基础图案设计

基础图案设计（共12篇）

基础图案设计 篇1

教学中的许多问题浮出水面。图案课与三大构成, 它们之间有什么区别与联系?对于学生以后的专业发展、对课程的专业基础到底起什么作用?它们本身有什么缺点、特点与优点?有没有什么办法在设置三大构成课程时同时也强化图案课程的学习, 从而把二者整合起来?

一、艺术设计的基础课:图案与三大构成

(一) 图案

如何来理解图案, 我们可以从以下几个方面来考虑:首先, 字面上看, 图案, 英文单词是Design, 图就是图纸上画的图形;案, 就是“按”, 按照设计好的图形样式, 在一件物品上面做装饰设计, 也就是说按照图纸来做设计。其次, 从劳动人民几千年的人类活动来看, 不管是生产工具还是生活工具, 在基本满足实用需求以后, 在制作加工工艺上, 还要要求美观, 包括在某些物品上, 对装饰美的要求特别高、特别精细, 达到了艺术的程度。最后, 随着市场经济的发展, 商品生产要获得市场成功, 必须在产量化之前画出样稿, 并且制作出产品模型, 这才符合市场经济的发展规律, 产品也只有这样走上市场才能获得成功。从以上分析我们可以看出, 我们平常所说的图案可以分为二层意思来理解, 一是传统意义上的图案, 在物品上做装饰设计, 起装饰作用, 但是对物品的外形轮廓不起决定性作用;二是市场商品的设计图, 是产品的图案化, 设计图案的时候, 就在塑造产品的外形, 它是商品生产的前提条件, 决定着商品的外在轮廓与形状。

图案是其他艺术门类所赖以表现的一种形式或手段。在传统的艺术教学意义上, 我们上图案课就是学习装饰图案的技法和相关理论, 欣赏和鉴别古今中外的图案。图案有它们自己鲜明的个

四、传统元素应用所注意的问题

1. 防止单一元素的泛滥。中国元素由于图案形式被大众熟

悉, 所以很容易导致共性化, 而缺乏创新创意。例如表现文化节, 马上就应用脸谱、龙凤等元素, 表现形式不应局限在常用的元素上, 容易形成单一重复的缺点。

2. 防止传统元素解读误区。传统元素贵在创新, 如对图形的重构, 对传统文化与现代理念的结合等, 这需要作者具备良好的现

性特点:一是民族性, 同属于东亚, 中华民族的图案与日本民族的图案就有明显的区别, 更加别说与欧洲或者非洲的图案了;二是时代感, 什么时代流行什么图案。商代是奴隶社会, 为了加强奴隶主自己的统治, 表现在青铜器图案上的特点是恐怖、神秘、怪异等;而唐代是中国封建社会的繁荣时期, 在图案艺术表现上的特点就是饱满、完美、富丽;三是装饰性, 这是图案最本质的特点。可以指装饰性的绘画, 特别是指对日常用品、纺织品和住房的内部进行装饰和艺术加工, 换句话说, 就是装饰艺术。综上所述, 可以简单的说, 图案是在二维的平面上, 概括、归纳、提高、使之具有美感, 并能应用于各种物品上的装饰纹样。它是以美化生活为目的, 符合人们的视觉美感, 能满足人们精神文化生活的需要。

(二) 三大构成

三大构成是指平面构成、色彩构成及立体构成, 分别是从二维平面空间、三维立体空间研究造型元素的构成形式和构成美学法则, 在此基础上再研究色彩的性质和运用[1]。三大构成之所以能够在20世纪90年代初普遍为我国工艺美术教学单位所接受, 并成为必设的专业基础课, 就是因为它们的开设不仅弥补了图案教学的缺欠, 甚至成为工艺美术教学符合现代艺术潮流的标志。更引起我们注意的是当时学生和教师对“三大构成”兴趣和重视程度往往高于图案课。其缘故一是在当时的社会潮流下崇洋媚外, “外来的和尚好念经”;二是“三大构成”是以材料、形态存在形式对人类视觉起作用, 以及所产生的心理影响为研究对象, 用最短的时间、最易行的方式, 引导学生克服固有的观念, 站在全新的自由的角度探讨对任何材料与形体的开发性和造型的可能性。这样的教学方式不但激发了学生极大的创作热情, 而且培养了学生对造型的感受力、直观力、计划性、发展性和创意的能力。

二、图案与三大构成的相互关系及博弈

构成的优点在于便于纯理性化的理解, 并可做纯形式的练习, 大大开拓了造型的疆界, 同时也创造了一种新的富有时代感的美的形式;其弊端在于过于强调理性分析及抽象性训练, 忽略生活原型对直观感受的启发, 显得生硬。

代设计基础, 又能真正理解传统文化的理念, 才能很好的对传统元素进行再创造。将不同寓意图形运用于不同的方面, 才能出现合适巧妙的设计。如表达矛盾辩证思维, 用太极阴阳, 围棋等图形, 就一目了然。但如果应用龙凤呈祥图形, 则有牵强附会之嫌。

中国因地域广阔形成了博大精深的造型体系, 如徽州地区所形成建筑雕饰、绘画、服饰;岭南地区的建筑装饰, 陶瓷;江南的刺绣、木刻插画;西北的剪纸、皮影等;不同地域的艺术形式都有极丰富的传统元素构成, 其风格淳朴, 内涵丰富, 通过不断的沉淀、延伸和衍变, 形成传统艺术特有的代表特征。传统文化融入现代设计, 涵盖着对传统图形的内涵理解, 对传统构图手法的熟练运用, 以及传统表现技法的掌握。现代设计师必须具有宽广的文化视角, 重新以现代的理念审视理解传统文化, 从中汲取精华, 使传统文化资源成为现代招贴的设计源泉。

参考文献:

[1]张永桥.《中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用》[J]《作家》.2012.18

[2]应丽艳.《浅谈中国传统装饰图案的衍变》[J].《美与时代》.2012.10.

图案的特性包括制作的工艺性、使用功能的实用性、表现形式的装饰性, 工艺越精致, 装饰感越强, 艺术价值就越高。第一, 图案设计的工艺性必须与一定物质材料、工艺技术条件相结合来实现其设计意图, 实际上起到了一种再创造、充实和发展原有图案设计的作用, 这正是与构成的不同之处。第二, 图案的实用性体现在具体应用上, 具有以实用为主的特点和装饰为辅的工艺美术性, 但同时也受到实际应用的制约。这些是图案与三大构成以及其他绘画艺术的不同之处, 三大构成是以研究形的形态、形的变化和形的组织为主的视觉艺术。虽然三大构成也提倡与实际应用相接轨, 但该课程的主要表现元素还是点、线、面、体, 以及它们的聚散, 分割, 组合等的变化研究之上, 就点、线、面、体来说, 它们本身没有任何意义。换句话说, 图案本来就有一定的含义, 像龙, 封建时代, 龙是帝王的象征, 也用来指至高的权力或帝王的专有名词专用物品:龙种、龙颜、龙廷、龙袍、龙宫等。龙在中国传统的十二生肖中排第五, 其与白虎、朱雀、玄武一起并称“四神兽”。它有一定的含义, 不能乱用, 乱用要杀头的;而三大构成的点、线、面、体, 其本身没有其它含义, 只是视觉上的效果, 比如线:粗直线表现力强, 钝重和粗笨;细直线秀气, 敏锐, 神经质;锯状直线焦虑, 不安定感等, 谁都可以用, 只要适合就行。再次, 图案来自生活, 高于生活, 它是一种无声的形式语言, 它的美术装饰性是以形式的优雅修饰为特色, 对生活中的一些素材像人物、动物、植物等进行加工和提炼, 变形和夸张, 并结合一些材料的特性、工艺技术要求和实用功能, 使它的造型、颜色、含义达到完美组合, 具有视觉美感。简而言之, 图案就是人类以实用和视觉美感为前提把大自然当中的物体经过加工以后并赋予一定含义, 来为人类服务的一种表现形式。与图案的装饰性相比较, 构成侧重的是形态自身变化和构成形式等方面的研究。构成虽有整体的装饰性要求, 但这种要求比较灵活和随意, 所以在造型的设计方面, 装饰形只是构成中的基本形的一种而已。三大构成的成功引入, 丰富了我国的现代艺术设计教学的形式, 三大构成在课程的教学中运用的一些理论, 对我国传统艺术设计教育体系中刻板的图案设计训练形成了很大的冲击, 也丰富了图案设计的方法和手段, 客观上促进了学生具有创新精神的艺术创造力, 提升了学生的艺术设计素养及能力。图案和三大构成并不是某一个艺术门类, 它们必须与其他艺术类型、加工工艺、材料等相互结合起来才能在艺术设计中发挥积极作用。学生只有认识这一点才能通过图案和三大构成的学习培养起对造型的认识能力、理解能力及转化为实践的能力。

三、在目前市场经济的发展状况下, 加强图案设计课程的必要性

图案学在我国有坚实的基础和丰厚的积累, 早在20世纪初一些学者们就已经建立了一套完整的图案教学法, 形成了一套理论体系。这套理论体系完整、合理地总结了中华民族图案的特点、规律、风格及特色, 它已经成为中华民族艺术宝库的重要组成部分。然而, 目前在一些高等设计院校的设计课程中, 图案设计课程已经没有开设或者仅以选修课的形式来开设, 这种课程设置没有认识到图案设计课程的重要性。有一种观点认为图案课程“无用”, 没有开设的必要, 认为图案课程完全可以用三大构成课程来取代, 错误地将设计教育的现代化与传统的图案教育相互对立起来。这种观点的产生, 除了对图案课程的认识有失偏颇之外, 还有对三大构成认识过于以偏概全、过于“神化”。其实, 曾经为三大构成摇旗呐喊过的尹定邦先生认为, 三大构成有自身的不足和局限:第一是素材的不足, 科学的造型思想和系统的造型方法在纯粹的几何形素材局限下无法自由舒展, 无法将这种思想和方法淋漓尽致地发挥出来;第二是情感抒发的不足, 简单的几何形素材点、线、面、体等所创造出来的作品呆板、生硬, 缺乏触人心弦的人性感情;第三是与大众审美需求有距离, 事实上真正能吸引大众眼球的是那些活泼生动、充满灵气的形象, 而这些恰好就是点、线、面、体等纯粹几何构成作品所不具备的[2]。作为内地最早研究三大构成的专家之一, 他的观点无疑是客观、中肯的。

在目前市场经济的发展状况下, 必须强化图案课程的设置, 重视图案设计基础课的教学, 有以下七个方面的原因:

1. 经过改革开放几十年的发展, 我国经济有很大发展, 但是

发展不平衡, 还有很多欠发达地区, 处于手工业生产、工业生产与大工业生产的混合状态, 这与西方国家的工业基础有很大的区别, 客观上造成传统图案设计在社会上存在的现实基础。

2. 专业人员都知道, 三大构成只是抽象元素点、线、面、体

按照一定构成规律的自由组合, 点、线、面、体本身没有任何感情因素在里面;而来于生活高于生活的通俗图案, 是有感情基础的, 能够体现某一特定物体的特征与时代感。所以, 三大构成和基础图案有各自的优点和特点, 具有互补性。

3. 我们在图案临摹、图案写生、图案设计中会涉及到形式

美法则, 特别是在图案设计中, 涉及到形式美法则的很多表现形式:对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等。在图案设计的过程中, 同学们能够亲身体会形式美法则的魔力, 激发他们的兴趣, 并能灵活地运用到具体设计实践中去, 这是其他课程所无法取代的。

4. 上图案课的时候, 往往是先讲基本理论, 然后临摹, 然后

写生到变形、写意到抽象, 这是一个积累和循序渐进的艺术化过程, 也符合学习的规律。基础图案课训练的特点就是可以把世界上的万事万物按照美的规律进行艺术加工, 使之美化, 抽象, 具有强烈的装饰味, 甚至使他具有时代感和民族性来符合实践的需要。所以, 图案设计做为现代艺术设计的基础, 是艺术设计与其它绘画艺术如国画、油画、版画、雕塑连接起来的必要环节, 起着对写实、装饰及抽象艺术的桥梁作用, 具有不可替代性。

5. 后现代主义对装饰的重新发现、艺术评价的多标准、审

美趣味的多元化, 使图案再次回到了人们的日常生活中。图案对生活中的各种素材进行符合造型、构图、色彩的装饰艺术化再创造, 具有浓郁的亲和力和生活味道, 这些正是三大构成所欠缺的。

6. 三大构成作为新生事物, 总是蕴藏强大的生命力和可塑

性, 但传统的图案基础课亦有其存在的价值和意义, 三大构成无法取代图案;我们目前该做的就是如何将传统的文化古为今用、推陈出新并且发扬光大, 让其可持续发展下去。不然我们的学生毕业了, 在社会上做艺术设计方面的工作, 问他商代的图案有些什么特征, 瓦当图案怎么样, 有些什么含义?一问三不知, 那将是我们艺术设计教育的失败。没有传统就没有未来, 没有创新就没有发展。

7. 在艺术设计课程教学中可以采用图案基础课加三大构成

课双轨并行的教学模式。受教育者——艺术设计专业的学生是教育结果的终端, 是检验教育效果的最终实践者, 他们经历三大构成与图案设计基础课等系列课程的学习及训练是有意义的、必要的。

许多高等院校结合各方面的现实需要, 在三大构成与图案设计课程同时存在的基础之上, 均开设了由基础图案课程延伸出来的一系列其他相关课程。结果证明, 三大构成与图案课程有共同的特性但又相互区别, 各具优势, 不能彼此取代, 不能厚此薄彼, 不能只重视三大构成课, 而忽视图案课, 因而这两者也就有了共存的基础。并且自学生的学习来看, 经历三大构成和图案设计等系列课程的学习是必要的, 因为这些课程的学习, 可让学生获得不同的情感体会及审美体验, 可训练多种的思维方式及方法, 可开拓不同的创作视野与创作手法, 从而更好地提升艺术设计能力。

摘要：三大构成和图案是艺术设计的基础课, 三大构成在引进初期, 被奉为现代艺术设计基础课的救命稻草, 因此中国传统的艺术设计基础课图案被慢慢压缩, 在一些高校, 甚至被取消。但是随着市场经济的发展和成熟, 一届一届毕业生走上社会后的反馈, 才发现削弱或者取消图案课是不恰当的, 在高校艺术设计的课程表上, 必须要有图案课, 甚至要加强。

关键词：艺术设计,基础课,图案,三大构成,加强

参考文献

[1]康啸.现代设计中的图案与构成对比分析[J].现代经济息, 2008, (12) :22.

[2]王平.艺术设计三大构成的课程统整与优化[J].艺术教育, 2012, (11) :12.

[3]齐霞.谈图案设计与三大构成在设计基础教学中的差异与联系[J].美术大观, 2010, (8) :9.

[4]张大磊.论图案设计与三大构成在教学中的关系教育与职[J].2007, (8) :11.

基础图案设计 篇2

《图案基础》教案： 第十二课 风景图案［教学目的与要求］ 要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。

风景图案的处理手法 ［教学难点］ 风景图案的构图 ［教具］ 挂图、课件 ［授课内容］

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。

二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。

也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。

透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。

单纯的线描构成灰白色调，大块的黑色构成浓重色调，黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法步骤 一）风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

二）风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。三）风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

［小结］

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式？

关于《基础图案》课程教学的思考 篇3

关键词：基础图案；写生；变形；想象力；创造力

图案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。图案课程能培养人的创造性思维能力，著名艺术设计教育家、学者常娜教授曾经指出：“图案问题是建立中国风格的艺术设计的一种重要问题。”《基础图案》课程作为设计专业的重要基础课，教学内容如果仅仅停留在训练装饰设计技能上是远远不够的，必须探索培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是训练的一种手段，教学目的应该是培养认识能力和训练思维能力。只有掌握了基本原理，才能在任何专业中对任何具体设计进行变通。但是目前很多艺术设计院校仍然存在着轻视或忽视图案教学的现象，人为地造成了图案教学的薄弱和质量滑坡，严重影响或制约了专业设计水平的提高。

《基础图案》课程的教学内容有花卉、风景、动物、人物等，由于在教学过程中一味强调技法的表现，讲究点、线、面的运用，使得《基础图案》课程的教学意义显得肤浅和单调，部分学生的作品平淡无生机，缺乏美感，甚至直接照搬和模仿。针对这一现状，笔者对《基础图案》课程教学提出一些想法。

汲取传统图案精华是学习

《基础图案》课程的重要途径

新生事物总是蕴藏着强大的生命力，但是传统的东西也有其存在的价值，传统图案艺术具有悠久历史的传统特性和民族民间的深厚文化底蕴，是各类视觉艺术门类潜在发展之动力。毕加索对于非洲原始民族民间图案的探究引发了立体派以至于整个现代主义艺术的诞生，应该说各民族优秀的传统图案装饰文化为艺术家的艺术创作提供了丰富的视觉艺术资源，例如，商周时期的青铜器饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹的威严神秘和凶猛冷酷；汉代画像石形象生动有趣、造型古朴；魏晋南北朝的石窟、飞天图形；唐代的唐三彩、宝相花；清代的青花瓷等各个朝代丰富的装饰样式和面貌；还有广为流传的民间剪纸、木版年画、皮影、蓝印花布等朴素自然、活泼亲切的民间艺术，以寓意、象征、夸张等手法丰富和美化了人们的生活。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，其中有变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、条理与重复等形式法则，也有太极形、米字形、九宫格等构图法则。

在教学中需要通过对传统图案纹样和组织结构的学习和临摹，指导学生掌握图案构成的规律和法则，并根据其形式规律创作新的图案；更要引导学生将传统图案艺术结合到《基础图案》课程教学的思考方案设计中去，设计出具有时代性和个性的图案，学习传统图案不能单纯地拷贝或者简单地挪用，而是要认识和了解传统图案，并在此基础上挖掘和改造传统图案，让传统图案成为设计的一个新的创意点和启示点。运用中国传统图案艺术中提供的丰富的设计元素，如龙、凤、虎等图形，使作品既有传统的文化特色，又有时代精神，成为现代图案设计的主流。因此，只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能在现代设计思潮的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，设计出属于我们民族的同时又是世界的现代图形。

写生与变形是必不可少的手段

大自然是美的，也是艺术的源泉，这是因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。科学家把研究触角深入到大自然之中，创立了仿生学，而图案也是以自然作品作为图案灵感启发的源点，产生了写生变化。

首先是写生，通过写生收集资料，仔细观察所要描绘的自然形象，从不同角度的写生可以得到不同的形体特征，从中加以总结，就可为图案变化打好基础。如一片叶子、一个花瓣或者一根羽毛，它们的许多纹理都可以作为图案变化的资料。写生和图案教学在教学模式中的关系是，生活和大自然是图案的源泉，写生是图案的基础，通过写生训练提高学生的变化能力，抓住对象的特征，选择最动人的姿态、最适宜的角度进行描写；通过写生使学生养成深入观察、反复练习的习惯。

其次是变化，也就是用装饰的艺术语言对写生所得的自然形象进行加工和美化，经过一定的艺术处理，把自然形象变化成装饰图形，使之便于生产和制作的变化，是图案教学的核心内容，它不仅关系图案学习者的设计思维培养，更与设计实践工作的创新性相吻合。因此，如何进行变化就成了图案教学中的焦点问题，形态的变形是建立在人的感情思维之上，而建立在感情之上的感性印象也是造型的思维起点。从具象形态到抽象形态的变形，是抓住具象形態的总体特征进行提炼、归纳、简化，比如梅花的花瓣特征略圆，可将它夸张成圆形的花瓣，而桃花花瓣酷似梅花，但呈长形，于是可夸张成尖长形。在图案艺术中要提炼大自然，使形象刻画得更典型、更精美，加上丰富、巧合、结合等变形手法的巧妙运用，使创作的图案锦上添花，富有韵味。

注重培养想象力和创造力

想象在形象思维的设计中有着特殊的位置。图案设计要有形象思维，用形象来创造，就必须通过想象来实现。别林斯基曾说：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。以年画《八仙上寿》为例，丰富的民间美术在画面组合上表现为自由时空的组合方式。画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩湘子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋代的曹国舅等八位不同时代的仙人，把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方的写实主义思路，八仙上寿不合逻辑，但正是这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的想象力。这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者福寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。可见，想象不但可以描绘看到的，还能描绘心里所感受的，这就是艺术想象力为设计所带来的无限生命。每个人都有想象力，但并非每个人都具有把理想、观念、精神用想象的思维转化为视觉图案的能力，充分发挥想象思维和创造力，将想象与意念形象化、视觉化，这是创意的最后环节，也是关键的环节。

在教学活动中，要根据教学进度的情况，多向学生展示一些成功的图案设计，多向学生提供一些设计素材，以开阔学生的眼界和思路，尽快跨过初学者进行基础图案设计时不知从何下手这一关。对于设计者来说，把自然原形通过想象力创作出图案这个过程，既是介于人与自然之间取得平衡的一种关系，也是人的创造走向丰富过程的反映，缺乏想象力必然无法产生多元化的思维方式，设计出的图案必然陷入雷同、僵化，必然成为拼拼凑凑，被手法和法则框死的毫无意义的图形。

综上所述，笔者认为，在《基础图案》课程教学中，对传统图案的汲取与借鉴是学习《基础图案》的重要途径，写生与变形则是不可或缺的手段，要灵活合理地运用变形的手法，将形式美的法则贯穿于该课程教学的全过程。

参考文献：

[1]陈辉.基础图案[M].武汉：湖北美术出版社，2001.

