人物造型基础（精选12篇）
人物造型基础 篇1
摘要：造型基础课结合相关设计专业特性, 使学生对本专业设计有设计思维的触动与感知, 是造型基础课程设置的首要意义。
关键词：基础造型,艺术设计,构成,价值取向
基础造型在艺术设计中具象与抽象艺术的辩证关系
我们熟悉的“风格派”大师蒙德里安的代表作品《红黄蓝》, 是一种普遍的形式语言, 体现着和谐的宇宙法则。建筑师兼设计师里特维特设计的《红蓝椅》 (1917) , 通过使用简洁的三原色创造出优美而具有功能性的家具;在分解了蒙德里安平面色块的基础上, 将抽象艺术形式化的具象运用, 在空间中进行立体造型重构, 平面与三维立体的置换使人们深刻感受到原有平面关系的本质意义。也是基础性构成元素在现代设计中的适用性见证, 它所显示的是抽象艺术与现代造型艺术设计的辩证关系, 二者相互依存、相互独立。由以上的分析, 可以理解造型艺术中具象与抽象是两种相对应的表现形式, 认识抽象与具象在造型规律中的内在关系, 有助于拓宽学生的创造性思维领域, 丰富造型语言和艺术想象力, 提高造型艺术的综合设计能力。
基础造型构成设计在专业教学中的特殊映射关系
教学实践证明基础造型的设计构成训练课程对培养学生的设计感觉、空间想象能力和形态创造能力等方面具有实际空间想象的操作性, 如立体构成、空间构成等专业基础课成为各设计专业共同学科的设置课程。然而正是这种适用于各设计专业的广泛性和共通性, 使其与各专业的后续设计课程有了直接的联系, 因而设计构成的设置存在一定的专业课程衔接作用, 但不同的专业侧重点又有所不同, 中国设计教育的大多数设计思维训练都和专业结合在一起。
从纯粹的形态构成到实际的产品设计是一个很大的跨越。就构成训练而言, 是一种单纯形态的创造, 仅仅是从视觉美学的角度对形态特征的研究, 探讨的是形态变化的可能性, 尚未涉及产品形态的基本构成要素。因而构成训练可以说是在没有明确功能目的的前提下进行的, 探求形态无限变化的可能性, 培养对形态创造的创新性、审美性及合理性思考的能力。无论是从专业视角理解构成设计与建筑环境艺术专业的结合性, 以及其空间思维跨越性, 还是从造型艺术视角去研究立体空间的含义和它所涵盖的构成因素, 对于从事空间立体造型相关的艺术家和设计师来说, 无疑是一门非常重要的基础训练。
造型基础课程在设计专业领域中的终极价值
当代设计的构想不仅仅是反映物质世界, 也是对物质世界的创造, 同时也诉求追寻精神世界, 因此现代设计已经成为审视艺术世界和技术范畴的“边缘领域”, 现代设计也迅速与艺术产品靠拢与对话, 正是在这样艺术与设计发展的语境中, 形成了设计的基础造型训练研究的基本思路。在基础造型训练中认识物质形态与功能的潜在联系, 强化设计形态语言和形式意识, 在学习的过程中培养设计形态的剖析、变异、重组、重生、繁衍的设计创作能力, 达到形态的理性认识与主观创造的双向渠道, 从而认知自然万物的各种设计与语言, 如平面组织、三维立体、线条节奏、空间结构、光影虚实、体量质感等所表现的万事万物的自然美感存在的形态方式。
造型基础课是艺术设计课程中的重要基础训练课程, 课堂教授中应区别于纯艺术绘画造型基础训练。艺术设计专业的造型基础训练, 不单纯要求客观地“再现”物体, 而是以创造性思维为出发点;用创造性的设计思维探索造型的各种可能性, 认知空间、肌理、质感、色彩等不同物象;通过运用基础造型的语言来联系设计目的的形状, 强化设计形态语言和形式意识, 在训练的过程中从必然的思考中寻找设计偶然的出现, 为想象力的发挥创造滋生的温床, 因为只有观察才能使意识形态和视觉反映达成综合体, 只有发现才能形成我们视觉语言之视觉元素的途径, 最终形成我们表现的认识和分析能力;因此教学应安排丰富灵活的课程训练, 将基础训练课程有机的同各自专业设计联系起来, 启发和引导学生理解艺术与设计的创造性联系, 基于艺术的感觉和科学的思考, 逐渐掌握具象与抽象二者之间造型语言转换的表现规律, 探知自然界中天然物和人造物上所存在的设计元素, 提供不同角度观察与认识的方式, 改变既往的观察和思维模式, 注重对物象特性的理解和形态空间运动的法则, 不仅仅注重知识单纯性的传授, 而更强调综合性教与学的侧重, 从视觉知觉双方面认知最后达至审美的设计表现, 其意义是通过基础课程的局部积累转向宏观的、整体的设计能力过程。
对基础造型构成设计的探讨有利于我们确立当代艺术设计教育的社会意义。艺术设计造型基础教学的结构和内容不同于纯造型艺术教育, 无论纯造型艺术怎么发展, 对现实的描绘和对美的表现都是其重要的内容, 艺术设计则不同, 它更注重于形式自身语言的求新、求异。它们各有其不同的造型要求和特点, 在教学实践中, 我们更应该注重培养学生的专业潜力, 使基础造型构成设计的课程能在课程的设置和合理的安排中引入其终极“产品”的意义。
参考文献
[1]钟国昌.从蒙德里安到里特维特[M].西安美术学院教师作品集, 2009, 10:121-125.
[2]杨斌.设计如何改变生活——第十一届全国美展艺术设计展评述[J].美术观察, 2009, 11:15-21.
人物造型基础 篇2
在材料与结构上我们组用瓦楞纸做的是椅子，刚开始很难想象这么薄的纸能承受一百多斤的重量，后来在我们的实践中采用了插接的方法，刚开始我们做只考虑到外观的美观，做了一个摇椅的形状，后来发现有靠背会使椅子受力不均，致使立着的瓦楞纸向一边倾斜，为了避免插件插多了破坏瓦楞纸的本身牢固性，我们在四周横向纵向做了稳固的插件，这样椅子就很牢固啦，这也让我明白其实有些东西看起来并不怎么样，但内在的潜质却很大，这就需要我们设计师有善于发现的眼光，变废为宝的头脑，创意的思维，这也是我们现在所需要学习的。
形态转换
刚开始听到形态转换这个词很难理解，也找了很多想法但都被否啦，开始以为形态转换和平面构成差不多，有渐变，序列什么的，后来发现石膏和平面的有很大不同，用石膏做出来是立体的，而且四个面做出来都要考虑到，也给我留下了很大的想象创意空间，我所理解的序列是外表有所不同，但实质却是一样的，我所做的五个序列其共同性就是都是由横线纵线不同排列而成的，有一种错落感和视觉冲击，其五个不同处就是我把它设为有大有小，且在其横竖交替的线条中添加了圆形，与墙壁的破裂感，使石膏不在那么单调。
曲面练习
曲面的练习也是我这次比较感兴趣的一次作业，因为他没有限制，可以做自己喜欢的东西，也可以发挥自己的想象与创意，所以我提前几天就开始找图片，也考虑过电动摩托车，轿车，日本娃娃，悉尼歌剧院等，最后还是定为做和我们专业相连的产品—相机，做的过程中也很有意思，因为相机有很多细部的按钮，所以在做的过程中也是小心再小心，只要动一下就会掉一块，所以在做的过程中也不停地在补，好在也做完啦，过程还是很快乐的。
心得体会
通过这一次的课程设计，我不仅仅学到了专业知识，更使我懂得如何做事。其实每一次的课程设计都是在教会我怎么样做事情，它告诉我完成一件事情，团队的力量也是很重要的，团队的想法，会使我扩宽自己的创新思维，得出更好的方案，这次造型几次课总共四星期，这对我来说学到的不仅是知识，更是团队和合作，现在也明白学校的课程设计有着它深远的意义，他不仅让我们综合了那些理论知识运用到创新实践中去，更让我知道一个团队凝聚在一起的巨大潜能，也就是设计中的头脑风暴。
设计造型基础课程优化研究 篇3
【关键词】设计造型 基础性 实践性 课程优化
设计造型基础是一门综合性强，以培养学生设计素质及创造性思维的专业基础课，不仅引导学生研究造型设计的基本法则，引导学生审美并研讨艺术表现的规律，还对学生造型观念的形成有重要作用。但部分建筑及城市规划类设计院校注重专业设计课而忽视设计基础课，如课程内容不合理、学时份额较少、缺少实践环节等。本文就教师在教学实践中如何把握设计造型基础课程特点，让学生在学到基础知识且进行动手能力培养等，谈谈教学体会和方法以期达到课程优化的目的。
一、国内外设计造型基础课程教学现状
