传统民族文化平面设计（通用12篇）
传统民族文化平面设计 篇1
中国古人有着深厚的造物传统和一贯的设计理念, 加之广阔的疆域, 多样的地貌与资源, 历朝历代的文化融合、传承、创造了大量的产品, 并积淀了丰富的传统设计元素。
而中国近现代以来的发展历程是被动的、坎坷的, 是在一系列外部冲击下实现的痛苦的转变。同中国现代工业发展一样, 中国现代设计并不是从传统造物观念和社会生产关系中自然降生的顺产儿。
中国开放几十年, 经济高速发展, 社会风貌巨变, 而且这种变化还在持续、加快。人们被各种新的观念、潮流、时尚所裹挟, 来不及停下来思考一下我们当下的生活和未来, 更顾不上反省我们的过去和传统精神。
简单的模仿、抄袭、符号化的拼贴成为中国现代设计的现状。
本文仅就中国传统民族文化对现在设计的影响谈几点看法。
一、浅释中国传统文化
中国传统文化是在长期历史发展和文化积淀中凝结下来, 具有特殊的中国文化识别性的那些要素。
那么哪些是中国传统文化呢?提到中国传统文化, 我们会轻易想到那些独特的器物、图案、景观、音乐以及诸多文化现象都具有“中国元素”的特征, 如梅兰竹菊、明式家具、兵马俑、长城、龙纹、斗拱、剪纸、京剧、风水先生、阴阳皇历等等。它们都曾是中国人生活的重要组成部分, 既是功能性的, 也是精神的象征、情感的寄托。
二、怎样认识中国传统文化对现代设计的重要性
在国际背景下, 西方进入工业文明已一个多世纪, 而我国的工业文明和信息文明则是交叉进行的。在中国的文明进程中, 我们得到了很多, 也失去了很多。
中西方文化的差异很大, 但越是远古的文化其同比性越强。经过几千年的发展, 人与人的本原性差别减小了, 文化的多样性滋生。但是, 文化发展到现在又开始走向大融合, 文化的多样性面临危机, 经济可以国际化, 但文化作为具有独特象征性的东西需要多样性和民族化。在中西文化走向“大同”的今天, 我们必须保持住自身的民族文化和本土文化, 构建在全球文化交融状态下的特色民族文化圈, 只有这样才有文化的特殊性和特色。
当代设计师要学会读古人, 读传统, 只有了解自己的文化, 自己的传统, 自己的艺术, 今后才能成为一名优秀的艺术家。
三、中国传统民族文化与现代设计
尽管丰富的传统资源是我们发掘中国传统文化的巨大宝库, 但一味沉溺于符号化的表层应用会使我们迷失在昨天与今天的断层之中。就像脸谱作为一种带有文化意义的视觉符号被广泛使用的滑稽效果一样, 传统符号很难简单拼贴到今天的工业化产品中。
所谓的中国传统民族文化在现在设计中的应用绝不能够只做表面文章, 因为文化是一种互补共通性很强的东西, 中国的文化更是如此, 触目可及的中国式传统元素有很多, 而将如此众多的中国元素融入到设计中, 是需要极其深厚的文化积累的, 不是走马观花就可以手到擒来的。以服装设计为例, 中国的国画其与生惧来的表达方式是中国几千年的文化沉积, 其中所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。燕尾服上印上中国的国画就算是传统文化的运用了么?在我看来, 这不过是缺乏深度的生搬硬套。
中国五千年文化源远流长、博大精深, 中国的设计必须建立在自身传统的土壤上, 对外来文化去粗取精、去伪存真, 以拿来创新我们的的中国当代设计。
在中国现代设计中, 许多优秀的作品广泛汲取中国传统文化的精粹, 并将之融入现代设计理念, 体现了独具魅力的东方文化神韵。
例如, 2008年申奥标志和2008年奥运会标志就是成功的设计案例。申奥标志把代表中国传统文化精髓中的“中国结”、“太极拳”与西方现代极富冲击力的表现手法融汇于一身, 使人们充分感受到中国传统文化与奥林匹克更快、更高、更强运动精神的巧妙结合。2008年奥运会标志—“中国印·舞动的北京”, 利用中国传统印章的形式和中国红烘托出中国文化喜庆、热烈的气氛。那似人、似龙的造型, 既生动地表现出中国人热情与真诚的气质, 又准确传达了奥林匹克的理念和精神。
勒埭强设计公司的标志便巧妙借用了“方胜”基本框架, “方胜”是中国特有的吉祥图案, 它包含了同心双合、彼此相通的美好意愿, 是一种积极向上、追求幸福生活的情感寄托。此标志体现了公司与客户、公司与员工合作沟通、互诚互信的理念, 是中国传统吉祥文化与现代审美观成功结合的范例。
服装设计师武学伟设计的高达百万元的“中华衣王”, 其设计灵感来源于中华民族古老的图腾—龙与风, 龙鳞状皮子和柔美羽毛的独特搭配, 柔美跃动, 曲线流畅, 动静之间, 刚柔兼济, 将龙的高贵、霸气与凤的华美、灵秀, 演绎得淋漓尽致, 展现出独具西方风情的神秘与性感!体现了东方天人合一的精神, 用西方的塑型手段达到东西方美学相融相结合的意境, 同时融入了中华传统建筑“以繁为美”的精神。
挖掘传统文化资源并非是对传统文化的复古, 而是正视传统, 提炼出那些具有恒久光芒的价值因素, 让它伴随我们一代又一代中国人的生活方式发展下去, 让这种传统的文化资源在设计产业中发挥它应有的作用, 让我们传统的艺术元素在现代社会绽放光彩。
参考文献
[1]潘鲁生:《设计九讲》山东画报出版社2006[1]潘鲁生:《设计九讲》山东画报出版社2006
[2]刘新:“中国设计与中国风格”《装饰》2007.12[2]刘新:“中国设计与中国风格”《装饰》2007.12
[3]王章旺:“中国传统文化与现代包装设计”《装饰》2004.9⑷《设计中国》中国纺织出版社[3]王章旺:“中国传统文化与现代包装设计”《装饰》2004.9⑷《设计中国》中国纺织出版社
传统民族文化平面设计 篇2
摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓，在全球化的影响下，在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本文化”视觉语言“失语”现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种几根至于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。
关键词：中国传统文化 现代平面设计 中国设计
一、平面设计中的传统文化
中国是世界四大文明古都之一，中国的传统文化是世界文化的重要组成部分他以悠久的历史、丰富多样的形式和辉煌的成就在世界舞台上占据着重要的地位。当代中国设计应当传承中国传统文化，是人们更多地发现中国设计之美和传统文化之类。在当今艺术文化较为活跃、对外合作与交流也较为频繁的时期，中国的传统文化元素，既显示出独特的历史特征和民族气质，又流露出当代精神与世界性的亲和力，并对当代中国设计产生了深远的影响。
1、中国元素在平面设计中的运用
中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包很广，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、凤眼、彩陶、中国瓷器、紫砂壶、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉子、金元宝、如意、八卦等。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，说明国内的设计人员进行了理智思考，让着中国风的东西更多的出现在世界范围内。
2、传统文化对平面设计的影响
北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统文化造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法.恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪：表达奥林匹克更快、更高更强的精神。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但我相信，在这种世界规模的文化交流和竞争中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。
二、平面设计与中国传统文化的结合
(1)从图像及绘画艺术上挖掘。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型内涵的`图形和纹饰。画家们在创作过程中追求自然中的情趣美，将文学艺术中更深层次的美、意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境，因此，平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。
(2)对传统工艺美术的挖掘。中国五千年文明的发展从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜。中国传统工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。
(3)对中华民族文化的挖掘。发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径。在学习外来文化的同时，我们的设计艺术工作者应以继承为根本，超越为导向，努力从民族文化遗产中激发灵感，生升华传统资源，是我国的平面设计作品能够更好的体现出中华民族的源远流长的文化传统和艺术特色。
总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的“以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土，当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。放开世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代。深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。
参考文献:
[1]张骏.传统文化对现代平面设计的影响[J].装饰，,1:第111-112页
[2]张曼娟.平面设计与传统文化的导入[J].内蒙古艺术，
[3]陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用》[J].太原科技，2006
[4]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观.2007,3:第96-97页
[5]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[6]羽格文化设计传播工作室.传统.现代.延伸[J].广告大观，5月
传统中国文化的设计梦 篇3
唐装到后期清朝的满族旗袍等都充满了民族的味道。民国时期的时候，
受到众多外来服装文化及特点的影响，中国服饰慢慢开始被西方文化影响，直到现在，
我们穿的服装已经彻底被西化。作为中华文化继承者的我们这一代，
总会有一个想复兴中华文化的梦，而设计师刘正心，
正是这样一个人，也在做着这样一件事。
设计师刘正心，85后，地道武汉人。他习惯留着扎起的长发，穿着中国风长袍，一副脱离低级趣味的模样。
在武汉热闹吵杂的昙华林，这里曾分布着三间属于刘正心的原创设计服装店，其中礼服婚纱高级定制品牌浮生若梦（工作室现已搬至武汉CBD），成衣品牌若空。这些服饰最大的特点在于，都充满着各类东方元素。刘正心的外公过去是武汉市图书馆馆长，从小从外公那里接收各种传统文化，耳濡目染，自然热爱。尤其是道家文化，他经常把《老子》、《庄子》读过又读不离手。