[2]关尚卿.基础图案[M].石家庄：河北美术出版社，1998.

作者简介：

基础图案设计 篇4

基础图案教学是我国传统艺术教学体系有机组成部分, 是我国艺术教学重要专业性基础课程, 继承了传统艺术的基本技能, 在培养学生造型理念、写实理念、写实技巧等方面发挥着重要作用, 然而在全球文化开放程度越来越高的背景下, 新艺术思潮冲击传统基础图案教学模式, 使传统基础图案教学模式受到严峻考验, 众多专家提出相应的应对策略, 但是总体水平还不高, 客观要求进一步探讨基础图案教学模式, 助力提升基础图案教学有效性。

首先, 传统基础图案教学经验淡出教学体系, 传统技法传承不力。改革开放以来, 国内文化领域对外开放程度不断深入, 先后从香港、日本等国家或地区引进平面、色彩及立体构成等艺术设计教学课程, 在基础图案教学中注重图形、色彩等因素的分解与构成教学, 对线条、点面及图案明暗等基本元素重视程度较高, 对艺术进行纯理性分析, 并采用分解组合练习方式, 该教学方式具有系统性较强、便于掌握等特点, 迅速占领传统基础图案教学领地, 以国际化新事物的姿态生根繁衍, 在艺术专业教学中占据主体地位, 而传统基础图案教学寄生于基础图案教学之中, 无法发挥其艺术培养的功能。

其次, 基础图案教学过度重视专业实用性, 艺术创作缺乏活力。基础图案教学更加注重教学实用性, 形成了服装专业、环境艺术、装饰专业等丰富多样的实用学科, 但是其本质是一样的, 过度强调专业实用性, 导致创作艺术作品风格难以突破, 带有明显的模仿痕迹, 过度强调造型, 讲究点、线条、面的应用, 基础图案教学停留在技法学习上, 以写生的方式表现变化。该种狭隘的基础图案教学模式引起教学内容具体化, 形成实用至上的教学理念, 导致创作视野狭窄, 学生厌学情绪较重, 缺乏创造性想象力等问题, 艺术作品以模仿、抄袭为主, 创作艺术作品缺乏活力。

最后, 基础图案教学课程安排不合理, 可支配专业课时量大大减少。伴随艺术设计学科不断发展, 艺术设计学科被划分为不同的专业类别, 直接挤占有限的专业课课时量。特别在教学改革不断推进条件下, 学校不得不安排更多社会实践活动与课外娱乐活动, 以拓宽学生知识面, 提升学生综合能力, 这也直接挤占专业课教学时间, 尤其是传统基础图案教学课程被挤压, 无法真正发挥其在学生创造性艺术思维培养中的功能。

二、基础图案教学创新的路径思考

基础图案教学发展面临诸多困境, 直接影响学生创造性艺术能力的培养与创造性艺术思维的形成, 客观要求进一步传承传统图案教学经验, 引导学生传承优秀艺术文化, 加强基础图案教学与专业性的衔接, 不断优化基础图案教学模式, 提升学生艺术水平。

首先, 创新传统艺术图案应用方法。图案艺术在我国有悠久的发展历史, 先后形成以唐三彩、青铜器、青花瓷为代表的传统艺术图案, 传统图案艺术是在历史发展中沉淀下来的, 带有浓厚的民族文化意蕴, 其题材广泛、构思精巧、生动形象的艺术形式在艺术界独树一帜, 可以从如下几个方面入手:一是增强对传统艺术图案的重视程度, 传统艺术图案形象生动, 彰显不同时代的艺术风格, 为当前基础图案教学带来丰富的素材, 且艺术技巧、艺术法则都蕴含在传统艺术图案之中, 通过传统艺术图案分解, 有助于学生理解艺术法则、构图技巧, 必然成为基础图案教学的素材, 需要高度重视传统艺术图案的应用, 奠定其在基础图案教学中的地位。二是开发传统艺术图案在基础图案教学中的应用教材, 将传统艺术图案与当代艺术教学衔接起来, 将其与基础图案教学联系起来, 透视传统艺术图案的艺术性、技巧性与人文性, 开发系统性、实用性较强的教材。三是传统艺术图案内容丰富, 要求基础图案教师把握教学重点, 制定与学生基础图案教学相一致的教学规划, 将传统典型性优秀文化作品应用到教学过程中来, 如三星堆太阳神鸟点线面组合、敦煌壁画色调等, 让学生从传统艺术图案中体会艺术风格及艺术手法。

其次, 创新基础图案教学与专业设计联系机制。基础图案是艺术专业的基础性课程, 是培养学生艺术基本功的核心课程, 客观要求将基础图案教学与专业课程联系起来, 为提升学生艺术水平奠定良好的基础。一是明确基础图案教学与专业设计课程目标的一致性。不管是基础图案课程教学, 还是专业设计课程教学, 其本质目标是提升学生艺术水平, 要求将两者有机联系起来, 明确基础图案课程、专业设计课程的不同作用, 发挥基础图案课程的艺术基础培养功能, 专业设计课程的艺术水平提升功能, 夯实基础, 巩固提升, 形成浑然一体的艺术培养模式。二是注重学生整体艺术感知能力的培养, 在基础图案教学过程中, 不仅从点、线条、面的组合或色彩配合、明暗设计的组合教学, 更加应该从整体形象塑造角度培养学生综合素质, 为专业设计教学奠定基础。三是科学选择基础图案教学课题, 给学生独立设计作品的空间, 让学生独立完成课题创作, 教师从表现手法、图案构造、表现方法等加以指导, 每一次图案教学都是系统的设计实践, 对夯实基础知识, 顺利实现向专业艺术课程的过渡具有积极作用。

最后, 创新学生艺术创造性思维能力培养模式。基础图案教学需要与时代发展密切联系起来, 把握时代艺术特征, 传承优秀艺术文化, 培养学生艺术创造性思维能力。一是创新学生艺术创造性思维能力培养方法, 将系统艺术理念贯穿于基础图案教学整个过程, 让学生创造性表现事物, 杜绝盲目的抄袭与模仿, 做好充分的教学准备, 向学生展示成功图案设计范例, 向学生提供丰富多彩的艺术创作素材, 拓宽学生艺术创作视野, 引导学生多方向发展。二是尊重学生艺术创作的个性, 因材施教, 把握不同学生艺术创造的特点, 科学引导, 让学生个性化思维充分展现出来, 使创造性思维全面开发。三是发挥基础图案教学的创造性思维能力培养功能, 注重将艺术价值较高的图案运用到教学之中, 向学生展示多元化创造性艺术, 在耳濡目染中培养学生创造性思维能力。

摘要：基础图案是艺术教学体系的有机组成部分。本文通过对基础图案教学面临困境及创新路径的分析, 指出当前基础图案教学面临传统图案教学经验传承不力、过度强调专业性教学、基础图案教学专业课时安排受限等困境, 进而提出创新传统艺术图案应用方法、创新基础图案教学与专业设计联系机制、创新基础图案创造性思维能力培养模式的路径, 旨在为提升基础图案教学有效性提供现实依据。

关键词：基础图案,发展困境,创新路径

参考文献

[1]王莉.几何抽象图形在装饰教学中的创新实践[J].装饰, 2011 (04) .

[2]白丽平.简论标志设计中文字图形化设计的意义[J].黄石理工学院学报 (人文社会科学版) , 2011 (06) .

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基础图案教案 篇5

http:// [ 优秀课程 ] 2004-3-30 15:14:00 [7622]

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（一）形的观察与基础设计

观察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的注视，以求得正确的认识。

观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。因为，观察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。

自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。它存在于我们所处的实际立体空间里，是实际的立体形象。自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去观察它，将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创造。

形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。客观的练习，目的在于写生。而主观的练习，侧重在创造性的发挥，客观的练习以观察的对象为主。在造型上，作者把自己的造型感觉，直接地移到作品上去，同时把对象的线条、形态、光影、色彩等变化关系，加以描绘，便可达到造型的要求。主观的练习，与客观的练习方式截然不同，它讲究把瞬间的直接感受，诉诸于造型的表现，而且可以根据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。这种观察与创造性的练习，对于直观能力的发达，创造性的提高，感受性的敏锐，想象力与造型能力的增长等，均非常有利，因此，形的基础设计，更侧重于主观的练习。

由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特别注意的。关键在于特征的把握，才能达到即求得独特新鲜的造型效果，又不牺牲形象传达作用之目的。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以变化，这样比较容易掌握。下述各种基础设计，均是以形的观察作为学习的起点。

1、平面化设计

平面化是造型的基本方式之一。当我们在一定的距离看一朵花或一棵树时，它将被看成是一个平面的形。这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。

根据这一原理，在平面化的设计中，可以主观的态度对物体的形加以省略，来达到平面的要求。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细节部分，做理性的过滤。平面 化把物的立体关系，由三度空间改变为二度空间，进而再把可以省略的部分尽量省略，使原来的立体形态，因平面化而得到单纯，从而把形的影象表现得更为显著。同时还可以根据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，在视觉上予人深刻的印象。这对于现代装饰设计，是非常重要的表现方式。在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从观察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。其表现方法如下：

①分五个步骤进行。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。B、留出形的基本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。

②将形的轮廓和基本骨格用细线勾出，内部用各种不同的点装饰（如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等）。

③用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。

④用各种线勾出形的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的面装饰（如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等）。

2、变化设计

形的变化设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。这种练习必须在充分的理解下进行。同时，又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。所谓“变形”，在造型方面是指把物的形状或构造，根据作者的意图，予以变化的意思。形的变化方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意决定的平面形。它从任何一个规则的或不规则的形开始，然后根据理性的想法和感觉，把形予以逐渐的或有规律的变化，以达到主观的造型要求。

