民族文化中招贴设计

民族文化中招贴设计（共12篇）

民族文化中招贴设计 篇1

中华民族传统文化元素所构成的美的因素是中华民族的瑰宝, 传承与发扬它并且把其精神元素融入现代招贴设计之中, 不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩, 而且使招贴设计更具文化性与独特性。

一、中国传统文化及现代招贴艺术的概述

1、中国传统文化

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。如:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸等。

2、现代招贴艺术

“招贴”按其字义解释, “招”是指引注意, “贴”是张贴, 即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”, 它是户外广告的主要形式, 是广告的最古老形式之一, 是平面设计的一个主要组成部分。招贴往往采取一系列假定手法, 突出重点, 删去次要的细节、细部, 甚至背景, 并可以把各个不同的比例, 把在不同时间, 空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法, 启发人们的联想。在这些方面, 中国传统文化的美学观, 能够为设计者提供大量的营养。

二、中国传统文化元素在现代招贴中的运用

1、中国水墨画在现代广告招贴中的运用

中国传统水墨画经过长时间的发展, 形成了具有中国特色的形式语言。水墨绘画表现出形式与内在精神的统一, 具有简洁的形式语言特点。世界设计大师靳埭强先生, 一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融, 追求构图的简略与传达的丰富性的融合, 主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去, 同时强调这种相融并不是简单相加, 而是在对中国文化深刻理解上的融合。其招贴作品, 将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致, 将传统和现代融会贯通, 神形俱佳, 在视觉上给人以强烈的冲击感并传达出厚重的文化底蕴。如:靳埭强先生在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴, 1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。

2、中国剪纸艺术在现代广告招贴中的运用

再比如说中国传统文化的元素——剪纸艺术, 它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想, 既有直观的图形, 又有内涵丰富的特定文化, 表达了一系列的社会意义。我们可以多层次、多角度地对剪纸艺术进行再认识、再发掘, 准确把握剪纸艺术的内涵, 把剪纸这种艺术符号合理的运用到现代招贴设计中去。

3、中国传统图案在现代广告招贴中的运用

中国传统图案是中国民间美术中最具代表性的艺术样式。中国传统图案的构成方式充分体现了人类的丰富设计思想, 比如:半圆形瓦当采用的是对称式平衡, 汉代漆器上的二方连续纹样体现了节奏与韵律。另外中国传统图案的一大特点则是形生“意象”, 在形象塑造上, 有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。中国传统图案的形式美原则和艺术变化手法、寓意象征合理运用到现代招贴设计中去, 必将创建出富于内涵、富于形式美感的中国现代招贴。

4、中国书法在现代广告招贴中的应用

一张广告招贴必定由两个部分组成, 就是文字和图形。文字在招贴中体现最根本的说明、和指示性质, 起到了对海报设计中的各种符号的一个解释作用。在任一张海报中都会有文字出现。

书法艺术, 是中华民族的一种独特的审美对象, 是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用, 并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。比如舞蹈演出, 往往是一个狂草的“舞”字, 且把最后一竖拉得特长, 以表现舞蹈的动感、张力, 充分应用了中国书法艺术的装饰美的效果。由于书体应用得合体, 许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。

结束语

中国传统文化元素运用到招贴设计中去, 用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来, 使中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想, 同时招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念, 促进了中国传统文化的进一步发展。

参考文献

[1]朱国勤:《现代招贴艺术史》, 书店出版社, 2000年。

[2]王受之:《世界平面设计史》, 中国青年出版社, 2002年。

[3]常兆玉:《中国传统文化要略》, 法律出版社, 1999年。

民族文化中招贴设计 篇2

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计

“留白”是指二维空间的虚和实(即虚空间、实空间)。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

一、“留白”在招贴设计中的表现形式

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：(一)“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。(二)“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。(三)“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

二、“留白”在招贴设计中的意义

在平面设计中，“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次，突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观，更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭，并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言，它必须用到恰到好处，并且能突出中心思想，所要表达的东西才能更为淋漓尽致，空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变，它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分，是表达作品意义的重要因素，留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用，所以留白就是一种思维与手法的结合，当留白为设计起到衬托作用，达到一定高度时，就要仔细刻画主题内容了。例如：在法国设计师埃皮罗格的设计作品中，我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计，也有“无形有意”的意图，还说不定是“有形有意”的安排。我们看到它的“留白”既是有形却又无形，留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白，这种“留白”是画面、内容意义上所需，这部分的“留白”是具体的形象表达，促使画面产生广阔的空间感和视觉感，一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间，其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图，意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众，设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去，让观者停下来读招贴的内容，这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象，其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理，所以在整个招贴设计中，“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。结语:随着社会及经济的高速发展，生活节奏日益加快，社会竞争压力的增大，生活和理想之间的差距，导致生活空间越来越小，在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息，容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张，增强内容的易读性，激发观者的想象力，营造意境的作用，也能使设计作品具有节奏和韵律感，意境深远，减轻视觉疲劳，从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用，从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一，这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位，满足观者

参考文献：

[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，2016.09.

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，2006.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，2009.4.

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.

浅析招贴设计的文化价值 篇3

关键词：招贴设计；文化价值；市场

从招贴的特征与功能来看，可分为商业性招贴和非商业性招贴两大类。

1 有商业目的的招贴

有商业目的的招贴即商业招贴，亦称“商业广告”。在商业社会中，人们普遍认为商业广告是能够带来经济价值的载体之一，即营利性的广告。商业广告的价值不可估量，优秀的商业广告能够带动商品迅速占领市场，促进商品销售，实现商品的价值。又能促进经济的发展为商品作嫁，成为经济社会强有力的室传利器，其重要性犹如企业的宣传队和市场的先锋军。

2 非商业目的的招贴

非商业目的的招贴，通常指服务于政治及社会意识形态领域的招贴。包括公益招贴和文化招贴，往往受政治及社会意识形态的驱使和安排，用于呼吁和警示大众。就如芬兰设计大师卡里-碧波说：招贴是警示和教育大众很好的途径。

2.1 公益招贴

公益招贴，是指为了公益事业而设计的招贴。公益事业是人类文明社会一直关注的话题，随着社会的发展人类随时面临着各种各样的社会问题，公益事业将会更加深入持久地发展。现阶段的环境生态问题、和谐社会等问题是人们关注的热门话题。创意新颖、设计独特的公益招贴，反映了当时社会人们的意识形态，具有极强的感召力和震撼力，使传播内容深入人心，取得良好的社会效益，更体现了这个城市的精神文明建设水平和文化价值追求，成为社会的一面镜子。

2.2 文化招贴

文化招贴亦称“文体招贴”，是为社会中各类文化现象而设计的招贴。文化，是指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。其中，包含历史、人文、体育、社会、宗教、民族、风俗、衣食住行等、文化现象。作为文明传承的一种载体，文化招贴作品中所反映的各类信息通过视觉载体传达给人们，形成精神上的感受，成为一种文化现象，完成文明的传承与发展。创意独特、传承文明的文化招贴，映射了当时的社会、历史风貌，反映了人们身边的文化现象，成为文明承袭的载体，具有极高的学术研究价值和艺术审美价值。

“街道‘小招贴泛滥，包括办证、寻人、疏通、保洁、锁王等”。在泛指意义上及原始招贴阶段，招贴和告示、宣传等还没有一个明显的界限，人们普遍意义上称为招贴，主要以文字宣传为主。但是在现代招贴产生之后，其惊人的创意、强有力的画面表现和极具艺术性的审美，使招贴成为警示大众、映射历史的强有力的工具，也是招贴强大生命力的体现。例如，办证、寻人、疏通、保洁、锁王等虽然具有传递信息的功能，就其本质而言，属告示、传单类别，和招贴具有本质的区别，故称之为“小招贴”。要研究招贴广告设计的审美作用还要提到招贴广告设计的功能，从招贴广告设计的传递视觉语言功能来考察其审美特征，它的广告审美特征可以体现在以下几个方面：

（1）真实性。美的基本条件就是真实。这不是指在艺术表现手法上的真实，而是为了体现出作品创意在手法上进行适当的夸张、拟人、对比等，但是，作品本意出于更准确表述传达理念。在真实可信基础上，作品美化能使人获得美感。但是，过度追求广告效果，在文案中言过其实夸大效果欺骗受众，则会使人感到丑恶。这种情况在商业类型招贴广告设计作品中较多。如何把握艺术的夸张性和产品的真实性，需要设计师合理掌握尺度。

（2）关注性。就是招贴广告能否吸引消费者的注意，如果招贴广告作品不能引起观众评价，设计师首先要反思是否满足了受众的需求。招贴广告作品的关注性必须和受众日常生活习惯相联系，这种联想的作用点是招贴广告设计作品存在的前提。招贴广告作品的设计必须符合人的心理特征。国外广告心理学家曾做过这样的实验，少于6个单词的广告标题，读者记忆率为34%，而多于6个单词的广告标题，读者记忆率只有13%。尽管在数据中试验运用的是拉丁字母中单词量，但在中文中广告标题也不应超过25个字。从这组数据中设计师也一定得到启发，招贴广告作品上的信息量要简洁明了。

（3）艺术性。招贴广告作品要达到良好的审美效果，必须要学会综合各种艺术表现手法，在细节上注意进行艺术加工。在教学过程中，教师常常要求同学在设计作品时注意画面的美感，却忽略了一些细节上的处理，如字体的设计、字体和画面的统一性。在招贴广告的画面处理上，依据视觉传达信息的不同需要而采用不同的表现手法，这些艺术表现手法主要有：对比法、写实法、夸张法、比喻法、系统法、寓言法、卡通法、传统装饰法、传统国画技法等。