普遍的大学教育而言是“独立之人格，自由之思想”；但就设计基础教育应加上“审美之表达，创造之品性”。针对设计专业的教育理论在20世纪初包豪斯设计学院成立伊始就确立。包豪斯设计学院是现代设计教育的先锋，建立设计理论和实践教学体系，对设计教育最大的贡献在于基础课。设计造型基础课最先由伊顿创立，提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上通过实践探讨建筑的形式、色彩和质感等。包豪斯对现代设计的贡献巨大，其设计教育的教学方式成为世界许多学校艺术教育的基础。
国内的设计教育大多将设计思维训练和专业结合，常受到专业性质的限制，如视觉传达的思维停留在图形创意，产品设计的思维偏重造型的想象与表达等。作为基础的思维训练应当超越专业的局限，需要研究现代设计的思维方式，也需要汲取艺术的创造精神。目前已经有许多学校致力于对设计造型基础课程的优化，如中央美术学院、清华大学建筑学院等，强调在实践中对艺术思维的训练。
二、课程教学目标确立
设计造型基础作为设计型专业方向的基础课，涵盖平面构成、色彩构成及立体构成三方面内容，是有效培养学生设计思维和设计能力的教学体系中的重要环节。部分学校仅为36学时，平均每个内容12学时，但因本课程的教学中有大量拓展性课题，需要学生在掌握设计造型理论的基础上灵活应用于实践，即产生学时数和工作量的矛盾。因此?必须对设计造型基础课程的教学内容、课时安排、教学方式、教材及考核等进行改革。探讨在有限学时中如何向学生传输更多的造型基础知识与现代设计艺术发展的信息，使学生了解到——建立明确的形式语言的概念，进行形态创造、色彩运用以及空间的综合——是作为一个设计师必备的基本能力。
三、课程教学要求提升
设计造型基础是整合平面构成、色彩构成及立体构成等内容而形成的综合课程。在教学中实现从原来的“教学型”向“研究型”课程转变。教学实践中，讲授基本原理后设计一些教学环节让学生自己思考、研究，使学生从被动学习转变为因兴趣而主动研究，从而学会在今后的学习中自觉提高造型能力。通过系统学习，学生应达到以下要求：树立正确的设计思想，理论联系实际，富有创新精神；突破日常习惯性思维屏障，进入广阔的创造性思维空间；培养学生正确的观察方法，引导学生留心周围事物，培养其吸纳来自多种媒介及其他途径的新鲜信息的能力；通过一系列基本设计训练，能运用多种技能技巧，掌握更新表现语言的基本方法。如在平面构成教学时涉及“形态”的内容，大多数学生认为“形态”这个词汇太抽象，不能很好地将它与“形式”“形状”等区分开来。因此可进行如下训练：选一幅名画归纳成基本形态，分析其动态性并表现出来；在完成前面作业的基础上，对作品进行黑白灰的划分并重新组合，体会其形态。通过训练学生既学习名画的精髓，又掌握形态的要义，教学效果更为良好。
四、课程优化内容
首先，制定出更加符合五年制城乡规划专业学生培养目标所要求的教学大纲。选择适合的教材和参考资料，结合教材与课程的融合度，编制教学计划、指导书等教辅资料。其次，要谨慎选择课题和习题，制定可操作性强的任务书，使学生学习目的明确。再次，原理讲解必须结合多媒体课件完成。课件的使用能增加教学的形象性，大量的图片帮助学生理解设计造型基本原理，达到现代化与传统教学手段的结合。另外，实行开放式综合考核方法。对每次作业进行老师点评和学生互评相结合的方式，调动学生的思维和积极性，增强师生互动。最后，收集历年学生优秀作品，将其信息化并在网上发布，使更多学生可以更直观学习，搭建学生互动交流的平台。
五、结语
优化设计造型基础课程以适应培养具有现代设计观和方法论的人才，是现代设计的目的。不仅反映和创造物质世界，还要表现精神世界，现代设计已经成为结合艺术世界和技术领域的“边缘领域”。正是在这样艺术与设计发展的语境中，形成了设计的基础训练研究的基本思路，延续这种思路，使设计造型基础课程更加优化，有待具体的教学实践来验证。
【参考文献】
[1]林建群.造型基础[M].高等教育出版社，2000.
[2]张海彬.设计专业造型基础课程的探究[D].广西师范大学，2006.
[3]马莉.艺术设计本科专业造型基础教学课型结构创新[J].?华章，2008（09）.
造型艺术基础课浅谈 篇4
一、艺术语言再认识
艺术是什么?艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式, 人们进行情感和思想交流是以语言为基础的, 艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中, 艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言, 人类有什么样的语言形式出现, 就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式, 如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。长期以来, 我们的基础教学以对人物摹写的准确生动作为标准, 从来没有关心人物外在形象下所包含的造型语言 (形态语言) 。其实造型语言从人类一有绘画就有了, 《尔雅》中说道:“绘者, 形也。”它在人类的原始绘画时期也好, 还是在古典写实绘画时期也好, “形态”作为造型艺术的基本语汇, 在绘画中作为主线就一直没有断过, 也没有变过。只是古典写实绘画时期造型语言隐藏在人物 (人体) 语言的下面而已。
二、造型语言的历史脉络
在人类的原始艺术时代, 人类没有透视的概念, 没有解剖的概念。在人们眼中一切是混沌的、浑圆的, 对一切都是用形态的概念, 用“坨”的概念去描绘、去塑造。如盖斯顿·贝切拉德所说的“世界的浑圆性”。
在西方, 古希腊人以几何学、“数”的概念来研究人体和万物的形态。在雅典学院的门廊上刻有:“人是万物的尺度。”把人体看成自然界最完美的造物, 把人看成自然界的一部分, 把人当成自然界最完美的物种 (人神共体) 。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。到此形态语言离开了人类童年时期的混沌、冥昧, 进入文明而觉醒的时期。以“蛋”形, “坨”为特征的造型语言却更加自觉, 更加成熟、程式化。文艺复兴时期, 艺术家们继承了古希腊、古罗马的优秀传统, 致力于写实绘画的研究, 这个时期空间、明暗光影、透视、解剖学等各个学科都已成熟, 并且明暗造型是其素描的重要手法。但艺术家仍以严谨的结构, “蛋”形的形态语言来刻画人物形象, 造型上还是以浑圆、“坨”为特征。由于明暗光影、几何学、透视学、解剖学的发展, 使艺术家对体积与三维空间有了深度的认识和表现。而达·芬奇更是则将明暗规律的表现处理和空间处理推向了一个新的高度。由于现实主义追求强烈的光线、真实的形体和空间、逼真的物质质感, 导致画家观察方法的改变, 进而导致造型观念的改变。形态语言的特征由“圆”逐渐转变到“方”, 为了“方”造型的塑造而引入“面”的手段。到了委拉斯贵兹和伦勃朗时期, 绘画语言的各种因素已经发展全面, 如伦勃朗说:“当我说到空气的时候, 意思就是光;当我说到光的时候, 意思就是空气。”他们的绘画又影响到十九世纪的印象派。而印象派画家对光线的追求走到了极致。
通过对西方美术历史的梳理, 使我们更加明白造型语言才是造型艺术的基础, 形态是造型语言的基本语汇, 所以抓住造型语言才是美术院校基础教育的根本。没有这个前提, 我们的写实教学很容易流于技术训练, 把形体、比例、结构、空间、透视、解剖等技术层面的东西当成造型艺术基础的全部。这也是当前中国美术院校造型基础课普遍存在的问题。
摘要：以通过对西方美术史的梳理, 来探讨当今高等美术教育中基础课的问题。今天广大美术院校都非常重视基础课, 但什么是基础却是大问题。搞得明白才能有的放矢, 使学生少走弯路, 很快引导学生进入艺术的层面, 而不是只在技术的层面打转转。
关键词：艺术,造型语言,基础“坨”的形态语言
参考文献
[1].[美]克莱门特.格林伯格.艺术与文化.沈语冰译.广西师范大学出版社, 2009.
[2].[英]罗杰.弗莱.塞尚及其画风的发展.沈语冰译.广西师范大学出版社, 2009.
