色彩与室内设计

色彩与室内设计（共12篇）

色彩与室内设计 篇1

著名艺术家罗丹曾说过:“美就是和谐。”因此在室内设计中, 合理科学地运用色彩搭配, 就能营造一个优美舒适又富有情趣的空间环境, 人们心理从而能得到一个满足, 有利于家庭环境的和谐。色彩分为两类:冷与暖, 而黑色与白色不属于两者之中。冷的色彩如:蓝色, 绿色, 紫色等;暖的色彩如:红色, 黄色, 橘色等。冷的色彩代表性格平和, 喜欢安静。暖的色彩代表性格热情, 喜欢热闹。随着社会的多样发展, 涌现出越来越多样的室内设计风格, 人们可以根据自己的性格及喜好, 选择设计出自己满意的空间。

1 色彩搭配技巧分析

利用色彩营造气氛是设计师一直注重探讨的问题, 它关乎人的心理及生理。室内设计的整体效果最重要的因素之一就是色彩, 它是最能直接体现设计师根据客户要求产生想法的一种表达方式。如果要营造一个良好的空间氛围及展现空间功能, 从色彩方面着手, 就能直接便捷达到客户的需求。设计师在设计之前通常都会与客户进行沟通, 了解客户的需要, 分析客户的性格思想, 从而设计出让客户满意的作品。

色彩可以影响人对空间位置的感觉, 可以体现四季变化, 地域风采等各方各面的特点。绿色像植物萦绕于四周, 使人彷如生活在大自然中, 能是忙碌的人在结束一天的辛苦劳作之后得到身心放松。红色似火, 喜欢喜庆热闹的人, 红色最能代表其性格特征, 如儿童的游戏间, 可以使用红色进行搭配, 让小孩可以再充满欢乐、开心的氛围里愉快的游戏。蓝色如海, 给人以祥和平静的感觉。如书房等空间, 使用蓝色进行搭配可让人安定的思考, 进行阅读学习。

2 性格色彩与环境色彩

美国美术评论家约翰拉斯金说过:“在你作画的过程中, 每一块颜色都会由于你在别的部位上添加一笔颜色而变样。”所以, 随着人们的心情变化, 色彩产生的效果也大不相同。

每个人的性格不一样, 大致可归类为几种颜色:红色, 黄色, 蓝色, 绿色。红色是快乐的带动者, 做事情的动机很大程度上是为了快乐。他们积极、乐观、随性而又善于交际。针对红色性格色彩的人, 在为其设计时要着重聆听他们的想法和要求, 欢快型的设计主题符合他们对空间设计的要求, 因此在空间色彩搭配上多采用暖色调, 营造充满生机活力的氛围, 体现热情。黄色性格的人相对敏感, 直接简洁的设计较符合他们的性格。色彩方面力求和谐统一, 但不是所有设计都用单一的色彩, 科学运用色彩搭配就能体现色彩的和谐美。蓝色性格是注重细节的人, 他们有很强的逻辑性。冷色调是比较能体现沉稳感觉的色调, 给人成熟稳重大气之感, 可以用紫色、棕色为主, 展现温婉、深沉及华贵感。绿色性格是需要温暖的, 对于他们要展现温馨的感觉, 采用一些温柔沉静的色调, 不要太强烈, 色彩不要杂乱, 而这正是绿色性格的人所需要的。

3 色彩搭配风格类型

色彩搭配呈现的地域风情也是大受人们喜爱的风格, 如地中海式风格、美式乡村风格、古典欧式风格、东南亚风格、日式风格、新中式风格。地中海式风格的特点是鲜明亮丽, 色彩丰富, 营造地中海式风格不需要繁杂的装饰及样式, 只需运用简单的想法去设计出最贴近大自然的风格, 大量运用蓝、白、灰或黄、蓝、紫、绿这些色彩进行搭配展现, 设计出带有浓郁地中海式风格特色的作品。古典欧式风格以华丽的装饰及富丽堂皇的色彩闻名, 大量运用金色白色展现奢华感。美式乡村风格强调的是回归自然, 给人轻松自在的环境。因此, 美式乡村风格色彩以贴近大自然的色调为主, 青草绿色、泥土褐色最为常见。

人们对环境空间的要求不仅停留在实用性方面, 还会考虑色彩给予的精神层面的享受, 将实用性与审美性结合在一起, 可以给人不一样的精神享受。正确运用色彩搭配可以令人们心情愉悦, 工作努力, 家庭和谐。

4 色彩影响性格

研究表面, 儿童房的色彩运用会影响到孩子的性格发展。有心理学家指出:一个人成年以后的性格、个性、价值观念以及生活习惯、人际关系等, 都与婴幼儿时期的发展有密切关系, 而婴幼儿时期的发展, 除遗传、学习等因素外, 生活空间的影响也至关重要。橙色及黄色都能给孩子带来快乐与和谐, 儿童喜欢的颜色一般是单纯而透明的, 对培养儿童的乐观进取心和活泼性格都是有益的。统一鲜艳的色彩还能提高儿童的认知区分能力, 增强感官认知。

多种鲜艳颜色的组合往往还具有令儿童安静下来的效能。不要将儿童的居室墙壁刷上白色, 因为这种颜色反而会使他们过分好动, 忍不住在墙上乱涂乱画。青少年时期的孩子思维开阔, 贪玩好动, 平和的颜色可以使他们性情安定下来, 可以将心思放于学习生活之中。体积较大的家具应保持柔和的色调, 如浅蓝色、淡黄色, 减少视觉上的刺激, 有利于放松和平静心情。

5 结语

现代社会进程较快, 人们也容易产生压力, 容易产生失落低迷的情绪, 一个能使人心情放松的空间就显得尤为重要。从环境设计的功能来说, 设计是为了合理设计利用空间, 将空间的使用性能发挥最大, 提高实用性能。从心里上来说, 营造一个温馨舒适的生活环境是为了提高人们的生活质量, 使人们心情舒畅愉悦。辛苦工作之后能有一个温馨而舒畅的环境栖息, 是一件美好的事情, 也能大大提高工作的效能。因此设计师要从客户的心理需求出发, 实际地设计出客户所需要的作品, 为构建一个和谐家庭去努力。

参考文献

[1]俞国良.环境心理学[M].北京:人民教育出版社, 2000.

[2]乐嘉.跟乐嘉学性格色彩[M].湖南文艺出版社, 2011.

[3]常怀生.环境心理学与室内设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2000.

[4]南方都市报, 2008.HD14.

色彩与室内设计 篇2

一、教学目标

1、知识与技能目标：了解并掌握色彩三要素和色彩冷暖知识。初步学习运用色彩三要素和色彩冷暖知识分析美术作品及生活中简单的色彩现象。

2、过程与方法目标： 感受和认识生活中色彩的美好和丰富。尝试运用美术方法表达对色彩的感受和理解。

3、情感、态度、价值观目标：认识色彩对人生的重要作用，亲身体验色彩表达带来的乐趣和美的感受。

二、教学重难点：

3、教学重点：本节课的重点是色彩三要素和色彩冷暖知识的理解和掌握。

4、教学难点：培养学生美的感受和运用色彩的能力，能运用色彩知识进行色彩搭配练习并进一步应用于生活。

三、教学过程

（一）导入：

提问（1）：同学们都喜欢什么颜色？生活中有哪些物品是这些颜色？ 我们能感觉到生活的多姿多彩，很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么的单调，今天，就让我们进入色彩的世界去感受生活中的色彩。

板书：色彩与生活（翻开教材p22）

（二）讲授新课

第一部分（色彩三元素）

1、我们刚才说的这些红、黄、蓝、绿其实就像我们的名字一样，每个颜色也都有它自己的名字，我们称它为色相。色相——色彩的相貌

2、看图（草莓）我们发现被光照到的草莓呈现的红色很亮，背光的地方呈现的红色就很暗，这就涉及到一个名词：明度。

明度——色彩的明亮程度（明度越高色彩也亮，明度越低色彩越暗）

3、看图（p23）五个颜色中哪个最鲜艳？（中间）回答：纯度最高 纯度——色彩的鲜艳程度

看图p24，两组餐座椅喜欢哪一个？为什么？（色彩纯度不同）第二部分（三原色）

小结：以上称为色彩三要素，我们发现粉色可以调和出紫色，那这么多颜色都是怎么调和出来的呢？引出下一知识点：三原色（美术三原色）

红 黄 蓝 这三种颜色可以调和出任何颜色

（两种相加=间色，三种相加=复色，三种相加=黑色）第三部分（色彩的冷暖）

看图（范画：冷暖两幅画）比较两幅画分别给人什么感受。（冷暖）请学生总结：暖色有哪些：红 橙

棕

黄

冷色有哪些：绿 蓝 紫

黑 黄 黑白灰属于无色系

四、课堂课下作业：教师在黑板演示范画，让学生画两幅冷暖不同的同一背景的画

五、教师小结

回顾知识点：色彩三要素、三原色。

今天这节课提高了我们对色彩的认识，还学习了如何用美术手段来表现色彩，其实色彩带个我们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的升华。

色彩与室内设计 篇3

关键词：艺术设计专业 设计色彩 色彩构成 融合式教学

现阶段随着我国社会建设与经济发展不断取的新的成就，新时期社会各领域对艺术设计专业学生的个人素质、能力要求也在不断提高，不仅要求学生要通过学习培养出良好的艺术设计专业素养，同时也要求学生要具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力，只有这样才能确保艺术设计专业教学质量可以教育发展要求，也只有这样才能确保艺术设计专业学生可以更好的服务于新时期社会建设。艺术设计专业中的设计色彩与色彩构成课程教学内容上有一定范围的重叠，若想在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合到一起，这就要求新课程教学实践中要科学、合理、灵活安排课程教学内容的顺序，保证设计色彩与色彩构成两门艺术设计专业基础课程内容的精髓，这样才能确保通过融合式教学可以更好学生学习效率与质量，对促进艺术设计专业教学在新时期的良性发展有着重要作用。

