基础图案课程标准（共8篇）
基础图案课程标准 篇1
图案基础 课程感想心得
设计一班
靳子韬2012300820011
图案基础，顾名思义，这个课就是讲关于图案设计的。和这个学期的其他课不同，这门课带有艺术性但又并非是纯粹的画画，而是设计图案。
一开始，我并不知道画图案和设计图案有什么不同，在我心目中，图案无非都是人随手画画的，然而老师给我们解释道，画图案，是工匠做的，而设计图案才是设计师该做。设计图案，就要根据设计该有的方法，风格去对一个图形、物体进行平面上的、赋予其内涵的、点题的转化。简单来说，工匠画的图案固然精巧，但却缺乏奇思妙想的设计思维，他们只知道这个图案怎么画好看，而缺少创意的心思。设计则是更倾向于商业化和实用性，一个设计师设计的图案，必须要能够使用于各种产品、平面展示和交互展示上。
但事实上，单单只是商业化，实用性强那么简单么。
随着课程的进展，老师对同学们作业的点评，我更加深刻的意识到，一个设计师设计出来的好的图案，必须是带有新意，而且新意中要有美。当我们强调一个图案的商业性和实用性时，我们也是在强调它对市场是否契合、能否针对人群、受众好好服务。
上这个课给我最大的感受就是，老师经常强调我们是设计师，而非工匠。我们要把自己的创意，新意融入到我们创造的图案中来。不是“有中生无”，而是“无中生有”的由“无”到“有”的过程——创造性和设计感才是最重要的。
还记得老师给我们看他做的武大中山装的案例，既要有创新，又要有武大的传统遗风。老师把武大的标志性建筑中特有的纹样元素抽取出来，进行再创作，把这些武大特有的元素进行变换、改造，与中山装融合，便完成了一系列有武大特色的产品。我认为这样的创作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本来是很抽象很难提取出具象的元素，但是老师却把作为武大象征建筑的细节纹样提取出来，巧妙地完成了对武大风格这一抽象元素的概括。这些细节纹样平时作为武大建筑风格的点睛之笔，给大家心理留下了强烈的印象。因此，大家在看到这些图案出现在中山装上时能够瞬间认识到这是武汉大学的中山装。老师的这个案例给予我强烈的启示——在我们针对某种抽象的风格、印象设计图案时，是否能够仔细地审视对象，然后把其中形成印象的小细节和具体元素抽取出来，进行设计呢？
上这门课之后，我对图案设计有了一个初步系统的了解。设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。也再不会单纯的通过扣题和追求美这两种方式进行图案设计了，而是通过自己的创意和赋予其内涵，再在美的基础上进行设计。
基础图案课程标准 篇2
在经济全球化影响下,中国现代图形元素受西方视觉符号的影响越来越大,导致现代图形元素充满西方化视觉符号,本土化视觉语言符号逐渐衰弱。[1]“基础图案”教学内容也逐渐远离中国本土传统文化,盲目追求国际化元素,基础图案教学中本土人文精神内涵和民族传统教学愈加式微。 学生也过于重视图案外在形式美,忽略图案的内在精神。湘西染织艺术是我我国传统文化的瑰宝,这些经典的艺术视觉图形元素为中国现代视觉设计提供丰富的素材,将湘西染织艺术与现代构成元素相结合可创造出兼具历史美和现代美的视觉图形。“基础图案”课程教学与湘西染织艺术元素结合可开创一片新的天地。
二、湘西染织艺术元素的特点
(一)变化与协调统一
变化与协调是图案形式差别与相同的统一,通过在差异中寻找统一性和功能性,达到整体统一的艺术效果。如苗族服饰龙纹图案中的施洞织花腰围,纹样多且覆盖范围广,设计者将花草、鸟等图案有机地联系在一起,使各种形式图有条不紊的排列,达到复杂却不显凌乱的效果。[2]从细节上看, 各类图案的线形和色彩均采用渐变或重复手法,使图案根据规律性和整体性,组合后产生统一的节奏感。
(二)抽象与简化统一
抽象美与简化美是指共性与个性的统一,共性是相同事物间的代表性本质和特征,个性是共性的简化设计。个性来自共性,突出事物的本质。如苗族龙纹服饰通过构图、着色、 线条、变形等多种艺术手段,表现出一种只有在传统现代艺术中才能见到的抽象构成意识,图案更具神秘色彩。
(三)节奏与韵律的统一
节奏是有规律、有秩序的变化,韵律则比节奏更具感情色彩,让人产生旋律感。如苗族服饰中的常见的鸟和花草, 通过反复、连续应用手法产生节奏感。龙纹图案则通过鳞片的排列方向、位置的差异产生韵律美感;鸟、花草、龙纹的结合则给整体图像如振翅起舞,给人以强弱起伏、抑扬顿挫的节奏和韵律美。
三、“基础图案”课程教学改革策略
(一)加强师资队伍建设
教师是教学活动的实施者,教师素质水平高低决定了教学效率的高低。“基础图案”课程教学融入湘西染织艺术元素对教师提出了更高的要求,教师不仅要具备过硬的业务技能,更应具备扎实的理论基础。因此,课程教学改革应首先从提高教师的素质入手。1. 加强教学理论学习。借鉴其它地区或国外的教材,学习他人教材编写模式和研究方法,完善自己的理论储备和教学模式。[3]2. 请湘西染织技艺人才到学校讲授知识,让教师掌握和了解湘西染织艺术的传统技艺和历史现状,对湘西染织艺术有更加深入的认识,并形成对湘西本土民族文化的认识。3. 加强电脑技术学习。组织教师集中培训电脑软件知识,提高运用现代化教育技术进行科研和教学的水平,增强教学实践能力。
(二)改革课程内容
基于湘西染织艺术的“基础图案”课程改革应坚持实践性原则,将理论教学和专业技术能力教学相结合,将“基础图案”课程内容及专业发展相结合,以课程培养目标为依据, 设计教学内容。同时,根据社会对学生专业素质的要求和就业形势编制教材,把握教材的深度和广度,充实教学内容, 提高教学内容的针对性,达到提高教学效果、促进学生综合素质培养的目的。因此,基于湘西染织艺术元素的“基础图案”教学需要增加湘西染织艺术元素的内容,让学生通过对原始染织艺术作品的分拆、重组、嫁接等操作解析其中的艺术元素,让传统的美术图形充当新的图形角色,形成新的视觉感受。从这些民间美术元素中进行解构创造,学生可以尝试设计制作融合历史感和现代感的,同时又透着学生不同个性的设计作品。[4]
(三)改革教学方法
湘西染织艺术的内涵极为丰富,这要求教师应重视引导,让学生主动去探究湘西染织艺术的内涵。基于教学指导要求,教学方法应重视实地体验,带领学生实地接触湘西文化,亲身体验湘西染织艺术,让学生获得直观的、生动的情感体验,加深学生的印象,产生更为深刻的领悟。在课堂教学中,教师也需要指导学生学习和挖掘本湘西染织艺术文化中的底蕴及内在情感,激发学生内在的视觉感染力。引导学生观看优秀的设计作品,观察身边优秀的实践案例,寻找湘西染织艺术元素在图案设计中的合理表达及应用。[5]
在元素运用上,教学方法要注重引导学生掌握湘西染织艺术元素的内涵和意义。引导学生以元素 的内涵和意义作为使用元素符号的原则,而非生搬硬套的将元素符号作为装饰。强调探究湘西染织艺术元素的创作方法,寻找元素符号的文化根据,才能赋予作品深层次的内涵, 作品也才具有创新价值。而许多学生对详细染织艺术元素的了解很少,教师更需要对湘西染织艺术图案元素的概念、特点、发展历史进行讲解,介绍图案设计的基本技法、图案变化组合的设计方法等,让学生对事物描绘转变为思维描绘。
( 四) 加强互动
传统教学是教师与学生的互动,将详细染织艺术元素融入基础图案教学后,教师自身也处于学习地位。因而教学活动需要改变单一的师生互动模式,将社会、企业、社区等主体引入教学中,加强学生与社会、学生与企业、学生与社区的互动,让学生在社会、企业和社区中接受教育,获得提高。 在多元化的互动模式中,教师应成为各种互动模式的主导, 企业、社会和社区是学习的辅助力量,在企业、社会和社区的辅助下完成教学活动,让课堂变得更加具有意义和生命力。
四、结语
关于《基础图案》课程教学的思考 篇3
关键词：基础图案；写生；变形；想象力；创造力
图案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。图案课程能培养人的创造性思维能力，著名艺术设计教育家、学者常娜教授曾经指出：“图案问题是建立中国风格的艺术设计的一种重要问题。”《基础图案》课程作为设计专业的重要基础课，教学内容如果仅仅停留在训练装饰设计技能上是远远不够的，必须探索培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是训练的一种手段，教学目的应该是培养认识能力和训练思维能力。只有掌握了基本原理，才能在任何专业中对任何具体设计进行变通。但是目前很多艺术设计院校仍然存在着轻视或忽视图案教学的现象，人为地造成了图案教学的薄弱和质量滑坡，严重影响或制约了专业设计水平的提高。
《基础图案》课程的教学内容有花卉、风景、动物、人物等，由于在教学过程中一味强调技法的表现，讲究点、线、面的运用，使得《基础图案》课程的教学意义显得肤浅和单调，部分学生的作品平淡无生机，缺乏美感，甚至直接照搬和模仿。针对这一现状，笔者对《基础图案》课程教学提出一些想法。
汲取传统图案精华是学习
《基础图案》课程的重要途径
新生事物总是蕴藏着强大的生命力，但是传统的东西也有其存在的价值，传统图案艺术具有悠久历史的传统特性和民族民间的深厚文化底蕴，是各类视觉艺术门类潜在发展之动力。毕加索对于非洲原始民族民间图案的探究引发了立体派以至于整个现代主义艺术的诞生，应该说各民族优秀的传统图案装饰文化为艺术家的艺术创作提供了丰富的视觉艺术资源，例如，商周时期的青铜器饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹的威严神秘和凶猛冷酷；汉代画像石形象生动有趣、造型古朴；魏晋南北朝的石窟、飞天图形；唐代的唐三彩、宝相花；清代的青花瓷等各个朝代丰富的装饰样式和面貌；还有广为流传的民间剪纸、木版年画、皮影、蓝印花布等朴素自然、活泼亲切的民间艺术，以寓意、象征、夸张等手法丰富和美化了人们的生活。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，其中有变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、条理与重复等形式法则，也有太极形、米字形、九宫格等构图法则。
在教学中需要通过对传统图案纹样和组织结构的学习和临摹，指导学生掌握图案构成的规律和法则，并根据其形式规律创作新的图案；更要引导学生将传统图案艺术结合到《基础图案》课程教学的思考方案设计中去，设计出具有时代性和个性的图案，学习传统图案不能单纯地拷贝或者简单地挪用，而是要认识和了解传统图案，并在此基础上挖掘和改造传统图案，让传统图案成为设计的一个新的创意点和启示点。运用中国传统图案艺术中提供的丰富的设计元素，如龙、凤、虎等图形，使作品既有传统的文化特色，又有时代精神，成为现代图案设计的主流。因此，只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能在现代设计思潮的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，设计出属于我们民族的同时又是世界的现代图形。
写生与变形是必不可少的手段
大自然是美的，也是艺术的源泉，这是因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。科学家把研究触角深入到大自然之中，创立了仿生学，而图案也是以自然作品作为图案灵感启发的源点，产生了写生变化。
首先是写生，通过写生收集资料，仔细观察所要描绘的自然形象，从不同角度的写生可以得到不同的形体特征，从中加以总结，就可为图案变化打好基础。如一片叶子、一个花瓣或者一根羽毛，它们的许多纹理都可以作为图案变化的资料。写生和图案教学在教学模式中的关系是，生活和大自然是图案的源泉，写生是图案的基础，通过写生训练提高学生的变化能力，抓住对象的特征，选择最动人的姿态、最适宜的角度进行描写；通过写生使学生养成深入观察、反复练习的习惯。
其次是变化，也就是用装饰的艺术语言对写生所得的自然形象进行加工和美化，经过一定的艺术处理，把自然形象变化成装饰图形，使之便于生产和制作的变化，是图案教学的核心内容，它不仅关系图案学习者的设计思维培养，更与设计实践工作的创新性相吻合。因此，如何进行变化就成了图案教学中的焦点问题，形态的变形是建立在人的感情思维之上，而建立在感情之上的感性印象也是造型的思维起点。从具象形态到抽象形态的变形，是抓住具象形態的总体特征进行提炼、归纳、简化，比如梅花的花瓣特征略圆，可将它夸张成圆形的花瓣，而桃花花瓣酷似梅花，但呈长形，于是可夸张成尖长形。在图案艺术中要提炼大自然，使形象刻画得更典型、更精美，加上丰富、巧合、结合等变形手法的巧妙运用，使创作的图案锦上添花，富有韵味。
注重培养想象力和创造力
想象在形象思维的设计中有着特殊的位置。图案设计要有形象思维，用形象来创造，就必须通过想象来实现。别林斯基曾说：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。以年画《八仙上寿》为例，丰富的民间美术在画面组合上表现为自由时空的组合方式。画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩湘子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋代的曹国舅等八位不同时代的仙人，把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方的写实主义思路，八仙上寿不合逻辑，但正是这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的想象力。这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者福寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。可见，想象不但可以描绘看到的，还能描绘心里所感受的，这就是艺术想象力为设计所带来的无限生命。每个人都有想象力，但并非每个人都具有把理想、观念、精神用想象的思维转化为视觉图案的能力，充分发挥想象思维和创造力，将想象与意念形象化、视觉化，这是创意的最后环节，也是关键的环节。
在教学活动中，要根据教学进度的情况，多向学生展示一些成功的图案设计，多向学生提供一些设计素材，以开阔学生的眼界和思路，尽快跨过初学者进行基础图案设计时不知从何下手这一关。对于设计者来说，把自然原形通过想象力创作出图案这个过程，既是介于人与自然之间取得平衡的一种关系，也是人的创造走向丰富过程的反映，缺乏想象力必然无法产生多元化的思维方式，设计出的图案必然陷入雷同、僵化，必然成为拼拼凑凑，被手法和法则框死的毫无意义的图形。
综上所述，笔者认为，在《基础图案》课程教学中，对传统图案的汲取与借鉴是学习《基础图案》的重要途径，写生与变形则是不可或缺的手段，要灵活合理地运用变形的手法，将形式美的法则贯穿于该课程教学的全过程。
参考文献：
[1]陈辉.基础图案[M].武汉：湖北美术出版社，2001.