设计造型基础实验报告--模版 篇5
课程名称：设计造型基础
专业：16服装设计与工程（专升本）学生姓名： 班级学号: 开课学期：2016-2017第一学期 时间：2016年10月20日 内容
一、实验项目名称： 项目一：素描写生 项目二：设计素描临摹
二、实验预习及预习思考题：
实验预习：课前预习基础素描知识：作画规范、透视知识以及构图的基本要求。思考题：思考素描与设计素描之间的关系（区别与联系）。
三、实验目的：本课程实验教学属于绘画造型基础理论课程的延续，通过实验教学设计与实践，进一步学习掌握绘画基础造型设计的基本规律，加深学生对造型基础的认识，掌握一定的绘画技巧，能运用绘画语言来表达自己的设计意图。通过绘画基本技能的训练，培养学生具备一定的观察能力，审美能力，形象思维能力，创造性思维能力，为后续服装设计等课程打好基础。
四、实验内容：
1.素描静物写生（结构素描）（明暗素描）
2．素描石膏—五官
3.素描石膏—人体肌肉
4.素描头像写生
5．人物速写
6．设计素描临摹
五、实验过程：
素描写生
1.根据所摆放的静物或所坐立的人物模特，选择好绘画角度。2 裱好画纸，准备好画笔，开始作画 3.任课老师在学生绘画期间，指导修改画作。
设计素描临摹
1.挑选自己欣赏的设计素描作品。
2.思索所临摹作品的设计构思，选择好作画工具进行临摹。
六．实验结果及总结
实验结果见最终画作作品及光盘电子版文档 总结：自己写。不少于五十字。
七．教师评语：
每次来上课的写：（随便选一条写，自己再组合一下最好）
1，该生课前预习认真，课上操作准确，顺利完成实验项目，课程结束后能独立完成本课程的实验教学，实验效果显著
2，该生在实验项目时认真积极，准备充分，态度端正，品学兼优，积极完成实验项目且效果显著，取得很大的进步。
3，在实验过程中，该生积极提问，主动解决实验时碰到的问题，学习态度良好，积极实验，且实验效果显著。
非每次来上课的写：
产品造型基础考试改革的实践探索 篇6
关 键 词：产品造型基础 考试改革 能力 创新
引言
在全球经济发展放缓的背景下，我国要保持经济增长速度，转变发展方式刻不容缓。保持经济健康有序发展的一个重要方面，就是强调要从“中国制造”走向“中国创造”。在这样的大趋势下，培养“创新型”设计人才是工业设计专业发展的必然之路。 因此，我国高等学校工业设计教育所面临的重大课题之一就是以培养创新型人才为目标，改革专业课程的教学体系和教学模式，提高创新意识，培养创新思维和创新能力。
基于培养创新型人才的培养目标，黑龙江科技大学工业设计专业开展了一系列的教学改革工作。2012年，本专业以学校组织的课程考试方法改革项目为契机，积极探索了专业课程的考试方法和评价体系。产品造型基础课程作为工业设计专业的主干课程，率先完成了考试改革的探索。此次改革实践，以学生的创新能力培养为主线，考试方式从注重“考试结果”向注重“学习过程”转变，取得了较好的效果。
一、产品造型基础课程的培养目标
产品造型基础是工业设计专业必修的专业基础课。课程内容兼俱理论性和实践性。它是平面构成、色彩构成和立体构成的课程延续，也是产品设计系列课程的基础，在教学体系中起到承上启下的作用。课程的目的是通过学习和训练，让学生系统全面地掌握工业产品造型的形态理论和模型制作方法，具备产品造型设计能力，掌握产品设计的实践技巧。课程考查的重点是学生的产品造型设计能力和运用基本理论灵活实际解决问题的能力。
课程要求学生能够认识到构成产品的形态、结构、材料、工艺、肌理和色彩等要素之间的融合关系，能够掌握形态设计的形式美法则和创造方法。学生应学会从自然形态和人工形态中吸取营养，能够理解点、线、面、立体等形态构成要素在产品造型中的应用形式和设计方法。另外，学生应能够掌握ABS、黏土和石膏等模型制作的方法和技巧，具备较强的动手能力。
产品造型基础课程是产品设计的入门课程，需要以开放性的知识体系给学生以设计启蒙，避免过多的限制阻碍学生的多元化设计思维。其考核方式和成绩评价体系应该以鼓励创新、鼓励尝试、鼓励动手实践的基本原则为主。
二、改革前的考试方式
黑龙江科技大学的产品造型基础课程作为考试课，一直应用传统的闭卷笔试考试。具体方法是“平时+闭卷考试”，平时成绩占30%，期末闭卷笔试占70%。按照笔试的相关要求，试卷一般包括六个题型，分别是填空、选择、判断、简答、基础设计题和综合设计题，笔试的时间为90分钟。
闭卷考试是一种公平合理的考试方式，能够严谨地对学生的知识掌握情况做出评价。但是，闭卷的形式与创新能力培养存在着一定的矛盾，越来越不适应产品造型基础这类课程。它存在的问题主要是理论考试多，技能、操作、实践能力考查少，无法全面考查学生的造型设计能力和创新能力，考试结果不能准确反映学生的设计实践能力。同时闭卷考试方式，易导致学生养成考前突击，平时松懈的学习习惯。教师不能通过考试细致了解每个学生的实际能力，不能做到因材施教的多元化教育教学。闭卷考试必须有唯一答案，限制了学生解决问题方法的个性化施展和创新能力的发展。考试后课程结束，对知识和技能的掌握情况缺少反馈。
三、考试改革的思路与办法
1.建立动态、立体的考核体系
产品造型基础课程的考试改革思路是以设计能力和设计思路考核为重点，突出课程的实践性。改革应探索能全面、准确地反映学生能力和水平的考核方法。突出对实践能力、创新能力、解决问题能力的综合考查。通过理论考试、作品设计等立体式的方式进行考核，形成一个较为完整的考核体系，能够鞭策学生在整个课程过程中都能发挥学习的主动性。
2.实行“平时+作品设计+方案讲析”的考试模式
通过作品设计提高学生的创新能力和设计技能，改革后的考试形式采取“平时+作品设计+方案讲析”模式，并实施于工业设计10和11级学生。新的考试模式将课程最终成绩分为两个部分，一部分为平时成绩，另一部分为期末成绩。
（1）平时考核
平时成绩占25%，其中出勤占5%、作业占10%、测验占10%，它偏重于检验学生的学习态度和基本理论掌握情况。其中，测验部分承担了一部分原来的试卷功能，基本理论、基础设计方面的问题以填空、问答、画设计图的形式进行笔试测验考核。在分值方面由过去的70%降低为10%。所以，改革后的成绩组成只是按照课程特点和培养目标，降低了理论性基础知识的比重，而并未彻底否定其在本课程中的必要性地位。
（2）期末考核
期末成绩的考核形式为项目设计，成绩占75%，其中作品设计占50%、方案讲析占25%。作品设计考核包括设计构思和设计表达，分别占25%；方案讲析中书面说明占15%，口头答辩占10%。
项目设计的时间为四周，需要完成四部分内容：首先，学生需要在项目中完成对课题的功能原理、形态结构、使用方式等问题的研究，并根据研究进行方案设计，编纂成设计讲析书。其次，方案设计以图纸的方式表现，包括草图二十幅、尺寸图、六视图、效果图等；再次，制作PPT演示文件，展示项目完成的全过程；最后，完成现场演示及口头讲析、答辩。
项目设计过程中，教师进行阶段检查，并指导学生进行修改，使学生逐步了解学习上的薄弱环节，循序渐进，将不同阶段的理论知识融会贯通，应用于课题的研究和方案设计上。
四、考试改革的成果
产品造型基础课程是以设计实践为主的课程，以往闭卷考试的优点是比较严谨，答案标准化；缺点是考查内容范围有限，不能进行全面的能力考核，封闭式题目以及标准答案无法检验学生的创新能力，最终成绩不能准确反映学生对本课程内容的掌握和运用情况。改革后能通过设计图纸和设计讲析书充分检验学生的创造性设计能力和理论运用能力，并在以下方面取得了成果。
nlc202309041038
1.建立了全面的考试体系
改革后扩大了考核内容的范围，分为7个方面对学生的学习态度、理论水平和设计能力、实践能力进行综合考查，能够充分检验学生的学习情况，扩大了考核的内容量。学生完成考试所需的知识量、实践操作量远远大于闭卷考试。
如表1所示，考查结果能一目了然地反映出每个学生在不同教学环节的能力和水平，使学生能够清楚地了解自己的学习情况。
2.形成了多元化的考试方式
形成了多类型考核方式相结合的多元化考试方式。改革后针对不同类型的考查目的，采用与之相适应的考查方法，形成了复合考试体系。此体系包含了理论知识的闭卷考试，设计实践的综合项目设计考核，论文性质的书面讲析考核和口试性质的答辩考核。
3.实现了考试的动态化
破除原有考试方法中一次考试定成绩的功利化考试思维，将考试过程分布到学习的各个阶段，督促学生重视平时学习，弱化应试的概念。以往的闭卷考试形式导致学生出现平时不学习、考前突击复习、考后忘记的不良学习现象。本考试模式持续时间长，在一个月的项目完成时间里，学生会主动学习课程内的各种知识点，以解决设计中遇到的具体问题，形成了学习的持续性，对知识的消化和理解更加透彻。
4.完善了考试的反馈机制
产品造型基础课程只开设一个学期，考试是课程学习的终点，考试后无法进行反馈。新的考试模式是面对面沟通的形式，无论是方案设计还是演示答辩，教师都能够直接指出学生每个环节的错误和不足，并提出建设性的指导意见，因此形成了教学互动的考试模式。
结语
本次考试改革探索了新的考试方式。根据工业设计专业和产品造型基础课程的特点，将考试方式由封闭式的“平时+闭卷考试”模式，改革为开放式的“平时+作品设计+方案讲析”模式。新的模式更适应产品造型设计基础课程理论与实践并重的特点，通过多个环节全面地对学生进行考核，改变了学生死读书，缺乏创新能力和设计实践能力的弊端，培养了学习的主动性。本模式将考试过程由一个时间点，转变为一个时间段，将考试和学习结合起来。考试过程不仅是对学生成绩的考核，也是启发思维、促进练习的自我提高过程。在这个过程中学生的设计实践能力都有不同程度的提高，设计作品的平均质量较往届有明显提升，并发掘出一批设计基础好、能力强、有潜力的优秀学生。
基金项目：黑龙江科技学院教研项目（JY13-54）
参考文献
[1] 孙超红.“创新型”为特色的工业设计人才培养模式教学改革与实践[J].剑南文学（经典教苑），2012（7）：291-292.
