室内设计之色彩

室内设计之色彩（精选12篇）

室内设计之色彩 篇1

在影视艺术设计中色彩如何应用, 针对消费群体如何权衡, 如何在教学中讲授。这些问题一直是影视艺术设计教师的论点。主观色彩的运用, 是从事影视艺术设计教学的教师, 必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷, 我们在影视艺术设计实践中应把握对象最本质的色调, 理性地筛选刻画对象的色彩关系, 使设计去伪存真, 去杂存精, 使设计作品得到质的升华。

一、主观色彩在影视艺术设计中的作用

设计中的主观色彩意识, 属于自我认知方面的范畴, 跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验, 形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法, 以我们自己的思维去理解色彩的自然属性, 将会发现色彩具有变幻莫测的魅力, 这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在影视艺术设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级, 设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然, 设计师就成了摄影机和照相机。因为有了主观意识的发挥和存在, 才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造, 这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

影视艺术设计中主观色彩意识的形成, 应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲, 人眼的视网膜吸收可见光, 视神经把视觉的信息输送到大脑, 产生了物体的光色反映。在户外, 有时客观条件不能满足画面的需要, 这时主观色彩意识就会大放异彩, 它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累, 重构画面的合理性和完美性, 将景物色彩进行重组和甄选, 促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整, 使其主题突出, 画面整体而有生气, 形成画面的视觉趣味中心, 达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力, 以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练, 以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩, 江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术, 无论是写生或是创作, 它与摄影最大的区别, 画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能, 这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之, 在各种光照环境下, 观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物, 体验解读光照和色彩神奇的变幻规律, 形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的, 教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面, 和过纯而造成的色彩过生, 颜色跳跃, 面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断, 用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是, 理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要, 它能使我们在完成每一帧设计时得心应手、酣畅淋漓, 有了这方面的基本功, 就能表现出影视场景的空间、质感, 使欣赏者的视线停留在优美的画面上, 感受空气的流动。

二、色彩运用影视艺术设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律, 一幅美术作品在色彩上要有色彩基调, 这些旋律与基调是表达作品的主题, 体现作者创造意念的重要因素。这种叫做旋律和基调的东西, 赋予作者创造意念的重要因素。同样, 一部电影作品, 也要有它的色彩基调 (现在, 中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片, 黑白, 也是一部电影的色彩基调, 也是电影色彩语言的组成部分。) 纵观中外优秀影片, 对色彩基调的整体把握, 是一部影片风格与类型, 时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系, 一是指它的统一, 使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比, 在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动, 在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题, 还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩, 某一个镜头画面色彩的关心, 而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比, 达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的, 色彩是其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系, 而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立:人物与环境是电影造型的最基本内容, 是构成故事影片的基本单元。因此, 人物造型的色彩与环境色彩的关系, 在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的, 因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理, 而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系, 明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里, 人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现, 反过来, 现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上, 而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候, 不知道现实色彩 (光色、形色) 反映人的内心世界, 只有过于激动的肢体语言来强化气氛, 是事半功倍的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好, 更精。

2、影视艺术设计中自我风格的实现

在设计教学实践中, 除重视素描课程以外, 色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律, 娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律, 有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的, 它来自人的视感神经及健康的心理因素, 以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用, 在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题, 其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系, 达到最大的视觉满足。应该说, 在动画场景设计领域中, 主观色彩的运用能力至关重要, 直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

主观色彩在影视设计设计中的运用, 是从事设计专业师生必备的技能, 它能推动动画场景设计的艺术创造活动, 完成更新更美的设计作品, 培养出一批能适应现代设计市场需求的专业人才。

摘要：设计中的主观色彩意识, 属于自我认知方面的范畴, 跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验, 形成自己的主观意识感觉。

关键词：影视艺术,设计,色彩,运用

参考文献

[1]原田玲仁.色彩心理学[M].西安:陕西师范大学出版社, 2009.

[2]汪瑞霞.动画色彩[M].南京:江苏科学技术出版社, 2009.

[3]席跃良.色彩与设计色彩[M].北京:清华大学出版社, 2006.

室内设计之色彩 篇2

教学目标:

1、会认“线、论”等11个字,会写“你、们等6个字。

2、正确、流利地朗读课文,分角色表演课文内容,感受春雨给大地带来的变化。

3、培养学生观察大自然、感受自然美的情感。

4、有主动积累词语的意识。

教学重点:会认11个字,会写6个字。

教学难点:有主动积累词语的意识。

教学时间:两课时

教具准备:

1.每个学生自制本课生字小卡片一份。

2.课件(或者挂图、投影片)

3.头饰:燕子、麻雀、黄莺

第一课时

教学目标:初读课文,认识“论、趣、题”等生字。

教学重、难点:能正确、流利地朗读课文。

教具准备:生字卡片

教学过程:

一、导入新课

出示《柳树醒了》课件:春雨给柳树洗个澡,不光把柳枝洗软了,也把柳枝洗绿了。谁能说说春雨的色彩是什么样的?板书:色彩。今天我们来学习春雨的色彩这篇课文,让我们一起去看看燕子、麻雀和黄莺和大家想的是不是一样。板书:春天的。

二、朗读感悟

1、自读课文,要求做到正确、流利。教师巡视摸底,找到学生读书中存在的问题。

2、重点领读课文,正音。

①“一群小鸟 / 正在争论一个有趣的问题。”

②争论、有趣、问题。

③落到草地上、淋在柳树上、洒在桃树上、滴在杜鹃丛中、落在油菜地里、落在蒲公英上。

④结合正音完成课后“读读说说”。

滴:雨滴

水滴

点滴

欢:欢乐

欢笑

欢喜

欢迎

题:题目

数学题

问题

课题

解题

三、分段检查朗读情况。

1、谁能把第一段读得正确流利,谁就站起来读。(二~六段类推)

2、有感情地朗读课文。

第二课时

教学目标:分角色朗读课文,感悟课文,会写6个生字。

教学重、难点:学会正确地书写6个生字。

教具准备: 课件(或者挂图、投影片)

教学过程:

一、整体感知课文内容。

同学们读了好几遍课文了,谁能说说小鸟们争论的是一个什么问题?

二、创设情境,引导有感情地朗读课文。

(1)出示头饰激趣:喜欢那只小鸟,就读好它的话,等会上台表演。

(2)学生自由练读。

(3)小组内表演。

(4)挑选两个小组上台带头饰表演。

(5)全班评选最佳燕子、麻雀、黄莺,上台表演。

三、表演完毕,趁势解决学习伙伴提出的问题:

请“燕子、麻雀、黄莺”征求大家的意见:我们谁说的春雨的色彩是对的?

四、引导探究:

三种鸟分别认为春雨是什么颜色的?他们的根据是什么呢?

五、写字指导。

1、观察六个生字,发现他们的特点。(两个人字旁的字,两个绞丝旁的字,两个草字头的字)

2、教师指导写字。单人旁:撇要直,不能弯;竖为垂露,要正直。绞丝旁:第二个撇折的撇不能伸得太长,折要往上挑,整个绞丝应显得向左靠。草字头:横不宜太长,两个小竖要上开下收。

3、学生练习写生字。

六:拓展练习:自己仔细观察,寻找春天在哪里,把看到的春天色彩画下来。

板书设计: 春雨的色彩

小燕子

绿色

麻雀

红色

小黄莺

黄色

教学后记:

色彩设计与空间营造之关联性 篇3

关键词：色彩；流动空间；设计

1 色彩与环境空间之关联性

空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。

色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。

2 电影——流动空间与色彩设计

色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自殺专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。

2.1 色彩设计与剧情变化之关联性

《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。

2.2 色彩设计与镜头变化之关联性

（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。

（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。

3 色彩设计与环境空间营造之关联性

3.1 色彩设计之视觉审美特征

（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。

（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。

3.2 色彩设计之表意功能

色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如，《自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。

4 结语

色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。

参考文献：

[1] 朱兰.动画电影色彩的视觉审美特征与表意功能研究[D].昆明理工大学，2009.