下列各图，是以花为对象变化的练习，其表现方法如下： ①变化花瓣，花蕊不变 A、增加：逐渐增加花瓣 B、减少：逐渐减少花瓣

C、变宽：逐渐变宽花瓣 D、变窄：逐渐变窄花瓣。

E、缩小：逐渐缩小（或再增加）花瓣。F、变扁：逐渐变扁花形。G、减缺：花瓣的各种直线变化。H、重叠：花瓣的各种重叠。

I、直线变化：花瓣的各种减缺。

J、几何曲线变化：花瓣的各种几何曲线变化。

K、自由曲线变化：花瓣的各种自由曲线变化或直线渐变自由曲线。L、曲直线变化：花瓣的各种曲直线变化。②变化花蕊

M、变大：花蕊逐渐变大。N、变小：花蕊逐渐变小。

O、变方：花蕊由圆形渐变为方形。P、添花：花蕊由各种花组成。③花的整体变化

Q、加点：花的基本形加点。R、加线：花的基本形加线。

S、加点线：花的基本形加点线。

T、点线面组合：整朵花用点线面组合。

U、不规则变化：花形的各种不规则变化。

如是叶的变化，可以通过增加，减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。

3、装饰化设计

装饰化设计是在前几个练习的基础上进行的。练习的方式，是在变化的形内，有目的、有机能性地进行装饰。同时，也是充实和完美形的表现方法。

平面化、变化和理念化的造型，本是以主观的成分居多。因此，对于装饰的练习必须避免漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。应当考虑到创造性和造型性的问题。

装饰化的设计，直接与设计的基础有关。对于变化了的形态，应从以物象的观察入手，且根据一定的想象经验和理性的理解，在对象的形态里，按照装饰的原则予以美化，使物象的原有形态，在形的本质上，显示出特殊的美感。

装饰化的过程，可以赋予适当的内容，让学习者有针对性地练习。同时也可以自己出题，用脑去想，用心智去探求，以发挥想象力和创造能力。因而，这项练习，用意并不只在于对纹样本身的体验，主要是在装饰活动过程中，对装饰问题能有自觉的发现。

装饰化的设计，讲究机能和构造。因此，虽然它只涉及到物体表现的装饰关系，但对于形态整体美感的理解，却含有相当的启发性。

以下各图，是以动物为对象所做的装饰化设计。其方法如下： ①形态以点线面组合装饰。②形态以花卉装饰。③形态以剪纸形式装饰 ④发挥想象力之装饰。

（二）纹样构成 构成原理

构成（Construction）一词，在建筑学方面是常用的术语。从文字的表面解释，它含有构造、结构以及构筑的意思。在造型艺术方面，则指形态和材料等素材，在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。

构成的原理，又称为“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一门造型艺术，都会涉及到构成原理的问题。

构成“美”的原理，简言之，就是依据“美的形式”对造型的要素（形态、色彩、材质）作有秩序和有组织的处理，而创造出合理的形态，使视觉产生美的感受。

构成的活动，含有知性的和直观的性质。在感觉的表现方面，它是没有目的构成，但在具有实用目的时，则是有目的的构成。譬如，“绘画”和“雕塑”的构成，属于美感和秩序的追求，并无实用的目的。而“建筑”和“设计”的构成，则必须要满足实用的目的。同时，在构成的条件上，也必须考虑到作品的合理性和机能性。所以，设计的各种构成练习中，也必须包括设计目的，即是要把这种构成的关系——“美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。

构成原理的练习，是和形的基础设计相连接的。形的基础设计，目的在于充实造型的语汇；而构成原理的练习，则是为了提高美感和掌握实用目的的基本法则。二者的特质，在创造学习的重要性上，就如同一个人要创作诗词、文章，必须首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。

构成原理的练习，亦需先利用形的整体轮廓，作平面化与单纯化的处理，而后才能考虑到画面的结构问题。在形态的组合关系上，注意到美的变化效果，使画面的结构生动有序，具备新鲜的感觉。

装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。其他方式，如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射„„等，则与对称，均衡、反复联合起来运用。例如对称里面含有放射的构成，均衡之中包含对比效果等等。构成练习

1、对称纹样

对称是构成中最具有单纯的练习。原因在于，其构成在视觉上容易判断出来。只要知道造型之一部分，其余相同的半图形或其他部分，用类推方法就可得知，在知觉上毫不产生抵抗。对称纹样具有静的、消极的美，同时又给人以安定、和谐、舒服等感觉。对称纹样的练习，目的是为了发现这样美的秩序和掌握这构成的原理。①左右对称

左右相同的形叫左右对称。它以形的中心线为支点，左右形状相同。同时它又具有相称、均齐、均整的意思。

左右对称是一种普通常见的美的形式，在自然的创造或人为的创造里，均可见到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶„„等等，都是在一条直线上成左右对称之形。在人为的创造里，如建筑物、家具、器皿„„等，无论其形式、装饰、配置，都常喜欢用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。左右对称的骨格形式是多种多样的。设计时，可以根据形的组织结构和它所装饰对象的形状，做对称构成。②放射对称

放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。在自然界中，太阳的光芒、花朵、车轮，都是放射对称的现象。放射对称和渐变一样，容易产生惹人注目的视觉效果，而且更为强烈。放射对称的基本骨格有以下三种形式： A、同心式：骨格线环绕中心层层扩散。

B、离心式：骨格线从中心向四面发射。C、向心式：骨格线向中心集中。③逆对称

逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上，把相称的形相逆对称的意思。它以一个角线为轴线，形态上下或左右颠倒交叉构成。④回转对称

回转对称是放射对称的一种变异形式，对称的骨格线从几个方面向心或离心旋转构成。其独特之曲线美，很适合圆形的装饰。A、向心式：旋转的骨格线向心构成。B、离心式：旋转的骨格线离心构成。

2、均衡纹样

“均衡”一词，在物理学、数学以及其他学科中是常用的。但在平面造型中，其含义亦有差别，是属于视觉上的均衡。因为造型的作品，并不真正讲究实际的重量关系，而是造型的要素，在人们视觉中产生的平衡感觉。

均衡亦称平衡，通常是指无形轴的左右两方，形状虽不完全相同，但看起来在质与量方面，并不偏得某一边，其份量好似有相等的感觉，以保持力学上的平衡状态，亦称之为均衡。均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。大自然一切事物的形状或姿态，总是在均衡和对称二者之中取其一种。绘画、设计、舞蹈、建筑等，都离不开均衡的形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规则的特性，有优美活泼的感觉。但处理得不好，也容易流于杂乱。

在造型的秩序中，均衡是极为重要的一项。均衡是有对称的均衡和非对称的均衡，但这个练习着重于在如何求得视觉上的安定感，也就是造型上所重视的非对称的均衡。例如，形态在画面所具有的轻重、大小、对置、强弱、疏密、浓淡、肌理感觉„„等，必须保持均衡的状态，从而产生安定的视觉效果。

均衡构成比对称构成更多式多样，它的构成全凭个人的感受而决定，在眼和手的功夫提高之后，就可运用自如了。在练习时，可以赋予一定的内容，有目的性地进行学习。如以下各图，是以花卉为对象做的各种均衡练习，其方法表现如下： ①简练：形态要求简明、精练、大方，不要过于琐碎。

②精细：充分利用点、线、面的组合，使造型精密、细致。

③轻巧：形态多用自由线所组成，线条流畅自然。形象轻快、轻巧，具有动感。

④强烈：形态多用面或粗线组成，造型感强烈、有力、鲜明。

⑤密：密集效果（群体集中于一面之程度）表现在形态之间并无间隙或很少间隙，而形成密集的视觉效果。

⑥疏：是与密相反的构成形式，形态之间间隙大，给人以以少胜多的形式美感。

⑦对比：对比亦称对照，是两种形态并列在一起，彼此有一定的差异性。设计时，可以将大小两组造型组织于同一画面，从而产生对比效果。⑧童趣：该设计是针对儿童装饰所进行的。儿童时期对形态表现的想象力和创造力非常丰富。其造型的依据，基于内心对事物的认识，仍是以我为中心的。在造型能力方面，所用的笔触往往显得浑、笨、拙，形态有头重尾轻，站立不稳的感觉。

3、反复纹样

反复的形式是由一个或几个单独形组成一个基本形，向左右或上下作重复规律式排列的现象。也就是说，形态的各部分对象之间，有完全相同的面目，分不出宾主的关系。所以反复即重复表现同一单位的方法。

在各种艺术中，反复形式都采用得很多。如建筑、绘画、音乐、舞蹈、产品装饰等。诗文中在每段的开首和结尾，也常用反复的字或韵。反复的形式使人产生单纯、和谐、鲜明、清新、美丽和无限的感觉。但因过于规则统一，有时亦可能令人感到枯燥乏味。反复向左右或上下二个方向发展的叫二方反复，向上下左右四个方向发展的叫四方反复。反复构成具有方向、秩序、动势等多方面美的特点。形与形反复地构成，色与色相互地关联，从而产生一种环绕不绝的结构和富有节奏的、旋律的、有如周而复始般的动势和美感，以追求形态构成的空间和秩序。

在反复构成的练习中，基本形是很主要的，每一重复的基本形都像旋律中的一个拍子。基本形若面积大而数量小，则设计具有简单有力的效果；若面积小而数量大，则设计就象一片均匀的肌理一样，由微细的分子构成。

反复构成可以依骨格的几何形状或纹样性质分成两类。在练习时，可以先考虑几何形骨格的如何构成，然后配置适宜的纹样，几何形骨格又可分为点的骨格、线的骨格两种。但也可以先确定具象纹样，然后考虑选用几何形骨格来配合。①点的反复构成

造型上所谓的“点”，在一般的概念里，是非常小的东西或者是线的最小单位。因此，我们隔一定距离看一组组花朵、动物、人物时，无论其形状如何，都具有“点”的感觉。所以在反复的练习里，为了便于学习和掌握反复骨格的形式，可以把具象形态（如下列各图中的花）当作点，作为构成的练习。A、点的不连接反复

a、等间隔的反复

点的不连接等间隔反复，会给人们以井然有规律性的美感。然而，这种秩序感略嫌缺少个性，或不大适合表现强烈印象的构成，有趋于呆板的感觉。b、等间隔错开反复

等间隔有秩序美的反复，加上适当的变化要素，就可以产生独特视觉效果的构成。如等间隔错开反复，是由水平和垂直的变化而来，其构成具有强烈的对角线张力的倾向和交错感。c、等间隔点之大小反复

点之中心位置都是等间隔，然而，点之大小经过有计划的安排，再加上错开反复，就使单调的反复变成了活泼独特之构成。d、变化间隔之反复

点之位置，若是等间隔，无论把点之大小或形态加以何种变化，其表现到底有限。如移动点之位置，再将点之大小和形态加以变化，则造成的视觉变化范围较大，且更有魅力。e、不规则之反复 不规则之反复，是由一些点不规则地组成一个基本形而反复构成的。这构成比变化性等间隔构成的变化更大、更丰富，而且占有位置也大。然而，这构成不容易组织，弄得不好，会使设计无个性和杂乱无章。