[2] 高亮.课程考试改革与创新型人才培养模式的构建[J ].沈阳师范大学学报（社会科学版），2008.1（33）：35-37.
[3] 沈良斌，祁嘉义，冒小.深化高校考试改革， 培养创新人才[J].江苏高教，2006（3）：91-93.
[4] 惠泱河，卜晓军，杜育锋.开展考试改革 构建综合性全程考试新模式[J]. 中国高等教育，2003（7）：37-38.
[5] 汪利，刘海燕.制约高校考试改革有效深入的因素分析[J].高等工程教育研究，2011.8（9）：39-41.
人物造型基础 篇7
素描是造型艺术的基础, 同样作为造型艺术设计之一的楦型, 也同样需要较好的素描功底;好的素描美术功底, 对楦型造型能力的把握、提高鞋楦设计师的审美与动手能力至关重要。鞋楦的素描表现不仅要追求线条优美、立体感、质感强, 更要表现出对线条与肉体分布的深刻理解。鞋楦是实用功能与审美艺术的结合体, 首先在实用功能的前提下, 进行审美艺术的设计;引领流行。
楦型素描的学习方式方法与原则:勤学多练举一反三, 忌学习呆板;循序渐进目的明确, 持之以恒;理论联系实践, 临、蓦、图片 (拍照照片) 、写生相结合使之在短时间内提高自己的素描水准与方法;形体比例、结构明暗表现同为并重, 形体比例是造型的前提, 结构明暗是对线条肉体的理解掌握及对脚型规律的认识程度。
楦型表现有两种形式:一种线条结构表现———它只是把楦型的结构轮廓线画出, 大的结构部位边缘处稍加明暗 (如图1-1所示) ;另一种明暗表现———明暗表现又分侧峰表现 (如图1-2) 与线条表现 (如图1-3) , 两种表现都是建立在线条表现基础之上进行涂色;在着色之前首先观察楦型各部位肉体的安排并分析出各肉体的走向, 把侧边高度线、跗背宽度线、后弧宽度线绘出;接着顺着结构线涂明暗调子, 视觉上线条要整洁均匀、明暗对比强烈。在打线条时横、竖、斜线三者结合, 线条粗细尽量一致, 两头轻中间重, 间距一致 (如1-2所示) 。
绘制鞋楦时首先要掌握结构线及其结构线与结构线的组合演变与分类的基本专业知识, 分析每一条结构线所起到的运动机能性影响到实用功能性的原因。由此得知楦型是效果图设计、鞋靴设计、结构设计的基准。其次, 楦型的变化主要集中在头式的变化上, 而楦型后身变化在于各曲线弧度的变化, 如:男楦线条刚硬、干练体现男性阳刚之美;女楦线条秀丽柔美展现女性体态之美。
一、楦型基本结构线的分类 (如图2所示)
1、后弧线:
根据脚后跟高度与肌肉后端边缘而定, 此线长短决定鞋楦式样品种的分类, 是结构设计后帮高度控制点;如:浅口、满帮、靴等。
2、底部曲线:
做楦底样设计时最重要的结构控制线之一, 包括脚底长度和楦的放余量。
3、背中线:
根据脚的趾骨、跖骨、跗骨及其附属肌肉而定, 它是帮面结构设计中里外怀设计的基准控制线也是重要的结构线之一。
4、统口线:
鞋口长度的控制线, 此线的长短关系到脚的舒适性及结构式样的美观问题。
侧边线:根据脚趾高度与脚腕的内外侧高度而定, 鞋楦的里外边线其长度不相等里怀长外怀短;侧边线高度也不相等外怀低里怀高;此线是盖式鞋、包片鞋的基准线设计依据。
5、楦棱线:
指楦面前后身周边的棱线, 外怀楦棱造型与高度是根据人脚第五跖骨至跟骨底侧边缘肌肉与其形态设计;里怀楦棱造型与高度是根据人脚第一跖骨至跟骨里侧的形态与高度设计, 里外怀前身楦棱造型与高度是根据人脚脚趾的高度与形态及造型艺术而设计。
二、楦型三线变化规律
由于鞋类品种、款式结构的不同, 它们的前后跷变化也不相同;一般前跷均小于后跷, 而且后跷越高, 前跷越低。
1、楦型头式变化:
在满足实用功能的基础上, 审美艺术在其身上淋漓尽致, 楦型的整体线条关系鞋楦的风格与美观, 而线条的设计重点在头式造型变化上, 头式的造型具有很强的时尚流行性;根据造型结构设计的需要、放余量的多少分析得知, 头式越尖, 楦底长变化大;头式越圆, 楦底长变化小, 方头与圆头的底长变化类似。楦型头式变化从正面分:尖头、方头、圆头、铲头、斜方头、方圆头根据楦头体积变化又有大小头式之分;如方头、大方头、小方头。这些层出不穷的头式变化给人感觉不同, 尖头, 时尚、前卫。圆头, 经典休闲、优雅、含蓄。铲头, 大方得体。方头, 精干练、自信。斜方头, 个性强烈。侧面分:铲头形、直立型、厚圆型、皱折型、前倾型。
2、楦型背中线变化:
背中线变化体现前跗骨点、起弯点、起弯高度点、头厚点。后跷变化越大, 背中线曲线弧度变化较大且背中线前倾。后跷变化越小, 背中线曲线弧度变化较小且背中线较平。
3、楦型后弧线变化:
后弧线变化体现后跟突点、后跟上沿点、后容差、高度。随着后跷高度的增高, 跟腱提起后身肉体向下收缩并向外膨胀后弧线弧度较直些, 相对而言后跷越低后弧线弧度较曲些。
4、楦型底部曲线变化:
底部曲线的变化体现踵心部位点、底心凹度部位点、前后身分界点、着地点、前掌凸度点。后跷越高底部 (腰窝部) 曲线弧度变化较大, 后跷越低底部 (腰窝部) 曲线弧度变化较小较直些。
三、男女楦型部位点的规律变化
针对素描表现在鞋楦造型设计的作用, 下面简要叙述在实际应用中注意的几点问题。
素描表现是对楦型肉体分布及其线条走向的掌握与了解, 提高审美水准与造型设计思维;下面所讲到的比例数据, 并非象在实际做楦当中数据那么精确, 如果那么精确也就不称之为素描表现。素描表现只要定出大致比例 (接近实物) 体现造型设计风格的需要, 不要出现比例失调、结构错误、弧度表达不准确等视觉上的错误便可以了。
1、着地点位置变化:
男楦在其水平长度线1/2～1/3左右, 女楦在其水平长度线1/2左右。如果是斜视图, 着地点位置可再靠后些形成前脸长后身短的透视感觉, 其它部位也随透视变化而变化。
2、前、后跷的确定:
一般绘图时前跷高度在7毫米左右, 后跷高度根据跟高多少在其鞋楦长度占其几分之几来计算或目测。
3、鞋跟位置:
男女鞋跟一般在楦底长的后1/4位置变化, (着地点到后端点的1/2左右) 女跟还要根据其造型、高低变化, 如不在此位置可从工艺上进行补强处理视实际情况而定。
四、女楦的画法 (直线起形法)
绘制之前观察鞋楦的各部位比例 (楦底分界线前后端比例、后弧、统口、背中线起弯点前后段比例) , 观察各部位曲线走向 (头式、背中线、后弧线、底部曲线) 。画鞋楦时用直线起形较好, 有利于把握楦型的线条曲线弧度, 容易控制楦型的比例透视。
1、女楦侧视图步骤:
(1) 水平线:先画一条水平线, 并做其水平线后端点的垂直线。
(2) 着地点:着地点位置在其长度线1/2左右, 根据楦型放余量多少前后移动。
(3) 跷度:前跷7毫米左右, 后跷按实际情况而定 (前面已叙述) 。
(4) 背中线:注意曲线的弧度大小, 背中线最弯处 (最弯处至楦底端点、统口前端点) 大约1∶1此比例要根据放余量与鞋靴品种而定;时装鞋的放余量较多, 背中线最弯处至楦底前端点较长, 而凉鞋与正装鞋的放余量较小, 可能最弯处至楦底前端点较短。
(5) 后弧线:把后弧线分成五等份上2/5处左右向内弯曲, 下1/5处左右向内弯曲注意弧度大小。
(6) 统口线:注意统口前后端点的曲线弧度, 统口的最宽位置依据整体造型与流行, 如前宽后窄。
在此基础之上进行曲线连接, 注意各部位曲线弧度大小, 在连接底部曲线时一定要注意前后跷的处理, 着地点至楦底前端点它是一条微微向外隆起的弧线而不是一条直线, 着地点至楦底后端点外怀弧度较直些、里怀腰窝处弧度比较大。要根据楦型反复比较、修正其中底部曲线上着地点至后端点距离的1/2点前曲线弧度变化大 (整个步骤如图3所示) 。
2、女楦正视图步骤:
(1) 垂直线:做后端点的水平线, 确定一五跖趾线, 一五跖趾线与垂直线相交内侧大约女成74度 (男80度) 度角, 内侧占2份, 外侧占2.5份。在交点到楦底后端点的后14处 (踵心位置在着地点至后端点1/4左右) 确定踵心线, 分踵心线内外侧相等。