很多人可能会以为，刘正心是因为从小喜欢中国传统文化，喜欢道教文化，所以才开始做关于中国文化服装的设计，其实事实并不如此。
刘正心对于设计的热爱，可能比对中国文化的热爱来得更早一些。他说，小时候在学校读书，他就是一个特别爱臭美的男孩，喜欢留头发或是换各种各样的发型。也经常逃课去逛街买衣服，还因此经常被老师批评。从小就喜欢美的东西，喜欢设计，然后又喜欢上了中国传统文化，才想要更多地把这两者结合，做成自己最喜欢的，也是传承中国传统文化的事业。顺理成章，刘正心读大学的时候学的服装设计专业。而毕业后，他并没有马上开始创立自己的品牌开设自己的店铺，而是先从服装的终端开始做起。他的第一个工作是服装品牌的策划营销以及培训管理，这样做了三年。然而在做这项目工作的同时，他也一直在做着自己喜欢的设计，并且在之后成立了自己的品牌。
刘正心的第一个品牌浮生若梦是2012年年底创立，然而在成立初期，像大多数人一样，他也遇到了很多困难。首先是就武汉人对定制及高定服装并没有概念，大家认为他只是一个做衣服的裁缝，还经常被称作“刘师傅”。然后就是房租与资金周转的问题。刚开店的时候因为昙华林人人烟稀少，生意惨淡，甚至连交房租都困难。随后遇到昙华林被炒热，房东开始漫天要价。而那时的刘正心是一个人单打独斗，在做生意方面也没有什么经验，所以也一在与各种困难作斗争。用他的话来说，创业走到今天这一步，完全是一部磨难史。
现在刘正心团队的核心成员，均来自国内顶级的高定团队，而在找到他们的时候也遭遇了很多阻力。但是看到这样的结果，刘正心很欣慰，因为自己的努力并没有白费，他说自己组建了一支武汉服装设计圈内最好的团队。
去年年底，刘正心携自己的品牌浮生若梦和若空参加了第四届武汉国际时装周。在众多亮相的设计师中，他融入的西式潮流与东方美学的服装造型吸引到大批观众的目光。作为居士的他认为中国文化终要回归，在被西方思潮浸染了太久之后，中国已经开始进入到这种传统文化回归的热潮中。“茶文化、国学在渐渐变热，服饰文化的回归也将不远了。” 这次的作品设计灵感来源于苗寨的一段旅程。苗族人信奉万物，他们认为“万物有灵”、“灵魂不灭”，大自然的赐予才是万事万物的根本。“炁”，是万物所蕴含的能量。东方人认为“炁”是生命的本质，也是灵魂的所在。刘正心这次寻遍苗寨，一片片去寻找孕染苗族之灵的老绣与草木染。用万物去着色，集灵性于一体的她们，结人之炁，物之灵，将苗族人的智慧与信仰淋漓尽致的展现了出来。他用五行之色辅以天然的织物，将老绣与草木染融入其中，看似随性却是随心，将这种古老的美置于“若生”中，宛若新生。
而在刘正心正在准备的2017春夏系列中，他将会把自己最喜欢的道家文化元素融入到服装作品的设计之中去，让大家真真切切的认识到道教以及他独特的魅力。同时，刘正心也正在努力与全球各地的设计师买手店合作，把成衣品牌推向更多城市及国家，让热爱中国传统文化的人们能感受到更多的民族热情与文化传承。
BOSS对话刘正心
BOSS：听说你很早就入了道教，是一位道家居士，那么你做服装设计的想法是在此之前还是之后呢？为什么会有做服装设计的想法？
刘正心：我做服装设计其实跟信道教没有什么联系的，我从小就喜欢服装设计。小时候我是属于那种比较爱臭美的类型，大学顺理成章读的服装设计专业，毕业之后我就先开始从事服装的策划、营销、培训等工作。一边做一边想，自己平时也会给不同的客户设计一些服装，那么为什么不创立一个品牌呢，于是就有了我现在的品牌。我也是在创立自己品牌的同时期入的道教，举行的拜师仪式。但是我入道教是因为我从初中的时候就开始研习道家的文化，反复去读《老子》、《庄子》之类的书籍，而且中国的传统文化也一直都是我研究的对象。
BOSS：你创立了两个服装品牌——浮生若梦和若空，它们有什么区别呢？可以给大家分别介绍一下这两个品牌的意义吗？
刘正心：浮生若梦是高定礼服及婚纱的品牌。这个成语出自我们文学史上最著名的道士李白的《春夜宴桃李园序》，“浮生若梦”也一直是我信仰的人生哲学，所以用它做品牌名称代表着我寄希的一种生活方式。而若空是我高级成衣的品牌，英文名emptiness and quiet，道家谓之“虚静之境”。
BOSS：品牌最早是什么时候创立的呢？刚开始的时候有没有遇到什么困难？
刘正心：品牌是2012年的年底成立的。其实一路走来，困难还是很多的。比如刚开始运作的时候，我的店是开在昙华林，当时昙华林没有什么人，所以生意很惨淡，有时候可能连交房租都会有些困难。然后就是资金周转，有好几次我都觉得挺不过来想放弃；还有一些关于商业上的问题，我没有经验，吃过很多亏，也有一些很惨痛的教训；再就是团队建设的问题，刚开始开店及设计服装的时候都是我自己一个人，但是品牌要发展就要有一个完善且精锐的团队。所以你们现在看到的我团队的伙伴都是我花了很多时间和精力大家才聚到一起的。
BOSS：你的成衣部分多以中国传统服饰，汉服、少数民族设计风格为主，这样的服装风格其实比较小众，那是什么让你做出这样的决定呢？
刘正心：其实主要还是因为我很喜欢中国的传统文化，也想把那些中国古老的服装技艺一直流传下去，也想做一些很好的融合中西方设计的作品，做一个能弘扬中国文化的设计师。
BOSS：你同时还设计礼服系列，又是为什么会有这样一条线呢？
刘正心：礼服不等同于晚礼服，它是一种服饰形态，一种在重大的或特定的场合穿着的服饰。要如何去漓尽致地把那些东方的文化和工艺展现出来？那些工艺（刺绣等）、面料（锦缎的运用）跟结构上的东西，只有当你尝试去做了这样一种高于生活的服饰艺术品，才能更好地将我们文化与艺术的精髓展现出来。
BOSS：今年品牌的最新一季的服装设计理念是怎样的呢？可以给我们介绍一下吗？
刘正心：虽然我是道家居士，但我很少在服装里运用到道教元素，因为我比较中意的东西我会很慎重的去做设计。这次的2017春夏系列作品我会将一直以来我对道教文化和精神的理解传载到服装当中去。道教是属于中国的宗教，我希望能通过这次服装的展现能有更动人去了解它，让大家对“道”有更好的深刻的认知。
BOSS：你一般怎样寻找灵感？
刘正心：各种都有，一般是去各地采风寻，也许梦中也会有灵感！
、
BOSS：可以给大家介绍一下你现在的团队吗？
刘正心：我的两个搭档，一个是来自亚洲最大的礼服婚纱基地——太平洋纺织的技术总监，另一个曾服务于深白，后长期在高定品牌ShiniUni担任主设；工艺主管则曾长期在Movous从事工艺及生产管理。
BOSS：对自己品牌的发展还有怎样的规划与期望呢？
刘正心：高定线我会把它很好的延续下去，而成衣定制的比例会减少，我们定制的重心则会放在高级定制上面。关于成衣部分，我们准备跟国内外更多的买手店合作，整个系列将从2017春夏开始。所以在明年春夏的时候，大家应该能在更多的买手店看到我们的服装。
现代平面设计与民族传统艺术 篇4
平面设计是指在二维空间进行的广告招贴, 图书封面, 标志等设计, 平面设计服务于大众, 要求具有特定的信息内容, 除了传达给观念信息外, 还要传达给观念一种观念, 一种意识, 由于受二维空间的限制, 平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能够设计出好的作品。
2 创新是平面设计的灵魂
创意是平面设计中永不干涸的生命源泉, 是平面设计的思想内涵与灵魂, 好的创意设计充满灵性与美感, 能够表达设计者的所思所思, 能够让观众跟他一起喜怒哀乐, 否则就没有灵魂, 没有力量, 没有生命。既不会打动观众, 也不会让观众产生激情, 更不会产生联想, 要让设计成为一种力量, 必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念, 即赋予一个好的“创意”。
3 民族传统艺术的价值
3.1 民族传统艺术是学习和借鉴的宝贵财富
传统图形主要是指具有鲜明的民族性, 地域性, 时代性的流传甚广的图式, 它包括了石器, 彩陶, 青铜器, 漆器, 雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰, 也包括民间艺术的方面。此外, 其它传统艺术, 如传统剧目, 民间, 舞蹈, 传统建筑, 古典园林等。传统图形作为一个民族, 一个地区的本土文化, 在与外来文化, 现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象, 是现代信息社会文化发展的重要方式, 艺术设计作为文化的一部分, 只有在汲取精华, 去其槽粕, 借鉴继承的基础上, 不断地加以创新, 才能赋予传统图形以活力, 推动现代设计的发展。
3.2 民族传统艺术具有不可比拟的亲切感
民族传统艺术是口口相传, 手手相授, 是人与人, 人与物, 人与世界直接接触与碰撞, 因此, 在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界, 对生命, 对社会的理解, 他再现了每一代人的生活, 观念与情感, 成为最直接的艺术本源, 所以民间艺术是现代设计的母体本源, 是最具有原创性的艺术和无比的亲切感。因此, 我们有必要重新审视我们的设计, 寻找正确的符合民族化, 人性化的设计道路。
3.3 民族传统艺术具有独特的表现手法
以传统民间彩色剪纸为例, 在造型上, 它追求自我完美的中国民族装饰形式美, 在构图上, 强调对称, 均衡, 有稳定感, 形式上, 通过点线面的对比, 色彩的映衬, 效果上虚实动静, 产生节奏和韵律感, 方式上, 重归纳和概括, 将自然形态规律化, 更符合装饰美的要求, 手法上, 多采用夸张的变形, 并赋以象征和寓意, 让我们的平面设计中具有独特的民族传统艺术的表现手法。
3.4 民族传统艺术具有寓意无穷的吉祥文化
中国的吉祥文化通过借喻, 比拟, 双关, 谐音, 象征等手法来表现其向往美好生活, 趋吉避凶的生活态度, 是具象与抽象平行, 感性与理性并存的又一艺术宝库。
3.5 民族传统艺术与现代的平面设计的融合。
民族传统艺术纯真朴拙的风彩正是现代设计追求的风格, 现代设计提供“回归自然”寻求一种稚拙简朴, 粗犷而又原始的境界, 民族传统艺术在材料使用上, 用俯拾即是的自然材料, 化腐朽为神奇, 不作过多的雕琢, 中国民族传统艺术气质, 正是现代设计的追求, 中国民族传统艺术作为历代劳动人民创作的结晶, 永远给人以迷一般的诱惑和不尽的深沉的启示。
3.6 民族传统艺术拓展了平面设计思维的发散性
民族传统艺术值得学习的方面很多。结构设计的合理性, 材料运用的工巧性, 技巧的高明性, 装饰的趣味性, 题材的丰富性, 形式的多样性等都将给现代艺术设计以灵感和生机, 极大的丰富了现代设计艺术语言和思维内涵, 因此在相互影响相互作用的艺术环境与相似的生存文化空间里, 艺术家也应该将民族传统文化放在全球的背景上看根植于本土性之中, 接受民族文化的影响而创作, 才能在设计中挖掘出民族传统艺术的精华。
3.7 创造性是现代平面设计与民族传统艺术融合, 发展的途径。
中国发明了造纸和印刷术, 创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体, 不仅使平面设计有了艺术表现的空间, 更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。二十一世纪, 全球文化差异逐步缩小, 地域界限在淡化。
4 创意与策略
对创意人员而言, 策略越精准, 功力越深厚的就越会觉得创意空间大, 创意的策略要点可以分为以下几个方面
