设计中的中国传统文化

设计中的中国传统文化（共8篇）

设计中的中国传统文化 篇1

庭院设计：原子论者认为自然界中的各种形式及变化，是这些最终粒子的混合和分离。然而，原子本身被认为是固定的、不变的。因此，形成了一种双重宇宙的概念。一方面，宇宙是由这些有限的基本粒子(建造单元)构成的:另一方面，宇宙由形成它的瞬息的力构成，这些力和神秘的或超凡的现象有关，和物质完全不同。①几个世纪后，同样的宇宙划分可以在勒内.笛卡儿的头脑—身体二分法和艾萨克.牛顿的机械世界中，找到适当的表达方式。

庭院设计：在牛顿的世界中，一切不能由严格的、力学的定律解释的全都归于非理性和神秘的精神世界。尽管zo世纪的物理学己经淘汰了原子论者和其后的机械哲学，他们对于自然和物质的思考方式仍存在于西方人的日常习惯中，习惯于用孤立的和对比的概念看待世界，这些思考方式带有越来越大负作用。更严重的是，西方人已经发展出一种自身和自然分离并相对立的观点。

庭院设计：因而这种世界观及由此而形成的哲学认知影响到了西方传统世界社会生活的各个方面。这种孤立的、对比的概念也主导了西方古典世界营造建筑的方式。正如前文所述，西方古典建筑采取的策略或建筑存在的方式是与之相符合的。而中国传统的世界观和哲学认知的重要特点，也可以说是最基本的特点一一是认识到世界万物和宇宙都是互相依赖、不可分隔的;都是同一个最终现实的不同表现。

庭院设计：“东方传统常常指的是这个最终的、不可分的现实，它通过万事万物体现出来，万物都是它的组成部分。在印度教中称为婆罗门，佛教中称为法身，道教中称为道。因为它超越了一切概念和范畴，佛教徒也称之为真如。…… 好的和坏的、美的和丑的、胜负输赢等等在西方人看来是孤立的、相反的，东方人则认为这些东西是同一现实的两极。没有美就没有丑，没有失败也无所谓胜利。每种概念的意义都由反面来定义和补充。

庭院设计：当西方人在善恶、美丑之间做出困难而迅速的选择时，东方人却认识到: 一个人不可能只选一个而抛下另一个，因此他们努力在二者之间寻找动态平衡。注意到相反相成是一个动态整体，这一点可以在中国的太极符号中清楚地体现出来，这个符号揉和了典型的雌雄两极，阳和阴，在运动中互相环绕，首尾连接，形成了一个完整的圆圈，或者说一个整体。

庭院设计：正如符号显示的，阴或阳、雌或雄都不是孤立存在的，它们只是一块硬币的两面。传统文化中矛盾、运动、共生的哲学意识是中国传统哲学思想的根源。在这种思想的影响下，中国传统的文化便形成了追求具体物质形态之上的思想意识。

庭院设计：HTTP:///

设计中的中国传统文化 篇2

第二次世界大战后, 商业设计的对象不再限于商业目的, 出现了“平面设计”, 设计师的地位和作用被社会所承认, 平面设计作为视觉传达的重要组成部分是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体, 它以释放信息的形式满足大众之需。而平面设计作品作为信息时代图文信息的重要载体, 其作品中对中国传统文化元素的吸收更显得尤为重要。意大利著名设计师艾托索特萨斯曾经在谈到平面设计中如何处理传统与现代的关系中认为“保持传统并非是单纯地复制传统。”, 这句话可以作为真理完全复制到平面设计中来。本文以中国传统文化中作用比较重大, 影响比较深远的几种元素在现代平面设计中的应用加以论述和探讨, 以期中国传统元素在平面设计中的运用可以有更成熟的未来。

1 表象元素

1.1 汉字

汉字是承载文化的重要工具, 而它本身作为一种语言和象形符号, 对其审美意象的解读以及形体的再设计, 对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性, 可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用, 从而进一步增强平面设计的传达效果。

汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且, 随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现, 汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需, 而且, 其字正方圆, 顶天立地的符号形态;含而不露, 隐而不骄的人文内涵;文意演进, 意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;真楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以, 汉字设计作为一个有机的整体概念, 包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限, 也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素, 对文字进行处理, 以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。

