设计的色彩语言

2024-07-01

设计的色彩语言（共12篇）

设计的色彩语言篇1

摘要：20世纪末以来, “视觉文化”是近几年在全球艺术界颇受关注的一种针对现代和后现代时代的文化表达形式。大部分的艺术形式都是围绕着“视觉性” (VISUALITY) 的问题, 对人类文化和视觉实践之间的关系进行分析和应用。“看”作为人类最直观的一种接受信息的渠道, 一直占据着人类生活最重要的部分, 它提供了大量的信息供人们的大脑进行想象和创造, 因此现代生活追求一种视觉的冲击。

关键词：视觉传达,色彩视觉化,设计色彩,应用研究

视觉传达专业在我国艺术设计教育的历程上已经走了相当远的路程, 基本上覆盖了我国所有的艺术设计院校, 它在艺术设计的发展上起到了重要的意义。视觉化的艺术表达有着悠久的历史和丰富多样的样式, 不同文化, 不同地域, 不同语言的人们, 通过视觉化表达进行文化的交流、信息的传达、情感的沟通。随着交流和审美的需要, 人们创造了更多更丰富的视觉化语言, 色彩就是其中相当典型的一种。色彩直观鲜明的视觉性大大丰富了人们的生活和情感, 带动起一个新的视觉传达的领域。在视觉传达设计中体现色彩的视觉化语言的意义与价值, 不只是传达的需要, 也是人类情感寄托的需要。

我国艺术设计专业培养了多层次高能力的人才, 艺术设计专业的课程设置也非常具有科学性, 我们可以看到几乎所有这些专业都是在于看来作为媒介进行信息与文化的传达。作为一名具有多年教学工作经验的艺术设计教师, 我深深地体会到色彩的运用对于艺术的表达是多么的重要, 而只有让学生确实的了解的色彩表达背后的文化意义才是正确掌握运用色彩的方法。我经常跟学生讲解色彩的文化意义, 色彩的文化性来源于人类的文化与文明, 它受到历史, 习俗, 地域, 人种等诸多因素的影响, 在一定的范围内, 人们在长期的社会文化活动中逐渐建立起了对于文化包括色彩语言的共识。在这种共识下, 色彩的视觉化语言也在人类的心理和生理活动中不断受到提炼和补充, 在人类活动中进行大量的发展与反馈, 从而逐渐丰富起来, 成为我们现在达成一致的、用于交流的“色彩的语言”。由于色彩语言是通过人们对自然万物和生活感触不同, 对色彩所产生具体的或抽象的联想, 所以色彩语言的形成与人们的生活环境和生活习惯有着密切联系, 色彩在视觉传达设计中具有比形体与文字还直观、更丰富的魅力。我们在进行色彩的视觉化设计是就能比较准确地抓住人们的心理和生理的发展规律, 从而使色彩能够充分的达到信息传达的作用。

设计色彩课程的教学目的就是使学生能够正确的掌握在视觉传达设计中使用色彩语言的方法。设计色彩课程是视觉传达专业教育的核心课程, 我们将以此为中心, 通过对课程的概念体系, 课程内容的讲解, 帮助学生系统化的对色彩进行归纳和分析, 其宗旨在于训练学生深入挖掘设计色彩课程的内涵, 清晰的界定色彩语言的概念, 理清色彩视觉化语言的发展脉络, 需找色彩语言内容演变的内在逻辑, 推导出色彩语言文化体系演化的必然逻辑, 明确掌握色彩语言的设计方法。

设计色彩课程旨在训练学生准确地把握色彩的视觉化语言并加以运用。因此对于色彩的语言表达我们要给学生做以下归纳和划分:

1、色彩的传统文化表达。前文我们讲了色彩的文化特征和表述, 特定的色彩会产生特殊的精神感染力。视觉传达设计很大程度上依赖于色彩带来的民族感和时代感。色彩给人的感觉是因人而异的, 在缤纷多彩的世界里人们对色彩有着很重的依赖。从我们的历史文化发展来看, 节日时节庆祝用的色彩已经在我们的心理根深蒂固了。直到现代, 每逢佳节时, 祖国大地上都会使用大红色来庆祝节日, 此时人类在心理上需要从绚丽的色彩中寻求刺激和满足, 以使自己的情绪得到最极致的宣泄, 同时他们也在追求着色彩带给他们的情感的享受, 这种享受的过程从而形成了某种特定的色彩语言的识别效果。通过对色彩的传统文化的表达我们可以看到色彩的视觉化语言是有着很深的社会原因的, 她对于社会文化和人类生活是离不开的。富有文化气息的色彩语言最能够深入到视觉传达设计的心理情感表达之中。

2、色彩的多元化文化表达。现代社会的文化充分的接轨国际, 多元化的文化表达也是视觉传达设计趋势不可逆转的一部分。多元化重点在对于色彩语言表达的创新设计, 要完美的挖掘和利用各国传统色彩语言表现的风格, 将色彩语言与历史发展进行完美的结合, 赋予色彩语言别具一格的创意表现。但是我们也不能一味追求多元化而忽略了色彩语言的正确表达。色彩语言是复杂和多变的, 有时候将两种文化融合的过于草率也会适得其反, 因此我们要抓住色彩对于人类心理的反应, 辩证的一分为二地看待多元化的表达。

在中国艺术设计教育走向成熟、走向国际化的进程中, 设计色彩教育所扮演的角色应当是意义重大的, 设计色彩教育是现代设计教育当中不可或缺的一环。随着社会的发展, 物质文明与精神文明建设的丰富, 色彩这一重要的形式语言与信息传达媒介的重要性不言而喻。。就算是在一些具有名望高等院校, 色彩的视觉化语言的运用也显得墨守成规和过于保守。这充分说明我们平时在进行教育教学时对于设计色彩课程教学的一种忽略。在今后的教育教学中, 我们应该引导学生打破以往的相对狭隘的色彩表现观念, 提高学生的宏观构思能力。对于高校设计色彩课程的改革创新, 要突破传统的教学模式, 培养学生的创新思维, 利用我们丰富的传统色彩这一深厚积累的财富, 教导学生运用正确的方法去充分的利用这个宝藏, 弥补先天的缺失和不足, 才能使我们设计教育培养的人才真正具有独立的、成熟的设计思维和掌握科学的色彩设计方法。

参考文献

[1][德]卡尔.马克思.政治经济学批判, 马克思恩格斯全集, 第13卷, 北京;人民出版社, 1962, 145

[2]杨乃麟.色彩对人们心理感受的作用研究.科教文汇, 2006, (上半月刊) :169-170

[3]赵百祥.现代包装设计中的色彩表现.天水师范学院学报, 2008, 28 (4) :108-110

[4]乔鸿雁.论包装设计中色彩的情感传达.装饰, 2006, (8) :122-123

设计的色彩语言篇2

春天是万物复苏的季节。花儿开了，草儿绿了，到处都是红色、绿色、紫色、粉色等，把春天打扮得姹紫嫣红，使春天充满了勃勃生机。这些美丽的颜色深深吸引着孩子们、感染着孩子们。我设计的这个活动正好为孩子提供了一个自由探索颜色变化的机会。活动中孩子们可以通过讨论、交流、操作等方式来了解红、黄、蓝三原色能混合变成许多种颜色，用反复实验的方法找到黄色+蓝色变成绿色的配方。活动能激发幼儿学科学、爱科学，培养幼儿的好奇心、求知欲和大胆地、执着地从事简单研究的良好品质。

幼儿情况分析：

中班幼儿探究欲望逐渐增强，能进行简单的实验操作，能较好地运用语言与同伴交流。他们渴望了解身边的事物与现象。加上幼儿喜欢各种美丽的色彩，现在让他们亲手用三原色变出各种颜色和配制绿色，满足了他们的好奇心与求知欲望，他们对此将会非常感兴趣。另外中班幼儿的动手能力也提高较强，对色彩的感知有一定基础。

活动目标：

1、充分调动幼儿的主动性、积极性，在活动中大胆尝试，引导幼儿通过讨论、交流等方式进行研究、体验与同伴一起探索交流带来的乐趣。

2、引导幼儿用较完整的语言与同伴和老师讲述自己的发现。知道用三原色混合能变出许多颜色，黄色+蓝色会变成绿色。

3、激发幼儿探索科学的欲望，抒发幼儿对色彩的喜爱之情，培养幼儿勤于探索、乐于发现、善于表达的科学精神。

活动准备：

1、宣纸剪好的树叶和花瓣;每组红、黄、蓝三盆已经稀释好的颜料;一棵用牛皮纸制作的大树杆;一盘音乐磁带。

2、以前幼儿有过用宣纸印染的经验。

活动过程：

第一环节：说颜色。

这一环节要求老师以讲述童话故事的口吻，请幼儿说说自己所知道的颜色名称。“在色彩王国里住着许多颜色，有红色、绿色、蓝色…，多得让人数都数不清。小朋友，你能告诉老师，在这些美丽的颜色里你都知道哪些颜色?”或“你能说出几种颜色呀?”使孩子的兴趣一下子集中到颜色上来，也体现出对颜色的知识点。时间在1-2分钟。

