 但没有真正意义上的突破, 教学还是以传统的模式和模仿阶段的表现为主要实践要求, 虽然在后期教学中也加进了一些装饰色彩的表现, 但是对于色彩设计意识的培养还是没有形成一个体系。国内一些院校常用的教材, 大都侧重基础知识的表述, 而对于设计意识方面的表述却蜻蜓点水。这些内容并不能使学生掌握设计意识的知识点, 当然也更谈不上对该知识点的实际运用了。因此, 为了更好地突出设计专业的特点, 色彩课程的教学就必须改革创新。本着这样的目的, 结合教学实践, 探讨出艺术设计专业色彩教学过程中必须经过的四个教学阶段, 即色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用。色彩教学只有通过这四个教学阶段, 才能逐步培养学生的色彩设计意识和表现能力。

一、色彩模仿阶段, 使学生理解和掌握色彩的基础知识, 提高学生对色彩的分辨能力和表现能力

色彩是艺术设计专业的必修基础课。色彩不仅在绘画艺术中表现出强烈的视觉感染力和生命力, 而且它作为一切造型艺术的基础之一, 在任何设计艺术中都是非常有魅力的艺术语言, 并非常直观和重要。对于色彩课程的教学改革仍然要以基础的色彩知识和表现为基础, 也就必须经过色彩的模仿阶段。在这一阶段, 教师要向学生讲授有关色彩的基础知识和本质规律, 如光影变化、形色关系、色彩冷暖、色彩虚实等等。在理论知识的基础上以写生为主, 对自然或人造物象进行模仿和再现。通过写生来研究和探索色彩表现的规律和方法, 了解物象在光的作用下产生的形、色、虚实等的变化, 在这些变化因素中结合理论知识探寻色彩的本质规律。

写生色彩的训练无疑是色彩模仿阶段最行之有效的艺术表现方法, 写生不仅能挖掘学生的视觉美感, 还能让学生掌握色彩的本质规律和色彩语言的表现方法。在训练中, 教师一定要强调色彩三要素的原则, 即色相、明度和纯度在光源色和环境色的影响下所产生的变化, 告诉学生不能盲目的抄袭物象, 要用敏锐的眼光去感受物象并用色彩语言生动地将其表现出来。在写生实践中, 学生能够提高自己对色彩的观察能力、分辨能力和表现能力。可见, 色彩教学中的模仿阶段非常重要, 它能让学生更准确更生动地体悟出自然界色彩中的微妙变化, 提高分析色彩的能力, 为培养色彩的设计意识打下坚实的基础。

二、色彩归纳阶段, 引导学生对复杂色彩进行归纳、概括和提炼, 培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力

在基础部分教学结束后, 学生对色彩知识已经有了相对深入的了解和掌握, 但是我们不能局限于只要求他们对色彩永远进行模仿再现, 而是要根据专业特点逐步向色彩的设计阶段转变。那么色彩归纳是引导学生逐步培养色彩设计意识的最好教学方法, 它能使学生由传统的绘画模仿色彩转变为概括提炼、主观表现色彩。在教学中要引导学生从传统的思维模式中走出来, 突破以往常规的色彩基础表现方式。

色彩归纳主要是通过写生的形式, 在物象原有的光色原理中, 以归纳为主要手段, 对色彩进行提炼和概括, 使画面呈现出和谐的色彩装饰效果。客观的物象色彩变化无穷、纷繁复杂, 写实性的绘画色彩是用科学的视觉原理来反应这些色彩的, 而现在我们要改变自己的观察和表现方法, 要将变化无穷的色彩主观地、理性地进行整理和概括, 通俗地说就是把同类的几种色彩归纳为一种或两种可以概括这几种同类色的平均色彩, 使之与其它平均色和谐相处。在面对一组物象时, 教师要引导学生用一种简单的审美方式把纷繁复杂的色彩变化进行主观减法, 注重画面的色彩搭配、色彩呼应和色彩调和。归纳色彩并不是减少而是一种简化, 在实践过程中要大胆主观的进行色彩编织, 色彩经过大胆理性的概括提炼之后, 表现手法是采用平涂的形式, 与完美的构图相结合产生和谐的装饰美感。

色彩归纳阶段中的概括和提炼色彩的方法要求学生在客观感受色彩的同时, 能敏锐的发现和概括出平均色, 比如光源色和环境色的影响与固有色合成后, 会感受到一种什么样的概括色, 或者渐变色等等, 这样可以很好地培养学生在客观基础上主观用色的能力和色彩的搭配能力并引起学生对色与形装饰性表现的兴趣和感悟, 从而培养色彩设计意识。所以, 色彩归纳阶段的教学必不可少, 它是学生设计意识的开始, 也为后期的色彩设计阶段打下良好的基础。

三、色彩设计阶段, 培养学生设计色彩和表现色彩的能力, 使其由被动模仿、概括色彩转向主动规划、设计色彩

这一阶段的教学主要以装饰色彩表现为主。装饰色彩是在色彩归纳的基础上对色彩进行主观整理、变化、想象、夸张而产生强烈的视觉冲击力, 这些色彩按照形式美的法则和作者的主观感受以及主题的要求来合理搭配, 力求创造出特殊的艺术效果, 并通过特殊的构图、变化的造型和对比调和的色彩使观众产生强烈的视觉感受或者从中获得某种启示。因此装饰色彩在用色上要符合设计要求, 要大胆地对色彩进行缩减、夸张、寓意、升华或者符号化, 并融入主观的感悟和创造, 使整幅画面主题更明确、形式更美观、内容更益身心健康, 甚至达到艺术功能之外的视觉感触。

装饰色彩不拘泥于形式, 色彩上不受固有色、光源色和环境色的限制。在教学中, 要引导学生对色彩进行主观创造, 加强色彩的对比与调和意识, 强化画面的主观色调, 考虑每一块色之间的明度、纯度、色相、面积等的对比, 并注意它们之间的搭配关系和调和形式。装饰色彩是一种理性的色彩表达方式, 它必须建立在熟练掌握色彩的变化规律和属性的基础之上, 只有这样, 才能自由地发挥主观想象力并游刃有余地利用色彩的魅力以达到不一样的视觉效果。由此可见, 装饰色彩阶段不仅能考察学生是否能充分的掌握和运用色彩的基本规律, 更能培养学生主观用色、主动规划和设计色彩的能力, 使学生利用具有的设计意识从表现方式上由一个绘画者转变成一个设计者。

