高校图案设计教案

高校图案设计教案（通用8篇）

高校图案设计教案 篇1

第一章

图案的概述

第一节

图案的概念

图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。

第二节

图案的起源及发展

一、图案的起源1、2、3、1、装饰说起源于人类爱美的天性 图腾意识促进了装饰的发展 服饰说 中国传统图案

二、图案的发展

（1）新石器时期的彩陶装饰图案

彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力

彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案

商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰

战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。

战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃

内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰 造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案

汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实

画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案

南北朝时期，盛行佛教，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。

石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案

石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。（6）唐代装饰图案

特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力

内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期

特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主

装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期

是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。民间图案

（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想

（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画

第三节

图案的分类 空间形态类

1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类

1.静态图案：建筑、器皿 2.动态图案：礼花、霓虹灯 第四节

形态构成类

自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）

图案的应用

平面设计

广告设计

包装设计

服装设计

室内空间设计 图案的学习方法1、2、3、4、5、6、7、设计创意有主题 收集资料 制定草图 草图的修改 设计效果图 编写设计说明 装订、装裱

第二章

图案的写生与变化

一、花卉植物的写生（作业）

1、花、叶的结构

2、表现方法：线描、明暗

二、图案变化的方法（作业）修饰法 简化法 夸张法 添加法 巧合法 几何法 反复法 文字构成法

三、花卉植物图案的变形练习（作业）

第三章图案的审美与构成

一、图案形式美的法则

1、变化统一

2、对称均衡

3、条理与反复

4、节奏与韵律

5、对比与调和

二、图案的构成形式（重点）

1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。

2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。

3、二方连续

4、四方连续

第四章

图案的色彩

一、色彩三要素：色相、明度、纯度 二、三原色与色彩混合

1、三原色：红 黄 蓝

2、间色（二次色）：两种原色混合而成。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色（三原色中，有一种色量多一些）。

橙+绿、（红+黄+蓝）+黄

三、色彩的象征

四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感

五、色彩与人的气质和性格

六、色彩的搭配

1、同类色搭配

2、邻近色搭配

3、对比色搭配

七、如何搭配好色彩

1、要有主调

2、配色时，构图应注意均衡

3、搭配重点色

4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用

5、对比色的调和处理

八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配

第五章 图案的表现技法

一、图案的基本形态及表现方法

（一）点的形态与点绘法

（二）线的形态与线描法

（三）面的形态与平涂法

二、图案的装饰形态及表现方法

（一）撇丝法

（二）枯笔法

（三）刮划法

（四）渲染法

（五）推移法

（六）光影法

（七）肌理拓印法

（八）喷绘法

（九）彩铅法

（十）蜡笔法

（十一）介质混合法

（十二）滴水法

（十三）吹色法

（十四）火烧法

（十五）弹线法（十六）捏染法（十七）粘贴法（十八）水色法（十九）吸附法

高校图案设计教案 篇2

一、关于图案界定范围的理解

首先, 图案可简单的理解为图形的设计方案, 拆分开即是图形与方案。而我们所理解的图案设计通常都是平面化的呈现, 如在纸张上绘制图形的造型、样式、色彩等设计, 而图案的定义不仅仅局限于平面, 它同时也更多的体现在立体造型中, 包括立体图案, 所有的立体图案通常都通过平面方式进行设计, 最终通过立体形态呈现。图案设计与传统的绘画表现是有区别的, 绘画更多的强调造型与空间的联系, 图案更多强调主观性、装饰性、创意性, 在设计中可以不受自然物象固有色彩的限制。图案设计作为一门设计类的基础专业课程, 同时也是美学的基础入门课程, 它研究理性的图形、纹样的造型规律, 同时又必须在设计过程中兼具艺术美感, 是对自然界以及社会生活的归纳与提炼。

二、对传统图案的了解与掌握不到位

对中国传统图案的学习不仅是对传统文化的传承, 同时可使学生在图案设计的过程中感受传统图形的造型之美与设计规律。如果在教学过程中忽视了对中国传统图案的学习, 势必会导致学生对图案的认知仍然停留在肤浅层面, 无法全面的理解图案的构成规律与传统图案的演变过程, 任何一个民族的传统图案都有相关的历史背景与特定的文化, 传统文化是民族艺术中灿烂的艺术宝库, 对传统文化的学习与研究, 有利于在今后的图案创作中加深对图案寓意与艺术审美的解读, 通过对传统图案的学习与研究中理解其在造型、形式美感、装饰手法、用色等各个方面的设计技巧。这个过程可以鼓励学生通过多种途径寻找中国传统图案相关资料, 并安排学生在课下搜集关于传统图案设计的相关知识, 分配学生组成小组, 讲解自己对传统图案的理解, 通过PPT的方式做成课件进行展示和讲解, 既能增加课堂交流气氛、促进师生间的互动, 又使学生在寻找素材和查找资料的过程中找到答案, 将被动的学习转换为主动学习。