1.设计色彩与色彩构成课程理论的精准把握与比较

现阶段在我国各大出版集团所出版的艺术设计专业的基础教材中，很难挑选出适合我国艺术设计专业在新时期教学中所需要的高标准教材，这便要求艺术设计专业教育中要通过整合、优化现有教材内容，将《设计色彩》与《色彩构成》两门课程教材内容进行整合与调整，创建出一门完善的艺术设计专业教学中的基础课程内容。艺术设计专业的设计色彩课程教学内容主要包括：色彩基础知识、色彩归纳写生（主观写生、客观写生）、色彩的联想和感知觉的表达以及色彩在实际设计中的运用等，同时也在很大程度上揭示出了艺术设计专业所有色彩设计的共同规律。艺术设计专业的色彩构成课程教学内容是对色彩规律系统进行完整、科学、理性的深入研究，在揭示艺术设计专业在实际设计中所使用色彩规律的同时，通过色彩构成课程教学教授学生掌握正确的色彩设计使用规律，使学生可以运用科学、系统的色彩规律完成艺术设计等。从艺术设计专业设计色彩与色彩构成课程的项目驱动任务书中可以发现，除设计色彩课程中的色彩歸纳写生等教学内容较为特殊外，其他的任务书都是对事物形与色的相互补充与作用的要求，同时也可以明确了解到设计色彩与色彩构成课程对画面形式感的要求也十分相似。

2.设计色彩与色彩构成课程内容之间的关系

现阶段我国艺术设计专业所使用的《设计色彩》与《色彩构成》等教材，由我国各大出版集团分别设计、整理、出版的相关书籍共有百余种，其中很大一部分《设计色彩》与《色彩构成》相关书籍无法适用于艺术设计专业教学使用，同时在这百余种相关书籍中真正有价值的教材寥寥无几，而且这百余种相关书籍中的设计色彩与色彩构成内容也良莠不齐，直接导致艺术设计专业学生对设计色彩与色彩构成的关系感觉到十分疑惑。现阶段通过对设计色彩与色彩构成相关文献的研究及教学实践可以发现，艺术设计专业的设计色彩与色彩构成课程教学内容具有重叠性，同时艺术设计专业所使用的设计色彩与色彩构成课程教学内容又各有侧重，从艺术设计专业所使用的设计色彩教材中我们可以发现其教学内容主要是色彩基础知识、色彩写生、物象形色表达以及色彩设计共同规律等，而艺术专业所使用的色彩构成教材内容主要是对色彩规律系统的深入分析。艺术设计专业所使用的设计色彩与色彩构成课题作业形式中，我们可以发现除色彩写生与设计色彩在设计专业中的应用外，由于创意表达与色彩构成作为形与色的相互补充与作用，使设计色彩与色彩构成课题作业内容几乎融为一体，而且艺术设计专业当前所使用的课题作业内容画面形式基本相同。根据对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成相关文献分析得出，设计色彩与色彩构成课程教学内容具有互为独立、相互交融的关系，由于设计色彩与色彩构成两门课程教学内容具有一定的重叠，这要求设计色彩与色彩构成在开展融合式教学过程中，要根据两门课程特点以及共性对课程教学内容进行科学、合理以及灵活的排序，这样才能确保通过开展融合式教学提高艺术设计专业学生整体专业素养。

3.设计色彩与色彩构成的融合式教学实践

3.1融合式教学内容

现阶段艺术设计专业在开展设计色彩与色彩构成融合式教学实践中，根据设计色彩与色彩构成两门课程内容特点以及教学特点将其划分为三个阶段，第一阶段主要是色彩基础知识与色彩写生的理论教学和实践教学两个部分。融合式教学中第一阶段理论教学内容主要包括色彩构成中有关色彩的分类、要素以及属性等基础知识，同时也将设计色彩教材中的色彩写生基础知识融入到了理论教学中，实践教学内容主要包括主题性静物写生的示范教学与应用教学等，所以融合式教学第一阶段主要是将研究训练贯穿写生、创意以及应用整个课程全程，使学生通过在深入研究的实践过程中感受、理解来自生活的设计理念。融合式教学第二阶段包含了设计色彩与色彩构成课程内容的难点和重点，同时也是艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学的关键环节，融合式教学第二阶段课程内容主要是物象创意表达和色彩构成两个环节的训练教学。融合式教学第三阶段课程内容主要是设计色彩在设计专业中的应用，学以致用一直是我国高等教育、职业教育永远坚持的原则，所以设计色彩在设计专业中的应用课程教学可以对学生所掌握知识与能力进行一次有效检验，同时也充分体现出基础课程教学与专业课程教学之间的紧密结合。

3.2融合式教学实践

现阶段艺术设计专业设计色彩与色彩构成的融合式教学实践中，在针对第二阶段物象创意表达的实践教学活动中，可以将第一阶段教学活动中的主题静物写生转向为设计的物象创意表达训练，这样不仅可以充分发挥出物象创意表达课程内容教学重点，同时也更好的将融合式教学第一阶段与第二阶段教学内容相连接。教师在针对融合式教学第二阶段的物象创意表达课程教学过程中，要通过课程教学设计充分调动艺术设计专业学生个体经验下的心智感受与表现，同时也要求教师在物象创意表达课程教学中要充分发挥出引导作用，避免学生在教学活动中对新课题产生迷茫、困惑以及无从下手等感觉。本文在针对融合式教学实践中的物象创意表达课程教学中，先后设计并使用现实形态的解析变体、视觉方式的转变以及运用电脑图形软件等方式，帮学生可以快速的对物象创意表达课程教学内容进行思考、选择、剖析、取舍以及重构等，这些方式对提高融合式教学第二阶段物象创意表达课程教学效果有着重要作用。

本文在艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学活动中，充分运用课件和多媒体辅助教学设备展示名家作品、本校往届优秀作品以及其他院校优秀作品等，同时也要求教师要基于生活设计角度對展示作品进行阐述与分析，使学生在融合式教学活动中通过客观角度对物象创意表达的过程有一个感性的认识。艺术设计专业融合式教学活动中在让学生对物象创意表达具有一定认识后，要求学生根据自己直觉的判断对前阶段静物写生进行选择，使学生通过具象的自主选择明确其形态与空间之间的关系，从而使学生可以对画面进行整体调整以及解构分析等处理，通过打破先是物体的轮框束缚重新构建出新的画面秩序，帮助学生完成由具象形态向创意物象形式以及形态结构向画面结构的转化。本文通过展示名家作品帮助学生改变传统的观看方式与习惯性思维方式，使学生在艺术设计专业融合式教学中可以掌握改变视点、视角以及充分观看等方式，通过具象、抽象、意象、变形、夸张、联想以及拟人等途经找到自身思绪入口，从而使学生通过融合式教学活动找到适合自身而又富有创意的表达方式，这种教学方法对提高融合式教学效率与质量有着重要的现实意义。

3.3提高融合式教学效果的措施

现阶段艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学正处于起步阶段，无论实在课程教学内容还是课程教学体系中都存在很多问题，这要求教师要在融合式教学实践中要通过探索与研究不断对其进行优化，在坚持“以学生为本”的新课改核心理念的基础上完善融合式教学体系，这样才能确保设计色彩与色彩构成融合式教学效果与质量。现阶段教师要根据院校办学方向与生源的类别合理安排融合式课程教学内容，同时教师要明确自身在设计色彩与色彩构成融合式教学中的作用，要求教师在融合式教学活动中要采用更多的启发和激发式教学方法，使学生在掌握融合式课程教学内容的基础上提高其整体专业素质。

4.结束语

根据对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成相关文献分析得出，设计色彩与色彩构成课程教学内容具有互为独立、相互交融的关系，由于设计色彩与色彩构成两门课程教学内容具有一定的重叠，这要求设计色彩与色彩构成在开展融合式教学过程中，要根据两门课程特点以及共性对课程教学内容进行科学、合理以及灵活的排序，同时也要充分使用多样化、创新化的教学方法开展融合式教学活动，这样才能确保通过开展融合式教学提高艺术设计专业学生整体专业素养，同时也可以更好的促进新时期艺术设计专业整体教育质量的良性发展。

参考文献：

[1]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革.教育理论，2011.

[2]孙慧霞.设计基础教学中设计色彩与色彩构成融合式教学研究.教学档案，2011.