论网站设计中色彩搭配之应用 篇4

1 色彩的基本知识

1.1 物理学上的色彩

1.1.1 可见光

可见光是电磁波谱中人眼可以感知的部分，可见光谱没有精确的范围;一般人的眼睛可以感知的电磁波的波长在400到700纳米之间，但还有一些人能够感知到波长大约在380到780纳米之间的电磁波。可见光谱其实才占了所有电磁光谱的一小部分，整个光谱范围从分为“短频、长波区”(例如收音机调频)到“高频、短波区”(例如X光)，这些光波结合在一起即形成白光，但其实只需要红、绿、蓝三光波混合就可以产生白光。

1.1.2 光的吸收与反射

当光波投射在物体身上后，该物质会传送、吸收或反射不同部分的光波，根据不同物体的特性以及它本身的原子构造，它可能反射了某种光波但吸收了其它的波长，这时候人们的视网膜和脑部视觉皮质区会处理此反射光，然后形成我们所看到的颜色。

例如，我们看到树叶是绿色的，不是因为树叶本身是绿色的，而是树叶在自然的白光(所有可见光混合在一起形成自然的白光)照射下反射了绿色光波，吸收了其余的光波。

1.2 色彩的特征

任何一种彩色都有三种特征：色相、纯度及明度。利用色彩的三个特征，可以在网站设计中传达不同信息，例如，要传达温暖、温馨的信息，可以在色相中选择暖色系的，如红色、橙色和黄色等;要传达开朗、明亮的信息，可以调高明度等。

1)色相：指颜色的属性，是红色、绿色还是蓝色，这是色彩最基本的特征，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。同一色相的色彩，调整一下亮度，或者纯度很容易搭配，比如，深红，暗红，浅红。

2)纯度：也称作饱和度，指色彩的鲜艳程度，纯度高的色彩纯，鲜亮;纯度底的色彩暗淡，含灰色。

3)明度：也叫亮度，指的是色彩的明暗程度，明度越大，色彩越亮。

1.3 色环

在红到紫的光谱中，等间的选择两种或两种以上的颜色，相邻的两个色相相互混合又得到另一种特殊的颜色，如此周而复始，从而构成一个首尾相交的环，称作色环，如图1。色环在我们进行配色中经常用到，它对于提高配色效率与效果很有用。

1.4 心理学上的色彩

色彩与人的心理感觉和情绪有一定关系，在人们的生活中都是有丰富的感情和含义的，还与人们所处的地域与传统有关系的。不同的色彩在人们心理上有不同的联想，比如，我们看到红色联想到火等。所以利用色彩在人们心理上的意象，在设计网页时形成独特色彩效果，给浏览者留下深刻印象，提高网站的视觉冲击力。以下是各种色彩给人感觉：

红色经常用来表现太阳、火焰、热血、花卉等，具有积极向上的倾向，给人以温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等感觉;但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩，如中国结衬托新年吉祥如意的感觉。

黄色是前进色，有扩张的感觉，黄色也是一种诱惑色，有着很强的挑逗性。黄色具有快乐、希望、高贵、智慧和轻快的个性，它的明度最高，它还可以作为警戒色。黄色在中国传统中作为权力的象征。

绿色所传达的和平、生机、理想、希望、生长的意象，符合众多行业的诉求。绿色的信息表现为新鲜而健康的色彩，代表春天万物复苏的旺盛生命力，是平和、宽容、自然、生命、环境、青春、安全之色。

蓝色给人一种平静、平和、美丽、文静、安详与洁净的感觉。蓝色与红、橙色相反，是典型的冷色，也是常见的后退色和收缩色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。蓝色使人联想到深邃的太空、无垠的宇宙、流动的大气以及冰川上的投影，也象征高科技，给人以强烈的现代感。

橙色也是一种暖色，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。橙色作为柑橘类水果的颜色可以传达夏天、太阳、维他命C和健康的概念。

紫色代表是优雅、高贵、魅力、自傲等，它也是女性和浪漫的色彩。

白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣和明快等，白色在西方表示无尽的希望和可能性，寓意洁白无瑕，象征纯洁和光明，常用于婚礼和医疗行业，白色婚礼服饰表示纯洁的爱情，在中国，则用于丧事的服饰，表示悲痛。

黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健和粗陋等，黑色传达着庄严、肃穆、稳重的积极信息;同时也承载着黑暗、罪恶、对抗的消极信息。在西方把黑色描述为太阳的毁灭、灾难的到来和永恒的沉默，让人失去希望。

灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸和寂寞等，灰色给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重和含蓄，也容易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方，它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩，因此，作为背景色彩非常理想。

2 网站设计中色彩搭配原则

在网站设计中，色彩搭配是一个十分重要的工作，要根据网站特点及网站的受众进行分析，确定要选用的色彩及配色原则，使网站更具特色和更强的视觉冲击力。进行色彩搭配时，要遵循艺术规律，从而设计出色彩鲜明、性格独特的网站。在网站设计中色彩搭配遵循以下原则：

2.1 突出主题

网站设计中进行色彩搭配时，首要的考虑要突出主题。什么样的网站选用什么色彩要综合考虑，配色要体现网站的风格，符合网站内容。比如金融机构的网站，要体现该公司的企业文化及内涵，根据公司传统定位网站，进行合理配色，此类网站可选择冷色系，如蓝、灰或绿，要强调稳健和专业的品牌。

2.2 特色鲜明

网站的用色要有自己独特的风格，显得个性鲜明，给浏览者留下深刻的印象。这是每个网站设计永恒追求的目标，也是每位网站设计者努力追求达到的境界。然而，这不是一蹴而就的事，需要网站设计者长年累月地实践。

2.3 搭配合理

色彩搭配要根据主题来确定，不同的主题选用不同的色彩搭配;同时进行色彩搭配时，要考虑不同地域和传统的色彩禁忌。色彩的选用与搭配都要突出主题，除了考虑鲜明个性外，还要考虑合理性，要让网站给人感觉舒适、明快、和谐和统一。

2.4 具有艺术性

网站设计是一种艺术活动，因此它必须遵循艺术规律，要传递美。在考虑网站本身特点的同时，按照内容决定形式的原则，大胆进行艺术创新，设计出既符合网站要求，又有一定艺术特色的网站。

3 网站设计中色彩搭配的应用与技巧

3.1 常见的色彩搭配方案

在进行色彩搭配时，为了更有效地提高配色效率，可以参考以下几种配色方案。

1)近似色：近似色是指色环中相邻颜色，如果从橙色开始，它的两种近似色应该是红和黄。用近似色进行配色可以使网站的色彩搭配融洽，达到网页的页面色彩统一与和谐。

2)补充色：补充色也称为对比色，是指在色环中位置直接相对的颜色。要使网站中的色彩强烈突出、富有冲击力，可使用补充色。补充色可以突出重点，产生强烈的视觉效果，通过合理使用对比色，能够使网站特色鲜明、重点突出。比如大块的橙色和蓝色用到一块，具有强烈的冲击力，达到视觉上的震撼效果。

3)分离补色：在色环上选择一种颜色，它是补色就在色环的另一面，但不取色环中位置直接相对的颜色，而是使用补色旁边的一种或多种颜色，这样的一组颜色称为分离补色。它可由2～3种颜色组成。分离补色的搭配可起到补充色的强烈对比作用，但有近似色的缓冲，可使网站页面的效果更加柔和。

4)组色：组色是色环上距离相等的任意3种颜色的组合。因为这样的3种颜色形成了对比关系，所以组色被用作一个色彩主题时，会给浏览者造成紧张的情绪，所以在配色时，要合理地搭配，选择一种颜色作为主色，其余作为点缀作用，效果更佳。

3.2 网站设计中配色的选择

在进行色彩搭配时，要根据网站的整体风格来选定网站的配色是十分重要的。网站的主题、网站的内容和配色一致时，会使网站达到意想不到的效果，如欢快的内容与明快的配色相叠加，可以传递出发自内心的喜悦;相反，如果它们不一致时，会引起混乱和不协调的效果。

3.2.1 色调的选择

色调是指具有某种内在联系的各种色彩，组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向。这种色彩总的趋向形成了一种意向，传递某种信息和情感，比如我们在春光明媚春天里，感觉到心情很舒畅。色调包括有鲜艳的色调、亮色调、淡色调、浑浊色调、中间色调和暗色调几种。在进行色彩搭配时，根据网站的主题与内容选择相应的色调。