俗话说，货好还得宣传巧。招贴在传递信息方面，是最迅速、最节省、最有效的手段之一。另外，招贴还具有利于竞争和促进销售的功能+竞争作为市场经济的一个重要特征，对于企业来说是一种挑战，也是一种动力。竞争主要表现在两个方面，产品内在质量的竞争和广告宣传方面的竞争。随着科技水平的不断提高，产品与产品的内在质量差异性将愈来愈小，各企业愈来愈重视广告宣传方面的竞争。招贴作为大众传播媒介之一，具有卓越的创意和强烈的视觉冲击力，可以用来树立企业的良好视觉形象，提高产品的知名度，开拓新的市场和巩固市场，促进销售，增强竞争力。

设计师的社会责任感和综合素质。社会调研和资料的分析与研究是社会公共招贴产生卓越创意的重要的因素和前提。当今世界已进入信息时代，现代科伎的迅速发展和社会生产力的极大提高，使全球经济进入了日益繁荣的阶段。它既给人类带来了巨大的财富，使人类的物质水平得到了进一步的提高，同时也给人类带来了新的挑战和种种严重的世界性的危机。优秀的招贴作品在传达富有个性化信息的同时，还能给人带来审美的愉悦感，这是招贴外部形态和内在情感以及性格的审美特征，使其注重不同层次消费者的审美差异，并使之具有一定的针对性和适应性。优秀的招贴能给人带来一种赏心悦目的快感，并快速吸引公众的注意力。这种通过形式美法则表现出来的美感，一旦与消费者的某种心理产生感应就很容易产生感情上的共鸣，它有助于招贴最大程度地发挥其应有的良好效应。招贴从本质上来说是一种文化，它在实现其信息传播功能的同时还输出了一种精神意识。它在一定程度上改变了公众的思想和价值观念，影响了大众的行为和生活方式。它不断唤起公众对某种意识的需求，对社会精神文明的建设起到了潜移默化的作用，在一定范圍内承担着其应有的社会责任。招贴在实现其信息传播功能后所延伸出来的良好效应还很多，如促进产品质量的提高、促进产品的升级换代、增加产品的无形价值、促进企业之间的竞争、丰富大众的文化生活、美化城市等。这种通过艺术手段传达信息的文化现象，具有很好的社会效益和经济效益，在客观上推动了社会的进步。

参考文献：

民族文化中招贴设计 篇4

关键词：中国传统文化元素,现代广告招贴,广告招贴设计,应用,作用

中国传统文化历史悠久, 因此中国传统文化的内容是非常丰富的, 其主要的内容包括古往今来的书法、篆刻印章、玉雕、木板水印、石狮等等传统文化。它以各种形式和表现姿态充分体现了简约、精致、工整、质朴等特点, 代表着中国古代人民的智慧。在世界艺术之林, 中国的传统文化占据着重要的地位, 越来越多的人开始意识到传统文化元素的历史魅力, 并且开始运用到现代艺术的各个设计领域中去, 形成了传统文化艺术的多元化发展。在广告招贴设计中, 传统文化元素更是得到了充分的利用。

一、现代广告招贴概述

现代广告招贴是一种视觉上的媒体, 与广告有着密不可分的关系, 它是一种传播信息的手段, 在一定程度上, 它也是城市的文化墙。现代广告招贴传播的信息不仅仅有商业信息, 还有文化信息。正因为传播的信息内容的不同, 所以它在历史的发展上表现形式也是多种多样的。在文化交流的今天, 广告招贴不仅仅承载着传播信息的作用, 还承载着传承文化的任务。因此, 广告招贴作为视觉媒体, 要吸引群众人民的注意, 促使其对内容进行解读, 同时群众人民也要对其文化艺术进行品味和鉴赏。

二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用

(一) 中国传统色彩

中国传统美术色彩有五色, 因此在招贴广告中, 可以运用五色的象征性, 如黄色带来的高贵, 红色带来的祥瑞, 黑白两色带来的简约典雅, 以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩, 通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义, 让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外, 在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受, 是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。

(二) 中国传统文字

中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术, 不管是意形字还是音形字, 都体现了中国传统文化的博大精深。因此, 利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点, 这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴, 从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外, 在对字体质感和形态的把握上, 可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新, 从而形成新的广告特色, 既不失传统, 也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。

(三) 中国传统文化图形

在文字出现之前, 先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早, 而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘, 每种龙的刻画都有着不同的姿态, 并且具有不同的象征意义, 有的龙刻画得威武, 一般在皇宫大门前做成石雕, 来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来, 都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹, 里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多, 从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中, 可以体现浓郁的民族文化氛围。

(四) 中国传统表现手法

中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上, 就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法, 这些表达手法能够增加语言表述的魅力, 从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告, 要吸引匆匆过路的行人的注意, 就要在表现手法上面下功夫, 不仅要在语言上散发独特的魅力, 在图形上也要注意它的表现手法, 要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野, 造成一种意料之外的感觉, 并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用, 可以使用替代的表现手法, 利用事物之间的相似性, 进行特殊组合, 从而形成一种新型的、奇特的图形, 以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光, 达到广告招贴的目的。

三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用

(一) 加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力

传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化, 从而凸显每个广告内容的独特性, 使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球, 让人们阅读和欣赏的注意力更加集中, 从而更加容易取得人们的青睐, 使得公司在各大广告招贴中脱颖而出, 这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。

(二) 加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化

广告招贴本就是面向社会和面向世界的, 在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界, 让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力, 也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用, 也提升了中华民族的审美水平, 从而反映现代人对美和个性的追求, 在内在精神层次上面也获得了很好的提升。

四、结语

中国拥有五千年的文化历史, 在如此浑厚的历史文化中, 现代艺术发展可借鉴和吸收的地方很多。它拥有足够的文化精神和艺术底蕴让我们去探索和深刻理会, 并且加以运用。在广告招贴设计中加入中国传统文化元素无疑是对中华人文精神的延续, 对文化遗产精华的吸收与运用。因此, 在继承的基础上, 广告招贴设计还要融入现代时尚因素, 让时代与传统相得益彰。

参考文献

[1]周霞, 赵德.中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用[J].美术大观, 2011, (8) :118-119.68.

[2]吴晓敏.中国传统文化元素在现代广告招贴设计中的运用[J].大观周刊, 2012, (50) :35-35.

民族文化中招贴设计 篇5

一、光影元素在艺术形式中的发展

光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。

二、光影元素与招贴设计的关系

招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。

三、分析与凝炼光影元素

光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。

(一)直觉观察法

人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。

(二)外形分析法

每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。

(三)分类摄取法

人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。

1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。

2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。

四、光影元素的视觉拓展方式

光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:

(一)形状拓展法

形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。

(二)肌理拓展法

光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。

(三)空间重构法

在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。

(四)比例拓展法

传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。

(五)色彩拓展法

传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。

五、结语

招贴设计中的“正能量”情感诉求 篇6

关键词：招贴设计 情感设计 正能量 情绪

社会的高速发展并没有使现代都市人们生活的安逸轻松，而是让人们在高度精神紧张忙碌的状态中以焦虑、烦躁等负面情绪度过每一天。在这样的窘境中，人们越来越期待正面情绪被激发，因此一个时代新兴词语油然而生——“正能量”且迅速走红。如果“正能量”是时代需求的产物，是人类的精神追求，那么在招贴设计中融入“正能量”情感的探索也势在必行。“正能量”情感在招贴设计中的应用不仅能激发起受众对设计作品的喜爱，使之与设计师产生共鸣，还能让受众产生“正能量”情感，从而积极的投身生活中。

我们内心有两种能量区，一个是愤怒，一个是正念。简单的说一切帮助人向上的动力就是正能量，这种能量是让人积极生活的动力源泉，是上苍救赎脆弱人们的良药。希望、幸福、满足等推动人们积极向上的内心感受都可以说是正能量的代名词。招贴是现代广告媒体形式之一，其英文名称为“Poster”（是Post的派生词）法语名称为“Affiche”，德语名称则是“Plakat”，它是平面形式的艺术设计经印刷复印后可张贴的宣传媒体之一。设计师通过二维的平面视角展现自己的所思所想，通过与受众的互动表达自己想要传播的信息内容。招贴设计的精髓是为受众服务，引导受众读取要传达的信息。当代招贴设计师为了消除设计与受众之间的距离感开始纷纷注重情感表达和与受众的情感交互，希望自己的设计与受众产生共鸣，使受众的愉悦感、幸福感、酣畅感增强，缓解城市生活带给他们的负面情绪。这种引导受众积极向上感情的设计初衷，与时下流行的“正能量”带给人们积极向上的力量的本质不谋而合。因此提高招贴设计质量迫切需要设计师用自己的“正能量”感染受众，使受众的“正能量”被激发，传达给受众“正能量”的信息，从而使受众从负面情绪中解脱出来。这种“正能量”交互的过程，我将其归结为招贴设计需要注重对受众情感的积极导向作用。