三、使用多媒体手段辅助教学

图案设计课程多以布置大量手绘作品的形式呈现, 加之图案设计课程在时间设置上相对较长, 通常会占据一至两个月的时间完成, 不少教师会布置大量作业, 往往会导致学生产生麻木心理, 作业质量以及教学的效果下降, 学生较容易产生厌倦和抵触情绪。在多媒体信息技术普及的当今社会, 教学手段也可根据实际情况进行一定调整, 如在完成手绘基础训练结束后, 可以教授学生进行简单的电脑图形制作, 使用电脑进行后期颜色的填充或者装饰, 使用图形制作软件绘制图形或变换色彩, 例如可以用电脑演示制作简单的二方连续制作方法, 使用复制粘贴的方式实现二方连续纹样的规律性, 这样一来既能训练学生的造型能力, 同时也可以掌握基本的电脑图形制作规律, 提高图案绘制的效率。

四、注重学生的创造性思维、丰富使用多样化材料

大学教育的目的是培养学生创造力, 局限在一成不变的教学模式内势必会阻碍学生创造性思维的开发, 传统的基础图案教学容易停留在技术性的教学训练上, 例如:如何对写生的图片进行描绘与处理, 如何用最精细的线条准确勾勒出物体的外形, 类似的教学模式在基础图案的教学方式中尤其常见, 而学生的思维与想象力往往因此受到局限, 停留在眼前固定的物体形象, 忽视了如何去创造美感的形态。教师不仅仅传授专业技巧, 更重要的是培养学生的创造能力与思考能力, 应因材施教, 鼓励与引导学生最大限度的发挥自身想象力, 尊重个性的发展。技巧与造型的训练是设计的基础, 如何突破眼前的具象形象, 加以转换在头脑中形成自己的设计风格, 在此过程中发展出自己的设计能力, 是当下高校设计专业的设计教育新的发展思路。在这个过程中, 有的教师会提倡动手, 例如侧重于学生手头功夫的练习、手工艺的熟练度与绘画技巧的掌握, 有的教师重视动脑, 将设计思维放在第一位。两种教学方案各有千秋, 由此我们可看出, 未来的设计教学发展模式是两者互相结合的, 既要脑中有想法, 又要加强动手能力的训练, 任何设计的完美呈现都离不开技术手段做辅助, 教育方式也如此, 动脑与动手, 既要训练与解放学生的创意思维、同时也要兼顾基础性训练。

图案设计通常在白卡纸或素描纸上实现, 多以在平面纸质上作画的形式呈现, 在教学中可尝试更加多样化的表现材质, 如纸盘、陶瓷、木材、玩具白模等可以实现图案的载体, 有利于培养学生的创造能力, 结合对象特征与自己的设计, 创作出在固定的范围之内适合对象的图案。在教学示范过程中, 教师可以在讲解的过程中使用道具, 展示更多制作形式上的新型材料, 新型材料的介入使用一方面可以加深学生对图案应用范围的理解、丰富学生的想象思维, 同时可增添学生对图案设计学习的新鲜感。

五、多从实际生活中寻找设计灵感

鼓励学生更多的深入到现实生活中寻找素材。组织学生走出教室, 从自然界中寻找美感, 从对自然的写生开始, 了解自然界中物象的形态、特征、结构、色彩的呈现等, 并在此过程中思考美感是如何体现的, 为什么会使人得到美和愉悦的感受。培养学生养成观察生活和记录生活的能力, 是设计专业的学生需要具备的前提, 在观察生活的基础上总结经验、创新想像。同时鼓励学生参加艺术考察活动, 组织参观博物馆、设计展览、商业中心, 例如在商场中搜索与图案设计相关的商品等, 交流市场考察的所见所闻, 关注各类艺术设计比赛, 锻炼学生的动手和沟通能力, 充分发挥学生的才智。

综上所述, 图案设计是一门艺术设计专业教学中的基础课程, 同时也是研究图案造型与综合能力的课程, 在教学过程中, 我们应该重视学生思维能力的培养和拓展, 在新的时代背景下, 更新教学思维, 注重对学生创意理念的开发, 结合动脑与动手能力的综合培养, 将图案设计课程的教学方法更加多元化、丰富化, 充分调动学生学习的主动性, 理论与实践互相结合, 鼓励学生创造更多与众不同的设计。

参考文献

[1]李绍渊, 蔡克中.图案设计基础教程.[M].南宁.广西美术出版社, 2012.

[2]王磊.基础图案在艺术设计专业教学中的再定位.[J].艺术教育, 2014.