1.2 水墨

中国艺术水墨元素是中国传统文化重要的一部分, 自从两晋中国画的基本理论形成以来, 其“形神兼备, 气韵生动”的审美理想;“风韵绵密, 风趣巧拨”艺术技巧;“羚羊挂角, 无迹可寻”的艺术追求;“极妙参神, 但取精灵”的哲学思想始终影响着中华民族的艺术情操和审美情趣。所以, 水墨元素运用于平面设计之中, 既是中国元素符号的演绎与推广应用, 也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中, 水墨文化审美价值的独立性与特殊性, 是坚守水墨艺术底线的根本, 也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味, 水墨交融的肌理与层次性, 水墨语言的构图风格与审美意趣, 墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美, 媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与”当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术, 当水墨艺术更多的释放他在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候, 我们发现水墨文化在悄然的转移人们的视线, 从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意, 再列具有水墨人文氖围的营造, 到此我们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。当代平面设计吸收中国传统艺术的精华。合理、巧妙地应用好中国传统书画艺术元素和水墨文化, 不仅为我国的平面设计创意带来新的方法, 开拓了我们的思路, 而且还为我们如何在吸收传统营养的前提下, 继承民族性和现代性开辟了一条道路。

2 隐性元素

2.1 生存方式

中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部, 夏季风在高温季节带来充沛的雨水, 气候温暖湿润;黄河, 长江, 珠江, 辽河, 淮河等辽阔水网奔流不息;四大平原提供了广袤肥沃的土地。所以, 优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思危, 中正和谐的生存方式也深刻的体现在文化与生活之中:雕塑是均衡对称的, 建筑多围合聚气的, 做人要中正平和的, 世界是分阴阳的, 绘画语言是黑白的, 装饰要朴实自然的, 文章要四平八稳的。但是, 这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化内涵。于平实中蕴涵意境, 于对称中展现变化, 于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂, 耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型, 也没有特别华丽的色彩, 但是却引人入胜, 意韵深长, 处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。

2.2 哲学思想

中华民族经过长时间的发展和融合, 缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵, 其中, 影响比较大的有以下三种: (1) 儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想, 也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下, 人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印, 比如, 在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范, 家, 国, 天下成为成为封建社会难以逾越的鸿沟, 儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者; (2) 道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”, 这四句话, 不仅是做人做事的法则, 而且是修真证道的法则, 是太上千古不易的密语, 是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致, 仔细分析一下造园的规律:因地而建、曲径幽通、朴素自然, 轩窗生画, 尺幅无心, 从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在, 而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一, 技巧动作纯乎自然, 追求蔬淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现, 而这些符号存在的内涵, 对当今的设计同样具有指导意义; (3) 佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的, 但又充斥于宇宙之间, 无所不在。“道”的本性虽然是“空”“无”, 但其显现、运化的“用”的方式, 则既可以是空相, 也可以是实相。总之, 既不能执着于其空相的“无”, 也不能执着于其实相的“有”, 生活中, 佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用, 使之得以深化, 并把佛教思想融入中国园林林的创作中, 从而将园林空间的“画境”升华到“意境”, 即“青青翠竹, 皆是法身, 郁郁黄花, 无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性, 即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。从表象层面看, 儒学强调的是规制的服从, 道家追求的天人的相和, 佛教宣扬的四大皆空, 但它们并没有排斥, 而是在历史的演进中相互作用、相互补充, 从而形成了极具特色的中国传统哲学思想。

摘要：文章从中国传统文化的表象元素和隐性元素两大方面入手, 探讨了中国传统文化元素在当代平面设计中的应用理论基础以及表现形式。以期可以指导设计师将传统元素应用在平面设计中可以更加成熟和完善。

关键词：传统文化,表象元素,隐性元素,平面设计

参考文献

〔1〕李泽厚.美学三书〔M〕.天津社会科学院出版社2007.