对受众进行情感的积极引导，其实就是设计师行为调节与控制，通过对人认知的信息加工过程的分析可以知道，设计师的设计观念形成取决于两个因素：自我产生的意识即本能意识及客观形成的主观意识即情感体验，而情感体验更多需要考虑受众的情感需求。综合考虑自身意识、自身情感体验与受众的情感需求，形成设计师完整的信息加工过程。既然招贴设计是以传达信息为目的，那么受众的情感需求就尤为重要了，当设计师的情感体验与受众的情感需求不谋而合，设计师就会与受众产生共鸣，设计作品便能激起受众的喜爱，同时设计作品所要传达的信息自然而然被受众接受于无形之中。如何使受众对设计作品一见倾心？其方法有三：1.设计师引起受众的情绪，使之情绪与自身情绪想和。2.通过分析受众的体验过的情景，希望受众在无意识或有意识的状态下，联想到同情景或同情景下的事物。3.引起受众对设计作品的相对情感即通过设计作品的象征意义使受众对作品产生相应的反应。分析受众的情感体验为设计师设计作品提供了与受众产生共鸣的前提，是否真正能引起受众心灵上的共鸣，还需要在设计中通过感官刺激、人格化设计、幽默化甚至符号的象征意义等设计的方法激发受众的需求，产生兴奋感、亲切感、幽默感、新奇感等“正能量”情感，形成优秀的设计作品。鉴定设计作品中是否存在“正能量”情感的关键是受众产生的情绪是否具有“正能量”情感动力，探寻情绪的产生及过程也就成为寻求“正能量”情感的关键。情绪不仅仅是情感的集合，更是感情的表达，它具有多维度、多成分的综合性产物。情绪与认知不同，它似乎与个体的切身需要和主观态度联系着。因此情绪是人生理与心理综合作用下的产物，不同的情绪使人们会有不同的生理和心理反应。带给人们舒适满足等正向的情绪，我们称之为正情绪，也就是我们所谓的“正能量”情感，反之就是负情绪即“负能量”。“正能量”情绪会使人在身与心两方面产生满足感，愉悦感，是人们积极向上的精神追求。大量的实验证明，“正能量”情绪会提高人的兴趣，使人产生愉悦感，并处于兴奋状态。而这些情感的背后会伴随着人们精神的反应是专注、高兴、幸福、快乐、注意等“正能量”的情感力量，这些“正能量”情感正是设计师需要通过设计带给受众的重要感受。

设计师以一个“正能量”情绪将设计中灌注“正能量”情感将会使设计充满“正能量”，使受众更加兴奋积极的读取设计中所要传达的信息。这些愉悦感、满足感等“正能量”情绪，不仅是搭建设计师与受众情感的桥梁，更是受众从紧张的情绪中松弛下来，摆脱城市枷锁束缚的钥匙。麦瑟斯罗·华斯莱维基创作的海报，画面中央赫然一个黑猫的形象，以拟人的象征手法，带给受众亲切感、幽默感。设计师借助可爱动物的引申寓意提升受众的愉悦情绪，以简洁明快的具象形象，传达令人深思的内涵，同时留给受众想象空间。麦当劳一则招贴海报以一个上发条的工人玩偶为主体，左下方则以一个醒目的标题wake up with a premium roast coffee通过图画与文字的集合传达了麦当劳的免费续杯活动的信息同时隐喻了麦当劳是带给疲惫人们动力的地方。莱克·马杰维斯基第十五届国际爵士歌手会海报则以明快的色彩激起受众生理和情感的回应，选择的颜色大多数是红色系，给人以积极热情的潜意识心理暗示，强化了受众的选择。可见设计师将自身的“正能量”情感传达给受众，或者通过设计激发受众的“正能量”情感，可以以一种“正能量”的心态从带有“正能量”情感的图形、文字、色彩三种要素着手进行综合设计，这也是成为当代优秀招贴设计作品的必要手段之一。

“正能量”情感在招贴设计中的应用可以让城市生活中承受压力的人们减少痛苦，带给他们生活的动力、增强自信，让他们获得自我的精神解脱，甚至潜移默化的影响他们即将要面对的生活。实验表明“正能量”情感会使人注意力集中，记忆力增强，甚至周遭事物的感知认知增强。因此将“正能量”融入到设计中会使设计师在传达想要表达信息的同时传达给人们积极向上的力量，使人们在读取信息的同时得到满足感、幸福感、愉悦感、酣畅感等“正能量”情感，减少人们在生活中负能量体验的痛苦，进而最大限度的享受愉悦，这似乎是城市生活中的人们最迫切需要的精神支柱，因此将设计中融入“正能量”情感势在必行。

从招贴中探究田中一光的民族情怀 篇7

关键词：田中一光,传统元素,日本情怀

每一位设计师都在发展独特的设计语言过程中“寻求”自己的风格, 日本传统文化中对纵横线条和简单几何图形的喜爱的平面设计师田中一光, 充分融合国际现代与传统艺术、民族文化来设计, 他还经常采用日本传统绘画, 戏剧脸谱、浮世绘作为装饰动机, 把高度民族性的装饰技巧的用在设计主题中。

一、传统与现代融合的设计风格

田中一光是人们所关注的一位二十世纪卓有成就的平面设计家, 他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中, 从西方现代艺术和现代设计运动中寻找平面设计的形式和语言。在设计中东西融合, 把现代和传统, 民族和国际融为一体, 找到了一条具有日本传统文化特点又具有现代平面设计特征的设计之路。特别是他把日本传统文化的纵横线条和简单的几何图案, 与现代设计风格相结合, 用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统之精华, 找到东西方之间的接洽点, 以西洋设计理论为的根底的几何式结构和根植于日本传统文化中。他的作品具有个性, 优雅、素净和单纯的特点, 设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美。他的设计艺术的贡献表现在方方面面, 他所设计的平面广告对战后日本平面设计的发展有很大贡献, 在世界平面设计界中, 都占有相当的地位。他开创了一个时代, 是他一人的巨臂, 让世界知道日本的现代设计。

田中一光大师所创作的经典作品, 大多用色彩鲜艳、跳跃的几何“面”来作为自己的造型手段, 在传统设计中加入构成主义的元素, 特别是《日本舞蹈》、《产经观世能》系列、《第三回东京国际版画展》海报等等。田中一光是一名能够自由地运用各种设计语言、设计手法进行多元化创作的平面设计师, 在日本现代设计史上竖起了里程碑。

二、简洁抽象的大和服饰

和服是日本民族的传统服饰, 日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术与和服有密切联系。特别是歌舞伎在表演时会穿着的华丽和服, 和服不用纽扣, 只用一条打结的腰带并置于身后形成“兜包”, 并且衣领处开口很大, 有意向后倾斜, 露出白皙的脖颈, 完全有别于将身体包裹得严严实实的普通和服。它的这一独特的造型成为日本文化的另一形象, 并为艺术家所迷恋。在田中一光的招贴设计中《PRINT》海报就是这一形象的概括体现。艺妓的脸部由几何形色块构成, 色块间有重叠, 有对称, 稳重中富有变化;眼部和嘴部由点来表现, 顿显活波, 这些几何造型都是古代传统物质所概括出来的, 海报中艺妓的发髻几乎都是从中国的高髻演变而来的, 称为岛田髻。重要标志是头顶的扁发圈和原始牙梳、笄、钗等束发工具。海报中黑色的半圆象征发髻, 黄色的半圆和正圆分别象征牙梳与笄。特别是肩部那两天圆弧的线, 把日本艺妓服饰特点完美概括, 并把日本服饰的含蓄美和诱惑美体现的淋漓尽致。艺伎服饰所蕴涵的特殊魅力, 浓烈中有婉约、艳丽里带着清寂, 艺伎服饰浓缩着日本的美学精髓。

日本传统服装色彩, 多以红色、黑色、绿色、黄色的醒目色彩为主基调, 这些服饰的色彩被田中一光所设计, 运用到海报设计中并凸显本民族特色。《第八回产经观世能》是一张戏剧海报, 画面上却没有一个戏剧人物的形象, 原本从属于书面的内容文字被提到了主要位置, 能剧华丽斑斓的服装色彩装饰着文字, 此时的文字与色彩起到的已不仅仅是内容介绍的作用, 而成为了一种意象。广阔的暖色区域中各种调子通过各种造型实体和空间段落得以自由随意地表现, 色彩特有的视觉本能力量与夸张、强调局部的造型相结合, 从而产生一种令人亢奋的视觉效果。这种强化性运用色彩的内在张力的造型, 使得先生的作品即使在一瞬间也能给人以集中深切的印象。

三、生动传神的传统戏剧形象

田中一光在设计每一张海报时都注意有所追求和创新, 有时他无视传统构图法则, 用一种有力的、单一的形, 制造出一种无法比拟的精神效应来感染他的观众;有时你看他的招贴设计, 会感觉到一种愤怒或是喜庆的气氛, 尽管如此, 这些招贴所表达的图形语言却是相当明确的, 那种觉有强烈冲击力的非凡的形象构成了他海报作品的重要特色。特别是他对日本传统戏剧人物形象的高度概括与艺术处理, 使他的作品充满了浓厚的地域色彩与迷人魅力。

田中一光1981年设计的日本舞乐表演海报《NIHON BUYO表演海报》, 此海报具有很强烈的民族特色, 也创造了国际性的视觉语言, 其中的民族特色主要表现在日本传统的装扮上。粉面是日本歌舞伎中典型的化妆, 具有民族性。日本歌舞伎绘面化妆首先使用白粉做底色, 这与传统艺能的假面具相仿, 含有祭祀的意味。以脸作为表现对象的作品《NIHON BUYO表演海报》就是歌舞伎典型装扮的代表。他将日本传统歌舞伎形象与抽象几何形态三角形、长方形、圆形相结合, 成功地表现出日本舞女脸部极为丰富的情感特征, 这是用最简单的元素表现出最丰富表情的最佳典范作品。

《写樂二百年》海报描绘的是一典型的日本歌舞伎演员的形象, 光溜的额头, 中间一撮头发向前结成半月的状, 这种野郎头发型具有明显的民族特征。海报还以首绘方式来刻画人物脸部的丰富表情, 运用夸张的手法和简化的笔触, 将戏剧化的人物表情刻画得惟妙惟肖, 生动鲜活, 表达出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格。

总之, 田中一光在设计上的成功很大程度上得益于他对本民族文化独到而深刻的理解以及对图形艺术风格的追求探索和各种技术方法的运用革新, 这种理解与探索同时反映在他那丰富多彩的许许多多的招贴广告作品中。