探析高校图案设计教学 篇3

关键词：图案设计；原则；实践

图案涉及的方面极广，渗透在我们生活的衣、食、住、行各个方面，在室内设计和环境设计中，我们一般运用的是立体图案和综合图案。图案设计知识是环艺设计和室内设计中非常重要的基础。我们必须学会如何根据本专业环艺和室内设计的要求来变形图案和设计图案，并将图案很好地运用到环境和室内中去，这也是图案设计课程教学的最终目的。

一、教学中遵循的原则

1.统一性原则

要求教师在授课时深入浅出，生动有趣，表述要力求正确。例如，在上《图案设计》这门课时，教师要严格地把握好图案的定义，将图案设计与室内设计和环境设计紧密联系起来，并通过一系列的实例向学生展示。对学生进行有针对性的训练，而不是空泛地讲概念。教师还要不断地充实自己的知识，提高自身的理论水平和文化修养。

2.理论联系实际原则

没有理论就谈不上联系实际，因此，理论在教学中尤为重要。为了能使学生自觉掌握学科的基本知识，教师必须注意联系实际进行讲授。首先，可以将自己的经验联系到课堂中来引导学生自己探索。其次，可以把图案设计与生活中的实际运用相联系。最后，联系当代最新的科学成就实际等。只有理论联系实际，教学才能生动活泼，使抽象的概念易于被学生理解、吸收，转化为他们有用的财富，而不至于造成学生囫囵吞枣，掌握一大堆无用的空洞死板的概念。图案设计这门课还需要重视培养学生运用知识的能力，多安排学生写实、练习等。这是教学过程中引导学生理论联系实际的主要方面。它对学生掌握和运用知识、培养技能、技巧起着关键作用。教师要引导学生积极、独立、创造性地进行实践，向他们提出严格要求，进行督促、检查，这样才能培养和提高学生运用知识的能力。

3.直观性原则

教师可根据教学需要向学生展示与图案设计相关的图片、视频等，这期间注意选取有代表性、典型的图片、视频等。同时通过提问的形式引导学生发现图案的特点，不同环境下图案的不同。例

如，可以在课堂中对学生展示同样款式不同颜色的图案，向学生阐述图案设计中色彩的运用：第一，色彩的对比规律，包括色相、明度、纯度、面积的对比、冷暖的对比、反差大或是反差小、色彩的饱和度高低、以及不同色彩所占的面积的不同，同时产生相应的心理暗示。如，黄色光感最强，常被人联想到太阳、灿烂、辉煌。第二，色彩的调和规律，从原理上来说，统一和变化是配色的基本规律。统一中求变化，变化中寻统一，各种色彩相辅相成，才能得到一种美的感受。第三，色彩的构图规律，包括色彩平衡、主次呼应、层次点缀、渐变、机理效果等。让学生切身地感受到图案设计的魅力。

二、注重图案设计的实践

现如今很多学生在图案设计的实践方面比较薄弱，主要是因为在归纳图形、想象这一方面比较欠缺练习，需要加强学生的想象力的训练。这就需要教师的正确引导，可以在课堂上多采用联想式的启发来激发学生的创造力，在这一环节中，教师需要给学生营造轻松开放的氛围。

在平时的教学实践中，要注重对学生艺术美感的培养，要学生注重生活体验，引导学生从不同的角度发现生活中美的事物，感受这种美，毕竟艺术来源于生活，又高于生活。要引导学生自觉地培养审美趣味以获得美感体验，开阔视野，所谓见多识广才能厚积薄发，加强艺术修养，提高审美素质。加强自身的直观形象感受，建立起正确的审美价值体系。总之，培养学生的人文态度，提高学生的人文素养，是一项长期的工程，绝不是一朝一夕就可以完成的。可以安排学生进行艺术交流，只有多交流才能够有艺术的灵感

产生，才能够在思想的碰撞中产生灵感；也要多安排学生进行一些室外活动，图案创造很多时候都来自于大自然，可以是山水、动物等等，所以，可以带领学生多走进大自然，从大自然中寻求灵感；也要带领学生多参观一些有名的画展，从名家中学习线条的设计和创造。上面三条要求教师在教学中在基本原则的指导下，多进行教学实践。

图案设计的教学改革，还要注意对学生作业形式的改革。传统的作业形式都是教师根据课堂知识进行布置的，作业针对性不强，而且内容比较单一，也容易对图案设计进行割裂，不利于艺术思维的培养。今后的教学形式可以在创新合作上进行改革，教师可以再单独布置一些作业加强学生对图案设计的感知，同时在创新上要有所突破，教师要加强对国外流行图案发展方向的关注，然后结合实际项目进行课程设计，以小组为单位完成项目，让每个学生负责一个基本部分，提高学生的合作能力，同时要注意加强对学生基本理论的培养和软件使用能力的培养，培养学生与国际潮流接轨的视角和完成实际项目的能力。

