色彩在招贴设计的应用

2024-10-06

色彩在招贴设计的应用(精选8篇)

色彩在招贴设计的应用 篇1

摘要:招贴俗称海报,是应用于公共场所传达信息、宣传所用的广告形式。招贴不仅能够传播信息,还能够美化环境。招贴设计者通过艺术化处理色彩、图形和文字,吸引观众驻足,达到宣传目的。招贴设计者应积极进行创新,结合民族元素和现代流行趋势,才能取得较好的传播效果。

关键词:招贴;色彩;民族元素

一、招贴的功能和历史

招贴,顾名思义,就是贴在墙上,招人注意的广告。招贴由来已久,在古代,就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中,最普遍的是通缉令,其将犯罪分子的图像张贴在公共场所,以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化,招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传,与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等,商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展,招贴艺术化程度越来越高,改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式,从手写体转为印刷体,从简单的文字表达转变为图文并茂,色彩也越来越丰富。另外,摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代,电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今,通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一,也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道,开始遍布各处,如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面,如政治、公益、商品等。其中,商品广告的内容大到房地产,小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化,从最初的一平方发展成今天的巨幅型,从以前的街道延伸到围墙、旷野,甚至汽车、T恤,从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式,招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注,主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想,还可以塑造形象,提高竞争力。

二、招贴设计的要素运用

作为一种视觉艺术,招贴广告的成功关键在于三个要素,分别为文字、色彩和图形,这三个要素并非单独存在,而是“你中有我,我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体,但招贴中的文字需要结合色彩和图形,才能产生视觉冲击。因此,招贴上经过艺术处理的文字,既可以传达广告内容,又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时,可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成,制图方式包括手绘、摄影。在招贴中,图形既有文字的理性,也有色彩的感性,是招贴传播主题的直观体现。招贴中的文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言,招贴中最先吸引受众的是色彩,之后是其中的图形,最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发,有效处理三者的搭配关系,做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体,又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现,它的作用和功能需要通过文字说明,色彩则起到美化整体的作用。在设计中,需要用简洁的文字说明商品的优势,以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点,将文字设计成图形,充满艺术性。2008年北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字,以图形表现文字,极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴,画面中没有图形,只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同,他将“朝”字倒立,放置左边,与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”,将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”,凸显了统一的主题。在招贴设计中,很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见,招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中,不仅可以更好展现宣传内容,更能形成传统与现代结合的视觉之美。

三、招贴设计中的色彩运用

1.色彩的性格

色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系,红、橙、黄属于暖色调,蓝、绿属于冷色调,黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似,给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中,不仅新人服装要用大红色,装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色,给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此,黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反,冷色调可以平稳情绪,让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静,绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉,还是现代人在室内摆放绿色盆栽,都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中,人们常常利用色彩调节视觉感受,追求精神的愉悦。不同性格的人,对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调,性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此,在招贴设计中,要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如,保暖产品要搭配暖色系,降温产品离不开冷色。另外,不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说,老人和儿童喜欢暖色较多,而青年和部分中年人则偏爱冷色,人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时,要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。

2.招贴设计中的民族元素

民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用,常常能激起受众的民族情怀,产生情感共鸣。2008年北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素,令人耳目一新。例如,刘小康设计的“新奥运”招贴中,结合民族元素,设计出以中国红为底色,一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征,而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中,中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起,成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩,常常组合出现在我国传统节日的招贴当中,如春节时红底衬托的黄色“福”字,中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关,被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景,画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道,巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。2009年,一幅粽子招贴中,以浅绿的底色配上深绿的粽子,与黄色的龙舟头形成冷暖对比,不仅突出了粽子和端午的主题,色彩也让人赏心悦目。另外,民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现,例如,用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果,用白色衬托红色,可以使红色更加饱满。

3.招贴色彩设计的创新

时代在发展,招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众,每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说,这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求,还是创新,都离不开民族文化,因此,设计者要熟悉中国传统文化,了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中,要充分利用民族元素,结合国际流行的设计方式,博采众长,融汇古今,使招贴获得更多关注。

参考文献:

①刘燕:《招贴设计中的色彩运用研究》,《戏剧之家》2016年第4期。

②王雨晴:《招贴设计中色彩的情感表现研究》,西南交通大学2013年研究生论文。

③李孟宣:《中国元素在商业招贴广告中的运用》,《商》2015年第16期。

色彩在招贴设计的应用 篇2

图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素, 三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现, 在图形、文字和色彩这三个组成要素中, 人们在最初20秒钟里的色彩感觉占百分之八十, 形体感觉占百分之二十。由此可以看出, 在招贴设计中, 色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天, 色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息, 它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由, 从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。

第一, 使消费者注意广告。

第二, 能够完全忠实地反映人景。

第三, 突出产品或广告内容的特殊部分。

第四, 表明销售魅力中的抽象质量。

第五, 使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。

第六, 为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。

第七, 在消费者记忆里留下深刻的印象。

二、招贴设计中色彩与人的情感传递

色彩是一种视觉现象, 天生存在于人们的视野中, 给人类带来不同的感受, 这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受, 通常红、橙、黄等暖色, 以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感, 蓝、绿等冷色, 以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大, 它可以产生不同的感觉, 使人们引发情绪、产生联想。

1. 色彩的温度感

色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现, 越靠近橙色, 色感越热;越靠近蓝色, 色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别, 色彩的冷暖既有绝对性, 又有相对性。