论商场色彩与色彩营销的设计途径 篇4

物体的颜色由其表面所反射的光波的颜色决定。由于多了一次反射过程, 一部分光波被消耗掉, 因此主动光的颜色永远比被动的商品颜色看起来更明亮、更鲜艳、更纯净, 也更加受人喜爱。

色彩是个十分感性的设计元素, 在商场设计中不是简单地停留于固有色之间的搭配, 更多的是借助光照, 利用不同明度、不同色相的光源, 为现代商场设计提供更广阔的创意空间。商场的光照主要有三种形式, 即一般照明、重点照明和装饰照明。

一般照明是整个商场的主光色, 商场装饰设计中经常在布置灯具时冷暖的光色相互穿插, 选择显色性较好的光源, 营造较为舒适、明快的购物环境。这样有利于顾客在商场内行进选购, 完成销费行为, 也为各个独立店面的个性化设计提供较好的发挥空间。

重点照明是为了突出商品, 比一般照明高约4~5倍, 光的颜色选择与店铺内的主色光、商品的固有色调一致, 这样可避免商品色彩显示的失真。而重点照明产生的高亮度光源则可以加强商品本身, 也可以塑造商品的质感、立体感与色彩明度, 同时达到吸引消费者进入的目的。

装饰照明则是一种艺术化的手段, 利用不同光色, 不同明度的光源营造店铺个性化的气氛, 或因品牌需求产生形象传递作用。装饰照明中彩色光是设计师钟爱的元素, 常被用来修饰店内环境, 但必须注意光的色彩对固有色的影响, 环境用光必须考虑商品和场景的性质与特点, 这一点是不容忽视的。如偏红色调的商铺用红色照明, 能产生更为激烈、热情的气氛;而采用蓝色照明, 则产生典雅的紫色情景, 给人清新感;如果用绿色照明, 就会生成脏灰色, 令人厌恶。利用色光塑造商品的时候, 光的颜色会和商品的颜色叠加, 影响物体真实颜色的表现。因此, 在商场装饰设计中运用彩色光首先必须保证对商品色彩的真实呈现, 避免使用与商品的颜色成对比色的彩色光;其次, 塑造气氛的彩色光不可直接照射在商品上, 否则会使商品黯然失色, 影响销售行为。

二、商场色彩与消费心理的关系

商场是人与人之间的交流场所, 是形成有目的活动的空间, 所以, 商场的色调设计必须与人群相结合, 以人的心理为依据, 调配多样统一的色彩环境, 营造富有情感的气氛空间。

整个商场的主色调是吸引消费者进入的关键, 大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色彩有利于塑造安详、舒适的购物空间, 与顾客放松惬意的购物目的形成一致, 也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。此外, 大环境平稳、协调的色调能够调整现代都市快节奏给人们带来的烦躁感, 促成销售行为的多次产生。而小商铺的色调则可以多样化, 选择较为强烈的色彩, 刺激顾客的视知觉, 特别是具有行业特征的商铺, 更需要个性鲜明的色彩加以强调, 对顾客而言, 选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。但个性展现的同时

也必须把握色彩的合理搭配, 过多的色彩种类只会使顾客产生烦乱心理, 影响商品的诉求。正常取色多为同类色、邻近色;避免对比色应用面积相同、纯度相同的现象。

不同的色彩在商业空间中的情感体现是不同的, 给顾客的心理感受也是不一样的。暖色调体现温和与安逸, 带给人欢乐、温暖以及热烈、兴奋的气氛;冷色调具有高雅、稳定感, 带给人高贵、严肃的心理效应;高纯度的色调视觉冲击力较强, 给人活泼、刺激的感觉。由于色彩的这种感觉体现, 在设计中可以根据不同的经营特性采用不同的色调。

三、色彩对市场营销的影响

营销概念主要的是针对某种商品的企业活动目标, 以提高企业利润、提升企业形象为目的, 传达企业使命极其社会存在价值, 这也是评价营销行为是否成功的标准。在日新月异的市场竞争中, 营销观念就是企业生存的根本。

色彩营销是一种新颖的营销方法, 它以色彩为核心, 用色彩来带动营销, 给消费者留下深刻印象, 吸引消费者的购买欲, 从而提高销售额, 最后目的与传统营销完全一致, 关键在于它的主角是色彩。在以视觉表达气氛与意境的商场装饰设计中, 色彩营销尤为重要, 把握色彩所处的时代环境, 关注色彩的产生过程, 实现色彩对消费者的心理促动, 达到最终的销售目的。

商场装饰设计在色彩选择与处理上, 必须把握与时代流行趋势的关系, 避免陈旧与俗气;考虑选择的色彩是否被目标顾客接受, 符合目标顾客的色彩心理爱好;了解不同品牌同类商品店铺的色彩主调, 避免类似而影响销售效果。选用的色彩要具有一定的视认性与明视性, 使人容易接受, 易于阅读;尽量考虑商品的性质, 使色彩能够很好地体现商品的内容、味道、手感等信息, 从而实现商品的形象传达, 方便顾客了解与选购。公司的理念是商品宣传的中心思想, 色彩选择应很好地符合企划概念, 传达企业灵魂, 这样才能使顾客熟识, 为长期的销售行为奠定基础。

竞争激烈的市场, 准确定位销售场所是取胜的法宝, 把人、心、色彩、物质统一起来, 把商品的思想传达给顾客, 把购物环境以一个陈述者的身份向顾客讲述整个品牌的理念, 是现代商场装饰中的重要性。当色彩进入比平面更大范围的空间时, 当空间的意义融入商业时, 简单的传统色彩原理及色彩搭配已经不够适应, 更多的需要各个元素之间的综合考虑, 相互协调, 只有这样, 才能够发挥色彩的功能, 让色彩成为销售行为的驱动者, 引导顾客消费, 实现商场高金额装修的价值。

摘要：在商场室内环境设计中, 大家更加关心的是空间、流线、造型等方面的设计, 而忽视了色彩的重要性。而色彩在设计中起着极其重要的作用, 采用什么样的色彩会影响人的消费心理, 因此, 色彩营销也成为商场环境设计中的重要内容。

关键词：商场色彩,色彩营销,消费心理

参考文献

[1]陈琏年:色彩设计[M].四川:西南师范大学出版社, 2001

舞美空间色彩设计与运用论文 篇5

舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。

关键词：舞美空间；色彩；设计；运用

就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。

一、舞美空间的色彩设计概述。

舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。

在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。

二、舞美空间色彩的科学设计与运用。

（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。

布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。

（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。

舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。

（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。

在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。

（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。

灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。

参考文献：

[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，2016（6）。

[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。

浅析色彩与设计的关系 篇6

关键词 色彩 设计 相互关系

一、色彩的象征性与设计

千万年来的生活实践，使人们对各种自然色彩中形成了一系列共同的印象，同时也使人们对色彩这一物理学上的光波赋予了特别的象征意义。如红色代表热烈、喜庆、激情、辟邪、危险； 绿色代表生命、安全、年轻、和平、新鲜；等等。所以设计师在做设计的时候要抓住自己设计的主题，选择具有特殊象征意义的色彩来表现自己的主题，充分利用色彩的象征性和色彩本身所具有的个性，使色彩这个视觉语言传递出正确的信息，体现设计的真正目的所在。

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种色彩，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。所以在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说至关重要，设计师在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是哪一个社会群体，以免得出反效果。

二、色彩的流行性与设计

除了色彩的象征性外，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是色彩流行性。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新作品时，便会较容易倾向选择那些流行色彩。色彩的流行性的最终的决定权掌握在市场的无形双手中，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用流行色彩，在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。

三、印刷与色彩设计

色彩和印刷的关系极端亲密，从而导致了设计师和印刷师傅关系的不同寻常。设计师考虑了各方面的因素决定了几种色彩，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。很多设计师不了解印刷及其过程，于是到付印时便出现一些本来可避免的错误。

通常最易出问题的是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。

四、电脑色彩与设计

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多色彩效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味，有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。不错，电脑可以把图像色彩做得很精美，但都不过是把本身所拥有的资料，即色彩库，重新呈现出来。假如设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什么设计可言？电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

五、设计中的色彩运用

色彩与设计相辅相成，色彩依赖于设计，对于一种颜色，如果没有融入相应的设计中，充其量也只是一种颜色，而不称其为色彩，只有经过了设计，才体现了自身的价值，也就是所谓的设计为体，色彩为用；设计离不开色彩，如果设计？中没有色彩，设计也得不到消费者的认同，只会把生活推进单调之中，生活也会因此而变得毫无意义。所以我们应该在设计中运用色彩，在色彩中体现设计。

要用好色彩，首先要了解色彩语言的细微差别，以黄色为例，可以叫得出名称的就有鹅黄色、橘黄色、金黄色、土黄色、韭黄色、柠黄色、酱黄色、杏黄色、小鸡黄或桂圆黄等许多种。何时何地何处用何种色彩，在设计上很有讲究。所以我们在选择色彩时大体上应考虑以下几个因素：

（1）清楚界定出想要用色彩达到什么样的目的。

（2）选择反映设计所需要的主色。

（3）选完中央纯色后，再排色彩搭配的设计。

（4）以设计的特点或人的感觉为着眼点，让可以利用得到的色彩选择更加完美。

一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有目的意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，只能暂时吸引周围的目光，只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才会向观众传情达意。有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？？色彩的「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的色彩意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什么影响等等。

我们在设计中对色彩的运用往往不是单独的、孤立的，而是需要有两种或多种色彩的搭配，甚至还要受到环境和光线因素的影响，人们有时是在对比中感受色彩的效果。在黑色中灰色是浅色，在白色中灰色又是深色；黄色在白色中并不显眼，在紫色中就会特别耀眼。

五、结语

世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背后的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

浅谈色彩与室内设计的关系 篇7

一、室内设计的色彩美

近年来, 我国的社会经济不断发展, 人们的生活水平有了很大程度的提升, 人们逐渐加强了对于“美”的追求, 体现了我国广大人民的精神追求, 而“美”逐渐成为我国人民社会生活中不可缺少的一方面。正因为如此, 对我国室内设计中的美感提出了全新的要求。

室内设计的整体美感的主要包括:平衡美感、空间美感、色彩美感以及形态美感等等, 色彩美丽是室内设计整体美感的重要组成部分。在室内设计中良好地运用色彩还需要注意以下问题:了解色彩的基本原理和相关知识, 结合业主的不同的喜好适当地选择室内设计的主色调。