四、综合材料的使用阶段, 能培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并创造出特殊的色彩视觉效果

一直以来我们的基础色彩教学都仅局限于用水粉、水彩、油画等颜料作为表现工具, 绘画的纸张也是与上述颜料相符合的规定纸张, 在色彩的初级阶段很是受用, 并且对高考也很有帮助。但作为高校艺术设计专业的学生, 我们所面临的不是升学的压力, 而是如何应对设计需要, 如何培养设计意识, 如何用设计者的身份去看待、去规划和表现色彩。所以, 作为基础课程的色彩课, 必须本着这一目的引导学生多动脑, 面对色彩不再像以往那样只是一味的去画, 而是要思考, 并根据主观感受利用所有可以利用的材料使色彩作品充满生命力和视觉冲击力。在教学中, 教师要鼓励学生利用不同的材料来表现同样的或者不同的主题, 从而产生出不一样的视觉感受, 比如在材料上面, 不仅可以用色彩颜料, 还可以用油画棒、马克笔、水溶性彩铅等等具有表现力的工具, 或者使用不同的纸张如底纹纸、色卡纸等来进行色彩的表现, 不同的工具、材料能使画面产生丰富的肌理效果。除此之外, 综合材料的拼贴也可以产生不一样的视觉感受。例如报纸、杂志等根据主题思想需要的形式、色彩和内容进行剪切和拼贴重组, 使画面产生另类的视觉效果。

综合材料的使用这一阶段, 可以提高学生对色彩组合和色彩特殊效果表现的兴趣, 能开阔视野, 培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并顺应现代设计艺术发展的需要。众所周知, 人们在观察和感知世界时, 视觉神经对色彩的反应是最快最敏感的。人们在观看一件事物的时候, 首先感知的就是事物的色彩, 并且对色彩的注意力达到了80%。由此可见, 色彩在设计艺术领域中所占的比重和发挥的作用非常之大, 这也对未来的设计者提出了更高的要求, 那就是要有很强的色彩驾驭能力, 不仅能完美的搭配色彩, 还能用各种材料表现出特殊的视觉冲击。这也要求教师在教学中要注重引导学生培养设计创新意识。这些, 就是综合材料的使用实践要达到的目的。

总而言之, 高校艺术设计专业的色彩课不能传统的说教, 也不能一味的对色彩进行模仿, 而是要注重将色彩的基础知识与设计创意思维表现相结合, 在教学过程中, 色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个阶段要做到有机联系和充分配合, 在明确教学目的后循序渐进, 因材施教, 有的放矢。在实践环节中, 教师要逐步引导学生从最初的色彩模仿表现转变为主观地设计色彩和组织色彩, 即让学生从一个绘画者转变成一个设计者。作为艺术设计专业的基础课程色彩, 必须与现代设计接轨, 必须适应时代的要求, 在教学中要本着培养学生的设计意识这一目的, 逐步使学生具备主观表现色彩和驾驭色彩的能力。只有这样, 才能使学生更早的感受到设计的魅力, 并为今后走上职业岗位做好充足的准备, 打下坚实的基础。

参考文献

[1]王伟等.设计色彩[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2007

[2]孙为平.色彩归纳写生[M].北京:北京工艺美术出版社, 2004

高师艺术设计专业色彩教学探讨 篇5

内容 摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合 艺术 设计专业的 发展 需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。关 键 词：艺术设计 色彩 多元表现 随着 经济 的迅猛发展，社会 对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就 目前 艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的 问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和 方法 仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩 应用 训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练 艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从 自然 的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的 规律 有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的 学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的 研究 与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互 影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练 在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩 理论 知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

论艺术设计中的色彩变化 篇6

关键词：色彩；艺术设计；色彩心理

色彩是人们生活中必不可少的调味料，大自然也正是因为有了色彩才变化万千、丰富多姿。色彩作为艺术设计中的重要元素更是艺术专业不可缺少的研究题材。本文主要从以下四个方面对色彩在艺术设计中的应用进行论述：了解色彩的来源；色彩在艺术设计中的重要性；色彩在艺术设计中的应用；艺术设计中色彩搭配的方法。创作者要想通过最佳的画面效果表达出作品的设计意念，掌握色彩的构成方法是至关重要的。

一 色彩对艺术设计的重要性

色彩与我们的生活是息息相关的，形形色色的景物、事物、人物的存在，就有了色彩的存在。在19世纪中期，著名物理学家牛顿通过一系列的科学实验，发现了太阳的白光在通过在三棱镜上折射后形成了七道色光，这七道色光分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。这一惊人的发现彻底改变了整个世界，使20世纪后

美术创造者们对色彩有了更深层次的表现。一个多世纪以来，色彩出现在人们生活中的各个角落，使人们的生活多姿多彩，变化万千。也就有越来越多的人开始注意到色彩的重要性，并将它们应用在吃、穿、住、行等各个领域。

二 色彩在艺术设计中的应用

艺术设计更多的是投入与人们日常生活相关联的一些文化活动中的，既然与人们是密切相关的，就要从多方面去考虑到它的实用性和使用效果。

（一）色彩服务于设计

艺术设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的，而图形和文案都离不开色彩的表现，所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。一个好的设计，首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是用色。有没有充分有效地应用色彩手段来吸引读者的注意，渲染、烘托广告的内容是鉴定一个平面广告是否成功的重要因素。许多令人难忘的成功设计作品都与色彩的作用密不可分。在艺术设计中色彩是设计视觉化表现的重要因素之一。人们尽管生活在色彩的环境中，有着和色彩相关联的情感活动，但设计色彩由于受到设计作品的主题、作品特色、创意策略、消费对象等的制约，其表现出的特点是不同的。因此，在艺术设计中，色彩的地位变得越来越重要必须是色彩服务于设计的前提下。