2. 色彩的距离感

色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体, 由于色彩的不同, 会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感, 深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用, 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。

3. 色彩的重量感

色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻, 低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现, 因此, 受到视觉经验的心理作用, 人们对于不同明度的色彩就会产生轻重和软硬的不同感觉。

三、招贴设计中的色彩表现

色彩表现对人类的心理有着直接的影响, 这些带给人们感情因素的招贴中的颜色, 促使人产生深刻的视觉印象, 是作品成功的关键。招贴设计中的色彩一般是由多色组成的。为了获得视觉上统一的色彩效果, 设计师会根据招贴主题和视觉的要求, 选择一种居于支配地位的色彩, 作为招贴的主色调。

1. 视觉感染力

招贴设计中主色彩的确定, 首先应考虑对所要宣传商品的主题烘托。招贴设计是以传达某种信息, 推销产品为最终目的的。因此, 招贴设计中主色调定位必须以烘托主题为首要目的, 然后再考虑加强广告的情调渲染和意境表达, 从而增强招贴的感染力, 引起受众情感上的共鸣, 最终促使消费者接受并记忆广告, 达到购买的目的。例如, 空调的招贴广告一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主, 设计师将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围, 以达到其宣传产品的目的。又如, 音乐会的招贴多数采用金色或深色调为主, 使人联想到富丽堂皇的宫殿, 从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。

2. 主体与背景

招贴设计中主色调的确定必须有利于突出画面的重点。主色调的设定, 必须先考虑到与主体形象的色彩关系, 主体形象应该在统一调和的色彩中强调变化, 从而让画面色彩产生视觉兴奋点, 发挥色彩的冲击作用, 产生引人注目的视觉效果。此外, 主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比, 都会对主体形象的突出起到至关重要的作用。若只注意背景与主体形象在色相上的差别, 没有考虑到明度和纯度的差别, 就会造成背景与主体形象难以区分的后果。例如, 汽车招贴设计大多以高山、江河、公路或市区等较为复杂的景观作为背景, 车体形象在任何时刻都不失风采, 画面对比强烈, 整体色调统一, 彰显大气、尊贵之感。

3. 色彩的平衡

招贴设计中可以通过调整色彩的面积来获得平衡。色彩的浓淡、强弱等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。一般说来暖色、高明度的颜色同冷色或低明度的颜色形成对比时, 面积越小, 视觉越平衡。色相对比强烈的色彩可以缩小其中一种颜色的面积, 可以通过改变纯度或明度使画面趋于平衡。

4. 色彩的重点

色彩的重点是指在招贴设计中强调某一部分, 将主要色彩集中于画面视觉中心。在平淡无奇的色彩中强调变化。重点色彩必须比其他色彩强烈, 正如古人所说的, “万绿丛中一点红”。表达主题简单明了的招贴, 其背景和图形的颜色明度差别较大。因此, 只注意背景与图形形象、色相的不同, 而其明度差别太小, 视觉效果只能是模糊不清。相反, 同一色相的色彩只要明度有差别, 就能使阅读者清楚地辨认。

四、招贴设计的配色规律

1. 主色调的确定

如果要在招贴中表达其特定的主题, 就需要通过文字、形象、色彩等因素来进行表现。对于招贴的色彩而言, 就要恰如其分地起到烘托表现主题, 发挥情感联想、象征的作用, 从而表达招贴主题的中心思想。例如, 化妆品类广告, 多讲求护肤美容, 靓丽清新, 安全可靠。在色彩上应多选用清新素雅的色调, 如粉红、淡绿、浅蓝、白色等色彩, 给人以清香、健康、优雅、温柔的感觉。

2. 色彩感情规律的应用

色彩的情感规律与人类的年龄、性别和经历有很大的关联。儿童喜好鲜明、亮丽的纯色, 这是由于这类颜色对他们能产生很强的吸引力, 符合他们活泼好动的性格。又如, 女性比男性更喜爱白色, 因为白色象征着纯洁, 而男性则多喜爱蓝色, 因为蓝色体现豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。民族与风俗对色彩的喜好也有着较大影响。例如, 西方用白色礼服来表示爱情的纯洁、高尚, 而中国则用红色表示喜庆、热烈。但随着国际间的交往日益频繁、信息的高速传播, 这种风俗习惯也渐趋同化。

五、结语

综上所述, 色彩是研究招贴设计美学的一个重要的表现方面, 它与人们的心理和生理感受紧密相关。色彩的功能性和影响力, 也直接关系到招贴设计是否能吸引消费者的注意力, 是否能达到销售的目的, 是否能体现商品的价值。总之, 色彩是打开人类心灵和吸引人类视觉的钥匙, 色彩表现是招贴设计中极其重要的环节, 也是增强招贴视觉传达功能的有效手段, 是值得设计师长期关注和思考的问题。我们应当注重色彩对人的心理影响和情感反映, 了解色彩的基本原理、色彩知识, 并在实践中加以运用和表现, 从而更成功地在招贴设计中运用色彩, 创造出更加精彩的招贴设计作品。

参考文献

[1]卢少夫.招贴广告.浙江人民美术出版社.

[2]宁钢.设计色彩教学.江西美术出版社.

[3]汪涛.现代广告学.武汉大学出版社.

[4]靳埭强.中国平面设计——广告设计.上海文艺出版社.