二、居住建筑室内色彩的处理

(一) 居室色彩的选择与设计原则。室内设计人员在要考虑到所装修房间的具体功能, 不能把住户按照酒店的样子进行装饰, 这对室内设计设计师有很高的要求。

客厅:客厅是用来接待客人和进行适当的家庭日常活动的, 要烘托出优雅的氛围, 最好运用高亮度、暖色调的色彩, 使房间会看起来明亮一些, 并且具有温馨舒适的氛围。

卧室:卧室是我们休息的主要场所, 要尽量以“舒适”为原则, 要较多地运用宁静、温暖的色调, 一定不能运用明度高的对比色以及比较明亮的颜色, 这样会影响人的睡眠。我们在选择窗帘的时候要尽量选择暖色的窗帘, 并结合不同人的不同的喜好适当的选择色调。

餐厅:餐厅的色调选择上要把调动人们的食欲放在首位。比如米色或者白色的墙壁, 奶白色或者米色的桌椅, 这些颜色可以使人食欲大振, 心情更好;也可以选用粉色、橙色等其他的暖色调颜色, 也可以很好地促进饮食。

三、室内设计中色彩的搭配

如果我们在进行室内家具装饰时处理好背景色、主色调、重色调之间的关系, 那么这样的室内设计就是成功的。背景色通常指的是大面积的颜色, 比如:如果用浅色作为背景色, 那么此时室内的天花板以及地面就要更多地选择白色、米色、黄色的瓷砖, 并选择比较有质感的木地板, 这些背景色能够很好地起到衬托的作用, 最好保持一个较低的色度。

重点色是关键色彩, 指的是面积比较小的一些物品, 比如:名人书画作品、十字绣以及抱枕等, 我们可以通过对比来很好地突出它们。主色调指的是整个房间的主要的色彩或主要的色调, 通常指室内家具、窗帘的颜色。

室内设计中色彩搭配是重点和难点。若不能很好地突出主题, 房间就会变得没有精神、没有活力。我们在处理主色调与背景色之间的关系时, 要注意主从之间的空间关系, 突出空间的整体感、平衡感以及体积感。背景颜色和主颜色尽量不要选择同一种颜色, 如果颜色相同, 那么主色调就应该使用其他颜色的轮廓。

四、色彩在室内设计中的作用

色彩在室内设计中起着重要的作用, 在室内设计中除了运用空间划分、家居陈设等手段之外, 我们也可以利用色彩对人们的生理以及心理造成一定的影响, 从而创造出符合一定条件的空间环境。尤其是在进行公共城所的室内设计工作时, 我们更应该考虑色彩这个关键性的因素, 图书馆等场所应该主要考虑选择适合读书、办公的色彩, 例如:白色、蓝色等等, 这样能够很好地创造出平静的氛围。在进行医院的室内设计的时候, 在色彩的选择上应该尽量采用白色, 它能够给人带来洁净的感觉, 同时, 在地板颜色的选择上尽量采用浅蓝色, 这样可以很好地缓解病人紧张的情绪。

综上所述, 我们在进行室内设计的时候, 一定要认真学习色彩的基本原理, 并把色彩的基本原理作为依据, 恰当结合一定的地点、人物、功能、采光、材质、布置等各方面的问题进行综合考虑, 从而加强室内设计的效果。

摘要：本文结合色彩的理论, 以经典的室内设计中的色彩运用为例, 从各个不同的层面对各种色系的色彩进行了详细的分析与探究, 并结合色彩心理学, 根据客户的心理来进行室内设计的选择;结合色彩的基本理论, 对室内设计的色彩应用的相关规律进行了总结、整理;分析了灯光和色彩的关系, 阐述了如何运用灯光颜色来更好地进行室内设计等问题。

关键词：环境艺术,室内设计,色彩

参考文献

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[2]华炜.设计色彩[M].武汉:华中科技出版社, 2009.

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[4]席丽博.试谈住宅室内环境设计与色彩运用[J].陇东学院学报 (社会科学版) , 2007 (03) .

试论室内色彩的设计与实施 篇8

在室内设计中, 色彩问题是不容忽视的。因为每种装饰材料、家具等都有色彩, 并且应该与室内环境相匹配。材料选色的重要程度和运用智慧的程度是成正比的。平庸的设计可以用色彩的突出效果来加以改进;粗枝大叶、不动脑筋的色彩处理则会损害本来经过仔细考虑的室内空间设计。

在我们生活的环境里, 每种物体都有各自的形状和色彩, 而人的视觉对色彩的反应是最敏感的。色彩的丰富表现不仅能引起人们心理上的反应, 它还能引起人们生理上的反应。大量的实验证明, 如果一个人在蓝色的室内环境中, 他的血液循环会减慢, 而面对红色则血液循环会相对地加快。有的色彩能使人心情舒畅, 精神集中, 提高工效。有的色彩则能使人精神消沉, 产生疲劳, 降低工效, 或造成安全事故。同时, 色彩也可以改变空间的量感, 还可以创造各种室内环境的情调等。所以, 要创造一个优美舒适的室内环境, 色彩问题是至关重要的。

二、室内色彩设计的决定因素

室内色彩是室内总体设计中的一个方面, 它不是只对天棚、墙壁和地面进行色彩设计, 而是综合考虑构成室内整体的所有因素, 甚至包括个性与文化等因素而进行统一的色彩设计和布置。对室内色彩进行设计, 最根本的决定因素是人——一是以设计师为主的整体设计思路, 一是顾客所要求的带有个人喜好倾向的思路。设计师在工作进行之初, 首先要协调好这两方面的关系, 细心听取顾客的要求, 与其进行耐心细致的讨论。这里顾客一方, 也就是委托者, 如果进行的是私人环境设计, 那么应着重色彩个性心理的探讨, 也就是个人特殊经验中的色彩个体感受。如果委托者要进行的是公共环境设计, 那么应着重色彩共性心理的探讨, 也就是人们长期广泛经验中的对色彩的共识。色彩作用于人的心理是非常微妙复杂的, 人的经历包含着丰富的情感, 色彩在其中也起着微妙的作用, 它像音乐一样可以激起一个人对从前某段经历的回忆。一个人对某一色彩的喜好是随时间而缓慢变化的。不愉快的经历会导致某些人厌恶某些色彩, 而处于广泛背景下的个人对色彩的感受必然会受大众色彩认可的影响。除了纷繁复杂的个体色彩经验外, 人们更有对色彩的广泛的共性认识, 这种广泛性大到全球范围, 小到民族和地域范围, 各种区域都会形成对不同色彩的联想和象征性应用。

三、室内装饰风格与色彩功能

(一) 色彩与室内装饰风格

室内设计依其地域、时间、功用等不同, 要求强调整体设计风格的主题性, 在每一主题下色彩都扮演着重要的角色。从地域上来看, 不同国家和民族其建筑室内装饰风格是有显著差异的, 生活于热带和生活于寒带地区的风格不同, 同样, 生活于林区、海边和乡村, 其风格也有差异。从时间上来看, 有古典风格和国际风格。每一种室内风格都有其特殊的造型形式和色彩形式。

(二) 色彩与功能

不同使用功能的建筑, 室内设计有不同的色彩要求。以大众色彩心理为依据, 考虑在不同功用的室内环境中色彩的合理运用问题。人类社会从一开始就有公共活动区域和私人活动区域的划分, 随着社会的发展和进步, 各种分工下的活动区域在功能上分得越来越细。不同年龄的人在学习、工作和生活上对环境有不同的要求, 这样色彩也就能对人的心理和行为产生潜移默化的作用和影响。如办公室环境的色彩不宜鲜艳夺目, 用清洁明亮的中浅色较好, 给人整洁、安静的感觉, 有利于工作效率的提高。宴会厅、舞厅一般用鲜艳悦目的色调来增加宴会或舞会活泼欢快的气氛。此外, 居室色彩还要考虑随季节的交替变化而变换。具体而言, 有以下几种表现:

1. 色彩与冷暖感

人们看到红色, 便会联想列太阳、火焰和鲜花等, 因而产生温暖、热情、欢乐的感觉;而蓝色则会使人联想到冰川、海洋、天空等, 因而产生高雅、清爽、宁静的感觉。在室内色彩设计中, 首先应明确是采用冷色调、暖色调还是中间色调。一般情况是:朝阳的房间多采用冷调或偏冷的中间色调, 如淡蓝、淡紫、蛋青、乳白、果绿等, 而背阳的房间多采用暖色调, 如米黄、粉红、桔红、牙黄等。色彩的冷暖也要根据室内的功能要求而定, 如餐厅设计就要选用红、橙色等可以刺激食欲的、欢快的暖色调。

2. 色彩与轻重感

色彩的轻重感主要取决于明度。明度高的显得轻, 如白色、淡黄色等;而明度低的色彩则显得重, 如黑色、咖啡色等。正确运用色彩的重量感, 可使色彩关系平衡和稳定。在进行室内色彩设计时, 顶棚一般多采用较浅的色彩, 而地面常采用较重的色彩, 这样可使室内环境形成稳定感, 否则就会显得头重脚轻。

3. 色彩与体量感

从体量感的角度看, 可以把色彩分为膨胀色和收缩色。感觉比实际颜色要大的叫膨胀色, 感觉比实际颜色要小的叫收缩色。如白纸上的黑色图形、黑纸上的白色图形, 前者看起来小, 后者看起来大。因为白色具有膨胀性, 黑色具有收缩性。

色彩的体量感与明度有关:明度越高, 膨胀感越强;明度越低, 收缩感越强。色彩的体量感与色相、色度有关, 一般地说, 暖色、明度高的色具有扩大感, 冷色、明度低的色多具有缩小感。当色度增强时, 扩大感亦增强。色彩的体量感与面积也有关。实验表明, 当色彩相同时, 往往会感到面积大的比面积小的色彩度强, 故在室内设计中可以利用色彩的这一性质来改善空间效果, 如大面积着色时多选用收缩色, 而小面积着色可用膨胀色, 这样可以起到重点突出的作用。