（二）色彩在设计中的点缀、强化、突出设计精神

设计中，色彩的运用，是一种美德熏陶。色彩是表现设计作品内容的一个重要因素，他像人们提供和传递着设计内容的某种信息。色彩在设计中起着一种特殊的作用。一件彩色的设计作品首先要比单色作品更能增加别人的注意力。例如在两幅相同的图片中，第一张为单色风景照，第二张为彩色图，两张相同的图片展现在人们的面前，人们首先注意到的便是第二张彩色风景照，其后才是第一张单色照。色彩在其中起到了突出作品本身的作用。白色闪电在在其中就起到了点缀，突出整张作品的作用，不用很多颜色，也不用很大地占有面积，利用了两色之间的对比突出了主题。色彩能更加真实的表达设计者想通过设计向人们传达的某种意义，能够真实的反映在人们眼前，通过色彩的作用可以刺激人们的视觉，从而刺激心理，达到设计者设计作品想到达的目的。设计中所应用的色彩影响着人们的情绪，因此在设计中必须考虑色彩的心理因素。设计作品的色彩对人们有着一定的诱导作用，对人们的感情产生深刻的影响。因此，色彩在艺术设计中不仅点缀了设计作品的视觉美，而且强化了设计中所想要表达的设计意义，让人们更容易理解和吸收设计所传达的信息，更突出了设计精神。

三 艺术设计中三种基本色彩搭配法

（一）以色相为依据的色彩搭配

这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的方案。当进行艺术设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构思的效果表现的因素等来决定主色或重点色。是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相及多色相进行配色。

（二）以明度为依据的色彩搭配

前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不同的心理感受。如高明度给人明朗、华丽、洁净、积极的感觉，中

度给人柔和、甜蜜、端庄、高雅的感觉，低明度给人严肃、谨慎、神秘、苦闷、稳定的感觉。明暗的参差感也是在平面中常见的一种搭配方法。

（三）以纯度为依据的色彩搭配

艺术设计作品中，纯度的运用起着决定画面吸引力的作用。纯度越高，色彩越鲜艳、活泼引人注意、冲突性越强；纯度越低，色彩越朴素。因此常用高纯度的色彩作为突出主题的色彩，用低纯度的色彩作为衬托主题的色彩。在艺术设计中色彩的应用能助设计者创造出视觉效果强烈，具有新意的作品，同时能更好的向人们传达设计者通过设计的作品向人们传到的信息和设计作品想达到的目的。色彩在艺术设计中的地位越来越重要。设计色彩受到设计作品的主题、作品特色、创意策略、消费对象等的制约，其表现出的特点是不同的。所以，色彩也是服务于设计的。

参考文献

[1] 刘红.现在设计色彩语言的新观念[M].北京.中国美术出版社，2002.

艺术设计中的色彩运用 篇7

(一)色彩在艺术设计中的特定意义。

设计首先是面对大众的设计,因此对于色彩的理解和感受并非单单是个人的感觉,而是一种普遍的适应性,考虑的是符合当下现实生活的形式。而在艺术设计中,设计师在观念上要更注重特定环境下的形象刻画。一般的设计师在考虑一个设计作品时,从现实生活方式出发,符合大多数人的品位,其实这也是一个设计师应有的最基础的设计观念,因为设计师的作品只有被大众所接受和理解,这才是成功的设计作品。

(二)色彩在艺术设计中的表达。

色彩是一种重要的表现手段,一切造型都离不开色彩,或者说都要通过色彩来表现。在设计的元素中,色彩是最具表现力的,色彩不仅有强化造型的效果,而且它本身就具有很高的审美价值,设计师在色彩与艺术设计表达层面,一般会结合实际情况发挥自己的想象力和创新能力来设计和创造,在此过程中,常用的一些手法为强调和夸张,运用色彩这个载体表达出最震撼、最特殊的视觉效果。在艺术设计中,需要对自然色彩进行分析、概况和提炼,从写实的表现形式转化为设计的表现形式。色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面,因为一件设计作品不仅能给人们的生活带来便利和舒适,满足精神上的需求,还要达到视觉上的效果,要有一定的视觉冲击力。色彩的抽象化表现是色彩表现的主要方法之一,抽象化表现色彩可以做到将色彩取之于自然,用之于自然。

(三)艺术设计中的色彩运用。

设计是设计师通过视听载体向人们展示的一种观赏艺术,在传达的过程中,受众者除却声音的感受,就是最直接的色彩接触了。色彩以最快的速度进驻到人的感知系统,让人们有一个视觉冲击和审美平台,色彩可以让一个优秀作品设计中的隐喻、主题思想、情感、象征等生理上还有心灵上的动向都溢于言表。在现代艺术设计的制作过程中,也加大了色彩的运用,设计师在进行产品的色彩效果设计时,要尽可能综合考虑色彩心理效果效应全部有关方面。产品的色彩效果设计是整个产品设计的一个组成部分,我们必须从产品的功能、技术等要求和设计主题出发来考虑色彩效果,而不是孤立地看待它,这就是说,色彩效果设计是一种综合性的设计。

二、色彩在设计中的作用

(一)突出主题:

现代设计中利用色彩提升传达信息的速度,这是艺术设计中一种科学化的快捷方式。色彩具有一种先声夺人的传达要素,就远观效果而言,色彩传达更优于图形的传达和文稿的传达,成为视觉传达中最快的信息,因而具有特殊的诉求力。色彩七秒钟定律,用理论和实践证明了色彩在最短时间对人的视觉和情绪反应力的巨大冲击。

(二)适应时代和大众化:

设计师关注色彩、研究色彩,是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,色彩设计在市场竞争的大环境中,强化了传播功能的同时,让人们联想起与之相关的美好或难忘的事物。随着市场经济的高速发展,人们生活水平的不断提高,人们的生活方式和思想也有了翻天覆地的变化,这时设计中的色彩也适应时代的变化和人们生活方式的变化,它用特定的表达效果和自身优势,在信息传播业中发挥着最为有力的工具作用,与此同时,赏心悦目的画面让欣赏者提升品位、放松身心、缓解压力、愉悦心情。