[2]关尚卿.基础图案[M].石家庄：河北美术出版社，1998.
作者简介：
基础图案课程标准 篇4
［教学目的与要求］
要求学生了解动物图案的变化途径和方法；通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。［教学重点］
动物图案的变化途径和方法 ［教学难点］
动物图案的表现形式 ［教具］
制作图案工具、课件 ［授课内容］ 导入新课
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。
动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。
西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。
讲授新课
一、动物图案的变化途径 一）写生变化
艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。
写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。
动物图案的写生应注意以下几点。
1、动静结合
动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性；当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。
虎
鹿 熊
狐狸
鹤
2、观察比较
有些动物外形上很相似，如：鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如：鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部；狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。
3、记忆默写
开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。
动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。
二）以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化
利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料．如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。
二、动物图案的变化方法
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·
1、提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
2、夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
3、添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。
4、几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。
5、拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
6、巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化．秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。
一）形象归类
动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如：飞禽类动物均为卵生动物．它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。
灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。
食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。
还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。
二）色彩特点
动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如：鱼鸟．昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。
动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如：鳄鱼．犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。
三）动态特征
动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如：站立、躺卧(静态动态)；行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。
如：天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。
虎豹扑跃的流线型体态和速度感。
熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和总结。
四）性格特征
动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如：牛、马．羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。
此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响．人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。
五）理想化及装饰性
动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。
中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。
六）选择适当的表现角度
设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。
有些动物选择正面表现更好，如：猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如：海马、鱼类动物。
有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。
三、动物图案的表现形式
在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。
在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。
动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。
一）黑白表现手法
黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。
1、线画法
这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。
2、点线面结合法
点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。
3、肌理表现法
运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。
二）色彩归纳表现法
动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。
一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。三）水墨．水彩表现法
水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。
韩美林作品
韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品 四）卡通表现法
卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如：服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。
动物的卡通形象设计应注意以下特点：
1、高度概括的程式化造型
卡通动物造型大多较程式化．以圆形、弧线形造型居多．线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来．特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。
2、拟人化表现
卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。
3、头部比例超常、五官表情夸张
卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长．有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。
［小结］
1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较、记忆默写等几点。
2、动物图案的变化方法有提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法。
3、因动物本身的特点，动物图案变化方法又有形象归类、色彩特点、动态特征、性格特征、理想法及装饰性和选择适当的表现角度等几种方法。
4、动物图案的表现形式几种常用的表现手法有黑白表现手法、色彩归纳表现法、水墨．水彩表现法、卡通表现法等。［作业练习］
1、简述动物图案的变化要点。
2、动物图案的主要表现形式有几种？
3、根据自己收集的动物资料设计一组动物图案。
① 用四种黑白表现手法绘制同一动物图案形象，规格：30cm×30cm。② 用色彩归纳法绘制4幅动物图案，规格：30cm×30cm。③ 用水墨、水彩法绘制2幅动物图案，规格：30cm×30cm。④ 设计4幅卡通动物形象，规格：30cm×30cm。
基础图案课程标准 篇5
1.淬火的主要目的是为了提高钢的硬度，因此，淬火钢就可以不经回火而直接使用。（×）2.钢中的含碳量对钢的力学性能具有重要的影响，40钢与45钢相比，后者的强度和硬度高，而塑性较差。（√）
3.浇注温度是影响铸造合金充型能力和铸件质量的重要因素，提高浇注温度有利于获得形状完整、轮廓清晰、薄而复杂的铸件，因此，浇注温度越高越好。（×）
4.气孔是气体在铸件中形成的孔洞。气孔不仅降低了铸件的力学性能，而且还降低了铸件的气密性。（√）
5.灰口铸铁组织中由于存在着大量片状石墨，因而抗拉强度和塑性远低于铸钢。但是片状石墨的存在，对灰口铸铁的抗压强度影响很少，所以灰口铸铁适合于生产承受压应力的铸件。（√）
6.铸造生产的显著特点是适合于制造形状复杂，特别是具有复杂内腔的铸件。（√）
7.为了避免缩孔、缩松或热应力、裂纹的产生，铸件壁厚应该尽可能均匀，所以设计零件外壁和内壁，外壁和筋，其厚度应该相等。（×）
8.采用顺序凝固原则，可以防止铸件产生缩孔缺陷，但它增加了造型的复杂程度，并耗费了许多金属液体，同时增大了铸件产生变形和裂纹的倾向。（√）
9.芯头是砂芯的一个组成部分，它不仅能使砂芯定位、排气，还能形成铸件内腔。（×）10.浇注位置选择原则之一是将铸件的大平面朝下，主要目的是防止产生缩孔缺陷（×）11.分型面是为起模或取出铸件而设置的，砂型铸造、熔模铸造和金属型铸造所用的铸型都有分型面。（×）
12.压力加工是利用金属产生塑性变形获得零件或毛坯的一种方法。在塑性变形的过程中，理论上认为金属只产生形状的变化而其体积是不变的。（√）
13.板料弯曲时，弯曲后两边所夹的角度越小，则弯曲部分的变形程度越大。（×）
14.板料冲压落料工序中的凸凹模间隙是影响冲压件剪断面质量的关键。凸、凹模间隙越小，则冲压件毛刺越小，精度越高。（×）
15.氩弧焊采用氩气保护，焊接质量好，适于焊接低碳钢和非铁合金等。（√）
16.焊接中碳钢时，常采用预热工艺，预热对减少焊接应力十分有效，同时，预热也可防止在接头上产生淬硬组织。（√）
17.电阻焊是利用电流通过工件及其接触处所产生的电阻热作为焊接热源，将工件接触处加热到塑性状态或熔化状态，并在压力作用下，形成焊接接头的一种压力焊方法。（√）18铸造生产中，模样形状就是零件的形状。（×）19.铸型中含水分越多，越有利于改善合金的流动性。（×）20.铸件在冷凝过程中产生体积和尺寸减小的现象称收缩。（√）
二、单选题：（每题1分，共30分）
1、将模型沿最大截面处分开，造出的铸型型腔一部分位于上箱，一部分位于下箱的造型方法称（C）A.挖砂造型
B.整模造型
C.分模造型
D.刮板造型
2、灰口铸铁体积收缩率小的最主要原因是由于（A）
A.析出石墨弥补体收缩
B.其凝固温度低
C.砂型阻碍铸件收缩
D.凝固温度区间小
３、65Mn钢是常用的合金弹簧钢，“65”的意义是：（B）
A.钢中的含碳量为6.5% B.钢中的含碳量为0.65% C.钢中的含锰量为6.5% D.钢中的含锰量为6.5%
4、对于重要结构、承受冲击载荷或在低温下工作的结构，焊接时需要采用碱性焊条，原因是碱性焊条的（D）A.焊缝抗裂性好 B.焊缝冲击韧性好 C.焊缝含氢量低
D.A、B、C
5、确定分型面时，尽量使铸件全部或大部分放在同一砂箱中，其主要目的是（C）A.利于金属液充填型腔
B.利于补缩铸件
C.防止错箱
D.操作方便
6、各种铸造方法中，最基本的方法是（C）
A.金属型铸造
B.熔模铸造
C.砂型铸造
D.压力铸造
7、酸性焊条得到广泛应用的主要原因是（D）
A.焊缝强度高
B.焊缝抗裂性好
C.焊缝含氢量低
D.焊接工艺性好
8、经过热变形的锻件一般具有纤维组织，通常应使锻件工作时的最大正应力与纤维组织方向（A）A.平行 B.垂直 C.呈45°角 D.呈任意角度均可
9、确定浇注位置时，应将铸件的重要加工表面置于（B）A.上部
B.下部
C.竖直部位
D.任意部位
10、铸件形成缩孔的基本原因是由于合金的（D）
A.液态收缩
B.固态收缩
C.凝固收缩
D.液态收缩和凝固收缩
11、单件生产直径1米的皮带轮，最合适的造型方法是（C）A.整模造型
B.分开模造型
C.刮板造型
D.活块造型
12、控制铸件同时凝固的主要目的是（A）
A.减少应力