四、室内配色的设计与实施

室内色彩的设计能否取得令人满意的效果, 关键在于如何正确处理各种色彩之间的关系, 其中最关键的问题是解决对比与谐调。统一中有变化、谐调中有对比的色彩关系, 才能给人以美观的、舒适的享受。

色彩的谐调可以创造平和、稳定的气氛, 但过分强调又会显得平淡无奇、单调呆板、毫无生气;色彩对比可以使室内气氛生动活泼, 但对比过度又会使室内气氛失去稳定, 产生强烈的刺激。因此, 室内色彩的设计一般要本着“大调和, 小对比”的原则。即大的色块强调谐调, 小的色块与大的色块要讲对比, 或者说在总趋势上强调谐调, 有重点地形成对比。

(一) 作好色彩的对比设计

所谓对比, 即两个或两个以上的色彩放在一起有比较明显的差别。色彩对比的强弱与对比色之间在色彩三要素上的差别成正比。不同强弱的对比给人的感觉也不同, 对比强烈, 容易形成鲜明、强烈、跳跃的性格, 能增强器物和环境的表现力和运动感。因此, 在作好色彩的对比设计时必须注意以下两点:

1. 要有共性

所谓共性, 是指在色彩组合时要考虑色相、色度、明度等方面的相同或近似。在色彩组合时, 没有不同的因素就产生不了对比, 但若没有相同或相似的固素也形成不了统一与谐调。因此, 在色彩组合中要有共性才能达到统一谐调。

2. 要有主从性

色彩的组合虽然既有明显的对比, 又有共性的统一, 但仍很难确保达到谐调。因为对比与统一是矛盾的统一体, 必须使某一方处于主要地位, 另一方处于从属地位。一切事物部是相辅相成的, 在配色时或以色相为主, 或以明度为主, 或以色度为主。若是没有主次, 没有量的多少, 没有面积的大小等主从关系, 也就失去了相互依存的条件。红柱子与绿柜台就是这种情况, 如果不是采用大面积的红色柱子饰面, 而是在绿色的柜台上摆设一小盆红花, 其效果就大不一样了。所以在设计室内色彩时, 一定要考虑色彩组合的主从性。

(二) 作好色彩的调和设计

1. 单纯色调和

单纯色也叫同种色, 指的是色相相同而明度不同的颜色。用单纯色处理色彩关系很容易取得谐调的效果。如一室内, 它的顶部是浅蓝灰色的, 而地面是深蓝灰色的, 那么整体看起来很淡雅, 也很调和。但是, 用单纯色处理室内色彩关系时, 要防止出现单调感, 要加大色彩的浓淡差别, 最好以小面积的浓色块包围大面积的淡色块。如某餐厅的天棚、墙面、踢脚板、门窗等均选用温和的乳白色调, 餐桌为咖啡色, 地毯选淡褐色, 使单色系呈深浅变化, 郁金香花色餐具为进餐的视点重点, 绿色盆栽给室内增添了生气, 整个餐厅气氛愉快而充满活力, 促进了进食者的食欲。如果色彩运用得不好, 则会引起人的生理及心理上不良反应。国外有一家工厂, 车间内的恒温是22℃, 工人们却感觉冷, 后来把车间青绿色的墙壁改成了偏暖的珊瑚色, 就再也没有人说冷了。还有一家工厂, 当车间内墙面为冷灰色时, 工人的生产情绪低落, 后来改成暖黄色, 工人的生产情绪高涨, 产量大大提高。

2. 同类色谐调和

同类色就是色相环上色彩距离较近的色彩。桔红与大红, 蓝与蓝紫等都属于同类色。用同类色处理室内结构和陈列物, 可使整个室内环境具有统一的基调, 呈现平和、大方、简洁、清爽、完整、沉着的气氛。由于同类色之间又有冷暖、明暗、浓淡等差异, 还可使人感到细微的变化。同类色谐调的特征是大同小异, 其最宜于庄重、高雅的空间, 也可用于不需引人注目、不宜分散注意力的卧室和书房。由于同类色谐调有利于空间净化和室内结构、陈列物一体化, 因此, 它又适用于体积较小而陈设杂乱的空间。

同类色谐调的方法容易掌握, 效果比较明显。但是, 也会使人感到过于朴素、沉闷和单调, 应酌情采取一些补救手段, 以改善这种情况。这些办法是把同一部件 (如墙面、地面、顶棚等) 划分成大小、形状不同的色块, 加大明度和色度的级差, 充分显示材料质地、纹理、光影等方面的差别, 使墙面、地面、顶棚、地毯、家具、织物等在粗糙与细腻、光泽与灰暗、远光与遮光等方面显现出明显的变化。除此之外, 还可利用灯具、壁毯、挂面、盆花、器皿、玩具等物体为点缀, 使它们的色彩与基调形成对比。

3. 近似色调和

近似色又叫类似色或邻近色。色相环上色距大于同类色而未及对比色的色相都是近似色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等都是近似色, 蓝与紫红、红紫、紫、蓝紫等也都是近似色。从上例可看出, 这些色所以近似是因为它们含相同的色素。如红与橙都含红, 橙与黄都含黄, 黄与绿都含有黄, 绿与青都含有青等。上述例子还给我们以启示:那就是在配置色彩的过程中, 如果某两种颜色不谐调, 只要在这两种颜色中间同时加入另一种颜色, 便可收到较为谐调的效果。红与绿本为补色, 如果同时加入橙色使之成为红橙和橙绿, 便成了可以谐调的颜色。

近似色的色距范围较大, 色距较近的色彩相谐调, 具有明显的调和性, 色距偏远的色彩相谐调则有一定的对比性。因此, 采用近似色处理室内色彩关系, 必然会表现出色彩的丰富性。与同类色相比, 容易形成色彩的节奏与韵律, 形成富于变化的层次。

运用近似色处理室内色彩关系的一般做法是:用一两个色距较近的淡色散背景形成色彩的协调, 再用一两个色距较远、色度较高的色彩装点家具、陈设而形成重点, 以取得主次分明、变化自然的效果。由于近似色的色距范围比同类色的色距范围大, 可以形成多种层次。用近似色处理色彩关系的方法适用于空间较大、彩色部件较多、功能要求复杂的场合。

参考文献

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[2]罗晓容.色彩与室内设计的关系[J].艺术教育, 2010 (02)

[3]刘志峰, 周杨静.论室内设计中的色彩艺术设计[J].安徽建筑, 2010 (06)

色彩与室内设计 篇9

改革开放以来, 中国经济高速发展, 中小城市迅速崛起, 城市开始不断扩大, 城市化程度迅速提高, 而随着城市的高速发展也带来了一系列问题。随着城市化加深, 城市中的多样文化也逐渐流失。但是, 每个城市都有它的历史、它的故事、它的语言, 而在城市文化中最直观的代表应该就属城市色彩了。

城市色彩, 是由城市所有空间中物体裸露部分的色彩累积而成的。其中包括, 大地、石头、植物、河流、建筑、交通、广告等自然环境颜色和人文环境颜色。同时, 由于光的折射原理, 还会产生颜色被周围环境影响的情况, 物体本身固有的颜色, 会因为制作的材料、肌理、受光程度、反光程度而产生不同的环境色。所以, 城市颜色还可以分物体单色和视觉影响色。同样的白色, 依山而建、依海而建、依林而建, 或是独立存在, 它的视觉效果颜色变化是大不相同的。

对于城市色彩的运用更取决于它的特点:

(一) 文化性。城市色彩通过建筑、道路、灯光、户外广告等构成了城市丰富的色彩搭配, 承载了大量的文化信息。比如以橙黄色系与橙红色系为主色调的罗马老城, 显示了她不朽的尊荣和雍容华贵。极大地保留了历史遗留的文化色彩, 为后人默默地诉说着罗马历史的厚重与文化的魅力 (如图1) 。

(二) 整体性。对于城市而言, 标志性的符号与植物相互搭配、呼应, 形成特有的记忆组合, 这样的记忆组合不论是放大或是缩小, 其均为一个系列、一个整体, 而城市中的颜色也是如此。城市颜色的搭配与运用能更好地反映该城市的文化与魅力。如法国巴黎, 因受温带海洋性气候的影响, 常年阴雨, 极少见阳光, 在城市颜色规划部门的指导下, 埃菲尔铁塔等建筑物全部被刷成奶酪黄与深灰的建筑墙体与屋顶。因此, 奶酪黄与深灰便成了巴黎的标志色彩, 人们不管走到哪里, 只要看到这样的简单明确、整齐划一的搭配便会得知自己是身在巴黎 (如图2) 。

(三) 公共性。公共性也就是城市色彩的公共价值和可识别性。在城市空间中可以通过色彩, 简洁明了地看出城市的历史与文化, 通俗易懂又显而易见, 不论是男女老少都可以看到或感受到, 同时也加强了城市的艺术氛围与文化代入感。如中国古代的皇家建筑紫禁城, 为了表现出皇家的风范与威严, 其顶部用黄色琉璃瓦, 墙为朱红色, 颜色跳跃鲜亮, 彰显了皇家的雍容华贵。而普通百姓的房屋则为一律的青灰色, 这也是为了表示当时的权力集中制和皇权的至高无上 (如图3、图4) 。

图 3、图 4 北京紫禁城

(四) 持久性。当城市的历史文化融入城市色彩当中, 并且与城市的整体色彩氛围统一和谐时, 那这个专属这座城市的色彩就在建筑上得以长久的传承与延续。比如:北京, 在2000 年定下了古旧建筑以灰色为主的复合色的调子, 因而, 当我们想到北京时, 第一时间便会想到青灰色的老胡同与四合院。