第二环节：变颜色

这一环节体现单色三原色---多种颜色的变化过程。教学时老师像变魔术一样神秘地出示三种颜色，这三种颜色是幼儿平时常见的颜色，所以可以省略问“这是什么颜色呀?”而是直接说：“老师今天带来了三种颜色，你们能用这三种颜色变出许多种颜色吗?”小朋友最喜欢动手做了，如果老师不说他们也会偷偷地去看看、摸摸，现在老师一下子叫他们去变很多种颜色出来，他们一定会非常开心、非常感兴趣的。

因为有先前用宣纸印染的经验，所以在进行这一环节时，只要老师对剪好的宣纸树叶和花瓣稍作讲解，幼儿就能进行变色活动了。然后同伴间相互观察、交流，说说“我的树叶或花瓣变成XX颜色了。”这一环节时间在10分钟。

此时活动中的幼儿情绪由于看到了自己的变色结果出来了，而变得比较兴奋。同时这个环节中的幼儿对变色是无意识的。即小朋友是把树叶或花瓣蘸蘸这种颜色再蘸蘸另一种颜色看见变成某一种颜色了。如：变紫色了，然后就说：“哦，我的树叶或花瓣变成紫色了。”很高兴。他们不会或很少有小朋友去事先想好：我要变成什么颜色。然后他去变，也有可能他心里想变成一种〈橙〉色，但事实上他变成了绿色或别的什么颜色。

第三环节：配颜色

在上一个环节的基础上，这一环节要求幼儿是有意识地配颜色(但如果让孩子自由配色，结果过于分散)，因此老师在这里明确提出配色要求。如给树叶配“绿色”。孩子不会或很少会一下子用黄色+蓝色变成绿色。所以，他们要进行多次地实验。这时会出现至少两种现象。一种是执着地进行实验，直到配制出绿色来。另一种是一、两次下来配不成，就失去了信心和兴趣。这时就要求老师及时地去帮助指导，使他们继续实验。还有第三种，就是聪明的孩子会偷懒。他们去看或问已经配出绿颜色来的小朋友，知道怎么配了以后，然后自己配，或干脆让那个小朋友帮他配一下。即省时又省力、一举两得，完成得又快又好。

最后，通过幼儿实验得出结论：黄色+蓝色变成绿色。

第四环节：贴颜色

设计的色彩语言篇3

色彩不仅能在视觉上给人一种冲击力，也使艺术作品与人获得更多情感上的交流与共鸣。本文从招贴设计中的色彩语言方面入手，通过对它的运用方法、表现手法和视觉冲击力的探讨，深入了解每一个招贴广告设计中色彩语言的独一无二性。

人的视觉第一关键点就在于色彩，色彩是一种不可或缺的存在，而在招贴设计中色彩同样占据主导地位。它不仅会影响招贴最终的呈现效果，而且在情感上和人们有一个互动的关系，也会在商品主题烘托上给出强烈的视觉冲击力。

色彩语言在招贴设计中不可忽视的存在

在招贴设计中有三大重要元素，分别是：图形、色彩和文字，通过它们有目的组合排列，使人们获得不同感受。而要素之间的组合、变化、联系会直接影响招贴设计的最终呈现效果。与此同时，“根据有关数据表明，色彩的感觉上要比在在文字和图形的感觉多更多，这是人们在第一时间的感受”的方面可以看出，色彩表现是在现代招贴设计中最为直接的表现方式。在很多层面上色彩所传递出来的信息远远胜过文字和图形，所以它也是视觉传达中必不可少的一个重要因素。根据美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾提出七条关于色彩运用在商品广告中的理由，我总结概括成以下四个方面：第一，通过广告来引起消费者的注意，同时人景能够完整全面忠实地反映出来；第二，广告内容的重要部分和特殊部分能够得以突出，抽象质量能够从销售魅力中得以表明；第三，能使广告在消费者第一眼看到的时候留下良好的印象；第四，建立良好的声誉对于产品、服务项目或广告主是很重要的，使招贴广告能更深刻的印在消费者的记忆中。这四个方面正是他告诉我们在招贴设计中色彩表现运用的重要性。

色彩语言在招贴设计中与人的情感互动

随着现代社会的发展，生活节奏的加快，为了能使更多的人领会招贴广告设计中的含义，以达到吸引消费者的目的。在文字、图形和色彩的运用上，我们更多的选择通过色彩来表现。人们在性别不同，处于不同时期以及不同情绪的情况下，对于颜色的喜爱也千差万别。例如儿童就比较喜欢颜色鲜明、亮丽的纯色，这些是因为纯色能第一时间吸引孩子的注意力，抓住他们的目光。所以当设计师在做关于儿童产品的招贴广告设计时，会更多的运用一些充满生机的亮丽色彩。也是因为这样，一般来说像红色、黄色、橙色等暖色的更容易让人觉得有兴奋感，相较而言，蓝色、绿色这系列冷色调的色彩就会给人一种冷静、淡然的感觉。有些颜色譬如白色、黄色在不同国家，不同时代的情况下又有不同的表达含义。白色在欧美国家看来是代表着优雅、幸福、纯净的，可是在中国看来却是一种不详的色彩，一般只有在葬礼上才会使用；黄色在中国古代代表着至高无上的统治力量。但是在信仰基督教的教徒看来黄色代表着狡猾的、背叛的，所以在不同的地区、在不同的种族面前色彩也有不同的表达方式。因此在感受、理解和喜好的程度上也不同。

色彩语言在招贴设计中的视觉冲击力

当确定了招贴设计中主色彩，我们就会考虑到它是否起到了烘托商品主题的作用。由于招贴广告设计本身就是为了要传递信息来推动产品的销售和品牌的推广。因此，在确定每次招贴广告设计的中主色调的同时也要想到怎样才能更好的烘托主题，怎样才能让商品在招贴广告的宣传下吸引更多的关注目光。当然要是在此基础上加强广告画面情调的渲染和意境的创造，那么这样的一份招贴广告设计会更具有吸引力，也会和人们情感上得到共鸣。在推广的时候人们对它的印象才会更加深刻，传播才会更加迅速。使用色彩面积的大小、位置以及高低都是由色彩的轻重、强弱、浓淡决定的。如果需要获得整体的平衡，那么调整色彩的面积就能达到平衡的效果。当颜色的明度和冷暖差距比较鲜明的情况下，色彩所占面积越小越看上去和谐，得到一种平衡感。就像是我们常见的品牌麦当劳，黄色和红色的搭配恰到好处，鲜艳的色彩给人营造出欢乐、兴奋的气氛。给人从视觉角度上一种喜悦，从不同层面上刺激的消费者的购买欲望。也达到了宣传、推广的作用。使商品更快的被更多人牢记。

通过以上三点我们可以看到任何招贴设计作品中都会有色彩语言的存在。无论是它不可忽视的存在，还是与人在情感上的互动，甚至是对于视觉的冲击力，色彩语言都表现出它的重要作用。招贴设计作品是否成功是取决与色彩运用的是否恰到好处。在每一个作品面前设计师都应该全身心的投入其中并加以总结分析。色彩语言直观的表达了人们的心理影响和情感体现。通过对色彩知识和它的基本原理的分析从中得到我们所需要的搭配，并联系实际经验中的运用，才能够成功的运用色彩在招贴设计中体现出来，在后期创作的运用和表现上得以呈现。良好的运用色彩会使我们更成功的完成招贴设计，创造出更多人喜爱的设计作品。

色彩语言与商品包装设计篇4

一、色彩与现代包装设计的关系

色彩有着迷人的历史, 人类在改造世界的过程中, 用色彩语言创造了许多丰富的视觉空间, 并用它与社会进行沟通。从根本上说, 色彩是由光、物体、眼睛和大脑发生关系而产生的, 它是光的一种表现形式。商品包装设计是指为了便于商品运输、储存和销售而进行的适当的艺术和技术的准备与设计工作。商品包装中的色彩设计就是在此基础上, 运用色彩的基本原理, 针对产品的属性及定位, 根据市场与消费者的需求所进行的有计划的色彩企划。在现代商品包装设计中, 色彩与编排、造型相比较, 更具抽象性格与视觉冲击力, 它通过各种渠道影响沟通和销售, 格兰仕空调品牌所发动的“色彩革命”的成功案例就很好地证明了色彩是一把打开消费者心灵的钥匙。由此可见, 色彩在商品包装设计中具有举足轻重的地位。那么色彩是通过哪些方面来影响消费者的呢?