4.1 要有准确的目标对象创意离不开人的各种需求, 为了使广告能够创造良好的促销效果, 在进行创意时重要的一点就是要探明和确定哪些人需要, 要向哪个消费层面的人推销, 即确定你的主要诉求对象, 然后根据人们的需求心理和各种习惯进行创意。
4.2 有明确单一的目标由于现代市场经济的发展产品数量和产品种类极大的丰富起来, 产品的交流也极为畅通, 这就给消费者提供了极大的选择机会, 从而使消费群的划分越来越小, 层次越来越细, 人们对产品消费的个性特征需求日增, 这反过来又促使产品的品种划分日益精细。
4.3 创意诉求要有针对性。所谓针对性就是广告信息必须明确展示产品满足特定消费者, 心理欲求的品质无论内容还是形式上都明确针对特定消费者的心理进行策划和设计, 在现代社会中已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理欲求的产品, 也没有对产品具有普遍喜爱的消费者, 因此诉求一定要单一集中, 要确定什么是最重要的人, 从消费者的关心点切入, 用富于新意和冲击力的表现手法, 传达新的, 独特的信息, 只有当设计人员的创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时, 才是成功的创意。
5 如何提供创意水准
创意不仅仅是一种设计技能, 更重要的是一种设计本质的变化, 创意除了开赋外, 主要是平时经验和知识的累积, 从深度上, 是专业技能与思想内涵的体现, 从广度上, 是生活体验的积累是自身对生活, 对社会, 对人生的感触。这种积累越丰富, 思维碰撞产生的火花越多, 创意产生的机会也就越多。此外, 创新要形成自己的风格, 形成个性化的设计者要有一颗善变的心, 来面对不同的产品, 不同的目标消费者, 创意本身就是不断出新。如果设计者的设计没有可信性, 不能迎合目标消费者的认知习惯, 那么这样的创意就无法刺激, 形成和提高目标消费者对产品的渴求, 这是无用的创意。现代平面设计中传统图形是共得以延续和发展的一个重要方面, 继承和创新传统图形有着更为重要的意识。外来文化和本土文化, 传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞, 正是这种碰撞, 才使新的传统图形焕发出强劲的生命力, 使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
摘要：现代的平面设计, 正处于一个充满了诱惑和戏剧性的时代, 艺术设计语言的困惑以及在传统的、现代的二元对立关系中, 正处于彷徨无依的困境构成了设计的困惑, 因此, 发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现代社会发挥作用, 将是一个具有巨大魅力的课题, 现代平面设计与民族传统艺术融合的理论提出, 以及设计思维的发散性, 创造性, 必将成为平面设计理论由第一世界艺术设计的从属形态, 转变为中国平面艺术设计理论的独立形态。
传统文化教学设计 篇5
《南园十三首》
【教学目标】
让学生了解李贺及其《南园十三首》（其一）的原文及译文。背诵这首诗。【教学过程】
一、经典回放。
1．读原文，学生初步感知。
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。2．学生谈感受。
【设计意图：通过朗读，初步感知市局的韵味】
二、出示译文。
译文：南苑的春天，百花竞开，艳丽多姿。在一片红花丛中，点缀着朵朵白花，她们都像越地美女那样靓丽，美不胜收。只可惜呀，到了日暮，百花凋零，落红满地。其实只因是花期已过，春风吹过便不由自主地坠落。学生与原文对照，进行自学。
三、温馨点击。
读读，增长知识并从中受到教育。回到诗中，体会作者所表达的思想感情。
四、活动广角 成长阶梯
学生谈谈交流背过的写景的古诗。也可以谈谈写景的一段话，一句诗等。比赛朗诵。
五、知识延伸
《南园十三首》（其十三）
xiǎo shù kāi cháo jìnɡ
chánɡ rïnɡ shī yâ yān。小 树 开 朝
径，长
茸
湿 夜 烟
。liǔ huā jīnɡ xuě pǔ
mài yǔ zhǎnɡ xī tián。柳 花 惊 雪 浦，麦 雨 涨 溪 田
。ɡǔ chà shū zhōnɡ dù
yáo lán pî yuâ xuán。古 刹 疏 钟 度，遥 岚 破 月
悬。
shā tïu qiāo shí huǒ shāo zhú zhào yú chuán。沙 头 敲 石 火，烧 竹 照 渔 船。
这是一首诗，也是一幅画。诗人以诗作画，采用移步换形的方法，就像绘制动画片那样，描绘出南园一带从早到晚的水色山光，旖旎动人。
这首诗前六句主要描摹自然景物，运笔精细，力求形肖神似，象是严谨密致的工笔山水画。末二句正面写人的活动，用墨省俭，重在写意，犹如轻松淡雅的风俗画。两者相搭配，相映衬，情景十分动人。而且诗中的山岚、溪水、古刹、渔船，乃至一草一木都显得寥萧淡泊，有世外之意。
〈传统文化 袁海清〉
《生查子》
【教学目标】
1．了解欧阳修及其《生查子》的原文及译文。2．背诵这首诗
【教学重难点】
理解并背诵宋词，了解宋词所反映的时代精神风貌。【教学方法】读书指导法 【教具】多媒体课件 【教学过程】
一、经典回放。
1．读原文，学生初步感知。
《生查子》 欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
2．学生谈感受。
二、出示译文。
1．学生与原文对照，进行自学。
去年元宵节的夜晚，灯会上的花灯照耀得像白天一样。月儿挂在柳树梢上，我和朋友约会在黄昏后。
今年元宵节的夜晚，月亮、花灯和以前一样。但是去年相约的人儿已不见踪影，我暗自哭泣，眼泪沾湿了新衣的袖子。
2．学生根据自己的理解交流对词的认识，以及对词所抒发的感情的理解。
三、温馨点击。
1、读读作者介绍，增长知识并从中受到教育。
欧阳修（1007~1072年），北宋文学家、教育学家，“唐宋八大家”之一。字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。吉水（今属江西）人。四岁时父亲去世，家境贫寒，母亲用芦荻秆在地上书写教他识字。欧阳修一生写了500余篇散文，其诗成就不如散文，但也不同凡响，流传下来800多首。这首词描写了作者元宵节关灯时引发的情思。
2．熟读成诵
四、活动广角。
从唐代起，我国就有元宵节晚上挂灯、观灯的习俗，到宋朝时达到极致，“花市灯如昼”，同学们能描写发挥你的想象力给这首诗配一副画吗?
五、学生自由交流以上问题
六、学生朗读达到背诵
七、自由学习题都城南庄
八、师总结本课内容
九、拓展：你对自己创作的“花市灯如昼”图还满意吗？拿起彩笔给自己画一面彩旗
〈传统文化 袁海清〉
《丑奴儿.书博山道中壁》
【教学目标】
1．让学生了解辛弃疾及其《丑奴儿.书博山道中壁丑奴儿》的原文及译文。2．引导学生体会词意及感情。3．培养学生热爱宋词的情感。【教学重点】
让学生了解辛弃疾及其《丑奴儿.书博山道中壁丑奴儿》的原文及译文。【教学难点】
引导学生体会词意及感情。【教学方法】
自主、合作、探究 【教学过程】
一、经典回放。
《丑奴儿.书博山道中壁》
【宋】辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
二、出示译文。1．出示宋词文意。
2．学生与原文对照，进行自学。3．小组内展开交流讨论。
三、教师有感情、有节奏、有韵味地范读。要求：
1．学生看教材认真倾听，标记出生字、新词、重点。2．结合注释初步感知诵读内容。
3．体会教师诵读的节奏和韵律。
四、结合注释，帮助学生理解句子的意思
1．学生结合注释理解意思
2．全班交流
3．教师小结
五、学生练读 1．学生认真跟读 2．学生自读
（1）学生自读，教师巡视指导，帮助朗读有困难的巡视，及时发现巡视朗读中出现的共性问题并随时加以指导。
（2）同桌互读。相互评价优点与不足。
六、小结
这节课你学到什么？ 【教学反思】
传统文化在平面设计中的应用 篇6
关键词:传统文化;现代平面设计;应用
只有民族的才是世界的。当网络时代迅速来临,各种文化理念不断相互碰击之时,如何立足现代,深挖我们的优秀传统文化,如何让我们的传统文化成为现代平面设计的底蕴和基石,是当前亟需思考的问题。下面本文分几点对此进行探讨。
一、中国汉字艺术的应用
汉字是表意文字,是象征性的符号体系。汉字中的一笔一画,充满着对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。
以北京奥运会标志“中国印·舞动的北京”为例,运动奔跑的人形,酷似汉字“京”字,蕴含浓厚的中国风。从这一方面看来,它便是奥运会会徽史上第一次汉字字形的引入,并且获得极高的认同和赞誉,是中国传统文化嵌入现代平面设计一次国际性的成功案例。再比如,2005年世界汉语大会标识图案,以变体的“汉”字为视觉主题,形成昂首高飞的和平鸽形象,象征汉语文化的交流与推广,右半部分是汉语中的标点符号与地球的融合,寓意汉语在世界的推广与普及将永无止境。作品将传统文化中汉字这一可视性文化符号进行解构和重组,并融入现代设计理念和文化意识,颇具抽象性的内在张力。
除汉字本身的特征之外,中国书法堪称中华民族文化的一大精粹,是在汉字的发展演变中形成的一种独特的造型艺术。一个字有多种不同的写法,每一种写法蕴含着不同的意义和美感。若能将这些设计元素巧妙地应用到现代平面设计中去,自然能进一步提升平面设计的文化底蕴,并散发独特魅力。
二、传统图形意象的应用
“《21世纪世界色彩百科全书》中对图形的概念是:‘图案画’叫‘考案画’‘意匠画’或‘工夫画’,既讲究装饰性的美感,也注意重复制作的便利。”[1]
“青铜时代的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉画装饰艺术、唐代的宝相花纹、中国各种民间视觉艺术以及中国历代书法图形符号等发展到今天已有几千年的历史。在不断的发展和演变中,以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。”[2]在现代平面设计中,水墨画、剪纸、年画、皮影乃至脸谱等设计元素,已经被广泛应用。这些充满华夏儿女朴素审美追求和对生活无限热爱的载体,仍值得我们去发掘和研究。例如,靳埭强先生的作品很多都应用了中国传统的水墨画元素,他的一套“自在”系列招贴应用了传统水墨画独特的技巧和神韵,将传统文化气息与现代设计理念完美结合,凸显东方艺术的魅力。
中国传统图形艺术,从其外在形式上,“主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形‘太极纹’;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的‘四喜人纹’”[3]等。
从其内在上看,有深厚的象征寓意。我们的祖先在图形的应用中,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法,表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度。 当中国的设计者大张旗鼓地向国外设计学习的时候,外国的设计大师却被中国图案所迷倒。1993年,范思哲以其才华横溢的丰富想象力,巧妙地为“龙之陶”设计了一系列中西结合的艺术极品,将希腊女神与中国传统图形演绎于餐具上,瑰丽不凡、色彩鲜艳,与他的时装设计不谋而合,为中西式餐具增添一份优雅迷人的韵味。