(五) 多样性。简·雅各布斯说过:“多样性是大城市的天性。”而城市色彩中的结构也是复杂多样的, 不仅涉及到城市的经济、环境, 还有大众的审美和表现色彩的材质、灯光、技术等不同的排列组合, 所以, 多方面的因素也影响了城市的色彩效果。

综上所述, 城市色彩设计不仅展现了城市特色, 而且也传达了城市的文化精神。当我们进入一个城市, 首先映入眼帘的便是这座城市的色彩, 它向我们诉说它的底蕴, 因为每座城市的故事不同, 经历不同, 所以, 当用颜色来表现时也是独一无二的。当城市色彩真正能体现出城市的内涵, 那么这座城市是不朽的, 也是这座城市文化得以传承的最佳表现。

二、社会文化心理分析

城市是人类社会文明发展的集中体现。城市的面貌是一个地区经济发展程度、居民生活质量和地域文化传统最直接的反映。改革开放以来, 在经济快速发展的促动下, 中国的城市化进程呈现出日益加快的趋势, 而在如此高速、大规模的城市建设中, 缺乏对城市建筑的整体规划, 其后果是不堪设想的。由于我国在城市色彩上滞留时间过长, 研究水平不高, 导致中国的城市色彩越发没有特色, 越发同一化。所以, 我们需要的不仅是科学依据, 更需要的是实践经验。同时, 在城市发展中, 城市色彩越发重要, 有计划地、科学地发展城市, 是一个保证城市有序、健康发展的关键方法, 也是提高居民生活水平的关键。所以, 城市文化体现在城市色彩上, 就是城市建设、城市环境治理、提高环境质量的需要。

在经济一体化的今天, 随着互联网、数码电子、高科技信息技术的进步, 人们的共同交流沟通更加方便了, 但是国家与国家, 城市与城市之间的文化界限却正在逐渐削弱。在日益高涨的保护环境的呼声中, 人们渐渐意识到环境与人类密切相关, 城市景观和人们的日常生活也密切相关。城市色彩强烈的地方性、民族性、文化性和历史性在建设景观中具有举足轻重的地理。如何通过城市色彩来表现城市的文化内涵、历史底蕴, 在今天全球城市化的发展中是一个重要的环节。

从学术角度来看, 中国对于城市色彩发展的长期忽视, 导致了中国缺乏该领域的专业、科技人才, 使中国与国际之间存在相当大的差距。而在国际上, 有很多国家对城市色彩有较早的意识。以日本为例, 在1918 年日本就出台了《城市规划法》, 对城市的硬件环境 (交通、公共卫生、空气环保) 进行管理;1968 年出台的《新城市规划》, 其主旨在于创建一个“可居住、可工作的城市”;1992 年日本又颁布了《城市空间色彩规划》。由此可见国外对城市色彩和规划的重视。因此, 建立一套可供城市规划管理部门对城市色彩进行控制和设计的理论及操控体系, 对于弥补我国色彩景观研究领域的空白、缩短与国际先进水平的差距, 具有非常重大的意义。

城市色彩作为城市文化的载体也可以防止“色彩污染”。“色彩污染”是城市化进程深化的产物, 是由人们对于环境质量要求提高而出现的。“色彩污染”是指在城市中, 由于颜色运用不当而对人们的心理、生理和城市景观造成的不良影响。伴随着社会的进步, 人们素质的提高, 人们对环境的高品质要求意识也在逐渐形成。因此, 要在科学理论的指导下建设具有和谐统一、美丽宜人、且能够恰当反应地方文化和传统的良好城市景观。

三、南京城市色彩设计与市民文化心理需求分析

由于现今城市高速发展, 而本该丰富是多样的城市色彩也越来越趋于雷同。南京作为六朝古都, 具有深厚历史积淀和时代特点的城市, 更应该在城市色彩表现中有独一无二的特点和强烈的代表性。从地理位置来看, 南京的特点应该是“虎踞龙盘, 山、水、城、林”式的江南园林, 更是山水丰富的风水宝地。而走在南京城中, 不仅可以看到历史悠久的雪松, 还能够看到遮蔽天空的大梧桐。所以大面积的绿色也是南京城市中必不可少的重要色彩 (如图5) 。

从历史来看, 民国时期南京的建筑风格曾受到西方影响, 大多以石料、木料建造, 给人以淡雅、朴实、肃穆的感受;同时, 青灰白的色彩风格也表现出南京含蓄、古朴的性格特点 (如图6) 。

从民族艺术来看, 每逢节假日便可看到丰富多样的秦淮灯彩, 生动艳丽的七彩南京泥人。而南京的云锦, 配色富丽明快, 主调鲜明强烈, 具有一种庄重、典雅、轩昂的气势;青、大红、黄、墨绿、深蓝、白、黑之间搭配得和谐秀丽, 浓而不重, 重而不艳, 繁而不乱。这样的配色手法与我国古代宫殿建筑的配色是一脉相传的。不仅如此, 云锦还使用了大量的金银线, 用在花纹边上, 既调和统一了全局色彩, 还使整个作品增添了富丽堂皇的绚丽气息, 更加赏心悦目, 这也是云锦特有的艺术特色 (如图7) 。

对于南京城市的色彩设计, 不仅需要自然、历史、民族、文化的传承, 更需要市民对于这座城市的色彩认同。有些专家认为, 在南京古代文化中, 明代的历史文化规模宏大, 不可忽视, 底蕴之深厚令人惊叹。明代历史文化的代表一是世界文化遗产的明孝陵, 二是明城墙, 三是明故宫, 其中规模最为宏大的要数明故宫了, 它虽规模宏大, 但其中的布局之严谨也是让人叹为观止的。因此, 他们认为, 南京城市颜色的选择应是暖黄色为主。而另一些专家则认为, 南京民国时代的文化才是南京历史上最具特点的。其代表一是总统府, 二是中山陵, 三是大量的民国建筑遗址。所以, 南京的颜色应是浅灰色调, 这样不仅传承了当时中西结合的文化和复古风格, 而且也是民族与西方建筑结合的不同韵味。另外还有不同观点, 因南京的空间特点是“山、水、城、林”, 所以, 南京的颜色应是浅绿色的。

当然也有很多民众认为, 能给人们优美、悦目和舒适感受的色彩, 才是最好的城市色彩。还有的人认为, 因平时自己的工作复杂烦躁, 需要一些亮色, 所以觉得南京应选择黄色;也有人认为, 太花俏的南京并不好看, 乳白或浅灰更显得干净整洁;甚至有人认为, 砖红色更能显出南京的庄重与璀璨。当综合大众对南京的城市印象和深入研究南京城市特点及文化底蕴后, 可以发现这些色彩都处于暖色调的范畴。但是, 作为一个老城, 南京的城市活力色彩就稍逊一筹。因此, 在主色调中加一点明亮的颜色, 这样可以增加南京城市的明快、活力和动感。由此也可看出, 城市色彩的设计应该来源于市民文化心理的定位。

对于城市文化的传承, 南京凝结的城市意向中包含丰富的人文信息。意向是社会在长期发展中逐渐形成的, 因此, 南京的建筑群落和历史文化都具有浓厚的人文气息。不论是民国时期留下的浅灰色系石材建筑, 还是大面积的绿色植物覆盖, 都可以得出南京城市的基本颜色。这不但展示了南京的发展历程, 也体现了南京的文化传统, 凝聚着南京市民内心深厚的家园情结。

四、结语

南京不仅是六朝古都, 同时也是华东地区的经济中心;不仅要保护好本身的历史风貌, 更要让城市具有现代感, 体现出南京的儒雅与活力。与此同时也要强调城市个性的差异, 尊重城市居民的生活方式, 心理期待。可以实行“公民参与”的形式, 这种形式不仅具有全民参与的代入感, 而且更有利于了解市民心中的期待, 指导城市努力的方向, 体现“天人合一”的思想, 使南京越发展越有自己独特的韵味。

摘要：城市, 既是人类社会形成的标志, 也是人类文明的载体, 城市的面貌是一个地区特征、民族特性和文化传统最直观的反映, 城市所表现出来的色彩是其中最重要的信息之一。色彩作为城市景观中的重要组成因素, 也以其所承载的重要历史文化渐渐引起关注。

关键词：城市色彩,历史文化,市民心理

参考文献

[1]梁晶, 贺瑞珂, 周玲.基于地域文化的南京城市意象分析[J].美与时代 (上) , 2015, (03) :25-27.

[2]宋立新.城市色彩形象识别设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2014.