以上点之不连接反复，比起连接反复或重叠之反复，能创作出的设计更为多样，其构成展开的可能性亦较大。B、点的连接反复

a、等间隔的连接

等间隔的连接反复构成比不连接反复显得饱满、强烈、鲜明，具有独特之刺激性。但它与不连接的构成一样，有秩序单调的缺陷。b、等间隔错开连接

以变化有秩序单调的等间隔，使反复骨格错开而构成。c、非等间隔的连接

点变化大小或错开反复时，其连接已非等间隔。

d、不规则连接

点不规则连接之反复，再加上形态、大小的不规则，变化更大、更强烈。同样，它与不规则不连接反复一样，如组织不好，容易乱而无章。C、点的重叠反复

重叠是造成基本视觉概念偏差的方法之一。当一个单位部分隐蔽在另一单位之后则造成重叠，不论是单一的物象或有安排的群体物象皆然。所以重叠是将形式上的关系集中于一而加强其力量。

点的重叠，可以以二个或二个以上的点，重叠成一个基本形反复构成。它以集中的状态，强调形的性格。

点的重叠可以是规则的，也可以不是规则的。重叠的二点，用同一色表现，会给人以平面的效果。如用不同深浅颜色表现，则最能表现远近感和透明感。再者，各点施上适当的明暗调子，则其三元次性格更强，更具魅力。a、水平方向重叠

水平方向重叠具有安定感、平和感，如再适当地在间隔、形态上加以变化，则能给人以生动活泼的感觉。如二点重叠之反复；三点重叠反复；形状大小重叠反复；位置错开重叠反复；位置、形状不规则重叠反复。

b、垂直方向重叠

垂直方向重叠之反复在视觉上给人以挺拔、上下发展等感觉。在有秩序的排列中，如再加上位置错开变化和形状大小变化，则更富于魅力。c、倾斜方向重叠

倾斜方向的重叠，较之垂直和水平的重叠，更富有变化、运动、紧张和不安的感觉。它的基本骨格有同方向倾斜和逆方向倾斜。②线的反复 我们常认为，线是点的转移轨迹。环顾我们的周围，以线的形式而存在的东西，与点一样无数地存在于我们的环境中。然而，在表现上，线比点更能表示出自然界的特征来。如树枝、花草的伸展，犹如无数的线在移动，显现出强烈的生命力。因此，以线作为反复的骨格，更便于学习和掌握。

线的基本形有粗、细、规则、不规则、直、曲„„等，由这些不同的线，反复地构成，便可产生出具有韵律之美感。

线的构成常常结合点、面来组成。如以一折枝花作为线的反复练习时，其本身就具有花果、叶子、树杆等等。因此，线的构成，同时也是点线面的构成。线的构成形式基本上与点的构成形式是一样的，但由于线的基本形变化丰富，而且线移动的方向性不同，所以在表现方法上，比点的构成更丰富，更富有美感。以下是以折枝花为基本形，做线的反复构成。A、线的不连接反复

线的不连接反复构成，最正式的方法，乃是等间隔的反复构成。构成的形式，以垂直、水平、倾斜的方向发展。

a、等间隔垂直方向反复

垂直方向反复是以直线作为骨格而构成，但为了获得生动而富有变化的效果，也可用曲线作反复构成。

b、垂直错开反复

等间隔的排列给人以井然有序的感觉，但缺少个性，显得单调。为了补救这一点，可以用错开或下列的方法，设计出富有韵律的作品来。c、垂直颠倒反复

将垂直骨格颠倒反复，有映影之效果。如再加以错开构成，变化更大。d、变化大小反复

形态的大小排列反复，加强了节奏感。e、水平方向反复

水平方向的反复构成，具有静止安定之效果。它与垂直方向构成一样，可以用直线或曲线做反复构成。

f、水平错开反复 g、水平异方向反复 h、水平形状大小反复

i、倾斜方向反复

倾斜线具有动的、不安定的效果，构成时要充分发挥出斜线形态的反复效果。k、倾斜倒置反复 j、倾斜错开反复 l、倾斜形状大小反复 m、垂直与水平反复 n、垂直与倾斜反复

o、水平与倾斜反复

垂直及水平方向有静止安定之感觉，倾斜方向具动的不安定效果，如果将它们组合在一起，使之有秩序重复构成，会产生相反的视觉感。p、垂直与点反复

q、水平与点反复 r、倾斜与点反复

以线与点的反复构成，具有虚实、强弱的变化，并富有节奏感。B、线的连接反复

基础图案设计 篇6

在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。

现代装饰图案教学中的现状分析

装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。

从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。

传统图案在现代图案教学的应用分析

1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念

在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。

2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识

在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。

结语

传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。

基础图案设计 篇7

在经济全球化影响下,中国现代图形元素受西方视觉符号的影响越来越大,导致现代图形元素充满西方化视觉符号,本土化视觉语言符号逐渐衰弱。[1]“基础图案”教学内容也逐渐远离中国本土传统文化,盲目追求国际化元素,基础图案教学中本土人文精神内涵和民族传统教学愈加式微。 学生也过于重视图案外在形式美,忽略图案的内在精神。湘西染织艺术是我我国传统文化的瑰宝,这些经典的艺术视觉图形元素为中国现代视觉设计提供丰富的素材,将湘西染织艺术与现代构成元素相结合可创造出兼具历史美和现代美的视觉图形。“基础图案”课程教学与湘西染织艺术元素结合可开创一片新的天地。

二、湘西染织艺术元素的特点

(一)变化与协调统一

变化与协调是图案形式差别与相同的统一,通过在差异中寻找统一性和功能性,达到整体统一的艺术效果。如苗族服饰龙纹图案中的施洞织花腰围,纹样多且覆盖范围广,设计者将花草、鸟等图案有机地联系在一起,使各种形式图有条不紊的排列,达到复杂却不显凌乱的效果。[2]从细节上看, 各类图案的线形和色彩均采用渐变或重复手法,使图案根据规律性和整体性,组合后产生统一的节奏感。

(二)抽象与简化统一

抽象美与简化美是指共性与个性的统一,共性是相同事物间的代表性本质和特征,个性是共性的简化设计。个性来自共性,突出事物的本质。如苗族龙纹服饰通过构图、着色、 线条、变形等多种艺术手段,表现出一种只有在传统现代艺术中才能见到的抽象构成意识,图案更具神秘色彩。

(三)节奏与韵律的统一

节奏是有规律、有秩序的变化,韵律则比节奏更具感情色彩,让人产生旋律感。如苗族服饰中的常见的鸟和花草, 通过反复、连续应用手法产生节奏感。龙纹图案则通过鳞片的排列方向、位置的差异产生韵律美感;鸟、花草、龙纹的结合则给整体图像如振翅起舞,给人以强弱起伏、抑扬顿挫的节奏和韵律美。

三、“基础图案”课程教学改革策略

(一)加强师资队伍建设

教师是教学活动的实施者,教师素质水平高低决定了教学效率的高低。“基础图案”课程教学融入湘西染织艺术元素对教师提出了更高的要求,教师不仅要具备过硬的业务技能,更应具备扎实的理论基础。因此,课程教学改革应首先从提高教师的素质入手。1. 加强教学理论学习。借鉴其它地区或国外的教材,学习他人教材编写模式和研究方法,完善自己的理论储备和教学模式。[3]2. 请湘西染织技艺人才到学校讲授知识,让教师掌握和了解湘西染织艺术的传统技艺和历史现状,对湘西染织艺术有更加深入的认识,并形成对湘西本土民族文化的认识。3. 加强电脑技术学习。组织教师集中培训电脑软件知识,提高运用现代化教育技术进行科研和教学的水平,增强教学实践能力。

(二)改革课程内容

基于湘西染织艺术的“基础图案”课程改革应坚持实践性原则,将理论教学和专业技术能力教学相结合,将“基础图案”课程内容及专业发展相结合,以课程培养目标为依据, 设计教学内容。同时,根据社会对学生专业素质的要求和就业形势编制教材,把握教材的深度和广度,充实教学内容, 提高教学内容的针对性,达到提高教学效果、促进学生综合素质培养的目的。因此,基于湘西染织艺术元素的“基础图案”教学需要增加湘西染织艺术元素的内容,让学生通过对原始染织艺术作品的分拆、重组、嫁接等操作解析其中的艺术元素,让传统的美术图形充当新的图形角色,形成新的视觉感受。从这些民间美术元素中进行解构创造,学生可以尝试设计制作融合历史感和现代感的,同时又透着学生不同个性的设计作品。[4]

(三)改革教学方法

湘西染织艺术的内涵极为丰富,这要求教师应重视引导,让学生主动去探究湘西染织艺术的内涵。基于教学指导要求,教学方法应重视实地体验,带领学生实地接触湘西文化,亲身体验湘西染织艺术,让学生获得直观的、生动的情感体验,加深学生的印象,产生更为深刻的领悟。在课堂教学中,教师也需要指导学生学习和挖掘本湘西染织艺术文化中的底蕴及内在情感,激发学生内在的视觉感染力。引导学生观看优秀的设计作品,观察身边优秀的实践案例,寻找湘西染织艺术元素在图案设计中的合理表达及应用。[5]

在元素运用上,教学方法要注重引导学生掌握湘西染织艺术元素的内涵和意义。引导学生以元素 的内涵和意义作为使用元素符号的原则,而非生搬硬套的将元素符号作为装饰。强调探究湘西染织艺术元素的创作方法,寻找元素符号的文化根据,才能赋予作品深层次的内涵, 作品也才具有创新价值。而许多学生对详细染织艺术元素的了解很少,教师更需要对湘西染织艺术图案元素的概念、特点、发展历史进行讲解,介绍图案设计的基本技法、图案变化组合的设计方法等,让学生对事物描绘转变为思维描绘。

( 四) 加强互动

传统教学是教师与学生的互动,将详细染织艺术元素融入基础图案教学后,教师自身也处于学习地位。因而教学活动需要改变单一的师生互动模式,将社会、企业、社区等主体引入教学中,加强学生与社会、学生与企业、学生与社区的互动,让学生在社会、企业和社区中接受教育,获得提高。 在多元化的互动模式中,教师应成为各种互动模式的主导, 企业、社会和社区是学习的辅助力量,在企业、社会和社区的辅助下完成教学活动,让课堂变得更加具有意义和生命力。

四、结语

基础图案设计 篇8

关键词：传统陶瓷图案,广告图案,设计

一、传统陶瓷图案的历史沿革

陶瓷图案是指陶瓷设计者根据使用和审美的需求, 综合器形、工艺、技术以及成本等因素, 进行艺术构思最终设计出来的图案。按照不同阶级的需求, 传统陶瓷图案大致分为官窑图案和民窑图案。官窑图案因受到宫廷皇家审美标准的影响, 风格华贵、制作精良、寓意祥和, 集中体现了当时中国工艺美术的最高水平。而民窑图案因创作者均为民间工匠, 在充分考虑实用性之后, 再考虑设计图案, 主题大多围绕风俗、民情以及信仰, 虽比不上官窑图案的美轮美奂, 但却寄托了民间百姓的生活情感以及对未来的期许, 是中国民间文化的直观反映。