高校图案设计教案 篇4

伍彦宣 2013-06-02 11:40:21

一、课题：设计地板图案

二、授课人：成师附小 伍彦宣

三、教学目标定位及依据：

教材分析：

《拼装图形》是川版教材三年级下册第六课，是计算机画图模块的重要部分。在一、二年级教材中曾涉及到图块操作：一年级上册为“选定”工具的使用和图块的移动、复制；二年级下册为图块的翻转和变形。

本课的教材虽然再次引入“选定”工具，但是重点在于认识选定图块的另一个工具“任意形状剪裁”，所以教材处理的重点就在于能区分其与“选定”工具使用的不同。根据这样的教材设定，我将本课的教学目标定为：

1、会使用“选定”和“任意形状裁剪”工具，能区分两种工具的不同作用。并能根据实际需要选择透明样式。

2、会利用图块选定、图块移动的方法组装图形。

3、会简单图形的复制，运用复制的方法快捷地作图。

4、会综合运用旧知，根据自己的创意将多个基本图块进行拼装。

学情分析：

三年级学生在日常生活中，通过搭积木、玩七巧板等游戏已经有了拼装的体验。加之一、二年级时曾学习图块操作，所以学生头脑中对拼装图形有一些感受。但因每个年级内容的板块化和对知识的遗忘，以及学生动手操作时间不足等情况，需要老师将知识进行串联，帮助学生系统化感知图块操作的便捷和有趣，从而在认识上有一个“更新”。

四、教学重难点：

教学重点：选定工具和任意形状裁剪工具的区分 教学难点：操作图块方法的综合运用

五、活动设计：

1、情景引入：

师：同学们，你们留意过生活中的地板吗？出示生活中的图片。

师：为了美观，很多地板都设计了图案。想来体验一下地板设计师的工作吗？今天我们一起来设计地板图案。师：板书——设计地板图案

师：先来看看老师设计的地板图案。

2、新授知识

任务1：

师：为了得到这样的图案，老师准备了很多图块。你能将给的图块按照老师的设计拼好吗？

生：动手操作 生：示范操作

师：全班齐读选定图块的儿歌

师：强调操作四个要点：选取完整、图块移动、透明样式、拼装准确

师：小结：通过选定工具，我们可以移动图块完成拼装，用简单的图形组成复杂的图形。勾画书24页

任务2：

师：老师不小心把图块弄乱了，你能再帮忙拼好吗？ 生：动手尝试 师：这次你用什么工具来选定图块？你借助什么途径找到解决方法？

师：同样是选定图块，两个工具有什么不同？

生总结：选定工具选定的区域只能是方方正正的矩形图块； 任意形状裁剪工具可以准确地选择任意形状的图块。生：总结：书本是我们求助的对象之一。任务3：

师：出示范例，这次老师只准备了一个三角形图块，你能拼出范例图吗？你会用到图块的什么操作？

生：复制 翻转 师：板书

生：示范复制图块的方法；

师：引导学生看书27页，学习Ctrl+拖动复制图块

师：翻转图块对同学们也不陌生，在二年级下册我们就学习过。老师下发帮助文档。

生：自学帮助文档，然后动手操作。

师：小结：利用复制操作，我们可以快速地绘制更多的图块；利用翻转操作，我们可以绘制出更富于变化的图形。

任务4：

师：展示设计图纸。出示任务要求：为房屋前的空白地板设计地板图案。

生：动手操作

3、课堂小结

师：展示学生作品

《图案基础》教案 篇5

［教学目的与要求］

要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］

植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。

植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。

植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。

植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。

一、写生

为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。

1、写生的观察方法

当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意：(l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味，松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。

莲蓬 葵花

蘑菇

松塔

蘑菇 菠萝

(2)注意观察物象的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物象的特征，而且与纹样的组织有密切关系。就植物而言，有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如：牡丹、菊花等；有的形态奔放流畅，呈现出线的优雅．如：芒杆、杨柳等；有的小巧精致，有的硕牡厚重。抓住这些外形特点，有利于图案的造型归纳与变化。

牡丹 菊花

(3)抓物象的结构和表面纹理。花叶的结构和纹理，都可能成为很好的装饰素材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的内容。

花瓣的刻画

花瓣纹理描绘 枝干动态肌理描写

(4)对着物象直接归纳写生，这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法。在写生的同时，将花叶细碎的边缘缺口整齐化一，把复杂的脉络纹理规整条理，强化对称的结构，梳理杂乱的枝杆，并可移花接木，将形态较完美的花叶枝组织在一起。这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。