〔2〕史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用〔J〕.浙江工商职业技术学院学报, 2007 (3) :43-44

中国传统文化在别墅设计中的应用 篇3

关键词： 传统文化 别墅设计 民族风格

近十几年来,国内别墅的建筑风格,随着许多风格交替出现,异国风味演绎到了极至。文化的螺旋式上升的发展现象也开始出现在当代中国别墅中,对传统文化的借鑒已经出现在很多别墅的设计中,这是一种逐渐自信,渴求本源并且学会扬弃的中国本土文化在建筑上的一种必然反映。

别墅通常被人们认为是一种文明的,符合人性和人的自然需求的一种居住形式,当我们感叹于西式别墅室内空间紧凑,简洁合理,视觉通透,却很快发觉其私密性较低,左邻右舍及建筑与道路之间的视觉干扰较大。当我们放眼于各类英式小镇、美式别墅,遍布于城郊而独独没有本土建筑的踪影时,颇有不知身处何地之感,强烈地意识到一种民族文化,地域文化的缺失。如何借鉴和传承古典文化的精髓,更好地为当下的人们服务,让人们身处其中,感受到东方情调的无穷魅力? 当然,中国传统居住文化有其极为漫长的历史进程,因而,其历史积淀而成的形态内涵,美学思想乃至审美心理结构也特别深厚。

别墅设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。

另外还要注意中国人素有的思维方式和生活习惯,如中国五千年农耕文化形成的对土地强烈的归属感,是传统“内向型”围合式建筑的成因,长期以来完整有序的等级观念,也是后来层层递进各司其职的院落格局的成因。从传统文化来讲,以德威并举的孝文化,形成的父严、母慈、子孝的人文建筑关系,崇礼、好客的历史传统以及静思、深居的修身法则最终形成主客院、内外院、内外院之间的矛盾统一。这些都是中国人在居住上的需求特点产生的深层次文化原因,在现代的中国也得到了保留,是建筑的精神根源,是值得进一步探讨,找到合适的方式进行扩展的。梁思成先生在《中国建筑史》序言中曾提出:“我们有传统习惯和趣味,家庭组织,生活程度工作、游憩、以及烹饪、缝纫、室内的书画陈设、室外的庭院花木,都不与西人相同。这一切的表象的总表现就是我们的建筑,现在我们不必削足适履将生活来将就欧美的部署,我们要创造适合于自己的建筑。”什么是适合中国人自己的建筑,简言之就是将传统习惯与现实生活融合,实现中国传统建筑的现代化。传统建筑的现代化,这决不是将坡顶、飞檐、斗拱等传统建筑符号往现代建筑外墙上生硬的一套,中国传统建筑的精髓,在于“谈笑有鸿儒,往来无白丁,可以调素琴,阅金经”的人文儒雅,在于人与自然的高度协调,园林建筑中景—宅—人的天人合一。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。

别墅设计施工之前,要分析别墅与环境的关系,如何保留和利用场地所在地域的景观特征,这都应该事先有全局性的深思熟虑。赏心悦目,探其底蕴,在于其有意味的形式,因为建筑的空间造型,总离不开形式和色彩的空间组合。古典建筑物内外空间,往往以其优雅的形式,精美的细节为特色,其细部的表现形态和存在方式通常可概况为三“隐”三“显”: 一是大处隐而小处显:如山石、水池,林木均尽量不见人工,做到“有若自然”或任其自然。但一小方铺地却精工细作。又如门楼,总体较质朴,却着重在檐下雕饰得细致入微,尽管人们仰首以视,亦颇感目力难及。二是明处隐而暗处显:如建筑物大片的屋顶,墙面等明处,一般并不突现其人工技艺美,但暗处的斗拱,挂落以及室内的藻井、画栋等,均体现了精致繁复的美。 三是室外隐而室内显:室内的家具、古玩陈设,都极富装饰性,人工技艺的精湛也以强形式显现出来。所有这些,都是为了在整体上保持住古典园林“有若自然,宛自天开”的审美定性,把握住“不以人巧伤天然”的“度”。

在当今社会中,文化以及价值观呈现多元化的态势,随着经济水平的不断提高,人们的个性和兴趣得到充分尊重,人们的审美观念,欣赏品位呈现多姿多彩的态势,这是一个社会文明健康发展的标志,因此在居住建筑的设计中借鉴居住传统文化,也应当允许多种方式并存发展。借鉴传统居住文化不是要在现代的住宅中模仿一些古代的东西,形式上的东西往往背后存在着一些必然的因素在里面,着重要研究的是如何对传统的居住文化的内容进行一些评价,判断出哪些是在现代生活方式中有价值的,并引入传统文化中有价值的东西,创造出功能合理,使用方便,并且能使人精神愉悦,产生归属感和美感的建筑空间。