B.消除缩松
C.消除气孔
D.防止夹砂
13、自由锻件控制其高径比（H/D）小于2.5的工序是（C）。A.拨长
B.冲孔
C.镦粗
D.弯曲
14、金属材料承受三向压应力的压力加工方法是（B）A.轧制
B.挤压
C.冲压
D.拉拔
15、绘制自由锻锻件图时，为简化锻件形状，便于锻造，需加上（A）A.敷料
B.余量
C.斜度
D.公差
16、锻造前加热时应避免金属过热和过烧，但一旦出现，（C）
A.可采取热处理予以消除
B.无法消除 C.过热可采取热处理消除，过烧则报废。
17、设计和制造机器零件时，应便零件工作时所受切应力与流线方向（B）
A.一致
B.垂直
C.不予考虑
D.随意
18、下列钢中锻造性较好的是（C）
A.中碳钢
B.高碳钢
C.低碳钢
D.合金钢
19、冲孔模或落料模是属于（C）
A.跳步模
B.连续模
C.简单模
D.复合模 20、在锤上模锻中，带有飞边槽的模膛是（B）A.预锻模膛
B.终锻模膛
C.制坯模膛
D.切断模膛
21、模锻件与自由锻的尺寸精度相比为（C）
A.相等
B.相差不大
C.前者比后者要高
D.前者比后者要低
22、锤上模锻时，用来减小坯料某一部分的横截面积以增加坯料另一部分的横截面积，使坯料的体积分配符合锻件要求的模膛称为（B）
A.拔长模膛
B.滚压模膛
C.弯曲模膛
D.成型模膛
23、自由锻造时，以下工序哪些属于基本工序的是（A）
A.拔长 B.压肩
C.校直
D.平整
24、锻造生产中，生产批量为单件或小批量生产时，优先选用的锻造方法为（A）
A.自由锻
B.胎膜锻
C.模锻
25、以下钢种焊接性能最好的是（A）
A.低碳钢
B.中碳钢
C.高碳钢
26、大批量生产汽车油箱的焊接方法是（D）
A.手工电弧焊
B.气焊
C.点焊
D.缝焊
27、使坯料最后变形到锻件所要求的形状和尺寸的模膛称为（A）A.终锻模膛 B.预锻模膛 C.切断模膛 D.弯曲模膛
28、焊接方法按其焊接过程的特点，可以归纳为以下三大类（A）
A.熔化焊、压力焊、钎焊
B.平焊、仰焊、横焊
C.电阻焊、氩弧焊、气体保护焊
29、工件接电源的正极，焊条接负极，这种接法叫（B）
A.反接法
B.正接法
C.Y接法
D.Δ接法
30、焊接热影响区中，晶粒得到细化、机械性能也得到改善的区域是（A）
A.正火区
B.熔合区
C.过热区
D.部分相变区
三、名词解释（每题3分，共12分）
1.焊接电弧
焊接电弧是由焊接电源供给的，具有一定电压的两个电极间或电极与焊件间，在气体介质中所发生的强烈而持久的放电现象。
2.分型面 分型面是指上、下两半铸型相互接触的表面。3.起模斜度
铸件上为了便于起模，在垂直于分型面的壁上留有一定的斜度，称为起模斜度。4.可锻性
衡量金属材料经受压力加工时获得优质零件难易程度的工艺性能。
四、分析题（共38分）
1.分析采用顺序凝固原则防止铸件中产生缩孔的原理。对图示铸件如何实现顺序凝固？（10分）
顺序凝固原则—在铸件可能出现缩孔的部位厚壁处，通过设置冒口、冷铁或补贴等，使铸件远离冒口的部分最先凝固，然后向冒口方向逐步凝固，冒口最后凝固，从而保证铸件各个部位的凝固收缩均能得到液态金属的补缩，而将缩孔转移到冒口中。冒口是多余部分，清理铸件时去掉。（5分，酌情扣分）
如图所示铸件，凝固顺序为Ⅰ→Ⅱ→Ⅲ→Ⅳ→冒口。
.冷铁：冷铁的作用是对铸件热节部位进行激冷（加快热节部位的冷却速度）。一般设在厚壁处。（图示5分，酌情扣分）
2.指出图示铸件结构不合理的部位，并说明理由并改正。（每题7分，共28分）
图中偶数轮辐，收缩受阻，易引起轮缘变形或轮辐产生裂纹。可以改成图1：弯曲轮辐，可借助于本身的微量变形减缓内应力，收缩时受阻力小。或者改成图2：奇数轮辐，用轮缘的微量变形减缓内应力，收缩受阻力小
图1
图2
（说明4分，图示只要给出其中之一给满分3分，酌情扣分）（2）铸件支架
这个铸件的结构为中空结构，需要使用悬臂芯固定，而且降低了排气性，应将其改为工字形截面结构，避免使用悬臂芯。
（说明3分，图示4分，酌情扣分）（3）工字梁
焊缝部位应该尽量避开最大应力处。因此焊缝部位不应该在中间。正确的见下图
（说明3分，图示4分，酌情扣分）
（4）自由锻件
本件中一部分为锥体结构，不符合自由锻的要求，应该改为圆柱结构，简化自由锻工艺，又不影响使用。
基础图案教案（最终版） 篇6
◆基础图案课程介绍
基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培养造型能力和设计能力的有效手段。
基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形；而图案构成，则是美的秩序（构成原理）为中心的设计练习。两者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。教学特点要求以感性和理性相结合，让学生在充分的理解下进行设计练习。学习的方法，除了系统地进行有规律的课堂练习外，还赋予适当的内容，让学生用眼去观察，用脑去想，用手去做，用心智去探求，以激发感受能力和创造潜能。
学习方式以室外写生和课堂练习相结合，重点放在课室的设计练习，学生经过第一阶段的物体写生，目的在于收集素材，回到课堂后，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使学生的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。课程的性质与任务
本课程的设置目标是通过学习，使学生掌握图案的基本概念和法则；掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力，使学生了解和掌握图案设计的特点、规律，提高设计水平和审美修养，从而为专业设计打下良好的基础，有效地提高综合设计能力。通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。课程教学目标
通过本课程的学习，学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能，从而提高图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。课程重点
本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力，以适应各种造型方法、各种组织形式的需求，尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。通过理论与实践相结合，引导学生在大自然中充分挖掘和发现美得元素，运用美的规律与法则创造出理想的艺术设计作品。
课程难点 本课程的难点在于如何掌握从“写生”到“变化”的基本方法，也就是如何将自然的物象进行高度的提炼、概括。“变化”是图案课程的核心内容，如何教会学生正确地运用图案的各项表现技法与规律是本教程的关键所在。本课程的学习特点应该让学生在充分地理解下做设计练习，首先让学生理解图案设计的基本理论和技法运用，但也不能所有的作品都是千篇一律的。要解决这一点，首先是取材，也就是说设计题材要有丰富多彩，要把握一点，让学生在人物、动物、植物、花卉中取之不同品种不同动态和不同的表现形式做创造性的练习，以启发学生的想象能力和表现能力，这样才能设计出具有创造性的作品来。
课程的内容
1、理论教学基本内容
基础图案概论、图案的组织构成形式、图案造型表现技法（黑白、色彩）、图案的应用及发展。理论学时：
2、实训教学基本内容
花卉图案：花卉的写生与变形，花卉的单独纹样、连续纹样和适合纹样。动物图案：动物的写生与变形，动物的特征、形体描写。风景图案：风景素材的收集，风景图案的构成及艺术处理。人物图案：人物的静态与动态表现，造型方法和装饰规律。综合构图练习：综合性题材的构成方法、表现手段与装饰规律。实训学时：
3、课程应达到的基本要求
掌握基础图案的理论和各种表现技法，解决基础图案设计的基本能力。教学方法与教学手段
1、在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原理。
2、遵循系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，组织学生观摩，学习有关资料和参观展览，大胆创新。
学习要求从三个方面进行，即物体写生、形的基础设计和图案构成。首先学生到大自然去，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。
《基础图案》教案
第一章概述
第一节 图案的概念
著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。
图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。
图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。
图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年）
第二节 图案的起源和发展
一、图案的起源
我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。
艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。有功能说，根据功能说理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生 的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。
二、图案的发展
1、传统装饰图案
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。
2、新石器时期的彩陶
新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。
3、商周时期青铜图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
4、战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。
5、汉代
汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
6、唐代装饰图案
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内 容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
7、宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
8、明清装饰图案
明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。
9、现代装饰图案
现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。
第三节 图案的实用性与艺术性
图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。实用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。
艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者根据产品的内容要求，通过对生活的观察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。艺术性必须从属于实用性，两者既相互制约又相互统一。因此，我们的设计要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据具体情况，各有侧重，使三者尽可能地达到完美的统一。
第四节 图案设计原则
图案的设计原则是，合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。“经济、实用”是工艺美术的价值功能，包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的 美化。要根据科学、适销的原则，结合产品特点和要求，进行全面整体的艺术构思，使艺术与实用完美地统一起来。
第五节 图案的特征与分类
一、图案的特征：
图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完美的整体。它的审美性质，主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化，通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一，这就是图案的艺术特性之所在。
二、图案的分类：
分类是人类认识世界的一种方式。人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即认识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的认识特殊的个别事物，也便于找出不同事物的区别。但是，人类社会是复杂而丰富的，人们需要从多个角度和不同层次来认识事物，而在分类时往往会采用不同的标准。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。总之，图案的分类因标准的不同而不同。
1、从工艺美术应用来设计看，可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。
2、从教学来看，可分为基础图案和工艺性图案。
3、从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。
4、从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、变化图案、几何图案。
5、从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。从图案的构成特点来看，可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。
6、从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。
7、从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。
8、从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。
第六节 图案的学习方法