三、民族色彩浓厚特色和传统谋篇布局的应用
色彩在现代平面设计中占据重要地位,只有当作品的内容和色彩完美结合,一件好的作品才能诞生。
中国是一个多民族国家,在采用浓厚民族色彩做平面设计时,要深入了解其中各自的文化差异而避免出现不和谐因素,要注意各民族的用色习惯和禁忌,才能真正地把滋生的创意和民族特色完美结合。
而传统色彩不同的代表具有不同的特点,如,脸谱,讲究色彩和谐,色彩不能太接近,不能雷同;旗袍,讲究以青、红、黑、白、黄为主;唐卡,色彩艳丽和丰富,使用大量纯度很高的色彩等等。
中国国画讲究谋篇布局,题诗的字体和位置、画面的构图、落款和印章的位置,整体都经过深思熟虑,以求保持完美统一。这是现代平面设计应该汲取的精华。还有,“以一当十”“以少用多”的精练,“疏可走马,密可透风”的对比,以及“不着一字,尽显风流”的精髓,这些都值得我们去继承和发扬。
四、结语
中国传统文化虽然为现代平面设计开掘了一个永不枯竭的历史源泉。但是,我国目前平面设计界对中国传统文化的运用仍处于徘徊状态,主要是优秀的作品太少,对传统与现代的认识不足,无法得其艺术创造的精髓。应用上更是“形”的搬抄堆砌,毫无创造性地在传统中转借或抄袭历史,从而失去了自己的价值。设计要民族化,也要现代化,更要人情化。其实,若要古为今用,关键应从古代文明特点与人文文化背景的角度切入,去区别判断传统文化在今人的审美价值上的异同点。
一言以蔽之,作为现代的平面设计师,我们不应该只是单纯地照搬照抄,应该在继承传统精髓的同时,结合现代的审美需求和时代理念。找到最佳的结合点,才能创作出真正一流的平面设计作品。
注释:
[1][2][3] 崔雅平、蒋小洪:《传统图形的意象美及在现代标志设计中的传承》,《山西建筑》2005年第1期。
传统文化与现代设计 篇7
21世纪的科学技术特别是计算机技术的发展, 使得设计的理念和手段得以不断地更新。计算机、互联网的普及, 各种新设备的应用, 新的设计工具、设计手段层出不穷。使得艺术设计创作越来越依赖于科技的进步, 依赖于工具、手段的提高。设计已成为融合了科技与艺术的综合学科。新的设计形式、设计理念涌现出来, 设计出的产品可以让设计师与用户进行更为直接、有效的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计, 它们的传统形式已经改变, 油墨、纸张、装订线已变成了在屏幕上闪烁着各种光芒, 变换着各种造型的画面与文字。人们关注更多的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官, 而越来越忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。设计不仅仅需要我们对事物要有充分的理解和认识, 更重要的是我们的观念和传统文化的基本元素要在设计中得以体现, 并且要有创造性思维和较高的文化素质。
一、传统文化对现代设计的影响
设计, 是文化艺术与科学技术相结合的产物, 而艺术与科技, 同属于广义的文化范畴, 而传统文化本身即是一个国家物质文明与精神文明的总结、归纳。在现代设计初期, 设计师都企图摆脱传统文化的阴影, 努力追求推陈出新, 到现在人们才越来越发现“民族的才是世界的”。任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响, 并且通过艺术与科技, 对现代社会产生巨大的推动作用。
各国的传统文化都对其现代设计有着深刻的影响, 并有其规律性。中华民族五千年的历史一脉相承, 不曾中断, 国人也对传统文化情有独钟。我们谈到中国的本土文化, 离不开悠远的民族传统, 因为那是孕育它的土壤。在中国, 各种文化相互通融, 数
有其特殊的喜爱。在室内引自然物作装饰, 把自然的山、石、喷泉、花草制成景点, 让室内的环境充满自然气息。使人们感受到室内外情景的交融, 这种创造自然气氛的手法在酒店大堂设计中显得尤为重要。自然在人们心目中是一种情”又是一种“趣。酒店大堂是酒店商务、休息、办理手续、会客的场所, 又是人们游玩、品茶、听乐、观画的地方, 在设计中趋于自然, 讲究艺术特色, 这是酒店大堂设计的重要趋势。趋于自然是指酒店大堂应有生气自然的花草, 应有涌泉流水, 应多使用石、木等自然物的材料, 应考虑外部的自然风光与室内空间的渗透。讲究艺术是指:酒店大堂。应有温暖的灯光、合理的布局, 墙面的景点设计要造型别致。柱与天花的设计要气派, 整个大堂风格要一致, 材料要高档。同时要有丰富的游玩、观赏的内容。
五、灯光和色彩的应用。
(一) 酒店大堂的灯光照明
1, 入口区域照明设计
大堂入口处, 主要为了满足其功能照明需求。考虑到需要过渡室内外的光环境, 室外雨篷处的光源选用4000K节能灯, 这样室内外光的色温差别不大, 使人进入大堂时光感比较舒适。而且色温较高, 可以扩大视觉空间感, 提高入口处的气质。给过往的人群, 留下较深的印象。进门后的室内部分, 则可以将色温降低至2800K左右, 这样可以使室内光环境, 较为亲近, 舒适, 增加安全感。
2, 接待区域照明设计
接待区的色温应同室内入口处相同, 这样不但是与入口相呼应, 更重要的是结合接待人员热情的服务, 更容易给客人留下美好印象。同时, 考虑到接待区是同结算中心连接在一起的, 出于功能性考虑, 对照度的要求较高。在整体大堂环境中显得非常亮, 这也可以突出此区域的重要性。
3, 休息区域照明设计
休息区域, 室内设计师会特意将创意融入此空间中, 为了使这个大众的区域, 除去呆板, 添加一些特有的元素, 如人文元素, 自然装饰元素等。此处, 照明设计不仅仅是整体范围内的照千年相安无事, 这本身就说明中华文化巨大的兼容性, 也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会, 中国的文化在传承, 中国的设计也在延伸。设计, 作为我们生活息息相关的一种活动, 人们的衣食住行都包含其中。
现代设计的发展, 不仅仅是设计师个人的问题, 传统文化的介入对现代设计具有推动作用, 这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、传统文化是现代设计的基石
使用本土话语言进行创作与设计, 向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应, 商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下, 可当文化也到了一体化的那天, 其实也就是文化的终结点, 而本土文化正是现代设计差异的主要原因, 有什么样的需求, 就会产生什么样的设计。
最初的设计就是为满足人们最基本的需要而产生的, 不同民族, 不同时代的日用品表现出不同的审美情趣、理想和追求, 体现出不同的民族性格、心理和人民对现实的不同追求, 产生了不同的风俗习惯。而民族认同表现在同一个民族共同的民族心理素质, 大家都能产生自己是“共同体”的一部分这种心理, 这种心理集中的体现在风俗习惯、情感需求等的共同性上。
设计需要创造, 如果没有创造, 世界将只有一个模样, 但创造是有其基础的, 因为每个民族的气候、地域、经济、习惯、思想等等不同, 每个民族都产生出自己的特色。例如法国:时装、香水等时尚符号成了这个民族的代名词, 时尚也是这个迷人国度奉行的生活准则。这些是因为法国地处温带海洋性气候, 适宜的生活环境造就了其美妙而浪漫的生活习惯, 洛可可和装饰艺术运动造就了经典、华丽的法国浪漫风格。美国人民在各民族大融合, 民主, 自由的环境下造成其性格的随意与幽默, 比较短的历史, 自由的人性, 使美国的设计体现出轻松、乐观的色彩。与之相反, 德国则因为气候干燥, 多山的自然环境造就了做事严谨的性格。因此, 德国的设计比较注重功能和品质, 包豪斯是其代表, 乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术, 从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格。
越来越多的设计师意识到了设计本土化问题的重要性, 设计必须融入当地民间艺术才能得以发展壮大, 特别是在我国这样一个地大物博, 人口众多, 传统文化特色非常突出的国家里, 更是需要迫切解决的问题, 设计的本土化并不是民间美术的简单融合。要体现出包容性, 包容性又会衍生出多样性, 多样性表现在现代设计的整体效果上, 又体现出形式与功能协调结合与造型的多样性。
三、传统民间美术与现代设计的融合
新时代出类拔萃的设计作品对于载体有着更丰富的选择, 看
明设计, 同时, 要搭配装饰灯具的选择, 局部照明的处理等。这个区域我们一般照度处理的较暗, 温馨灯光, 曼妙音乐使得在此入住的客人得到一杯小斟和歇息的片刻。桌面上台灯的选择, 一定要与周围的装饰环境相匹配, 要考虑到诸多因素, 如:地毯, 沙发, 桌台, 甚至墙壁, 台阶等。
4, 通道区域与电梯等待区域照明设计
酒店中各个空间的连接一般由通道, 楼梯和等候区几个重要的部分, 不仅仅是在大堂中, 在客房, 餐厅等都是很常见的。通常我们会将通道指示牌做的比较亮, 并且放在区域中较为明显的位置。
(二) 色彩在酒店大堂中的应用
色彩是表达体面造型美感的一种很重要的手段, 如果运用恰当, 常常起到丰富造型, 突出功能的作用, 并能充分表达室内不同的气氛和性格。具体表现在色调、色块和色光的运用。
1、室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成 (如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等) , 但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调, 才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。
2、室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块, 就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面 (如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩) , 在室内装饰色彩中它又叫重点色, 恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。
3、室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用, 还需考虑色光问题, 即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说, 如果自然光线不理想时, 可应用色彩给以适当的调节。在高层建筑的上部室内, 由于各个方面的光线都强, 应采用明度较低的冷色。
综上所述, 在酒店大堂设计时, 要考虑多方面的因素, 进行综合设计, 展现出酒店的特色, 体现出大堂的艺术性, 给客人留下深刻的印象。
从需求出发探讨平面纸媒的版面设计思路
张省会 (陕西省西安欧亚学院艺术设计学院710065)