(三)个性明显:

它的个性化还体现在独特的创造力上,艺术设计的灵感来源于自然,色彩的科学研究同样从丰富的物质和精神生活中提取养料,两者完美融合本身就是一个创新行为,创造性地用色彩和艺术的语言表达出自己想要表达的思想和意图,设计作品的个性就会自然明了地彰显出来。

三、色彩在艺术设计中的内涵

视觉心理学家认为,人们的很多情感都可以由色彩引发或表达。优秀的设计作品,它的色彩就可以引发人们心理和生理上的需求,从而达到促成销售的效果。色彩的情感效应和情感表现力既涉及色彩刺激本身,也涉及人类共同的生理反应。既有关于观者的视觉经验,也与他的记忆、联想等心理活动发生联系。

大众化的色彩本是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能够感受到色彩的情感,在生活中运用色彩来解决生活中的些问题,使人们的生活更加舒适方便,作为一个设计者,不但要拥有一定的表达能力和素质,最重要的是要拥有独特的思维能力,色彩的创造性是对自然界各种色彩特点的挖掘和分析,赋予新的意义,从而使艺术设计作品能够向观众直观地表达某种思想意念。

摘要：色彩在人们的生活中无处不在,色彩一直与我们相伴,人们的生活也因色彩的绚烂而美好,人们在创造和设计生活的过程中,色彩知识的运用总是一个无法回避的问题,它不仅给我们带来了视觉上的享受,也给我们的生活带来了舒适和便利,色彩的运用是一门学问,在艺术设计中有着举足轻重的作用。

关键词：艺术设计,色彩运用

参考文献

[1]林品璋.艺术·设计的色彩构成[M].1999.

高职艺术设计专业的色彩教学 篇8

高职艺术设计专业的色彩教学一般分为两大部分,即绘画色彩与创意色彩。绘画色彩写生的重点是训练和培养学生树立正确的观察方法,提高对色彩的认识能力、观察能力和表现能力;创意色彩训练则着重培养学生的主观设计、 创意思维与色彩装饰美感,提高学生对色彩的自主创意与应用设计能力,以适应艺术设计的专业要求。

一、绘画色彩教学

正确认识色彩规律和观察方法是学习色彩入门的主旨。在色彩教学中,首先让学生理解光与色彩的关系,不同光源下色彩会产生冷暖变化以及一系列的色彩关系。通过色彩写生训练使学生掌握正确的观察方法和表现方法,培养学生良好的色彩感觉、优秀的色彩素养和色彩的应用能力。学生在高考美术培训中练就的一套应试方法,形成了千篇一律的套路和面貌, 令人触目惊心,由此养成的不爱观察和概念化的弊病,更需要在课堂上加以引导和纠正。而另一部分文理类的学生,之前没有绘画基础,却与艺术生一样总共只有60课时,故只能略去绘画色彩部分的教学,从调色练习开始,然后再直接从平面装饰色彩的临摹逐步过渡到创意色彩的写生训练,着重训练学生的色彩搭配与装饰表现的能力。

色彩教学以短期作业为主,主要让学生在实践中深入理解色彩关系,掌握色彩规律,而不是过多地把精力放在细节上。着重把色相、明度、冷暖、色调等一系列的色彩关系搞清楚,关注各个物体之间的色彩变化。色彩表现既要有明暗空间观念,更需要有色彩观念,善于用色彩的眼睛去观察。“打破明暗观念来看待色彩是学习色彩的入门钥匙;整体地把握色调关系是学习色彩登堂入室的台阶;灵活地运用色彩的笔触是获得色彩表现力的重要法门;向大师学习色彩则是驾驶色彩语言并取得成就的必经之路。”1课程开始以课堂静物写生为主,通过培养学生对色彩的观察力,逐步加强学生对色彩规律的认知与表现能力。

游海明 / 夏日傍晚 水粉画 78cm×108cm

后面阶段的风景写生,能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等。风景写生培养学生对大自然美的观察力和感受力,提高取景、构图与色彩表现能力,认识外光的色彩规律,了解形成空间色的色彩冷暖,掌握表现空间的方法与技能。

学生在面对自然景物的各种复杂色彩关系时,需要敏锐作出反应,并要求有一定深度的色彩表现。风景写生除需要掌握色彩基本规律外,还应加入主观取舍,融入个人感受,才能表现出生动感人的风景色彩写生作品。

二、创意色彩教学

创意色彩训练不同于绘画色彩写生,所以色彩教学也有区别。创意色彩写生不必像绘画色彩写生那样注重明暗、立体与具象塑造,而是强调色块的组合构成,注重形式美及色彩的对比与和谐。因此要求学生从物象形态中脱离出来,不拘泥于形态的具体细节,而只是把物象看成是各个不同的形状与不同的色块组合,强调装饰色彩与装饰造型,对色彩进行归纳、强化与提炼,形成不同明度、纯度与冷暖的装饰色彩, 经过组合构成,逐步由被动描绘进入到主观设计创意色彩的层次,从而与设计有效衔接。

创意是艺术设计色彩教学中的重要部分, 因为只有突出主观的色彩创意和装饰美感,才能适应高职艺术设计专业的特点和要求。一件成功的设计作品,色彩的审美性、实用性与周围环境的紧密结合相得益彰,能给人视觉上美的享受。

色彩是构成视觉效应的重要元素,尤其在平面设计中,色彩的作用更为重要,“有关研究表明,人们感知的外部信息有80%是来自视觉, 在视觉感知中最初的20秒内,色彩的成分占80%”。2因此在艺术设计中,色彩比图像、文字更加重要。作为艺术设计师,应具备良好的色彩知觉感悟能力和色彩设计能力,善于建构新颖的色彩关系,才能使色彩设计在视觉上产生强烈的吸引力和冲击力,在艺术设计中发挥应有的重要作用。艺术设计注重形式的构成美感和色彩的视觉冲击力,因此色彩教学也应以主观的色彩创意为主旨。