首先, 色彩是一种强大的沟通工具。色彩可以给人们提供许多感性的线索, 比如绿色调的包装体现出食品的环保与自然。色彩带有丰富的情感性, 它能注入消费者的感官之中。色彩可以是浓郁的, 也可以是简朴的。色彩具有多样性, 比如爆炸性的、微妙的、引人注目的、平静的、象征性的, 使人麻木的或者极为诱人的。

其次, 色彩还可以承担起符号的角色, 比如在我们国家红色代表喜庆, 因此很多中式婚庆商品的包装大都采用红色调来体现。在西方国家, 黑色代表死亡, 而白色则代表纯洁与婚礼服饰联系起来。

另外, 色彩能帮助消费者区分商品品质的优劣。良好的色彩语言, 能有效传达商品信息、品质, 便于消费者辨认购买。

二、包装中的色彩设计原则

每一件商品都是独一无二的, 有着自己的风格、精神和色彩。在进行商品包装设计时, 如何确保商品的风格特性能够从色彩中体现出来, 使色彩成为富有表现力的设计语言, 可以从以下几个方面进行把握。

(一) 色调的整体性把握

色调是画面上色彩配置所具有的总倾向、总情调, 是一组色彩的主色, 在画面中占主要地位。商品包装的整体色调首先要能够体现出商品的独特性, 要能够准确而形象地反映出商品的内容、特征及用途, 使消费者在看到商品包装中的色彩时, 就能联想出包装中的商品。比如从引起消费者的食欲方面考虑, 食品的包装通常用到的色调为暖色, 如橙色、黄色等;或者巧克力包装中通常采用的咖啡色调等。

(二) 独特个性的色彩语言运用

独特性是区别于其它商品的最重要的原则之一。具有差异性的色彩语言的运用能帮助商品具备独特的个性魅力, 增强其吸引力, 能给消费者留下深刻的印象。比如日本的“青森苹果汁”的包装罐、盒 (图2.2) ) , 由著名的设计师日比野克彦设计, 通过独特的艺术表现, 在色彩的象征中显示青苹果所具有的甜酸、有嚼头等口感, 运用不同的色彩与文字搭配, 力图展示与其他同类商品的差别, 尽显日本包装色彩运用的独特一面。

(三) 时尚流行色的运用

流行色是一种社会心理产物, 是指在某一时期内产生的令人注目、新奇, 并被广泛运用的颜色。流行色在一定程度上对市场消费具有积极的指导作用, 对消费者的购买行为有着极其重要的影响, 在进行包装色彩设计时, 应重视流行色的影响和运用。

(四) 科学的色彩配色规律

色彩设计必须遵循一定的科学规律。经心理学家验证, 红色环境可以使人脉搏加快, 血压有所升高, 产生兴奋冲动的情绪;蓝色环境会使人脉搏减缓, 使情绪沉静。商品包装中的色彩设计, 必须是在色彩的理性规律、视觉规律的基础上进行的科学分析与运用, 例如温暖的色彩红色、橙色、黄色等能够刺激食欲, 因此快餐店内部的色彩配置, 一般采用的都是红色和黄色为主的暖色调;再例如为了让病人感到放松, 医院和医生的办公室一般都用冷色——如蓝色或绿色来装饰环境。而色彩的不恰当使用则会产生相反的效果, 如用绿色或者蓝色来包装美味多汁的牛排不仅不能有效地传达信息, 反而会让人产生强烈的厌恶感。当然, 规律并不是绝对的, 设计者在进行具体个案设计时, 还应结合实际情况和自身实践经验来进行。

三、包装中的色彩设计策略

(一) 包装中的色彩对比

色彩对比是指不同色彩之间的差异所形成的对比关系。中国书画艺术讲究“密不透风, 疏可跑马”, 其实说的就是一种对比关系。色彩只有通过对比, 才能正确地表现形象。在包装色彩设计中的色彩对比是指对包装图案的底色与文字色、商标色等做出繁简对比, 华素对比、远近对比等, 或者对包装图案与产品的色彩做出明暗对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、轻重对比等。采用不同的色彩对比方法, 可以取得不同的视觉效果, 色彩的繁简对比可以增强画面虚实感, 色彩的明暗对比可以增强画面的立体感, 色彩的色相对比则可以增强画面的刺激性。

(二) 包装中的色彩调和

调和是视觉心理最能适应的感觉。色彩调和是相对色彩对比而言的, 两者对立统一, 和谐的色彩关系能带给消费者美的、愉悦的精神享受, 在包装色彩设计中所有的色彩对比都要以和谐为最终目的。在包装设计中色彩调和的方法主要包括以下几种。

单色调和。这是达到色彩调和最简单的办法。这种调和方法是由同种颜色的不同明暗程度形成的, 例如将茶褐色按浓度排序可以得到棕褐色或者浅褐色。

相似色调和。相似色调和主要靠色彩之间的共同点来产生调和作用, 以求得较好的视觉效果。如图3.1中的包装色彩运用不同倾向的灰色, 使整体包装高雅、含蓄, 有很强的视觉美感。

对比色调和。这种调和方法是在冷暖色调之间形成的, 通过强调变化来组合色彩关系, 例如红色和绿色的、蓝色和橙色的、紫红色和黄色的排布。在包装设计中运用对比调和的色彩设计手法, 往往会取得意想不到的视觉效果, 使人印象深刻。

秩序调和。秩序调和是通过重复、渐变、节奏等秩序有规则的变化, 使画面取得和谐美感。当色相、明度、纯度按照一定的级差递增或递减时, 必然产生有规律的秩序美, 如国外某咖啡品牌的包装设计 (图3.2) 。

三色组合调和。这种色彩调和方法是用三种色彩来进行组合, 每种色彩的位置在色相环上某个等边三角形的顶角处。等边三角形的方位可以在色环上任意变动, 比如红、黄、蓝三色调和。

综上所述, 色彩的设计对于商品的销售能起到巨大的作用, 对比与调和是色彩表现的重要手段。合理地选择色彩, 正确应用色彩对比可以使商品包装显示出丰富多样的效果, 色彩运用调和可以呈现出商品包装的整体协调性。优秀的包装设计都体现出色彩的和谐, 体现出与色彩的对比调和关系的适度, 在多样变化中求统一, 统一中求变化。因此, 在包装设计中, 应善于挖掘色彩对比与色彩调和的规律, 充分发挥色彩语言的表现力与感染力, 更好地表现产品的个性和视觉形象, 才能获得消费者青睐, 这是实现销售的前提和基础。

参考文献

[1]尹章伟.包装色彩设计[M].北京:化学工业出版社, 2005

中班语言《春雨的色彩》篇5

中班语言《春雨的色彩》

一、活动背景：

设计意图：

生活是五彩的，阳光是七色的，多姿多彩的世界吸引着每一个幼儿。在小班，孩子们欣赏过儿童诗《下小雨了》，滴答，滴答下小雨了，种子说“下吧，下吧，我要发芽„„春雨像跳跃的音符，让幼儿带着丰富的想象，用一种欣赏的角度去看看周围的环境，感知周围环境的成长变化，并能运用语言大胆表达自己的所思所感所想的世界。春天万物复苏，到处呈现一片勃勃生机：柳树绿了；小草发芽了；各种颜色的花开了„„在认识春天的主题活动的时候，请家长利用休息日带孩子去踏春，放风筝、找小草、柳树等亲身体验春天的美好，幼儿对于春天的到来也有着无限的雀跃和惊喜。高尔基说：“文学创作的技巧首先在于研究语言，因为语言是一切著作、特别是文学作品的基本材料。”于是，我就选择了《春雨的色彩》这个教学活动。这篇散文意境优美，语言生动活泼，富有童话色彩，很适合中班幼儿欣赏，我根据这篇散文制作了相应的课件，通过欣赏散文诗，引导幼儿感受春天到来时大自然的变化以及与春雨的关系，激发幼儿热爱大自然的情感以及欣赏美的情趣。

二、活动目标：

1、欣赏和朗诵散文诗，感受春雨的美丽。

2、初步尝试通过绘画、仿编、大胆地想象的方式，加深对散文诗的理解。

3、通过在与老师、同伴合作的过程中，体验合作创编的乐趣。

三、活动准备：

1、《春雨的色彩》PPT(演示文稿)、2、知识准备：幼儿已学会歌曲《雪花和雨滴》、《小雨和花》并认识麻雀、燕子和黄莺。活动室四周布置成春天的景色（四周垂挂柳树条、燕子、黄莺、麻雀、花、草等。）

3、油画棒、水彩笔、画纸人手一份

4、幼儿随意坐在中间的地毯上。

四、活动过程：

一、开始部分

创设情境：歌曲 “雪花和雨滴”律动，进入活动室。

二、基础部分

1、提问导入，引起幼儿的兴趣。

（1）我们刚才表演了什么？（雪花、春雨）

雪花什么季节？（冬季，轻轻地飘下来。）

春雨什么季节？你们见过春雨？是什么样子的？好！我们一起来看看这里的春雨吧。

跟你们说的一样吗？（播放课件场景“春雨沙沙”）

（2）幼儿观看后提问：

春雨是什么样子的？春雨落在地上会发出什么样的声音？

（3）老师带幼儿边看PPT边朗诵：

春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地落到地上，沙沙沙，沙沙沙。

（评析：伴随着欢快的音乐，让幼儿在发现中学习，在探索中学习，有助于培养幼儿的创新能力，并从中感受自然地散文诗的春雨的美。用PPT播放春雨的画面和春雨声：沙沙沙，沙沙沙！让幼儿形象的感受到春雨像春姑娘纺出的线一样。）

2、教师边演示PPT“小鸟的叫声”，进一步引导幼儿讨论春雨的色彩。

（1）完整欣赏文学作品，（边演示PPT,边朗诵）

师：小朋友们听，是谁在说话？好一起看大屏幕，原来是小鸟啊，有哪些小鸟？它们叽叽喳喳的在讨论什么有趣的问题呢？我们一起来听听小鸟们是怎么说的吧。（小白鸽、燕子、麻雀与黄莺）（春雨到底是什么颜色的？）