摘要:平面媒体的竞争日趋激烈, 版式设计成为决定媒体竞争成败的关键。报纸改版、杂志创新已不可避免, 其基本依据则是读者的阅读需求, 了解读者的阅读心理, 根据其不断变化的要求适时改变版面设计思路是改版创新的根本。本文从编者读者两个层面具体讨论报纸、杂志的编辑设计方法, 总结规律, 以期提高平面纸媒的阅读质量。
关键词:报刊改版;设计要点;读者需求;媒体竞争
科技的发展使得各种新媒体技术不断涌现, 一般概念中的“读图时代”早已过时, 表层视觉元素的冲击作用不能够覆盖掉信息主体本身的深层含义。因此, 以报纸、杂志为代表的纸质传统媒体在新的经济、社会形势下各出奇招。如以《京华时报》2009年4月15日的改版为例, 改版有以下要点: (一) 、将“北京人的都市报”口号打上报头。 (二) 、“京华时评”登场, 评论增加了原创性评论。 (三) 、文娱单独成A叠。 (四) 、版式调整, 3版设目击版 (1) 。此次改版一改《京华时报》以往的嘈杂风格, 清新之气扑面而来, 定位更加明确。受众不断变化的阅读需求促使平面纸媒改版, 面对这样的压力设计人员更要慎重思索, 寻求有效的编辑方案, 本文则着眼于探讨如何设计平面版式以提高其阅读效率, 期望通过摸索得出一般规律以指导实践。
1、版面设计要点
以报刊为代表的平面纸媒在设计编辑版面时, 从编者角度需要实现两个方面的视觉感应, 即整体和平衡。
1.1整体感
是指在版面的视觉处理上, 要能够给受众传递平面印刷品空间一致且浑然一体的感觉。报纸、杂志的共性在于版面的结构以各种块元素构成, 整体感要求各块之间有严谨的逻辑关系, 不互相排斥, 通过各种组合手段, 形成版面的向心力。1.1.1文字
报纸、杂志的版式设计中, 文字是版面内容的主体, 前面已经提到过, 虽然“读图”这一目的仍是引导读者阅读平面报刊的原因之一, 但对信息本身细节内容的了解和社会意义的探知已经成为更多读者翻阅报刊的最终目的。将文字作为确定版面轴心, 具体表现在文字块的编排应如何固定版面结构, 形成较为明显的平面骨架。显性的轴心读者可以在短时间内辨别, 如版面的中轴线、某个线条或明显的标示;隐形的轴心并无具体的可视符号标示, 而是隐含在版面的各类信息内容相互组合搭配中, 形成的某种视觉暗示。
如何设计突出文字功能的版面轴心, 具体的编辑技法则体现在文字块的分栏上。分栏需要考虑版面中每个信息主体的分栏数、栏宽, 各个信息之间的分栏关系。如果在编辑时忽略各块之间的关系, 将注意力局限于每个文字块, 就容易割裂整体之间的联系, 自然谈不上版面轴心的存在。因此, 编辑文字的第一步即要确定版面的基本栏。明确基本栏的数量之后, 第二步开始考虑信息个体的文字块的分栏数及栏宽, 当然, 这里包括了信息内容的因素。 (2) 由于以基本栏为分栏标准, 因此能够保证分栏整齐, 有规律可循, 版面的分栏脉络清晰且容易辨认。
1.1.2图片及色彩
当版面中的图片较多, 且面积较大时, 可以考虑以图片作为确定版面轴心的参照依据, 需要考虑的因素包括图片的数量和在图片意义的视觉顺序。具体有以下两种情况, 第一, 如果有明确的主图, 即能够形成惟一的视觉中心, 此时版面的轴心则成显性, 文字及其他元素起到配合作用, 编排技巧也以图片为主, 形成中心合围或是横纵向搭配的效果。第二, 由信息内容决定图片使用较多, 数量在5张以上, 且彼此之间无主次差别, 则将图片作为统一整体, 形成版式上的规模效应, 同样以其所处位置来确定版面轴心。
色彩的运用技巧在某种程度上和图片有异曲同工之妙, 用色其是否能打动人, 是否能成为设计亮点, 就需要从文化的角度来衡量。要借助传统文化去发挥想象力与创造力, 在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
有着几千年悠久的历史, 创造过为世人瞩目的优秀的中国文化遗产, 在民族文化中占有绚烂的一页, 同时在民间美术上得到映射, 也是国人特有思维方式与表达方式的集中反映。民间美术多以吉祥的内容与美的形式来表现, 体现出喜庆、吉祥的氛围和乐观积极的人生态度。其纯朴、自然、人性化的表现形式, 带来了非凡的创意和特殊的风格, 并且透射出深厚的传统文化精髓。民间美术与社会生活表现出天然的亲合性, 它能在瞬间抓住人的心理, 使之产生丰富联想和共鸣, 使人的心灵得到激荡和慰藉。由此产生的愉悦心理和美好感受, 跨越时空, 震撼着人们的心灵, 它连通了人们共同的心理倾向和感觉经验, 使处于不同目标、角度的人, 从传统艺术沉淀下来的形式中, 感受到不同层次彩构成版面轴心的方法较为简单, 即色彩的统一和色彩的鲜明对比。色彩的轴心控制要求编辑人员熟悉掌握色彩原理及专业的色彩搭配方法, 了解色彩的代表意义。在版面中确定一个主色调, 或者选用在色相环上主体色与相邻色彩的过渡色, 虽不属于同一色彩大类, 但过渡自然, 色差不会过于明显。使读者在短时间内阅读信息时容易忽略色彩的差别, 而产生对色彩统一性的认同感。另一种方法则是运用色彩的对比, 选用色相环上一些典型的对比互补色, 通过颜色强大的视觉压迫作用控制版面的节奏, 形成版面轴心。
1.2平衡感
提到平衡的处理, 最直接的就是对“量”的控制, 但操作起来会有一些认识上的误区, 认为如果图片的视觉压力过大 (图片大、色彩较重或是图片数量较多) , 就应该用更多的文字去平衡它。类似的案例很多, 而实际上读者阅读后的感受和编者的初衷是背道而驰的, 道理很简单, 平衡的处理过程体现在各元素的量的调节上, 但最终的目的是要形成张弛有度的阅读感受, 平衡的结果在于验证版面的“轻重”, 所以, 处理各种关系遵循的是读者的阅读心理和习惯。例如, 当版面中的图片视觉压力较大时, 文字则不宜过多, 同时应该配合较为明显的空白空间, 这样的安排是考虑到读者阅读时的情绪, 视觉压力较大, 对读者的心理暗示则更为强烈, 在情绪上需要缓冲, 较少的文字和空白则给读者提供了一个“休息”的时机, 反之操作, 则视觉压力更重, 容易使读者产生情绪上的急促感, 进而厌倦阅读。
2、须实现的阅读效果
首先, 任何一个版面的设计必须保证脉络清晰, 可提炼版面骨架, 并使读者能够准确辨认版面的主体结构。第二, 视觉顺序。所有平面印刷品都必然有一定的阅读顺序, 这体现在编者对各元素的修饰效果上, 要求读者和编者形成对版面认识的共鸣。第三, 文要对题, 且主旨明确。这一点主要针对信息内容本身, 报纸在此方面做得较好, 这与报纸本身具备的时效性特点有关。相对编辑周期较长的杂志则会出此情况。
以报纸、杂志为代表的平面版式设计作为社会信息传播中的重要一环, 水平高低直接关系到其信息是否能有效地传播。在强调内容为王的平面媒体中, 对形式已经越来越重视。总结一般规律, 而最终目的仍是要还原编辑的意图, 以期窥一斑而知全貌, 形成合理的版面设计理念, 提高版面的欣赏性和可读性, 并将此理念运用于平面纸媒的编辑策划之中, 增强信息主体的传播效应, 更重要的是在当今媒体竞争日益激烈的大环境下, 能够稳步提高媒体自身的实力, 赢得受众。
注释
(1) 《京华时报改版, 吴海民自信全无》, 西祠胡同http://www.xici
(2) 方正飞腾4.0实用教程[M], 北京希望电子出版社中国宇航出版社, 2002年11月第一版
(3) 《报纸版面设计的原则与技巧》, 作者:郭瑞华
参考文献
[1]张子让著.《当代新闻编辑》[M], 复旦大学出版社1999年1月第一版.[2]王栋著.《卓越媒体的成功之道—对话美国顶尖杂志总编》[M], 作家出版社2008年1月第一版.
张省会, 1980年3月, 性别:男;毕业院校:西北师范大学艺术学院;学历:硕士在读, 主要研究方向:广告设计、摄影。
的内容。民间美术就像一条纽带, 把不同时期、不同文化背景、不同层次人, 从深层意识中联系起来。
综上所述, 好的设计不仅要注重形式同时要赋予其内涵, 应该既有形式美, 又有艺术感染力;既有符合时代的创新样式, 又能体现出民族精神和文化的内涵。用优秀的民间艺术表达、创作出的作品能给人既带来感官的愉悦, 又能得到人们内心共同的审美共鸣。并与传统文化有机地结合起来, 通过精简的艺术语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果, 使传统文化在现代设计中能够不断地被体现和重新诠释, 使其散发出独特、新颖、博大的民族传统文化神韵。
作者简介
传统民族文化平面设计 篇8
关键词：现代平面设计,民族传统艺术,融合性,发散性,创造性
1 平面设计的现状与分析
随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高, 市场机制进入精神生产领域, 生产文化产品的企业大量涌现, 文化产业迅猛崛起, 在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点, 在激烈的市场竞争中, 各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力;一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张, 一面是幽雅古朴的文明传统的流逝;一面是无法控制的浪潮, 一面是忧伤和明丽的追忆。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实, 不能不思考这个行业了。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的, 而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的判断和抉择, 这种观念的变化必将带来了传统文化结构的变化。把握和坚持平面设计的民族性, 将中国民族传统艺术与现代平面设计有机的融合起来显得尤为重要了。
2 民族传统艺术的价值
2.1 民族传统艺术是学习和借鉴的宝贵财富
从艺术史可以看到, 中外主流艺术或文化都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。例如:奥地利画家克里姆特的作品《吻》, 不仅直接采用中国民间年画、陶器、刺绣的造型和纹样来装饰画面, 而且大胆借鉴中国民间艺术的表现技巧, 色彩大胆夸张, 造型趋向图案化。立体派大师毕加索深受中国传统绘画散点透视方法的影响, 《格尔尼卡》中的人物以多种角度同时出现在一幅画面中, 打破了时间和空间的局限, 创造出具有现代主义风格的立体主义。民族传统艺术能够流传至今, 证实了它具有永恒的生命力。要坚持找到现代平面设计与民族传统艺术的融合点很大程度上需要对民族传统艺术的尊重和借鉴, 关键在于我们如何去看待传统, 发扬传统。
2.2 民族传统艺术是取之不尽, 用之不竭的创作源泉
设计要表现设计者之意、理、思想、情趣、气韵等。这样才是真正的有生命的设计, 否则必是无源之水, 无本之木.我国传统文化博大精深, 以一人之力不可能全盘兼顾, 只能立足一点, 兼顾其他。对于民族文化的继承应立足于透过其形式把握其精神。民族传统艺术丰富多彩, 民族文化有共性, 又有历史阶段性。同时也具有社会的阶层性和民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的民族艺术和中国文化, 各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分, 且个性鲜明, 千姿百态, 对于设计者来说, 是取之不尽, 用之不竭的创作源泉。
2.3 民族传统艺术具有不可比拟的亲切感