我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习的思路、方法。以及图案的创新、发展问题？在具体地实施设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下面针对专业的特点，整理了如何学习图案设计的方法。
一、主题的定制
这个就是设计创意的发散思维过程，从中心开始向树枝一样延伸过去。其间不必过于强调直接对应主题，还要把单个的形象充分展现出来，有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。
二、资料的收集
资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。图案源于生活史图案创作的源泉，这是图案创作的客观规律。只有深入生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。
三、制定草图
最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。
四、草图的修改于资料的扩充
在草图实验的过程中，由于图像自身的发展的原因，会使图形的发展转向。这时除了始终关注主题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。这一部分着重培养学生的熟练的造型能力，新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力，还有灵活多样的技巧运用能力。
五、设计效果图
这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。局部和整体的图在排序上做到主次分明。根据主体的需要来调节版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力，而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审美的双重要求，以及使设计恰好适应工艺条件的能力。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。
六、编写设计说明
正稿完成后，为了诠释我们的设计作品，我们可以把设计说明排在相应的位置。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次交流。
七、作品的装订、装裱
完成了所有上述工作之后，为了使作品更为完整，我们要给作品进行装裱和装订。单幅作品我们就可以进行装裱。为了衬托作品，装裱的外框不能喧宾夺主，要尽量与作品的 主要风格和色调形成一体。多幅的文案作品可以进行装订，装订需要按照规格来装订，可分为8开、16开。设计风格要与作品一致。还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统展现。
第二章 图案的写生
第一节 图案写生的要点
图案的设计创作中，写生时必不可少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范畴和描绘的主题。将我们眼前所看到的各种形态，经过描绘和整理，以强化、夸张、抽象、规范等手段概括提炼，赋予神、形，就可以得到简洁、朴素、单纯的艺术形象。在写生过程中，通过观察分析研究人士记录自然物象的外部形态、结构，深入描绘对象的生活习性、生活规律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的准备。
一、图案写生的方法
1、铅笔单线
2、钢笔单线
3、钢笔淡彩
4、影绘法
5、归纳色
6、水粉画法
7、变形组合写生
二、图案写生的要领
1、观察
2、构图
3、取舍
4、归纳
三、图案写生过程中常见的问题
1、透视问题
2、比例问题
3、临心问题：所有的花卉都是抱着轴心生长的，在描绘时，一定要抓住这个特点，无论是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要归心。
4、用笔技巧的问题：要通过笔的变化表现质感，强调刚柔、轻重、粗细等线性变化。
第二节 图案的设计
一、图案素材的选定
生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。装饰图案也是如此，只有不断的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。而在素材的选定上，应与其主题保持一致。
二、图案的变化
将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。这种变化是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。
1、变化的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。
2、变化的原则
⑴适用性⑵审美性、装饰性
3、图案变化的表现方法
图案变化是根据设计内容的需要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后创造新的图案形象。
变化主要有具象和抽象两种表现形式。
⑴省略法：也叫提炼法。抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。“写实如生”、“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。
⑵夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。
夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。
形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。
动态的夸张：是必不可少的装饰手法之一，常利用动态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。
神态的夸张：是对动物或人物装饰变化中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。
⑶添加法：是将省略、夸张了的形象，根据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、美妙、更有情趣。使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。
⑷变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。
⑸巧合法：巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。
⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝愿。
⑺求全法：也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自 然的局限。把自然美得东西加以结合。把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。
⑻拟人法：以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。
第三节 花卉的写生
一、花卉写生的目的
花卉写生是进行花卉装饰变化的重要依据。装饰变化就是要根据写生所得素材，观察其特点和美得存在，发挥艺术想象力，用更加概括、更加强烈、更加超然的手法表现出形式美，从而达到理想的效果。
二、花卉的特征
花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成。
三、叶的基本结构与特征
常见的花序主要分为：单朵花序、总状花序、复总状花序、穗状花序、伞形花序、伞房花序。
叶序大体上分为对生、互生和轮生三种。
四、花卉写生的变化手法
1、突出主体特征
2、强调结构特征
3、强调形态变化
4、强调装饰性
第四节 风景写生
风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，即可表达宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
一、风景图案的形象特征
风景图案的形象特征可分为自然景象和人造景物两大类。
1、自然景物：山石、云水、树形
2、人造景物：亭台楼阁、车船路桥等。
二、风景图案的变化手法
风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几个方面的规则：
1、景物形象的装饰性
2、改变景物正常的比例关系
3、透叠与渐层的组织手法
第五节 动物的写生
动物是装饰图案的重要题材。装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。
一、观察方法
动物写生可以采用现实和理想、具象和抽象相结合的方法。
二、写生重点
1、体态
2、动态
3、神态
三、动物图案变化手法
1、意境、2、特征
3、动态
4、拟人化
5、人物化
6、物形化
第六节 人物写生
一、人物写生的基本属性
1、自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族
2、社会属性：生活习惯、面向表情、服饰、和不同时代人的风貌。
二、人物图案变化手法
在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得本质特性与图案自身的组织法则有极大的矛盾。在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。在现代人物题材图案中，人物不仅倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构得到广泛的运用。第三章 图案的组织构成形式
第一节 图案构成要素及形式法则
一、图案形式构成要素
图案的构成要素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不可分割的整体。相同的形体，可呈现不同的色彩、质地、空间。
1、形体：是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有一定的外形。
2、色彩：它是依附于形体之上，而形体又有不同的色彩。色彩和形体是相互依存不可分割的。
3、质地：就是客观形态所具有的物质，物质内在结构不同，给人留下不同的“质感”，这质感即为肌理。
4、空间： 空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。
二、图案构成的形式美法则
1、变化与统一：变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
2、对称与均衡：对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。
3、对比与调和：认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
4、节奏与韵律：在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
5、安定与比例：在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。
6、动感与静感：图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与 变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。
7、渐变与突变：渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。
8、统觉与错觉：我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。
三、形的观察与基础设计
观察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的注视，以求得正确的认识。观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。因为，观察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。
自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。它存在于我们所处的实际立体空间里，是实际的立体形象。自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去观察它，将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创造。
形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。客观的练习，目的在于写生。而主观的练习，侧重在创造性的发挥，客观的练习以观察的对象为主。在造型上，作者把自己的造型感觉，直接地移到作品上去，同时把对象的线条、形态、光影、色彩等变化关系，加以描绘，便可达到造型的要求。主观的练习，与客观的练习方式截然不同，它讲究把瞬间的直接感受，诉诸于造型的表现，而且可以根据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。这种观察与创造性的练习，对于直观能力的发达，创造性的提高，感受性的敏锐，想象力与造型能力的增长等，均非常有利，因此，形的基础设计，更侧重于主观的练习。
由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特别注意的。关键在于特征的把握，才能达到即求得独特新鲜的造型效果，又不牺牲形象传达作用之目的。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以变化，这样比较容易掌握。下述各种基础设计，均是以形的观察作为学习的起点。
1、平面化设计
平面化是造型的基本方式之一。当我们在一定的距离看一朵花或一棵树时，它 将被看成是一个平面的形。这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。根据这一原理，在平面化的设计中，可以主观的态度对物体的形加以省略，来达到平面的要求。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细节部分，做理性的过滤。