色彩在招贴设计中的重要作用 篇3

【关键词】色彩 招贴设计 招贴主题

招贴,又称为“海报”或宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、影(剧)院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。在现今竞争激烈的生活中,招贴无疑的成为竞争的一个手段,有了一张好的招贴,不仅可以表达企业的文化内涵,还是广告的一种形式,同样也是商业活动和社会交流的最有效的信息传播载中介。为了加大产品宣传的力度,各个不同的企业也在用不同的手段来宣传自己的商品,招贴的是各种各样,形式各异。

广告招贴中色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围。色彩的流行趋势时刻都在改变,人的眼睛却已见怪不怪, 几乎可以接受任何的色彩处理方式。色彩在招贴设计中起着先声夺人的作用。

人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色,给人以火的感觉,我们称其为暖色;蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流,我们称其为冷色。我们在进行色彩设计时,色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点:一、色彩的强弱感,一般说来,暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外,色相、明度和纯度相差的越大,色彩的对比度就越强。二、色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感,冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。三、色彩的轻重感,明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻,越深的颜色给人的感觉越沉重。在进行设计时,灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如,大面积地作为背景底色,就应该尽量避免使用前进感强的色彩,避免主次关系的紊乱,妨碍消费者快速的了解商品信息。四、 色彩与心理。色彩的心理功能,是由于生理功能作用于大脑而形成的,它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系,而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

色彩能影响人的情绪,广告招贴作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感,如蛋糕上的奶油是黄色,给人以酥软的感觉,引起人的食欲。所以餐类、食品类的广告招贴设计中普遍采用暖色的搭配。对色彩的恰当运用,是广告招贴设计中必须考虑的心理因素。

在构成招贴设计的文字、图形、色彩三要素中,色彩最能引起人们的注意,最能传达信息。人们在观看广告招贴的瞬间,最先感受到的是色彩的效果,并由此给人以色彩的整体印象,招贴设计的色彩或鲜艳明朗,或质朴素雅,这些色彩形成的不同色调,给人们的印象产生了广告色彩的总体效果。总体效果的优美,有助于烘托广告主题、加强广告画面情调的渲染与意境的创造,从而增强广告的吸引力,引起读者感情上的共鸣,给人留下深刻的印象,起到较好的广告效果。因此在招贴设计中,色彩在很大程度上决定着作品的成败。色彩对于平面广告设计工作而言,其重要性是显而易见的。“色”之与设计师,犹如点睛之笔,是决定一件设计作品精彩、动人与否的重要力量。

对于需要具有强大视觉冲击力的招贴设计来说,色彩具有举足轻重的作用。好的招贴设计的主色调会格外引人注目,不仅诱导消费者通过色彩和谐的招贴联想到商品的精美动人之处,还会直接刺激消费者的购买欲望。因此,招贴设计中色彩的作用被越来越多的企业及设计师所重视,这就要求我们的平面设计师在招贴设计中要恰当运用符合商品身份的、能迅速抓住消费者眼光的色彩,以提高商品在销售中的竞争力。

人类对于不同的色彩,会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。人们对不同的色彩和色彩关系,会产生不同的冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中,都会有所体现。

如何在广告招贴中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分地起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。在色彩喜好倾向与广告设计方面,色彩能产生联想和感情,从而最终影响人们的选择。

【参考文献】

[1]崔生國. 色彩构成[M]. 武汉:湖北美术出版社,2009.

[2]孙彤辉. 平面构成[M]. 武汉:湖北美术出版社,2009.

[3]王雪青. 从设计走向设计[M]. 杭州:浙江人民美术出版社,2008.

[4]郑大弓. 插图创意设计基础[M]. 沈阳:辽宁美术出版社,2009.

色彩在商业空间设计中的应用 篇4

我们的周围充斥着色彩,色彩由光引起,而光又有其物理属性。从平时随处可见的色彩中发掘它的本质,探讨它的形成原因,有助于我们更好地了解色彩的形成及它带给我们的心理感受。三原色是色彩构成的基本要素,将三原色以适当比例混合,可以得到各种不同的色彩。色彩三要素是色彩最基本的属性,是研究色彩的基础,也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感,两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受,通过科学的系列的训练方法,理解色彩组合的概念,掌握色彩搭配的规律,就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。色彩对视觉有刺激作用,在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量,这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性,决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

鲜明色调:华丽、鲜艳,多用于运动用品、玩具、食品包装;明色调:清澄、明丽,适用于多种包装;强烈色调:较鲜明色调,略带浊味,用于多种包装;黑色调:坚硬、沉深,具有沉稳感,可用于多种包装设计;暗色调:较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。深色调:较强烈色调深暗、浓重、厚实,适用于多种包装;暗灰色调:接近黑色,但具严肃、细密感,在包装设计中应慎用;中灰色调:中性、稳定、枯萎、含混,具有端庄感,在包装设计中应慎用;灰色调:含蓄、细腻,可为多种包装设计采用;浅灰色调:较粉色调稍暗、朴素、单纯,多用于工业产品包装;浅色调:间于粉、明色调之间,朦胧微妙,多用于化妆品、食品包装;粉色调:含有较多的粉色,柔和、纤细,多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装;白色调:清朗、透明,具有现代感,几乎可用于任何包装设计;