参考文献

[1]芦影、张国珍:《设计史》, 中国传媒大学出版社, 2008年。

招贴设计中逆向思维研究 篇8

关键词：招贴,逆向思维,创新思维

一、招贴的现状

社会飞速发展, 适者生存, 优胜劣汰。招贴于清朝时期从外国传入我国, 能发展至今的原因之一, 就是它能够快速和不断地带给人们感官的新意和视觉的新奇, 使人们喜欢并且接受, 甚至作为时尚的引导者。招贴, 这种给人感官享受的事物, 内容上必定有物质内涵的支撑, 才得以发展至今。现代受众欣赏品位逐渐提高, 审美增强, 正在挣脱思想上的传统束缚, 要想招贴从这种束缚中解脱出来, 设计师需有与众不同的观念和看法, 使自己的招贴有看点, 有“意思”。设计师要创造出符合大众口味的作品来, 还需从思维上的突破和创新开始, 要能够跳出单向的线性思维路径。思维突破和创新的一种特殊方式就是逆向思维, 逆向思维在思维的创新过程中起着极为突出和重要的作用, 想要创意出奇制胜, 逆向思维无疑是最好的选择。

二、逆向思维的论述

文化的发展给招贴带来丰富的物质素材, 经济的发展给招贴带来广阔的创造机遇, 各种艺术门类之间的交流, 使招贴的思维打破传统的模式, 只有独有的创新思维才能脱颖而出。

托马斯·曼说:“一条伟大的真理在于对于它的对立面也是一条伟大的真理。” (1) 在社会中, 任何一个具有主流趋势的现象, 其主趋势之中必然有逆反的流势, 我把它称作逆流。主流和逆流, 二者相辅相承, 推动社会不断前进。既然这是社会发展的社会现象, 在社会前进的脚步中, 总要有与大众相反的东西出来, 那么在当下大众的视觉疲劳和审美疲劳中, 逆流所产生的东西, 会让人们感到好奇, 会让人们眼前一亮, 完美地产生一种相当巨大的视觉冲击力。人们在思考问题时, 常常存在一种思维定势, 即惯性思维。用过去的所得到的知识和经验来判断当前所思考的内容和看到的事物, 这种惯性思维非常严重地干扰着当前的感知。遇到相同的场景时, 许多人往往会表现出相同的反应, 如同条件反射一样, 其反应的速度与得出的信息量成正比。一位设计师以相同的思维创作出来的招贴必然有着类似的内容, 这种类似如果对于一位设计师来说, 是风格;而对于众多的设计师来说, 只能是无味的表现。这种千篇一律, 会使招贴停滞不前, 最后被社会所淘汰。社会有着逆流而向前发展, 社会向着需要的方向前进, 招贴同样需要与时俱进, 需要有一种逆反思维来与大众思维相撞击, 产生火花。人们需要一种独特的思维方式来打破招贴的停滞, 这就是反常规思维的一种新思维——逆向思维。逆向思维是创新思维的一种手段, 对问题的解决非常有用。老子说:“有无相生, 难易相成, 长短相较, 高下相亲, 音声相合, 前后相随。” (2)

三、逆向思维的表现

看到水里的鱼, 就想到环境污染, 就想到鱼的刺骨, 甚至想到生命和保护环境, 这些都受到惯性思维的影响, 无法让我们没有障碍地去感知世界的一切。逆向思维不以社会经验作为思考路线, 就避免了大众化思维过程, 以人们的需要、社会的需要为目的, 直击人们心灵深处, 唤醒灵魂最真面, 使招贴表达无障碍, 不再让人们觉得招贴乏味无力。逆向思维会把你带到一个新的世界, 没有障碍的新世界, 充满生机的世界。所谓逆向思维, 是与我们惯性思维相反的一种思维, 是在我们平时惯用的逻辑思维推理的尽头折返迂回的一种思维过程, 是逻辑思维的延续, 是一种辩证性思维。逆向思维是创新思维的一种方法, 严格地说, 是发散思维中十分重要的一种思维方法。学会逆向思维, 是设计一幅好招贴的法宝, 同样也在我们在日常生活中起着重要的作用。

当人们都顺着事物发展的方向去思考、去创新的时候, 人们的思维就会从事物发展的对立面重新探索发现, 建立同样合理的新思维, 创立新形象。从古至今, 逆向思维 (除艺术外) 在各个领域获得的成功发明创造和解决问题的例子有很多:孙膑退敌、司马光砸缸、万有引力的发现、温度计的发明、玻璃杯器皿上的花纹、电梯的发明, 等等。德姆·巴雷特认为:“如果某件事情是真实的, 那么它的对立面也可能是真实的。事实表明, 乐于探索对立面及悖论的人在人生游戏中, 手里总是有额外的王牌。”

(一) 逆向思维在招贴中的表现

好的招贴设计离不开我们平时对事物的观察、分析所得出的经验, 当然也避免不了在创作时受到当下心境和非理性思维的影响。片面地思考, 就会认为在大多数情形下最佳的方案在所有情形下都是最佳的。可是有时候, 从它的对立面思考所得到的结果会更好。思维也是同样, 顺用思维会单调或者退化, 常常要想为什么、会怎样, 遇到难题想办法解决, 才会实现质的飞跃。逆向思维正能快速找到出现问题的原因, 解决问题。逆向思维既然是向着一惯思维的反方向进行思考, 那么就是对常理或者真理作出质疑, 所以逆向思维也是质疑思维。常想为什么会这样, 然后去观察它的对立面, 如果对立面有道理的话, 那么就向着对立面去思考。

图一, 就是一张运用逆向思维创作出的海报。在现实中可完成的, 在画面中同样不可完成, 是以人们的视觉瞬间和惯性思维作基础, 来完成整个构思。让没有完成的看似正在进行。

交通事故频发, 其中, 喝酒驾车是导致交通事故的重要原因之一。图一为德国柏林公司所做的公益广告之一。实图是一辆被撞得惨不忍睹的汽车, 但图上并没有被撞物体, 车怎么就成了那个样子呢?原来设计师用逆向思维创作了一幅一半的招贴, 另一半则是利用路旁的水泥电线杆。这种现实超现实的逆向思维很好地向人们阐释了醉酒驾车的后果, 利用人们的视觉顺差和惯性思维完成了一幅看似真实却不血腥、看似简单却能发人深省的招贴。

事物都存在矛盾, 比如最常见的, 先有鸡还是鸡蛋;电能生磁还是磁能生电。真理往往具有两面性, 只有一面的真理只能说是一条不完整的真理。同样, 思维也具有两面性, 一面正向, 一面反向。反向其中的一个思考角度就是从于事物矛盾的一方面去思考。这就要敢于质疑, 质疑我们以为是常理的事物, 不把它们当做唯一存在的真理。再如, 人们最早对电与磁的认识是电能生磁, 既然电能生磁, 那么向着它的矛盾处质疑, 磁能生电吗?法拉利就利用逆向思维向我们证明了, 电磁感应原理。这种矛盾逆向不只在科学中存在, 同样在招贴中得以应用。

理解一个事物可以从多个角度, 看一件事情不能太偏激, 换个角度去想, 结果会大不相同。角色互换在这里起着极大的作用。这样会使在自我满足、自我迷恋中迷失方向, 或者固执己见的人们, 借助真理找回自己, 改掉缺点, 更加完善自己的人格。如果世界上的人们都有一个完善的人格, 那么世界的和谐指日可待。这也正达到了艺术之完美, 极大地阐释了艺术的社会地位, 证明了艺术存在与发展的必要性。

吸烟是种坏习惯, 吸烟不仅危害自己的健康, 而且危害身边的人, 乃至身边的亲人, 同时也是导致婚姻不合的因素之一。这是人们都知道的, 烟民们也非常明了这种危害, 只是自身没有受到很大的危害, 因而不会在意, 这就成为了一种“亚知觉”。现代烟草业依旧很发达, 烟民们根本没有彻底认识到吸烟迟早会给自己带来危害。只有在肺被熏得黝黑、一步一步走向死亡的时候, 烟民们才会觉悟。如图二, 是一则禁烟招贴。图中, 一个银白色的烟灰缸映入眼帘, 常理而言, 烟灰缸中自然是烟灰和吸剩下的烟嘴, 但这个普通而又特别干净的烟灰缸里面却不是布满烟灰和黄色的烟嘴, 这就引起人们的注意, 烟灰缸不放烟灰、烟嘴还能放些什么呢?当人们仔细一看的时候, 看到的竟然是一具被白布所包裹的尸体。设计师用吸烟者和被吸物的角色对换向人们阐释, 吸烟的最终后果是走向死亡, 像这支可怜的烟一样被折之后, 被遗弃, 再也实现不了自身的价值。

这种逆向思维包含着角色互换和角色融合, 即两种不同甚至相反的事物, 利用其中一种事物的局部造型相似的特点, 换成另一种事物, 由此两种事物相互融合, 形成一种具有一定寓意的新事物。设计师在拿到一个主题的时候, 不能只片面思考, 那样思考得再全面也只是片面的, 可以向主题的反面进行思考, 使得到的结果与正面主题相结合 (这是逆向思维的第三种方法) 。

逆向思维带给我们的乐趣是无穷的。其实生活可以更美好, 只要你愿意问为什么, 愿意去探究, 愿意去思考。

四、总结

在现代, 正常的思维还是占主导地位, 甚至有时候我们来不及逆向思维就已作出决定。如果我们从小的事物思考就培养逆向思维, 那么可以拓展, 在考虑问题的时候会更加全面。招贴同样如此, 在一个考虑全面的招贴问世的时候, 也就是大师出世的时候。

逆向思维, 总能带给我们不一样的感受, 如同诗人卞之琳的《断章》:

你站在桥上看风景,

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子,

你装饰了别人的梦。

参考文献

[1]王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社, 2006.3, 第1版第2次印刷.

[2]周至禹.思维与设计[M].北京大学出版社, 2007.11, 第一版.

[3]杨彦斌.创新思维法[M].华东理工大学出版社, 2002.8, 第二版.

