人物图案基础教案

人物图案基础教案（通用6篇）

人物图案基础教案 篇1

教 案

所在单位

美术系

所属教研室

课 程 名 称

图案基础

授 课 教 师

2011—2012学年第 下 学期 《图案基础》教案：人物图案

一、教学目的和要求：

要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式；通过本内容的学习培养学生的创造能力，能将图案设计的途径和方法运用到其他设计课程。

二、教学重点与难点：

教 学 重 点：人物图案的变化手法和表现形式 教 学 难 点：人物图案的变化途径

三、教学方法：

讲授法结合案例分析法、采用多媒体课件辅助教学、PPT

四、授课内容：

人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案被广泛运用。

对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。

一、人物图案的特点

人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。一）人物图案的特点

人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：

1、人的社会属性

人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。

2、人对自己的美化 人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽，而且材质丰富，具有很好的装饰效果。

3、人的动态

人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术、杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态，为人物图案提供了非常直接的素材。

4、人对自身的认识和表现

我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人，人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。

（二）人物图案的变化途径

人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影作品作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案。人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。

1、写生变化

写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写生时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，又要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。

2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴

中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。

我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。

3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化

现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。

此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。

二、人物图案的变化

（一）肖像变化

在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物结构对称、五官清晰、神态 各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。

装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。如以发式变化为主，或以五官特征表现为主，以头部饰物为主，或以面部神态表现为主等。

装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。

（二）造型特点

人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。l、外形归整化一的变形美

人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。

2、打破正常比例的组合美

将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。

3、动态神韵夸张的形态美

动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。

4、减少透视重叠的影像美

影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。

（三）构成形式

人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。

（四）组织规律

人物图案在组织上应遵循以下几个原则：

1、形式的统一

要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合；或全是粗犷的阴影处理；或统一为自然的有机形；或均为块面组合；或全部线条排列。

2、秩序化排列

在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。

3、外形的适合性

可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。

三、人物图案的表现形式 为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。（一）民间传统的表现形式

民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。

（二）现代装饰表现形式

现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。

（三）卡通表现形式

卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。

目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。

日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。［小结］

1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、人擅长表现自己等特点。

2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。

3、人物图案的变化包括肖像变化、造型特点、构成形式、组织规律等。

4、人物图案的表现形式有民间传统的表现形式、现代装饰表现形式、卡通表现形式等几种。

五、作业布置：

根据自己收集的人物资料设计一组人物图案。① 黑白人物肖像2幅，规格：15cm×15cm； ② 黑白或色彩人物造型2幅，规格：15cm×15cm； ③ 卡通人物造型2幅，规格：15cm×15cm；

六、教具：采用多媒体技术，以“实践”教学为主。

七、教学参考书：

《创意图形》康修机编著 江西美术出版社2002年3月第二次印刷 《人物基础图案》 将才冬著 广西美术出版社 1999年11月第3次印刷 《图案设计》 周怡主编 人民美术出版社 2011年8月第二次印刷

基础图案教案 篇2

——中原工学院服装学院 潘苗

● 教学目标与要求

1、本课程的教学目标是通过学习使学生能够运用形式美法则，寻找启发思维方法，丰富想象力，培养对图案设计美的感知能力，发挥主观能动性，从构图变化到用色处理到空间布局等方法中获得对形式美的认知。

2、要求学生了解并掌握色彩、构成规律等知识，并熟练运用这些法则与基础知识。

● 教学内容

第一章 概论（1学时）

(一)图案的含义

图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的特点的一种美术形式。

1、图案的特征

图案是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活中的装饰需要，用图案的语言(装饰的造型、装饰的构图和装饰的色彩)描绘出来。其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力和浪漫象征的手法，再通过它特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。

2、图案的三要素

造型、色彩及构图，构成图案的三要素，也是学习图案的三个关键。三者之间酌相互联系，决不是一朝一日之功所能掌 握的，而是需要具备丰富的装饰知识和熟练的装饰技巧，才能为学好专业设计打下良好的基础。

(二)图案的基本功

1、图案的来源

2、图案的造型

3、画图案的“三化”

还要注意到图案的构图形式和色彩的运用，更要精通图案的“造型的程式化”、“色彩的装饰化”、“构图的理想化”。

4、图案与绘画的区别

图案不同于绘画。图案，从造型、色彩到构图，都极其重视形式美的运用。而绘画则是对造型、色彩、构图均要重视形象的真实和再现。装饰性构图的需要，制约着图案的造型、色彩和构图。在传统图案设计与创作中，大多强调“因地制宜，依材取势，论质施艺，量题定格”。