(2) 楦头:确定圆头, 由于不同的头式楦底样长不同如尖头长, 圆头、方头短, 在绘制时要注意, 不要出现不必要的结构错误。
(3) 统口线:接近后端点, 长度到腰窝处宽度适当。各部位点连接直线, 在此基础上进行曲线连接, 内腰窝弧度收缩大, 外腰窝弧度直一些;各部位的线条成曲线感, 完成之后再根据楦型进行反复比较 (整个步骤如图4所示) 。
为了更加直观的掌握楦型比例、线条走向可采用描绘法, 首先把楦后身 (外侧) 放平在纸上用铅笔描绘出后身轮廓线, 接着把楦前身放平描绘出前身轮廓线, 再次反复修正轮廓线的弧度, 掌握鞋楦的比例线条走向。
3、鞋楦明暗表现步骤:
(1) 在线条结构基础上进行上色明暗表现, 四条大结构线跗背宽度线, 跗背宽度线上宽下窄, 线条方向以结构线竖线为主结合横斜线。
(2) 一五跖围半圆线, 此结构线半圆形状, 线条方向以结构线横切线为主结合竖斜线。
(3) 后弧宽度线, 后弧宽度线上窄下宽, 线条方向以结构线竖线为主结合横斜线。
(4) 楦棱墙高度线, 楦棱墙高度线内外侧结构线内高外低、前高后低;线条方向以结构线横切线为主结合竖斜线。
论油画的素描与色彩基础造型语言 篇8
素描是学习油画艺术的基本素质。对于油画艺术的初学者来说, 掌握油画的素描基础造型规律进入到油画艺术的专业基础造型是首要任务。
学习油画艺术首先要通过素描从单色的角度直接切入形体结构、理解造型规律, 建立几何形体的观念、立体空间的观念和整体的观念, 培养出油画所需要的基本表达能力。
学习素描首先遇到的问题就是形体结构。结构是物体的核心、本质。在基础造型训练中强调结构是十分必要的。画面的线条、明暗、色调等因素的变化最终都要能够体现物体的形体结构。牢牢树立形体结构和空间的概念, 才能有意识全面地观察对象, 自觉地透过表象寻找事物的内在结构。罗马尼亚画家博巴说, 素描是从我们看不见的东西开始而以看见的东西结束。要把各个部分作深入地分析和研究, 要寻找线与线之间的节点表现形体转折的重要部位, 要结合光线在物象上的分析结构与光影的关系从而表达型体, 拉开画面的空间层次。逐步地让对象光鲜亮丽的外表呈现在观者眼前。这是通过点、线、面、明暗等画面因素在画面中分析与综合的一个重要过程。
油画的素描基础造型中明暗色调是重要的因素之一。明暗色调的表达是为了更好地表现结构, 是在透视结构和解剖结构的基础上进行的。在基础训练中不但要学会用透视线和解剖表达物体的形体结构, 还要学会运用明暗光影塑造形体结构。初学者往往容易被表面的光影所吸引, 陷入照抄光影的误区, 因此我们在练习时要区分表面光影和画面明暗色调, 否则将是“无本之木”, 浮于外表。明暗色调的变化是随着形体转折的变化而变化的。运用明暗色调塑造型体, 塑造空间给色彩写生奠定了重要的造型基础。
油画专业的色彩基础造型规律
油画的色彩基础造型规律, 首先是在有感而发的前提下的客观的色彩写生规律训练。其次是带有强烈主观感受的色彩探索学习。
掌握色彩的基础造型规律就要学会观察色彩。画家作画时是把光线的颜色 (光源色) , 物象周围的颜色 (环境色) 以及物象本身的颜色 (固有色) 同时加以考虑, 把它们组织到画面中去, 表达出它们之间相互影响、相互衬托后呈现的色彩氛围。
基础训练过程中我们要学会运用色彩的客观规律来塑造形体空间, 把复杂的形象统一在整体的色彩结构中。在色彩基础造型规律中, 明度关系是色彩得以依附的本质所在。每一种色彩都有不同的明度呈现, 色彩的冷暖和纯度的鲜灰变化中都包含着明度变化。有了明度的基础我们才可以调动色彩的其他因素 (如冷暖、色相、纯度以及画面肌理、材料等等) 来塑造现实物象, 表达空间中的形体。但是, 油画中色彩的理解决不能简单地理解为素描加颜色, 而是让色彩直接参与画面的形体塑造和构架。
运用色彩的互补、冷暖对比等关系充分表达色彩空间带给观者的愉悦。把色彩的冷暖、明度、互补等关系组织起来塑造体积和空间。用色彩关系塑造具体空间中的具体型体, 是我们在基础训练过程中始终一以贯之的定律, 也是充分表达感受的基础所在。有了充分表达客观物象的能力后我们才能做到自如地运用色彩表达作者的强烈的主观感受。
油画专业的素描与色彩基础造型规律的关系
油画的素描基础造型规律和色彩基础造型规律是统一于油画基础造型语言之中的, 有了素描基础造型的承载和支撑, 色彩基础造型才有了存在的“根基”。油画的素描基础造型是通过结构、单色明暗色调表现物体的形体及空间的。而素描中运用明暗色调塑造形体空间的训练落实到色彩里就是色彩的明度层次变化。也就是说, 我们在观察色彩时不仅要注意色彩的色相、冷暖、纯度、互补等因素, 同时要分析它们的明度变化。色彩基础造型训练是在素描基础造型训练的基础上更加充分的分析物象、表现物象的训练。
在油画基础造型训练中, 我们往往会忽视色彩和素描的联系。罗丹说过:“色彩与素描, 不能单独鉴赏。这是一而二, 二而一, 原来是一件东西。”[]也就是说素描基础造型和色彩基础造型具有一定的共通性。
素描与色彩基础造型规律在油画造型艺术中对形体空间的塑造和内在情感的传达都起着举足轻重的作用, 是学习掌握油画艺术的最重要、最根本环节。不论是写实的还是表现的, 具象的还是抽象的, 不理解油画的素描与色彩基础造型规律辩证统一关系, 忽视任何一面都将偏废, 永远也不能与油画的艺术内涵接轨。
结论
油画的素描与色彩基础造型规律是油画艺术的基础, 只有掌握了油画的素描与色彩基础造型规律, 才有可能通过艰辛的努力和大量的实践去开拓新的审美体验。
“求木之长者, 必固其根本;欲流之远者, 必浚其泉源”。在当前油画艺术蓬勃发展, 部分艺术观念趋于潮流与时尚的格局中, 作为21世纪中国油画艺术的学子, 我们在寻求独特的民族艺术语言的同时要创造性地把握油画艺术的素描与色彩基础造型规律。在此基础上, 融入时代的因素和作者的情感, 这样才能真正地做好传承创新。
摘要：20世纪以来, 现、当代空前活跃的艺术运动, 使传统的油画艺术受到强烈的冲击。对20世纪艺术运动的认真反思使当代中国的油画学子逐渐认识到:油画的素描与色彩基础造型规律的训练仍然是学习油画艺术不可或缺的根本。当代中国油画学子要想坚持油画艺术活动的审美本质, 抓住21世纪油画艺术发展的机遇, 就必须首先掌握好油画的素描与色彩基础造型规律。当代中国油画的各主流教学体系, 正在更加自觉地坚持油画艺术教育的基本规律, 把扎扎实实、循序渐进的油画专业素描与色彩基础造型规律的训练作为引导油画初学者入门的必经之路。
关键词：素描基础造型规律,色彩基础造型规律,辩证关系,发展
参考文献
素描在造型艺术中的基础作用 篇9
一、从素描的美学角度来看
一件好的艺术作品往往是真、善、美三者和谐统一的有机体,只有真实的内容、诚挚的感情、质朴和谐的形式,才能创造出真正艺术美的作品;相反,凡是虚假的、违反客观规律的、对人有害无益的因素,则是不符和美的要求的。正如罗丹所说:“真正好的素描,好的文本,就是那些我们想不到去赞美的素描与文本,因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。关于颜色,也是这样。实际上,无所谓好文本,好素描,美只有一种,即宣示真正的美。当一个真理,一个深刻的思想,一种强烈的感情,闪耀在某一文学或艺术作品中,这种文体色彩与素描,就一定是单纯的,显然,只有反映了真实,才获得这种优越性。”这要求素描本身并不是照相机式的机械模仿,也不是盲目地向别的画种看齐,它具有自身所特有的明确而简练的造型语言和特有的艺术表达方式,并且在实践中不断地发挥和提高,从而培养一种健康的审美观,我们秉持这种审美观去看待一切造型艺术并且去创造新的造型艺术。
二、从造型艺术的过程来看
素描是一种最古老的造型艺术(最早的壁上素描是在法国、西班牙、俄国的山洞里发现的,属于旧石器时代和新石器时期,画的都是野牛、鹿、驼鹿和其他野兽),同时它作为最重要的组成部分进入其他种类的造型艺术(例如绘画)。它常是一件艺术品在创作过程中的初级阶段,无论那是绘画、雕塑、建筑、版画或其他视觉艺术。正如凡高所说:“据我所知,一幅水彩画的四分之三要依靠最初的素描稿,素描的质量几乎决定整幅水彩画。只搞到差不多的效果是不够的,把素描提高到更高的水平,是我过去与现在所追求的目标。”