针对设想的某一设计,对色彩的心理意义进行调查完成调查报告

色彩在商业空间设计中的应用

商业空间设计与色彩作用—建筑环境与空间,离不开色彩、形态、材质等要素,商业空间更是如此。商业活动是以商业氛围为前提的,在物质空间的基础上营造。其中色彩基调起着重要作用,与商业环境是不可分割的整体,它通过人们感知所产生的心理效应,影响着其活动行为。在商业环境设计中,空间色调的处理是色彩设计的主要内容。一般概括为以下基本方面:

(1)空间色调气氛—指商业环境色彩设计的心理内容,概括为以下基本方面:

a、舒适感与注目感—是环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性,它包括建筑围护体所采用的表层用色和空间光源(自然光或人工光)的补光处理。舒适感于注目感是商业环境表层用色的基本要求,一般说来,过分强烈的色彩刺激(大面积)容易引起人的视觉疲劳,但过于单调统一的色调也会使人感觉乏味。b、照明—是空间的基本构成之一。光线有人造光源与自然光源之分,前者是“照明”,后者“采光”。空间用光要达到人生理、心理和空间使用的要求,使人获得有效的色彩视觉感。如用光的明暗(生理要求),用光的冷暖(心理要求),用光的功能(使用要求)等应按照具体环境的特定要求从整体上考虑。

由于色彩设计对空间的参与和设置将决定性的表现出某种特定的情调氛围,不同的商业环境有不同的心理要求,恰当的色彩使用对商业活动、服务功能起到良好的催化作用。

(2)空间材质选色—材质的表现离不开色与光(受光与反光)的影响。材质的选用与处理是确定环境空间视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩,同一色彩由于不同光照;同一色彩同一光照由于不同反光,会造成人不同的视觉感受和心理感应。色彩在材质上的表现可直接改变材质的轻重、软硬、朴素、华丽感;甚至大小、远近、动静感等的心理反应,对材质的选用及处理应考究对环境主题、实用功能的衬托和影响作用。

(3)空间整体色彩和谐—商业环境的色彩设计,是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑使用功能,也要突出空间个性。人对色彩视觉的饱厌性,决定了对色彩使用的限制,和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。

a、天顶、墙体颜色—对空间主色调的影响最大,是构成空间色彩基调的主色彩,直接影响着空间光源束的发散。一般选用反射率较高的颜色,用色明度以不低于7~9级为宜,地面色则以中等(5~7级)明度为宜,利于衬托空间内主体和陈设物色彩。当然明度略低(或纯度较高的)墙体和地面色,也可以与浅或中性色的陈设物形成对比,这主要因环境的不同功能而异。

b、对比与调和—空间色彩设计组合的基本规则。同色相的颜

色,也可以用明度变化产生对比;近似色和邻近色的运用,有利于组成和谐的色调;为了增加空间色彩的活跃气氛,往往使用对比色或补色,但要运用主色调来进行统一。

色彩在招贴设计的应用 篇5

如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下,与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化,其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是,当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一,我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒,应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。

中国文化博大精深,中国拥有几千年的悠久历史,在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物,其应用广泛,形式丰富,题材内容也极为繁博,不仅形式美同时还具有一定的内涵,云纹作为最具特色的中国传统纹样,是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一,中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。

二、中国传统云纹的视觉语言特征

2.1 云纹的历史与风格特点

“云”是一个漂浮的物体,它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息,使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。

云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富,各个历史时期的云纹,都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此,中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵,具有无穷的魅力。根据不同时期的特点,云纹的发展演变可分为三个阶段。

2.1.1 早期阶段

有部分学者认为,彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存,它是否具有当时的“云”的意义,仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看,似乎可以看出:楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹,有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中,云雷纹具有重要的意义,它是商周时期的典型装饰纹样,是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称,曲线造型的称为云纹,直线回转造型的称为雷纹。

2.1.2 鼎盛时期

汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期,汉代的云纹样式是最丰富和生动的,出现了很多新型的云纹样式:云气纹、卷云纹、云兽纹等等。

卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的,它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散,构建了自己的存在形式,其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。

卷云纹成型以后,汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹,云气纹的形态极富时代感,其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外,还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感,同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。

2.1.3 成熟时期

隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹,宋代则延续了隋唐时期的云纹样式,元代依旧以朵云纹为主,不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始,为了顺应时代的审美变化,云纹的样式变得越来越具装饰性,但是这样一来,使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。

我们不难发现,中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为:在最原始的基础上,结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势,从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明,审美经验和审美要求的不断提高,一旦达到一定的程度,就会突破原有的形式,以寻求自己所需的表现形式。

2.2 云纹的文化内涵及价值

云纹具有丰富的文化内涵,优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”,传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。

从艺术形式上看,云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素,根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变,不断创新、发展、丰富和完善,从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性,存在着无限的可能性,具有非常广阔的应用空间。

三、中国传统云纹在现代招贴设计中的运用

不论从视觉艺术发展的进程,还是文化的传承而言,中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点,并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中,其主要表现为运用后现代的解构手法,将传统视觉元素当作一种符号,通过现代设计的方法进行组合,融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构,却有种强劲的力量和狂放的气势,云纹荡漾其间,都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。

3.1 优秀的应用设计案例分析

3.1.1 靳埭強——《九九归一 澳门回归》

香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加,而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一 澳门回归》的招贴海报中,画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪,托起红白相间的莲花花瓣,以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观,靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言,他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来,以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色,从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中,形成了独特的设计语言,也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