民族传统艺术是口口相传, 手手相授, 是人与人, 人与物, 人与世界直接接触与碰撞。因此, 在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界, 对生命, 对社会的理解。他再现了每一代人的生活、观念和情感, 成为最直接的艺术本源, 所以民间艺术是现代设计的母体本源, 是最具有原创性的艺术和无比的亲切感!因此, 我们有必要重新审视我们的设计, 寻找正确的符合民族化、人性化的设计道路。
2.4 民族传统艺术具有独特的表现手法
我们祖先创造了灿烂辉煌的民族文化, 不仅留给我们丰富艺术作品, 并且在设计创作有着自己独特的阐释事物的方法和技巧, 以传统民间彩色剪纸为例:在造型上, 它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上, 强调对称、均衡、有稳定感;形式上, 通过点线面的对比, 色彩的映衬, 效果上虚实动静, 产生节奏和韵律感;方式上, 重归纳和概括, 将自然形态规律化, 更符合装饰美的要求;手法上, 多采用夸张的变形, 并赋以象征和寓意;用色上, 大胆夸张, 鲜艳, 感情色彩非常浓烈。在以我国传统的中国画为例, 多以散点式构图为主, 讲究“计白守黑”、“虚实相生”、“密不透风, 疏可跑马”。等等这些都可以运用到我们现代的平面设计中, 让我们的平面设计中具有独特的民族传统艺术的表现手法。
2.5 民族传统艺术具有寓意无穷的吉祥文化
中国的吉祥文化通过借喻, 比拟, 双关, 谐音, 象征等手法来表现其向往美好生活, 趋吉避凶的生活态度, 是具象与抽象平行, 感性与理性并存的, 又一艺术宝库!例如:吉祥如意, 连年有余, 松鹤延年, 一帆风顺, 牡丹象征富贵, 竹子象征正直, 兰花象征君子, 莲花象征清廉……在现在来看, 这些都对我们的平面设计有着深刻的启发。
3 民族传统艺术与现代的平面设计的融合性
民族传统艺术纯真朴拙的风采正是现代设计追求的风格, 现代设计提倡“回归自然”, 寻求一种稚拙简朴、粗犷而又原始的境界。民族传统艺术在材料使用上, 用俯拾即是的自然材料, “化腐朽为神奇”, 不作过多的雕琢, 修饰, 保持着率真质朴的制作痕迹, 显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙结合, “有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄”, 这返朴归真的艺术气质, 正是现代设计的追求。中国民族传统艺术作为历代劳动人民创作的结晶, 永远给人以迷一般的诱惑和不尽的深沉的启示。所以现代人携带着高度发达的科技成就迈步走向21世纪的时候, 却要身穿传统服装点起圣火来迎接新世纪的钟声。
4 民族传统艺术拓展了平面设计思维的发散性
学习民族传统艺术, 能够锻炼设计思维的发散性, 以不寻常的观念去看寻常的事物, 锻炼从杂乱中旬求秩序的能力, 锻炼概括能力和组织能力。发散性思维的培养, 它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到, 使思维方式扩展开来, 在每一张平面设计作品中, 从构思到创意, 从创意到构图, 都应该以发散性的思维来完成, 只有这样你的平面设计才不会感到设计苍白、平淡无味才能是你的设计内涵丰富、思想深刻。民族传统艺术值得学习的方面很多诸如, 实用中的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等等都将给现代艺术设计以灵感和生机, 极大的丰富了现代设计的艺术语言和思维内涵。因此在相互影响相互作用的艺术环境与相似的生存文化空间里, 艺术家也应该将民族传统文化放在全球的背景上看, 根植于本土性之中, 接受民族文化的影响而创作, 才能在设计中挖掘出民族传统艺术的精华。
5 创造性是现代平面设计与民族传统艺术融合、发展的途径
中国发明了造纸和印刷术, 创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介, 不仅使平面设计有了艺术表现的空间, 更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。二十一世纪, 全球文化差异逐步缩小, 地域界限在淡化。科技日新月异, 世界经济一体化。设计在现代文化和商业中变奏, 平面设计又当何去何从?我认为创造性是现代平面设计与民族传统艺术融合、发展的途径。
这里的创造性是指如何的把现代平面设计与民族传统艺术更好的联姻, 学习民族传统艺术并非简单的“拿来主义”, 要本着科学求实的态度, 去伪存真。目的就是并非仅停留在学会了, 学懂了.而是学以致用, 把现代设计与民族传统艺术更好的融合, 更好的为现代设计服务。以现代设计方式对民族传统艺术重新解构, 将民族传统艺术的精神元素与现代设计语言重新组合, 多利用先进的技术手段, 从观念上升华, 使其具有新的时代特征。
传统民族文化平面设计 篇9
关键词：传统民族文化符号,艺术设计,民族文化
传统民族文化符号蕴含着民族特有的历史与文化, 包含着民族的语言、民族的文字符号、民族的图腾符号等。在现代生活中, 随着社会的不断发展, 人们对现代化艺术设计的文化内涵要求越来越高, 传统民族文化符号逐渐应用到现代化的艺术设计当中, 提高了现代化艺术设计的文化内涵、设计风格以及民族底蕴, 促进了我国现代化艺术设计的发展[1]。
一、艺术设计中传统民族文化符号的运用
在现代化的生活中, 由于人们过于追求物质生活、享受生活, 对传统民族文化符号造成迷失的现象。现代艺术设计中对传统民族文化符号的运用, 赋予了传统民族文化新的血液, 同时也丰富了现代艺术设计的文化内涵, 有利于传统民族文化精神的传递。每一个传统民族文化符号的表现形式都是不同的, 例如有图像符号、风俗符号、图腾符号等。每一种文化符号所表达的意义也是不同的, 所以我们只有通过对传统文化知识的学习与研究, 才能了解每一种文化符号的意义, 这对艺术设计中传统民族文化符号的运用有一定的帮助。
传统民族文化与现代艺术的表现形式不同, 传统民族文化具有传承性, 而现代艺术则是随着时代的改变而发生变化。对于设计师或者艺术家来说, 无论他们从哪一方面进行设计或者持有怎么样的艺术观点, 其作品中都会或多或少地看到传统民族文化的影子。由此可见, 传统民族文化在设计与艺术领域得到了广泛的认可, 并且得到了很好的运用[2]。
二、艺术设计中传统民族文化符号的运用方法
艺术设计中对传统民族文化符号的运用, 体现出现代人们对传统民族文化的需求, 也传递了传统民族文化精神。近几年来, 传统民族文化符号已成为艺术设计运用的热点, 导致大多数设计师与艺术家们无论在设计什么作品时, 都会运用传统民族文化符号, 致使传统民族文化符号出现乱用与滥用的现象。然而在现代艺术设计中传统民族文化符号的使用方式主要体现在:“西学为体, 中学为用”、“中学为体, 西学为用”和现代艺术创作中偏重使用中国传统文化符号。三者体现传统民族文化符号在现代艺术设计的不同风格与文化底蕴, 促进了现代艺术设计的发展与传统民族文化符号的传递[3]。
1.“西学为体, 中学为用”
“西学为体, 中学为用”是指引进西方先进的科学技术与思想理论, 融合中国传统民族文化符号, 走出具有中国民族特色的艺术设计之路。“西学为体”的设计方式是哲学家李厚泽在《中国现代思想史论》中提出的。“体”主要体现在艺术设计的原则与实质上, 其强调的重点在于设计的“用”上。通过“西学为体, 中学为用”的方式, 改善中国传统文化理念, 将西方文化的精髓与独特之处与中国传统民族文化符号相融合, 寻求适合我国现代艺术全球化发展的方法, 满足现代艺术设计发展的需求。
2.“中学为体, 西学为用”
“中学为体, 西学为用”是指我们可以采纳与接受不同地区与国家的文化精髓, 将其运用到自己的艺术设计作品当中。经济全球化的发展趋势, 促进了文化全球化发展, 使“中学为体, 西学为用”得到人们的关注, 改善了传统民族文化符号单纯的表现形式, 使传统民族文化符号朝着复杂化的方向发展。在现代生活中, 我国的艺术设计作品当中的表现主体是中国传统民族文化符号, 然后应用西方先进的科学技术与设计理念的优秀作品有很多。设计师与艺术家在艺术设计中偏向于“中体西用”, 将传统民族文化符号的和谐、神韵与永恒等象征运用到艺术设计当中, 创作出具有中国民族精神与民族韵味的经典艺术作品[4]。
3. 现代艺术创作中偏重对中国传统文化符号的运用
民族即是国家的, 国家是世界的。传统民族文化符号是中华民华五千年文化精神的一种表现形式, 体现出我国传统文化的博大精深。通过对传统民族文化符号的传承与发展, 改善了经济全球化发展给艺术带来的单一性, 增添了艺术设计的文化底蕴与设计内涵。例如在西方国家, 西方人认为龙是一种背上长着翅膀、口中喷火的巨大蜥蜴, 是一种凶残动物, 代表着残暴、恐怖与罪恶。而在中国, 龙是由远古的图腾崇拜演变而来的, 是高贵身份的体现, 象征着权利、地位与财富, 具有吉祥如意的意思。龙的职责是降雨, 所以对于农业民族来说, 龙就是上帝, 主宰着农民的生活。在现代的艺术设计中, 无论是设计师还是艺术家在艺术创作时不但要做好传统民族文化的传递, 还要在此基础上不断发展, 发扬中国传统民族文化精神, 使艺术作品具有中国民族特色。
总结
灵感来源于生活, 艺术离不开生活, 生活离不开文化。我国传统民族文化博大精深, 是历史留给我们的精神财富, 也是传统民族文化精神传承的象征。通过对传统民族文化符号的学习与研究, 可以为艺术设计提供设计灵感与设计元素, 将艺术设计转向民族性方向发展, 有利于民族精神的传递。优秀的艺术设计作品可以激励与启发人, 将传统民族文化符号融入到现代化艺术设计当中, 不仅可以发扬我国传统民族文化精神, 还可以提高现代化艺术设计的文化底蕴与美学价值[5]。
参考文献
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[3]张黎.从民族性到民族化——设计中传统民族文化符号运用的分析[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2009, 03 (15) :133-135.
[4]李丹.艺术设计中传统民族文化符号的运用[J].美术教育研究, 2012, 05 (25) :86-87.
传统道家思想与现代设计文化 篇10
我们常常置于这样的质疑声中:中国传统文化究竟离我们现代人有多远?我们生活于一个光怪陆离由声、光、电构成的奇幻世界, 网络、高科技充斥各个角落。那些听起来有几分学究意味的“之乎者也”还能吸引我们这些新兴人类吗?“很潮”的“八○”、“九○”后也许更会对传统文化嗤之以鼻、不屑一顾。而作为中国传统文化的代表之一——道家思想究竟在我们的生活与艺术中扮演着怎样的角色?那些玄奥、深邃, 读来也有几分拗口的辨证论著, 能够指引我们的艺术创作吗?
道家思想又称老庄思想, 老子为其创始人, 后庄子继承并发扬之。其与孔子所创立的儒家思想并列成为中国古代思想理论体系的两大流派。《老子》一书, 原著洋洋洒洒也不过五千言, 《庄子》一书也就短短三十三篇。有学者说, 它们是一字就涵盖一个观念的好文章, 一句就涵盖有三玄三要的妙义, 阐述了为人行事的法度、方法及要义。我们现代人的生活处处充满着艺术设计的印迹, 而艺术设计中又处处渗透着道家思想的精华。现代流行的绿色设计、生态设计、和谐设计、可持续设计等都可以在老庄思想中找到其理论渊源。现代的艺术设计是怎样与传统的道家思想不期而遇, 发生电光石火般的激情碰撞的呢?