作为设计师应立足于现实，深刻了解华夏民族的历史和文化，发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的别墅设计风格。在设计中强调的应该是神似,是对传统空间尺度的继承,既然强调传神,形式上就不必要泥古,创新才是现代中式建筑前进的动力;创新是有道路可寻的,决定方向的就是传统文化在中国人心中的积淀和现代生活方式对中国现代人的要求,二者的结合是能够产生具有中国文化特点又有现代生活方式优点的新的中国居住文化,它的外化成果就是新的建筑形式。

参考文献

[1] 潘吾华．室内陈设艺术设计.北京：中国建筑工业出版社，1999.

[2] 冯友兰．中国哲学简史.北京：北京大学出版社，1985.

[3] 梁思成. 中国建筑史. 北京:中国建筑工业出版社,2002.

[4] 余佳.别墅设计理念与套型. 江苏科学技术出版社，2005.

[5] 刘永德. 建筑空间的形态•结构•涵义•组合. 天津：天津科学技术出版社，1998.

[6] 杨明涛. 新别墅设计，北京:中国建筑工业出版社,2004.

[7] 梁思成. 建筑初步. 北京:中国建筑工业出版社,2002.

[8] 张绮曼.室内设计资料集，北京:中国建筑工业出版社,2000.

[9] （美）韦伯. 国外花园别墅设计集锦. 北京：中国建筑工业出版社，2003.

设计中的中国传统文化 篇4

如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。

中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。

二、中国传统云纹的视觉语言特征

2.1 云纹的历史与风格特点

“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。

云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。

2.1.1 早期阶段

有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。

2.1.2 鼎盛时期

汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。

卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。

卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。

2.1.3 成熟时期

隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。

我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。

2.2 云纹的文化内涵及价值

云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。

从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。

三、中国传统云纹在现代招贴设计中的运用

不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。

3.1 优秀的应用设计案例分析

3.1.1 靳埭強——《九九归一 澳门回归》

香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一 澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

3.1.2《雲》

这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“Cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。

3.2 有待改善的应用设计案例分析

3.2.1 《禅》

这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。

3.2.2 《西门烤翅》

这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。

四、总结

综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。

从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。

现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。

参考文献：

【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[M].中国人民大学出版社.2000年

【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[J].内蒙古艺术.2006年

【3】陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用.[J].太原科技.2006年

设计中的中国传统文化 篇5

一、中国传统吉祥图案及其分类

中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。

这些图案具有深刻的寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。

二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题

装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：

(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造

中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。

(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展

传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。

三、结语

设计中的中国传统文化 篇6

中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。

中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。

一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。

即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。

如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。二）中国书法中“儒释道”精神的阐释

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。

以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。

在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅1

相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操

书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。

设计中的中国传统文化 篇7

从传统的艺术宝库中挖掘有用的元素, 并在设计制作过程中加以诠释, 是当今中国设计中体现民族特色的重要手法。传统文化元素是中国文化的精髓, 对中国的设计创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统文化元素的艺术形式, 弘扬民族风格, 是中国设计创作发展与繁荣的必由之路。

一、对中国传统文化艺术元素的认识

传统, 对人类文化而言, 是人类在漫长的历史中, 在生产、生活等各方面所积累起来的文明成果, 是人类智慧的结晶, 是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。认识传统, 其价值在于促发创新的可能性, 从而推动现代设计的发展。

不同民族、不同地域有着各自不同的生活习惯和文化背景, 经过相当长的历史发展, 逐渐形成了精彩纷呈、各具特色的传统艺术样式。传统艺术样式不仅形式丰富, 而且蕴藏着深刻的文化内涵, 体现着各地域的风俗习惯、情感心理和审美情趣。在现代设计中, 传统艺术时常被设计师所借用, 它成为高信息、高科技时代不可或缺的设计元素。因为当人们身不由己地置身于工业文明产品理性而冰冷的世界时, 就更渴望自然、温馨, 而传统艺术犹如一泓清泉, 给人枯涸的精神以滋润, 让人疲惫的心灵得以净化。