3.1.2《雲》

这是以“雲”字为主题的招贴设计,将繁体字“雲”分为上下两个部分,采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形,笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字,将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”,既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体,画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合,化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵,突出主题,同时与英文“Cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。

3.2 有待改善的应用设计案例分析

3.2.1 《禅》

这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了,画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体,本意想表现的诗意宁静,画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应,禅意人生是一种人生境界,是一个人对待生活的态度,当一个人经历了很多事情后,最终把名和利都看淡,知道一切都不重要。最后随遇而安,落花如流水一般,服从自然法规,莫强求。戒贪心,戒妄心,心境如明,这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”,云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色,以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。

3.2.2 《西门烤翅》

这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套,它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”,而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点,达不到太多促进销售的目的,显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”,是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一,但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力,只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果,我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”,取法自然,不做作、不累赘。

四、总结

综上所诉,云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样,不仅仅只传递给我们它的艺术形态,还传达着中国天人合一,和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说,承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹,值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯,同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境,会让公众有一种情感共鸣,作品也更容易被诠释和接受。

从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”,而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”,让中国传统元素与现代化的设计思想相结合,将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”,使其更符合现代大众的审美,同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代,也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展,我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考,让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。

现代招贴设计本身就是视觉语言的表达,设计者向受众传达自身的思维过程与结论,达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素,是受众直接感知的重要媒介,这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义,这是现代视觉语言转换和融合必须关注的,我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合,在设计符合现代大众的審美心理的情况下,传承中国传统文化的精神内涵,将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。

参考文献:

【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[M].中国人民大学出版社.2000年

【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[J].内蒙古艺术.2006年

【3】陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用.[J].太原科技.2006年

留白中招贴设计的运用分析论文 篇6

〔关键词〕留白;招贴;平面设计

“留白”是指二维空间的虚和实(即虚空间、实空间)。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的:与时间相对的一种物质存在形式,由宽度、长度、高度表现出来,可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的:空间是二维到三维的转变,在整个设计过程中,图形的大小,颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在,不论是在传统艺术还是现代的设计中,都能给人无限的空间想象,激起观众的好奇心,一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵,从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化,感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建,是整体的组成部分,是不可割舍的,“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

一、“留白”在招贴设计中的表现形式

在招贴设计中留白形式是多样的,从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析:(一)“无形无意”的留白。所谓“无形无意”,是一种高境界的理念,是受大脑支配的运动,称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白,我们可以单纯地去理解它是既不具备形,也无表达的意义,在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象,在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白,所以我们视它为无意的。“无形”的留白,我们可以看作是画面的背景,不去想它是否存在有内涵,设计者有心将它空出来,只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白,在我们的视觉上是空缺的,但它可以给观者一个呼吸的空间,从而突出设计作品的主题,在不失去本意的前提下,达到视觉上的享受,给了观者一个无限遐想的意境。(二)“无形有意”的留白。其中“有意”,就是指内容要明确表达的那部分,这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图,此时的留白具备了“有意”,达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的,既解决了观者的视觉疲劳,又巧妙地运用留白的艺术手法,达到了设计者表达主题的目的。(三)“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑,认真推敲,严格按照画面的分割比例得来的数据,既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰,同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比,让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受,二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感,突出主题,让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

二、“留白”在招贴设计中的意义

在平面设计中,“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法,在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次,突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观,更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭,并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言,它必须用到恰到好处,并且能突出中心思想,所要表达的东西才能更为淋漓尽致,空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变,它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分,是表达作品意义的重要因素,留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用,所以留白就是一种思维与手法的结合,当留白为设计起到衬托作用,达到一定高度时,就要仔细刻画主题内容了。例如:在法国设计师埃皮罗格的设计作品中,我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计,也有“无形有意”的意图,还说不定是“有形有意”的安排。我们看到它的“留白”既是有形却又无形,留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白,这种“留白”是画面、内容意义上所需,这部分的“留白”是具体的形象表达,促使画面产生广阔的空间感和视觉感,一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间,其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图,意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众,设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去,让观者停下来读招贴的内容,这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象,其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理,所以在整个招贴设计中,“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法,在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。结语:随着社会及经济的高速发展,生活节奏日益加快,社会竞争压力的增大,生活和理想之间的差距,导致生活空间越来越小,在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息,容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张,增强内容的易读性,激发观者的想象力,营造意境的作用,也能使设计作品具有节奏和韵律感,意境深远,减轻视觉疲劳,从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用,从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一,这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位,满足观者

参考文献:

色彩在招贴设计的应用 篇7

众所周知, 黑白概念来源于客观世界, 由于光的作用客观世界呈现了宏观性和微观性两种状态。其中, 宏观性的世界是具有节奏感的物象, 例如昼夜的更替、天幕的阴晴、物态的远近虚实等;微观性的世界是具有体积感的形态, 如人、山、建筑等。然而, 这两种状态的呈现都是由亮、暗有机配合的结果。从某种意义上说, 人类从婴儿开始就与这两类状态密切联系着, 人的生命的展开过程也与之交织在一起, 并对每个人的身心成长产生了重大影响。不仅如此, 黑白也能够给大众带来的愉悦的情感同时还带有美感色彩, 从而使大众渐渐形成了黑白美的概念。