1)鲜艳的色调：只有纯色，不与黑、白、灰进行混合的色调。鲜艳的色调给人以强有力的、生机勃勃的感觉，这种色调应用于欢快的网站。

2)深色调：在纯色中加上一点黑色，便成为深色调。深色调传达有力、强烈和沉稳的感觉。

3)亮色调：在纯色中加上一点白色，便成为亮色调。亮色调给人以明快、温柔的感觉。

4)淡色调：在亮色调的基础上再加上白色，将颜色调淡，便成了淡色调。它给人以清新、温柔、轻松的感觉。

5)浑浊色调：在纯色中加上白色和灰色，并将颜色调淡，产生了明亮但不过于鲜艳的感觉，这就是浑浊色调，它适用于稳重和专业的网站。

6)中间色调：在纯色中加上白色和黑色，形成中间色调，给人沉稳的感觉。

7)暗色调：在纯色中加上白色与灰色，并将颜色调深，给人以沉稳而安静的感觉。

3.2.2 色相的选择

色彩的在人心理上联想与意象，传送某种信息和情感，所以在网站设计中选择色相时要考虑网站要传达什么信息以及网站的受众。色相按照色系来分，可分为暖色系与冷色系。

1)暖色系：暖色系包括有红、橙、橙黄、黄等颜色，它们给人以温暖、舒适和活力。

2)冷色系：冷色系包括有青绿、蓝绿、蓝、蓝紫等颜色，它们给人以冷静、清凉和沉稳。

3.3 配色中色彩角色的作用

在配色中，不同颜色担当不同的角色，配色分为主色、支配色、融合色和强调色。选择好色彩的角色，有效地发挥颜色搭配的效果，突出主题，使页面和谐统一。主色在配色中，要明显、清楚、强烈，占据页面中主要位置，使人一看便知，突出中心;支配色也就是背景色，决定网页的整体印象，起到衬托作用;融合色是指能够使页面整体融合在一起的颜色，例如页面之间颜色的呼应或过渡，使页面柔和、过渡自然，以达到相互呼应、浑然一体的效果;强调色是指页面中起到画龙点睛作用的颜色，使页面有重点和醒目。

3.4 色彩搭配的技巧

在网站设计中，色彩搭配要讲究技巧，应用得当则使页面生辉，提高浏览者点击率。

3.4.1 色彩的调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一谐调的效果，称为色彩调和。以下介绍四种色彩调和的技巧。

1)同种色的调和：相同色相、不同明度和纯度的色彩调和，使之产生秩序的渐进，在明度、纯度的变化上，弥补同种色相的单调感。同一个色相里，通过明度的黑白灰或者纯度的不同来稍微加以区别的，产生了极其微妙的韵律美。为了不至于让整个页面呈现过于单调平淡，有些页面则是加入极其小的其他颜色做点缀。

2)类似色的调和：在色环中，色相越靠近越调和，所以使用类似色使页面统一和谐。类似色相较于同类色色彩之间的可搭配度要大些，颜色丰富、富于变化。

3)对比色的调和：在色环中，对比色的位置相对，颜色对比强烈，在使用对比色中，为了使页面不过于突兀，应对对比色进行调和。调和方法如下：(1)提高或降低对比色的纯度;(2)在对比色之间插入分割色(金、银、黑、白、灰等);(3)采用双方面积大小不同的处理方法;(4)对比色之间加入相近的类似色。

4)渐变色的调和：渐变色是颜色按层次逐渐变化的色彩。色彩渐变就像两种颜色间的混色，可以有规律地在多种颜色中进行，暗色和亮色之间的渐变会产生远近感和三维的视觉效果。渐变色能够柔和视觉，增强空间感，体现节奏和韵律美感，统一整个页面的目的。

3.4.2 色彩的对比

在一定条件下，不同色彩之间的对比会有不同的效果。各种纯色的对比会产生鲜明的色彩效果，很容易给人带来视觉与心理的满足。色彩对比范畴不局限于色彩本身，还指各种色彩的界面构成中的面积、形状、位置以及色相、明度、纯度之间的差别，它使网页色彩配合增添了许多变化、页面更加丰富多彩。

1)色相对比：色相对比是指因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。不同色相对比取得的效果有所不同，两色越接近，对比效果越柔和;越接近补色，对比效果越强烈。

2)明度对比：明度对比可分为：彩色差的明度对比及非彩色差的明度对比。它是指色彩之间明暗程度的差别而形成的对比，是页面形成恰当的黑、白、灰效果的主要手段。明度对比在视觉上对色彩层次和空间关系影响较大，例如柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。

3)纯度对比：它是指不同色彩之间纯度的差别而形成的对比，色彩纯度可大致分为高纯度、中纯度、低纯度三种。纯度的对比会使色彩的效果更明确肯定。

4)面积对比：同一种色彩，面积越大，明度、纯度越强，面积越小，明度、纯度越低。面积大的时候，亮的色显得更轻，暗的色显得更重。这种现象称为色彩的面积效果。面积对比是指页面中各种色彩在面积上多与少、大与小的差别，影响到页面主次关系。

3.5 色彩搭配的注意事项

网站设计中，要注意不要使网页变得很“花”，缺乏统一和协调，表面上看起来很花哨，但缺乏内在的美感，网站用色并不是越多越好，一般控制在三、四种色彩以内，通过调整色彩的各种属性来产生变化。要避免采用花纹复杂的图片和纯度很高的色彩作为背景色，同时背景色要与文字的色彩对比强烈一些，可视度要高些。

4 结束语

色彩不仅展现着设计华丽的外表，更是一种具有丰富情感和象征性的语言，因此，在网站设计中，要充分发挥色彩搭配的作用，综合使用色彩搭配的原理、原则、方法和技巧使网站主题和内容更加突出，吸引浏览者，给浏览者留下更深刻的印象。

摘要：该文试着从色彩的基本理论、色彩搭配原则、色彩搭配的应用与技巧和注意事项进行探讨,从而为网站设计中色彩搭配提供一些经验,使网站的内容与形式达到和谐统一。

关键词：网站设计,色彩,色彩搭配,色环,视觉冲击

参考文献

[1]田芳.网页色彩设计的研究[J].黑龙江科技信息,2009(28).

[2]鞠涛.网页设计中的色彩要素[J].山东电大学报,2006(6).

[3]何建华.视觉有温度——网页色彩情感研究[J].韶关学院学报,2010(2).

室内设计之色彩 篇5

我们在Photoshop中打开如下左图，打开的方法是通过菜单【文件_打开】或使用快捷键〖CTRL_O〗(有关快捷键的说明将在以后的课程中出现，现在不明白也没有关系)，也可以直接从Windows目录中拖动图像到Photoshop。如果Photoshop窗口被遮盖或最小化，也可拖动到其位于任务栏的按钮上，待Photoshop窗口弹出后再拖动到窗口中。

按〖F8〗或从菜单【窗口_信息】调出信息调板。如下右图。然后试着在图像中移动鼠标，会看到其中的数值在不断的变化。注意移动到蓝色区域的时候，会看到B的数值高一些;移动到红色区域的时候则R的数值高一些。

电脑屏幕上的所有颜色，都由这红色绿色蓝色三种色光按照不同的比例混合而成的。一组红色绿色蓝色就是一个最小的显示单位。屏幕上的任何一个颜色都可以由一组RGB值来记录和表达。那么，在下面所看到的最左端的图片实际上是由右方的三个部分组成的。

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因此这红色绿色蓝色又称为三原色光，用英文表示就是R(red)、G(green)、B(blue)。可以把RGB想象为中国菜里面的糖、盐、味精，任何一道菜都是用这三种调料混合的 。

在制作不同的菜时，三者的比例也不相同，甚至可能是迥异的。因此不同的图像中，RGB各个的成分也不尽相同，可能有的图中R(红色)成分多一些，有的B(蓝色)成分多一些。

做菜的时候，菜谱上会提示类似“糖3克、盐1克”等，来表示调料的多少，在电脑中，RGB的所谓“多少”就是指亮度，并使用整数来表示。通常情况下，RGB各有256级亮度，用数字表示为从0、1、2...直到255。注意虽然数字最高是255，但0也是数值之一，因此共256级。如同到共是一样。

按照计算，256级的RGB色彩总共能组合出约1678万种色彩，即256×256×256=16777216。通常也被简称为1600万色或千万色。也称为24位色(2的24次方)。

这24位色还有一种较为怪异的称呼是8位通道色，为什么这样称呼呢?

这里的所谓通道，实际上就是指三种色光各自的亮度范围，我们知道其范围是256，256是2的8次方，就称为8位通道色。

为什么老是用2的次方来表示呢?因为计算机是2进制的，因此在表达色彩数量以及其他一些数量的时候，都使用2的次方。

这里的色彩通道，在概念上不是一件具体的事物。我们可以把三原色光比作三盏不同颜色的可调光台灯，那么通道就相当于调光的按钮。对于观看者而言，感受到的只是图像本身，而不会去联想究竟三种色光是如何混合的。正如同你只关心电影中演员的演出，而不会去想拍摄时候导演指挥的过程。因此，通道的作用是“控制”，而不是“展现”。

以上所说的是色彩通道，和后面教程中的图像通道概念上不完全相同。

从PhotoshopCS版本开始增强了对16位通道色的支持，这就意味着可以显示更多的色彩数(即48位色，约281万亿)。RGB单独的亮度值为2的16次方，等于65536，65536的三次方为281474976710656。但是由于人眼所能分辨的色彩数量还达不到24位的1678万色。所以更高的色彩数量在人眼看来说并没有区别。

可以用字母R,G,B加上各自的数值来表达一种颜色，如R32,G157,B95，或r32g157b95。有时候为了省事也略去字母写32,157,95(分隔的符号不可标错)。那么代表的顺序就是RGB。另外还有一种16进制的表达法将在以后叙述 。

那么这些数字和颜色究竟如何对应起来呢，或者说，怎样才能从一组数字中判断出是什么颜色呢?