素描应与各个专业结合,因为传统素描起源于西方油画基础训练,并不完全适用于其他专业,因此这种结合应是对油画素描结合本专业加以改造。比如:在画素描时,国画应强调线的应用,版画应强调黑白概括,工艺美术可做一定的装饰性变形,舞台美术应加强光感气氛,等等。
三、从素描对能力的培养角度来看
素描最终留给我们的是什么呢?也可以这样说,从素描中我们到底获得了什么呢?我认为最主要的是能力。从宏观角度来看,有四种能力的培养:①敏锐的感受能力——眼;②富于心智的认识能力——脑;③创造意识——心;④富于技能的适用能力——手。同时,这四种能力也是我们所说的观察力、记忆力等的不同表现形式,如第一种能力就是和观察力相通的。只有具备了这些能力,才能使我们在今后的创作活动中得心应手,创作出好的作品来。这种创作活动主要有设计、建筑等。
设计是自成体系的艺术加科学的门类,它是属于与科学、技术、功能相结合后的“技术美学”的范畴,它是在将素描训练的能力引入设计中,应用设计教育的整体特征,并且利用其中原理部分来指导和参与,从而形成一种新的设计能力。但是无论如何,这种新的能力必须以素描训练的能力为基础,而不能脱离这个基础。例如:当设计最后通过视觉化的方式加以实现后,这种视觉化的训练,除了构成与色彩的研习之外,素描的训练是不可缺少的。
同时,建筑也不是纯艺术的东西,它是实用、坚固、美观三者的结合,是一种形式艺术。对于作为艺术家的伟大建筑师来说,这种艺术是很有吸引力的。作为建筑艺术的创造者,他必须既是一位工程师,又是一位真正的艺术家。作为一位工程师,他应该懂得如何运用建筑材料,如何创建出合理运用的空间;作为艺术家,他应该懂得如何不知疲倦地创建出新的形式,如何让手中的材料幻化成艺术家的理想形式。建筑师在进行建筑前必须要有一张建筑图纸,图纸的绘制必须要有一定的造型能力,这种能力只能通过纯艺术的手段获得,这时素描训练就显得至关重要了。
因此,素描基础作用主要体现在两个方面:一方面是经过改造的,这种一般发生在纯艺术的创作活动中。他们把素描作为一个步骤,缺少这个步骤,创作活动就不能进行。例如:有些知名的油画家将素描稿作为其绘画的起始步骤,今天我们仍可以看到他们的许多未完成的油画作品均是素描稿的形式,而这些素描稿同样非常精彩(例如王式廓的《血衣》)。另一方面也是经过改造的,这种一般发生在非纯艺术如建筑和设计活动中,并且这种改造主要体现在各种能力的改造上。作品本身并没有表现出素描,但是建筑师、设计师们一般都具备扎实的素描功底,把从素描训练中所学的东西加以吸收、改造,成为建筑或设计的隐性部分。
素描所具备的独特的、明确而简练的造型语言和特有的艺术表达方式,及其在其基础上形成的造型能力等各种特点,决定了它成为造型艺术基础的可能性,同时在实践中不断应用,为造型艺术所需要,从而构成了造型艺术的基础。缺少了其中任何一个方面,都不能成为完整意义上的造型艺术的基础。
参考文献
人物造型基础 篇10
造型基础——设计素描、设计色彩是艺术设计类专业的基础必修课程。长期以来, 设计专业的基础课程训练都是以普通绘画的基础课程训练为主。随着时代的发展, 原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性:教材图例老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近, 已不能满足设计课程的要求。基于上述情况, 近年来, 各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。设计素描、设计色彩课程的教学目的是培养学生能用艺术与科学的方法来观察对象, 认识和把握素描、色彩的规律, 来再创造新的艺术设计形象, 以理性为主导, 结合情感表现来发现、探索、想象, 进行创造性思维能够。
当前, 多数高校艺术设计专业素描造型基础课程的教学方法大都比较单一, 对学生创造力的培养以及丰富学生的想象力都很不利, 尤其是对以创新为主的艺术设计专业的学生。如果还是用以前的方式对艺术设计专业的造型基础课程进行绘画性素描方式的教育, 就会造成和高年级实践教学课程的脱节。现阶段我国艺术设计专业的办学思路和定位有了很大的变化, 造型基础的课程教学如果仍以传统素描侧重绘画性和技法表现为目的, 教学方式、方法、内容一成不变, 将会使学生在视觉创新思维能力培养方面丧失自信, 不能摆脱自然现实摹写的观察方法的束缚, 走向创新设计之路将会更加漫长。基于这种情况, 我们必须在造型基础教学中采取有针对性的教学方法, 力求在较短的教学周期内, 使学生步入符合设计专业方向的道路。笔者结合以往教学经验, 针对上述问题提出以下教学改进方法。
一、认清艺术设计专业的造型基础课程目的
以往造型基础课程的训练, 我们往往只注重学生造型能力的基础训练, 以绘画专业素描课的造型能力训练为模式, 通过对物象的形体结构、光影、质感和空间关系等表现语言来完成, 使学生的思维主要集中在如何解决“形”的准确度上, 其目的主要是提高对客观物像形体精确把握的能力。然而, 现代多数院校艺术设计专业的培养方向, 是使学生能够胜任在企事业单位、艺术设计部门从事实际应用、教学培训等方面工作, 以及在艺术设计领域独立创业的高级应用型人才。那么, 学生创新意识的培养就成为课程的主要目标, 这就要我们在教学的过程中既要求学生能准确地把握客观事物的同时, 更要对客观事物加入自己的思考, 培养除写生能力之外的创造性思维能力。这种思维能力的训练, 可以使他们在今后的设计实践中游刃有余。如在课程训练中, 不能再像高考前那样安排学生练习常用的静物 (如石膏、瓦罐等) , 可以随意从周围的生活中寻找进行训练的素材 (如废旧砖块、破衣物等) 。对静物如何摆放的权力也交给学生自己, 让他们在摆放的过程中去观察和分析静物, 用新的思维方式去发现静物在不同摆放形式下表现出来的不同的美。要引导学生有针对性地查阅相关的图片、数据, 尝试不同的构图方法, 仔细分析其中的关系, 从更大的空间和多角度去思考物体不同的意义。通过以上学习, 学生对设计素描可能会有新的认识。
二、积极开拓艺术设计专业学生的想象力及创造力
传统造型基础课教学过程中很少去强调学生的想象力和画面创造力的训练, 以至学生交上来的作业千篇一律, 教师评判作业优劣的标准也以形体是否准确及画面效果为主要依据, “再现客观物象”是课程的共同要求。面对这样一种现象, 怎样充分拓展学生的创新意识已成为当前基础教育的当务之急。世界上第一所设计教育学校包豪斯学院为我们在这个问题上做了很好的榜样, 他的第一任校长格罗皮乌斯坚持:“艺术与技术相结合, 创造了一个崭新的统一体。”[1]包豪斯的老师根据“艺术为大众为生活服务”这一审美理想, 改变了传统的基础素描表现的方式。作为包豪斯的基础课教师, 伊顿认为, “凡是成为艺术基础的一切造型活动, 都可称之为素描”[2], 并且对基础课程的内容进行了重新规定。包豪斯初期课程的教学方法和内容, 开了现代设计艺术学科基础教育的先河。艺术设计的发展随着社会的不断发展而变得越来越快, 艺术设计的定义也很难准确概括, 但无论设计专业怎样变化, 都离不开形体构成的基本要素。这个基本要素要被纳入设计教育的范围, 就必须有一个规律性、系统化的方法。“仅就艺术设计造型基础而言, 它应该抛开特定情景中诸多的表现因素, 而对表现的物体做出知觉性的系统观察和解析, 然后按照自己的认识或适应性的需求, 将解析的各种视觉形态要素统一在一个全新的视觉当中。”[3]如果还是用传统的教学方式对待艺术设计专业的造型基础课的教学, 就会导致课程前后脱节, 很难使学生明白学习造型基础到底有什么作用, 更不要说课程对以后高年级的设计实践的作用了。
三、充分挖掘学生艺术设计的表现力