中国最早的陶瓷图案可以追溯到原始社会, 人类创造陶器的同时, 也赋予了它最原始的审美追求和设计思想。陶器的发明不仅丰富了人类的生活用具, 同时也加强了定居的稳定性, 是人类装饰艺术的开端。鱼形花纹、人面形花纹、动物纹、舞蹈纹、漩涡纹、曲线纹、折线纹、回形纹等多种纹路相结合, 配以红色、黑色、灰色构成了最初的陶瓷图案, 且纹饰的结合均根据陶器的器形曲线起伏、实际用途而分布, 这些充分显示了传统的陶瓷图案是实用和审美相统一的产物。

随着历史的变迁, 传统陶瓷图案经历了漫长的演变过程, 其中秦朝时期被视为分水岭。漫长的先秦时代随着社会分工越来越明确, 各类工艺美术都获得了较大发展, 其中陶瓷图案在春秋战国时期有了质的飞跃。此时的图案组织不仅在纹样的采用上非常注重位置的分布, 例如柿蒂纹因较为规整且为旋转的形式而多用于器盖, 三角形纹因较为适合器体面积的收缩或扩展需要而多用于器物的颈部与脚部, 且在穿插连接、疏密虚实上都处理得十分巧妙自然。在色彩选择上, 一般采用红、黄、黑、白、灰等色交替使用, 颜色较为丰富, 同时又非常注重整体协调统一的效果。

公元前221年, 秦朝统一六国, 政治、经济、文化、科技也迎来了新一轮的发展高峰, 陶瓷图案在秦汉时期因科技的进步色彩也更为丰富, 除了原有的红、黑、黄等色, 还出现了橙、绿、灰、青、褐色等。题材上除了纹饰的搭配, 精致的人物、动物等题材也逐渐增多, 还出现了以文字为题材的装饰手法。

初唐和盛唐时期则是中国古代工艺美术飞速发展的一个高峰期, 不论是技艺水平还是生产规模都是前所未有的, 中外文化的交流以及人们思想意识的解放, 使隋唐时期的陶瓷图案表现出舒展博大的气势。在图案的绘制上注重精巧、圆婉、富丽;题材选择上非常广泛, 贵族仕女、田园风景、时代事件均有涉及, 且摆脱了之前程式化、概念化的描绘, 对于神情的刻画惟妙惟肖;在色彩上较多地采用黄、绿、褐色等釉料堆叠、互渗、绞合形成独特的色彩效果。色彩、题材、绘制手法的变革使得此时的陶瓷图案呈现出丰富多彩、斑驳淋漓、生动鲜明的艺术效果。

宋元时期虽然是中国陶瓷艺术发展的鼎盛时期, 但是此时更注重的是釉色、釉质本身, 对于陶瓷图案的设计多采用刻花、划花、印花的技法, 纹饰的选择上多采用花纹、动物纹的结合。宋代的陶瓷图案风格简约淡雅、色彩纯净, 而元代的陶瓷图案风格保持整体简朴华美的同时也注重细节的繁复, 色彩虽多为一色, 却有深有浅。

明清时期是中国古代封建社会最后的两个朝代, 统治年数都较久, 社会也相对比较安定繁荣, 此时皇家开始设官职专门督造官窑产品, 使得陶瓷技术工艺的发展日新月异、精益求精。工艺的进步使得陶瓷图案上开始出现与水墨画相同的题材及效果, 但是釉色的层次又弥补了水墨画达不到的立体透视效果。

二、广告图案的发展历程及现阶段存在的误区

(一) 广告图案的发展历程

广告图案是指广告中使用的绘画、浮雕、构图、照片、商标、纹饰等。广告图案, 是表现广告内容的一个重要手段, 图案是否具有较强的吸引力, 直接影响着广告的效果。根据媒体的传播方式不同, 可以将广告图案分为三个阶段。首先, 在封建社会广告通常以招牌的形式存在, 从最开始的纯文字到后期融入一些纹饰, 逐渐开始演变出具有艺术感的图案;随着报刊业在中国的出现, 广告逐渐大幅出现在报纸上, 此时的广告图案受到传统陶瓷图案的影响效果开始逐渐加深, 从黑白到彩色, 从简单的文字到辅以多种装饰手法的整体图案;到了现代, 广告的形式就变得多种多样了, 除了传统的招牌、报纸、电视等, 还有新时代的电子屏幕、网络、电影等, 广告形式、方式层出不穷。在这样的环境下, 要依靠什么在众多广告中独树一帜, 也许传统的陶瓷图案可以给我们带来惊喜。

(二) 传统陶瓷图案对广告图案设计的影响

“全球化”, 在过去主要是指经济的全球化, 而随着互联网的普及, 全球化已经不再局限于经济而是逐渐延伸到了文化、艺术、生活等各个层面。对于走在时代前沿的广告图案设计而言, 受到国际化、全球化影响则更大, 当今的广告图案设计大多首选“本土化”的创作理念, 一般都会针对受众本身的民族特色、风土人情进行图案设计。

例如特百惠作为享誉全球的美国优质家居品牌, 其业务已经遍及世界各地, 在中国也非常畅销, 成为了许多城市家庭塑料制品的首选品牌, 其成功, 相信与其广告的创意和宣传密不可分。如果仔细看特百惠的销售榜, 应该会发现其最畅销的产品莫过于水杯了, 而特百惠在水杯的广告图案设计上一直注重中国本土的文化意蕴, 选择国人较为喜爱的色彩与纹饰, 例如传统陶瓷图案上的花草纹、云纹、几何纹等等, 还有一些就干脆用最传统简单的透明彩色配以同色系浓淡不同的杯盖, 简洁明快, 加之无毒、密封的特性, 广受中国消费者的好评。

(三) 传统陶瓷图案在现代图案设计中的具体应用

和全球闻名的外企相比, 中国本土的广告图案设计也深受全球化的影响, 而如何在全球化的语境下保持自身的特色呢?也许将千百年流传下来的传统陶瓷图案、装饰手法运用到当今的广告设计中不失为一种有效方法。在不少人的观念中, 传统陶瓷图案已经过时了, 其实这种印象未必准确。现在有许多设计大师都主张把中国传统图案的精髓融入现代的设计理念中去, 将传统陶瓷图案通过变形、分解、组合手法使之最终具有中国本土化特色的同时又能走在时尚前沿。

例如辽宁博物馆文物展的系列广告中就采用了辽宁地区特有的辽代瓷器图案青花花纹、海水纹、鱼形纹、人物图案作为原始素材, 经过与线条的组合, 形成点与线的对比。广告整体风格简约但是却将内容完美诠释。一幅主题为“网络时代与人类生活”的宣传海报则以一扇窗户和陶瓷茶杯图案为素材, 整个构图手法简洁, 寓意深刻, 窗台上的一杯香茗, 犹如网络给人类生活带来的沁人心脾的文化享受。而步步高i6手机的广告图案更是直接使用了陶瓷图案中的青花海水纹作为整体画面的唯一装饰。为什么要在这些广告图案设计上选用传统的陶瓷图案呢?这样可以让观看者产生一种亲切感, 无形地拉近了一些原本看似很遥远的产品与人们日常生活的距离。

(四) 广告图案设计存在的误区

我国的现代广告设计与其他发达国家相比起步稍晚, 近几年虽奋起直追, 但是有些对于国际知名设计的单纯模仿, 却着实让国人显得很尴尬, 经常是文不对题, 一般表现为如下几个方面:

1. 他山之石全盘接收

当今社会处于信息时代, 消费者身边充斥着大量信息, 要从其中脱颖而出, 不少厂家便直接将一些知名品牌的图案略微变形之后直接套用, 例如“康帅傅”、“娃啥啥”、“中萃香烟”等等, 这种“仿名牌图案的设计方法”固然可以在一时之间鱼目混珠, 但是最后的结果却是自损形象。

2. 抽象过度不知所云

广告设计最终依赖于图案来传达意念, 图案的设计从最初的具象到现在的抽象, 是社会文化自然发展的结果, 但是如果一味注重美感而将图案设计得难以辨认, 便是本末倒置了, 毕竟广告图案的目的是为了吸引消费者的目光, 若消费者看完之后完全不知道其意图, 广告图案就失去了意义。

3. 千篇一律模块固定

21世纪的人越来越依赖软件, 广告设计也不例外。在图案软件构成中经常会有固定模板提供, 而设计者为了方便, 经常选择模板中的固定模式进行设计, 这样设计出来的作品缺乏个性特征和独立风格, 当然也无法吸引消费者的眼球。

三、传统陶瓷图案与广告图案设计相融合的可行性建议

广告图案的设计是一门具有明确目的性的信息传递艺术, 它的直接任务就是通过视觉上的美感传递产品信息, 为产品树立良好的形象, 激发大众的购买欲望, 最终成功销售。那么要如何成功做到这一点呢?我们可以将广告图案的设计拆分为两部分:色彩、图形。

(一) 色彩

广告图案的设计是由色彩、图形、文案共同构成的, 无论是图形还是文案都要通过色彩来表现, 从这个角度上来说色彩的选择非常重要。传统的陶瓷图案中经过千年传承流传至今的色彩大约有如下几种。

红色, 一般陶瓷釉色中有祭红、钧红、郎窑红, 其中祭红妖而不艳, 红中微紫, 色泽深沉而又安定, 代表了中华民族最崇高的敬意, 通常作为祭祀用具的颜色;钧红、郎窑红则艳丽悦目、如火如霞、极具光泽, 寓意奔放热情、吉祥如意。为了适应中国的民俗环境, 许多大型连锁超市在节庆的广告图案上都会运用传统的钧红、郎窑红色, 以刺激消费者的眼球, 带来喜悦吉祥的感觉, 促进消费者的购买欲望。

蓝色, 是中国传承了千年却仍旧引领世界风潮青花瓷的颜色, 青花瓷中的蓝色或浓或淡有几十种, 浓淡色泽的细微变化在视觉上却能造成清澈、超脱、低沉、郁闷、神秘、陌生、孤独等各种不同的感觉。在现代广告图案的设计中, 如果能够合理地运用这些或浓或淡的蓝色, 就能达到完全不同的效果。例如化妆品广告图案的设计如果采用蓝色则宜浅, 化妆品一般以女性消费者作为目标, 蓝色本身是一种非常受女性喜欢的颜色, 浅浅的蓝色会让女性觉得这款化妆品有清爽、保湿、平衡的效果。但是如果用了深蓝色的话则会给人低沉、郁闷的感觉, 不利于销售。