三、教师在色彩教学中的作用

色彩教学其实也涉及素描、设计或其他学科知识,比如空间层次、黑白灰对比、形体塑造等就与素描有直接的关系;而色彩组合、色块形状的构成形式等就包含着很多设计因素与装饰性的表现手法,其中还会论及与借鉴中外各艺术大师们的艺术作品。因此教师的绘画造诣、 审美修养与品行德行无一不影响着学生。同时,教师还要有职业责任心,愿意把个人的经验拿出来与学生分享。

游海明 / 山村溪流 油画 60cm×80cm

在色彩教学中,具体到哪块色偏冷或偏暖, 哪一笔该跳跃或退后,哪个色块的位置、形状、 大小需要调整,等等,所有的这些细节构成了一个具体而明确的教学过程,这是美术教育注重实践的特殊性所致。教学中教师对学生普遍存在的共性问题和每个学生各自出现的不同问题要能够及时发现并予以纠正,提供帮助和解决办法。只有看得准才能直指病灶,点到点子上, 知其然,方能说出个所以然,所以有时虽然简短的一两句话也能起到作用,否则即使长篇大论也是隔靴搔痒、不着边际,学生依然不能理解。 因此对学生作业问题的点拨,最好是教师有针对性的经验之谈,而不是空泛的大道理,这要看教师本身是否具备过硬的综合素质。

园林花卉的色彩设计艺术探讨 篇9

在苏州园林中就有很多以园林植物为主景的景点, 观赏植物多坐北朝南, 后为白粉墙, 春秋赏花, 可清楚地看到由阴面白色粉墙衬托出来的树影, 姿态优美, 光彩艳丽。西方国家更是注重植物色彩的搭配。在众多的花园中, 印象派代表画家莫奈的吉维尼在植物色彩搭配上算是最为突出的, 整个花园充满艳丽的植物色彩, 植物的花、叶和水体、光线在一起, 营造了一曲印象派色彩的乐章。同时, 叶色受光线的影响也很大, 透光的叶是黄绿色, 经光线直射着的叶是灰绿色, 生于庇荫下的绿是浓绿的, 而林中荫庇下的叶, 则呈浓青绿色。有光泽的叶片, 色感觉比较深, 如白蜡叶与白杨叶为同一色度级, 但感觉前者较后者深。又如白桦与胡杨色度相近, 但桦树枝叶疏朗, 而胡杨枝叶紧密, 因而感觉后者色较深。

还有一些影响植物色彩的原因, 如季节的变化。春天, 植物抽出嫩绿的枝芽, 整个大地都呈现一片嫩绿, 使人感觉淡淡的、爽爽的。但色彩在夏天被加强了, 嫩绿仍存在于一些植物中, 但逐渐淡化向纯粹色发展了, 包括深绿色、暗绿色和亮绿色。总之, 比较浓重的绿是夏天的基调。到秋天, 暖色渐渐成为了支配色, 因为很多植物的叶子开始变色, 变成红绿色或黄绿色, 在四季中彩度最大。相对来说冬季比较缺乏色彩, 以白色为主。

1 色彩学的基本知识

1.1 色彩的概念

色彩是大脑对眼睛的视网膜接受光线后的响应而产生的一种感觉, 不同的色彩是由于光线的波长不同, 以及光线被物体吸收和反射后给人以不同的视觉刺激的结果。

1.2 色彩三要素

通常我们通过色彩的三个基本要素来描述色彩, 即色相、明度、饱和度。

色相是指色彩的基本样貌, 用以区分色彩的不同种类。

明度是指色彩的明暗程度。色彩中含白色成分越高, 反射率越高, 明度就越高;反之, 色彩中黑色成分越多, 反射率越低, 明度就越低。

饱和度是指色彩的纯净程度, 也可以说是色彩感觉的鲜艳程度。红色是饱和度最高的色相, 橙、黄相对比较高, 蓝、紫最低。

三原色是色彩研究中十分重要的一个概念, 人们习惯的称“红、黄、蓝”为三原色, 它们是自然界中千万种色彩的基础。在三原色的基础上产生由十二种颜色组成的一个色环。

虽然花卉的色彩远比颜料渲染出来的色彩丰富得多, 但了解并利用色彩学的基本知识是我们进行花卉色彩设计的基础。例如, “层林尽染”的景观, 运用色环中相邻色彩——近似色, 色相、明度、纯度接近, 放在一起和谐、统一, 又有变化的搭配效果, 能创造出的动人景致。

另外, 色环中相对的颜色是补色, 它们对比强烈, 如红——绿, 黄——紫, 橙——蓝, 花卉配置时, 为突出某一主体, 在其周围适当配以对比色花卉, 会起到显著效果, 如“万绿丛中一点红”的景象。

2 色彩与心理

色彩因搭配与使用的不同, 会在人们心理产生不同的感受。冷与暖、远与近、兴奋与冷静等等。如红、橙、黄等暖色系给人以温暖、热闹的感觉, 让人兴奋, 且有接近观赏者的感觉;而蓝、蓝绿、蓝紫、白色等冷色系给人以清新、宁静、深远之感。

所以, 要表达愉快及热烈的气氛首选当然是暖色调的花卉, 而创造安静和雅致乃至肃穆的氛围就宜选用冷色调的花卉;在较小空间内进行花卉设计, 为达到小中见大, 扩大空间的效果, 色彩种类不宜过多, 而且最好以冷色调花卉为主。色彩给人们带来的不同感觉, 也是我们进行花卉设计的重要参考依据。

3 花卉应用的色彩设计

3.1 花卉补色对比的运用

在园林植物中, 花卉占少数比例, 但其色彩多变且艳丽缤纷。为了发挥它们的最大艺术效果, 在花卉装饰中, 应多用补色的对比组合, 相同数量的补色对比较单色花卉在色彩效果上要强烈得多, 尤其是在大型的铺装广场上, 高大建筑物前, 作用更大。如常见对比色的花木和花卉 (主要为同时开花的) , 黄与紫的、青与橙的花卉配合在一起;紫藤与黄刺玫或金盏菊的对比;蓝色风信子与喇叭水仙的对比;玉蝉花与萱草的对比等等。