平面化把物的立体关系，由三度空间改变为二度空间，进而再把可以省略的部分尽量省略，使原来的立体形态，因平面化而得到单纯，从而把形的影象表现得更为显著。同时还可以根据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，在视觉上予人深刻的印象。这对于现代装饰设计，是非常重要的表现方式。
在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从观察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。其表现方法如下：
①分五个步骤进行。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。B、留出形的基本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。
②将形的轮廓和基本骨格用细线勾出，内部用各种不同的点装饰（如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等）。
③用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。
④用各种线勾出形的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的面装饰（如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等）。
2、变化设计
形的变化设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。这种练习必须在充分的理解下进行。同时，又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。
所谓“变形”，在造型方面是指把物的形状或构造，根据作者的意图，予以变化的意思。
形的变化方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意决定的平面形。它从任何一个规则的或不规则的形开始，然后根据理性的想法和感觉，把形予以逐渐的或有规律的变化，以达到主观的造型要求。下列各图，是以花为对象变化的练习，其表现方法如下： ①变化花瓣，花蕊不变 A、增加：逐渐增加花瓣 B、减少：逐渐减少花瓣 C、变宽：逐渐变宽花瓣 D、变窄：逐渐变窄花瓣。
E、缩小：逐渐缩小（或再增加）花瓣。F、变扁：逐渐变扁花形。
G、减缺：花瓣的各种直线变化。H、重叠：花瓣的各种重叠。I、直线变化：花瓣的各种减缺。
J、几何曲线变化：花瓣的各种几何曲线变化。
K、自由曲线变化：花瓣的各种自由曲线变化或直线渐变自由曲线。L、曲直线变化：花瓣的各种曲直线变化。②变化花蕊
M、变大：花蕊逐渐变大。N、变小：花蕊逐渐变小。
O、变方：花蕊由圆形渐变为方形。P、添花：花蕊由各种花组成。③花的整体变化
Q、加点：花的基本形加点。R、加线：花的基本形加线。S、加点线：花的基本形加点线。
T、点线面组合：整朵花用点线面组合。U、不规则变化：花形的各种不规则变化。
如是叶的变化，可以通过增加，减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。
3、装饰化设计
装饰化设计是在前几个练习的基础上进行的。练习的方式，是在变化的形内，有目的、有机能性地进行装饰。同时，也是充实和完美形的表现方法。
平面化、变化和理念化的造型，本是以主观的成分居多。因此，对于装饰的练习必须避免漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。应当考虑到创造性和造型性的问题。
装饰化的设计，直接与设计的基础有关。对于变化了的形态，应从以物象的观察入手，且根据一定的想象经验和理性的理解，在对象的形态里，按照装饰的原则予以美化，使物象的原有形态，在形的本质上，显示出特殊的美感。
装饰化的过程，可以赋予适当的内容，让学习者有针对性地练习。同时也可以自己出题，用脑去想，用心智去探求，以发挥想象力和创造能力。因而，这项练习，用意并不只在于对纹样本身的体验，主要是在装饰活动过程中，对装饰问题能有自觉的发现。
装饰化的设计，讲究机能和构造。因此，虽然它只涉及到物体表现的装饰关系，但对于形态整体美感的理解，却含有相当的启发性。以下各图，是以动物为对象所做的装饰化设计。其方法如下： ①形态以点线面组合装饰。②形态以花卉装饰。③形态以剪纸形式装饰 ④发挥想象力之装饰。
（二）纹样构成 构成原理
构成（Construction）一词，在建筑学方面是常用的术语。从文字的表面解释，它含有构造、结构以及构筑的意思。在造型艺术方面，则指形态和材料等素材，在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。
构成的原理，又称为“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一门造型艺术，都会涉及到构成原理的问题。
构成“美”的原理，简言之，就是依据“美的形式”对造型的要素（形态、色彩、材质）作有秩序和有组织的处理，而创造出合理的形态，使视觉产生美的感受。
构成的活动，含有知性的和直观的性质。在感觉的表现方面，它是没有目的构成，但在具有实用目的时，则是有目的的构成。譬如，“绘画”和“雕塑”的构成，属于美感和秩序的追求，并无实用的目的。而“建筑”和“设计”的构成，则必须要满足实用的目的。同时，在构成的条件上，也必须考虑到作品的合理性和机能性。所以，设计的各种构成练习中，也必须包括设计目的，即是要把这种构成的关系——“美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。
构成原理的练习，是和形的基础设计相连接的。形的基础设计，目的在于充实造型的语汇；而构成原理的练习，则是为了提高美感和掌握实用目的的基本法则。二者的特质，在创造学习的重要性上，就如同一个人要创作诗词、文章，必须首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。
构成原理的练习，亦需先利用形的整体轮廓，作平面化与单纯化的处理，而后才能考虑到画面的结构问题。在形态的组合关系上，注意到美的变化效果，使画面的结构生动有序，具备新鲜的感觉。
装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。其他方式，如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射……等，则与对称，均衡、反复联合起来运用。例如对称里面含有放射的构成，均衡之中包含对比效果等等。构成练习
1、对称纹样
对称是构成中最具有单纯的练习。原因在于，其构成在视觉上容易判断出来。只要知道造型之一部分，其余相同的半图形或其他部分，用类推方法就可得知，在知觉上毫不产生抵抗。对称纹样具有静的、消极的美，同时又给人以安定、和谐、舒服等感觉。
对称纹样的练习，目的是为了发现这样美的秩序和掌握这构成的原理。①左右对称
左右相同的形叫左右对称。它以形的中心线为支点，左右形状相同。同时它又具有相称、均齐、均整的意思。
左右对称是一种普通常见的美的形式，在自然的创造或人为的创造里，均可见到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶……等等，都是在一条直线上成左右对称之形。在人为的创造里，如建筑物、家具、器皿……等，无论其形式、装饰、配置，都常喜欢用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。
左右对称的骨格形式是多种多样的。设计时，可以根据形的组织结构和它所装饰对象的形状，做对称构成。②放射对称
放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。在自然界中，太阳的光芒、花朵、车轮，都是放射对称的现象。放射对称和渐变一样，容易产生惹人注目的视觉效果，而且更为强烈。
放射对称的基本骨格有以下三种形式： A、同心式：骨格线环绕中心层层扩散。B、离心式：骨格线从中心向四面发射。C、向心式：骨格线向中心集中。③逆对称
逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上，把相称的形相逆对称的意思。它以一个角线为轴线，形态上下或左右颠倒交叉构成。④回转对称
回转对称是放射对称的一种变异形式，对称的骨格线从几个方面向心或离心旋转构成。其独特之曲线美，很适合圆形的装饰。A、向心式：旋转的骨格线向心构成。B、离心式：旋转的骨格线离心构成。
2、均衡纹样
“均衡”一词，在物理学、数学以及其他学科中是常用的。但在平面造型中，其含义亦有差别，是属于视觉上的均衡。因为造型的作品，并不真正讲究实际的重量关系，而是造型的要素，在人们视觉中产生的平衡感觉。
均衡亦称平衡，通常是指无形轴的左右两方，形状虽不完全相同，但看起来在质与量方面，并不偏得某一边，其份量好似有相等的感觉，以保持力学上的平衡状态，亦称之为均衡。
均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。大自然一切事物的形状或姿态，总是在均衡和对称二者之中取其一种。绘画、设计、舞蹈、建筑等，都离不开均衡的形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规 则的特性，有优美活泼的感觉。但处理得不好，也容易流于杂乱。
在造型的秩序中，均衡是极为重要的一项。均衡是有对称的均衡和非对称的均衡，但这个练习着重于在如何求得视觉上的安定感，也就是造型上所重视的非对称的均衡。例如，形态在画面所具有的轻重、大小、对置、强弱、疏密、浓淡、肌理感觉……等，必须保持均衡的状态，从而产生安定的视觉效果。
均衡构成比对称构成更多式多样，它的构成全凭个人的感受而决定，在眼和手的功夫提高之后，就可运用自如了。在练习时，可以赋予一定的内容，有目的性地进行学习。如以下各图，是以花卉为对象做的各种均衡练习，其方法表现如下：
①简练：形态要求简明、精练、大方，不要过于琐碎。
②精细：充分利用点、线、面的组合，使造型精密、细致。
③轻巧：形态多用自由线所组成，线条流畅自然。形象轻快、轻巧，具有动感。④强烈：形态多用面或粗线组成，造型感强烈、有力、鲜明。
⑤密：密集效果（群体集中于一面之程度）表现在形态之间并无间隙或很少间隙，而形成密集的视觉效果。⑥疏：是与密相反的构成形式，形态之间间隙大，给人以以少胜多的形式美感。⑦对比：对比亦称对照，是两种形态并列在一起，彼此有一定的差异性。设计时，可以将大小两组造型组织于同一画面，从而产生对比效果。⑧童趣：该设计是针对儿童装饰所进行的。儿童时期对形态表现的想象力和创造力非常丰富。其造型的依据，基于内心对事物的认识，仍是以我为中心的。在造型能力方面，所用的笔触往往显得浑、笨、拙，形态有头重尾轻，站立不稳的感觉。
3、反复纹样
反复的形式是由一个或几个单独形组成一个基本形，向左右或上下作重复规律式排列的现象。也就是说，形态的各部分对象之间，有完全相同的面目，分不出宾主的关系。所以反复即重复表现同一单位的方法。
在各种艺术中，反复形式都采用得很多。如建筑、绘画、音乐、舞蹈、产品装饰等。诗文中在每段的开首和结尾，也常用反复的字或韵。反复的形式使人产生单纯、和谐、鲜明、清新、美丽和无限的感觉。但因过于规则统一，有时亦可能令人感到枯燥乏味。
反复向左右或上下二个方向发展的叫二方反复，向上下左右四个方向发展的叫四方反复。反复构成具有方向、秩序、动势等多方面美的特点。形与形反复地构成，色与色相互地关联，从而产生一种环绕不绝的结构和富有节奏的、旋律的、有如周而复始般的动势和美感，以追求形态构成的空间和秩序。
在反复构成的练习中，基本形是很主要的，每一重复的基本形都像旋律中的一个拍子。基本形若面积大而数量小，则设计具有简单有力的效果；若面积小而数量大，则设计就象一片均匀的肌理一样，由微细的分子构成。反复构成可以依骨格的几何形状或纹样性质分成两类。在练习时，可以先考虑几何形骨格的如何构成，然后配置适宜的纹样，几何形骨格又可分为点的骨格、线的骨格两种。但也可以先确定具象纹样，然后考虑选用几何形骨格来配合。①点的反复构成
造型上所谓的“点”，在一般的概念里，是非常小的东西或者是线的最小单位。因此，我们隔一定距离看一组组花朵、动物、人物时，无论其形状如何，都具有“点”的感觉。所以在反复的练习里，为了便于学习和掌握反复骨格的形式，可以把具象形态（如下列各图中的花）当作点，作为构成的练习。A、点的不连接反复 a、等间隔的反复
点的不连接等间隔反复，会给人们以井然有规律性的美感。然而，这种秩序感略嫌缺少个性，或不大适合表现强烈印象的构成，有趋于呆板的感觉。b、等间隔错开反复
等间隔有秩序美的反复，加上适当的变化要素，就可以产生独特视觉效果的构成。如等间隔错开反复，是由水平和垂直的变化而来，其构成具有强烈的对角线张力的倾向和交错感。c、等间隔点之大小反复
点之中心位置都是等间隔，然而，点之大小经过有计划的安排，再加上错开反复，就使单调的反复变成了活泼独特之构成。d、变化间隔之反复
点之位置，若是等间隔，无论把点之大小或形态加以何种变化，其表现到底有限。如移动点之位置，再将点之大小和形态加以变化，则造成的视觉变化范围较大，且更有魅力。e、不规则之反复 不规则之反复，是由一些点不规则地组成一个基本形而反复构成的。这构成比变化性等间隔构成的变化更大、更丰富，而且占有位置也大。然而，这构成不容易组织，弄得不好，会使设计无个性和杂乱无章。以上点之不连接反复，比起连接反复或重叠之反复，能创作出的设计更为多样，其构成展开的可能性亦较大。B、点的连接反复 a、等间隔的连接
等间隔的连接反复构成比不连接反复显得饱满、强烈、鲜明，具有独特之刺激性。但它与不连接的构成一样，有秩序单调的缺陷。b、等间隔错开连接
以变化有秩序单调的等间隔，使反复骨格错开而构成。c、非等间隔的连接
点变化大小或错开反复时，其连接已非等间隔。d、不规则连接
点不规则连接之反复，再加上形态、大小的不规则，变化更大、更强烈。同样，它与不规则不连接反复一样，如组织不好，容易乱而无章。C、点的重叠反复
重叠是造成基本视觉概念偏差的方法之一。当一个单位部分隐蔽在另一单位之后则造成重叠，不论是单一的物象或有安排的群体物象皆然。所以重叠是将形式上的关系集中于一而加强其力量。
点的重叠，可以以二个或二个以上的点，重叠成一个基本形反复构成。它以集中的状态，强调形的性格。