实际上，直接从数值中去判断出颜色对于初学者甚至是老手都是比较困难的。因为要考虑三种色光之间的混合情况，这需要一定的经验。不过这种能力并不是非具备不可的。即使无法做到，对于以后也无妨碍。

对于单独的R或G或B而言，当数值为0的时候，代表这个颜色不发光;如果为255，则该颜色为最高亮度。这就好像调光台灯一样，数字0就等于把灯关了，数字255就等于把调光旋钮开到最大。

现在离开教程思考一下：屏幕上的纯黑、纯白、最红色、最绿色、最蓝色、最黄色的RGB值各是多少?

思考完之后我们打开Photoshop，调出颜色调板〖F6〗，并点击一下红色箭头处的色块。如下左图。这个色块代表前景色。另一个位于其右下方的色块代表背景色。Photoshop默认是前景色黑，背景色白。快捷键〖D〗可重设为默认颜色。

切换颜色调板的取色方式如果颜色调板中不是RGB方式，可以点击颜色调板右上角那个小三角形按钮，在弹出的菜单中选择RGB滑块，如下右图。

纯黑，是因为屏幕上没有任何色光存在。相当于RGB三种色光都没有发光。所以屏幕上黑的RGB值是0,0,0。我们可相应调整滑块或直接输入数字，会看到色块变成了黑色。如下左图。

而白正相反，是RGB三种色光都发到最强的亮度，所以纯白的RGB值就是255,255,255。如下中图。

最红色，意味着只有红色存在，且亮度最强，绿色和蓝色都不发光。因此最红色的数值是255,0,0。如下右图。

同理，最绿色就是0,255,0;而最蓝色就是0,0,255。你做对了吗?如果没有请重复学习前面的内容。

那么最黄色呢?RGB中并没有包含黄色的项目啊。把这问题暂且放下，我们先来看一下色彩的色相谱。如下左图。

所谓色相就是指颜色的色彩种类，分别是：红色橙色黄色绿色青色蓝色紫色。这七种颜色头尾相接，形成一个闭合的环。以X轴方向表示0度起点，逆时针方向展开。如下右图。

在这个环中，位于180度夹角的两种颜色(也就是圆的某条直径两端的颜色)，称为反转色，又称为互补色，

互补的两种颜色之间是此消彼长的关系，现在我们把圆环中间的颜色填满，如下左图。假设目前位于圆心的小框代表就是我们要选取的颜色，那么，这个小框往蓝色移动的同时就会远离黄色，或者接近黄色同时就远离蓝色。就像在跷跷板上不可能同时往两边走一样，你不可能同时接近黄色和蓝色。

在上图中间是白色，可以看出，如要得到最黄色，就需要把选色框向最黄色的方向移动，同时也逐渐远离最蓝色。当达到圆环黄色部分的边缘时，就是最黄色，同时我们离最蓝色也就最远了。由此得出，黄色=白色-蓝色“。为什么不是白色+黄色呢?因为蓝色是原色光，要以原色光的调整为准。因此，最黄色的数值是255,255,0。如下右图。也可以得出：纯黄色=纯红色+纯绿色 。

如果屏幕上的一幅图像偏黄色(特指屏幕显示，印刷品则不同)，不能说是黄色光太多，而应该说是蓝色光太少。

再看一下色谱环，我们可以目测出三原色光各自的反转色。红色对青色、绿色对洋红色、蓝色对黄色。如下图。

除了目测，还可以通过计算来确定任意一个颜色的反转色：首先取得这个颜色的RGB数值，再用255分别减去现有的RGB值即可。比如黄色的RGB值是255,255,0，那么通过计算：r(255-255)，g(255-255)，b(255-0)。互补色为：0,0,255。正是蓝色。

对于一幅图像，

若单独增加R的亮度，相当于红色光的成分增加。那么这幅图像就会偏红色。

若单独增加B的亮度，相当于蓝色光的成分增加。那么这幅图像就会偏蓝色。

通过以上的内容，我们讲述了RGB色彩的概念，当然后面我们还会介绍其他的色彩模式。但请记住：RGB模式是显示器的物理色彩模式。这就意味着无论在软件中使用何种色彩模式，只要是在显示器上显示的，图像最终是以RGB方式出现的。因此使用RGB模式进行操作是最快的，因为电脑不需要处理额外的色彩转换工作。当然这种速度差异很难察觉，只是理论上的。

灰度色彩模式介绍

Photoshop有色彩管理功能，这主要用在印刷品制作上。我们目前针对网页设计，因此可以选择”显示器颜色“，如下左图。对于PhotoshopCS版本，可选择”色彩管理关闭“，如下右图。

可从菜单【编辑 颜色设置】打开色彩管理，在顶部的”设置“中选择”色彩管理关闭“。如下图：

在前面讲述RGB色彩，以及在颜色调板选取颜色的时候，有没有想到过RGB值相等的情况下是什么颜色?那是一个灰度色。如下左图。

现在我们将颜色调板切换到灰度方式(切换方式可参考操作速查0101)，可看到灰度色谱，如下右图。

所谓灰度色，就是指纯白、纯黑以及两者中的一系列从黑到白的过渡色。我们平常说所的黑白照片、黑白电视，实际上都应该称为灰度照片、灰度电视才确切。灰度色中不包含任何色相，即不存在红色、黄色这样的颜色。灰度隶属于RGB色域(色域指色彩范围)。

我们已经知道，在RGB模式中三原色光各有256个级别。由于灰度的形成是RGB数值相等。而RGB数值相等的排列组合是256个，那么灰度的数量就是256级。其中除了纯白和纯黑以外，还有254种中间过渡色。纯黑和纯白也属于反转色。

灰度的通常表示方法是百分比，范围从0%到100%。Photoshop中只能输入整数，在Illustrator和GoLive允许输入小数百分比。

注意这个百分比是以纯黑为基准的百分比。与RGB正好相反，百分比越高颜色越偏黑，百分比越低颜色越偏白。

灰度最高相当于最高的黑，就是纯黑。灰度最低相当于最低的黑，也就是”没有黑“，那就是纯白。如下2图。

既然灰度和RGB一样，是有数值的，那么这个数值和百分比是怎么换算的?比如18%的灰度，是256级灰度中的哪一级呢?是否是256x18%呢?没错，灰度的数值和百分比的换算就是相乘后的近似值，由于灰度与RGB是”黑白颠倒“的，所以18%的灰度等于82%的RGB亮度。

256×82%=209.92，近似算作210，我们可以先在灰度滑块选择18%，再切换到RGB滑块看数值。如下2图：

注意如果没有关闭色彩管理功能，在颜色设置中的灰度标准就有可能不是GrayGamma2.2，那么上面的等式就不成立了。比如灰度的标准如果是GrayGamma1.8，18%的灰度换算成RGB就是218,218,218。

印刷品与网页的区别在于色彩模式不同，印刷品必须是CMYK色彩模式，而网页主要使用RGB色彩模式。Photoshop的色彩管理功能主要是针对印刷品的，而我们目前针对网页，因此可以关闭这个功能。不用担心，即使不了解色彩管理的具体内容和灰度Gamma的标准，也不影响后面的学习和操作。在教程以后的内容中，默认都是在关闭色彩管理的前提下进行的。如果需要开启的话，会特别提到。

虽然灰度共有256级，但是由于Photoshop的灰度滑块只能输入整数百分比，因此实际上从灰度滑块中只能选择出101种(0%也算一种)灰度。大家可以在灰度滑块中输入递增的数值然后切换到RGB滑块察看，可以看到：0%的灰度RGB数值是255,255,255;1%灰度的RGB数值是253,253,253;2%灰度RGB值为250,250,250。也就是说，252,252,252这样的灰度是无法用Photoshop的灰度滑块选中的。相比之下Illustrator的灰度允许输入两位小数，使得选色的精确性大大提高了 。