2、写生的方法

(1)线描法

图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法。运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象的形态、结构和特点，有如中国画的白描。用线要求准确、肯定、清晰。也可使用硬笔、线特色粗细一致，如“铁线描。”此种描绘方法细腻、生动，具有清晰、明确的效果，是图案写生中最方便、最常用的一种方法。

线描写生同中国画中的白描相比较，在使用工具上有更大的自由。既可用毛笔，也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等。工具极为简便，在表现上有利于形象结构和局部的刻划与展现。

(2)明暗法

图案的明暗写生方法和绘画素描的原理是一致的。但作为图案写生，不要求过分的追求线条、明暗、虚实等空间表现，而强调表现对象的结构，以及黑白灰层次的概括归纳。做到层次分明、有立体感和生动感。明暗的表现既可以是整体的，也可以是局部的。

图案的明暗写生，用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影和明暗效果。明暗法既可用点或线排列，也可以用黑白灰色块渲染，工具简便，表现充分，有利于图案的变化，能适应多方面的需要，使图案形象既富装饰性，又有一定的真实感和立体感。此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。

明暗法(3)彩绘法

使用彩色颜料(水彩、水粉、丙稀、油画颜料等)进行写生。彩绘法分为淡彩和彩绘两种。

图案的淡彩写生是在线描的基础上，根据对象的色彩以淡彩进行表现。淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿，画出轮廓和大结构，再以水彩、彩铅等透明色渲染，是一种简便易行的记录颜色的写生方法。既能准确、清晰地表现写生对象的结构，又能反映出对象的色彩及其变化，为图案的造型和用色提供较充分的依据。淡彩写生一般用透明的水彩颜料。也可用水将水粉颜料调淡调薄使用，但不能覆盖线描。

彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等关系，真实而生动地再现客观对象。

(4)影绘法

图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，剪影式的表现对象。影绘写生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式，以单一的黑形来体现物象的剪彩效果。影绘郑重表现对象的外形特征和生动姿态，形象简炼、概括。因此，写生时要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进行。在表现方法上，切忌勾形填墨，要学习中国画中写意的用笔方法。注意处理形与底，黑与白的关系。

影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力，概括的表现能力和提炼取舍的布局能力。此种方法单纯、整体感强，具有平面性，非常利于图案的归纳装饰。

二、变化

学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始。变化前必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出图案。然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的变化目的。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。

对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意识的处理，使之成为装饰纹样。变化的方法主要有以下几种。

1、简化归纳法

大自然是美好的，但用图案的眼光看，有的过于繁、杂、乱，必须对其进行筛选、提炼，概括，删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西，使新的形象具有更明确、更简练的特征。

简化归纳方法又称概括法，这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。简化归纳方法多采用剪影式的处理方法，中国传统图案中的汉代画像和民间美术中的剪纸、皮影等均是此种方法。

2、美化夸张法

夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。

夸张是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染。可以对花叶的独特感受以一定形式的语言表现出来，手法大胆．不拘泥自然形象的束缚。

夸张可以是花叶的局部,也可以是整体形象，关键是要强调特点，使形象更醒目，更有代表性。

3、平面化处理

图案与素描不同，它主要追求的是影像美，取消或减弱纵深空间层次，把形象平铺摆开，既没有包括周围环境的三维空间，也没有自身的体积感。

平面化处理

平面化处理和立体表现相结合

在现代图案创作中，有时由于需要也出现了写实风格的立体处理．但从图案整体风格来说，平面化处理仍是主导

4、减少重叠

在图案结构中，不论主要与次要纹样，都要交待得清清楚楚，如：一朵朵花、一个个花苞、一片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互相遮挡，就会使形象、结构混乱不清；如果必须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破沉闷，增加层次关系。

透叠处理

5、多种透视相结合

在植物图案变化中，不是否定透视，而是不需追求强烈的透视。因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化，只有在没有透视或轻微透视的情况下，才能发挥上述特点。植物图案中比嘲多的采用花、叶的正面或侧面形象，为的是能更好地表现出它们的对称、平衡等装饰性较强的形象美。

在一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各自的最佳视角展示给观者，从而最大限度地展现形象特征。

多种透视相结合

6、巧合法

它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象。

7、写实变化

在变化时，按自然形态作概括和提炼，花形近似自然形态，通称写实变化

8、打破自然的比例关系

写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象，如透视比例(近大远小，大小比例(花、叶的不同大小)、长短粗细比例(枝干)、多少比例(花，叶的多与少)等。这些在图案变化时应根据设计的意图加以改变，可以将小的放大，远的拉近，长的缩短，粗的减细等。我们需要很好的写实造型能力，但在图案创作中又要摆脱它的制约。