(二) 图形

图形是广告图案构成的主要要素, 它是直接表现主题和创意的工具。图形选择的好坏直接决定了其广告是深入人心还是让人不屑一顾。因此, 图形很多时候都是广告诉求主题的重点, 其所传达出的意境是文字所无法代替的。目前我国的设计领域已经逐渐发展到了一个新的历史阶段, 需要更多地思考未来应该何去何从, 是继续模仿, 还是从头开始?答案是广告图案设计要走具有中国特色的发展道路。

以ARTKA品牌服装为例, 这个品牌在2005年还只是一家名不见经传的淘宝小店, 却在短短的几年时间从网络发展到了全国各地均有实体店, 而其电子商务销售仅淘宝总店一家月销上万件。A R T K A品牌服装的广告图案、服饰设计中就大量采用传统陶瓷的图案, 龙凤纹、祥云纹、缠枝纹、水波纹、几何纹, 在纹饰的组合上则采用连续图案设计、图案分割、拼接等常用陶瓷图案的设计手法。

对于传统图案恰到好处的运用, 再辅以市场营销手段造就了A R T K A品牌的成功。这说明现代广告图案的设计中是可以继承传统的, 而且传统的陶瓷图案是可以通过这种新的设计形式再次实现它的价值的。因此通过合理运用中国传统的陶瓷图形符号来唤起世界共同的关注, 是行之有效的。

四、传统陶瓷图案影响下广告图案设计的发展趋势

中国未来广告图案设计将如何发展变化?其评价标准是什么?对人类的发展又意味着什么?在这个全球信息化一体化的年代, 我们不得不思考这些问题。在经历了一次次的社会转型之后, 中国的广告图案设计无论是在观念上、功能上还是在表现形式上, 都受到了全球其他国家文化思潮和艺术理念的影响。在现代社会多元化发展的趋势下, 人类生存方式、思维理念、情感诉求均发生了巨大变化, 以往惯用的设计法则正在被逐渐瓦解, 在世纪的历程中人类的视觉空间也在不断改变, 对广告图案的设计也必将有新的需求。

(一) 独具一格复古出新

网络的出现为我们带来前所未有的信息传播速度, 商业环境的改变导致广告图案的设计面临着激烈的考验。广告图案设计必须要在这个高速变幻的新环境中捍卫自己的领地, 这不仅要求设计要跟上人们审美趣味的改变, 还必须赶上科技日新月异的进步。随着周遭环境越来越复杂, 广告图案设计这个行业不仅不会衰弱, 反而会显得更加重要, 但是如果无法设计出独具一格的广告图案, 那么必将面临淘汰。

这种独具一格是对设计师思维创新的重大考验, 设计内容、版式要如何组构, 才能够在表现主题的同时又彰显个性呢?香港紫荆勋章的获得者世界著名设计师靳埭强的作品回答了这个问题。在他看来, 中国人的设计离不开中国的传统元素, 对中国传统文化进行深刻了解后融入西方的现代设计理念所设计的作品在国际上一定是具有竞争力的, 同时也能唤起国人心中的归属感。

(二) 突破平面立体思维

目前国内大部分广告图案的设计还平面的, 而当今的科技进步使得人的想象力早已经不满足于二维的世界, 如何将广告图案的设计逐步从二维向三维甚至四维空间发展呢?其实传统的陶瓷艺术中便有这样的案例, 例如青花玲珑瓷, 它是通过镂雕工艺, 雕镂出许多有规则的“玲珑眼”, 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔, 配以浓淡相间的青花图案, 整体清透, 非常具有立体感, 这种动态的感觉恰是新时代广告图案设计所需要的。

五、结语

在梳理陶瓷图案的发展历程以及对广告图案设计的分解研究后可以发现, 未来的广告图案设计与传统的陶瓷图案关系是相连的、互动的、可融合的。当然, 要设计师们和用户立刻改变观念, 特别是在社会整体氛围较为急功近利的今天, 是一件非常不容易的事情。但是在未来多元化发展的大趋势下, 广告图案设计原有的法则必定要被打破, 去寻找新的视觉语言, 也许这种具有中国本土化特色、能够代表中国传统文化的传统陶瓷图案恰好是一个极佳的转变途径。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心, 2010

[2]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社, 2006

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社, 2003

[4]林景扬, 夏佳, 余杨.广告创意设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2011

[5]贝莉.谈现代标志设计中的传统艺术理念的传承[J].苏州大学学报 (工科版) , 2004 (03)

炫动图案设计 篇9

(1）模仿范例1，初步认识Scratch软件中画笔中“”效果的脚本。

(2）模仿范例2，将所学的图章知识、旋转、将颜色效果增加为25等脚本综合运用于实际例子中，加强理解范例2的脚本综合运用。

(3）根据范例2，自己设计一个作品。

(4）学习范例2，重点理解、等脚本的作用。

●教学课时

1 课时。

●教学对象

五年级学生。

●教学过程

1. 范例展示，激发兴趣，提出创作主题

(1）作品欣赏：打开一些炫动效果的图案让学生欣赏，并请学生思考如何制作该效果。

(2）设计主题：结合上几节课学习

过的语句“”和新的设计需要的语句，设计我们自己的炫动图案。

(3）分析讲解范例1，让学生初步明白，实现该效果图的脚本（如图1）。

(4）展示精彩例子（范例2，如图2），在教师的引导下让学生思考，发现其中的方法。

2. 范例研习，探究发现

教师提出问题，学生对范例2中的例子进行思考：怎样制作如此漂亮的花朵图案呢？要制作这么漂亮的花纹图案，要怎么设置角色、角色造型、角色颜色、旋转角度呢？

3. 学生自由创作，教师巡视指导

学生自由开展创作，在创作中学生遇到各种设计问题时，鼓励学生分析程序，自己找出并解决问题。倡导学生之间互相学习，无法解决时教师再给予指导。

4. 作品共享，交流学习

让学生相互进行学习，同时让学生对自己的作品进行反思和交流，在交流后对自己的作品进行改进。

5. 师生共同小结，整理知识

浅谈服饰图案设计 篇10

关键词：服饰图案设计,表现形式,艺术魅力

一、引言

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应, 各地区由于自然环境、文化宗教的不同, 形成独具特色的审美情趣, 从而形成异彩缤纷的服饰图案题材, 它包含广阔, 容纳百川, 涵盖了大自然与社会, 物质与精神等多个方面。

服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素, 对服装有极大的装饰作用, 能增强服装的艺术性和时尚性, 是人们追求服饰美的一种特殊要求, 它也越来越多的融入到当代服装设计之中, 成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1. 服饰图案分类。

在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象, 无论是平面的还是立体的, 具象的还是抽象的, 这些视觉效果都是图案, 都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广, 一个简单的图形, 一朵纯色的花卉, 甚至一个文字都可以构成纹样, 大致可以分为花卉图案 (包括各种形式的花朵纹样, 展示花朵的肌理, 形态, 色彩) 、动物图案 (因其具有形态美, 花纹美) 、人物图案 (有如照片的写实, 也有点线面构成的抽象表现手法, 或是在色彩上进行变化, 有色彩的, 单色的, 黑白灰的构成等) 、风景图案 (用以抒发情感, 风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性) 、文字符号 (如英文单词、拼音、汉字, 还有中国传统文化, 如甲骨文、小篆、书法等) 、几何抽象图案 (规则或不规则的几何图形, 有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感) 、佩兹利图案 (因似火腿造型, 被称为“火腿纹样”, 造型有水滴状、卷草状、旋涡状等, 是一种带有一定宗教性吉祥纹样, 豪华气派) 、格纹图案 (运用线条组成大小、粗细变化的格纹) 、动物纹图案 (各种飞禽走兽身上的色彩花纹) 、其他纹样 (自然和社会中一切美好的东西作为设计元素, 大到如汽车、飞机、船, 小到鞋子、石头、昆虫等, 而在飞速发展的现代社会更是五花八门)

2. 服饰图案的表现形式。

从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案, 其中平面图案包括手绘, 印染, 喷绘, 扎染, 蜡染, 编织等制作在其材料上的平面图案效果;立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样, 包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等, 有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯, 刺绣、面料拼贴, 面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同, 服装附着其上产生不同效果, 恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部, 衣领是装饰颈部的主要零部件, 能突出颈部的美感, 同时衣领接近人的头部, 可以很好的装饰人的面部, 最容易成为视觉中心点;其次是肩部, 这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起, 从不同角度丰富肩部图案的视觉效果, 或立体造型, 或浮雕效果, 为肩部设计增加不一样的内涵;然后是胸部, 其处于人们的视线中心, 面积比其他部位要大, 因此图案可以进行较完整的呈现, 多采用单独的纹样, 这往往决定了服饰的整体风格;再来是衣摆, 主要指服装的边缘, 如下摆, 门襟等, 此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用, 突出表现服装的廓型感。

四、服饰图案设计的原则

由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的, 因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律, 也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律, 要求和所遵循的规律是一致的, 而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造, 也可以从意识上进行鉴赏。

五、服饰图案设计美感体系与美学理念

一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球, 在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽, 给人一种美的享受, 让人的审美感官受到冲击, 主要可以从以下几个方面展现出它的美感

1. 形式美。

指在统一中求变化, 变化中求统一。形式美不是由一个单独元素作用的, 是多方面因素构成的、综合的, 而其中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性, 这通常是一种情感联想, 产生于实践活动和生活经验;其次是表情性, 它作用于人眼传达情感产生波动来表达情绪, 如冷暖色调, 单一和斑斓的色彩表达的不同情绪等;再者是象征性, 这是通过联想与某事物相联系, 赋予某种象征, 如绿色象征大自然, 春天, 田野, 安全;蓝色象征海洋, 蓝天, 深沉, 忧郁;红色象征阳光, 火, 希望, 热烈等。就形状来说最初的是点, 这一个小小的造型有巨大的潜力, 通过重复、疏密排列、虚实等手法, 常常成为图案设计的点睛之笔;往后发展是线, 线是点的移动轨迹, 往往可以产生丰富的图形效果, 如彩陶纹样、明清陶瓷中的线迹, 汉画石用线的古朴有力等;再向下延伸是面, 它形成于点的密集或线的移动, 呈现不同的造型面, 如几何图形, 圆形、长方形、三角形, 或是不规则图形, 太阳形、月亮形, 鹅卵石形等。在进行图案设计的过程中应当适当添加其他图形, 在色彩中寻求变化, 又要注意两者的和谐、平衡、主次之分。形式美主要包括对比与调和, 均衡与对称, 节奏与韵律, 比例与尺度, 强调重点, 动与静。概括的来说就是在图案变化时要有主有次, 相辅相成, 注意其大小、节奏、块面分割, 整个图案设计要达到视觉平衡和气势平衡, 让人看的舒服, 使画面节奏感增强, 产生韵味。适当的设置视觉中心, 同时注意整体布局、结构、比例、大小恰好体现设计者的意图。