流光潋滟色彩之魂 篇6

蓝绿色的灵动活泼、淡紫色的成熟优雅，一个适合清新便装，一个适合烈焰红唇。无论你是哪种Feel的女孩，总会找到心头好，这便是播威（Bovet）Miss Audrey系列腕表的魅惑所在，玩得了纯情亦驾驭的了成熟。珍珠母贝造就的表盘，通过涂漆加工，恰如生花妙笔，出挑的色彩不觉令人眼前一亮。面对这样充满柔情蜜意的机械腕表，人的心灵也会瞬间融化。

当红宝石、蓝宝石和祖母绿在表盘上盘旋起舞，除了它的珍贵，你看到的还有那流光潋滟的色彩变幻。看惯了千篇一律的机械运转，宝石随机械律动翩然起舞的时候，心灵不觉也随之顾盼生姿，快乐总会油然而生。萧邦（Chopard）Happy Sport Medium Automatic系列腕表的名字已经非常讨喜，加之由三种贵重宝石组成的色彩诱惑，将红、黄、绿这三种普通的颜色赋予华贵身份，顿觉神采飞扬。表盘上的宝石，除了为时间着色生辉之外，亦见证时间流逝。那不随时间变迁的容颜，是女人追求的幸福时刻，而多彩的宝石拥有不被时间侵蚀的美，女人是否会从中会获得哪些启发？

城市规划设计中的色彩规划之探索 篇7

一、城市色彩规划的作用

城市色彩规划是城市设计的重要组成部分, 它是在文化方面和视觉美学方面的基础上, 对城市设计范围内的城市色彩进行整体性的设计和规划, 协调各个色彩之间的关系。对城市进行色彩规划, 其主要目的是实现城市设计与色彩规划的逻辑搭接。随着我国社会的发展与进步, 人们越来越注重“品质”的追求, 而城市色彩是保障城市“品质”的重要条件, 对于城市品质的提高发挥着无可取代的作用。城市色彩规划的主要内容是将城市的整体形状与色彩和谐、有机的联系起来, 使色彩在每一个城市中的局部都能够反映出整体的特点, 从而使得城市整体的每一个部分都具有独特的性质, 进而达到色彩和谐统一的效果。

二、城市色彩规划的策略

城市色彩的规划一般主要包括有以下两个方面的内容。一是在一定范围内不同功能之间的区域色彩和谐的规划, 这是城市的基调色;二是作为同个范围内功能相对独立区, 内部需要统一的主色调进行规划。城市色彩的规划需要根据城市的条件、现状、要求和形状进行总体策略的设计, 而其中关于城市的规模、性质、历史文化等需要进行充分的考虑, 城市的规模是城市现代化发展程度的决定性因素, 同时也直接决定着城市中展现地方文化的深度和范围;而城市性质则是站在城市总体规划的角度上, 以确立城市的特色、个性和发展方向, 从而为城市色彩的规划提供以色彩展现城市特色的依据;城市的历史文化是城市色彩规划中需要充分挖掘和展现的积极因素。作为同个范围内相对独立的功能区的色彩规划内容主要包括有色彩控制、色彩分区以及修建性详细设计等, 其设计策略主要是在城市基调色的基础上通过对城市内部的历史文化、地域特色以及自然环境等分析, 确立各个区域内的主色调。

三、城市色彩规划思路以及引导手段

城市色彩主要包括两方面的内容。一是, 建筑色彩, 其主要是指城市色彩中整体建筑物的色感, 一般可以概括为城市的主色调以及辅色调;二是, 场所色彩, 场所色彩对建筑色彩而言, 两者之间相互补充、相互辉映, 场所色彩包括有街道设施色彩、铺地色彩以及绿化色彩等。如图1—图3。

在城市设计过程中, 城市色彩的规划一般包括三种。第一种, 主色调统一法, 其主要是控制区道路两边建筑物的屋顶和墙面采用相近或相似的色彩;第二种, 辅色调统一法, 主要是指控制建筑的门、柱、窗以及装饰线等采用相近或相似的色彩;第三种, 场所色彩统一法, 主要是指通过铺地、绿化以及环境设施等采用相近或相似的色彩。本文经过对国内和国外众多城市色彩规划的案例进行了详细的分析, 并结合我国城市色彩的实际情况, 从而城市设计的角度提出了城市色彩规划的思路和手段。

(一) 城市总体色彩规划的思路与引导

城市总体色彩规划的思路是, 从城市的整体上出发, 对城市的性质进行设计后提出相应的城市基调色, 并利用主色调和辅色调相统一的方法或者是两者相变化的方法, 形成整体协调局部, 局部反映整体的独具特色的城市整体色彩。而对于需要对城市意象、标识系统等进行强化的, 可以利用场所色与辅色调的对比增加该范围内的区域或地段的个性。对于城市的重要部分, 可以用色彩来增强和突出其吸引力和标志性。

(二) 城市分区色彩规划的思路与引导

对于新城区或较大规模的城市分区色彩上的控制引导可以遵循整体城市的设计理念, 其基本思路是, 在城市总体色彩规划和设计对于所在的区域提出主色调的基础上, 通过对分区的性质进行确定后, 利用主色调与辅色调的变化或者是统一的方法, 从而使得分区色彩格局特色, 但是又与整体色彩相互统一和谐。同时, 对于需要强化的标识系统和城市意象, 需要进行慎重考虑。

(三) 城市详细色彩规划的思路与引导

城市详细色彩规划的基本思路是在城市整体或者各个功能的分区色彩规划的设计中, 对详细规划的区域提出主色调, 并在此基础上对街道的色彩总体规划、环境设施的色彩规划以及建筑色彩的规划进行重点考虑。

结束语:

对于城市色彩的规划和设计来说, 它所关注的主要内容依然是城市设计需要发挥效应和解决的色彩问题。所以, 需要将城市色彩规划定位于城市设计的专项规划或是策略。在这样的基础上, 城市场色彩的规划主要是遵循由大到小、由整体到局部的基本思路, 并且对色彩中所涉及的人文因素和物质因素进行充分的考虑, 从而便很容易的提出城市色彩规划的思路和手段。但是在这里值得特别注意的是, 不同城市的色彩规划设计应该具有不同的侧重点, 从而才能突出城市独特的魅力所在。

参考文献

[1]王岳颐, 王竹, 贺勇等.中印典型城市色彩规划策略与方法的比较研究——以杭州市和斋浦尔市为例[J].城市规划, 2013, 37 (10) :20-26.

[2]罗云姣, 刘青松, 杨爱等.城市形象建设中的建筑色彩规划技术探讨——以昆明市北京路为例[J].规划师, 2011, 27 (12) :101-105.

[3]董雅, 张靖, 孙银等.城市建筑色彩规划管控方法初探——以天津市中心城区建筑色彩规划为例[J].天津大学学报 (社会科学版) , 2013, 15 (5) :428-431.

[4]赵春水, 吴静子, 吴琛等.城市色彩规划方法研究——以天津城市色彩规划为例[J].城市规划, 2009, (z1) :36-40.

室内设计之色彩 篇8

色彩是最易识别的视觉元素, 在园林里的色彩可能会直接影响人们的视觉美感, 它能够直接作用于人的感官之中, 并且会影响人们产生情绪反应, 如果是良好的色彩组合, 就能够更好地突出景观特色。色彩景观对于园林设计而言是一个非常重要的方面, 应得到妥善处理。经过人们长时间的探索和研究, 人们发生能够构建一个良好的色彩环境, 可以帮助人们稳定情绪, 而且能够激发人们情绪中的积极性, 并且人们可以通过看到良好的色彩环境降低内心感受到的温度, 这些都是良好色彩环境所带来的好处。

2 园林景观要素中色彩的应用

2.1 植物

园林设计中的色彩主要来自植物, 因为植物包含了最主要的绿色, 五颜六色的花朵、树木、水果植物等构成园林设计中一幅色彩斑斓的色彩景观。园林之中的植物具有808种颜色, 并能实现多元化配置, 能够创建出不同心情的园林空间组合。因此, 在园林设计中, 应该对色彩的搭配尽可能地熟悉, 以达到充分利用植物色彩丰富多样的特点, 实现美化园林艺术的目的。