[4][美]德姆·巴雷特著.刘永涛译.谢毅校.逆向思维[M].上海人民出版社, 1999.1, 第一版.

招贴设计中的迹象论 篇9

关键词：迹,象,招贴设计

一、迹与象

迹象这个词古已有之, 在中国古典艺术理论中早就有了对迹象一词的使用, 常出现在中国书画史论中。迹用来形容具体的画面效果或肌理、纹理等;象用来指代自然形象和艺术形象或物象的形态、方式等。迹与象通常是紧密相连, 不可分割的, 在自然物象和艺术形象中, 没有无迹的象, 也没有无象的迹, 迹中有象因素的存在, 在中国画史上“误墨成蝇” (三国时期画家曹不兴在为孙权画画时将一滴墨溅在画上, 为免受责罚将污点改成苍蝇, 让孙权误以为是真苍蝇用手去弹) 和“败墙张素” (将白纸挂于破墙前, 透过白纸看墙上的痕迹, 通过对痕迹的想象作画) 的典故都说明迹有象, 可识别, 可改造。象则可以由各种相应的迹来充实, 时代、风格、媒体的不同都会造成形成象的迹之间的差异化。

二、迹象与招贴设计

单纯的迹象只能被看作是某种符号, 而“只有当迹、象和一切你想 (或别人认为你想) 表达的情感结合在一起时, 才是完整的艺术迹象。”

作迹造象本是绘画的工作特征, 绘画是一种富有表现性的艺术, 它所表现是对某种情感的呈现或显现, 是不受个人情绪影响的认识结构, 处于一种抽象状态。然而, 招贴设计也是一种迹象活动, 设计师通过在纸面上做出一些痕迹, 造成一定的象或者利用已有的迹运用各种技巧, 对迹进行发挥和再造让迹能成为一种象。

在电脑还没有在设计领域普及的很长一段时间里, 招贴设计师们都是运用尺子、画笔、颜料、剪刀、胶水等工具进行招贴设计。很多著名的招贴设计师本身就是画家, 对绘画有着深入的了解, 如“新艺术”运动代表人物朱利斯·谢列特, 他的很多设计作品都是将绘画运用到招贴设计中, 他扎实的绘画技巧为设计作品提供了准确生动的象, 同时结合对迹 (柔和色彩效果) 的运用使他的设计作品成为家喻户晓的艺术品。招贴设计中绘画的使用能增加作品的趣味性, 所以当绘画中所使用的迹象与设计作品相结合, 所产生的效果是非常理想的。法国新艺术运动的代表人物阿尔丰斯·穆卡, 他的设计常选择植物纹样为中心的曲线 (象) , 与单线平涂 (迹) 的方法为设计手段, 使作品具有强烈的装饰感。德国“海报风格”运动的奠基人鲁西安·伯恩哈特同样是将绘画迹象运用到招贴设计中的代表人物。他的设计作品往往是一张与主题相关的象搭配简洁的文字和强烈的色彩效果, 显得简明扼要, 并且形成了一场设计风格的变革。

20世纪80-90年代, 由于电脑的广泛应用, 为设计工作提供了前所未有的方便和快捷, 很多设计师从繁重枯燥的绘画工作中解脱出来, 运用电脑软件进行招贴设计。但是运用电脑软件进行设计并不意味着抛弃原来的作迹造象, 而是将它们运用到了一个新的领域中。现在常用的设计软件Photoshop、Illustrator、Corel Draw等等, 使电脑不仅能大量缩短平面设计的时间, 同时也开拓了一个崭新的、利用电脑从事创意设计的天地。利用这些软件能灵巧地拼合形象、创造摄影无法达到的超现实环境。而软件中的一些工具更是可以用来模仿迹象, 在滤镜中有各种我们所需要的痕迹。如水纹、沙地等自然纹理;有马赛克、点状化的人为纹理;还有铅笔画、水彩、木刻、油画等艺术纹理, 我们可以拿一个合适的象配上随心所欲的迹来表达我们的情感思维。在任何一幅作品里, 一个完整的象可以用不同的迹来填充, 这些迹随着时代、风格、媒体的不同有着巨大的差异, 所表现出来的象也有着不同的含义。如李西斯基在1919年创作的革命招贴《红色楔子攻打白军》中, 运用简单的几何图形与强烈的色彩并结合当时的社会环境创作出了这幅作品, 用来表达革命摧枯拉朽的巨大力量。社会文化环境及人生经历对设计师选择迹象的影响也是非常大的, 康斯泰布尔曾道:“风景画家应当心平气和地去观察自然, 而一个莽汉永远不会完全领略自然的美丽”。香港设计大师靳埭强先生受中国道家思想的影响非常深, 他本身也是一位画家, 中国画更是颇有功底, 他经常将京剧、水墨等中国文化精髓融入作品中, 所创造的《乐山.乐水》系列招贴, 将中国水墨画的迹与笔、墨、纸、砚等象结合运用, 让人感受到恬淡虚静, 符合道家至高境界。

现在流传甚广的创造性思维, 就是指要另辟蹊径选择别人所没有考虑的元素来进行设计。在现在的招贴设计中越来越多的设计师开始运用涂鸦、手绘、甚至仅仅用偶然生成的痕迹来进行创作, 这些实质上也是一种迹象活动。在近年来的许多公益招贴设计大赛中我们常常能看到作迹造象的设计作品, 如利用墨汁滴在水中偶然形成的迹来组成一个具体的象, 用来表达作者对环境保护的宣传;用撕碎的塑料袋来模拟中国书法的笔触组成一副字画来传递对塑料制品的无声指责;用儿童稚拙的绘画来控诉现代工业化社会对环境的破坏等等, 这些在招贴中使用的迹象能帮助人们更便捷的理解和认同设计作品所传达的信息, 并留下更深刻的印象。

三、结束语

我们生存社会模式以及文化结构不是一成不变的, 有着潜移默化的变化, 从而设计作品也会随着这些新的模式发生着变化以适应环境的要求, 正是因为这种流动的社会状态导致人们所感兴趣的事物也是不断变化着的, 对设计中迹象的影响也是动态的, 招贴设计中各种新的迹与象因素的运用, 能使观者达到更多视觉上的享受和情感上的愉悦, 这样才能推动我们的设计不断的前进、进步。

参考文献

[1]、钟儒乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社, 2004.

[2]、苏珊.朗格著;滕守尧译.艺术问题[M].南京出版社, 2006.

商业招贴设计中的图形运用 篇10

招贴即展示在公共场所的告示 (Placard displayed in a public place) 。在长达一个多世纪的发展历史中, 对政治、经济、文化、艺术产生了巨大而又深远的影响, 具有高度的象征性、浓缩性和文化性。而图形作为商业招贴的重要表现语言, 在招贴设计中具有独特的艺术魅力, 它能够有效地传播视觉形象, 使商业招贴更容易引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 从而有效传达其所要表现的内容。

一、图形的含义和图形语言在招贴设计中作用

《现代汉语词典》中对图形的概念定义为:“ (1) 在纸上或其他平面上表示出来的物体的状态; (2) 几何图形的简称。”这个概念表述了图形的直观含义, 但是也存在一定的局限性, 不能涵盖图形在设计中的全部含义。

美国设计大师德赖弗斯预言:“起于人类文化初的基本视觉符号, 将成为全世界通用的传播工具。”显然, 图形语言在招贴设计中是一种传播工具, 图形是一种由图像和色彩直接地传播信息、观念和交流思想的视觉语言, 具有其它语言不可替代的独特魅力, 它可以超越国界, 是人类通用的视觉符号, 能够深入到社会生活的各个领域。总之, 对于招贴设计传播信息这一关键功用而言, 图形语言具有很大的优势。

具体来讲, 图形语言在商业招贴中的作用可以归纳为以下几点:

1. 图形语言在商业招贴中具有直观表述信息的作用

对于一些较为抽象或者需要观者深层次体会的信息, 其内容往往通过一张照片或者是一副图画就可以表现出来。比如需要介绍某种物质的形状, 某人的特征, 某个情节, 就可以利用图形来直观和迅速地传达。林家阳教授曾经在一篇文章中讲述了这样一段经历:1997年他到芬兰旅行考察, 经肖勇先生介绍, 有幸结识了国际上非常有名的设计师尤卡 (Yukka) 。在饭馆的菜单上他为林教授画了一幅图, 这幅插图描述了设计师1981年在巴黎的一次经历, 在会议的前一天, 由于从北欧到南欧的气候上的急剧变化和旅途颠簸, 得了一场大病, 为此他到药店里面去求医, 然而他不懂法语, 也不懂英语, 几次到药店都失败了, 在最后的一家药店他突然意识到, 我是一个视觉设计师, 为什么不能用我们独特的语言方式跟对方进行交流呢?于是就给药剂师画了这幅图, 阐明了自己的病症, 原来是患急性腹泻, 都已经和打开阀门的水龙头一样了, 控制不住。结果借助这幅画, 药剂师对症下药, 使他很快地恢复了健康, 顺利参加了评审工作。这件事使他感到很自豪, 于是他把这张画送给了林教授。通过这个故事, 我们可以很容易的想到, 图形语言有着不可替代的艺术魅力, 在招贴设计中具有直观表述信息的作用。

2. 图形语言在商业招贴中具有识别和记忆的作用

大多数人都有这样的体会, 当我们在翻阅图书的时候, 图形总是首先进入视线, 其次才是其他的文字内容。图形比文字更具视觉效果, 它对我们的视觉有一种调节、充实和刺激作用, 如果没有让观众形成记忆, 就等于传播失败, 而记忆的基础首先是识别。像招贴设计这类视觉作品, 一般是由形、色、文字来表现风格, 通过构成形式等多种因素组织而成的, 而图形具有独立的形象特征和视觉感染作用, 使之成为最易识别和记忆的信息传播载体。许多企业正是基于对形象语言这一功能的认识而广泛的将之运用到宣传中, 来提高企业及产品在消费者心目中的认知度, 增强记忆力, 由此获得推广产品信息, 赢得市场。