点的重叠可以是规则的，也可以不是规则的。重叠的二点，用同一色表现，会给人以平面的效果。如用不同深浅颜色表现，则最能表现远近感和透明感。再者，各点施上适当的明暗调子，则其三元次性格更强，更具魅力。a、水平方向重叠
水平方向重叠具有安定感、平和感，如再适当地在间隔、形态上加以变化，则能给人以生动活泼的感觉。如二点重叠之反复；三点重叠反复；形状大小重叠反复；位置错开重叠反复；位置、形状不规则重叠反复。b、垂直方向重叠
垂直方向重叠之反复在视觉上给人以挺拔、上下发展等感觉。在有秩序的排列中，如再加上位置错开变化和形状大小变化，则更富于魅力。c、倾斜方向重叠
倾斜方向的重叠，较之垂直和水平的重叠，更富有变化、运动、紧张和不安的感觉。它的基本骨格有同方向倾斜和逆方向倾斜。②线的反复
我们常认为，线是点的转移轨迹。环顾我们的周围，以线的形式而存在的东西，与点一样无数地存在于我们的环境中。然而，在表现上，线比点更能表示出自然界的特征来。如树枝、花草的伸展，犹如无数的线在移动，显现出强烈的生命力。因此，以线作为反复的骨格，更便于学习和掌握。
线的基本形有粗、细、规则、不规则、直、曲……等，由这些不同的线，反复地构成，便可产生出具有韵律之美感。
线的构成常常结合点、面来组成。如以一折枝花作为线的反复练习时，其本身就具有花果、叶子、树杆等等。因此，线的构成，同时也是点线面的构成。
线的构成形式基本上与点的构成形式是一样的，但由于线的基本形变化丰富，而且线移动的方向性不同，所以在表现方法上，比点的构成更丰富，更富有美感。
以下是以折枝花为基本形，做线的反复构成。A、线的不连接反复
线的不连接反复构成，最正式的方法，乃是等间隔的反复构成。构成的形式，以垂直、水平、倾斜的方向发展。a、等间隔垂直方向反复
垂直方向反复是以直线作为骨格而构成，但为了获得生动而富有变化的效果，也可用曲线作反复构成。b、垂直错开反复
等间隔的排列给人以井然有序的感觉，但缺少个性，显得单调。为了补救这一点，可以用错开或下列的方法，设计出富有韵律的作品来。c、垂直颠倒反复
将垂直骨格颠倒反复，有映影之效果。如再加以错开构成，变化更大。d、变化大小反复
形态的大小排列反复，加强了节奏感。e、水平方向反复
水平方向的反复构成，具有静止安定之效果。它与垂直方向构成一样，可以用直线或曲线做反复构成。f、水平错开反复 g、水平异方向反复 h、水平形状大小反复 i、倾斜方向反复
倾斜线具有动的、不安定的效果，构成时要充分发挥出斜线形态的反复效果。k、倾斜倒置反复 j、倾斜错开反复
l、倾斜形状大小反复 m、垂直与水平反复 n、垂直与倾斜反复 o、水平与倾斜反复
垂直及水平方向有静止安定之感觉，倾斜方向具动的不安定效果，如果将它们组合在一起，使之有秩序重复构成，会产生相反的视觉感。p、垂直与点反复 q、水平与点反复 r、倾斜与点反复
以线与点的反复构成，具有虚实、强弱的变化，并富有节奏感。B、线的连接反复
线的连接反复比不连接反复更引人注目，效果更强烈，连贯性更强。构成的方法，除了向上下或左右两方向反复外，还可以水平与垂直或倾斜线的组合，以颠倒或相反方向，或交叉配置之手法使造型向四个方向反复构成。同时，在骨格线上配置纹样时，可以用错开或变化形状等方法，使整个形态变化性更强。第二节 图案的组织构成形式
图案的构成包括纹样组织和画面构图两部分。图案的组织，重点在于解决装饰纹样与构成形式的协调。图案的组织构成形式有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等形式。
一、单独纹样
单独纹样是指独立的，并能单独用于装饰图案的纹样。又分为自由式、填充式两种。
1、自由式
自由式纹样是可以自由变换的外形的独立性的纹样。虽然图案的外形不受限制，但也应该做到结构合理，构图严谨。
2、填充式
填充式纹样具有一定的外形，但纹样不受外形的限制。纹样可以大部分用 于某个局部，可以部分用于外形，也可以有少许变化从而丰富多样。
二、适合纹样
适合纹样是指在一定的形内绘制的纹样，并使纹样与外形相吻合，经常是把主要的纹样改变得适合外轮廓在主要纹样之处，添加其他纹样，以求适合。适合纹样的形式美有：对称式、均衡式。
1、对称式
又称均齐式，表现为绝对对称和相对对称。
⑴绝对对称式：是以一条直线为对称轴，轴线两侧的纹样为同形、同量配置的组织方法，或以一点为对称中心点，上下和左右纹样完全相同。向心对称式、离心（放射）对称式、放射向心结合式也属于绝对对称。A． 向心对称式：骨架相同于放射式，以由外向里的布局形式构成画面。这种形式同样需要强调造型的大小变化，布局的疏密穿插。
B． 离心（放射）对称式：用“米”字构成基本骨架，布置相应的纹样，呈放射状构成画面。这种纹样可以用一个单位反复出现，也可以用两个或两个以上的单位进行反复这种反复可多可少，但最少要重复三次以上，同时在布局中要注意大小疏密的穿插，以免平板、单调、无节奏感等问题。C． 放射向心结合式：可以通过放射向心的不同结合形式，构成各种不同结构层次的画面。此种形式构图不宜太复杂，主次大小穿插要得当。
⑵相对对称式：是由轴线两侧或中心点的上下，左右配置的纹样，主要部分相同，局部稍有差异，但整体效果的量对称。旋转对称式、反转对称式也属于相对对称。A．旋转对称式：以弧线构成骨架，由一个或一个以上的单位反复出现，从中心向外旋转的叫内旋转。这种形式的弧度越大，动感就越强。
B． 反转对称式：也称转换对称，由两个相同纹样颠倒排列或以中轴线隔开，或互相穿插，巧妙地利用空间，也有的将纹样恰当的运用到太极中。
2、均衡式
均衡式又称平衡式。依中轴线两侧或中心点的上下、左右纹样构成异形等量的配置的组织方法。均衡式从自由纹样的组织形式到空间安排不受任何制约，只求量的平衡和重心的稳定。依据纹样的方向变化，均衡式也可以表现为相对、相背、回转、交叉等多种形式，它们的组织特点是生动、新颖、丰富、富于动态美。均衡式的自由纹样无外形限制，变化自由，因此布局要严谨，形象要完整，避免松散、凌乱。三、二方连续
二方连续是相对于单独纹样而言的，二方连续以一个或几个基本纹样组成上下或左右方向重复排列，形成带状连续纹样，二方连续的组织形式有以下几种：
1、散点式（也包括直立式）
把一个或几个基本纹样，按照等距、反复、连续等规则进行排列构成。
2、接圆式
将呈现点状的单位纹样，以圆形，半圆形和圆弧形作为骨架，做大圆、小圆、整圆、半圆或是相间的反复排列。在排列中做适当的连接组合，加强单位纹样之间的连续和变化的效果。接圆式是散点式的变化发展，常和散点式结合在一起使用。
3、倾斜式
用倾斜的骨架与平行线组成的空间分割，形成倾斜的菱形骨架单位，单位纹在其中依形作倾斜式排列。
4、折线式
改变倾斜式骨架的方向，或将其交叉穿插，分割的空间为三角形或者梯形。折线在纹样的安排中可藏可露。
5、波浪式
用起伏有序的波状线为骨架。一般采用一波状构成，也有采用双波状构成。填补单位纹的方法有两种：其一是在波状线的内空间填补单位纹样，保持波状线起伏的美；其二是沿波状线的线形顺势填补单位纹样。这种方法用的最多，纹样呈现连绵不断、一起一伏的优美效果。
6、连锁式
一般用“S”和“回”形骨架。把一个或几个基本纹样以相扣得方式，进行重复排列。
7、复合式 将两种或多种上述骨架相互结合，相互配合使用，它们都会取得变化丰富的效果。四、四方连续
四方连续也是相对于单独纹样和二方连续而言的。四方连续是以一个单独纹样上、下、左、右四个方向上重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续的组织形式有以下几种：
1、散点式
散点式即在一个单位面积里散点配置一个或多个单位纹样构成。散点式四方连续纹样的循环连续方法有平接、跳接。
平接：将单位纹样分层有序地安排在单位面积的分格中。跳接：亦称斜排，是将多个单位纹样分别在单元面积的分格中做一高一低的阶梯式循环。
2、连缀式
连缀式是单位纹样间相互连接时穿插的四方连续。连续性较强分为阶梯连缀、菱形连缀、波形连缀。
阶梯连缀：和散点的调节基本一样，它是用一个设计好的正方形或长方形单位纹，一高一低的相错排列，像阶梯一样。它上下交错，单位纹彼此之间相互延出伸进，富于变化。
菱形连缀：以长方形为基本单位，将其各边中点连接成菱形，再菱形内组织与之相应的单独纹样，然后按照菱形的倾斜方向反复连续。为了取得相互穿插、生动活泼的效果，单位纹样可以在菱形之间适当延出伸进。
波形连缀：与菱形连缀基本相似，仅单位纹样的形状不同。骨架是取长方形作基本单位，并在长方形内做中心十字线的交点和长方形的四角为圆心、适当的长度作半径化圆弧（圆的大小决定波形的起伏程度）。用曲线将圆弧连接，便形成波状骨架。然后在波形内填补单位纹样，并依据波形在其左上、右下、左上、右下反复连续。波形图案运动感强。单位纹样之间可延出伸进，相互交错，亦可不延出伸进，保持其优美波形的完整性。
转换连缀：一个单位纹样在正方形或长方形的重复骨架中，做一倒一顺、一横一竖或旋转配置，也可用长方形纹样在长方形里做一倒一顺配置。
条纹连缀：又叫二方连续并列构成。将一种或几种二方连续图案纹样连缀在一起，组成向四面无限扩展的四方连续的图案纹样。但要注意使纹样整体统一，图案单位纹的循环尺寸要相互配合，符合四方连续连缀的要求。
并列连缀：以一个简洁单纯的适合纹样，在四方连续重复骨架中做到并列连缀。
3、重叠式
用两种不同的四方连续纹样，将一种作“地纹”，另一种作“浮纹”。重叠在一起构成的。或散点与散点重叠，或散点与几何纹重叠，或散点与其他连 缀式纹样重叠等。一般以“浮纹”为主要纹样，“地纹”是陪衬。
4、结合式
将两种四方连续的组织方法结合使用，如用条格式做底纹，一散点式作浮纹就组成调格式和三点式的结合式。
5、自由式
这是一种比较随意的四方连续构成方式，没有明确的散点，也没有明确的连缀格式，只要求单位纹样连续自然，不露空当即可。
6、几何形
在单元面积中，以几何条格、圆弧曲线、曲直线结合为骨架，以几何形的点线面为基本形，构成能想四面无限扩展的图案，叫四方连续几何图案。其特征是组织严密，装饰性、适应性强。
作业：
题目1：用你熟悉的花卉组成一张单独纹样。
规格：均齐式，尺寸5cm×15cm。
色彩：暖色调，限用4～6套色（白色不计）。
时间：3小时。
不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫单独纹样。
单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据，在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约、自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
题目2：用你熟悉的花卉组成一张单独纹样。
规格：均衡式，尺寸5cm×5cm。
色彩：冷色调，限用5套色。
时间：3小时。
第四章 图案的表现技法
在掌握了基本的变化规律和方法之后，还须根据具体的题材，充分发挥想象和联想，画出大量的草图、设计方法，然后再对设计方案进行不断的调整提炼，确定最佳方案，最后还需要用特定的表现技法描绘出来。
图案表现技法很多，但归纳起来可分为两种，即黑白表现技法、色彩表现技法等。
第一节 黑白图案的表现技法
在黑白装饰画中，我们通常所说的“黑”是指碳素墨水或墨汁、水粉颜料的黑色、油墨等所表现出的较深部分。“白”则是指画面中留白的地方，这是一种有形或无形的存在。而“灰”却是指画面中利用点和线的组合所形成的介于黑、白之间的色调，或用肌理来做的灰色。黑白装饰图案的调子，主要靠点、线、面和黑白灰来表达，作为黑白画，黑与白是主调，灰是陪衬，如果灰调处理得当，就可使画面获得丰富、厚实、协调的效果。但要注意在黑白灰的表现上，要有层次感，才会形成节奏、有韵律的画面。在“黑与白”、疏与密、的处理中，“知白守墨”“以无写有”、“计白当黑，以虚当实”是对黑白关系很好的说明，“密不透风，疏可走马”则是对疏密关系形象的概括。
在黑白灰的处理过程中，采用不同工具和不同材料的混合会产生一些特殊的效果，如用刀片刮、蜡笔刻来增加画面的自然纹理，利用相互排斥的水性颜料与油性颜料的混合，可以获得极富趣味的激励效果等。这些都是为了增强我们的视觉感受，一切形式和手段只要运用的恰到好处，都会产生理想的效果。黑白表现方法主要有点、线、面及其综合运用等几种表现形式。
一、点绘法
点：是塑造形象最基本的要素。根据使用工具的不同，点有方圆、不规则等多种形状。点的排列方式有多种形式，如疏密、聚散、轻重、虚实等。点的具体运用要根据纹样的形态特点来定。点排成线，表现图样的轮廓线，如中国民间的蓝印花的纹样处理；点也可以组成面和体，表现图样的形体、明暗、质感等。
二、线描法
线：在刻画形象、构成组织和渲染等艺术效果方面，有着丰富的表现力。从线的种类和性质看，有直线、曲线、长线、粗线、细线、不规则线等。在应用上，线可以单勾表现形体的轮廓，可以纵横交错、干擦层次以及明暗虚实的关系来表现形体，达到生动流畅和层次丰富等装饰效果。
三、块面法
面：是表现面积和体积的基本的形态要素。面从形态上来看，大体可以分为直线形、自由曲线形、不规则形等三类。面在图案的应用上又可分为平面化和立面化两种形式：
1、平面化
以简纳、归纳法、将对象变化为平面形、或黑图白底或白图黑底，形成黑白两个层次，如同剪纸，创造出单纯的、平展的二维空间的装饰图形。
2、立面化
根据客观对象的光影、体面关系，加以提炼、归纳，用概括的黑白色块表现带有立体关系的图案形象。
四、点、线、面的综合运用
客观形态是复杂多样的，表现手段也不能局限于点、线、面的个别运用，而往往是将它们综合运用起来，才能创造出丰富、有变化的图案形象。
第二节 色彩图案的表现技法
图案色彩与绘画色彩的原理是一致的，即它们都来源于生活，都是运用色彩的明度、色相、纯度的对比组合来表现形象，但在运用上却各自有着不同的特点。与真实的再表现客观现实的绘画色彩不同，图案色彩往往将复杂的自然 色彩加以提炼、归纳、概括为典型的、具有代表性的一种或几种色彩，色彩关系简洁、明快，具有单纯化、理想化和装饰化得特点，适合于生产和实用。在花卉图案的设计中，除了通常使用的黑白或色彩表现方法外，还可以用特殊的表现方法来制作多种肌理效果，表现丰富的图案层次，创造独特的艺术效果和装饰风格。
一、滴色法(甩色法)用笔蘸满色后，色滴落在纸上产生大小不同色点的效果，也可把颜色甩在纸上。产生意向不到的效果。
二、平涂法（刷色法）
用笔蘸色后，按照图案画面的色块分割，将各色均匀地平涂其中。或平刷在画纸上。也可刷天空和地面及图案的底色。要求各部分色块界限明确，衔接紧密，颜色均匀。
三、吹制法
将稀释的颜料和水滴在光硬的纸上，用空心管吹出纹理。
四、蜡笔法
根据设计意图，先在纸稿上以蜡笔画形，然后用水粉着色，由于蜡笔的油系与水系不相溶，就会产生色彩斑斓的肌理效果。
五、喷绘法
用喷绘法，可以表现出多种色彩的渐变推移、色彩过渡色变化的细腻，表现的图案具有精细、真实的效果。也可以用牙刷代替，调色后用手挥动喷刷，色彩颗粒比喷笔喷画稍大。
六、拓印法
因工具材料的不同而有多种方法：
1、将调好的颜色刷于光滑的塑料板上，未干时将画纸铺盖其上，用手或刷子轻轻挤压，将色彩转移到画纸上，形成特殊的色彩肌理效果。