《色彩与表达》教学设计 篇10

知识与技能目标:了解色彩的基本常识;了解简单的色彩与心理知识;掌握色彩冷暖与情绪的关系。

过程与方法目标:通过色彩构成练习和上色练习, 提高色彩表现意识和能力。

情感态度与价值观目标:感受色彩的感情。

●教学重、难点

重点:知道色彩的基本常识。难点:运用色彩表达感情。●教学用具

多媒体计算机、PPT、应用软件、电子绘画板。

●教学过程

1.回顾学过的色彩基本知识

(1) 色彩的三要素:色相、明度、纯度。

(2) 色调的概念:画面整体的颜色倾向。

(3) 色调的分类:高低、鲜灰、冷暖。

2.色彩的明度与纯度

(1) 明度高的颜色变暗会比明度本身低的颜色更灰暗 (出示6组不同深浅度的颜色, 比较他们变暗后的效果) 。

(2) 在调节颜色的明暗时, 还要考虑颜色本身的明度, 这样我们才能按照需要来调色。

3.色彩与情感

不同的色彩会给人带来不同的感情, 色彩具有象征意义。

例如:白色象征——纯洁、光明、单纯。

蓝色象征——理性、冷静、平静、忧伤。

绿色象征——和平。橙色象征——热情。

利用色彩的象征意义能够更好地表现感情。

4.色彩实践练习1—色彩构成 (四季)

在调色区, 调出5～7种色彩, 表现四季中的一个季节。

(1) 学生实践, 教师辅导巡视, 帮助学生分析。

(2) 交流与评价。教师随机挑选学生, 上台讲解自己表现的季节和所使用的颜色由来。

教师点评学生作品。

5.色彩实践练习2——色彩创意练习

教师布置任务:对画稿进行调色, 同时展示成品范例 (如右图) 。

要求:使用有个性的颜色进行填色练习, 结合不同的笔触和机理进行。

●教学反思

其实本课设计的最初灵感来自于我大学时候色彩学的一节课。这种课的目的是让学生抛开固有的色彩认识和观念, 抛开固有的色彩与形态的联系, 引领学生从新角度认识色彩。而信息技术在颜色的计算和表达上与传统美术颜料相比, 更全面、更理性、更科学。所以在色彩认识的这个点上完全可以将信息技术与艺术知识结合。

本课分两个部分, 前面的练习1是抽象部分, 让学生根据季节选出几种颜色, 填在方块里, 形成一幅马赛克画。利用软件进行操作, 非常简单, 从技术难度上充分降低美术的部分。但是知识上却让学生有更多的空间和时间思考色彩, 感受色彩。练习2则是在前面的基础上让学生进行半具象创作, 侧重点仍然是在色彩的组织上。

探析色彩设计的特性与方法 篇11

现代设计除了利用色彩象征性地表达特定的主题外，更重要的是利用色彩的相互配合，创造出适于表达设计主题本身特点的完美的艺术效果。运用色彩是设计创作中十分重要的表述手段，设计色彩产生的印象、情感、隐喻、象征等对人们生理及心理感受的异动，是设计家必须熟悉、掌握的。

色彩设计的意义

设计不同于物质生产，它无法用数量来测定，但却有着不能量化的价值。设计是人的智慧加上科技手段来进行的知识密集型的创造性活动。设计能提高产品的附加值，从而极大地提高企业的效益。在当今市场销售成本趋向同质化的时代，附加值的提高，往往不是高在技术上，而是高在设计上。以设计取胜，是我们这一飞速发展时代的必然，是经济发展的大趋势。面对市场上琳琅满目、设计精良的产品，面对新领域的机遇与挑战，各国的设计师们都以自身的才智向世间展示着他们设计的风采。“没有任何东西像设计一样具有国际性。”设计以其神奇的魔力，已经和正在创造着越来越多的提高产品附加价值的奇迹。

就现代设计的基本概念“形式伴随功能，功能决定形式”而言，所有的造型设计与构成要素均被本质性的机能所决定。那些繁纹缛节、外表涂抹的不必要的装饰形态均被彻底的摒除，而只保留下本质的形态。这些现象可以预示现代工业、科技产品的装饰形态已不再独占“设计语言”，代之而起的是材料设计、色彩设计的广泛运用。科学化、类别化、系统化的色彩设计，已是当今企业形象、产品形象、市场营销、广告制作等各个领域中不可缺少的工具，是创造满足现代消费群体“个性化、差异化”需求的一贴良药。因此，色彩设计在应用领域扮演的角色愈加重要，色彩已成为大众对企业及产品认知的必不可少的关键因素，其在下述诸方面发挥着巨大作用：

（1）色彩的心理效应。色彩通过其固有的情感效应容易对人们产生心理影响。如果对色彩的视认性和醒目性方面处理得当，远比形态诉求更具有感染力。

（2）色彩的形象特征。色彩比形态、材质等更易于发展与派生，更易于表达个性，并且在成本和时间等方面也较为节省。

（3）色彩的视觉统一感。在视觉设计上色彩极易造成统一感，在产品色彩上易于形成系列化、规范化、整体化。

（4）色彩的客观性。通过色彩资料的积累、加工和有计划的设计与管理，容易客观地、定量地表达色彩设计的概念，并能够正确地进行传达。

色彩设计的特性和与产品的关系

1.色彩设计的特性

色彩学的研究为我们提供了色彩设计与拓展色彩应用领域的理论基石。对色彩感观的认知和对色彩属性的掌握、称谓的统一以及对诸多色彩现象的进一步认识，使得色彩设计已被充分运用于现代生活的各个领域。色彩设计是针对应用性领域的实际需要而搭建的衔接色彩理论与色彩应用的桥梁。通过色彩设计促使原本孤立的配色思维，上升为配合市场营销、经营策略、产品造型、企业形象等的全方位立体策划。概括而言，色彩设计主要具有下列基本特性：

（1）科学化 色彩设计继承了色彩学中有关色彩的感觉、色彩的现象等原理，并依据市场调查与测试结果，制定符合市场需求，满足消费形态的色彩战略，在客观、合理的设计中获得科学的预期效益。

（2）类别化 色彩设计是经营、经销方用以扩大市场，创建业绩的有力手段。在通过作业严谨、方法科学的市场调查后，能够有力而明确地加强自身品牌的差异性，塑造独特的品牌形象，从而增强自身独有的魅力和吸引力。

（3）阶段化 色彩设计的运作过程决非闭门造车、单独作业。色彩设计必须根据企业产品策略、消费者的需求等因素加以全面而长远的考虑，不同的产品策略运用要采用相应的阶段化色彩，有计划、有步骤地展开。

（4）系统化 色彩设计要配合感性诉求的营销策略，必须将语言形象与色彩形象加以系统化整理，使之成为客观的、科学的色彩语言。每个用色均得按此尺度，遵循其所在坐标中所处的定位，以及所具有的特定意象表现。

2.色彩设计与产品的关系

“远看色，近看花”，在客观世界中人们早已认识到色彩具有先声夺人的效果。而色彩设计对于需要具有强大的市场冲击力的产品设计来说，更是起着举足轻重的作用。

从现代产品市场的运作过程来看，其面世、成长、生存、发展的每个阶段都与色彩设计有着不可分割的联系。现代市场已迫使产品必须具有独特的权威性与信任感，各门各类的标准色、特定色被人们完全接受，时代意义、形象概念已成为色彩设计的着重点。

今天的信息技术在各个领域的普及与应用，对改进发展传统产品也是一个极大的刺激和促进，产品的市场竞争出现了智能化的趋势。高度知识密集化的软件的开发一日千里，新工艺新技术的不断涌现，进一步加快了产品更新换代的步伐。新时期给色彩设计提出新的要求的同时，也给色彩设计带来了新的自由天地，在简洁代替了繁复后，以什么赋予产品特殊的魅力？色彩设计是注重产品属性的表现，还是注重感情特征的开发？在不影响产品本身内容的前提下，色彩设计应考究给予消费者更多的微妙的精神关怀：如人情味、亲和力等等。

勿容置疑，色彩设计在产品身上担当了并仍将继续担当极为重要的角色。

色彩设计的方法与程序

1.色彩设计的方法

尽管色彩十分复杂，但其中是有一定规律和秩序的。从系统论的观点看，色彩就是一个系统。无论是色相、色调、色系均为色彩系统中的子系统，子系统之间又相互有着不可分割的必然联系。色彩设计同样可以视为一个系统工程，色彩设计的优劣实际上就是一个优选的问题，即如何选择、选择什么色彩、选择什么组合方式，以及最终形成怎样的色彩整体。当然，色彩设计不仅仅是理性的、逻辑性的工作，它也是感性的、艺术性的工作，决非可以依赖图表和公式就能达到理想的效果。好的色彩设计与设计师的艺术造诣密切相关，设计师在掌握色彩设计基本规律的基础上，还必须从多方面进行创造性的研究与探索。

在色彩设计的实际操作中，必然会对多种色彩进行配色，不同的色彩搭配，会形成不同的色调形象，这在色彩设计中十分重要。具体来说，先设定一个易于掌握的形象尺度表：如以冷和暖的变化作为横轴，以软和硬的变化作为纵轴，组成一个直角坐标系统。再根据色彩的形象在坐标上选择最适当的位置加以排列，即可轻易地整理出具象的和分析出抽象的色彩语言，以此构成一个联接色彩形象与词语表达的简便尺度，在色彩形象与语言意象之间建立联系，便于对感性形象客观的做出理性评价。

2.色彩设计的程序

色彩设计具有科学化、类别化、阶段化、系统化等特性。因此，在起动任何设计活动之前，必须掌握上述各种特性，以发挥色彩设计应有的功能，其中最为重要的是设计前制订一套展开程序，以利设计活动有计划地进行。

色彩设计的展开与推进，并非孤立的作业，而是要关联企业的经营理念、市场目标、营销策略、技术实施等多方面因素，进行整体考虑。因此，对于色彩设计程序中的每一环节都必须充分了解，以便掌握各个环节表现的重点，从而规划出完善的色彩设计。

色彩设计的展开程序，基本上可分为六个阶段，每个阶段均有其重点：

（1）情况调查阶段。重点是要分析企业自身与同业竞争对手之间的差异，分析市场、消费层面的实际需求，以利色彩设计的具体实施。

（2）表现概念阶段。根据对整个市场需求的调查分析，以创造企业形象为目的，设定相适应的表现概念。

（3）色彩形象阶段。通过色彩尺度表将各种形象概念与色彩形象作一客观、合理的定位。

（4）效果测试阶段。根据选定的色彩样本进行心理性、生理性、物理性的考察与测试，以确定色彩样本是否符合于表现形象概念。

（5）色彩管理阶段。针对不同颜料和材质的工艺制作实施问题，予以明确的规定，订立共同遵循的标准色彩管理系统。

（6）监督检查阶段。监督检查所选定色彩的同一化与正确化的实施效果，以确保标准化的色彩设计。

总之，我们分析、研究色彩设计，终归是为企业、为产品做“嫁衣”。企业的生存、发展依赖于不断创新、不断优化的产品开发。色彩设计与产品活动紧密相关，它的成功与否又对产品的生存及市场前景发挥着举足轻重的作用。色彩设计左右着产品的形象，并与产品开发、制造、销售等活动有着不可分割的关系。成功的色彩设计更是在无形中提高着产品的附加价值，而通过剧烈的市场竞争逐步完善的、令人印象深刻的产品形象，最终树立的是突出的、新颖的、令公众信任的、不断开拓发展的企业形象。