中国几千年的民族传统文化, 已形成独有的风格, 历久弥新, 别具魅力, 是现代设计中不可或缺的元素。因此, 对中国传统文化元素的认识和分析是必须的。下面从有利于人们理解和认识的角度将中国传统文化的元素进行归类。

1.建筑:长城、故宫、华表、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、四合院、井、石狮、琉璃瓦、兵马俑、陵墓;

2.文化:书法、篆刻印章、文房四宝 (毛笔、墨、宣纸、砚台) 、木版水印、甲骨文、钟鼎文、竹简、国画、山水画、写意画、十二生肖;

3.娱乐:笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶、象棋、围棋、对弈、棋子、棋盘、皮影、脸谱、木偶;

4.生活:茶、中药、筷子、饺子、长命锁、糖葫芦、古钱、元宝、如意、刺绣、丝绸、景泰蓝、玉器、漆器、瓷器、青铜器;

5.民俗:对联、门神、年画、谜语、舞狮、月饼、赛龙舟、剪纸、风筝、桃花扇、红灯笼、唐装、绣花鞋、虎头鞋、旗袍、泥人;

6.图案:中国结、龙凤纹样、饕餮纹、雷纹、回纹、祥云、太极图、飞天、如意、双喜、盘长;

7.宗教:佛、道、儒、少林、峨眉、武当、阴阳、五行、罗盘、八卦、风水、玉玺、圣旨、笏板、惊堂木;

8.自然:长江、黄河、五岳、大熊猫、鲤鱼、四君子 (梅、兰、竹、菊) 、岁寒三友 (松、竹、梅) 、牡丹、寿桃、莲花、葫芦。

中国地域辽阔, 历史悠久, 因而传统文化元素也不胜枚举, 但由于本人学术水平有限, 仅归纳以上几点供同行参考, 更多的传统元素还要我们不断加深学习传统文化, 在设计、生活中细细体会, 深入研究。

二、中国传统文化艺术元素在现代设计中的应用

(一) 传统文化元素在标志设计中的应用

北京奥运会已过去近两年了, 姚明等体育健将在赛场上的拼搏画面仍留在记忆中, 2008留给我印象最深刻的是那枚“中国印”——2008年北京奥运会会徽。这方“中国印”镌刻着一个古老文明民族的奥运精神, 是诚信与自信的展示, 也是庄严的承诺, 更深深地烙着中国传统文化的印迹。2008年北京奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”, 以印章为主体表现形式, 将中国传统特色的色彩与奥林匹克运动所要传承的精神有机地结合起来, 经过艺术手段的加工, 巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的人形, 人的造型形似现代“京”字的神韵, 蕴含浓重的中国韵味, 使人回味无穷。

陈绍华为首设计的2 0 0 8申奥标志“太极人”, 恰到好处地演绎了“中国结”和奥运五环两种画面, 同时蕴含着中国书法、太极、绘画等多种传统文化元素, 因其承载大量中国文化的信息而长时间被人们津津乐道。

再如中国联通公司的企业标志, 更是明显地由中国传统的古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条, 象征着中国联通作为现代电信企业井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽、日久天长。而标志色彩的中国红, 是中国情结最具代表性的颜色。

中国传统文化艺术元素在众多的标志设计中都得到了很好的传承, 也体现出了超凡的价值, 对现代企业文化的传播作出了卓越的贡献。

(二) 传统文化元素在影视动漫设计中的应用

享誉国际的华人导演李安, 在他的“家庭伦理三部曲” (《推手》、《喜宴》、《饮食男女》) 中, 涉及中国传统文化的许多内容, 尤其是这些影片中的三位不同父亲形象, 更是鲜明地带有中国传统文化的印记。《卧虎藏龙》以功夫片的形式, 讲述了一个东方悲情的武侠故事, 中国儒家的礼教传统, 贯穿着影片始终。影片中李慕白和岳秀莲, 他们虽然深深相爱, 却永远不能结合, 因为岳秀莲的丈夫是李慕白的师兄, 而且为保护李慕白不幸遇害, 因此, 李慕白和岳秀莲只能“发乎情, 止乎礼义”, 遵循儒家礼教传统。