二、民间美术中的黑白色

我国的民间美术色彩是多种因素共同作用的结果, 并经深受中国传统设色观念的影响, 主要体现为五种颜色观念的影响。所谓的五色是指红、黄、青 (蓝、绿) 、白、黑这五种颜色, 我们称它们为五种原色或极色。这五种颜色不仅至今仍在中国的传统绘画、彩塑、木版年画以及各类民间美术中广泛应用, 同时也被广泛应用广告招贴中, 且黑白色在其中表现的最为突出。

在我国, 黑色自古以来被用于表现朴素幽雅的意境, 白色则被用于表现纯洁圣神的意境, 而这也是大众比较钟爱的色彩。民间美术的黑白色有一种强大的潜在力量, 它在制约着大众视觉和心理的同时, 也在制约着招贴的设计。一方面, 黑白色能直指人心的共识性美感, 从而居于人们处在视觉感应的第一位, 这是其他招贴设计语言无法达到的。另一方面, 在大众的审美判断中, 时常会显露出对黑白色的崇尚, 因此招贴设计人应充分利用大众对黑白色的偏爱, 快速吸引大众的目光, 并使之直达信息与大众的心理共通区, 从而实现让招贴与大众交流并产生共鸣。

三、黑、白色的色彩情感

黑、白色在民间美术色彩中占重要地位, 黑、白色在招贴设计中被普遍运用已是不争之实, 这是大众的潜在需求所致。我们知道, 色环上的色彩个个都是富有个性的, 且极爱争奇斗艳, 但其独特而外露的个性并非人人喜爱。大众之中, 有人喜红, 有人厌绿, 有人爱兰, 有人烦黄, 惟有对色环之外的黑、白色却少有异议。其因显而易见, 黑、白色是客观物象、物态的根本之色, 它包容万物, 代表世界;它有着强大的综合性和适应性, 并绝不与任何色彩发生冲突。正因它们的明确、亲和与宽容, 所以就成了大众的自觉选择, 并视之为寄托理想之色, 并且, 还赋予了它们诸多哲学、文化上的内涵:黑色的沉稳、深刻有凝重、内敛之感, 它包含了黑色以外的一切暗色的情感特征, 并代表着事物的稳定性, 因黑即重, 重则沉, 可免浮弱;白色的纯洁、空灵有坦荡、外拓之感, 它涵盖了白色以外的一切亮色的情感特征, 并代表着事物的明确性, 因白即明, 明则清, 可防混浊;灰色的雅柔、淳朴有含蓄、平凡之感, 它包容了一切灰性色彩的情感特征, 并代表着事物的平实性, 因灰即柔, 柔则和, 可避生硬。这就是为什么大众喜爱黑、白色的主要原因。

四、黑、白色在招贴设计中的应用

在无数招贴作品中, 黑、白色均承担着组成画面的重任。它们有时虽不是核心元素, 但往往却能对核心元素起着重要的制约作用, 即不管它们是作为主色出现, 或是作为背景出现, 还是被用作缓冲之色, 都会左右着招贴设计的结果。具体说, 当黑色做主色时, 其坚实的性情, 特别是其不透感会使招贴展现出强力之美。当黑色做背景时自然也就成了“虚”空间, 白色或其它亮色将会毫不犹豫地形成冲击性, 而且其面积愈小, 冲击力愈强;以白色做主色时, 其彰显感, 尤其是它奔放的情性会使招贴展示出爽朗之美。白色做背景时就成了衬托色, 它会对黑色或其它暗色形成包围态势以凸显其浑厚的品性。它柔美的情愫会促使其自身以外的色彩积极行动起来去传达信息。

以上重任虽黑、白色均能担当, 但在具体运用中它们却各有侧重。一般情况下, 黑色在招贴中大多用于主形, 即做主色使用, 这与其所流露出的从容不迫、雄健刚劲的气质有关。黑色能促进主体形成强烈而集中的视觉吸引力, 尤其在白或其它亮色形的有力碰撞下会更显其劲力;白色在招贴中多数是做背景用, 而且使用率极高。白色的妙处在于“空”, 有无穷的可塑性, 它能随内容行进, 也能无中生有, 装载或幻化出所需的物象。再加上其色感纯净、透气而明亮的优点, 从而就为大众的心灵驰骋提供了宽松、自由的环境, 也为增添招贴的附加值留出了无限空间。

从以往的招贴成品看, 仅用黑、白两色去构筑画面应是招贴设计在用色上的智略性选择。这样做, 一方面可以体现招贴尚简的特性, 另一方面又可使招贴更进一步贴近大众的情感实质。大家都说招贴难于简, 其实, 舍弃色环之色就是简的一种有效手段。不必担心这会影响信息的传达, 因为简只是简象而非简意。要知道, 黑、白色的单纯就是从“缤纷绚丽”中提炼出来的, 其强大的浓缩力会为招贴内涵的隐喻提供广阔的机缘。舍去色环之色的招贴会更清晰、更有力度, 主题也会更具速读性。此举可视为设计人对要传达的关键性信息的主动把握, 也可被视为招贴远视的需要。从另一方面看, 只用黑、白两色设计招贴还可以被认为是对色环之色的反判。在这个读图时代, 大众看久了“七彩世界”之后, 视觉的疲惫、心理的厌腻会推动其本能地往相反方向转化, 即主动去寻找与自己更亲近的黑、白色世界。敏感的设计人更应抓住这一契机, 主动去操控黑、白色服务于招贴设计, 一旦用得精妙, 其单纯鲜明、强烈而不尖锐的卓越特性必能诱人驻足, 因为经过黑、白色过滤和沉淀之后的信息会变得无瑕和纯净, 并能超越其作为色的狭窄概念使招贴成为富有审美情趣和深刻内涵的精品。