2.2 建筑

对于建筑而言, 如果没有色彩, 那么整个建筑也就失去了其活力, 在建筑设计中色彩是最容易创建的建筑元素, 是能够提供给人们情绪气氛的关键元素。不同的国家或地区往往有不同的地方色彩和传统色彩, 在建筑色彩的选择上往往会表现出不同的特点, 如古希腊建筑纯大理石的色彩表现;埃及神庙黄色花岗岩石形成颜色表现等。中国的古建筑具有强烈的色彩表现能力, 并且中国古建筑的图案比较丰富, 色彩部分所占的面积比较大, 色彩的运用能够达到彼此间的团结与和谐, 而且色彩表现上也不失辉煌和活泼, 能够表现出居住氛围的艺术风格, 对于色彩的运用具有很高的造诣。

2.3 小品

对于园林而言, 其中小品能够起到装饰和美化园林的效果, 不仅美化了园林环境, 而且也丰富了园林乐趣, 为人们的休息和文化生活提供了便利的公共基础, 也使人们在参观过程中获得美的感受和良好的设计经验。园林设计中的小品具有艺术性、现代性, 而且能够实现功能性和美观性的结合, 还能够起到装饰园林环境、活跃风景、烘托气氛和深化情绪的作用。

3 影响园林色彩景观设计的因素

3.1 光的影响

一直以来, 都是光与色并存, 光中有色, 色能反映光。从理论上讲, 其实光的另外一种表现形式就应该是色彩。我们了解的光, 一般是指通过电磁波所引起的视觉反应, 也可以说是可见的光。在该范围内, 不同波长的光可以产生人体肉眼对于不同的颜色的感知和反映, 也就产生了我们所知道的五颜六色。因此, 不同的光源就具有不同的颜色。所以, 在色彩景观设计中, 光源的设计因素对于景观设计的整体色彩效果具有非常大的影响。

3.2 材质

随着技术的飞速发展, 各种新技术已悄然融入到景观设计行业中。新材料、新技术和新应用开辟了景观设计新的可能性, 园林景观已经发生了巨大的变化。一方面, 继续引进新的施工材料, 如各种混凝土、不锈钢、铝、镀锌金属、玻璃、有机玻璃、塑料、橡胶、合成纤维、张拉膜、防腐木等。极大地丰富了景观的质感和色彩, 另一方面, 新材料的出现需要用合适的新形式进行设计和建设, 从而促进新技术的应用和发展。如声、光、电子、激光和其他应用程序, 这也使传统材料开始出现新的表达方式。

3.3 地域文化

现代园林景观设计是一个交叉的色彩空间和区域性的设计。由于不同国家的文化、宗教、地理和政治背景对于色彩要求不尽相同, 而且不同国家的人对色彩的运用有着不同限制的喜好和禁忌。在欧洲, 英国认为黑色象征着悲伤和悔恨;在亚洲, 印度却认为黑色、白色和浅色代表消极和不良情绪, 所以印度人是十分不喜欢这样的颜色。叙利亚, 喜欢蓝色, 但是黄色是死亡的象征;在美洲, 巴西认为紫色表示悲伤;在非洲, 贝宁认为红色和黑色都是不好的颜色;穆斯林人民都不会使用黄色。因此, 想要正确的将色彩景观设计应用到各国园林设计中, 就需要理解和认识各国人民对于不同颜色的爱好和忌讳, 所以, 园林设计中色彩的应用是非常重要的。

参考文献

[1] 段渊古, 王宗侠著.环境美术基础[M].西安:陕西人民美术出版社, 2006

[2] 刘仁芳.城市中和谐居住环境的色彩景观设计[J].华中建筑, 2009

“乌集”色彩之辨 篇9

“秦之纲绝而维弛, 山东大扰, 异姓并起, 英俊乌集。秦失其鹿, 天下共逐之, 於是高材疾足者先得焉。跖之狗吠尧, 尧非不仁, 狗因吠非其主。当是时, 臣唯独知韩信, 非知陛下也。且天下锐精持锋欲为陛下所为者甚众, 顾力不能耳。又可尽亨之邪?”

刘邦闻言, 赦免了蒯通之罪。蒯通不愧齐之辩士, 死罪在身, 振振有词, 居然能死里逃生。学生感慨之余, 提出疑惑。蒯通辩驳中, 用了“异姓并起, 英俊乌集”一句。既称逐秦天下者为英俊, 为何又将其形容为“乌集”?英雄豪杰如乌鸦集散, 这让人觉得不大舒服。因为人们观念中, 乌鸦乃不祥之物, 总与“凶”、“恶”、“灾”、“险”一类概念相联系。民间也有俗语“乌鸦叫, 灾要到”“乌鸦嘴, 事事毁”等等。感情色彩是否恰当?

笔者考证以为, 乌鸦于上古时期是一个中性词。

《诗经·北风》中有“莫赤匪狐, 莫黑匪乌”一句, 译为:红的都是狐狸, 黑的都是乌鸦。有些《诗经》出版物将狐狸和乌鸦当成不祥之物, 这是值得商榷的。首先, 认为“红的都是狐狸”含贬义, 就难说通。《诗经》系周代民歌, 周王朝是崇尚红色的, 说狐狸是红色的, 怎么会是贬义?屈原《九章·涉江》有“鸟飞反故乡兮, 狐死必首丘”。译为狐狸将死时, 头必朝向出生的山丘, 喻不忘本, 暮年思念故乡。《礼记·檀弓上》 (战国·楚) 有“狐死正丘首, 仁也”。这里的狐分明都是褒义。同样, “莫黑匪乌”中的黑也不能理解为含贬义色彩。比如, 秦就是崇尚黑色的。秦距周不远, 应该说“莫赤匪狐, 莫黑匪乌”一句, 狐与乌都该是中性词。另外, 战国宋康王舍人韩凭妻美, 王欲夺之。其妻作歌明志, “乌鹊双飞, 不乐凤凰”, (1) 将凤凰比作周天子, 自比乌鹊, 色彩也是中性。

乌鸟被用作褒义在魏晋南北朝时期文献中时时出现。

如曹操《短歌行》“月明星稀, 乌鹊南飞”, 其中以乌鹊喻贤才。又如, 南朝宋临川王刘义庆被废, 侍妾夜间闻乌啼声, 扣齋阁曰:“明日应有赦。”于是作曲《乌夜啼》。又如《乐府诗集》引李勉《琴说》, 三国魏何晏在狱中, 有二乌止于舍上, 晏女曰:乌有喜声, 父必免。于是作曲《乌夜啼》。这里都是褒义, 把乌鸟看成吉祥之鸟的。高中语文苏教版选修四选了晋李密的《陈情表》, 其中有“臣密今年四十有四, 祖母刘今年九十有六, 是臣进节陛下之日长, 报刘之日短也, 乌鸟私情, 愿乞终养。”这里, 将乌鸟视为孝鸟。

古代含有乌字词素的连绵词不少, 如符定一编著的《联绵字典》就收入十三个, 其中九个与乌鸟有关。它们基本是中性词, 个别也有贬义色彩。如乌合, 《联绵字典》释义:

谓如乌鸟之群合也。《后汉书·公孙述传》中“驱乌合之众”。又《刘玄传》中“汉起驱乌合之众”。又《耿弇传》中“发突骑以辚乌合之众, 如摧枯折腐耳”。又《邳彤传》中“驱乌合之众”。

这里的乌鸟群合, 明显带有贬义色彩。

现当代, 乌鸦一词应用, 色彩各异。民间也有谚语:“山老鸹, 尾巴长, 娶了媳妇忘了娘。”“白脖子老鸹———胆大。”还有脍炙人口的寓言故事《乌鸦喝水》, 赞扬了乌鸦的聪明, 并将故事背景安排在乌鸦带小乌鸦去姥姥家探亲路上, 添加了孝的成分。还有的报刊版块设置“乌鸦嘴”意在广为“纳谏”等等。

由此看出, 无论古今, 乌鸟或曰乌鸦一词的色彩以中性为主, 其具体运用因其语境而有褒有贬。

色彩教学之拙见 篇10

关键词：色彩教学,基础教育,美术教育

江苏省一年一度的“美术高考”已经结束, 记者在采访考生时, 就对今年色彩考试回答道:“最难画的那半个剥开的石榴, 对细节处理要求特别高。”“如那个装着水的黑色茶碗, 光画这个碗就20分钟, 比较耗时。”此番话都是外行话, 留下的是给我们思考。是授之以鱼?还是授之以渔?而目前美术高考教学, 通常情况下就是注重实践, 轻视理论的教学, 这些都是由于教学的应试目标所致, 加上学生急于求成, 也无暇顾及, 不知道色彩理论的重要性。本文是笔者根据自身的教学实践总结而来, 教学多年, 感触颇多, 希望能分享自己的教学实践, 与广大教育工作者一起勉励。笔者个人认为要想提高绘画的水平, 必须用理论充实起来。高度重视色彩知识和绘画理论传授, 对色彩学习带来便捷。