（2）提问：小白鸽说春雨是什么颜色的？它是怎么说的？（引导幼儿用作品中的语言表达）小燕子为什么说春雨是绿色的呢? 教师小结：因为春雨落到草地上，草地绿了；春雨落到柳树上，柳树绿了。

所以，小燕子说春雨是绿色的。

师：麻雀为什么说春雨是红颜色的呢？

教师小结：春天来了，天气暖和了，桃树上的桃花开了，海棠花开花了，露出红红的花苞，麻雀告诉大家春雨„„(引导幼儿接下去说)

师：小黄莺说春雨是什么颜色的? 为什么？

教师小结：对，春天来了，油菜花、蒲公英花开了许多黄色的花。所以小黄莺告诉大家，春雨是„„(让幼儿接)

（3）共同讨论：大家知道了，原来春雨颜色为无色、绿色、红色、还有黄色。可春雨说还不全面，那么，春雨还有什么色彩呢？（紫色、白色、蓝色„„）

（评析：在幼儿大胆表达时，有的幼儿说“小燕子说春天是绿色的，春雨落在草地上、柳树上，草地绿了，柳枝绿了。”有的幼儿说：“ 小麻雀说春天是红色的，春雨洒在红色的桃花上;春雨滴在红色的杜鹃花了。”有的幼儿说：“小黄莺说春天是黄色的，春雨落在油菜花、蒲公英上，因为它们都是开黄花。”„„当幼儿说到一种色彩的春雨时，教师便出示相应的PPT演示文稿，并配上轻轻地配乐朗诵，引导幼儿用散文诗中的句式慢慢地表达出来。如“小燕子说不对，不对，春天是绿色的，春雨落在草地上，草地绿了;春雨淋在柳树上，柳枝绿了。”通过多媒体把声音、图像、文字、动画等有机的结合起来，激发幼儿的学习的兴趣。）

3、鼓励大胆绘画，表现春雨的色彩。

（1）师：小朋友刚才说了那么多的春雨的色彩，我们现在当小画家，去帮春雨画幅画好吗？

（2）幼儿作画，教师巡回指导并轻轻地播放散文的录音，为幼儿提供联想的空间，鼓励幼儿画出不同色彩的春雨。

4、幼儿交流作品，尝试创编散文。

（1）画好的作品粘贴到主题墙“春雨的色彩”

（2）教师：我们看到的、听到的、感受到的春雨的色彩有这么多，能不能把它们仿编成散文诗呢？怎样编呢？

（3）师与幼儿共同欣赏幼儿的绘画作品，请幼儿根据画面的内容，大胆的进行散文诗仿编。（4）如作品1：教师指着幼儿作品——小河里游来游去的小鱼，请画的小主人在集体面前大胆讲述：小鱼说“不对，不对，春雨是蓝色的，你们瞧！春雨落在小河里，河水蓝了„„

作品2：春雨落在土壤里，土壤变成巧克力的颜色了；作品3：春雨落在葡萄上，葡萄紫了；作品4：春雨落在蝴蝶上，蝴蝶翅膀五颜六色„„

（评析：引导幼儿展开自己的想象，大胆的创作画出心中最美的春雨，积极和同伴、老师交流，并粘贴到主题墙“春雨的色彩”上，老师鼓励幼儿在仿编散文诗活动中有表情地朗诵自己心中最美丽的春雨。）

5、幼儿完整欣赏散文（播放PPT）。

（1）师：我们把小鸟们讨论的事情用诗一样的句子连在一起就是一首好听的散文诗《春雨的色彩》，现在我们来完整的欣赏一遍好吗。（幼儿观看大屏幕）

（2）春雨看了小朋友的画那么多的颜色，春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙„„。它好象在说：“亲爱的小鸟们，你们的话都对，但都没说全面，我本身是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。”

（3）小朋友你们说春雨是什么颜色呀？（万紫千红、五颜六色、五彩缤纷）

（评析：教师再一次播放PPT，让幼儿完整欣赏散文诗的美，通过引导大胆想象绘画，并模仿散文诗的语句，让幼儿的大胆仿编，动静结合，为幼儿营造了一个非常丰富的动态语言环境，如春雨看了小朋友的画那么多的颜色，春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙„„。它好象在说：“亲爱的小鸟们，你们的话都对，但都没说全面，我本身是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。”将抽象的文字形象化、具体化、易于幼儿理解和表达。）

三、结束部分：

孩子们一起唱《小雨和花》出活动室，找一找春雨还有那些色彩，回来告诉小鸟们。

体会语言的形象色彩篇6

“词的形象色彩”是指由词内部的组成成分所引起的对事物视觉形象或听觉形象的联想。如：同是描写黄颜色，“鹅黄”会使人联想到小鹅绒毛的颜色，“杏黄”会使人联想到杏的颜色，“橘黄”会使人联想到橘子皮的颜色，“金黄”则会使人联想到黄金的颜色。这里每个词都会使人联想到某一事物的具体形象，这种联想就是词的形象色彩。

在语言中，用摹状、拟声方法构成的词语大都具有明显的形象色彩。如“天蓝”、“桃红”、“鹅卵石”、“狮子狗”、“马尾松”、“席卷”、“俯身”、“侧耳”等都是以摹状方法构造的词语，它们都会引起人们对事物视觉形象的联想；“蝈蝈”、“布谷鸟”、“乒乓球”等都是以拟声方法构造的词语，它们都会引起人们对事物听觉形象的联想。

除了上述这一类的词外，像我们所熟悉的动词中有很多本身也具有形象色彩，像“伸”、“缩”、“攀”、“钻”、“挤”等。

修辞手法中拟人、比喻这两类也极具形象色彩。如：远看长城，它像一条长龙，在崇山峻岭之间蜿蜒盘旋。这个句子用读者熟悉而又喜爱的“长龙”来比喻“长城”，给人飞舞之感，气势壮观，形象生动。

“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”——句中各种果树会像人一样“争着、抢着”来开花，让人联想到一片绚烂的春景。

这也告诉我们，写作中不光要充分运用词语的形象色彩，还要考虑到句子的形象色彩，要将有形象色彩的一类词语和各种有描摹作用的修辞联合使用，这样就能使表达生动形象起来。

我们先从鲁迅先生的文章中来看看有形象色彩的词语的运用。《从百草园到三味书屋》一文写道：“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。”

这一段中那些加了点的词语都是极具形象色彩的词。“长吟”从听觉上引起我们对蝉鸣叫声的联想，耳畔仿佛真的听到了夏季的蝉鸣。其他几个词语则全是从视觉方面让人产生联想。写静态的菜畦、井栏、皂荚树和桑葚时，就让人联想到它们的颜色、质地、形状；而写动态的黄蜂、叫天子时，人的眼前就能那么真切地见到它们的形象。你看那黄蜂，身子是“肥胖”的，此时正“伏”在菜花上，想是那花的香味吸引了它，让它贪婪地“伏”在花上，不肯离去了吧?那叫天子一定是非常的敏锐，你看，它可能是发现有一群孩子朝着它的方向走来，便极迅捷地“直窜”云霄，任凭孩子们在它身后惊叫了。百草园里的神奇、美丽、欢乐，应该是由许多这一类富有形象色彩的词来表现的吧?假如我们将这段中那些加了点的词语从原文中删除会怎样?那一定会索然无味。

请阅读以下文句，然后闭上眼睛想一想它所描述的画面。“我想起那参天碧绿的白桦林，标直漂亮的白桦树在原野上呻吟；我看见奔流似的马群，深夜嗥鸣的蒙古狗，……我想起红布似的高粱，金黄的豆粒，黑色的土地，红玉的脸庞，黑玉的眼睛……”此时我们仿佛就置身于端木蕻良描绘的关东原野。那么真切、那么生动的表达效果，也是来源于上文中那些加了点的富于形象色彩的词。

其他名家作品也是如此。请大家回忆朱自清的《春》、老舍的《济南的冬天》等名篇，它们带给我们美的享受的同时，不也在告诉我们要把文章写得生动形象就要学会运用语言的形象色彩吗?其实不只是写景，写人也一样。请看下面的句子：

“孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。”句子中通过“呵”这个动词和“像紫芽姜一般”的比喻，不仅能让人们清晰地看到孩子们手的颜色和形状，更让人们看到了孩子们在雪中玩耍时的快乐。

“生长得一张黑中透红枣子脸，满口白白的糯米牙，穿了身毛蓝布衣裤，腰间围个钉满小银片和花葱绿布围裙，脚下穿双云南乡下特有的绣花透孑L鞋，油光光辫子盘在头上。”这段肖像描写写的是昆明附近村中女子的形象，那脸膛、那牙齿，以及那服饰的地方特征是那么鲜明，读者绝不会将她们与江南女子或是北方女子混淆不清。

其实每一篇、每一段描写环境或人物的优美篇章中，无不运用了有形象色彩的描摹性词语和修辞。由此看来，要想使自己的文章写作有文采，生动形象，就要学会运用语言的形象色彩。