5、画图案的途径

6、图案是创造性的劳动成果

第二章图案的形式法则（1学时）

(一)图案的形式法则(二)图案的构成形式

1、变化与统一

2、条理与重复

3、对称与均衡

4、对比与调和

5、节奏与韵律

6、安定与比例

7、统觉与错觉

第三章图案的写生与变化（0.5学时）(一)图案的语言

1、观察对象与表现对象

2、熟悉和掌握自然的规律(二)写生的方法

1、线描写生方法

采用勾线的方法，注意形象特征、规律的描绘。可以从整体到局部，也可以是对局部或组部的描绘。此法多适于用铅笔、钢笔和毛笔为好。

2、淡彩写生方法

淡彩写生方法是在线描的基础上，使用铅笔和钢笔进行深入和概括的描绘，而后再用冲淡的水彩，施以与写生对象相符色彩的画法。设色以概括、清新、准确为佳。此法可以用于花卉、风景、人物的写生。

(三)图案的变化手法

1、去繁的手法

2、夸张的手法

3、求全的手法

4、组合的手法

5、巧合的手法

6、寓意的手法

第四章图案的造型（0.5学时）

(一)图案造型的特点

图案的造型受物质材料、工艺程序、实用功能等条件的约束和限制。这些约束和限制，形成了图案不同的造型特征。自古到今，人们对生活日用品尚未满足，就结合工艺程序的特点进行装饰。反过来这一装饰又成了产品的需要。如编织图案的几何形状的造型，民间剪纸、刻纸的造型，印纹陶器拓印的造 型，蓝印花布的版雕的造型„„就是善于因材施艺的结果。

(二)典型的图案造型

1、人物的图案造型

2、动物的图案造型

3、花卉的图案造型

4、风景的图案造型

5、龙凤的图案造型

第五章图案的基本构成形式（1学时）

(一)图案的基本骨架构成(二)图案的单独构成

1、对称式

2、均衡式

(三)花卉图案的对称式与均衡式

第六章图案的构成（1学时）

(一)图案的适形构图(二)图案的连续构图

1、二方连续构图

2、四方连续构图(三)综合构图

1、格律体装饰构图

2、平视体装饰构图

3、立视体装饰构图

4、组合体装饰构图

5、透视体装饰构图

第七章图案的色彩（1学时）

(一)色彩的属性(二)色彩的组合(三)色彩的分类

1、同类色

同类色——同一色相，分成不同明暗、冷暖层次的色彩，配合成有机的主色调。色彩倾向明确。

2、邻近色

邻近色——两个色相相近的配合，即黄与绿及其中间色、红与橙及其中间色的配合。色彩的明暗变化，不能过于接近，要有一定色阶变化，以免出现层次不清，或主题不突出。

3、对比色

对比色——把对比鲜明、明暗强烈的色相，相互并列而成的配合。例如红一绿，橙一蓝，黄一紫的并列组合。在分类配合之中要注意色彩的饱和度及分割比例要适度，以达到调和统一。

4、含灰色

含灰色——由灰色，或以黑与白相混合的不同明暗度的灰为主色调，加入少许上述不同分类的色相组合的各色相，使之带有某色相的含灰倾向，并保持较低纯度的含灰色调。

(四)色彩的调和

1．加强主题，利用不同色块的不同处理起衬托作用，以大色块为主题穿插其中。

2．运用中性色——金、银、黑、白、灰来凋和画面。

3．增加共同色素，如在黄、绿、红、蓝、紫各色中均加以浅灰，则五色趋于调和；或各色中加黄，逐渐偏黄而调和。

4．拉开差距，使色阶变化减弱，形成推移渐变，减弱矛盾色彩的对比而趋于调和。(五)色彩的配置 1．注意色彩的变化 2．重视色调的整体感 3．注意平衡与分割

4．强调配置的重点和节奏(六)色彩的心理作用

(七)图案色彩的表现技法

由于图案设计要适应各种不同的生产工艺条件、产品、材料特点等的要求，所以图案色彩的表现技法也不同，常用的图案色彩表现技法也就多种多样，一般有以下八种技法。1．平涂法