一、色彩知识的指导性

如今美术高考色彩教学中出现的现象是重实践轻理论, 也即是临摹再临摹, 默写再默写, 写生变成了奢侈品。至于色彩知识, 看似懂却一无所用, 不清楚色知识给予色彩实践的指导性, 不了解画色彩是画的什么。其实画色彩就是画物体之间的色彩对比关系问题, 这就涉及到色彩的色相、明度、纯度、冷暖的对比和色彩之间的调和。对比包含着力量的平衡与对称, 运用对比效果从主观上调整色彩知觉力的问题, 而和谐来自于有序的对比。在绘画中遇到同类色和类似色组合的物体, 仅仅凭感觉是难以表现的。例如画五个一样的苹果, 很容易五个苹果色彩画得雷同。如果我们把握了色彩知识, 运用色彩的明度、纯度、冷暖有意加以区分, 这样就加强了色彩的可视性和画面的色彩情调。所以在色彩的实践中, 色彩知识起到了指导性。所谓磨刀不误砍柴工, 色彩知识的学习, 对绘画提高起到积极的作用, 同时也帮助我们学会欣赏和分析好的作品, 提高自己的眼界。正如伊顿所说:“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来, 那么你创作时就不需要色彩知识。但是, 如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来, 那么你就应当去寻求色彩知识。”在这里说明了色彩知识的重要性。

二、色调的理解

色调是画面色彩的总体特征, 是画面的灵魂。任何物体的塑造离不开画面的总色调, 从总体上反映了色调是画面色彩的魅力和震撼力。所谓色调并不是平常说的黄调子、蓝调子、红调子等根据色相来加以区分的, 而真正色调的定义是在不同的光源下、不同的物体和不同的环境下产生的一种特殊的色彩氛围, 也就是跟光源的冷暖、衬布、物体以及周围环境的色彩有着密切的关系。对于初学者, 色调概念理解不清, 会造成只是局部地描绘物体的固有色彩, 而这种以固有色的凑色块的办法使画面形成不了画面的色调, 给人一种画到哪儿算哪儿的感觉;无视客观物体在特定的环境下形成的色彩关系与倾向, 无视对客观世界的对象的真实感受, 凭主观想象去追求色调, 结果表现得十分单调、乏味、枯燥、千篇一律。所以在平常训练中, 一要在思想上强化认识色调的形成, 千变万化的色彩只有统一在色调之中才能呈现其美感;二要多欣赏古典、印象派名画, 感受古典绘画如何表现对光的捕捉和印象派如何创造出清新明丽的画面, 加以借鉴。

三、塑造的认识

在整个基调初步确定之后, 接下来就是进行深入塑造。色彩的塑造阶段是决定作品成功与否的关键, 它不是简单的随类赋彩, 而是进行处理物体空间的关系、物体的形态以及细节的表现。那么在塑造实践过程中就是要有整体的观念, 进行处理画面的关系, 即处理物体之间的明度关系、色相关系、纯度关系以及冷暖关系, 利用这些关系塑造物体的空间前后关系, 其中包括物体与物体之间、物体与背景之间以及单个物体的空间。在这一点上, 教学中要三令五申进行强调。因为学生塑造物体时候, 往往容易理解为是对单个物体逐个特破, 即使个别物体画得很精彩, 也达不到很好效果的原因所在。对于初学者, 那如何把握呢?首先是学会处理背景和地的关系, 整体观察, 施以适当的处理, 如去复杂的面的交错, 作以单纯的面的组织就不会感到困难;其次是学会物体与物体之间、物体与背景之间进行比较中对形体进行塑造, 通过相互的衬托来加以完成的;再其次是关于细节就是区分开物体的不同点, 比如相同物体的色彩的差别和不同物体的质感, 这样的表现更可以加强画面上的美感, 在塑造当中是一个重要的环节, 而不是单个物体的局部细致的刻画。

四、风格的误解

在色彩教学中, 绘画“风格”之词是学生津津乐道, 往往不是好事, 这样容易造成以风格而风格, 排斥异己, 好高骛远, 不谦虚学习, 轻视基本训练。柯罗曾经说:“艺术就是, 当你画风景时, 要先找到形, 然后找到色, 使色度之间很好地联系起来, 这就叫色彩。这也是现实, 但这一切要服从于你的情感。”对于考前色彩同样在理, 一是说明要有绘画的基本功;二是风格是自然而然的流露, 而不是做作。更何况, 作为考前色彩, 无须风格, 重中之重就是处理好物体形的问题以及物体的色彩之间的关系问题。形色俱佳的作品, 才是成功的作品。在考试中才能保证得到好的成绩。

概而言之, 作为初学色彩学生来说, 面临两个难关, 就是入门难、提高难。怎样解决两个“难”?伊顿的《色彩艺术》序开篇就这样阐述道:“向书本和向老师学习就像在乘马车旅行。”这就点明, 需要有色彩知识和色彩的绘画理论理解和把握, 来指导色彩绘画的实践, 才能达到“授之以渔”之效。

参考文献

[1]邵大箴.追求文化品格和民族特色[N].中国艺术报, 2004-12-17.

解读色彩之六：蓝 篇11

想像中哥伦布发现美洲大陆是这样一幅油画：一艘破碎的船，一群衣衫褴褛的航海者；头顶乌云密布，脚下浊浪翻滚；更远处，隐隐约约出现一块陆地的轮廓。那一刻，我似乎听到了望手跑调的惊呼：“看，快看，前方出现了陆地。”

新大陆就这样诞生了。

在哥伦布所处的那个时代，人们既渴望了解海洋，又对之充满深深的敬畏。蔚蓝色的海洋预示着人类的种种不可知。我无法猜测哥伦布当时的所思所想，他一定也是恐惧的，可能还做好了葬身大海的打算，但是，他的天真恣意的想象力和坚韧的勇气使他最先读懂了海洋的另一面。仅此一点，他就完全可以青史留名了。

有人问：人类如果失去了联想，这个世界将会怎样这个问题无需回答，因为我们需要想象力，需要给沉重的身躯插上飞翔的翅膀，以驱避如影相随的种种人生困扰、不得志与郁郁寡欢。想想，还有比自由的想象更可贵的吗它不仅仅是一种逃避方式，还是抚慰人生创伤的一味良药。而蓝色为我们打开了通往理想天国的大门，这个只存在于孩童稚嫩画笔中的世界，其实深深根植于每个成年人私密的心灵一隅，虽常常被冗长、沉闷的现实所忽视，却一刻也未消匿，因而更具深邃的力量、果敢的勇气，它使人们苍白的生活变得日益饱满而有张力。

比大地广阔的是海洋。

比海洋广阔的是天空。

比天空广阔的是人类的心灵。

那么，心灵肯定也是蔚蓝色的，它让所有的人都成为了思想者，洞悉万物，包容万物。

当然，如果你无法想象的更多，大可参照一下他人的生活体验，可能的“蓝本”提示是一条捷径，会把你送上一程，但人生之路还是要你一步一个脚印走下去。“深蓝”不是色彩名词，它是一台由精密电子元件组合成的机器，科学家想验证机器人对决人类智慧的结果，最终它战胜了国际象棋史上伟大的棋手之一卡尔波夫。未来机器人会在多大程度上取代人类，你不妨与“深蓝”过过招。

现代人钟情蓝色，是因为它还集中了后现代主义的美学特征：怀旧、沉静、优雅、忘我，乃至狂暴与放浪不羁。这些相干不相干的元素集于一身，动态中的制衡，符合了现代派最具进攻性的开放风格。而时尚设计师们的心理把握更见彻底，传统意义上的蓝色素质被破坏殆尽，他们着力强化的是蓝色暴君般的矛盾冲突，以此把人们带入无边无际的想象空间，激发他们本能的反抗现实的原始冲动。

看来，这种目的已经达到了，时尚舞台上蓝色高潮叠出，被人不断传播。

新世纪的语汇也频频“出位”。求职者一心向往“白领丽人”，高雅的职业，优美的工作环境，丰厚的薪金；它对应的是“蓝领”，特指从事体力劳动的工人。“白领”、“蓝领”只一字之差，却有了等级之分，我们几十年来所受的教育算是白搭了。

好在还有未来，至少，哥伦布是我们对现实满怀希望的榜样。

《一个女兵的悄悄话》之喜剧色彩 篇12

一、以“喜”写“悲”