2. 风格美。

指服饰创作中表现的一种带有综合性的总体特点, 表现为创作者对设计的独特见解和与之相协调的表现艺术手法, 不同风格必须借用一定的表象特征进行阐述, 就一个设计师而言, 可以是个人风格, 就一个品类, 样式来说, 包含一个时代、社会的风格, 图案设计会依附于表现相应风格的服饰。

3. 工艺美。

指用不同的工艺手法完成服饰图案设计并形成不同美感。工艺美产生的是关于服饰本身的一种美感体验, 比如刺绣体现一种民间技艺;编织使图案更立体化, 有半浮雕的视觉效果;数码印花赋予图案时代气息等。工艺美常常比较花费时间及精力, 好的工艺设计使服饰提升到一个新的高度, 往往让人惊艳。设计师在图案设计之前就应明确主题, 用适当工艺完成设计。

六、总结

现代生活中, 物质生活发生了巨大的变化, 人们开始追求精神生活的满足, 这就要求视觉上的美感和心理上的满足感, 服饰上的图案设计体现了服饰特点和风格, 同时是美化装饰服装和饰品的一个重要元素, 使人得到美感上的享受。它是审美及造型设计的基础, 服饰图案的表现可以潜移默化的提高设计者的艺术修养, 使得设计者更深刻的理解图案和设计的精神内涵, 同时升华整件服装的设计, 成为服装设计中的闪光点。

参考文献

[1]王丽.程悦杰.《服饰图案设计》.东华大学出版社.

[2]徐静.王允.《服饰图案》.东华大学出版社.

[3]张树新.《服饰图案》 (第三版) .高等教育出版社.

基础图案设计 篇11

下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。

一、创设情境。提出问题

(画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)

(画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)

(画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。)

师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。

二、温故知新，解决问题

画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。

师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?

画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。

教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。

有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。)

三、欣赏实践，合作交流

教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。

师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢?

四、个性学习。自主发展

教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。)

五、回顾反思，畅谈收获

回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。

六、布置作业，学习延伸

每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。

女鞋图案设计的应用分析 篇12

关键词：女鞋,图案设计,工艺,系列化设计,造型

前言

在社会飞速发展的今天,人们的物质生活越来越丰富,对于服饰品的需求不再只停留在对基本功能的满足上,更多的是心理与精神需要上的追求和满足。同时,在后现代主义设计理念的影响下,各类服饰品的设计变得多元而又复杂,保护和装饰功能不再是世界唯一的声音,因而系列化服饰品应运而生。系列化服饰品的创新发展已形成了一定的审美范畴和规范性,而作为服饰品之一的女鞋,其图案设计的系列化,也越来越受到现代消费者和企业的关注。

目前市场上女鞋图案的形式从平面到立体,种类十分丰富。例如人物、 动物、植物、风景、肌理、器物等图案。

虽然女鞋的图案如此丰富,但就笔者目前所查到的文献资料和调研的情况看,对于女鞋市场上的需求以及在日常的教学当中,国内较少有对其图案进行过系统的分析与研究,因为缺少这方面的设计研究,导致其在市场方面的缺失,具备市场意识的设计师的培养及加强设计教学,是解决为市场提供能够满足其需求的女鞋图案设计的关键。

国内关于女鞋图案的相关研究主要是对鞋靴设计与文化的关系、鞋靴设计与使用者的关系、鞋靴与服饰的关系、鞋靴与社会、自然的关系等进行论述。从市场的角度分析,即使是在女鞋市场中位于各大商场销量排行前10名的女鞋品牌的产品中,女鞋的系列化特征并不明显,而多数品牌女鞋系列化设计仍停留在模仿国外大牌, 跟着市场和流行走,虽然有设计主题, 但是款式大多是畅销款,缺乏个性和视觉冲击力。

国外关于女鞋图案的相关研究, 有对历史上各个时期女鞋的款式、色彩、图案、工艺等进行较为详细的分析研究,其中图案的分析与研究为本文的撰写提供了一定的历史依据。Ferragamo、Jimmy Choo等著名高端国际女鞋品牌,每一季的新产品通常是以同一楦型、跟形和底形为共同元素,在楦型、款式、鞋跟统一的基础上,进行图案和材质的设计变化,其系列化设计已经日趋成熟,能抓住系列化的特点,同时又能兼顾每双鞋的特点。

1女鞋图案分类

在进行女鞋图案设计之初,首先要确定图案的类别,并对图案进行详细分析。

从设计的角度而言,越是高品质的图案设计,其图案越接近于经典。

在图案的元素基本确定后,要对女鞋图案的不变因素和可变因素进行分析,从而更好的分配各种元素在图案中的分布。也就是说,在进行女鞋图案设计时,要将图案元素的重要性和次要性一次性展开,使图案的设计呈现出连续性或系列性。但同时图案的元素形式语言的变化应有重点、 有层次,使得系列化鞋品之间既相互联系,又要互不 雷同,形成鲜明 的个性。

女鞋图案的造型从古代开始随着社会发展而变化,并逐渐丰富。不同时代的女鞋图案造型,反映了不同时期人们的心理需求及审美倾向。现代女鞋图案是对传统图案的继承与创新,具体分类包括植物、动物、风景、格纹、器物、肌理、动物毛皮、文字图案等。

1. 1植物图案

女鞋中的植物图案设计,是把花卉、果实、藤类、青草、树木、灌木等,运用艺术的手段加以典型化、个性化、意境化、风格化,以适应女 鞋款式或 风格。

在中国古代的女鞋当中,很多植物图案被广泛应用,各个历史时期女鞋图案各具特点。例如明清时期莲花图案的女鞋,莲与莲的组合为“连生贵子”,表达了女子对未来的一种期许与愿望。

在现代的女鞋图案设计中,根据女鞋结构特点,植物图案常用形态有朵花、折枝花、簇花、果实、叶子等图案。

植物图案具有极强的可塑性,无论是立体图案,还是平面图案,都被广泛应用于女鞋图案的设计当中。

图案装饰在鞋底或鞋帮上,可以表现简约、淳朴之风; 也可以粗犷、浮华; 还可以体现不同风格,如甜美、清新、田园等; 同时也能彰显出女性的活力与热情。

图1中此款鞋图案造型以簇花的外形为基础,立体感强,色彩层次丰富,以散点式构图排列组合,将花的特点和女鞋的款式充分地结合。

1. 2动物图案

女鞋中的动物图案是用艺术的手法表现动物形象,使动物形象典型化, 主要包括走兽图案、鸟禽图案、水族动物图案、昆虫图案等。

女鞋中的动物图案设计让女鞋散发着别样魅力,不仅使女鞋具有艺术感染力,丰富女鞋图案的造型,增加女鞋的趣味性,又能突显女性俏皮、时尚、可爱、活泼的一面,受到广大女性消费者喜爱。

图2中女鞋图案造型以蝴蝶为设计元素,色彩在同帮面色系统一的基础上,明度略有不同,即典雅又不失特色。

1. 3风景图案

女鞋中的风景图案是根据大自然山水云石风景,运用形式美法则,对景物进行归纳、概括和加工。

现代女鞋图案设计中,作为一种富于想象的意境美的风景图案,被广泛应用于鞋靴设计之中,如帆布鞋上应用风景图 案,突显了女 性个性和 品位。

图3中此款鞋图案对自然景物进行提炼,造型以面为主,色彩根据帮面效果进行搭配,给人以丰富的想象力。

1. 4格纹图案

女鞋中的格纹图案是人类历史上比较古老的色织图案之一,以线条的宽窄、疏密垂直交叉,形成格纹图案。

女鞋图案设计中格纹图案,可以由结构细密的单线构成格子纹,也可以由线和面交织构成格子纹,具有简洁、庄重的情感特征,被称为比较亲民的贵族图案。常用的格纹图案包括千鸟格纹、苏格兰格纹等。

图4中的格纹图案拥有经典不被时尚左右的尊贵气质,比起其它图案, 更能够唤起大众的尊敬与认可,被广泛的应用于女鞋图案设计中,深受女性消费者喜爱。

1. 5肌理图案

女鞋中的肌理图案是指模拟自然形成的天然纹理构成的图案,人们利用不同的材料、工艺、技法等手段,在女鞋帮面上设计出具有粗糙、光滑、柔软、坚硬等视觉感受的装饰图案。

现代女鞋图案设计中,肌理图案主要是从自然界获取灵感来源,设计出富有视觉、触觉质感变化的图案装饰形式,使消费者获得不同的审美体验。同时,肌理图案使女鞋呈现出一种不稳定感,这类图案的女鞋适合与休闲装及个性化服装相搭配。

图5中此款鞋的帮面模仿细胞的肌理,图案视觉冲击力强,效果突出。

1. 6动物毛皮图案

女鞋中的动物毛皮图案是指运用不同工艺,模仿天然动物毛皮花纹效果的图案,色彩包括自然色和主观色,女鞋中常用的毛皮图案有豹纹、 斑马纹、蛇纹、鱼鳞纹、奶牛纹、蜥蜴纹等。

现代女鞋设计中的动物毛皮图案造型丰富,具有很强的视觉特征,色彩极富感染力。构成方式以基本形、重复、近似、渐变为主,通常以满帮形式出现在女鞋帮面上。

毛皮图案具有华美缤纷的视觉效果,能够营造出远古怀旧和现代性感、 时尚的气息,很多女鞋设计师都选择动物毛皮图案,来展现女性的妩媚与野性美。动物毛皮图案的出现,丰富了女鞋图案的内容,也是人们对自然的崇尚。

图6中此款鞋图案和色彩模仿斑马身上的图 案,给人感觉 既个性又 时尚。

1. 7文字图案

文字图案是指以文字为元素,用现代构成的方式组成装饰图案,具有秩序和简洁的装饰特征。

在现代的女鞋图案设计中,英文应用较频繁。文字的排列、大小、间隔、比例的处理比较灵活,可以随着女鞋款式的改变而自由变化。

如果女鞋图案强调标识性,文字排列要尽量工整。如果女鞋图案强调装饰性,可以根据形式美的法则,采用打散构成等方法,进行图案设计。女鞋中或密或疏的文字图案,具有秩序和整体的美感,简洁而不乏趣味,丰富了女鞋图案的视觉效果。