艺术设计专业的造型基础课程大致可分为三个部分:第一, 基本造型要素的练习。在这一学习过程中, 学生对构图、画面视觉语言、形体空间等因素分别来学习, 在拓展设计学习的同时, 享受到形式美感的表现愉悦。第二, 客观事物形态分析。要对事物的形体作出充分的观察了解和分析, 让学生对自然形态、人工形态、偶然形态等因素进行研究, 在形态研究中发现形式美的规律, 并能有效地使用这些规律。第三, 材料表现形式的训练。入学前绘画训练中, 多使用素描铅笔或炭铅作为绘画工具, 也很少考虑其表现技法。“现在我们学习传统技法的同时, 应努力尝试一些新的材料、工具, 以拓宽材料语言的表达能力, 使学生能在一个较深的层次上理解和研究素描, 鼓励学生大胆实践, 把培养训练学生的创造能力放在第一位, 鼓励学生不要雷同, 充分调动他们的创造热情。”[4]
在艺术设计专业造型基础课程的训练中, 要时刻关注和引导学生的求知心态。设计的最终目的是为人、为社会服务, 设计的特征是创新, 所以时代需要创新的设计师。设计师作品的表现力能否为大众在使用的过程中带来精神上的快感和生活享受是设计的关键。在教学中培养学生的创新观念和艺术表现力要从每个环节做起。除了课堂上的教学要求之余, 要求同学们走进自然、关注身边事物, 然后使用不同的形式表现出来, 以此培养出学生对事物敏锐的观察力和丰富学生的表现技法。在上课的各阶段给学生提供不同学习资料的搜集办法 (网络、图书馆等) , 丰富学生的阅读, 以便达到其开拓视野的目的, 提高综合知识能力和艺术修养能力。
综上所述, 艺术设计专业的造型基础课程目的是培养学生的形象思维能力和创新思维能力, 绝不能看成是对形体写生和表现技法的单纯训练, 要求我们用新的方法和理念去改革传统教学模式。传统的教学方式显然已经无法满足当今设计教学的发展, 艺术设计的内涵正被新观念、新材料、新形式所取代, 只有真正理解和把握造型基础课程的要求, 才能引导学在训练中发挥最大的潜能, 为以后专业训练作好铺垫。
参考文献
[1]弗兰克.惠特福德.包豪斯[M].林鹤译.北京:三联书店, 2001.137页
[2]约翰尼斯.伊顿.设计与形态[M].朱国勋译.上海:上海人民美术出版社, 1992.33页
人物造型基础 篇11
素描是一切造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的基础。素描既是绘画入门的基本功课又涵盖着艺术问题，它肩负着双重使命。其一，它是完成一个常人到艺术家的基本转变条件。其二，它又是一个艺术家终生创作的艺术语言。在这一意义上，与其说素描是一种很强的技术性训练，不如说素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家基本素质的训练。
关键词：绘画 雕刻 工艺美术 转变条件 艺术语言
素描是完成一个常人到艺术家的基本转变条件
古往今来无论哪一位画家，不是从素描学起呢？素描好比盖房的地基，只有地基打结实了，房子才会坚固，才不会变成空中楼阁。就拿我们大家众所周知的艺术大师达﹒芬奇来说，他开始学画画时，无非是一个鸡蛋，就要画上成千上万次，从不同角度，用不同的观察方法，总而言之，他是为了掌握素描这项基本功。所以这一切的准备工作为他以后的创作打下了坚实的基础，如果没有素描基础，就不会有蒙娜丽莎神秘的微笑。
素描是一个常人到艺术家的转变条件可以从素描水平发展的几个阶段看出来。第一阶段是幼稚阶段。也可以把它认为是培养兴趣的阶段，这一阶段是感性认识，只凭幼稚的直觉美感印象作画，其认识和表现方法均处于不自觉和朦胧的状态。第二阶段是研究阶段，也可以是画形为主的阶段。随着画着理解力的提高和正规训练的开始，要求准确的表现形体的自然状态。为了达到此目的，画着必然用心研究“形”的比例、体面、明暗、透视等一系列自然规律，并努力学习和掌握一定的素描技法。第三阶段是成熟阶段，或者说是自觉地主动刻画形象的阶段，即“形”与“象”并重。在这一阶段，画者不仅对形体中较深刻的理解和画准的把握。而且对形象的美感特征有较鲜明的感受和强烈的表现欲望，因此，画者在准确地刻画“形”的自然特征的同时，力求把其对象的美感感受生动地表现出来，即所谓“形神兼备”。在这一阶段，画者的表现技巧已趋于完美和熟练，达到了从“有法到无法”的较高境界。第四阶段，是意象表现阶段。在这一阶段，画者对形象的美感认识产生了飞跃，充满了表达自己主观独特感受的愿望和激情，在表现形象时，画者已不再拘泥于形体特征的准确再现，不受其约束和局限，表现方法也更加大胆和为所欲为。但这不同于对形体的不理解的糊涂也有别于轻浮的乱抹。意象素描所表现的形象，不能用自然科学的法则及标准技法来衡量，其形象却更具有气质上的合理性，更具气派，更加感人，更有艺术个性和表现风格的独创性。
在学习素描的过程中，者四個阶段是循序渐进、谁到渠成的过程，没有一定的实践积累，不提高认识与修养，企图硬性地跨阶段飞跃式不可能的。
素描真正的成熟和系统化石在意大利文艺复兴时期，由于当时科学水平的发展，人们探索发现了解剖学、透视学和明暗造型的科学原理，并作为一种科学的法则来指导素描，由此产生了许许多多艺术大师和许多优秀的素描作品。严格与严谨，在学习素描过程中，特别在初级阶段是必须提倡的，由于长期的严格素描训练，严谨认真的写实功夫，这些大师才开辟了走向成功之路。
艺术的生命力在于不断创新，在素描发展的不同程度上，产生了不同时期的不同流派。从15世纪到20世纪，变化时巨大的。这宗变化，来自画家们不断创新的精神，这种精神，成为素描艺术不衰的动力。西欧的一批大师如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等把素描艺术推向高峰，在造型的精确，对解剖的精通等方面，达到无可挑剔的地步，以致使后人都难以超越。随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓，对各种虚实，强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，从17、18世纪开始又把素描引入了一个新的时期，并成力学院对未来画家训练的多元化课题。
总之美术初学者，以素描来练习绘画的基本功；对于画家来说，通常是以素描来作习和为创作起稿用，也通过素描簿断磨练和提高自己的造型能力。素描本身也具体独立的艺术价值，素描作品也是独立的艺术的艺术作品，世界上许多美术馆收藏有许多优秀的素描作品。素描形式也可以进行创作，甚至可以创作大型作品，如我国家王式廓的《血衣》，就是一幅大型的素描创作作品。
素描又是一个艺术家终生创作的艺术语言
素描是造型艺术的一种，属于绘画范畴。广义上讲素描包括所有单色绘画和简单几种颜色绘制，而不以色彩为主要造型手段的绘画作品。即广义上素描也包括国画、白描、原始岩画、水墨画，以及用油画色、水彩色等绘制的单色作品等。通常所说的素描是狭义上的素描，它实际上是西画的一个画种与油水画种一样有独立的审美意义。但因为素描本身所具有的一些特征，在我国美术院校教学体系中一直把它当作造型艺术基础训练手段。所以素描，不单单是指课堂练习中对描绘对象一丝不苟的再现过程。广义地讲，它的形成是极为丰富多变的，即要严谨逼真，又需要写意夸张，精微而不繁琐，概括而高度充分；可主观增添，又要合理精减。、
前边提到的艺术大师，米开朗基罗、拉斐尔、达？芬奇等，他们的一生创作中，无不在追求着素描这个概念而行程着，他们以线条为主体，明暗为从属，以坚实的透视，解剖知识为基础；来描绘对象的形体结构以及表现对象的精神实质。他们作品中有我们现代素描中孜孜追求的那种飘逸洒脱。