9、打破现实中的时空观念

图案可以把不同季节的植物组合在一幅画面中，创造出新的形象，也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法，将不同空间的植物并存在一起，如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉，或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中，使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力。

10、添加纹饰

在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于装饰趣味的纹样，使形象更加完美。

在运用添加手法组织纹样时，一定要有内在的联系．关键是点、线、面，黑、白、灰关系的台理搭配，使花叶的装饰效果富而不杂乱。增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的。

添加纹饰

11、写意与抽象

在变化时，凭自然花形中的花瓣形状，选择其中某一瓣作为资料，在借助骨架形式，进行重复排列，可以创造出很多有趣味性的花头图案。

写意是一种追求神似的手法，着重表现物象的精神面貌。写意要充分熟悉形象．并要对形象进行独特的表现。抽象是用几何化的形式，使用近似方形、圆形、三角形以及直线、几何曲线等形式去归纳要表现的各个部分．从而达到理想的意境。

12、宏观微观相结合

图案变化中运用宏观的手法，是把物象的特征概括到极点，以表现其整体形象及本质。微观法是将物象的细部结构、局部斑纹及色彩变化，做精致人微的表现处理．使装饰细节更加突出。两种方法可以同时运用在一个画面中，从而产生层次和对比，重点突出的部分用微观表现方法，次要部分则用宏观的处理手法。

［小结］

1、写生变化是图案创作的一条重要途径。

2、世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。

3、观察是进行写生的前提。

4、写生的方法有线描法、明暗法、彩绘法、影绘法等。

5、写生的变化有简化归纳法、强烈地美化夸张、平面化处理、减少重叠、多种透视相结合、打破自然的比例关系、打破现实中的时空观念、添加纹饰、写意与抽象、宏观微观相结合等方法。

［作业练习］

1、图案写生的观察方法有哪些要点？

2、图案的写生方法大致有几种？最常用的是哪种？

3、植物图案的变化方法有哪些？

4、临摹传统植物图案10幅。

5、花卉植物写生5幅，用白描法。

人物图案基础教案 篇6

所在单位

美术系

所属教研室

课 程 名 称

图案基础

授 课 教 师

2011—2012学年第 下 学期 《图案基础》教案：人物图案

一、教学目的和要求：

要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式；通过本内容的学习培养学生的创造能力，能将图案设计的途径和方法运用到其他设计课程。

二、教学重点与难点：

教 学 重 点：人物图案的变化手法和表现形式 教 学 难 点：人物图案的变化途径

三、教学方法：

讲授法结合案例分析法、采用多媒体课件辅助教学、PPT

四、授课内容：

人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案被广泛运用。

对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。

一、人物图案的特点

人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。一）人物图案的特点

人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：

1、人的社会属性

人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。

2、人对自己的美化 人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽，而且材质丰富，具有很好的装饰效果。

3、人的动态

人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术、杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态，为人物图案提供了非常直接的素材。

4、人对自身的认识和表现

我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人，人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。

（二）人物图案的变化途径

人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影作品作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案。人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。

1、写生变化

写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写生时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，又要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。

2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴

中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。

我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。

3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化

现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。

此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。

二、人物图案的变化

（一）肖像变化

在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物结构对称、五官清晰、神态 各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。

装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。如以发式变化为主，或以五官特征表现为主，以头部饰物为主，或以面部神态表现为主等。

装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。

（二）造型特点

人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。l、外形归整化一的变形美

人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。

2、打破正常比例的组合美

将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。

3、动态神韵夸张的形态美

动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。

4、减少透视重叠的影像美

影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。

（三）构成形式

人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。

（四）组织规律

人物图案在组织上应遵循以下几个原则：

1、形式的统一

要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合；或全是粗犷的阴影处理；或统一为自然的有机形；或均为块面组合；或全部线条排列。

2、秩序化排列

在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。

3、外形的适合性

可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。

三、人物图案的表现形式 为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。（一）民间传统的表现形式

民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。

（二）现代装饰表现形式

现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。

（三）卡通表现形式

卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。

目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。

日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。［小结］

1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、人擅长表现自己等特点。

2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。

3、人物图案的变化包括肖像变化、造型特点、构成形式、组织规律等。

4、人物图案的表现形式有民间传统的表现形式、现代装饰表现形式、卡通表现形式等几种。

五、作业布置：

根据自己收集的人物资料设计一组人物图案。① 黑白人物肖像2幅，规格：15cm×15cm； ② 黑白或色彩人物造型2幅，规格：15cm×15cm； ③ 卡通人物造型2幅，规格：15cm×15cm；