设计的色彩语言篇7

一、计算机平面设计与色彩语言的关系

在现阶段的平面设计工作中, 计算机是绝对的主导工具, 而色彩语言则成为了不可缺少的辅助元素。结合以往的工作经验和当下的工作标准, 认为计算机平面设计与色彩语言的关系, 主要体现在以下几个方面:第一, 色彩语言针对平面设计, 能够起到良好的衬托作用。色彩语言主要是在“色彩”上进行努力, 利用不同的颜色搭配和混合色彩的运用, 将平面设计的背景、效果、展现方式等进行优化, 无论是运用暗色还是亮色, 均能够展现出不同的效果, 由此来保持平面设计的出色性。第二, 平面设计工作的过程, 也可以看作是既定色彩变化的完善、更改过程。在计算机平面设计的项目操作过程中, 原定色彩方案和最终呈现出的色彩内容, 一定会存在差异, 通过不断的更改色彩搭配方案、强化色彩展示效果, 能够保持平面设计的阶段性优化, 让最终的平面设计成品, 更加符合顾客的需求, 创造出较大的价值。

二、计算机平面设计中色彩语言的应用

对于计算机平面设计而言, 色彩语言的运用是非常基础的部分, 也是非常重要的部分。现下的部分平面设计作品, 之所以得不到市场的青睐, 有很大一部分原因在于色彩语言运用的失败。从某种程度上来分析, 色彩语言的应用, 直接决定了计算机平面设计的最终效果, 同时也可以在其中融入更多的内涵, 给人以深入思考的同时, 确保计算机平面设计能够被大众所接受。

1、色彩表达效果、自身含义的应用

对于色彩语言来讲, 其隶属于一种比较主观的应用语言类型。在计算机平面设计工作中, 色彩语言的操作可以在基础应用上进行努力, 也就是将色彩的表达效果、自身含义进行合理的运用。首先, 操作者可将顾客的各项要求罗列出来, 然后对平面设计进行一个最简单的配色处理, 将各种色彩的要求逐步添加、调整, 观察最终的效果。如果色彩过于繁杂, 则可以将多元化的色彩搭配方案进行打印, 对比图像的实际效果, 从而决定哪一种才是最终的成品。其次, 色彩的自身含义, 在于给平面设计呈现出最好的背景效果, 也在于推动平面设计水准的提升。建议在色彩语言的应用过程中, 借助于相应的程序、软件来完成, 也可以将部分成功案例进行分析对比, 提取出有价值的东西, 融入到平面设计当中, 完成色彩应用的多元化和专业化。

2、色彩的收缩效果、膨胀效果应用

计算机平面设计在目前的发展非常迅速, 很多设计都表现出了先进的理念和高超的设计水平。在日后的色彩语言运用当中, 可以将色彩的收缩效果、膨胀效果良好的应用。首先, 色彩的收缩效果方面, 可以营造出一种“深邃”的感觉, 包括时间隧道的黑白色彩、无底洞的单纯色彩等等, 从而让平面设计能够体现出收缩的情况, 吸引较多人的眼球, 达到广泛传播的目的。其次, 色彩在膨胀效果方面也比较理想。例如, 现下的部分店面招牌希望能够让人印象深刻, 通过在色彩上运用广泛的星空颜色、或者是无垠的大地色彩, 均可以在夜晚呈现出不一样的景象, 一方面与周围的环境相呼应, 另一方面也可以借助于夜色, 更好的发挥平面设计效果。所以, 色彩语言在应用过程中, 无论是收缩效果, 还是膨胀效果, 均可以在较多的层面上推动平面设计水准的提升, 为顾客提供更多的帮助。

3、色彩语言的综合应用

随着社会物质需求的提升和计算机平面设计水准的巩固, 现阶段的很多平面设计作品, 均获得了较大的成功, 该行业在国内得到的认可程度也比较高。因此, 我们在计算机平面设计中, 想要将色彩语言的功能、特点等, 充分的发挥出来, 必须在综合应用上不断的努力。例如, 我们可以通过在设计画面中融入一些具有沉静感的色彩, 可以使人的心理变得更加愉快从而更好的接受设计效果, 当然通过不同的色彩应用, 其所表现出来的情感也是不同的, 所以我们可以认为色彩语言是平面设计的一个重要的关键性的因素。本文认为, 色彩虽然不具备灵魂, 但是只要应用得当就能够表达出更多的多样性的情感, 所以在计算机平面设计中应用色彩语言应该是设计师应该具备的基本技能, 并需要对于实际的色彩理论和效果进行创新与发展, 同时还应该注重一定的应用技巧。

三、总结

本文对计算机平面设计中色彩语言的应用展开讨论, 从已经掌握的情况来看, 色彩语言的应用得到了广泛的肯定, 应用方案、手段也有了较大的改变, 整体应用趋向于多元化。日后, 需针对色彩语言和计算机平面设计深入研究, 将更多的平面设计作品创作优良, 推动社会文化的发展。值得注意的是, 色彩语言的运用必须在体系化方面不断的努力, 绝对不可以随意的应用。

参考文献

[1]罗智丹.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].科技创新导报, 2011, 20:23.

[2]李明妍.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].无线互联科技, 2014, 05:96.

设计的色彩语言篇8

一、彝族漆艺的色彩特点

亘古以来, 彝人生活在云贵高原的高山大川之中, 周边色彩斑斓的世界使他们饱览着鲜艳的山花、沐浴着火辣辣的阳光, 蓝天、白云、高山是其生活空间中永恒的画面。特定的生活环境, 孕育了独特的审美意识。经过数千年历史变迁和生活实践, 黑、红、黄三原色最终形成为彝族独有的彩色标志符号。彝人将这三原色, 视为彝族彩色的根源、色彩的基础和灵魂, 认为这三种颜色是世上最美丽的色彩, 只有三色的完美结合和有机统一, 才能构成多彩的世界, 才能塑造美和创造美, 才能体现彝族文化的美学思想, 或者达到彝族文化与美学艺术的最高境界。据考证, 彝族人把“黑色”象征群山与黑土, 给人以庄重肃穆, 沉静高贵, 威严沉默, 刚强坚韧之感, 同时, 他们还把黑色视为高贵的象征。与之相比, “红色”则象征火, 它能驱除黑暗带来光明, 或者送来吉祥, 给人以坚定炽热, 充满活力的美的感受。为此, 他们视红色为生命之色, “黄色”象征阳光、健康和平安, 或者象征丰收与富裕、善良与友谊, 它既是人们共同遵守的道义永恒的不变理论, 又是万物生长之源, 人类生存之本。1

基于此, 彝人将最美的色彩运用于生活器具上, 并用最原始的最普通的土漆 (中国大漆) 分别兑以银朱、石黄等珍贵天然原料调制成黑、红、黄三色。涂漆过程中, 他们一般以黑色为底色, 然后再运用红、黄色手工绘出具有民族特色的日、月、星、辰、山河、花鸟虫兽等纹饰, 做到色彩与形体的协调统让黑色 (中性色彩) 、红色 (暖性色彩) 、黄色 (冷性色彩) 之间的对立色相及色性形成鲜明的冷暖、强烈或明暗的对比, 或者形成一定的空间感。通过三种颜色交互烘托, 无过渡色和混合色的处理上相互烘托, 使每件彝族漆具黑得浓重, 红得火烈, 黄得艳丽, 产生出强烈而和谐的民族韵味。2另外, 民间工匠根据各类器物的用途、大小以及部位的不同, 按所设计的图纹样式搭配以黑、红、黄三色, 每件器物都显得非常华丽、朴素、典雅和秀丽、从而产生出不同的审美效果, 给人以吉庆、欢乐、舒适、忧郁、沉默的感受, 这充分体现了彝族漆艺匠人高超的配色能力和独具匠心的审美观。

二、现代饰品的特点及其发展

在现在的饰品设计中, 主导要素为艺术性、商品性和实用性。艺术性和实用性为商品性服务, 实用性驱使商品性和艺术性发展, 艺术性和商品性统一于实用性之中。现代饰品在现代设计潮流影响下, 在继承传统装饰品工艺基础上, 运用现代艺术设计理念, 结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来, 形成具有现代形式视觉特性的装饰品设计风格。和传统饰品有所不同, 现代饰品抛弃了传统的束缚与枷锁, 结合现代设计思维和制作工艺, 广泛地从其他艺术门类, 比如电脑绘画、建筑设计、玻璃艺术、金属工艺、民族手工艺等方面汲取积极的因素, 进入到了一个色彩运用更大胆、更自由、更科学、更具创意和美感的空间, 极大地丰富了饰品的题材和意境, 体现了浓厚的艺术性和思想性。笔者总结为以下特点:

第一, 现代饰品色彩丰富、材料多样。饰品的元素给人的感觉是单一、孤立和稳定, 但它的色彩变化却是无限多样的, 统一色系渐变排列, 能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感, 体现出一种跳跃、流动的动态美。如果将他们组成环状, 则能给人以动中有静、统一中有独立的联想, 不失为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片, 则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。

第二, 现代饰品的美的重点在于其形式美。它主要包括光学效果美 (如颜色、光泽、透明度、特殊光学效应等) 和艺术造型美, 特别是讲究对称与均衡, 给人一种稳定、庄重之感, 几乎适用于任何款式;同时也讲究对比与调和, 既有差异, 又趋于一体, 给人以一种协调、和谐、融合、安定、自然的心理感受。