“喜”和“悲”看似对立的一对审美范畴, 在文学作品中往往有机结合在一起。这种以“喜”写“悲”的手法在古今中外文学作品中均有诸多表现。小说围绕女主人公陶小童遭遇泥石流后被救援全过程的回忆而展开。她是一个十六岁的文艺女兵, 与其他同龄人一样, 积极要求进步。短期目标就是入团, 但因其酷爱读书、写诗, 总是与周围格格不入。甚至被目为异类。“总有那么点不一样。”于是处处受排挤, 自己不断反思, 又不得要领, 上演了一系列闹剧。在“闹剧”中与她同龄的姑娘们“一本正经”的表演让人捧腹。不禁令人思索, 是什么让这些十六、七岁本该单纯可爱的孩子都如世俗的大人般精于世故, 甚至冷漠无情。

小说20章描写农民的被愚弄。医疗队作秀般的表演, “结果是使更多的农民迷上了这座帐篷。他们纷纷躺到那床上, 让人把他们完好的盲肠割走。”手术本该是沉重严肃的事, 这里写得很热闹, 农民们近乎愚钝的心理所造成的喜剧效果让人感到一丝悲哀。

二、善意的“丑化”

亚里斯多德认为:“喜剧所描摹的是比一般人较差的人物, ‘较差’并不是通常所说的‘坏’或‘恶’, 而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害, 是一种不至引起痛感的丑陋或乖讹。喜剧里经常利用“丑化”引发笑点。这里的“丑”主要是“丑行”, 当然也包括外貌。这部作品里不难发现每个人物都有或多或少的问题。小说可谓“丑貌”、“丑行”一齐调侃。

湖北兵彭沙沙是小说里经常被“丑化”的形象。“彭沙沙长得不好看。舞台上绝没有前途, 因此她拼命要在另一方面有所建树, 比如扫地冲厕所。她整天都像打仗一样忙, 头发也来不及梳。”她不仅形象“丑”, 吹牛也有一套。“没有一件事她肯老老实实地说出真相”。“她说她祖母是‘地下党’, 她父亲和几位叔父是‘小地下党’, 有位表哥是省革委会头头, 她可以无上光荣地出入省革委大门。”“她每星期天必定打扮得一塌糊涂后上她表哥家做客。”

那位总愿意做思想工作的团支书, 吃面条时的样子让人印象深刻。“团支书有个特大的绿色海碗, 吃起面条来整个头都埋进去, 像在洗脸。他吃的时候显得很凶猛, 但咀嚼时又很矜持, 为压抑过强的食欲, 他做出心事重重的样子。”

其他人物, 小半拉、伊农、徐北方、高力均有或多或少的被“丑化”, 达到一定的喜剧效果。

美学家霍布斯认为“笑的情感不过是发现旁人或自己过去的弱点突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然的荣耀感。”[2]这种说法是从“性恶说”出发, 不免有失偏颇。从作者角度论, 小说在“丑化”人物的同时还不忘书写他们身上的闪光点。伊农, 吹号全靠前面那个虎牙, 说话又结巴。但在救助藏民兄弟上, 他甘愿被误解, 甘愿被“啃咬”。那个总讲思想进步的团支书为救陶小童献出了生命。

这种“丑化”, 是善意的。

三、多种喜剧手法。

1. 讽刺

讽刺是喜剧作品中常用手法。何谓“讽刺”?新华字典中对讽刺的解释是:用比喻、夸张等手法对人或事进行揭露、批评或嘲笑。鲁迅解释讽刺是:“一个作者, 用了精练的, 或者简直是有些夸张的笔墨———但自然也必须是艺术地———写出或一群人或一个面的真实来, 这被写的一群人, 就称这作品为讽刺。”

小说中善用比喻达到讽刺效果的例子不胜枚举。作品中批判现实的讽刺力量显得尤为突出:

在抢救主人公“我”时, “我”为得更多荣誉真想死去。“假如我不死, 荣誉便会大大减少。人们对活着的英雄总有些不习惯, 你在死后享用不完的东西, 也不允许你拿到生前来占用。他们要把我作为一个普通人救活, 而我注定要成为一个英雄去死。”后面对此亦有辛辣讽刺。“时代需要牺牲者, 需要一种忠诚和无私, 需要无代价献身来为它提供一个伟大的证明。死去的人总在为活着的人塑造楷模, 更新人生观, 变换新的奋斗口号, 以及为社会创造一种理想的境界。面对我死后将肩负如此重大的使命, 我是不能对死有什么迟疑的。”尊重生命, 热爱生命, 本该是一个年轻人必须秉持的信念。这种争当死后楷模的心理不能不说是对社会中某些此类现象的有力嘲讽。

2. 幽默

可以说, 幽默的人, 人人喜欢。它体现的是

一种人生态度, 一种人生境界:包容、旷达。幽默产生的笑不是那种开怀大笑, 而是轻松含蓄充满智慧的会心微笑。很多优秀作家在作品中都尽显幽默才华。鲁迅、老舍、张爱玲数不胜数。本篇小说中幽默句子更是新意跌呈, 妙趣横生。

陶小童因为行为“异类”, 被同伴取笑。她们自称大老粗, 这时作者写道:“混到如今, 她还没混成个‘大老粗’?她真羡慕她们在讲‘大老粗’时那种自豪感和空前的团结。”这里既有幽默, 也有讽刺, 写出了总被排除在集体之外的无奈, 同时又对眼前这些“并不团结”的伙伴进行嘲讽。

城市里出生的“我”面对衣服里发现的虱子而惴惴不安时, 蔡玲“拿过来我看, 我认得虱子!但当她注意到全都惊讶而异常的瞪着她, 她连忙不作声。她已意识到和这玩艺打过交道是很不名誉的事”。把小女孩愿意逞能又很虚荣的情态幽默写出, 令人发笑。

3. 夸张

喜剧常常运用夸张作为表现形式。把事物的数量、情状、关系进行放大或缩小, 达到极度甚至过度的地步。使之愈加鲜明生动, 收到强烈的艺术效果。本篇小说中多处用到夸张:

写宣传队到野战医院演出:“一个由拐仗和轮椅组成的庞大队伍, 浩浩荡荡涌回住院楼, 又迅速被各科医护人员瓦解。”写彭沙沙, “干什么事都带点疯狂, 两眼发直, 每遇演出, 她就紧握一把笤帚到处转, 谁丢一张化妆纸, 她就如获至宝地去扫。”

4. 曲解

“曲解”是相声、小品中经常用到的喜剧手法。它是修辞格中的新成员。曲解, 顾名思义, 是在特定的情境中有意的对句子或词语进行歪曲本义或根据表面意思巧释, 借题发挥。以此达到喜剧效果。赵本山小品中频繁使用“曲解”抖包袱。例如, 秋波, 秋天的菠菜。就属于曲解。还有与高秀敏、范伟合作的小品台词, 高说:“儿子都读博士后了。”赵:“你得往前赶啊!不能老在后面。”因不懂“博士后”的概念造成“曲解”, 引发笑点。“曲解”往往利用谐音、简称, 同形同音词等方法达到喜剧效果。“曲解”相对其它手法显得比较浅显、易懂, 轻松, 也容易给人留下深刻印象。

本篇小说中所用“曲解”并不多, 但有几处留下鲜明印象。

刘队长方音太浓, “恋”字发音不对, “谈恋爱”说成“谈乱爱”。“我说, 你到底在跟谁谈乱爱?”“好像换人了?你怎么没喊‘暂停’就换人?又跟高力‘乱爱’上了, 徐北方咋办?”这里“恋”变成“乱”, 收到意想不到的效果。

陶小童在酬谢演出队的宴会上, 说感谢首长“盛情”, 被大家曲解成“深情”, 回来遭到大家一致炮轰, “什么深情不深情, 部队不兴这种话。”于是又引出一系列问题。于是陶小童在集体里又一次“被边缘”。“曲解”推动了情节, 制造了笑点。

创作《一个女兵的悄悄话》时, 作者曾发誓, 这部小说再写不好, 就永不再写。无疑, 这部小说成功了。深受广大读者喜爱, 这其中, 小说中浓郁的喜剧色彩应该功不可没。

摘要：严歌苓是享誉华语文坛的女作家。《一个女兵的悄悄话》是其赴美前的作品, 无处不在的喜剧色彩无疑为作品增添了亮色。本文从三个方面探讨该篇小说喜剧色彩的特征:一是以喜写悲。二是善意“丑化”。三是多种喜剧手法:讽刺、幽默、夸张、曲解、反复。

关键词：以喜写悲,丑化,曲解,反复

参考文献

[1]严歌苓.一个女兵的悄悄话·后记[M].沈阳:春风文艺出版社, 1998.