平涂法是运用单色平涂或书法用笔来表现出图案的造型，或采用多种多样的色彩来表现色彩变化与层次关系的。2．点绘法

点绘法是以大小不同的、有规律或无规律的点，来表现图案的造型、结构、层次与空间处理的一种方法。3．勾线法

勾线法是用笔勾线来表现图案的造型特征的。常采用均匀的、粗细的、起伏的、变化的线条来表现图案。4．渲染法

渲染法是在图案中运用国画工笔的方法，以单色和多色进行渲染的技法。用颜色来表现图案造型的明暗、光润、色泽等特点。5．干笔法

干笔法是运用浆彩、笔触、撇丝的手法，表现图案造型的质感与层次的变化。6．喷染法

喷染法是运用喷色工具，采用渲染、退晕的方法，造成和谐的特殊效果，使画面显 得光润、柔和的表现技法。7．退晕法

退晕法大多是以同类色和相近色，进行深浅推移色阶的方法，来表现和谐、统一的节奏感。8．立粉法

立粉法是以平涂和退晕两种手法为基础，而后用立粉进行勾线，使之呈现凹凸起伏的特殊效果，再加以金、银勾填，获得富丽堂皇效果的一种技法。

花卉及植物的线描

临摹和写生练习（6学时）

（在教师指导下完成2-3张线描作品）

作业讲评

黑白图案创作训练一（6学时）

（在教师指导下完成2-3张原创作品）

黑白装饰画创作训练一（4学时）

（在教师指导下完成1张原创作品）

作业讲评

彩色适合纹样创作训练（4学时）

（在教师指导下完成1--2张原创作品）

彩色二方连续纹样创作训练（4学时）

（在教师指导下完成1--2张原创作品）

彩色装饰画创作训练（4学时）

（在教师指导下完成1张原创作品）● 教学方法手段

1、课程采用理论联系实际的授课形式，采用作品分析、示范等各种辅助手段，增加学生感性认识，启发思维，提高动手及应用能力；

2、鉴于本专业的特殊性，该课程采用考勤加平时作业成绩综合打分的形式来考查学生的掌握情况。

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主要参考文献

《现代家用纺织品的设计与开发》 龚建培主编 中国纺织出版社 《纺织品艺术设计》

崔唯等编著 中国纺织出版社 《现代纤维艺术设计》

朱尽晖编著 陕西人民美术出版社 《织物手绘艺术》

裘海索著 中国美术学院出版社 《图案》

崔栋良著 中国纺织出版社

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复习思考及作业要求

l．什么叫图案? 2．怎样区分适合纹样、二方连续、四方连续? 3．花卉及植物的线描 临摹和写生练习

（在教师指导下完成2-3张线描作品）黑白图案创作训练一

（在教师指导下完成2-3张原创作品）黑白装饰画创作训练一

（在教师指导下完成1张原创作品）彩色适合纹样创作训练

（在教师指导下完成1--2张原创作品）彩色二方连续纹样创作训练

（在教师指导下完成1--2张原创作品）彩色装饰画创作训练

（在教师指导下完成1张原创作品）

● 教学小结

课程名称：基础图案 Basis of pattern 课程编号：0731047 专业：艺术设计专业 班级：

学分数：2.5学分 总学时数：34学时

理教周数：1-7周 共计七周

素描色彩图案基础范文 篇3

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

一、素描工具

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握

第二课：素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

第三课：素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

第四课：素描的色调“黑白灰”

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．

2、素描色调的另一种说法：五大调

(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

第五课：构图

一、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

二、构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜1＞

一、几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

二、几何体的画法

1、球体：

A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜2＞

一、几何体的画法

1、圆柱：

A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．

C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．

D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

第六课：石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图(图1)

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系(图2)

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画(图3)

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、“近实远虚”也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於“近实远虚”．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整(图3)

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

下面我们将针对石膏像“战神”为例进行练习

1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；

2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．

3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；

4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)

6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．

第四课：人物写生

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

第一课、色彩的属性及相互关系

1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）

2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．

3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿)、(黄＿紫)、(橘红＿蓝)；

4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；

5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式

构图的常用形式有：

三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 “S” 形构图等．

在静物写生中三角构图最为常用(图3)；

构图中注意的事项：

1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；

2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；

如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的“组”和“散”的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．

3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；

主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．

第三课、色调

根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；

色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；

1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；

2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；

3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；

备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．

第一课：怎样画速写

画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．

1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．

2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！平面构成

第一课、形态的类别、特征及关系

一、形态的类别：自然形态、非自然形态

1、自然形态：

自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．

2、非自然形态：

几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；

抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；

怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；

装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；

人为形态：人为加工设计的形态．

第一课、形态的类别、特征及关系

二、形态的特征

1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；

2、大小：形之间的比较差异；

3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；

4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；

三、形态的关系

1、分离：形与形关系疏远；

2、相遇：形与形关系密切；

3、相切：一个形占主要位置；

4、相连：形与形结合一起；

5、重合：消失掉一个形，如日蚀；

6、相叠：透叠出新的形；

四、形与背景的关系

任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．

第二课、点、线、面的运用

点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．

一、点

1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．

2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．

3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．

二、线

1、线的表现形式：

几何曲线：具有机械美；

自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；

涡线：有速度感、向心性；

辐射线：规律的扩散性；

横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；

竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；

倾斜线：不稳定，有动感；

排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；

交叉线：不同线形的相互交汇．

第二课、点、线、面的运用

二、线

2、线的性格：

A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．

B、消极的线(隐藏的线)