第三, 现代饰品是一种文化性的展现。与现代艺术一样, 现代饰品设计也受到现代社会文化的极大影响, 并忠实地反映着现代文化的方方面面。首先, 物质决定精神。物质生活的富裕, 使人们重视精神领域的丰富程度。饰品的创造性、奇特性与文化品位、形式效果是最重要的。其次, 饰品象征地位标志物的功能减弱。一些原来有特定含义的饰品, 在今天或因时间或因地域的改变而起着单纯的装饰作用, 如彝族人民原有的一些祭祀用的图腾图案, 当前它的宗教意味已大大减弱, 而成为青年人的一种饰物。

三、彝族漆艺的色彩对现代饰品设计的影响

艺术之美在于传承和创新, 作为一个极其富有弹性的概念, 涵盖了整个人类的全部社会生活。色彩之美, 从古至今, 给人带来生理和心理的愉悦感和满足感。随着现代生活节奏的加快, 人们开始追寻一缕怀旧之情以及几许古之幽静。于是, 在众多具有现代感的装饰品设计中出现了大量传统图案, 也开始使用各种原始材料作为设计元素, 体现人们对传统的寻求和对自然的亲近。设计者们将古代图案作为一种符号, 一种元素或者一种形式直接应用到现代的饰品艺术中, 使人们直接产生印象;或是在理解古代传统图案造型的精神实质和审美内涵的基础上, 运用这种理解和内涵来表现作者自己的理想和气质, 从而在装饰品设计作品上创造出新的图案造型。当前, 现代饰品大量的运用和吸收民族和民间的装饰艺术精华, 其设计不带任何矫饰和浮华的色彩, 呈现出清新自然的格调, 不仅在作品中体现出人性的回归, 更体现了浓郁的民族气质和纯真的美。3

笔者认为, 漆艺术是中国灿烂文明的象征, 彝族漆艺在色彩和其表现形式上形成了独特的中国地方文化韵味。如果将那些带有图腾崇拜的装饰纹样, 极具现代感的黑、红、黄三色, 再配上漆的质感晶莹、透明、深沉, 掺入到现代饰品设计中去, 不失为一种富有东方气韵, 并具有中国民族文化特质的现代设计。第一, 现代饰品和彝族漆艺色彩的结合, 给饰品带来自由的色彩发挥。天然漆长于黑, 短于彩, 随着彝族人民长期劳动的经验积累, 一方面充分的利用了黑, 另一方面由于对其它色彩的崇拜和喜爱, 千方百计的突破克服黑漆的局限, 在漆艺中大胆的运用红色与黄色, 表现形式多样, 在现代人看来, 色彩运用大胆, 线条流畅, 极富后现代主义, 并且在漆艺中运用珠、贝、金、银等华丽的材料, 在近代受汉族漆艺的影响又加入了蛋壳和红、黄、黑的搭配, 表现形式十分丰富。第二, 现在饰品艺术和彝族漆艺色彩的结合, 给饰品带来了自由的肌理表现。漆可以制作出很多种肌理效果, 漆的色彩可以是单色平涂, 也可以是罩染, 漆的变涂可以产生多样的色彩变化, 不同的颜色、厚度和透明的漆相互叠加, 经过研磨后常常会产生意想不到的视觉效果。4

以彝族漆艺中的黑色举例。漆的质感晶莹、透明、深沉, 天然漆常常呈现出黑色, 有“不言色者皆黑”之说。其实天然漆并非黑色, 但稍一涂厚, 即近黑色, 所以中国自古以来用漆来形容黑, 于是有了“漆黑”一词, 黑色给予漆艺无穷尽的想象, 如同雪白的宣纸给予国画无限空间, 一个“留白”一个“守黑”充满了东方民族气息。天然漆是透明的, 涂漆的厚薄和打磨的轻重不一会出现不同的明暗层次, 一层如薄雾, 如流水, 若隐若现, 体现中华民族美学的含蓄之美, 另外在天然漆中加入不同色彩, 并嵌入珠、玉、贝、金, 或者陶瓷、塑料、有机玻璃、皮革、纤维织物等, 甚至纸, 都会极大的扩展饰品材料使用范围, 具有很大的可塑性和潜在的力量。材料本身也具有很强的可观性, 其自身也可以成为一种形象。设计者在对于新材料的运用和处理的过程中, 以最直接、最清晰的造型手段, 最典型、最丰富的色彩表现形式, 对其加以艺术处理, 使材料的肌理效应与饰品构成高度的统一5。因此, 彝族漆艺色彩在现代饰品中的运用, 不仅找到了一种没有太多工艺局限的材料作为胚胎, 其更大的意义还在于找到了完全中国文化特色的饰品设计语言, 在突出了文化与色彩的地域性、民族性的同时, 运用彝族张扬的民族色彩表现出极具现代感的符号语言, 为我国现代饰品艺术的发展开辟了一条新的道路。

摘要：在现代饰品中运用民族化的设计语言, 是当今饰品设计的发展趋势。将彝族漆艺中带有图腾崇拜的装饰纹样, 极具现代感的黑、红、黄三色, 以及漆的质感晶莹、透明、深沉, 掺入到现代饰品设计中去, 不失为一种富有东方气韵, 并具有中国民族文化特质的现代设计。

关键词：彝族漆艺,色彩,现代饰品,结合

参考文献

[1].马山.彝族漆器—凉山彝族历史文化的传承物[J].黑龙江民族丛刊, 2009 (l) .

[2].马山.探析民间传统艺术—凉山彝族漆艺[J].艺术理论, 2008 (7) .

[3].范例.彝族漆艺的造型、色彩及图纹意蕴[J].云南民族大学学报, 2004 (1) .

[4].冰河.彝族的漆艺及装饰图案艺术[J].西南民族学院学报, 2000 (4) .

设计的色彩语言篇9

一、色彩语言的设计与构思

色彩的设计, 绝非一般意义地涂抹上色, 还原景物的自然属性, 而必须配合着作品的画面, 紧扣作品的主题, 充分挖掘色彩的内在意蕴, 从而提升审美的层次。怎样运用色彩语言进行艺术设计和构思呢?可以从以下两个主要方面入手:

1. 确定影片的总体基调。

电影中色彩的使用要充分考虑影片的整体效果, 也就是色彩基调, 它是总体呈现出来的色彩风格和倾向, 往往有一种或几种颜色构成, 在视觉上营造出整体风格, 它由影片的内容和主题决定, 体现着导演的情绪和意图。《歌剧魅影》全片可以说是色彩斑斓、变幻无穷, 但是它的总体色调是纯美而凄冷的, 一面是明亮纯净的天堂, 另一面又是黑暗悲惨的地狱, 互相对比映照, 呈现出复杂和矛盾的艺术美。

2. 注重影片的局部细节。

有了对影片的整体把握, 还要注意对色彩的局部关照, 比如人物衣着妆容, 道具设置等, 细节有时更能体现出创作者的心思和艺术水准。《歌剧魅影》里, 有不少让人眼前一亮的小细节。剧院化妆间里摆满了粉玫瑰, 一方面表示女主角克里斯汀初次登台受到追捧和爱慕, 另一方面暗示爱情从这里展开。一枝系有黑色丝质蝴蝶结的鲜红玫瑰, 在这万花丛中显得非常出挑, 黑色正是魅影的标志, 为下一步人物的出场做了很好的铺垫。当这朵花被克里斯汀抛弃在雪地里时, 鬼魅的心彻底破碎, 他的美梦和期盼彻底破灭了。为了增强艺术效果, 玫瑰的特写在画面里停留了10秒之久。

二、色彩语言的表现与功用

色彩作为一种主要的视觉语言, 具有强烈的视觉冲击力, 它使电影艺术克服了屏幕表现的局限, 成为其传递思想、表情达意和创建内涵的基本元素。在电影创作中, 色彩作为一种艺术语言, 究竟可以发挥什么样的功能和作用呢?