六、教具：采用多媒体技术，以“实践”教学为主。

七、教学参考书：

炫动图案设计 篇7

(1）模仿范例1，初步认识Scratch软件中画笔中“”效果的脚本。

(2）模仿范例2，将所学的图章知识、旋转、将颜色效果增加为25等脚本综合运用于实际例子中，加强理解范例2的脚本综合运用。

(3）根据范例2，自己设计一个作品。

(4）学习范例2，重点理解、等脚本的作用。

●教学课时

1 课时。

●教学对象

五年级学生。

●教学过程

1. 范例展示，激发兴趣，提出创作主题

(1）作品欣赏：打开一些炫动效果的图案让学生欣赏，并请学生思考如何制作该效果。

(2）设计主题：结合上几节课学习

过的语句“”和新的设计需要的语句，设计我们自己的炫动图案。

(3）分析讲解范例1，让学生初步明白，实现该效果图的脚本（如图1）。

(4）展示精彩例子（范例2，如图2），在教师的引导下让学生思考，发现其中的方法。

2. 范例研习，探究发现

教师提出问题，学生对范例2中的例子进行思考：怎样制作如此漂亮的花朵图案呢？要制作这么漂亮的花纹图案，要怎么设置角色、角色造型、角色颜色、旋转角度呢？

3. 学生自由创作，教师巡视指导

学生自由开展创作，在创作中学生遇到各种设计问题时，鼓励学生分析程序，自己找出并解决问题。倡导学生之间互相学习，无法解决时教师再给予指导。

4. 作品共享，交流学习

让学生相互进行学习，同时让学生对自己的作品进行反思和交流，在交流后对自己的作品进行改进。

5. 师生共同小结，整理知识

高校图案设计教案 篇8

关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计

传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。2008北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。

1 社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因

当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。传统图案的中蕴含着特定时期、特定民族所崇尚的生活哲学和象征意义，是人们审美情感和一个民族文化精神的融合。

原始社会时期到商周时期是我国传统图案的形成时期，原始社会的彩陶图案以几何纹为主，其次是动物纹和植物纹，它们造型单纯、拙朴，线条刚柔相济而富有弹性。从彩陶纹样中已经可以看到我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中，虽以实用为基础，同时也赋予了当时特定的审美特征。商周时期以青铜器图案为主，多以饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹等动物纹样为装饰题材，前期的图案造型凝重、结构严谨，多以稳重的造型和重叠的形式突出了神秘的力量象征和统治权力。到春秋战国时期，图案的装饰风格随社会的变化也逐渐趋向简朴，取材也更为广泛，富有浓郁生活气息的装饰形象和装饰风格出现。

从秦汉开始我国传统图案在社会经济和生产力因素的影响下不断地发展与演变。到了汉代，图案由青铜器向日用品发展，各类织锦、漆器图案中祥云缭绕、鸟兽奔腾的装饰形象成为汉代图案装饰中独有的特色。汉代图案在题材上多以云纹为主，飞禽走兽穿插其中，流畅轻快、质朴奔放的动态气势是汉代装饰图案主要特点。宋代陶瓷工艺的成熟为使得图案在瓷器上的表现更为完善，这时的图案线条流畅、典雅秀美，形成了清新自然、生动优雅的装饰风格，这时的图案题材、制作工艺已经相当丰富，花鸟、虫鱼、山水、人物等通过勾勒、刻划、印花、彩绘等装饰手法表现出了多种多样的艺术形式。

我国传统图案的发展演变还受到了民族融合、宗教传播、海外通商等历史条件重要影响。在中国历史上经历了几次大的民族融合，同时外来宗教的传播、丝绸之路的兴盛使得我国传统图案不断受到外来文化的影响。例如，我国唐代，政治的开明、思想的开放使得中外文化在此时得到了大融合。唐代所流行的宝相花图案就具有佛教象征意义和典型中外艺术融合的特点，它不是自然界中真正存在的花，与传统“龙”、“凤”的形象一样，它集众花之美于一体，是符合艺术规律的打散重构的新形象。到明、清代时期，东西方经济文化接触日益频繁，各民族不断发展整合，装饰风格逐渐走向多元化，并形成一些样式化、程式化和规格化的艺术形式，对后世图案的发展也产生了深远的影响。

我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。与此同时，由于中国是个多民族的国家，在民间各族人民的生活日用品上出现了很多与当地生活、习俗相关的民间装饰图案。民间装饰图案根植于民间，它集设计、制作、使用、欣赏为一体。因而在装饰风格上往往突出了淳朴、稚拙、自然、奇特的装饰特征，在题材上除了有反映民族特点的图腾崇拜、祭祖迎神之外，大量的装饰图案来源于人们喜闻乐见的自然景物和生活劳动场景。[3]民间装饰形式在种类上也相当丰富。例如，剪纸、皮影、风筝、陶瓷、印染、木刻、年画等都是独具特色的民间艺术形式。