C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．

D、点可以构成半虚的线．

E、线的排列可以构成半虚的面．

F、封闭的线构成面的轮廓．

三、面

A、面与点、线相比更具理性和量感．

B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；

C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；

D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；

E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．

四、点、线、面的综合构成．

造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．

第三课、基本形与骨骼

一、基本形

基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．

1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．

2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、质感、位置、方向等近似构成形式．

3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．

(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)

4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．

变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)

5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．

6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．

渐变

大小变异 形状变异 位置变异

色彩变异 肌理变异 开裂变异

方向变异 错位变异 线质变异

第三课、基本形与骨骼

二、骨骼

在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．

1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．

有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．

2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．

3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)

第四课、比例与分割

平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．

比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚“天圆地方”，“圆”象征苍穹、宇宙，“方”象征坚实的大地，“圆”还表示“饱满”、“中庸”的理念．

一、分割的常用方法：

1、重复分割：按一定的比例重复分割；

2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；

3、等形分割：是一种对称分割形式；

4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；

5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；

6、自由分割：打破规律的单调；

7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成

8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)

第五课、空间与矛盾空间

一、空间：

空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．

1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间．)

2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．

3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．

第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形

一、隐现图形：

隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为“隐”和“现”的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视“图底”转换，共用形或共用线形成隐现图形．)

1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成；)

二、变幻坐标图形：

坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．

如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．

其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．

第七课、肌理

肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．

一、触觉肌理：

触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：

1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；

2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.二、视觉肌理

1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；

2、特殊方法形成的肌理：

a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法

第八课、采集构成 采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．

平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．

常用的手法有：

1、移花接木：改变结构、性质或形态；

2、偷梁换柱：是一种置换的方法；

3、时空错位：打破时空观念；

4、逻辑相悖：反逻辑思维；

5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；

6、隐藏图像：迷惑视觉；

7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．

图案

1、图案的应用：

图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．

2、单独图案是学习图案的第一步

习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见“色彩构成”)；

第二课、二方连续、四方连续

1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；

图案~教案 篇4

年级：初中二年级1班 教学时间：1课时 课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的：

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法，并结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。教学重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。教学难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备：

教具：

1、针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。

6、运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

学具：铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本、水粉颜料（6色、12色均可）、水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

教学步骤：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）

复习旧知识导入新课：（约1分钟）

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识 板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

2、意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人堑娜粘Ｉ钪校钣镁咂魑锛敖ㄖ笆紊希搅蒲淖笆我菜娲杉喝缛局幕ú肌⒒ù蒲⑹榧淖拌⑸唐钒啊⒑诎灞ǖ拿阑染惴河τ谩Ｏ旅嫖颐抢唇步捕搅蒲罨镜墓钩尚问剑?BR>

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4、二方连续纹样的色彩：

（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。

5、设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿，着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业：

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬，总结课堂教学情况。

姓名：潘婷

学号：2008110537

《简单的图案设计》教案 篇5

3.4《简单的图案设计》

授课教师： 授课时间：

教学目标：

1.了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。

2．经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集和整理信息的能力，分析和解决问题的能力，合作和交流的能力以及创新能力。

3．经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养学生积极进取的生活态度。

教学重点：灵活运用轴对称、平移、旋转等方法及它们的组合进行的图案设计。教学难点：分析典型图案的设计意图 教学方法：自主学习与小组合作 【学习过程】

一、温故互查

什么是平移？什么是旋转？它们的性质是什么？

二、设问导读

1．请利用旋转分析下列图案，请设计一个你所喜欢的徽标

2.在现实生活中，我们经常见到一些美丽的图案.（1）请用平移、旋轴、轴对称分析各图案的形成过程？

（2）哪几个图案可以经过平移得到？哪几个图案可以经过旋转得到？哪几个图案可以经过轴对称得到？

孤山九年制学校 八年级数学下册

三、自学检测

1．国旗上的四个小五角星，通过怎样的移动可以相互得到（）A.轴对称

A.轴对称

等。

四、巩固训练

1．将点A绕另一个点O旋转一周，点A在旋转过程中所经过的路线是_______。2．以等腰直角△ABC的斜边AB所在的直线为对称轴,作这个△ABC的对称图形△ABC，则所得到的四边形ACBC′一定是_______。