1. 呈现风格, 抒发作者情感。

现在的电影色彩已经从最初的追求真实表达和胶片技术性上, 逐步发展成追求具有独立的艺术品格上来了。这种风格或是现实主义或超现实主义, 或纪实性或戏剧性。电影的色彩语言作为一种蒙太奇手法, 给创作者带来了更多的创作空间和自由, 使他们能够更加充分地表达自己的艺术情感和审美情趣。在《歌剧魅影》里可以看出, 同一部影片中运用不同色彩的胶片, 可以生动地表现幻觉、回忆与现实的不同情调, 转换不同时空内的情节, 创造出特殊的审美意味。第一是表现情节的不同时空。黑白片部分是现在, 布满灰尘土、面目全非的破败建筑;彩色片是过去, 熠熠闪光、装饰豪华的偌大剧院;第二是表现不同的心理时空。今昔对比, 物是人非, 无限风光到头来灰飞烟灭一场空, 让人唏嘘:当年那个英俊潇洒、风度翩翩的年轻男子如今已是白发如雪的耄耋老人, 顿生光阴一去不复返的遗憾与无奈。

2. 展现主题, 表明象征意义。

色彩不仅有表现性, 还有象征性。克里斯汀唱起悠长咏叹调“在她心中不再有梦想, 只有爱情的梦想”, 镜头紧接在红色烈焰前的魅影, 火红的色彩象征的是魅影对克里斯汀的狂热追求和爱恋, 另一方面象征的是他内心的渴望和“正等着猎物上门”的贪婪可怕。

3. 营造环境, 烘托画面气氛。

色彩作为一种视觉元素, 可以营造一个源于现实又高于现实的时空环境, 使画面达到锦上添花的艺术效果。开篇一气呵成的摇镜头和上升镜头里充满色彩的乐趣, 五彩衣裳、白烟升腾、金色大厅、红色幕布……多种色彩在一起叠加碰撞, 演员和动物穿行其中, 歌剧上演前一切显得繁忙而有序。上演后更加万紫千红, 风光无限, 画面明快活泼, 甚至是滑稽可笑。

4. 塑造形象, 刻画人物性格。

色彩是人的内心世界外化的表现, 是表述精神世界的无形之物的符号。电影色彩是一种动态的色彩, 不仅融于剧中人物的表征, 更是人物内心世界的外延和物化。《歌剧魅影》中最值得一提的就是人物的色彩设计, 成功塑造了对克里斯汀和魅影这一对天使与魔鬼的形象。一个是身着洁白长裙, 明眸善睐、楚楚动人的女子, 纯美、无邪、懵懂、虔诚与善良, 白色象征着她的美丽与圣洁, 犹如天使一样。而魅影则是用黑色来代表, 黑色长发、黑色披风、黑色马靴, 用面具遮挡从前留下的伤疤。在屈辱和仇恨中长大的魅影, 形成了孤僻、冷傲的性格。黑色不仅象征了魅影的悲惨命运和终日沉浸在黑暗地道的孤独, 更是为这个影片涂抹上一丝丝让人恐怖、哀伤的味道。为了得到克里斯汀的爱, 魅影不择手段, 变成了一个充满血腥暴力, 自私、狭隘、嫉妒的魔鬼。但是这些依然掩盖不住他的才华和天赋, 依然没有泯灭他的复杂人性和本善的一面。当克里斯汀离开时给了他动情的一吻, 这个冷血的魔鬼似乎苏醒过来, 内心在颤抖流泪, 最终明白爱情不是占有的真谛, 他不再阻挡克里斯汀和劳尔的相爱厮守, 自己默默承受巨大痛苦。一种悲剧之美的力量向画面外喷涌, 一种情比金坚的感动在心底流动, 让人过目难忘回味良久。

参考文献

[1]鞠曼丽, 音乐电影《歌剧魅影》的艺术魅力[J].电影文学, 2011 (5) .

设计的色彩语言篇10

设计作品,顾名思义,要有很强的原创性,所以说,在设计作品之中加入已经有的、经典的传统文化元素,一旦拿捏不好,就容易丧失本来应该具备的原创性。而如果一味的追求创新、追求与众不同的设计感和独特性,将传统的文化元素和色彩进行全盘的否定,就会出现作品内涵缺失的现象。所以说,一定要合理地在现代设计中适当的运用传统色彩,在符合现代人审美的前提之下,将传统文化融入进来,这样才能更好地完成一个好的设计作品。

一、挖掘传统色彩的精神

在现代设计之中融入传统色彩,并不是要真的将以前的文化完全拿到现代社会中来,也不需要将设计复古化,作出古色古香的东西来。我们要进行的,是对传统文化中优秀文化精髓的挖掘和提炼,将其优秀的艺术内涵和文化精神加以理解,然后将这种内涵与精神在现代的设计中表现出来,形成新的艺术文化内涵。

要想挖掘出传统文化中的优秀精神,我们首先要来看看传统色彩的发展之路。由于时代背景的不同,人们对于色彩的喜爱和追求是不尽相同的,时间发展到如今,人们对于色彩的观点更是五花八门,而人们对于传统文化的喜爱,却是普遍的。

但是,在将传统色彩元素用于近现代设计的时候,我们应该首要考虑现代设计作品其本身的社会属性以及面向的设计对象,在此基础上进行适合大部分人审美的设计。比如说在进行现代美甲的设计的时候,就可以运用到传统的色彩元素,这个时候,设计师可以进行对传统文化的挖掘,将传统色彩的精神与现代设计的物体进行融合,以传统色彩为中心,以现代物体为载体,进行和谐统一的设计。

比如,著名的美甲设计《似花非花》,以女性的指甲作为现代的载体,在这个载体之上,采用传统的蓝印花布作为指甲上的图样进行涂抹,这样做出的美甲设计作品既有着现代的女性摩登感,又有着婉约清新的古色古香,是一个十分优秀且成功的,将传统色彩中的精神内涵融入到现代设计中的例子。

二、重视内涵,以神写意

在我国的传统文化中,在表现形式上大多数的艺术家都重视传神更多于写意,在色彩变现上更是这样,多是用一些内涵丰富的色彩表现方式进行精神的传达。在现代设计中,我们可以沿用这种以神写意的方法,将优秀的传统元素剥离开来,理解其中内涵,在传统色彩的沿用基础上进行传神工作的表达。这种传神的表现形式运用的经典例子就是2008年北京奥运会的火炬设计。在设计中,我们可以看到很多优秀的传统元素融入其中。先就是火炬整体的形状,采用的是古代的卷轴设计,其整体上就具有了传统的意味,火炬上的祥云图案,也传递着吉祥如意的意境。最主要的就是火炬整体的色彩,是极具中华民族色彩的中国红,加上火炬的形状以及图案的寓意,向我们源源不断地传达着民族精神和内涵。也正是这种精神和内涵,是人们产生了精神上的共鸣,才使我国优秀的传统文化,能够历久弥新,源远流长。

三、灵活地对传统进行借鉴

单纯的现代设计已经满足不了人们的需要,而更具有传统艺术文化特色,融入了传统的色彩语言的现代设计作品,才更为人们所接受和喜爱,也能得到更好的发展。在现代的设计中加入传统的色彩元素,听起来容易,操作起来却十分复杂,我们需要对传统元素进行细致的分析,理性地看待这个过程,再借鉴其中最为合适的部分,这对于设计者艺术修养和艺术感觉的要求是很高的。

纵观现如今的艺术市场上,有着传统色彩元素的现代设计作品很多,但是大多数都是生硬地将传统色彩生硬的搬到其中,看起来不仅作品整体显得生硬,更是缺乏内涵,粗制滥造,缺少审美价值和艺术价值。所以,在对传统元素进行借鉴的时候,一定要多对当时的时代背景和风土人情进行了解,在设计的时候选择其中最合适的元素进行加工,对传统元素进行灵活的借鉴。

我们可以继续将2008年北京奥运会中的另一个优秀的设计作品———申奥标志拿出来进行关于传统色彩的解读。申奥标志中的色彩就是运用的中国传统文化中十分经典的传统五色元素,采用十分具有中国特色的手法进行描绘,并且和奥运五环的颜色相一致,具有很强的艺术表现力和美感,这就是十分成功的借鉴例子。

再如,2008年北京奥运会中礼仪小姐的颁奖礼服设计,依然借鉴了传统色彩中的青色,配以白色,从传统色彩的角度看,弘扬了民族文化,具有很鲜明的民族色彩,从现代设计的角度看,礼服颜色素雅,剪裁得当,显得礼仪小姐气质婉约大方,并且青色和白色都并不抢眼,在进行颁奖的时候并不会喧宾夺主,让人看起来觉得十分舒服,心情舒畅。这样的设计不仅不会让人觉得借鉴传统文化的气息过强,让人产生抵触感,还会让人因为在现代设计中体会传统色彩,又在传统文化中感受到现代生活的舒适感,而感到欣喜万分。

中国是有着悠远历史的文明古国,历经了五千年的岁月洗礼,留下了许许多多的优秀文化和艺术作品,这些文化的积淀为中国艺术文化发展提供了源源不断的养分。在现代的艺术设计中,总是会出现优秀传统文化的影子,因为传统文化对于现代艺术的根基性是不言而喻的,所以说,在现代设计中融入传统色彩的元素是十分有必要的。传统艺术色彩的加入使当代艺术设计作品更加具有人文内涵和民族精神。我们每一个设计者都有责任和义务把文明代代相传下去。

摘要：随着我国科技文化的不断发展和经济水平的不断提升,人们对于生活品质的追求和审美眼光的提高让现代设计面临着新的机遇和挑战,单纯的现代设计已经满足不了人们的需要,而更具有传统艺术文化特色,融入了传统的色彩语言的现代设计作品,才更为人们所接受和喜爱,也能得到更好的发展。本文就传统色彩语言在现代设计中的再创造进行了简要的分析,以期在现代设计中能够更好地运用传统文化的元素,得到更好的设计效果。

为孩子的语言加点色彩篇11

关键词：词汇积累；理解；运用；阅读

小学生的记性好，模仿力强，悟性却相对较弱，因此新课程标准非常重视语言积累，特别强调通过阅读积累，通过生活积累，一再强调语文教学要放弃繁琐的内容分析，要让学生在大量语言实践中掌握运用语言的规律。这一课程目标给每个语文教师提出了如何指导学生进行语言积累的新课题。我们都知道，一种学习习惯的养成，一种学习能力的获得，都离不开教师长期的训练和培养，积累也是如此。下面我以三年级课《石榴》教学为例谈谈指导学生词汇积累的点滴收获。