近年来, 美国电影的“中国风”也是越来越劲, 从《花木兰》到《功夫熊猫》, 电影中的中国元素越来越多, 中国传统文化色彩越来越浓。包含有书法字体、中国国画、水墨山水、京剧、长城、面条、包子、卷轴等中国符号, 还有熊、猫、虎、蛇、鹤、猴、螳螂等武术大师的动物形象, 无不体现出悠久而浓厚的中国韵味。更让人叫绝的是《功夫熊猫》全片充满写意的中国山水背景, 缤纷的世外桃源, 白云缭绕的山林, 描绘出一个活生生的中国武侠世界。功夫和熊猫, 是中国传统文化中最具世界性的内容, 代表着中国形象及中国文化形象。将这两个元素挖掘出来, 结合在一起, 其文化想象力非同一般。同时, 这也是对中国文化的毫不客气的借用。功夫, 作为中国特有的一门传统文化元素, 深得广大民众喜爱, 并在全世界范围内成为积极的中国文化表达力之一。熊猫, 作为中国的国宝, 憨态可掬, 惹人喜爱, 同时, 熊猫是一个具有广泛影响力的中国文化符号, 因此功夫和熊猫出现在同一部电影中, 足以令中国观众兴奋, 也足以让中国之外的各国观众充满兴趣。于是, 这个美国人塑造的功夫和熊猫结合体, 刮起了一场席卷世界的“功夫熊猫风”。

(三) 传统文化元素在包装设计中的应用

悠久的民族传统文化, 造就了中国独特的文化风俗, 许多传统的包装一直以其优美的造型而深受世人的喜爱。如梅瓶是古代盛装酒水的包装, 由于其造型结构特点是细口、短颈、宽肩、收腹、敛足、小底, 整体比例修长, 形体气势高峭, 轮廓分明, 刚健挺拔, 因而一直沿用至今。

茶叶包装中体现的传统文化尤其明显, 茶文化与书法都是中华民族的象征, 用书法字体作为茶叶包装的视觉元素恰到好处。茶是最契合自然之物, 它有悠久的历史和深厚的传统底蕴。茶的包装设计中运用书法这一传统元素, 使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美地结合在一起。

在现代的礼品包装设计中, 更是可以清晰地感受到传统文化的气息, 如在月饼的包装中, 成功借鉴中国传统龙纹, 将龙的形象与中国人传统的中秋节融合在一起, 它的艺术语言深深吸引着消费者。中国吉祥图形“团花”纹样和唐装中的盘扣、用于烘托喜庆气氛而装饰的中国结都被巧妙地融入月饼包装, 使之洋溢着浓郁的传统情结和节日气氛。

再来看看现代酒类的包装, 不论是材料、造型还是色彩上, 大多都借助于传统的元素来设计, 比如洋河蓝色经典系列包装的色彩就源于民间青花的色调, 以蓝色为主调, 展示了酒的久远, 突出了传统元素中特有的儒雅和广远。洋河蓝色经典一反常态的设计包装, 既打破了白酒以红色、黄色为包装主调的老习惯, 又借鉴传统文化元素中的蓝色, 将蓝色固化为产品标志色, 突出了产品差异化, 彰显产品个性。

三、设计师应加强对传统文化的继承和发展

设计师要具有深厚的文化底蕴和艺术修养, 设计师的文化底蕴决定了设计作品的品质优劣。我国的设计师从建国到文革结束, 经历了一段传统文化断层时间, 传统文化的教育一片空白, 造成了现代设计师传统文化底蕴的先天不足。针对现状, 我国设计师应该借鉴和学习民族传统文化典籍, 了解其流派, 研究其内涵, 吸取其精华, 将民族传统文化与现代设计完美结合。

设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门, 它不同于科学研究, 也不同于纯艺术创造, 设计创造是以综合为手段, 以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师, 必须具备多方面的知识与技能, 包含专业设计技能和自然与社会科学的知识技能等。设计师的综合文化艺术修养直接或间接地决定着其设计作品的成败, 也成为设计师自身价值能否体现的重要影响因素。

任何民族向现代化奋进, 都不能摆脱传统文化的根基。同时, 我们应当看到对传统文化的应用决不能简单地照搬。这里可以借鉴鲁迅先生主张的“拿来主义”, 拿需要拿的, 丢应该丢的。我们要在吸收和借鉴传统文化的同时, 正确运用现代科学知识, 在传统和现代之间找到一条适合现代中国设计发展的道路。不仅要很好地继承祖先留给我们的宝贵的文化传统, 更要让其发挥更大的功效, 获得更大的发展。继承不是固守传统, 要继承, 还要发展。