大家晓得, 招贴的阅读是秩序性的, 即从视焦点开始, 引导大众的目光顺序移动, 直至大众完整地解读全部信息。也就是说, 招贴要想让大众进入信息的理知, 把思维推向纵深, 就必须设计出一个焦点磁石般地牢牢吸住大众的目光, 才可能发生进一步的探知深层意蕴的连锁性反应, 这是符合大众已有的认识思维发展逻辑顺序的。视焦点的制造依赖于“黑白结构”中所纳含的色彩元素的有机配合, 它就象一台戏, 一切色彩元素的实际运用都必须围绕着突出主题去演好各自的角色, 至于谁能成为焦点之色, 那就看主题的需要了。日本著名招贴设计人松永真为资生堂设计的“UNO”系列就是成功造出视焦点的经典之作, 从画面中我们能轻松地感受到前后、主次关系的存在, 黑色形象“U”被强烈的节奏推为视焦点, 既展示了男性的庄重, 又形成了阅读的起点。从例中可看到, 设计人对招贴中各色所占的空间比例、节奏强弱的合度分配, 是为了挤压和衬托出与信息主题一致的焦点形象, 视焦点的出现, 可说是其与周围那些纳入“黑白结构”的色彩拉大反差的结果, 同时, 它的形成也意味着信息内容得到了出色地编排。香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意——意念先行, 以形取神;创新——承先启后, 破旧立新;活用——适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓, 融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想, 在其招贴设计《自在》系列中, 运用了中国的水墨画技法, 融合了现代技术的特殊机理效果, 现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中, “水——生命——文化”招贴图形作品, 将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景, 进行了丰富而适当的虚化处理, 整个画面以黑白极色加以艺术表现, 形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果, 构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

虽说在招贴设计中并非张张作品都要使用黑、白色, 但最好不少于一色, 这已为众多的优秀作品所证实。被称为“里程碑”的九届全国美展艺术设计展入选的84件招贴作品中, 以黑、白色主控画面的有46件, 仅用黑、白两色去设计画面的有23件, 至少使用其中一色的达100%, 若前两者数字相加, 大量运用黑、白色的招贴则达80%以上。这是巧合吗?决然不是, 是黑、白、灰色所具有的其它色彩难以企及的大众性特质决定着其必然性。

五、结语

设计家对色彩的处理遵循着两个完全不同的思路和观念, 一种是凭情感与直觉, 另一种是凭着理性思维与逻辑, 因人而异, 极富个性。招贴设计色彩的视觉传达的最终目的就是使它成为一种传递心灵信息的语言。把握好色彩规律的运用, 而利用民间美术色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象, 加深公众对招贴信息的认知程度, 使它成为设计师表现独特设计意念的有力工具。

参考文献

[1]朱介英。色彩学[M]。沈阳:辽宁美术出版社, 2004。

[2]卢少夫。招贴广告[M]。杭州:浙江人民美术出版社, 1994。

[3]朱介英。色彩学[M]。北京:中国青年出版社, 2004.

[4]姚晓东。色彩传递[M]。南昌:江西美术出版社, 2003。

[5]陆琦。从色彩走向设计[M]。杭州:中国美术学院出版社, 2004.

[7]楼正国。传统美学观与现代招贴艺术[M]。北京:装饰杂志出版社, 2004

[8]汤义勇。招贴设计[M]。上海:上海人民美术出版社, 2001.

[1]成朝晖。平面港 (广告设计) [M]。北京:中国美术学院出版社, 2001。

水墨元素在招贴设计中的应用研究 篇8

关键词:水墨元素;招贴设计;应用研究

0 前言

随着现代文化的快速发展,招贴设计也得到长足的发展。每当提到现代招贴设计,人们总是会联想到新的设计风格,一件好的招贴设计作品不仅仅要具有良好的时尚品位,还应该注意民族传统的融入表现。经过分析,水墨作品作为我国十分独特的绘画语言,通常以意境进行心灵的呈现,从而进行中国文化精髓的可发现。由于中国水墨元素应用的重要性,越来越多的设计师将这一元素应用到现代招贴设计过程中去,进行东方文化特色的表达。因此,我们要重视这一课题的研究。

1 水墨元素与招贴设计的关系

1.1 水墨元素与招贴设计之间的联系

在视觉传达艺术中,招贴设计是其重要的一个分支,通过这一艺术形式,不仅仅可以充分体现出平面设计的形象特征,同时,它还是视觉传达艺术的一个重要组成部分。与其他广告媒体相比,这一艺术表达形式更具有一定的独特性以及典型性。在中国传统艺术表达形式中,水墨并没有较为具体的轮廓线,墨色在宣纸上的自然晕染,看上去十分随意,其实并不随意,最终形成一种特殊的艺术表现形式。在进行水墨元素应用的过程中,讲求的是“在于似与不似之间”的美学原理,这也是现代招贴的重要设计原理,这两者之间关系较为密切,能够较好地进行融合,从而进行我国传统文化的表达。