一、课外初“相识”，拓展词汇空间

扩大词汇量，最佳的方法就是阅读课外书籍，这已被众多教师认同，许多积累作业都是由學生独立完成，他们边阅读，边摘录好词好句。教师很少参与其中，只是进行简单的检查批阅。我认为这是远远不够的。因为小学生的识别能力和自控能力都较差，词汇积累中带有很大的盲目性，往往只是记在纸上。所以教师要做恰当的引导。在起步阶段可以用范文进行示范，让学生知道积累词汇的要点。首先知道学生进行词汇的分类整理。例：写人类可分外貌、动作、心理、语言，写季节分春、夏、秋、冬四季不同物候，写物类分色、形、味。其次教师在学生课外抄摘的基础上根据课文内容的需要，选择出一些词汇，或成讲义，或成小黑板，加深学生对这些词汇的印象，以备课堂上提取。比如《石榴》一文，我抓住文中三个训练点：一是看实物运用课外词汇，描写石榴果实的外形；二是描写石榴果实成熟的一些拟人句；三是描写石榴味道的词语。我有意识地引导学生在课外积累描述果子色、形、味的词语，描写开心的心情词语，分类抄于卡片上。通过课外的积累可以加深对课文内容的理解，也能更好地学会运用所积累的词汇，“厚积薄发”“下笔如有神”。

二、课内再“熟悉”，强化词汇学习

如果语文教学中，有意识地创设语境，让学生回忆课外获得的词汇，再加以运用，那么日复一日，所掌握的词汇量就相当可观了。在《石榴》一文的教学中，我作如下设计：

1.看图用词。将一幅逼真的石榴树挂在黑板上，激发学生的说话兴趣。我先让学生仔细地观察石榴树的叶子、花，然后说出石榴的颜色、形状，通过生活经验讲讲石榴的味道。由于课外的铺垫，学生的学习难度已相对降低了，学生一下子就说出嫩绿、密密麻麻、火红，青中带黄、甜滋滋、酸溜溜等词语。学生通过运用课外所学词语对石榴的描述，加深对石榴的认识，这对理解文中石榴成熟时用了众多的拟人句也无疑起到了过河桥的作用。

2.比较用词。课文第二小节，描写石榴花的样子时，用了一个比喻句：“走近看，仿佛是一个个活泼的小喇叭，正鼓着劲儿在吹呢。”我出示喇叭的图片，请学生找出喇叭和石榴花的相同点，通过比较，学生一下子说出两者具有相似的外形，然后请学生根据这外形的特点，想想石榴的果实像什么呢？有孩子说像灯笼、像汽球、像小火球等等。这样，既巩固了学生词汇，加深了学生对比喻句的认识，又发展了学生的求异思维。

3.体会用词。课文第三小节描写石榴果实成熟，这些果实的心情会如何呢？从哪些词上可以看出很开心。然后请学生找出相关词语，接着引导学生说出一拟人的情感的词语，使孩子感知拟人句的用法。经过这一系列的调整，大大激发了学生课外积累词汇的兴趣。

4.外种形式用词。将以上所学的词汇制成卡片，在课堂上适时贴在黑板上，给学生直观印象，总结课文时，以比赛游戏的方式再巩固一遍。课后，又将卡片贴到教室的“学习园地”上，确保这些词语在学生面前的再现率。

通过课外积累和课堂识词相结合，使学生摆脱了积累词汇的盲目状态。每个词语经过信息编码，贮存到学生原有的知识结构之中，强化了词汇学习。

三、作文里交朋友，内化词汇学习

设计的色彩语言篇12

儿童的图书一般都是图画书, 以图画为主文字为辅, 甚至完全没有文字而全是图画的书籍。儿童群体有汲取知识的本能, 但是不具备自己从外界汲取知识的能力, 他们不识字, 需要家长帮助才能看懂图书。可现在的家长已经很难抽出时间来陪自己的孩子, 于是出现了有声图书, 也就是现在市场我们看到的点读图书, 这是声音、图画、文字的结合体, 图书能够发出声音, 所以儿童在没有家长的陪伴下也可以自己去读书。动漫图书顾名思义就是动漫与图书结合起来的, 可以通过点击书籍看到动画内容, 它集图、文、声、乐、动为一体。

动漫图书摆脱了板着面孔一味说教的图书形象, 迎合了儿童的游戏、娱乐心理。儿童在这样一种富于幽默、内容斑斓多彩的图书中, 获得的不仅仅是游戏的快乐, 更是在参与中获得了惊人的成长。

儿童动漫图书要受到儿童群体的欢迎自然离不开它的色彩。色彩作为美术术语它分为有彩色系和无彩色系, 有彩色系是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色, 无彩色系是指白色、黑色以及由白色黑色调和而成的不同程度的灰色。有彩色的颜色有三个基本特性:色相、纯度、明度。

色彩传达的情感丰富而细腻, 它能够通过人眼的生理功能和冲击作用影响到心理, 产生情绪的波动, 这是色彩的魅力所在。它是人体视觉诸元素中对视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息符号, 对色彩的注意力占人的视觉的百分之八十左右, 可以说是非常重要的。一本成功的儿童动漫图书, 只有运用好色彩, 才能体现它的审美价值, 才能让儿童正确地识别和感受这五彩缤纷的世界。

二、有我之境, 以我观物

(一) 动漫图书的主要受众群

动漫图书的核心阅读对象是儿童, 当然他们身边那些最密切、最容易受到其行为影响的家长们是动漫图书的延伸受众群。

儿童之所以成为动漫图书的主要受众群, 是由于儿童的感觉丰富、对图像的观察敏锐, 但抽象思考及语词文字的使用较不熟练精确, 儿童在表达情结时, 使用图像或动作常比文字有效。在动漫图书中, 角色的表情、动作、姿态, 色彩的明暗深浅和空间处理等, 将内在的不易表达的东西具体呈现出来, 成为儿童可以指认、分辨及描述的对象, 以达到诠释儿童心理的诉求。

(二) 受众群的色彩要求

儿童时期好奇心强, 喜欢艳丽绚烂的色彩, 但各年龄阶段的儿童对色彩的感知不尽相同。幼儿时期的儿童能认识红、黄、蓝等基本颜色, 但不能区别色度, 不能把颜色和颜色的名称进行一一对应;四五岁的儿童能认识紫、橙、黑、白等多种颜色, 逐渐能区分颜色的明度和纯度, 并偏爱各种色系;再大一些的儿童的色彩辨别能力增强, 具备了比较丰富的运用色彩的表现能力, 对混合色产生了极大的兴趣, 比较喜欢鲜艳的对比强的色彩。

儿童动漫书籍在设计中要根据主要受众群明确色彩的定位。图书色彩的定位在突出视觉效果时, 要根据儿童的喜好特征和色彩的搭配, 通过色彩定位来强化消费者对它的辨认视觉效果, 充分表现图书的个性特征和功能, 利用色彩设计的创意达到色彩在儿童图书表现中具有迅速诉诸感觉的效果。

三、故物皆著我之色彩

(一) 色彩的情感特征

色彩中所蕴涵的情感是动漫图书不可或缺的灵魂。“感人心者, 莫先乎于情。”色彩设计能够运用具体的形式来表达难以具体化的感情。

一般来说, 儿童动漫图书的色彩设计, 要针对儿童活泼、可爱、单纯的特点, 采用多色彩、高色调的感觉来吸引儿童视觉, 在设计中调和运用。

《邦尼英语》动漫教材合理运用鲜艳的色彩和线条, 很好地处理画面的色彩构成, 通过不同纯度和明度的不同色彩设计搭配, 有彩色系与无彩色系组合利用, 展现出美的形象, 儿童在阅读图书的过程中通过美的形象体会到真挚的情感。

(二) 色彩的文化特征

儿童动漫图书中色彩的定位能烘托出一本书特有的文化意境。通过塑造整体气氛, 可以让儿童仅凭外观形态就沉浸其中, 继而去体验、想象书籍的内容。

色彩作为动漫图书语言的一个重要元素, 不仅是深化主题、渲染情绪、塑造人物、展现风格的一个重要手段, 而且也有着特定的文化内蕴。不同色彩的意味是不同的, 而且不同文化背景的人对色彩的理解也不同。动漫图书色彩美的运用不能仅仅停留在视觉美的冲击, 更要突出书籍中所要表达文化的色彩底蕴。

就国产动漫学习图书而言, 《豆豆学汉字》用具有中国传统的色彩去表现自己的独特视角, 使儿童从色彩方面感受到本土文化和民族文化。在讲述国外优秀故事的动漫故事图书《阿拉丁神灯》、《国王的新衣》中, 由色彩展现异域风情, 带领儿童进入多彩世界。

(三) 色彩的时代特征

色彩作为一种符号被人类普遍认同, 在不同的文化体系下有其被赋予的独特隐喻, 这种是横向的地域文化特征, 同时也是纵向的时代特征。它植根于发源地的风土人情, 又在不同的历史时期具有其独特表征。