四、结束语

中国传统文化艺术元素形式多样, 内涵丰富, 流传久远, 在国际设计界享有很高的声誉, 国际上许多著名的设计作品都蕴含有中国元素的气质和神韵。中国传统文化蕴含着我们古老民族创造和审美的基本精神, 是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。研究传统文化元素可以拓宽我们的设计思路, 适度借鉴和应用相应的传统文化素材, 可以体现民族性和地域性。在对传统元素借鉴、应用的时候, 不能仅仅是停留在对“形”的简单挪用和堆砌上, 还必须对其中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握, 同时还要吸收现代设计的理念, 适应现代审美习惯, 扩展设计思维空间, 在造型、表现手法、精神内涵等方面对传统文化艺术元素加以改造、提炼、运用和创新, 形成特有的, 民族化的设计艺术, 作到继承与创新相结合。

通过认真学习分析传统艺术形式、造型规律和文化内涵, 发掘和提炼出传统艺术的元素, 以现代的形态构成和视觉符号理论去研究中国的传统元素, 将中国传统文化元素与当代审美规律有效地结合在一起, 逐步建立起现代中国文化元素的语意系统。

摘要：通过对传统文化的发掘、深化与延伸, 努力将其与现代设计融为一体, 可创造出具有时代感、民族感的新元素。中国现代设计应立足于传统文化, 既要尊重民族艺术的独特性, 体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人追求时尚的精神需求。设计师将传统元素融入设计当中, 这也为中国传统文化的传播提供了一个全新的平台。作为设计从业人员, 如何很好地使用传统文化元素, 从而让中国传统元素得到继承和发扬, 这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。

参考文献

[1]叶永平.视觉传达设计.北京:北京理工大学出版社, 2007

[2]凌继尧.艺术设计学.上海:上海人民出版社, 2006

[3]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社, 2004

[4]彭吉象.艺术学概论.北京:北京大学出版社, 2006

[5]郭晶.从中国传统文化艺术元素看现代设计.南京工程学院学报, 2009

[6]唐邕.中国传统元素在现代包装设计中的应用.桂林师范高等专科学校学报, 2008 (12)

设计中的中国传统文化 篇8

关键词：传统文化 平面设计 应用

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1674-098X（2014）07（c）-0216-01

平面设计行业在我国可以说是一个新兴发展起来的行业，但是其发展的速度有逐年加快的趋势。尽管如此，在开展平面设计工作开展的过程之中任然暴露出了很多的问题，所以要想促进平面设计行业的快速发展，就一定要不断的更新我们的设计内容，例如传统文化元素的应用。

1 我国平面设计行业发展的现状

我国的平面设计行业兴起于20世纪80年代，只有短短几十年的历史，所以可以说我们平面设计的发展是不成熟的。所以在平面设计工作中存在着一些比较突出的问题。第一，实际上，我们大多数设计的形式内容都是依靠模仿西方发达国家而来的，但是在模仿学习的过程中并没有对西方的文化有足够的认识，使得我们的平面设计工作总是显得不伦不类。另外，我们并没有能够形成自己一套独立完整的，具有中国特色的设计理论，这就导致我们平面设计工作开展的十分局限和狭隘，整体状况也比较的混乱。第二，在我们的调查研究过程中发现，目前在我国平面设计行业中对于传统文化元素的利用是十分盲目的。很多的平面设计虽然加入了中国传统文化元素，但都仅仅局限于传统文化的直接挪用，并运用现代化的技术理念对其进行修饰和完善。当这些元素出现在现代人的社会生活中，往往不容易让人民大众接受。这样使得我们的传统文化只有其形，而无其神，非但不能够对平面设计的发展起到积极的作用，反而会有损我们传统文化的魅力。总而言之，目前在我们的平面设计中如何积极有效的融入中国传统文化元素，已经成为了平面设计行业之中的一个热点问题。