一、“空有相生”——空白
传统道家思想里有许多对立统一具有辩正意味的概念, 如老子曾说过:“有无相生, 难易相成, 长短相形, 高下相盈, 音声相和, 前后相随”。这些具有对立转化性并在生活中极其普通常见的语汇却包含了许多意味深长的人生哲理, 可以说是海纳百川、兼容并蓄。以此运用于艺术设计, 可以创造出更多富有诗意与想象空间的设计作品。
“有无相生”这对概念曾广泛应用到中国书画、诗词、音乐、建筑等各个领域, 设计文化作为生活的艺术自然也概莫能外。“有”指具体存在的事物, 也称实有;“无”指无形无象的一种虚无。“空则有, 有则空”形成具有思辨性的一个悖论。其体现到中国山水画中, 便是计白当黑的“留白”;拓展至艺术设计中, 便是有容乃大的“空白”。无中可生有。“空白”是设计者按照设计画面反向思维的特点所形成的一种想象空间。 (“反者道之动”就是反向思维的理论原点。) 它具有视觉的愉悦性、想象的机巧性以及设计中以少胜多的多价值性。在设计中, 空间可分为实空间与虚空间。虚空间是一种无形但又不可忽略的“气场”, 它与实空间相结合才能构成整个画面的完整性。空白是设计中的计白当黑或者说言外之意、弦外之音。这种空白, 看似无形之境, 实乃设计者的匠心独运, 笔未到而意已至。正如清代笪重光所著《画鉴》中所说:“虚实相生, 无画处皆成妙境”[1]。空白亦可以看作是中国古代艺术创作中意象表达的一种方式。“意象”是现代设计语言中的潜语言成分, 渗透了设计者的理念、意念、情感等诸多“意”的因素。老子曾说过:容器的中间是‘空’的, 因而可以盛东西;房屋的中间是‘空’的, 因而可以住人;车轮的中间是‘空’的, 因而可以转动。虽空实则有, 正所谓“一阴一阳谓之道”。阴阳相生相克, 才是真正的大智慧、大宇宙。
空白也是设计的生命与灵魂, 它可以对画面进行有机分割与空间支配, 使空间变得更加合理化与人性化。“空白在设计中的特殊艺术感染力和典型运用, 正负图形的设计, 让人们领悟到在着意于实形视觉设计的同时, 应该懂得虚、空的价值, 有效地利用虚形进行创作, 会使设计具有更强烈的视觉冲击力, 显示出艺术化同形的魅力。”[2]现代广告招贴广泛运用空间的虚实对比, 如一幅以保护水资源为主题的公益招贴 (图一) 。以黑白两色分割整个画面, 由于水资源的浪费与破坏, 丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身, 大量的黑白空间留给人们去思索与回味。因此, 空白既是一种方式, 也是一种语言。它并非空洞、苍白、虚无, 而是体现了中国艺术中含蓄、洗练、隽永的一种精神特质。这种特质也是间接源自于道家的另一个重要思想——“贵柔”。
二、“弱者道之用”——贵柔
《道德经》第四十章曰:“反者道之动, 弱者道之用。天下万物生于有, 有生于无”。“弱”从字面的本义来看, 是带有负面、消极的含意, 即柔弱、脆弱、弱小, 但老子所谓的“弱”, 是带有着强大张力与弹性的。虽弱实强, 是一种能屈能伸、收放自如的精神。《道德经》第七十六章:“坚强者, 死之徒;柔弱者, 生之徒”。如果经常处在柔弱的地位, 就可以避免过早地衰老。因此, 老子主张无欲、无知、无为, 回复到人生最初的单纯状态。道家主张“守雌”, 偏于阴柔一面。这和儒家主张“自强”, 崇尚阳刚一面, 形成儒道之间的互补。
“柔”与自然界中“水”的力量有着异曲同工之妙。正如《道德经》第七十八章:“天下莫柔弱于水, 而攻坚强者莫之能胜, 以其无以易之。柔之胜刚, 弱之胜强, 天下莫不知, 莫能行”。水无形, 表面柔弱, 柔情似水;内在强大, 无坚不摧。天下最柔弱的是水, 最坚固的也是水, 其流动不舍昼夜, 有时甚至会摧毁一切。人应当像水一样。这就是“上善若水” (《道德经》第八章) 的含义。其与《淮南子·原道训》中所谓“天下之物, 莫柔弱于水, 然后大不可极, 深不可测, 修极于无穷, 远沦于天涯”之语相类。事物不是孤立静止的, 弱的一方会向强的一方转化, 所以老子不遗余力地倡导处柔守静、以柔克刚、以静制动、以弱胜强。
在许多的设计作品中, 设计师把道家思想中的“贵柔”思想融会贯通于自己的设计理念中, 创造出许多既具人文性又具现代性的优秀之作。他们也热衷于把“水”作为自己设计创作的母题。美国著名建筑大师赖特设计的“流水别墅” (图二) , 整座建筑坐落于瀑布之上, 以粗犷的岩石和长条石为材料, 色彩对比强烈, 造型简洁大方。建筑与自然界的山、水、石、树和谐地融为一体, 传达出“回归自然”的朴素人居哲学观。
三、“返璞归真”——恬淡之美
《道德经》第三十五章曰:“道之出口, 淡乎其无味”。三十章曰:“恬淡为上, 胜而不美”。中国艺术历来是十分推崇“淡”的, 区区一个“淡”字涵盖了中国传统文人雅士们的许多审美理想。如“绚烂之极归于平淡”;“外枯而中膏, 似淡而实美”;“宁静淡泊而致远”。中国传统绘画中的简淡、枯淡、清淡等审美意境比比皆是。而古人们对平淡美的追求也折射到现代人的艺术实践中。现代社会的多重诱惑常使人沉溺其中而倍感迷惘与困惑, 去物质化、保持平常心是人们正视与面对社会现实的一种生活方式。以此投射到艺术设计中去, 就是要追求一种“返璞归真”的简约之境。道家反对用礼仪规范来束缚人性, 反对用仁义礼乐雕斫人性, 主张保持人性的自然本真。他们所追求的形上境界与儒家一样具有审美性质——自由而愉悦。庄子在《庄子·天地》中关于复杂的事物表象对人心的影响有过这样的论述:“且夫失性有五:一曰五色乱目, 使目不明;二曰五声乱耳, 使耳不聪;三曰五臭熏鼻, 困颡中;四曰五味浊口, 使口厉爽;五曰趣舍滑心, 使性飞扬。此五者, 皆生之害也”。这和老子追求与造化同工的大巧与“致虚极, 守静笃” (《道德经》十六章) 的人生境界一脉相承。
现在越来越多的设计崇尚简约的风格, 摈弃繁缛多余的装饰, 甚至裸饰, 如起源于20世纪初期西方现代主义的“极简主义” (Minimalism) 。欧洲现代主义大师、德国包豪斯学院的第三任校长密斯·凡德罗 (Mies Vander Rohe) , 倡导“少即是多” (Less Is More) 。其特色在于将设计的元素、色彩、照明、原材料等简化到最少的程度, 但对材料的质感要求却很高。包豪斯 (BAUHAUS) 是现代艺术设计的教育典范。其所聘任的教师都是一些具有国际影响及权威的艺术大师。如瑞士画家约翰·伊顿 (JOHANNES ITFEN) , 他在给学生讲课时就经常引用中国的老庄哲学, 要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。
因此, 简约的设计通常并不简单, 而是含蓄, 往往能够臻于以少胜多、以简胜繁的艺术境界。这与老子所说的“少则得, 多则惑” (《道德经》二十二章) 有许多相合之处。
四、“道法自然”——和谐之美
道家思想的核心就在一个“道”字。道是世界万物的本原或者说是缘起。这个字具有形而上的抽象性, 这个极具抽象性的道与具象的艺术设计之间构建起联系的桥梁。《道德经》第二十五章曰:“故道大, 天大, 地大, 人亦大。域中有四大, 而人居其一焉。人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”。它揭示了天人之道, 只有顺天应人, 才能达到“天地与我并生, 而万物与我为一”的境界。 (《庄子·齐物论》) 万物之源的道要法于自然, 而自然是天、地、人三者之间的和谐共生。和谐是各种关系在形式上的协调与统一, 是一种平衡、稳定的状态。道法自然被西方许多现代艺术家和设计师认为是“最大的人本思想”和“最符合持续发展的思想”。这个道法自然是追求天、地、人三者之间的和谐关系。中国艺术历来讲求“以和为美”、“天人合一”, 在艺术作品中贯注的思想感情也必然溶合着天地之气与神灵之魂。
和谐是一种美, 和谐也是一种社会发展趋势。设计中的对称、韵律等都统摄于和谐之中。和谐化设计是未来设计的主流, 使设计在以功能化为基础的前提下, 体现出产品、人与环境三者之间的和谐统一。和谐思想渗透于成功设计的每一个细胞之中。如安徽“水井坊酒”的包装设计 (图三) , 就充分体现了商业与艺术之间的和谐。设计汲取了绵延千年醇厚的酒文化元素, 其散发出来的传统韵味儿如酒香一样四溢, 呈现出古朴典雅的艺术特色。随着经济的发展、文明的进步, 人们对安身立命的生存环境的要求越来越高。“中国和谐居住环境文化向来以道家思想为核心, 追求天人合一, 主张美源于自然、本于自然、高于自然。中国和谐居住环境以自由、变化、曲折为特点, 并以人工美与自然美相结合, 追求虽有人作, 宛自天成的艺术效果。”[3]
和谐之美是一种大美、至美、真美及自然之美。
五、结语
挖掘中国传统文化及美学精神, 探索其与当代设计的契合之点, 可以为当代设计注入更多的文化内涵, 更能贴近于人的性灵, 也更能达到令人甘之如饴、回味无穷的艺术佳境。
摘要：我们现代人的生活处处充满着艺术设计的印迹, 而艺术设计中又处处渗透着道家思想的精华。现代流行的绿色设计、生态设计、和谐设计、可持续设计等都可以在老庄思想中找到其理论渊源。本文分别从中国传统道家思想中“空有相生”、“弱者道之用”、“返璞归真”、“道法自然”四个方面来阐述道家思想对中国当代艺术设计所产生的深远影响。
参考文献
[1]王宏香.无中生有——论平面设计之空白.石家庄:河北美术出版社, 2004
[2]罗胜京.中国传统和谐思想在现代包装设计中的运用.艺术百家, 2009 (2)
传统民族文化平面设计 篇11
关键词：现代美术；平面设计；传统文化；结合
在平面设计中，我国起步晚于西方，在社会发展以及经济全球化的浪潮下，设计的理论方面更要向着西方的脚步迈进。目前情况下，许多作者依然停留在盲目模仿西方，缺乏创新、缺乏特色的程度上，其并没有对我国传统文化进行深入了解，一味地认为西方的就是比我国的要好。[1]我国是有着五千年历史的文明古国，中华文化博大精深，是一代又一代人积累成长得出来的积淀，其每一个时期都有自身所独特的性格特点。艺术无国界，想要让美术作品焕发生机就应该找到其中的亮点，将其结合起来，只有这样作品才会具有强大的生命力。