景观环境色彩分析与设计 篇12

一、景观环境色彩分析

要进行色彩的组合, 首先就要了解景观环境中有哪些色彩。归纳起来, 大约有如下表的种类:

分析景观环境色彩的组成, 它们有如下特点:一是自然色彩种类多而且易变化, 特别是其中植物的色彩, 一年中, 植物的干、叶、花的颜色都在变化, 而且每种植物有其不同的色彩及变化规律;而人工色彩相对稳定, 一般有固定的颜色。二是景观环境的基调色多是生物色彩, 如植物的色彩, 它在景观环境中所占的比例最大, 非生物色彩与人工色彩点缀其间。三是自然色彩虽然易变, 但也有规律可循, 同时, 我们可以通过调节人工色彩, 达到与自然色彩的协调。

二、景观环境色彩组合原则

色彩属于视觉艺术, 景观环境色彩的组合应以满足视觉需求为原则。视觉需求是一个不断变化、发展的因子;同时, 它也有相对稳定的一面。 视觉需求相对稳定的一面是指人们的色彩观念常受到理性文化传统的影响, 即这种观念与当地文化、风俗习惯、宗教信仰密切相关, 不易变更。色彩心理学分析了这一现象的原因:“色彩观念的这种相对稳定性是由于多次欣赏了某些色彩, 神经通路在大脑皮层上日益加深, 便形成了牢固的暂时的神经联系而造成的, 这种审美无惊奇感, 但习惯欣赏的东西是从内心欢迎的, 故而产生愉快的感情。”我国长期的封建社会强调经学, 忽视科学, 以“中庸”、“中和”作为美的标准, 要求整齐划一的美, 不偏激, 不标新立异, 因此在色彩的选择上势必注重色彩的单纯、和谐及其内涵, 不求色彩、色度的丰富性, 即使有对比也是适可而止。所以, 虽然北方皇家园林也曾为了显示豪华、夸耀权威而饰朱粉金, 但总体来说, 中国古典园林仍以追求高雅、柔和、温润、质朴的色彩美感为目标。这都是中国传统文化积淀凝聚成的, 时至今日影响仍很广泛。

在景观色彩的组合时, 我们也应注意到视觉需求不断发展、变化这一特点, 以求景观环境色彩的组合顺应时代要求。美国生理学家海巴·比伦从精神物理验证得知:“人能在自然界看到的颜色是有限的, 人对任何事物不断地接受, 就会产生腻的感觉, 使人疲劳乏味, 流行色之所以形成, 表面看有其人为的因素, 而内因是它符合人们生理平衡的需求。”即人们对色彩变化、对比色的需求, 以达到某种生理或心理上的平衡。景观环境色彩虽然不可能像流行色那样有规律地变化, 但其顺应时代需求的规律不可逆转, 社会发展带来审美观念的变化, 现代色彩审美趋向于简洁、明快、醒目、亮丽, 因此明度较高、色度较低的颜色受到人们的欢迎。

所以, 在考虑景观环境色彩的组合时, 我们应兼顾视觉需求的稳定性和时代性, 即在色彩协调统一的基础上, 做到局部色彩的活跃对比, 既不能呆板单调, 也不能过分刺激。同时, 注意时代审美倾向色彩的运用。

三、景观环境色彩组合方法

景观环境景观色彩组合大致有两种:一是类似色的组合。色轮上九十度以内的色彩相互组合, 这些色彩在明度、纯度上有所变化。如景观环境中树木和草坪, 不同种树木的不同纯度、明度的绿色组合就属于类似色的组合。这种色彩组合较素静、柔和, 但易造成单调感。二是对比色的组合。色轮上相距一百二十度的色彩组合形成对比色的组合。景观环境中自然色彩与人工色彩可形成对比色的组合。这种色彩组合给人的感觉鲜明、强烈, 往往可达到较好的景观效果, 但也要防止过分强烈, 造成跳跃、不统一感。

一般认为, 类似色的组合由于其调和性, 形成的视觉效果易于被人接受, 但这种色彩组合只能维持一般的适应感, 久而久之便会产生单调乏味的感觉, 这是由于色彩组合的生动性、吸引力减少的原因。我们的眼睛有不断要求全光谱的视觉生理需求, 有补色关系的两种色彩在眼睛内可以达到安定平衡状态, 这也就是眼睛会产生视觉残像的原因。所以除了类似色的组合, 还应注意对比色的应用。

景观环境中植物的不同绿色度可形成类似色的配合, 植物的色彩与非生物的山石、水体等的色彩也可形成类似色的组合。同时, 植物本身叶色变化、花与叶的色彩又可形成对比色的组合。这些类似色与对比色都是自然物本身所固有的, 在一定程度上限制了我们对色彩的运用, 因此使我们不能随心所欲地操纵它们, 只能有目的地加以利用。建筑、小品、铺装、人工照明等这些人为物的色彩我们可以直观地进行设色, 使它们的色彩与其他要素的色彩形成对比色的组合或类似色的组合。因此, 在色彩组合时, 我们常可利用人工物的色彩在景观中形成画龙点睛之笔, 如法国拉·维莱特公园中的“folly” (红色建筑) 就是一例, 耀眼的红色与周围的环境形成强烈对比, 给人以视觉刺激。总之, 色彩组合协调是我们的目标, 无论采用色彩对比还是色彩和谐, 一般而言, 设计时对二者都应考虑到, 做到“大调和、小对比”。

此外, 在景观环境景观色彩组合时, 还应考虑到:第一, 色彩与地域环境的关系。通常, 在炎热地区, 宜多采用白色、浅淡色、偏蓝偏绿的冷色, 这样给人一种凉爽、舒适的感觉;相反, 在寒冷地区, 宜多用暖色, 如偏红、偏黄等色彩, 或者在中性色系中设局部暖色, 增加温暖感。第二, 设计景观色彩组合时, 应注意色彩数量以少为好, 并应有主调、配调之分。引用画论也许更能说明这个问题:“五彩彰陈, 举一色为主, 而它色附之。”说明色彩组合不能群龙无首, 不能平均分配力量, 应有主次之分, 以免过分刺激或杂乱无章。第三, 利用带有某种色彩倾向的灰色, 如蓝灰、黄灰、米灰等色, 易于与其他色彩组合, 并辅助鲜明色彩, 烘托主题。同时, 城市中流光溢彩, 这种灰色以其安定、幽静、温柔的精神特性能满足人们要求安静、平和的心理, 因此, 可在建筑、小品、铺装等人工物饰色时使用。

四、景观环境中不同区域的色彩设计

景观环境中的功能区划, 大多是依使用对象或用途的不同来划分的, 由于不同的使用对象有不同的视觉需求, 不同的用途也需要不同的色彩来配合, 因此, 各功能区应运用不同的色彩组合。如按照使用对象不同, 景观环境中大多分为儿童活动区、青少年活动区和老年人活动区。这些不同的年龄组有不同的审美偏爱。儿童一般好奇心强、色感较单纯, 喜爱一些单纯、鲜艳而对比强烈的色彩组合, 因此儿童活动区宜使用明度高、纯度也高的红、黄、绿、蓝等色彩组合;此外, 由于儿童好动, 应注意形成暖色调。青少年大多性情强烈, 有朝气, 对色彩偏爱明快与活泼的组合, 因此, 青少年活动区可考虑明度高、中等纯度的暖色的运用, 色彩组合应注意对比色与类似色的组合兼而有之, 并能形成视线焦点。老年人喜静, 好回忆往事, 性情沉稳, 视觉需求中以视觉经验为主, 与流行色常保持一定的距离, 所以, 在景观的色彩组合上尤应注意类似色的运用, 以求得和谐的冷色调。但也应考虑暖色的点缀, 以免色彩组合过于平淡。

景观环境中的体育活动区色彩组合应与它的用途相协调。适应其特点, 宜选用活泼、单纯的中性色, 这样不仅不会影响运动员的注意力, 又不失运动场活跃的氛围。虽然不同功能分区有不同的色彩组合要求, 但总体来说整个景观环境的色调应有统一感, 即在整体与各功能分区的关系上、各功能分区与各景点的关系上, 做到“大调和、小对比”。

色彩是现代景观环境设计中需要关注的要素之一, 在景观视觉效果中起着越来越重要的作用, 影响人们的心理, 也改变着人们的生活。探究色彩对人影响的同时, 有必要将研究的结果应用于实践之中, 然而这却是景观环境设计中常常忽视的地方。

摘要：环境景观设计工作者应从自然色和人工色的分析入手, 将配色美学应用于景观环境设计之中。即发挥景观环境中自然色彩与人工色彩的各自特点, 在不同景观环境中进行适宜的配色设计, 创造出景观环境的色彩美。

关键词：景观环境,色彩,类似色,对比色

参考文献

[1]郭廉夫, 张继华.色彩美学[M].西安:陕西人民出版杜, 1992.

[2]李嘉乐, 张文德.景观环境无俗情[C]∥中国首届风景景观环境美学研讨会论文集.南京:南京出版杜, 1994.