2、将麻布等网状织物或海绵、丝瓜网等材料，调色后印在画布上，产生多种肌理效果。
3、还可以将树叶、花瓣、硬币乃至指纹等多种纹理，通过调色、按压的方法印在画面上。
七、水淀法
在着色后未干的画面上滴水，利用水不能溶的原理，用松节油调水彩或稀释后的油画色调水彩，也将会做出色彩斑斓的水淀效果。
八、洗染法
在着好色的画纸上，趁半干状态，用笔或者海绵对预先想好的部位进行擦洗，使这些部位露出白纸，然后淡淡的加上其他颜色。后加的颜色和残留的底色混合后会产生出一种特殊的效果。
九、捏染法
将纸捏成团，然后点上染料，再将纸摊开展平，即可获得一种自然色彩的效果。
十、渗化法
用两只或两只以上的毛笔蘸上所需的不同颜色，同时画在事先已经湿润的纸上。由于水的作用，几种颜色会自然互相渗透，产生特殊的色相效果。
十一、盖印法
用纸做卷或揉成团，蘸色印在纸上。也可选用现成的器物蘸色印刷。
十二、吸附法
以墨汁、燃料、水粉颜料、油漆颜料滴入水中，渗开以后用吸水性强的纸（宣纸、毛边纸或刷过粉的纸）吸附，油质颜料对纸的质地没有特殊的要求。
除了以上几种以外，特殊表现还有拼贴、擦刮、训纸、流淌等多种技法，像其他表现技法还有：编结、印染、剪纸、烙印、拼贴等技法。此外还有电脑绘画等表现技法。随着新工具的不断涌现，新表现方法将会不断地被创造出来，而多种表现技法将会不断地被创造出来，而多种表现技法与变化方法的有机结合，融入作者对自然美得体验和情感，必将创作出创意新颖、风格独特、形式完美的图案。
第五章 图案的应用及发展
装饰图案作为人类最古老的艺术，是依附于主体而存在的。千百年来人类为了生活本身，为了美化环境的一种艺术活动，它具有最悠久的历史和广泛的使用领域。它的发展和演变也是人类社会经济、文化的发展和演变的一部分。
进入科技时代以后，人类生活的水平不断提高，一件器物、饰品不仅要具有很好的使用功能，而且在造型、色彩、质感、纹理诸方面也要具有很高的艺术品位，简洁明快、美观大方，更强调与空间环境之间的和谐美。具有很强时代感的图案被更多地运用到生活的各个领域中，可以说时代赋予设计家一种更高的责任与使命。
一、装饰图案在陶瓷上的应用
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。就图案在陶瓷上的应用来讲，早在几千年前新石器时代的彩陶上，人们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美得追求和向往。
首先，陶瓷或壁画图案是最能反映人类每个时期的生活环境和状况的艺术，记录着很多时区的生活情境，如：洞穴壁画上画着大量的野牛，野猪及母鹿等动物形象，说明当时人们的生产活动主要以狩猎为主；没有植物纹样出现，说明那是还没有出现大规模的农耕活动。像我国的彩陶图案，出现在大量的水 波纹、鱼纹、鸟纹，显示出我们的祖先生活在黄河流域一带的渔猎生活情境，纹样自由奔放，表现出原始社会人们的心态。纵观我国每个时期的艺术，大都是以装饰图案的形式出现的，彩陶、青铜器，汉代画像石、画像砖，隋唐佛教美术、明清工艺品等，不但具有使用价值，并且还具有很高的艺术观赏价值，是人类历史的文化瑰宝。
其次，随着科学技术的进步，再加上人们上火水平的不断提高，人们对美得追求又有了一个全新的改进。从陶到瓷，从记录式到现在的全面为人民生活的需求服务，从原始简单的勾线到精细的图案绘制，一直到现在的青花应用、新彩的技法表现，都说明了装饰图案在人类的消费和日常生活中起到不可泯灭的作用。
二、装饰图案在服饰上的应用
服饰，是精神文明外部形式的体现，在漫长的历史长河中蕴藏着人们对美得执着追求，对生活的向往，为此服装设计在思想上必须有大的突破，繁复精巧的图案、艳丽鲜明的色彩、远古图腾的火花、奇致异趣的情调，重而浓烈的色彩传递出一种天然华丽的美。真正的流行永不消逝，体现了全新流行的趋势，全球化得理念跨越时空的限制，带着民俗、乡土、时尚和多彩的装饰图案，始终走在时代流行的前列。
服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成与观念的服饰图案，自热也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。伴随着新时代的到来，充满智慧和理性的几何装饰图案也一直流行至今。常见的三角形、原电、正方形、条子等装饰图案经过设计师的配合，形成崭新的组合。在黑白色流行地趋势下，大型的几何装饰图案如圆点、条子、三角形等互相拼合，造成令人目眩的视觉效果。这些几何装饰图案已经被重新定义，他表现的是时代感。时装圈中，无论是前卫派、复古派、还是极简主义者，都不约而同地做起了几何绘图。设计师们将方块、三角、圆点等在服装上灵活的运用，或在织物上用亮片、玻璃珠点缀成独具匠心的几何图案，或直接用大面积印花和纯图案造型。黑白色的几何造型团，他塑造的是一种前卫、时尚感。
三、装饰图案在环境艺术设计中的运用
环境艺术设计包括城市规划设计、建筑表现设计、景观设计、园林设计、室内设计等。在这些内容里，无处不阐释着装饰图案的美学规律和形式法则。如：自然界的山、水、草、木、人工创造的建筑、广场中的铺地图案、绿篱图案、室内设计中硬质材料、墙面装饰图案、铁艺图案、软质材料窗帘图案等。
四、装饰图案在工业产品中的运用
工业设计中有这样一句老话就是“功能永远决定形式”。但从社会学的角度分析，在消费活动中人们不但消费产品的功能本身，而且消费这些产品本省以外的东西，即它们所象征或代表的某些意义，如心情、美感、档次、情调或 者气氛等。因此，在商品经济高度发达的今天，“品牌”和“产品外观”作为产品象征意义的两种表现形式，逐渐超越了产品的功能而成为消费者最为关注的商品特质和企业之间竞争的重要手段。就工业产品外观来看，装饰图案以两种基本形式出现。一方面是图案以直接平面化的形式出现在产品外表或者产品的包装上；另一方面是镂空原理，无论是从功能需要还是从美学需要方面来看，设计师们都有意无意地在运用着镂空原理，创造出一个一个优美的图案和宜人的作品。
基础图案课程标准 篇7
无独有偶, 2000年3月教育部在颁布《初中毕业、升学考试改革的指导意见》时提出2, 在初中毕业、升学考试的英语试卷中应设计一定的结合现实情境的问题和开放性问题, 从此开放性试题开始出现在各省市地区的中考、高考试题中, 使原本相对枯燥的中高考试卷变得灵活而有生趣。
而如何编制和定位开放性试题, 体现考试的目的, 是值得我们一线教师深入思考的重要课题。本文将结合笔者的实践经验对英语开放性试题编制的经验与技巧作一探讨, 以期与同行进行交流。
一、开放性试题的特点与作用
为了能够编制出高质量的英语开放性试题, 有必要对英语开放性试题的特点进行分析。开放性试题具有过程体现探究性的特点。在新课程背景下, 开放性试题应结合新课程三维目标“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”考查学生。在重视“双基”的同时, 更注重考查学生综合运用所学知识解决实际问题的能力。因新课程倡导合作学习和探究学习, 开放性试题也注重考查学生的探究性学习能力和合作学习能力, 探究就要创新, 注重检测学生的创新精神和创新能力也应是英语开放性试题编制的一个重要指标, 所以, 开放性试题集中了应用性、实践性、探究性、综合性等特点于一体, 试题形式多样、变通了基础知识、避免死记硬背, 给学生提供一个创新思维的空间。开放性试题命题的特点要求我们既要学好书本知识又不能局限于课本、注重培养学生个性, 体现新课改精神, 重视学生对语言基础的掌握, 更要强调培养学生的英语交际能力。
二、英语开放性试题的“三大”开放
(一) 命题的开放性
1. 立意由单一走向多元
传统的考试题型多是单项选择题、完形填空、阅读理解和写作, 在问题的设计上主要侧重考查学生掌握多少英语单词, 掌握多少语法及句型。而开放性的试题不但增加新的题型 (如阅读与表达等) , 同时问题的目标主要是考查学生运用语言知识的能力, 强调学生的参与性与情感态度价值观, 如例1所示:
例1:Read the passage to find out the main idea and write it down. (30 words)
The passage points out traffic problems are always related to the increasing private cars.Two solutions have been put forward to solve them, but there are a lot of difficulties...
Make time for yourself
Go window-shopping or work on a hobby.Allow yourself at least a half hour each day to do something you enjoy.
Which of the suggestions do you think is the best for you?Why?Please answer within 30 words. (2007年广东高考题)
近年来阅读教学越来越受到重视, 尤其是通过阅读一段材料之后进行总结类的题型。这种试题有一定的开放性、学生在总结或回答问题时有一定的思维空间, 必须先对材料有一定的理解, 整理的过程中加入自己的思考, 进而可以考查到学生组织语言进行表达的思维过程, 有助于提升学生的语言表达能力 (陈红2007) 。这种试题不再是简单地考查学生带着问题寻找答案的过程, 而是考查学生对学习材料的一种深加工能力。
2. 考试内容由课内向课外拓展
开放性试题对学生知识的考查不仅仅局限于课堂, 开始由课堂内向课堂外延伸, 特别重视考查社会生活、教育科学技术等方面的知识, 注重社会生活、学生生活以及社会实际和热点问题的相互联系, 其目的在于考查学生的学习能力, 培养正确的学习方法和习惯的养成, 训练学生认识、分析、解决问题的能力, 扩大学生的知识面, 目的是让学生平时注重观察, 善于积累, 自主去探索、去发现进而学会学习, 这也是新课程对学生的学习方式的要求。
例2:We are happy that the 2008 Olympics Games______in Beijing. (2008年苏州市中考试题)
A.will be heldB.will hold
C.are holdingD.hold
正确答案:A
3. 试题由封闭在单一学科内发展为学科之间的交叉与融合
封闭性试题的一个突出特征是, 所有的试题只反映本学科的内容, 全然排斥其他学科内容进入, 学科之间彼此是隔绝的。开放性试题的综合性不仅指学科内多种目标的融合, 还包括学科之间的交叉与融合性。
例3:I was 8 years old when my father was 31.This year my father is twice my age How old am I?
A.21B.22
C.23D.24
(2003年兰州市中考试题)
正确答案:C
(二) 答案的开放性
关于“答案开放性”的概念, 目前尚无定论, 主要的内涵如下 (王志红2006:6) :
1. 答案不固定或者条件不完备的习题;
2. 有多种正确答案的问题;
3. 条件多余需选择、条件不足需补充或答案不固定的题;
4. 具有多种不同的解法, 或有多种可能解答的问题;
5. 答案多元性和解题方法多样性的试题。
开放性试题的答案往往不唯一, 每个答案都从侧面体现主题思想, 这种试题对学生的要求较高, 一方面学生要有扎实而系统的专业基础知识。另外, 学生的思维模式也要不拘一格, 应学会联想和想象, 能从多视角、多方位地看待问题, 学会在继承中创新, 在学习中不断地挑战原有的认知结构, 建构新的知识结构。开放题的解答思路不是固定的, 没有现成的模式可循, 学生必须充分激活背景知识, 积极思考, 综合采用多种思维方法 (联想、猜想、知觉、类比, 等等) 来解决问题, 从而得出合理的答案。
例4:假设你校举办看图征文活动, 以题目为“How to protect our eyesight”, 写一篇英语短文, 谈谈如何保护视力。 (2007年天津市高考题)
该题要求考生根据图画内容写一篇短文, 谈谈如何保护我们的视力, 只要考生答案合理即可得分。
(三) 教师评价的开放性
教师的评价以促进学生的学习为指向, 因为开放题具有答案多元化的特质, 这要求评卷人采取灵活的方式, 改革以往严格遵循“要点给分”原则, 即符合答案要点就给分, 与要点不相符的一律不得给分。这种貌似客观公正的评价方式也会暴露出很多弊端。如许多考生往往采取长篇大论的方法, 把记忆中的相关内容全部写上, 而缺乏对知识的深层次理解, 不能重点突出, 层次清晰地组织语言, 偏离了学习目标。评分的开放性则要求在评卷时着重看观点表述是否合情合理、所运用的知识是否与主题相关、条理是否清楚、阐述是否符合逻辑, 一般没有具体标准的答案, 采取“采意不采点”, 这种评卷方式避免了题目灵活而答案僵化的现象, 给每个考生都留下了一定的思考空间。
例5:假设你和几位同学成立了一个英语俱乐部, 开展了为期两个月的活动。现在, 你将代表俱乐部在课堂上进行经验交流。请写一篇英语发言稿, 主要内容如下:
(1) 简要描述俱乐部开展的一项与英语有关的主要活动: (2) 谈谈你们开展该活动的收获。 (2010年湖南高考试题)
该题可按四个档次给分:未完成试题规定的任务、未恰当完成试题规定的任务、基本完成试题规定的任务和完成试题规定的任务。只要叙述合理、教师都可以根据要求酌情给分, 答案没有固定性。
三、英语开放性试题的类型与编制原则
(一) 开放性试题类型归纳
1. 开放性单项选择题
(1) 标语牌类, 以一些在物品包装上或公共场所所常见的图形、标语、警示标牌的英文含义为考点。
例6:Which of the following weather signs means“windy”? (2008年福州市中考题)
正确答案选D。
(2) 计算推理类, 通过简单的计算或推理求得答案
例7:Which number comes next?2, 4, 8, 16, (2003年兰州市中考试题)
A.24 B.32 C.40 D.48
正确答案:B
(3) 时事类, 以近一段重大时事问题为考点
例8:Thousands of foreigners were____to the Shanghai world Expo the day it opened. (2010年江苏高考卷)
A.attended B.attained
C.attracted D.attached
正确答案:C
2. 开放性阅读
(1) 语言理解类, 根据上下文或情境推测出词意或句意
例9:Wait and see, he will turn the table some day and things will go better.