3. 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用

无论是哪个国家、哪个民族的人, 其视觉感知方式和感知结果是相同的。而图形语言正是全世界人都可以理解的共同语言, 即便是文化差异巨大, 图形化的识别语言都可以使对方迅速地获取公共信息和商业信息。

另外, 当我们在用文字向人们转述一个信息时, 往往会因为文字语言的抽象性和接受者理解能力的不同而使信息传达不完整, 不准确。如《红楼梦》一书中对人物的描写可谓是淋漓尽致, 细腻入微, 但对其中同一个角色, 十个读者肯定就会有十种不同的形象联想。从传播学角度来说, 语言文字就存在了相对的模糊性。但如果用图画形式来传播, 就能有效突破这种局限。所以, 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用

图形以上几个方面的作用, 构成了它在商业招贴传播中的独特价值, 而设计的意义首先就是将这些价值予以充分的肯定和利用。

二、商业招贴中图形的具象和抽象表现

相对意义上的具象与抽象一直都互为影响, 并行发展, 是招贴设计的两种基本表现方式。它们具有各自的优势和局限性, 因此在实际运用时, 两种表现方式应灵活应用, 或互为融合。如图以实衬虚, 以虚补实, 虚实互为依存, 互为联系。像这种类似的例子还有很多, 作为设计者应该根据不同的创意和对象采用不同的表现方式来体现内容。

1. 具象图形在人们的心目中有一种亲切易懂和感人的魅力。

运用具象图形来传达某种观念或产品信息, 往往会取得较为直观的宣传效果。如在招贴设计中, 根据主体和图形创意, 运用人物形象 (尤其是身姿卓越的美女形象) 或人物的动作、表情来传递某种信息, 不仅可以增强画面的吸引力, 而且还可以提高画面的生动性, 使广告更富有成效。

具象图形往往是通过表现客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时也能表达出一定的意境, 而那些写实的和富有美感的形象在一定程度上满足了人们的心理需要。具象图形以其直观的形象性和真实的生活感以及强烈的艺术感染力, 很容易得到人们的信任, 从视觉上激发起人们对产品的兴趣和需求欲望, 尤其是富有创意的写实图形, 它那被设计者主观放大的高度和逼真的形象, 超越了视觉的一般状态, 会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上极大的震撼。

因此, 具象图形通过客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时达到的一定意境, 在视觉设计中, 有着极其独特的魅力, 它仍占据着视觉表达的主导地位。

2. 抽象表现是一种高度意念化的表现抽象形式美是个人理念和时代精神的反映。

抽象的独创性可使抽象表现不受任何对象和表现技巧的束缚, 不受时空的局限并使具象与抽象能有机结合, 互为渗透。抽象表现强调主题、构图、形象以及色彩的单纯性, 它能使主体特征强烈、鲜明, 具有典型性和情感化的特征。抽象图形的运用打破了具象表现单一的模式, 极大的拓展了招贴设计的想像空间。

抽象图形具有简洁明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性, 它能给人们联想和在创造的思维空间。抽象图形的内容比较宽泛, 不同民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯, 都会对抽象的图形产生不同的理解, 如有人对康定斯基的热抽象容易识别和理解, 而对于蒙德里安的冷抽象却不知所云, 难以接受。

在招贴设计中, 抽象图形的范围很广泛。它既可以表现社会政治、经济方面的题材, 又可以表现科技、文化、体育等方面的题材, 当然, 它可以用来表现产品晶莹剔透的质感和线性方向组成的错觉运动感来打破静态的均衡等等。此外, 对有些形象不佳或无具象形象的产品, 或当有些内容与产品具象图形表现困难时, 转而采用抽象图形来表现也能取得较好的视觉效果。这就像有些产品, 尤其是现代科技和工业产品本身具有抽象美的因素 (如秩序、条理、节奏、韵律、数学化的几何图形等) , 容易和抽象表现元素 (如点、线、面以及三角形、方形、圆形等) 产生有机的联系和其产品的含义相吻合。因此, 它能较好的表现产品的内在特征并比具象表现更富有现代感。

因此, 在选择与运用抽象图形时, 一定要了解和掌握人们的文化心里和欣赏习惯, 针对性地加以选择, 以便准确的传递信息并发挥作用, 切不可单纯的追求形式美和自我意识的表现, 要防止过于隐晦、难懂, 使其产生负面效应。

三、招贴设计中图形运用的原则

图形设计首先应遵循“阅读省力”的基本原则。形象要高度简洁, 富有创意, 直观形象的图形越省力, 就越能增强它的关注率, 使人们产生明确而深刻的印象。具体来讲, 招贴设计中应注意以下几点:

1. 图形的选择要符合社会和大众的道德观念。

所传达的信息真实可信, 同时应生动明显并给人以美的享受, 使大众在观看时能产生生理上的舒适感和心理上的亲近感, 即我们通常所说的感情的愉悦性。如图, 该作品的表达主题与人们息息相关, 设计者巧妙的将毒蛇与女性的躯体组合形成形象, 较深刻的揭示了该招贴的主题。

2. 图形的形象要主次分明, 不能喧宾夺主。

主要形象要与广告诉求的目标相一致, 否则会使目标消费者的注意力分散或转移, 从而导致招贴偏离广告的目的。如图, 如果图中置于人前面的香水瓶放置于女人右手的背后, 那么该作品的宣传效应就大为逊色了。

3. 图形的形象应做到情与理的高度统一。

情景交融的形象有助于人们感情因素的积极参与, 形象的情感色彩越浓重, 则越能激发人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣。这种双向的沟通与交流, 有助于人们对所传达的信息的注目和理解, 产生强烈的共鸣。如图, 一只本可以在空中自由翱翔的鸽子, 此刻却被铁链锁在了带有栅栏的黑房内, 无奈的鸽子只能仰望斜光照耀下的蓝天。该作品不仅深刻的揭示了主题, 而且其丰富的内涵也给人以广阔的想像空间, 达到以情动人, 情与理的高度统一。

社会发展需要设计艺术, 人类进步需要设计艺术。社会艺术化的世界是人类发展的方向, 图形艺术在社会化推进的同时, 并没有失去自己的本色。从最简单的表示的方向的箭头图形, 到种类繁多的各种标识, 图形这种独特的语言形式, 正逐渐成为世界信息交流的主要形式。在视觉设计的工作中, 图形语言的地位也越来越重要, 评判设计作品的标准, 也越来越集中在图形语言表达是否准确、简洁上。招贴艺术以独特的视觉传达魅力, 展示着丰富而广阔的内容, 而图形已经成为了招贴设计的精髓, 它在招贴设计中的运用将会随着时代的发展绽放出更加绚烂的色彩。

摘要：图形是人类文化发展的重要载体, 随着人类社会的不断进步, 图形的外延与内涵等发生了巨大的变化。图形作为商业招贴中的重要构成要素之一, 起着沟通文化、传播信息的作用。它以直观表述、易记易懂的形式展现设计语言, 超越民族与国度, 消除因文化差异而引起的交流障碍。本文通过对图形的含义、图形语言在商业招贴设计中的作用、招贴设计中图形的运用及原则等问题进行分析, 来发掘图形深层次的内涵。

关键词：商业招贴,图形,传播

参考文献

[1]汤义勇:招贴设计 (第二版) [M].上海:上海美术出版社, 2004年11月

[2]朱建强罗萍:平面广告设计[M].武汉:武汉大学出版社, 2006年7月

[3]朱国勤:现代招贴艺术史[M].上海:上海书店出版社, 2000年

[4]林家阳:图形创意[M].黑龙江:黑龙江美术出版社, 1999年

[5]江明:图形创意基础[M].上海:上海美术出版社, 2006年11月

[6]尹定邦:图形与意义[M].湖南:湖南科学技术出版中心, 2002年

视觉语言在招贴设计中的应用 篇11

关键词：视觉语言 招贴设计 应用

一、 传统设计中的视觉语言要素

1.图形要素

在招贴设计中的构成要素中，图形要素在传播信息方面的功能性最强，且能在传播过程中使受众者拥有深刻的符号记忆{1}。设计人员对作品所要表达意念及所需传递的信息进行艺术整理，以不同图形要素之间的运用及组合塑造具有感染力和解释性的视觉语言。招贴设计能够通过书写、拍摄等不同手法以图形的方式对所要描述的对象进行具象表达或抽象概括，向受众群体传递理念。对图形要素的应用是招贴设计艺术的表达思想情感和实现语言的另类创新的有效方式。

与音乐、文字不同，图形更为精炼、直观及含蓄，同时在印刷技术的帮助下便于大范围的传播。高质量的招贴设计成果在图形应用上无不具有新颖独特的艺术风格，以其强有力的视觉吸引性和不同方式、手法对受众者进行引导，实现信息传播的最终目的。

此外，受社会、文化及审美趋势等的影响，招贴设计中的图形因素具有强烈的时代性，所具有的服务性质使其拥有在信息传播上的重要意义;图形是由身处不同社会历史背景下的人们为某目的而创作并绘制的，因此，招贴设计中的图形因素也具有很强的创造性，并凭借着创造性的加工将设计中所要表达的文化理念以更加生动、形象和富有感染力的方式传递给受众群体。

2.色彩要素

不同色彩含有各不相同的情感属性，因而带给人的视觉感触各不相同，这使色彩成为了招贴设计实现情感传递的重要方式之一，以色彩对人的印象及感知而对受众者产生更为深刻的印象。在招贴设计作品中，只有在色彩映衬下的图形和文字才能使作品整体发挥出最大的艺术感染力，同时色彩在明暗、浓淡、色相等方面的调和能够创造更为丰富的色彩联系，进而带给受众者以全新的视觉触动。