2 传统图案的构成特点

人类最早的审美意识是在生产劳动中萌芽的。从大量的彩陶图案中可以看到原始人类在制造工具时已经产生了装饰生活的审美需要。从中国传统图案的发展历程中也可以考证到图案艺术美发展进程。图案注重形式美，图案在其发展历程中形成了很多造型规律和形式法则，它是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象总结归纳提炼而成的。人们通过观察自然界中的树叶发现了对称之美，观察动物羽毛、鳞片发现了重复之美，观察水流、山川、四季交替发现了节奏与韵律之美。

（1）对称与均衡之美。从大的构图方式上来看传统图案纹样的构成方式主要分对称式和均衡式两种。对称式纹样的最大特点是在左右、上下以假想轴线或是以轴点为中心旋转方向上有形象相同、分量相等的图案元素分布，它具有整齐、稳定、庄重、平静的美感。均衡式纹样是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式构图常给人以自然活泼、灵巧多变的特征。

（2）重复与秩序之美。重复是将相同的图案形象以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏和秩序的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质。例如，对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，这不仅而且也便于图案的工艺制作，同时也达到了变化和统一的视觉效果。endprint

（3）对比与协调之美。在图案构成中往往会利用形态、色彩在大小、深浅、方圆、曲直等因素的矛盾性表现来丰富图案画面的内容，突出艺术形象。对比能够使画面产生鲜明、生动、多样化的艺术效果。同时传统图案也会使用渐变、近似等调和的手法的来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。对比与协调构筑了我们视觉与心理的平衡，是传统图案形式美的重要表现。

3 传统图案对当代设计的作用与影响

传统图案是中国传统文化重要载体。当代中国设计不管是走出国门还是诉求于本土消费者，都离不开中国传统文化元素开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是我国设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发国人情感又在国际上独具特色的设计作品。

4 当代设计中传统图案元素的传承与创新

在图案的发展与演变历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才使得图案的形式与内容不断地推陈出新。同样当代设计师在运用传统图案时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。

（1）传统图案内容元素的运用。在当代设计作品中运用传统图案的内容元素是目前较为常见的现象。传统图案内容元素具有较强的装饰性，将其运用到设计中容易产生较好的视觉效果。因此，在很多设计师热衷于使用图案素材。但是单纯的移用图案内容，不研究传统图案内容与风格形成的历史背景和传统图案的民族差异性，则容易使得设计空洞、无味，误用了不恰当的图案元素更是会让设计作品离题千里、贻笑大方。因此，传统图案的传承不是简单地照抄照搬，而是要依据现代社会人们的审美要求和设计理念来发掘传统图案内容的可取之处，并将其与设计主题、设计概念相融合，使传统图案在当代设计中展现其无穷的魅力。

（2）传统图案构成形式的运用。图案构成中的对称美、韵律美、秩序美是视觉美感的产生的重要原因。将这些成熟的图案构成方式运用到现代设计之中，同样可以使设计作品具备完美的形式美感。例如，旋转对称、逆对称是现代标志常用的构成方式，大小、色彩的对比与调和是现代视觉设计中常见的视觉表现形式。在现代设计中，我们应当在了解图案文化内涵的基础上，对图案的构成形式进行分析，并结合现代设计构成的方法，通过解构、重组等手法在艺术上进行创新加工，以现代的审美观念和设计原理对其进行再创造，使其富有时代特征。

（3）传统图案内在寓意的运用。较早的中国传统图案有着趋吉避凶创作背景，经过长期的历史筛选与不断发展演变人们慢慢赋予了图案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“传统吉祥图案的主题是吉祥，寓意为美好的预兆，有吉兆、歌颂的意义。它通过可视图形的方式表现人们对未来的希望和祝福”。[4]“龙”、“凤”、“盘长”、“方胜”等传统图案造型今天之所以仍然受到人们喜爱，是因为它们精美造型之后所蕴含的象征意义。这些象征意义仍然适用于当代社会，容易取得受众情感上的共鸣。把传统图案中的吉祥寓意融入现代平面设计中，以传统图案内在含义为基础，结合现代信息传递的特点来研究设计内容与表现形式可以使设计出的作品既符合时代发展要求又具有深厚的文化底蕴。

5 结语

研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代设计师应当具备的文化自觉。当代设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”[2]的同时，必须将之与现代信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是设计的需要，也是图案本身在新时期发展的不容忽视的客观条件。

参考文献：

[1] 史宇.中国传统图案的流变与当代思考[D].长春：东北师范大学，2013.

[2] 王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆：重庆大学，2009；穆肃.我国远程职业教育实施现状的思考[J].中国电化教育，2008（11）：40-44.

[3] 杨建军.装饰图案基础[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.

[4] 王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（7）：9-11.