What is the meaning of“turn the table”? (2004年锦州市中考试题)
A.变换桌子B.发脾气
C.踢翻桌子D.扭转形式
正确答案:D
(2) 阅读与问答
例10:阅读短文, 回答问题。 (2007年湖南高考题)
What is the villagers’main purpose to rebuild their community? (回答词数不超过6个)
参考答案:To keep their culture alive.To save their way of life.
3.开放性写作
例11:根据下面所给的图画和提示词语, 各写一句意思完整、语法正确的句子。所给提示词语必须全部用上。 (2006年福州市中考题)
(二) 编制原则
制订可操作的编写原则是实施开放试题编制和开放式教学目标的关键和前提, 笔者认真领会新课标精神, 结合多年的从教经验, 将英语开放性试题的编制原则和方法总结如下:
1. 试题编制以教材为依托, 从学生生活和社会生活中寻找素材, 注重学以致用
学习语言的目的在于运用, 在编制开放性试题时要注重将学生的生活和英语学习结合起来, 从学生身边的事件或者社会事实中寻找具有开放性的试题, 这样的试题学生可通过查找相关资料寻找到答案。
例12:Look at the traffic signs, what do they mean?
2. 以新课标为导向, 改编陈题, 将其变成能够考查和培养学生综合素质的开放性新试题
这一类试题的编制在阅读理解试题设计中有所体现, 阅读理解这一开放题型给了学生更多的思维空间, 学生在解答这一试题时需结合上下文语境进行独立的思考, 学生需要积极主动地在真实情景中使用所学语言。近年来阅读填空题成为了中高考的新题型, 它在完形填空的基础上进行了改编, 在设计这样的试题时, 我们要基于学生已有的知识经验, 还要适当高出基础水平, 考查学生语言的使用能力和灵活应变能力等。我们在设计这一题型时, 创设的情景要难度适中, 太易时, 学生会失去乐趣, 太难时, 学生会失去信心, 教师则应为学生设计“脚手架”如例13所示, 在教学planning for the weekend中, 为了再现课文中的情景, 教师可以根据课文要点设计如下填空练习, 帮助学生在一定的语境中复述课文, 进而掌握所学语言知识。
例13:The children don’t__________On Saturday.__________is calling Gao Shan about their________.On Sunday Gao Shan is going to_______with his______________would like to come too.They will meet atthe Garden Theatre.
阅读填空这一题对于学生来说有一定的难度, 为了帮助学生降低试题难度, 教师可将填空中可能用到的词汇罗列出来供学生选择, 这样就为学生顺利完成题目提供了一个阶梯。
3. 以中考改革意见为指挥棒, 创编出能够培养学生德育, 启迪学生情操的开放试题
新课程标准的三维目标之一是情感态度和价值观, 开放性试题要注重向学生渗透道德情感, 培养学生的意志, 使学生树立正确的世界观、人生观和价值观, 加强学生的爱国情操、环境保护意识及尊老爱幼的传统美德。如例14所示, 在学到有关家务的单词和句型时, 可要求学生写一写自己能够帮助父母做哪些家务, 不少于10句话。
例14:What can you help your parents do at home?I can...
学生在解答这一试题时, 会联想到能够帮助父母做哪些家务, 进而体会父母的艰辛, 学会尊重和理解父母, 也就达到了渗透德育的目的。
4. 借助情景假设, 编制出考查和培养学生的创造性思维能力, 包括观察力、想象力的开放性试题
这类试题, 给答题者提供一定的想象空间, 答题者可从假设出发, 做出合理的推理或判断。从21世纪的发展来看, 我国教育培养出来的人才, 要具有探究精神和创新性, 才能适应瞬息万变的社会, 体现在平日的学习中, 教师要多设计些能开发学生思维的开放性试题。
例15:根据下面提供的情景, 写一段接续文字。词数不少于30。
If you and your friend are in your room, he finds one of the windows is broken and says, “Your window is broken.Wha happened?”
You tell him what happened.
考生可根据这样的一个情景, 将会从已有经验出发, 大胆合理地想象, 推理出窗户破裂的可能原因, 这种试题可以很好地考查学生的语言表达能力和想象力。
5. 互编试题, 在课堂教学中教师可引导学生根据所学内容发挥想象自编试题, 给对方解答, 达到运用语言的目的, 试题编制体现交际性
英语教学重要的宗旨之一就是注重培养学生的交际能力, 提高学生的英语整体素质, 为此, 教师可让学生根据试题编制体现交际性的要求互编试题, 这样既调动了学生学习的主动性又很好地培养了学生创造力和想象力同时也较好地考查了学生的基础知识。如例16中的调查表, 学生要想获得信息必须要询问对方, 与对方进行交际, 这正是体现了试题编制的交际性。
例16:调查你班同学最喜爱的食物与原因。
四、结语
基础英语开放性试题的编制应遵循新标准、新课改的理念, 坚持从“以知识立意”向“以能力立意命题”的转变, 立足于学生的已有知识, 以开发学生的思维, 运用所学知识来解决实际问题的能力为目标, 努力寻找突破, 以体现全新的编写理念和形式给考生以更大的思维空间, 有利于考生思维空间的拓展和对考生创新精神的考查。有助于引导学生朝着发现问题, 探讨问题, 研究问题, 解决问题这一解题方向发展, 使学生在做题中也能体会探究的乐趣, 体验成功的喜悦。
在编制开放性试题时, 教师还应注意几个问题, 首先要保证开放性试题的效度, 防止出现一味地追求考试方式的开放性而偏离本学科知识的倾向。其次, 把握开放试题的评分标准, 并不是越开放越好, 一般说来, 开放尺度越大评分的可操作性也就越差。最后, 坚持适度的原则, 过度开放和忽视开放性都是不可取的。
摘要：本文结合基础教育新课程改革的要求, 归纳了基础英语开放性试题的命题开放性、答案开放性和评价多元性的三大特点, 并在实践经验的基础上总结出开放性试题编制的技巧, 包括试题要贴近学生生活和社会发展实际, 注重学以致用, 以新课标为导向, 试题要具备能够考查和培养学生综合素质的功能等方面。
关键词：基础英语,新课程标准,试题编制,经验,技巧
参考文献
王志红.2006.中考历史开放性试题研究[D].东北师范大学 (8) .
基础图案课程标准 篇8
关键词：基础平台课 课程标准 工作过程
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）11（c）-0157-01
高等职业教育以就业为导向，培养的是社会、企业需要的技能型高素质人才，为了培养出合格的学生，必须把企业对人才的需求调查清楚，针对企业需求制定相应的人才培养方案，人才培养方案是学校对人才培养的根本性指导文件和直接实施性文件，直接决定了人才培养的质量。在人才培养方案实施的过程中，学生面对的是各门课程的课程标准，课程标准主要确定课程的性质、目标、课程内容，是指导老师教什么、怎么教，学生学什么、怎么学的指导性文件，根据企业需求制定课程标准，才能为高职教育质量的稳定提供可靠的保障。
专业群是以一个或多个重点建设专业作为核心专业，联合若干个工程对象相同、技术领域相近或专业学科基础相近的相关专业组成的一个集合。专业群内的各个专业由于工程对象相同、技术领域相近，反映在课程内容上有相当一部分共同的理论、技术、技能基础，也就是专业群建设中的平台，平台课程的教学质量将直接影响专业群人才培养的质量高低，其中平台课程标准的制定就显得尤为重要。因此，以土建专业群建设中的平台基础课程《建筑识图与绘图》为例，简述一下平台课程标准的制定步骤。
1 平台基础课程《建筑识图与绘图》的课程标准的制定步骤
1.1 确定知识点
课程标准的制定是为了培养合格的人才，因此在制定标准的第一步首先对毕业生的需求就行调查，该课题特别制定了毕业生调查表，重点调查1-2年、3-4年、5-6年的建筑工程专业、工程造价专业、工程监理专业毕业生对各项专业能力的重要性的认可，调查结果显示各专业平均98.3%的学生认为在毕业的1-2年内的工作中识图与绘图能力是非常重要的，《建筑识图与绘图》是土建专业的一个真正的基础平台课程，这也证明了专业群建设中对课程的定位是准确的。为了进一步确定课程标准中的知识点，我们又针对1-2年的毕业生进一步进行了课程知识点的调查，对该课程中总共56个知识点进行了调查，其中95.2%的学生认为36个知识点是重要的，15个知识点是一般，5个知识点不重要，为课程标准中知识点的涵盖提供了依据。
1.2 确定课程教学方式与载体
该课程的设计思路是按照基于工作过程导向的课程开发方法，进行岗位群的工作任务和职业能力分析，综合建筑工程的行动领域，按照教学法转化为学习领域，进一步按照企业的工作任务到工作结果进行相应学习情景的开发，通过设计工作任务、虚拟项目等手段构建学习场景，通过完成系列工作任务来培养学生的专业能力和专业素质。在工作过程导向课程开发过程中，根据对毕业生知识点的调查选择了如下几个训练项目：（1）绘制形体投影图；（2）绘制框架结构建筑施工图；（3）绘制框架结构建筑详图；（4）标识单层工业厂房构件等典型的工作任務进行归纳，按照由简单到复杂的认知规律，依据实际的工作流程设计教学内容。其中（2）、（3）项目是课程的核心部分，项目（2）主要通过绘制建筑施工图对平面图、立面图、剖面图进行识读，项目（3）则主要是对建筑各节点位置、作用以及原理的理解。
课程的项目均以实际工程图纸为载体，经过调查，该专业学生在毕业之初接触到的建筑类型主要为框架结构与框剪结构，因此课程可选择框架结构建筑施工图作为课堂教学载体，并辅助一套框剪结构建筑施工图作为课外练习载体。
在确定了课程的载体和项目的基础上，进一步对项目进行分解，将项目分解成若干个小任务，然后根据任务再来确定包含的知识点，以项目（1）绘制形体投影图为例，可以设置基本形体的投影图、较为复杂形体的投影图、其余形体表达方式等若干个小任务，整个过程由浅入深，循序渐进，通过完成若干个任务使学生最终能完成绘制形体投影图的目标。
1.3 考核方案
作为专业群建设中的基础平台课程，在考核上可以统一制定一个标杆，也就是统考，考核的内容可以紧紧围绕课程载体。同时作为一门实践性较强的课程，更应该注重课程的过程考核，统一考核的标杆是课程的最低标准，过程考核则是区分学生学习差异度的主要手段。
2 结语
该文通过对高职土建类专业群建设基础平台课程标准的过程探究，探索高职院校相关课程的课程标准制定方法，从企业实际需求出发，同时根据学生实际情况选择适合的项目，运用多种教学手段引领学生自主完成项目，并针对具体项目进行考核方案的制定，更加有利于后续专业课的质量提升，也为毕业生的质量提供了保障。
参考文献
[1]华英.高等职业教育质量标准的嬗变[J].长春工业大学学报（高教研究版），2009（3）.
[2]姚小英.高等职业教育质量标准体系的构建[J].江西教育，2009（33）.
[3]梁嘉慧.基于基于工学结合的高职课程标准构建研究[J].时代教育，2012（9）.
备注：该文章属于下列项目的阶段成果
1、2013年江苏省教育科学“十二五”规划重点资助课题，课题名称“高职院校教育质量标准研究-以建筑工程技术专业群为例”，课题编号：B-a/2013/03/021，课题主持人：徐秀维，主持人工作单位：常州工程职业技术学院建工系
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