2 传统文化元素在平面设计中运用的意义

2.1 是对中国传统文化的继承和发扬

当今社会已经逐渐发展为信息化的社会，不同国家之间的信息交流日益频繁，所以越来越多的外来文化侵入到了我们的日常生活中来。虽然，我们不否定这其中有一些值得我们学习的内容，但是我们也一定要认识到这些外来文化中不好的一面。这就要求我们必须在继承和发扬传统文化的基础上，来吸收外来的文化，能够做到取其精华，去其糟粕。所以可以说，在我们的平面设计工作之中加入中国的传统文化元素，通过设计平面这个广阔的平台将我们的传统文化推广出去，让更多的人能够发现中国传统文化的魅力，这正是对我们传统文化的一种弘扬和发展。

2.2 是发展独立平面设计品牌的需要

中国的平面设计行业在世界上来说，可以说是处于萌芽阶段，发展还不够完善和全面。究其原因就是我们一直以来都是依靠对西方平面设计行业的模仿和学习开展工作的，并没有能够形成属于我们自己的一个具有中国特色的独立平面设计品牌。只有将我们的民族文化、民族精神等内容加入到平面设计行业之中，才能够逐渐形成我们的一个独创的设计概念，才能使我们的平面设计行业在世界上占有一席之地。

3 传统文化元素在平面设计行业中的具体应用措施

3.1 中国书法在平面设计中的运用

我国的书法技艺是中国传统文化的象征，已经拥有了上千年的历史。其形式多样，内容丰富。从古老的甲骨文逐渐发展到后来的隶书、草书、行书等多种的文字形式，一直以来都散发着其独特的魅力，受到我们国家及外国友人的追捧。所以可以说中国的书法艺术在国际上有一定的影响力。书法讲究的是一瞥一捺的書写方式，注重的是整体的构造和布局，这恰好是与我们平面设计的理念和思路是一致的。所以我们一定要擅于和敢于将中国书法艺术运用到我们的平面设计中来，通过书法艺术的魅力和影响力来带动我们平面设计行业的进步和发展，创造中国特色的平面设计品牌。

3.2 中国传统图案在平面设计中的运用

在人类文明的初始阶段，对于信息的记录和内容的表达，主要是依靠简单的图案和图画来完成的。在我们国家，图案不仅仅是一些简单的内容记录，更含有我们祖先的美好愿望以及对生活的寄托，所以传统的图案在中国人的思想中占有着重要的地位。所以在我们的平面设计工作中也可以有效的将其运用起来。例如，龙的图案就是我们传统文化中的一个重要的象征，龙作为中国人心目中一种神圣的象征，表达着我们对上天的感恩和敬畏。同时古代一直也把龙看作是一种权利和地位的象征，所以我们中国人也喜欢自称我们是龙的传人。将龙的图案巧妙的与设计内容结合起来，不仅可以使得设计的内容显得灵动且形象，富有生气，而且可以传达出一种独特的中国文化气息，可以让人更加容易的接受和理解。

3.3 民间传统文化元素在平面设计中的运用

我国劳动人民在长期的劳动生产和日常生活中，逐渐的形成了许许多多的民间特有的文化符号和文化象征，这些都是我们传统文化中的重要组成部分。民间文化元素，凝结了广大劳动人民的汗水，是人民智慧的结晶，同时也包含了劳动人民淳朴善良的特点。这些文化元素是与人的衣食住行和日常生活有着紧密的联系，充分的体现了艺术来源于生活这一观点。所以我们也可以将民间传统文化元素应用到我们的平面设计中来，例如民间的剪纸艺术，它是对劳动人民生活、生产的真实写照，体现了人民的生活状态，同时也包含了劳动人民对生活的美好愿望和追求在里面。可以说民族文化元素会给我们的平面设计工作带来新的内容和新的思路，有效促进平面设计行业的发展。

4 结语

总而言之，平面设计行业在我国的发展总体来说是比较快速的，但是我们也必须清晰的认识到行业发展过程中存在的一些严重的问题。通过对我们传统文化中的内容积极有效的运用，如中国书法艺术、中国传统图案以及民间文化艺术等多种形式，就一定可以帮助我们平面设计工作寻找到真正的立足点，摆脱西方平面设计行业对我们长久以来的影响和制约，从而创立具有我们中国特色的独立的平面设计品牌。最终实现平面设计行业的快速发展，实现真正的中国制造。

参考文献

[1]孟红霞.中国传统文祥图案在现代包装设计中的运用[J].机缘职业技术学院学报，2012（1）：122-124.