如果在草地上栽植大红的碧桃、大红的美人蕉、大红的紫薇都能得到很好的对比效果。但是大红花卉如果与暗绿的常绿树配植, 或与背光的草地树丛结合, 最好加上大量的白花, 则能使对比活跃起来。要很好地掌握花卉色彩的组合、必须有物候期花期的记录。因为花卉植物的构图是建立在生物学基础上的, 所以不能脱离开花的具体季节、具体地域来考虑花卉的色彩组合。

3.2 花卉邻补色对比的运用

在花卉中, 除补色对比外, 可以应用邻补色对比亦能得到活跃的色彩效果。如金黄与大红的五色苋, 黄色与大红的美人蕉, 橙色的金盏菊与紫色的三色堇, 大红的与金黄的半支莲。在花卉色彩构图中, 适量运用邻补色对比, 可弥补补色对比的一些不足, 起到活跃气氛的色彩效果。

3.3 冷色花卉与暖色花卉的运用

在我国炎热的南方地区, 应多利用冷色花卉。在花卉中蓝色与青紫色的花卉冷感最强, 但这种颜色的花卉极少, 尤其是木本植物中, 有青色花卉的更为稀少。常见的有:大长春花、大八仙花、蓝雪等。在夏季青色花卉不足的情况下, 可以混植大量白色花卉, 增加其冷感。寒冷地带的春季宜用暖色花卉, 但是春秋尚有不少青色花卉, 不宜与白色配合, 不宜单独栽植, 最好与其他补色的花卉混植, 可减少其冷感, 而变为温暖色调。如青色的矢车菊与橙色的花菱草配合。

3.4 白色花卉的运用

白色花卉和花木在观花植物中所占比重很大。园林景色喜好明快, 如在暗色调的花卉中混入大量的白花可使色调明快起来, 在饱和对比补色花卉的混交配合中, 混入大量的白花, 可使强烈的对立缓和而趋向于调和的明色调。

3.5 花卉类似色的配合

花卉中, 如金盏菊橙色与金黄色两种, 如果单纯栽植其中一种就没有对比和节奏的变化, 如果把两种色彩的金盏菊混合起来, 成为自然散点或混交的配合, 则色彩就显得比单色活跃得多, 也会格外绚丽。除了混合运用外, 也并不排斥单纯运用。

3.6 夜晚的花卉配植

在月光下, 红花显为褐色, 黄花显为灰白, 白色则带青灰色, 淡青色和淡蓝色的花卉则比较清楚。因此举行一些月光晚会的夜花园, 应该多用色彩亮度较强, 明度较高的花卉, 如淡青色、白色和淡黄色的花卉。

在月光下, 为了使月夜的景色迷人, 补救花卉色彩的不足, 最好多运用具有强烈芳香的植物。

城市园林植物的色彩设计艺术分析 篇10

1植物色彩的心理感知

所谓色彩心理感知, 指光作用于视觉器官产生色彩的时候, 脑部神经必将会出现相应的心理活动, 也就是说内心会对大自然世界多种色彩产生一个映射作用, 进而内心情绪有所变化。

1.1 色觉适应的色彩心理现象

视觉混色指的是如若把一些颜色放置在一起, 当肉眼所看到的距离扩增到相应的范围时, 人眼所感觉到的将会是众多色彩混合之后的效果, 而不是之前每一个色彩单所呈现的样子。视觉阐值指的是2 种视觉刺激能够有一个分隔值, 让人用肉眼可以分辨出不同色彩之间的差异, 这个定量就称之为阐值。

1.2 色彩的性格

色彩的性格和人类的感情有密不可分的联系, 可以通过生活中诸多方面都能够验证。人们对于不同色彩所代表的性格会引起人们不同的心理感情活动。不同的颜色, 都会拥有自己的色彩性格。如以下几种颜色就代表不同的色彩性格:黄色是一种十分明丽、有朝气的色彩, 纯黄色的明亮程度贴近于白色, 并且十分敏感, 如若添加少量的紫色或者黑色以及其他色彩的话, 将会使其缺少原有明亮的光泽;蓝色是一种十分冷的色彩, 但是在冷的同时又带着一丝的安静, 还带给人一种淡淡忧伤的感觉;绿色是一种十分适中、亲切的颜色, 不会给人造成负担, 感觉十分舒适, 但是如果纯绿色变成灰绿色, 则会给人带来一种十分伤感的气氛;如果纯绿色和黄色结合演变成黄绿色时, 则会给人带来一种朝气蓬勃的感觉。

2色彩在园林植物景观中的应用

颜色在植物观赏设计的使用方面, 应达到简单、整齐、反复、改变、自然等效果, 下面以颜色在植物观赏设计方面的具体运用来说明。

2.1 简单

植物颜色搭配的简单视觉不是指单一和单调, 而是能呈现出一种整体清爽、舒服美感的视觉理念, 如街路旁整齐的树。简单的色彩在现实中一般运用在地段比较热闹、车辆来往多的环境下。这样就可以改变视觉效果的反差度, 减弱繁杂混乱的感觉, 进而通过直观的视觉达到心理平衡。

2.2 整齐

整齐即统调, 整齐并不是没有改变的统一, 而是一种改变中的相互作用法, 表现在主调 ( 主体) 的配置方面。颜色的整齐不绝对, 整齐只是相对。过于整齐以及处处要求整齐, 则会带来单调无味的视觉效果。

2.3 自然

自然又可以看成是一种协调、调和。植物的颜色搭配可以分成单色和邻色调和2 种。按照植物的颜色种类, 设计师的选择性十分广阔。

3结语

园林美和艺术观赏价值相辅相成、相互促进。由于现在的社会文明价值体系不断完善提升, 人们对园林的欣赏水准也逐渐提高。对从事园林工作的人士来说, 不仅要让人们感受到园林所呈现的自然美、古典美, 也要开拓创新创造最潮流、最精致景色, 带给游客更多符合现代审美标准的园林风景。

参考文献

[1]李霞.园林植物色彩对人的生理和心理的影响[D].北京林业大学, 2012

[2] 王晓红.色彩植物景观与园林应用[J].贵州科学, 2005 (3)

[3] 叶徐夫.浅析园林植物色彩及应用[J].福建建材, 2011 (9)