据调查研究显示，色彩在人的第一印象中占据80%的比例，对招贴设计有重要意义{2}。以画面构造而言，招贴设计中的色彩要素能够实现画面的进一步修饰，高超的色彩要素应用能够深化招贴设计的艺术文化内涵，加强画面的视觉影响力，深化受众群体印象;色彩的情感内涵及所蕴含的象征意义能够使受众群体在观察过程中产生一定的联想，取得受众深入理解设计主题的积极效果。

3.文字要素

作为招贴设计中重要组成要素，相对于图形及色彩而言文字要素更具备直接性{3}。在文字要素的帮助下，受众者能够在繁杂甚至抽象的设计作品中，简单精确的掌握作品主题，实现信息的有效传播。文字要素在进行信息传播之外也同时具有不同于图形和色彩的艺术美感，能够有效加强设计作品的美学价值。

招贴设计中的文字主要以字体装饰、形象设计及立体转化为表现方式，以取得独特的艺术感染力。字体装饰在汉字原有的方块特性基础上进行了再创新，利用投影、空心等处理方式使文字笔划加工重组，极大缓和了传统汉字的刻板性，文字留给受众者更加富有冲击力和立体感的印象，取得了极为新颖独到的艺术效果;将自然或社会中不同事物形象或特征进行概括和升华，并将文字与之相结合，就实现了文字的形象设计过程，具象同抽象的艺术融合将设计作品中的文字内涵以更为生动传神的方式传递给了受众群体;以透视、渐变、重叠等艺术处理方式赋予文字空间性是立体化表现方式的应用手段，文字由二维转化为三维，获得了极强的立体感与画面冲击效果。

二、招贴设计视觉语言要素发展的必要性

1.社会发展的刺激

在市场竞争日益激烈及科学技术高速发展等综合影响下，新兴媒体及有关技术不断涌现，传统招贴设计在媒体中的地位受到了极大冲击，其单一的形式、有限的内容表达而逐渐淡出了民众的视线。由此可见，招贴设计需要新的理论知识及创意性发展。

2.个体发展的推动

全球文化的大融合使我国设计人员在学习国际艺术文化知识理念的同时也出现了诸多问题：设计过于追求图形、文字及色彩等方面素材堆砌而忽视了表现及创意、过于注重对自身思想观念的表达而忽视了积极主流的思想价值观念、过多的模仿引用设计方法及创意理念而忽视了创新等。要适应快速发展的社会及市场需求，设计人员必须重视对招贴设计在艺术知识体系、原理及规律的等方面的学习、积累和升华，使招贴设计走出具有民族特色的创新发展道路。

三、 视觉语言在招贴设计中的发展趋势

1.多维、互动发展

受科技发展影响，招贴设计的视觉要素由早期单一性的二维平面上的图、彩、字逐渐发展到了电视等三维传媒领域，并逐渐实现了在思维空间的构造成型。四维空间的招贴设计超越了传统的印刷范围，在三维立体的基础上实现了时空同构，同时在内在涵义及外示形态两方面对设计内容与现实场景进行了有机融合，使其彼此间的衬托，为招贴设计的多维发展开拓了新的方向。多维发展使招贴设计能够实现与周围场景的互动，受众者在信息接收的同时产生情理之中的意外感，进而产生心灵上的震撼。

在传统招贴设计中，设计人员大都遵循着设计招贴画面，之后将其安置、粘贴在载体上并进行宣传的过程，设计思维局限于作品的合理性及传播的方便性上，较少注重与载体之间的互动性。传统招贴设计中的受众群体处于被动地位，不具有信息上的自由选择机会，单向的信息传播使传统招贴设计浮于表面。随着信息传播渠道的多元化发展，招贴设计模式也随之开始了多元化发展趋势，出现了双向性的传播方式，受众群体开始了对信息的主动接受，招贴设计更具有了人性化的色彩。

2.民族性发展

中华文明历史悠久，由古至今，无论是器具服饰上的精美花纹还是墙壁建筑上的彩色图绘，都呈现给世人一个多姿多彩的物质世界，传承着民族的精神和生命力。随着我国与国际之间交流的加强和深入，来自其他国家的招贴文化不断传入，在推动我国招贴设计飞速发展的同时，也同样带来了一定挑战，过于追求与国际的接轨将使招贴设计中的民族文化内容流失过多。

当下，我国招贴设计以平衡世界与民族文化关系为方向追求着更高层次的发展，在传承本民族文化精粹的基础上，加强与国际之间的交流，探索与世界的共鸣。招贴设计在留存基本信息传递功能的基础上，最大程度地表达本民族的思想内涵及民族性文化理念，构造民族性本土化与世界性国际化有机融合的招贴设计作品。

3.手绘化发展

计算机技术的发展使招贴设计在画面的视角效果方面取得了极大进步，然而，素材的大量引用也导致了视觉语言的刻板。近年来，传统的手绘表现方式重新获得了设计人员的重视，与现代化手法相结合，焕发出全新的艺术魅力。

从最初的写实发展为抽象继而转化为写实，招贴设计在不同时期呈现着不同的发展风格。受飞速发展的经济影响，手绘插图在招贴设计领域实现了延伸，与摄影作品等相互融合，逐渐发展并创造出众多具有高度艺术和商业价值的优秀作品。

四、 视觉语言的编排应用

对视觉语言的编排是招贴设计中的重要部分，其实现了图、字、彩在限定空间内目的性和计划性组合，在明晰设计作品主题的前提下为其添加视觉冲击性与艺术文化内涵。优秀的招贴设计作品不仅能够明确、清晰的传递信息，更能在遵循受众者视觉规律的前提下，规划合理有效的视觉导向。

1.编排基本原则

（1）逻辑性

在招贴设计作品创编中，对各要素进行编排的首要原则就是其逻辑性，必须将设计内容以条理清晰、逻辑明了的方式展现给受众群体。以变化统一、对比融合等多种方式调节不同要素并构建流畅的视觉流程，赋予设计画面更强的艺术韵味，取得形式和内容逻辑合理、构成统一的效果，引起受众群体的心理共鸣。

（2）节奏感

招贴设计作品中，版面的安排同样需要掌握一定节奏感，这也是表现作品美感的重要方式。具有疏密结合、繁简有秩、松紧适度、大小共存等艺术特色的设计画面更加生动形象，更能够激发受众群体的兴趣。而缺乏节奏感将使设计作品的画面空洞无趣。

（3）可视性

可视性是招贴设计视觉语言要素应用与交流的重要元素，设计作品的逻辑性及节奏感都需要以可视性为前提，否则，缺乏识别性的设计作品只能引起受众者的迷惑，不能称之为优秀。只有具有可视性设计画面才能更好地实现招贴设计信息传递的功能。

2.编排中的美学

在招贴设计创造过程中，视觉语言要素的编排设计也是对形式美的一种探究，是对主旨与形式艺术结合的追求，以视觉语言要素的构建组合来实现作品主题含义的表达，超出了简单的画面构造这一目的，而是升华到了实现和传递设计作品形式中的美的意义。

编排为招贴设计创造了广阔的想象空间，然而同时也需要遵循一定规律和法则，在统一的基础上创新变化，同时在变化的同时寻找规律创造统一，紧紧把握住不同要素的个性及之间的通性，并对其进行协调和融合，使其融为一体，同时又有出人意料的变幻，招贴设计作品才能具有无限活力，成功的实现其传媒功能。

结论：随着社会的发展，新的技术及观念不断涌现，受其影响，招贴设计有了更加多元化的创新发展，并对民众的审美产生着持续的影响，有了更多的人性化元素。在全球文化大融合的背景之下，传统文化的发展以迫在眉睫，我国招贴设计在发展中需要学习和借鉴国际优秀艺术文化内容，同时更需要坚持和创新具有中国传统文化特色的设计发展道路。我国招贴设计必将创造取得更为丰硕的成果。

参考文献：

[1]赵军平. 取"形"延"意"传"神"——招贴设计中书法艺术的运用[J]. 兰州交通大学学报， 2010（5）.

[2]张莉娜. 民间美术色彩在现代招贴设计中的应用[J]. 包装工程， 2007（3） .

[3]刘牧原. 他山之石 可以攻玉——浅析招贴设计对传统书法的借鉴[J]. 大众文艺， 2014（1） .

[4]刘丹丹. 浅析现代招贴设计在发展中存在的问题及需求[J]. 文学教育（上）， 2013（6） .