B.平移 B.平移

C.旋转 C.旋转

D.平移和旋转 D.变形 2．起重机将重物垂直提起，这可以看作为数学上的（）

3．广告设计人员进行图案设计，经常将一个基本图案进行轴对称、平移和_______3．国际奥委会会旗上的五环图案可以看作一个基本图案______经过______运动得到。

4．利用电脑，在同一页面上对某图形进行复制，得到一组图案，这一组图案可以看作是一个基本图形通过_______得到的。

五、拓展延伸

如图，是一个可以自由转动的圆盘，圆盘被分成6个全等的扇形.它可以看作是由什么“基 本图案”通过怎样的旋转得到的？

六、课堂小结：

同桌互相复述今天主要内容

七、作业布置: 课后习题1、2题

《图案的装饰造型方法》教案分析 篇6

一、地位和作用

“图案的装饰造型方法”是“基础图案”单元的第二时。

总体来看，本单元共七个时，前三时是“准备”阶段，包括“图案的形式法则”、“图案装饰造型方法”和“图案的造型途径”；后三时是“图案的构成式样”，包括自由纹样、适合纹样和连续纹样（二方连续和四方连续），他们与前三的关系非常密切，无前三的“准备”，后三充其量只能“依样画葫芦”，也就无所谓“设计”了。第七时是图案的应用，主要是让学生在生活中去应用自己设计的图案，让学生体会图案与生活的关系，生活中有了图案，才会有生机，才会有情感的交流。

二、教学内容与安排

图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。

图案是实用性与美观性相结合的装饰性艺术，它广泛应用于人类生活的衣食住行等各个方面。

“图案的装饰造型方法”这一的内容主要就是四种“变形”方法，她们是：

“省略”----是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”----是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出、更加典型。

“添加”----是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。

“分解”----是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

这四种方法的根本就是从“自然形态”到“图案”形态的变化，下图是对它们关系的一个概括：

三、教学目标

目标分析一：了解图案形态与自然形态的区别。上节是图案的形式美（形式法则），本应该立足于形态，也即造型，只有明白两种形态的区别，才能正确进行图案化的变形。

目标分析二：能运用造型方法进行简单的图案造型。这一步是以后学习图案的构成样式的必备基础，只有能对自然形态进行变形了，才能真正体会到图案的装饰美感。

目标分析三：能体验点线面在“变形”过程中的丰富性和情绪性。点线面是平面设计中最基本的表现语言，在运用这些表现语言的同时，更应该体验其不同形态的情绪性，力求使图案的设计更有创意，更有个性特征。

四、教学重点：

图案形象的夸张、添加的造型方法的运用，并能使图案形象产生美感。

五、教学难点：

不同性格的表现语言对图案形态效果的影响。

六、难点突破：

能运用相应的造型方法进行图案形象的创造是本教学的基本目标，如果表现语言上能够得到丰富和变化，则将产生艺术化的性格美。

这是本的教学难点，要让初一学生体会到表现语言的美，我认为可从以下几方面进行突破：

1、范作的比较欣赏，首先让学生从中认识到表现语言的变化能产生不同的效果。

2、在表现语言上重新对自己已画的鱼图案进行变化，要求画出不同的性格情绪。

3、学生作业展示和评述，让学生自评或互评，进一步加深对表现语言的认识。

七、教学建议、运用具象造型与装饰造型的对比教学法。

2、由省略、夸张到添加、分解的渐进式教学法。

3、题换作“图案形象，变、变、变”，以吸引学生注意力和激发学习兴趣。

换用此题有两个理由：A，装饰造型方法的根本就是一个“变”字。B，三个“变”是一个循序渐进的教学过程。从写生形象到省略、夸张为“一变”，再到添加、分解为“二变”，点线面等表现语言的情绪性、丰富性为“三变”。

八、学法指导

幼儿园和小学低年级时，学生已接触到“变化”，不过叫做“美化”、“想象”之类，到小学高年级时才接触到写生形象，而且，学生周围生活中仍有“以象论美”的片面的审美习惯。学生进入初一后，在一个单元的具象写生练习中，学生还很难接受“装饰性”这个概念，他们除了具象以外，就是类似“毕加索式”的抽象，而这些也通常被认为是艺术家的事，似乎离他们很远。因而，本的一个重点就是让学生树立“装饰美”的概念。