[4] 余坤.现代园林景观中的色彩设计分析[J].大舞台, 2010

[5] 杨湘涛.园林景观中色彩艺术的应用[J].安徽农业科学, 2007

色彩在艺术设计中的运用 篇11

关键词：色彩；艺术设计；特色

每位艺术家在将创意变为实物的过程中，都需要考虑到作品中色彩的选择和搭配。色彩在作品中的地位远远超出了作品本身的范畴，它是作者情感的表达。一件作品成功与否，色彩的选择扮演着不可取代的地位。

1 在艺术设计中颜色的特点

人眼睛所看到的往往是最直观的，对人的冲击力也最强，所以色彩往往是最能影响到人们对于一件作品的感觉，在这一点上它的地位是至关重要的，作者通过对于颜色的选择搭配将自己的思想注入其中。色彩的影响可以分为象征、印象和表现三类，所谓象征即为结构。在人类长期实践过程中，色彩的选择和搭配也在不断发生改变，色彩形成的艺术风格被称为结构，通过它，我们可以对作品的品质和风格有一个大概的了解。同一种色彩在不同艺术家作品中所要表达的意思也会有所差异。例如，死亡在艺术作品里往往是采用黑白来表达，而画家凡·高则是选择了“黄橙与蓝紫”。

在一个作品的表达中，色彩的选取是情感表达的基础，作品中的颜色基调的选择往往对于作者情感的表达是十分重要的，同时它又能提升作品的整体品位。例如，在《一个和八个》为了渲染抗战时期条件的恶劣，作品中选择的色调偏暗。

2 在艺术设计中色彩的作用

对于作品的设计，色彩的选择对于作品的表达影响是十分巨大的，不同的色彩所呈现出来的内涵是不同的。色彩是作者传达作品意境时首要考虑的问题。作者在设计具有自身特色的作品时会采用自己特有的配色，从而达到情感表达，个性抒发的目的。例如，当代电影产生的时间是1895年，黑白是那时电影的唯一色调，艺术家们并未满足于这种单一色彩，开始不断尝试新的色彩搭配。在初期，为了增加影片的感染力，电影公司人工给影片找色。例如，晚上用蓝色来表示，革命则用红色来表示等等。到了20世纪30年代，在影片中开始出现各种各样的颜色。这个时期的彩色电影由于受到绘画的局限性，侧重的主要是环境的渲染和对于人物情感的表达上。对于图像的真实性的追求是在20世纪50年代之后，在这个时期彩色胶片已经非常普遍，更加促进了电影在颜色表达上的发展。到了20世纪80年代之后，电影在艺术表达手法上更加完善，人们也开始渐渐认识到色彩对于艺术作品的影响力，色彩成立影片主旨表达的重要工具。随着色彩在影片中的熟练运用，它的真实性有了保障，同时也使得影片更加具有影响力，打动观众的内心。《菊豆》这部作品主旨是为了表现传统社会下人性的扭曲，在影片中染坊采用灰青色来表达，很好地烘托出沉闷、压抑的意境。

通过色彩作者能将塑造人物的内心情感变化很容易地展示出来，观众也更能理解影片的主旨，这种直接的情感表达使得颜色在影片情感的传达上起着重要作用。在《菊豆》中，在暗色调的方院子中摆放着黄色、红色以及蓝色的布匹，这个颜色的鲜明对比更是表达出人们绝望的心境。在影片中还用白色的雾气来烘托压抑、冰冷的气氛。同样在《大红灯笼高高挂》的故事叙述过程中也用到了这中颜色对比差异的手法，压抑的湖色配上显眼的红色，红灯笼在灰色的背景下更加显眼，表达出在传统社会下女性地位的低下，无法主宰自己的命运。

色彩的选择关系到一件作品的生命力，传达出作者需要表达的情感。于此同时，色彩的选择也是观赏者与作者之间情感交流的手段。因此，色彩的选择还需要考虑到观赏者的需求，这样才能更好地将色彩融入主旨的表达中。

3 色彩是表现民族性的最佳途径

色彩的功能是多方面的，而营造气氛渲染环境则是色彩的基本功能。《红高粱》选择的色彩基调是红色，作者为了展示出蓬勃的活力，在背景的选择上，选取了天空、太阳以及高粱，它们的颜色都是鲜红的。同时红色出现在了影片的角角落落，衣服、盖头、高粱等都是红色的，这是由于该片的主旨是为了表现强大的生命力，红色是对于这个顽强生命力最好的表达。在该片结束的部分，在黄土高原上升起的红色的太阳以及遍地的红高粱都是对于蓬勃生命力的表达，使得整个影片充斥着一种野性的魅力。

狄德罗认为艺术的表达具有民族性，即使人类在视觉上的感官是相差不多的，但不同的生活环境以及民族背景使得人们对于美的定义不同，故同样的颜色在不同艺术家作品中传达的情感是大不一样的，这与他们的文化背景、生活环境有很大的关系，这就是所谓的名族性。影片对于作者情感的表达过程往往是作者对于实际生活的反映，在这个过程中，自己民族的文化也不自觉地渗透进来，在《满城尽带黄金甲》中，整部作品大量运用到黄色，在中国文化中，黄色是帝王的象征，是权威的代表，而在西方文化中，它所传达的意思是不吉利的。除此之外，影片中出现的菊花、中药、茱萸等都透露着东方文化的内涵，观众可以感受出作者对于中国文化的推崇，以及对于传统文化的独特理解。

4 色彩运用的作用

在作品色彩的表达效果上，颜色也发挥着重要作用。成功的颜色选择在对于主旨的表达上具有不可替代的重要作用，在作者对于自身理念进行表达的同时也会引起大众的共鸣，所以说颜色对于提升艺术品位是很重要的。例如，《英雄》这部影片讲述的是残剑和飞雪的故事，在四个故事中两人分别是情杀、假死、殉情和殉义而死。在影片开始时，黑衣无名讲述自己十年练剑的经历，同时皇帝也是一袭黑衣，从他的猜想中引出一个个色彩缤纷的故事。这部分颜色主要是黑色为主，渲染庄重的气氛。《呼喊与细语》中，伯格曼将房子设计成红色，给人以很强的冲击力，象征着人类的心脏，女人身穿白袍，像是穿梭于心室心房之间。在这个红色的房间里，艾格尼斯和她的姊妹们生活的十分痛苦。这种用颜色来传达情感的手法还出现在库布里克的《发条橘子》、黑泽明的《梦》里。不难发现，在影片的观影过程中，颜色是主旨表达的有力工具。