1 传统文化在平面设计中的应用
1.1 平面设计中书法的表现形式
文字是一种“物化的观念”，书法也是一种新型的书写形式，其也是中国文化的精髓。在平面设计中，书法也是一个相对重要的部分，科学、合理地加以运用，可以让平面设计散发魅力。[2]例如，2008年奥运会中“中国印·舞动的北京”就是典型的平面设计和书法相结合的作品，在这样一个重大的场合，将书法、设计、印章结合起来给世界展示了一个多样的中国。再比如中国传统的汾酒，其“汾”字的设计不仅仅是酒的产地的体现，其所描述的形态、醉态也象征着一种洒脱的、率性的人生態度，让人浮想联翩。
1.2 平面设计中文化符号的表现形式
作为一种文明的承载，设计中通常包括一些物化的元素以及意识的元素，作为中国古代的建筑，长城、故宫、天坛等建筑都体现着中国的传统文化，年画、剪纸等又具有自身的本土气息，有着非常强烈的中国印记。传统的中国人非常信奉“龙”，将其作为民族文化的图腾。所以，在设计当中我们经常可以发现龙的身影。华夏银行的设计就是以此作为灵感，华夏与龙的结合，也预示着中国人是华夏子孙。长城汽车的设计则生动地借鉴了长城的元素，这也是中华文化和设计结合的表现。这一标志不仅仅是汽车企业文化的体现，而且也拉近了人们之间的距离，促使企业发展成功。[3]
1.3 平面设计中传统色彩的运用
色彩是一种具有张力的表现形式，其可以较为直接地表达出设计的最终情感，中华传统文化中，色彩也是一个非常重要的组成部分，就比如陶瓷中色彩的运用，唐三彩的影响力超越了国界。我们在设计当中融合一部分民族文化，这样可以使情感的表达更加顺畅，更加容易引起共鸣。每一个民族都有自身独特的文化，每一种文化都有自身的色彩，这种色彩是经过时间洗礼后形成的，是民族文化生动的体现。传统的五行中的色彩，黄、青、黑、白、赤都有着自身的寓意。在设计中，青色包括了蓝色以及绿色，象征着智慧以及冷静，而在现代化的设计当中则象征着智慧以及冷静。绿色在设计中是和平、希望的意思，但是在传统文化中则是朴素的表现。黑色主要象征着沉稳、庄重，白色则是纯洁的表现，黄色象征着权威、地位；赤色，也是红色，其象征着热烈、热闹、奔放等等。这些简简单单的颜色，表现出来了整个华夏子孙的性格特点。
2 现代美术设计与传统文化相结合的关键部分
相比较于西方的平面设计，我国的平面设计在理论方面要薄弱得多，而且有很多的作品依然处于一种盲目的模仿阶段。所以，我国的设计师在进行方案设计的时候，需要把眼光看向内部，对传统文化的精神品质进行深度挖掘。国家的发展、社会的进步对传统文化的需求是巨大的。古往今来无数事实都证明了设计应该从传统文化中汲取灵感，这样才能够增强作品的归属感。所以，我们需要做好如下的工作：
2.1 在形式上进行创新
外在的表现就是事物的“形”，传统的中国图案不仅仅需要扎根在深厚的民族性、区域性当中，而且需要对其事物的完整性、装饰性进行完善，多多关注形与形之间的礼让以及穿插关系。[4]所以，在设计当中更加需要遵循完整、对称的原则，在掌握了传统文化、造型以后再加以利用，站在现代审美的角度进行分析以及提炼，最终表现出来民族的个性。
2.2 在意蕴方面深入挖掘
中国传统的造型非常注重“意”，这也是其关键所在。在传统中，中国古代对一些已经成形的图案进行深入描摹，这些是因为其内在的深层意义，并且随着时代的发展，其已经在人们内心留下了深刻的烙印。这些图案不仅仅外形美观，其审美意义丰富，用中国的古话来说就是“以意生象，以象表意”。但是，如果我们想要突破，就不能够对“意”进行简单的陈述，而是对其进行提炼以及升华。例如，我国2008年申奥的标志上，其整个设计是对于传统文化的借鉴，是对于相似以及不似之间，寻找到了一个恰到好处的平衡点，所以被世界所认可，表现了中国所独有的文化色彩。
2.3 在精神方面加以传承
由于中华文化所固有的神韵以及内涵的相对稳定，这使得中华文化得以流传下来，没有被时间的洪流所冲散。中华文化最看重神韵，最关心事物内部的精神传承。中华民族五千年的历史，其自身拥有深厚的审美意蕴以及情趣。这些虽然都是抽象的、意识形态的东西，但是通过书法、国画、五行八卦等又极其容易表现出来。例如，中国古代的剪纸、泥塑、年画等，我们几乎可以在任何一种形式中看到传统文化的身影。道家追求“天人合一”“道法自然”，儒家追求“仁”“和”，这些都是灵感的重要源泉。设计师在传承文化的时候需要注意，绝不可以仅仅将符号拿来使用，而是需要在形式、意蕴方面进行综合，从而得出独特的方法，实现形神结合。我们拿著名的设计师靳埭强来说，其成功的原因不仅仅是对于我国传统文化的深入理解，而且还有对古钱币、书法文化等理解，正是有着这样的传统积淀，从而在平面设计方面与传统文化进行了深入的融合，从而创造出来具有独特审美品位的作品。[5]
3 结语
设计师在创造作品的时候，不仅仅是将美术与设计结合起来，而且是在深入理解传统文化的基础上进行的再创造。把握了传统文化的神韵，才能理解作品中的“形”，才可以灵活贯通，从而设计出来更多具有特色的，具有旺盛生命力的作品。
参考文献：
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[4]杨潇潇.蒙古族传统文化元素在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究，2015（20）：62.
[5]石羽丰.论平面设计“现代感”与传统文化的融合[J].长春教育学院学报，2014（1）：71-72.
传统民族文化平面设计 篇12
一、传统文化元素与平面设计概述
(一)传统文化的概念及其特点
传统文化是人们在社会历史进程中所创造出的精神财富和物质财富的总和,是一个民族和一个国家的特色民族文化,代表着一个民族的思想文化和精神内涵。我国的传统文化是中华民族共同创造的具有几千年历史的社会文明的结晶,具有鲜明的中华民族的特色,源远流长,博大精深。
(二)传统文化元素
传统文化元素是一个民族文化和精神的载体,形式和种类丰富多样,例如一直占据重要位置的儒释道文化的元素、我国民间的工艺元素、书法、雕塑、水墨、建筑这类元素,从来源角度看,传统文化元素主要是分为三个方面:神话古典小说,传统琴棋书画和民族的服装、建筑,传统的戏曲及其相应的乐器。
(三)现代平面设计
工业革命之后,人们进入工业文明时代,多种工业和机器出现在人们的生活中,并广泛应用,平面设计也因为物质条件的改善而出现发展。伴随着印刷工艺的改进,最初的刻板海报发展成为后来的巴黎现代海报,又伴随着科技和社会的进步,发展成为现在我们所看到的现代平面设计。中国的平面设计进程相对较为曲折,在近些年来,利用传统文化元素,逐步形成具有民族特色的平面设计风格,现代平面设计深受传统文化元素的影响。
二、传统文化元素应用于平面设计的重要性
(一)为平面设计提供了丰富的题材
平面设计一门艺术类学科,对于设计师来说,灵感来源于生活中的题材,传统文化元素的丰富多样能够为平面设计提供丰富的题材,不论是直接利用某种传统文化元素,或者是从传统文化元素中剖析出文化内涵和精神应用于设计作品中,都能够有效地拓宽设计作品的内容,增加文化内涵。
(二)充实了平面设计作品的内涵
传统文化元素多是传统文化的载体,其中包含着中国最广大人民的智慧结晶、精神追求和文化内涵,设计师在创作时对于某种或者某一类传统文化元素对于进行深刻的研究,并将其中的内涵文化应用于平面设计中,能够充实平面设计作品的内涵。
(三)创新了平面设计的艺术手法
对于平面设计来说,艺术手法是平面设计作品是否能成功的关键因素之一,而文化碰撞往往会有新事物产生。现代设计思维和传统文化元素的容和碰撞,无疑能够为平面涉及提供新的或者是以前未接触过的艺术手法进行创作。
三、传统文化元素对于平面设计的影响
中国传统文化元素有着深厚的文化底蕴和丰富的形式,在现代平面设计中饱受青睐,在其中发挥的作用相当大,并对平面设计产生了深刻的影响,在未来发展中,这种影响力必将扩大。
(一)儒、释、道文化元素对于平面设计的影响
儒释道三家的思想在历史上对于传统文化的影响极其深刻,道家讲究“相生相克、主客相融”,儒家追求“天人合一”与“仁”,佛家讲求清静、顿悟,对于我国人民的思维方式影响非常大,在现代平面设计中,对于这些思想的应用自然相当之多。
(二)书法、水墨等元素对于平面设计的影响
书法在现代是一门较为热门的学科,是点线完美结合的典范,书法写作者往往利用点线的有机结合形成一幅优美的书法作品。平面设计从很早以前就开始借鉴利用书法艺术,例如公告就是平面设计与书法结合的最简单的雏形。书法的应用为平面设计作品对于情感和信息的表达提供了更多的形式,且能够清晰地展现作品的思路和文化内涵。而水墨元素在平面设计中的应用是相比书法来讲同样应用广泛,但更加容易引起人的注意力的一种元素。水墨画讲究写意和含蓄,平面设计中应用水墨元素更能展现平面设计的精神内涵和文化价值。
(三)民族文化元素对于平面设计的影响
中国民族众多,民间工艺种类繁多,民族风俗服饰和建筑都大相径庭,这无疑是为平面设计提供了大量的题材和灵感创作来源。当代社会对于民族风和复古风盛行,民族的服装服饰和建筑物等其中包含的文化元素是现代平面设计师大家利用的一类重要的传统文化元素。二者的结合,不仅能够展示多元的民族文化,又能够体现现代平面设计作品的风格。
总的来说,我国历史源远流长,承载传统文化的元素也种类繁多,平面设计中对于传统文化元素的应用越来越多,传统文化元素对于平面设计的影响也愈加深刻。在进行平面设计时,在当代流行元素、设计思路以及高科技水平的背景下,只有通过对于传统文化元素的深入了解和剖析,才能从中获取文化内涵和艺术精髓,创作出优秀的平面设计及作品,使之在世界舞台上独树一帜,同时让中国传统文化在世界范围内展现更绚丽的色彩。
参考文献
[1]陈姝宏.东巴文字和绘画的视觉元素及其在平面设计中的应用研究[D].湖南工业大学,2013.
[2]贾艳伟.浅谈中国传统文化元素对当代设计的影响[J].山西高等学校社会科学学报,2009(09).