招贴设计中的色彩运用研究 篇12

(一) 色彩在招贴设计中的作用

招贴从字面上可以理解为招牌、布告, 是商家表达企业文化、表现产品独特信息的一种表现形式, 主要依靠视觉冲击力来吸引广大消费者的眼光。而在招贴中, 色彩的运用则是其表达独特创意的主要途径和方法, 是招贴设计与消费者进行交流沟通的基本桥梁。就像空气对于人而言, 色彩的运用在招贴设计中非常重要, 是招贴的生机与活力所在。

(二) 色彩在招贴设计中的独特内在意义

在招贴设计中, 每一个颜色, 都有其独特的内在意义, 并且同一种颜色, 若其表现方法不同, 所对应的意义也不尽相同, 有时甚至是天差地别。当我们欣赏一副招贴设计作品的时候, 第一眼并不能让我们通过招贴的主体来真正了解到其独特的内涵意义, 但是, 会通过眼睛对于色彩的感受, 给我们一个最直接的心里联想画面。在一副完美的招贴设计中, 色彩运用不止能影响人们的视觉感受, 还能产生独特的心理情感反映。

二、色彩在招贴设计中的应用与内涵

(一) 巧用色彩与心理的关系传递信息

每个有彩色都有色相、明度、纯度这三种属性, 由这三种属性的不同高低配合形成了自然界中成千上万的各种颜色。色彩本身不具有感情, 但是当人们看到某种色彩后, 根据自身的兴趣爱好、成长经验、主观心理感受等所产生温暖、激动、忧郁和悲伤等感觉时, 其实就是一种色彩心理的具体体现了。

在招贴设计中, 色彩的最终目的是传情达意。所以, 作为设计师, 需要准确把握色彩和人的心理的关系, 并在此基础上, 针对特定的目标人群去探索每种颜色所带给不同人群的不同心理反应。巧妙运用色彩的远近感、轻重感、冷暖感等对心理的感受来设计出不同的招贴广告作品。使色彩的运用与消费者的心理需求产生共鸣, 达到“此地无声胜有声”的视觉宣传效果。例如:在招贴设计中, 经常会使用红色表现节日、婚宴等喜庆场面, 因为红色是热情的、富有刺激性的;常用绿色来做环保方面的公益类招贴, 因为绿色代表生命、希望、万物复苏等美好的事物;用红黄蓝对比强烈的色彩表现儿童用品;用黄、橙等暖色系来宣传蛋糕, 饼干等食物的美味等。

但是一种颜色并不是只有一种象征意义, 即使是同一种颜色, 在不同的场合、不同的范围, 其所表现的意义也是截然不同的。所以, 设计师需要根据不同的对象、不同的文化背景使用不同的主色搭配, 以此发挥色彩暗示力的作用, 有助于招贴作品最大程度上吸引受众的眼球, 引起人们广泛的兴趣和产生心理上的共鸣。

(二) 根据受众人群特点合理使用色彩

在色彩运用的时候, 还要注意招贴所面向人群的年龄、性别、风俗习惯等因素。首先是年龄的差异。不同年龄阶段的人, 对色彩的喜好也会发生变化。比如小孩子都会偏爱红色、黄色等色彩鲜艳、明度较高的暖色系;而年老的老人则喜欢偏蓝, 紫等一些冷色系。其次, 是性别上的差异。男性一般喜欢表现庄重、正式的黑色, 灰色等偏冷的纯度较高的色彩;而女性一般则喜欢粉色, 淡黄等偏暖的纯度较低的颜色。最后, 是风俗习惯上的差异。不同的国家民族的生活环境和宗教信仰所表现在色彩上的习惯, 又各不相同。比如在我国则多用白色来表示哀悼, 在西方国家则多用黑色。因此在设计一副招贴作品时, 首先要贴切招贴的主旨, 了解其所面向的人群, 地域, 有针对性的运用色彩, 才能完美的表达出色彩的象征意义。

三、招贴设计中色彩的准确把握

在招贴设计中, 显然不可能只使用一种颜色去表现主题思想, 不可能只用一种颜色去传情达意, 往往要搭配其他颜色。或纯度有变化, 或色调有变化, 或明度有变化, 同时还要通过色彩面积的大小, 以及与周围颜色的对比关系, 将色彩的轻重感、软硬感等合理运用到作品中, 以此构成画面的整体色彩效果, 从而达到招贴设计“广而告之”的最终目的。在实际招贴设计应用中, 色彩往往运用通过以下方式来表达。

(一) 色彩的视觉感染力

以传达主题信息、推销商品为最终目标的招贴设计, 色彩的选用将是一个重点。一副招贴广告中, 色彩具有先声夺人的视觉传达效果, 所以招贴作品中主色调的选用必须慎重, 必须有助于突出招贴的主题与内容, 要做到让消费者在情感上能产生共鸣, 从而加强广告画面情感的表达以及内涵的联想, 促使消费者认知宣传内容, 接受宣传产品。比如:手机、数码产品的广告招贴, 其色彩主色调的运用一般用黑色或冷色系。因为这种色彩的产品广告, 容易使我们感觉到一种稳重的高贵感, 以此达到吸引消费者的作用。而儿童玩具的招贴, 却又以暖色调等对比强烈的颜色为主, 以强烈的视觉冲击力来吸引儿童或家长的购买。

(二) 招贴设计中色彩的主体与背景

在招贴设计中, 色彩的应用要做到突出画面中的主体形象。在招贴设计中其主要色调的确立, 必须优先考虑其所表达对象的情况。通过色彩的运用, 使其主体与周围背景产生对比, 突出主体内容。同时背景颜色还要衬托主题内容的, 不能使主题内容太过于扎眼, 起到和谐画面内容的作用。

(三) 色彩的平衡

想要做好一副招贴设计不仅仅要注意色彩的搭配, 还要把色彩的艳丽程度、浓度、色彩所在位置、色彩面积运用得当, 只有这样才能使画面色彩平衡, 让人视觉舒服。例如在运用冷暖色调做对比的时候, 只有通过改变色彩面积来达到色彩平衡。实际应用中, 暖色的颜色面积小于冷色面积更容易达到色彩平衡, 若需要冷暖色彩面积相同时, 可以通过改变其中一种颜色的明度或者纯度来达到色彩视觉的平衡。例如, 我们所熟悉的可口可乐, 红色的大色背景突出其主题的活力, 其标志的波浪形飘带结合红色背景不仅突出其活力的主题, 还达到了缓解画面压抑的作用。在视觉上使人欢愉, 从而促进消费。

(四) 招贴设计中色彩的重点

在设计一幅招贴作品时, 必然要注意到的就是招贴的色彩重点。只有突出招贴的色彩重点, 才能在平淡的颜色背景中, 使画面有重要突出点。一般情况下, 我们习惯将招贴主题色彩定在画面中心位置, 这样做更容易强调画面主题重点, 从而利用色彩重点产生视觉冲击力, 起到让人一目了然的目的。想要突出一幅招贴的色彩重点, 我们往往把色彩重点颜色的明度、浓度高于其他辅助色, 但是其色彩面积却要比辅助色面积小, 这样更容易突出色彩主题, 使人第一眼就了解画面的重点所在, 大色块的运用上, 加入了色块面积较小的白色, 但其中的白色正是其重点与精华所在。

四、招贴设计中色彩的对比搭配

在实际的招贴设计时, 色彩往往要通过很多方法才能达到所要表达的效果。不可能只有一种色彩单独存在。色彩诱人的魅力, 主要就在于色彩间的各种对比要素的合理搭配。要想让招贴设计给人耳目一新的感觉就需要通过强化色彩对比关系来吸引观赏者的注意力。不同的色彩对比搭配会给人不同的视觉感受, 所以在实际应用中, 可以采用以下手法进行色彩的对比变化, 以达到和谐统一的效果。

(一) 色相对比变化

有对比才有变化, 在色彩中也是如此, 想要形成对比关系, 就必须要有冲突色彩存在。通过的色彩的对比变化, 才能形成视觉冲击力, 达到良好宣传的效果。色相对比在设计中的运用, 生活中随处可见, 如:一幅手机海报设计, 就是将手机黑白灰等颜色与周围环境形成一个强烈的对比, 以此来凸显手机的质感、造型、品质等效果。再如:少数民族的服饰宣传单上, 红与绿、橙与蓝、黄与紫的补色关系的使用, 使鲜艳、喜庆的场面恰当的体现出来。在招贴设计作品中使用色相对比来宣传产品的例子比比皆是, 这主要是由于色相对比有利于吸引人的眼球, 增强视觉对色彩的判断能力。

(二) 单色明度对比变化

在招贴中有时需要用一种颜色做效果的时候, 往往通过改变其明度的高低对比来形成和谐的色彩关系。单色明度对比中, 如高短调、中短调、低短调就属于对比尺度最小的, 而高长调、低长调属于对比度较大的。但总体而言都只是一种色彩的明暗程度的对比变化, 此类方法特别适于表现一些和谐、安静、理性的招贴设计, 其功能性也很强。如一幅青岛啤酒招贴设计作品, 就是以明度对比来诠释主体物的特性的。啤酒的形象色直接表现商品的形象, 与远方的天空的淡蓝色呼应, 形成中短调的对比色。同时又与暗色调的黑绿地面形成强烈的单色对比关系, 将产品的宣传目的表达得极为充分[]4。

(三) 色彩间色对比变化

有时做设计是要突出表达设计主题的层次感和韵律感, 这时就需要运用色彩的间色对比关系, 形成强烈的颜色关系, 从而达到空间叠加的感觉。

(四) 色彩类似色对比变化

当今社会, 越来越多的设计师追求和谐的画面效果, 在做设计时常常喜欢运用类似色对比来表现画面的美感。类似色是指在色相环中间隔30 度范围内的色彩。此类颜色的对比度相对同类色跨度稍大, 但比邻近色、对比色、互补色的对比度弱。以此来营造一种和谐、安详、平静却又稍显动感的画面感觉。所以在一些环保广告中被广泛应用。

五、结束语

综上所述, 在招贴设计中色彩的主要作用就是吸引人们注意力, 同时色彩的运用方法也是招贴设计中重要的组成部分。只有对色彩的特性有所认知, 才能在设计时更好的传达信息;只有充分的运用色彩的才能更好地突出设计主题;只有充分应用色彩的特性和隐喻性, 才能根据招贴设计的主体内容以及所有面向的群体合理的搭配颜色。色彩是招贴设计的灵魂以及精髓所在, 只有了解了色彩的每个特性, 理解色彩的每个隐喻涵义, 通过色彩的运用来反映人们心理情感, 才能加强设计的视觉效果与视觉冲击力, 做出更好的设计作品。

摘要：色彩是一切艺术设计创造的灵魂, 是使招贴设计产生视觉冲击力和感染力的重要前提。色彩作为一种表达商家情感的手段, 在现代的招贴设计中, 也是必不可少的。色彩运用的合理性将直接影响一件招贴作品的成败。本文主要从色彩在招贴设计中的重要性等方面进行阐述。

关键词：色彩,招贴,情感传递,视觉冲击

参考文献

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