在当代，人们的生活节奏不断加快，对于作品少了细细品味的耐心，他们需要在很短时间内了解到作品所要表达的内容，这更加显示出颜色在情感表达中的重要性。情感的表达依赖于颜色的选择，于此还可以带来良好的观影效果，提高影片的可看性，观众在观影的同时也是对于色彩的品鉴，达到放松的目的。颜色在我们的生活中扮演着重要的角色，它对于一件作品情感的表达具有极强的影响力，艺术使得我们感受到美，而颜色使得这种美更加显眼。

参考文献：

[1] 朱华.构成设计色彩篇[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[2] 沈山岭.张艺谋电影色彩功能的传承与突破[J].电影文学，2012（16）.

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[4] 张明.与张艺谋对话[M].北京：中国电影出版社，2003：79.

[5] 林邵峰.视觉英雄张艺谋[M].北京：中国广播电视出版社，2005：71.

[6] 林黎胜.影像本体论：作为创作的电影（1）[M].北京：中国电影出版社，2004.

[7] 梁明，李力.电影色彩学[M].北京：北京大学出版社，2008.

[8] 秦俊香.影视接受心理[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[9] 戴锦华.电影理论与批评[M].北京：北京大学出版社，2007.

浅谈城市园林植物的色彩设计艺术 篇12

1 植物色彩美的表现形式

植物有非常多的种类, 大致上可以分木本植物、草本植物以及藤本植物, 还可以分成观花植物、观叶植物以及观果植物。它们在一年四季的轮回转化之中变化自己的颜色, 展现出千姿百态的美, 突出无限的艺术美。而这份无限的艺术之美可以从叶子以及花朵的色彩上得到淋漓尽致的体现。例如说植物的叶子, 虽说植物的叶子普遍颜色是绿色, 但是不同种类的叶子在颜色上也会出现不同程度的差异性。有的是同种颜色但存在色差, 有的是因为季节轮回转化而自身产生了颜色的变化。花的颜色则更加是有着不一样的风韵, 如盛开在春季的白玉兰, 亭亭玉立, 十分优雅;盛开在夏季的石榴花, 颜色火红, 充满激情;盛开在秋季的桂花, 颜色像黄金一样鲜艳;盛开在严冬季节的梅花, 一枝独秀, 纯洁无暇。

2 植物色彩的心理感知

所谓色彩心理感知, 指光作用于视觉器官产生色彩的时候, 脑部神经必将会出现相应的心理活动, 也就是说内心会对大自然世界多种色彩产生一个映射作用, 进而内心情绪有所变化。

2.1 色觉适应的色彩心理现象

视觉混色指的是如若把一些颜色放置在一起, 当肉眼所看到的距离扩增到相应的范围时, 人体的眼睛所感觉到将会是众多色彩混合之后的效果, 而不是之前每一个色彩单所呈现的样子。

视觉阐值指的是2种视觉刺激能够有一个分隔值, 让人体用肉眼可以分辨出不同色彩之间的差异, 这个定量就称之为阐值。

2.2 色彩的性格

色彩的性格和人类的感情有着密不可分的联系, 可以通过生活中诸多的方面都能够验证人们对于不同色彩所代表的性格会引起人们不同的心理感情活动。不同的颜色, 都会拥有自己的色彩性格。例如说以下几种颜色就代表了不同的色彩性格:黄色是一种十分明丽、有朝气的色彩, 纯黄色的明亮程度贴近于白色, 并且十分的敏感, 如若添加少量的紫色或者黑色以及其他色彩的话, 将会使其缺少原有明亮的光泽;蓝色是一种十分冷的色彩, 但是在冷的同时又带着一丝的安静, 还带给人一种淡淡忧伤的感觉;绿色是一种十分适中、亲切的颜色, 不会给人造成负担, 感觉十分舒适, 但是如果纯绿色变成灰绿色, 则会给人带来一种十分伤感的气氛;如果纯绿色和黄色结合演变成黄绿色的时候, 则会给人带来一种朝气蓬勃的感觉。

3 色彩在园林植物景观中的应用

颜色在植物观赏设计的使用方面, 应该是要达到简单、整齐、反复、改变、自然等效果, 下面以颜色在植物观赏设计方面的具体运用来说明。

3.1 简单

植物颜色搭配的简单视觉不是指单一和单调, 而是能呈现出一种整体清爽、舒服美感的视觉理念, 例如说街路旁整齐的树。简单的色彩在现实中一般运用在地段比较热闹、车辆来往多的环境下。这样就可以改变视觉效果的反差度, 减弱繁杂混乱的感觉, 进而通过直观的视觉达到心理平衡。

3.2 整齐

整齐即统调, 整齐并不是没有改变的统一, 而是一种改变中的相互作用法, 表现在主调 (主体) 的配置方面。颜色的整齐不是绝对的, 整齐只是相对的。过于的整齐以及处处要求整齐, 则会带来单调无味的视觉效果。

3.3 自然

自然又可以看成是一种协调、调和。植物的颜色搭配可以分成单色以及邻色调和2种。按照植物的颜色种类, 设计师的选择性是十分广阔的。

4 结语

园林美和艺术观赏价值是相辅相成、相互促进的。由于现在的社会文明价值体系不断完善提升, 人们对园林的欣赏水准也逐渐提高。对从事园林工作的人士来说, 不仅要让人们感受到园林所呈现的自然美、古典美, 也要开拓创新创造最潮流、最精致景色, 带给游客更多符合现代审美标准的园林风景。

参考文献

[1]李霞.园林植物色彩对人的生理和心理的影响[D].北京林业大学, 2012.

[2]王晓红.色彩植物景观与园林应用[J].贵州科学, 2005, 03:76-79.