1.2 水墨元素与招贴设计的完美结合

从理论的角度上讲,水墨元素与招贴设计相同,不仅仅能够追求视觉上的美感,还能追求形式上的美感,因此,这两者之间可以形成完美的融合。然而,设计师要面临的问题就是如何进行这两者之间的结合。在进行设计融合的过程中,不仅仅要做到迎合大部分人员的审美需求,最为重要的是要迎合我国传统本土的审美态度,将我国水墨元素与当代的招贴设计进行有机的结合。

2 水墨元素在招贴设计中的应用

2.1 水墨元素在公益招贴中的运用

随着我国社会文化、科技以及法律等方面的快速发展,公益招贴是必然的发展趋势以及产物。作为备受关注的公共社会题材,公益招贴的相关内容主要是进行社会道德、环境保护、生命健康以及民族文化等的传播。随着我国社会经济的快速发展,相应的传播空间也正在发展,各种艺术文化正在不断地融合。由于人们生活水平的提高以及精神需求的增加,招贴设计的相关主题也会发生一定的变化,其表达方式也具有多样化。例如,在进行环境污染主体设计的过程中,我们就可以通过污染的鱼进行展示,整条鱼的形成犹如墨汁滴入水中自然成形,浑然天成的视觉效果打破了画面的局限,整幅招贴由墨的浓淡缓急形成了灰、白、黑三色,沉重的基调耐人深思,具有较好的警示效果及画面视觉效果。

2.2 水墨元素在文化招贴的应用

在日常生活中,所涉及的文化、艺术以及体育等方面的活动在一定程度上都属于文化招贴进行宣传的范畴,其内容范围较广。我们可以通过分析发现,这种招贴相对来说创作范围较广、创作十分自由。与其他类型的招贴相比,它不仅仅可以反映出不同地区的文化差异,还能体现出其社会特征。在这一领域中,设计师在进行创作的过程中,会常常使用水墨元素,从而进行情感的表达。例如,我国著名的艺术家蓝犁创作《舞环》的时候,就将水墨元素与奥运精神融合到一起。朝气蓬勃的舞环阳光少女,染色的兰花花冠、淡墨雅韵的人体,下款用奥运徽章呼应,将奥运精神形象又含蓄地表达出来。在实际作品设计的过程中,设计师往往会利用水墨元素进行语言或是情感的表达。

2.3 水墨元素在商业招贴的应用

通过分析发现,商业招贴是具有一定的商业性质以及盈利性质的,它所宣传的内容主要是以进行商品的促销或是进行消费者需求的满足为题材。在我国市场经济快速发展的前提下,作为一种基本的传媒形态,商业招贴被广泛地应用到日常生活中,其主要功能就是进行商品的促销。从这一角度来讲,商业招贴的艺术性不大,但是作为一个设计者,进行更多艺术价值或是文化的融入是他们所追求的境界。水墨元素的应用,正可以顺应设计师以及大部分人们的审美需求,为商业招贴注入活力。同时,我们发现,通过水墨元素的应用,不仅仅可以增加其艺术性,还可以让整个商业招贴的功利性弱化。通过这样的方法,可以让商业招贴变得更加自然,能够较好地进行人们注意力的吸引,进而达到其促销的目的。

3 水墨元素在招贴设计中应用的新发展

随着现阶段社会的飞速发展,以及人们的精神境界不断提高,水墨元素在招贴设计应用的发展也发生了一定的变化。在此,结合现阶段水墨元素应用的实际情况,进行新发展趋势的分析,其主要内容如下:

3.1 气韵美的创新运用

在进行水墨元素应用的过程中,我们不仅要强调其文化色彩以及审美方面的内容,更为重要的是要注重传神功效的表达。因此,随着水墨元素应用水平的提高,气韵美开始被创新运用。对于新的题材,想要提高其的艺术表达能力,就要使用新的方法以及技巧的应用。但进行气韵美创新应用的过程较为复杂,所以设计师要重视这一方面的发展。

3.2 简约风格的新趋势

在进行现代招贴设计的过程中,对水墨元素的简约运用是其发展趋势之一。对一些国家获奖的作品进行分析发现,在现代张贴设计的过程中,非常重视整体统一,表现简约。简洁的作品可以给人们思考的空间,人们就可以从简单的外在形象进行深层次寓意的挖掘。招贴设计的主要功能就是进行信息的表达,面对现阶段快节奏的生活,人们并没有多余的时间进行招贴设计信息的细细分析以及其所表达的意义。通过简约风格的分析,不仅仅可以突出相应的主题,还能够较好地吸引人们注意力,进而较好地实现宣传功能,进一步提高其水墨元素的应用水平。

4 结语

进行水墨元素在招贴设计中的应用这一课题的研究具有十分重要的意义。通过水墨元素的应用,不仅仅可以促进其招贴设计水平的提高,还可以进一步增添其艺术水平,因此,相应设计师们应该重视这一课题的研究以及分析。由于中国水墨元素应用的重要性,越来越多的设计师将这一元素应用到现代招贴设计过程中,进行东方文化特色的表达。在此,结合我国现阶段的应用现状,并进行分析,期望能够起到一定的借鉴意义。

参考文献:

[1]杨蕾.中国水墨画中的水墨元素在现代招贴设计中的应用[J].美与时代(上),2010(08):61-64.

[2]马海元.水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例[J].集宁师范学院学报,2016(03):82-85.

[3]解丽红,刘炳泽.选择、转化与融创——笔墨元素在招贴设计中的应用[J].艺术教育,2012(11):160-161.

上一篇:你是我生活的阳光作文800字下一篇:自我介绍的歌曲中文