人类有许多种语言。普通人常用口头表达方式表达大自然给他的感受，文学家用优美的文学语言描绘出山河的美丽，音乐家用乐曲抒发自然给他的感受，画家则画笔会出自然的风采。可见素描在一个画家一生创作中的位置。他们创作的过程，也就是画家为眼前所看到的景象所激动并由此产生创作冲动时，要用素描这种艺术语言来表达视觉感受给予他的某种思想情感，他能拿起画笔调好颜料，运用形状、色彩、线条、块面、体积、质感等素描绘画语言的诸因素并按照透视的关系，色彩的搭配，块面的组合，线条的交错等绘画规律在画布上把自己的想法画出来。这时，画布及上面的线条、色彩，块面等，另外一条便是有深厚的艺术修养的艺术语言的负载体，所以一副艺术作品好与坏，无不渗透着艺术家掌握艺术语言的能力的高低。
人物造型基础 篇12
在传统教学中职计算机动漫游戏制作专业着重于平面、三维计算机辅助设计软件课程的学习, 课程教学分为理论和实训两个部分, 由教师讲解基础理论知识, 进行举例分析, 布置作业练习。 由于这个专业的大部分学生之前没有经过任何构图、造型、色彩搭配等知识的培训, 枯燥无味的理论知识和过多的临摹练习, 只会减弱了学生的学习兴趣, 导致学生学习目的不明确、学习积极性不高、教学效果不明显因此。对于《动画造型基础》这样的专业基础课程原来的教学没有从学生的实际出发, 无法满足学生个体差异化的需要, 这种教学模式其实并不适用于计算机多媒体制作专业学生综合实践能力的培养。如何进行课程教学模式改革, 进一步明确学习目的, 提高学习兴趣, 增强教学效果, 成为中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》课程教学的首要任务。
二、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程改革思路
将过去“以教师教学为中心”转变为“以学生学为中心”, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 提高学生的学习兴趣和教学质量。
探索并实践了“校企一体, 双元制”的人才培养模式, 主干课程设置与职业岗位真实工作内容相融合、实践教学标准与现行的职业资格标准相融合、人才培养过程与实际工作过程相融合以及高、中职专业知识与能力衔接。以真实的工作任务为主线, 以职业能力培养为重点, 进行基于真实工作任务的课程内容, 充分体现职业性、实践性和开放性的要求。学生在校学习与实际工作的一致性, 有针对性地采取工学结合、项目导向, 教、学、做结合, 理论与实践紧密结合的一体化教学。
1.建立信息专业教学资源库
积极探索研究“教、学、做”一体的教学模式, 促进知识学习、 技能实训、工作实践的整合, 构建以能力培养为主、与人才培养模式相适应的工作过程系统化课程, 缩短学校教学内容与企业的距离。积极推行和充分利用现代化教学手段, 建设包含视频、动画等资源库中心。建设了信息专业教学资源库, 制作大量与课程教学相关的素材, 帮助学生在课外自主学习, 同时也促进教师间教学资源共享, 最终达到助学助教的作用。丰富的课程标准、说课、教学设计方案、课件、企业案例等辅助教学资源;配备多媒体教学设备, 制作了与课程相配套的教学视频, 使教学生动直观;构建网络教学平台, 及时修订教学大纲, 补充教学资料, 丰富教学资源, 收集学生优秀作品;学生可以利用网络课程平台中的教案、课件、教学录像等教学资源进行自学。由于网络平台的开放性和信息量大等特点, 学生极大地提高了学习的积极性和主动性, 同时也扩大了学生的知识面。
2.不断加强与企业情境一致的理实一体化实训基地的建设
根据企业发展需要, 创新课程体系改革。探讨分析工作任务, 遵循学生技能增长与认知规律, 与合作企业共同开发实训项目, 构建了“专业知识认知→基本技能→专项技能→综合技能”的能力阶次递进的课程体系, 培养学生技能从简单到复杂, 从单一到综合的循序递进过程。实训基地内涵建设。充分依托企业, 指导推行校内实训基地管理制度建设, 按照企业生产要求设置基地图文标识, 规范基地教学及生产活动, 使校内实训基地文化建设与企业文化进行融合, 提高基地管理水平, 创设企业工作真实的工作环境, 建立良好的教育教学环境, 让学生在校学习期间提前接触到企业的文化、体验企业工作环境, 实现与企业的无缝对接。
3.教学方法与手段改革
在专业课的教学过程中, 积极组织专业教师开展教学方法改革, 以课程对接岗位、教材对接技能为切入点, 吸取“在实践中学习, 在实践中创新”的教育理念, 以“基于工作过程”为指导思想, 把项目教学、案例教学、启发诱导等教学模式引入实训教学中, 注重发挥学生的主体意识, 让学生成为教学活动中主角, 极大地提高了学生的学习兴趣, 提高了教学质量和教学效率。企业共同研究制定实训项目, 通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式评价学生, 让学生在实施项目过程中不仅学到了专业技能, 同时也培养了学生的团队协作、沟通交流、自学能力、分析解决问题能力, 有效地促进学生全面成长, 学生综合能力明显得到了提升, 毕业生质量得到了用人单位的充分认可。
三、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施
针对企业对培养学生的要求, 根据企业提供的二维动画情景剧教学项目进行工序分解的各分镜与动画的制作过程。教学内容体现了动画造型、动画制作等操作技能的综合应用, 保证学生掌握《动画造型基础》课程的核心能力与企业的真实工作任务相一致, 实训情境与企业的工作情境相一致, 评价标准与企业的考核标准相一致。在培养学生职业专门能力和职业关键能力的同时, 教会他们具备终身学习的能力、开拓新领域的能力, 建立团队合作精神。
改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、 “讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 以期使得对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。
第一, 启发式教学。《动画造型基础》教学以开发学生思维想象力为主, 提高学生的动画造型能力, 并培养学生创新意识和独立解决问题的能力。例如:实际生活结合动画运动的方式, 让学生从实际生活中体会和感悟动画造型特点。课上学生可以自己模仿造型动作, 在教师的启发下探讨动画造型特点, 然后再通过软件将动画造型角色进行绘制。
第二, 引导式教学。注意学生的个人特色, 积极引导学生探索和尝试不同的镜头组接方法和动画制作方法。例如:将学生分组开展教学, 组内成员各自分工不同, 积极研究探讨不同的镜头下的动画造型特点效果, 引导学生发挥个性的同时学会团队协作。
第三, 拓展式教学。教学过程中应注意指导学生观察和欣赏国内外优秀的动画片, 开拓学生的艺术视野。
第四, 以赛促学。积极响应学校每年一度“技能节”和省技能竞赛选拔赛和省赛, 通过技能竞赛和作品展示激发学生学习本课程有关知识的兴趣, 加深了学生对知识的理解和掌握。
四、中职计算机动漫游戏制作专业《动画造型基础》特色课程具体实施所得成果
第一, 教师理念新, 能力强。通过校企深度合作, 职教先进理念的渗透, 新型教学模式及企业文化的引入、教师到企业实践锻炼、校企共同开发课题研究等, 更新了教师教育教学理念, 教学团队的专业理论、教科研能力及专业技能水平得到了全面的提升。
第二, 专业特色强, 成果多。通过校企深度合作, 学校针对企业人才规格的要求, 共同研讨、修订人才培养方案, 构建能力阶次递进的课程体系, 改革课程内容, 引入企业教学项目和考核评价方式, 形成了面向动画片制作方向的专业特色, 专业建设成果丰硕。
第三, 学生素质高, 竞争力强。以动漫公司高素质的职工标准培养学生, 形成健康的劳动态度, 敬业爱岗、与人合作的职业道德, 与企业共进步的责任感。
《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养。改变传统的“以教师为中心”的教学模式, 充分调动学生的学习积极性, 形成“以学生为中心”的课堂教学模式, 应用“启发法”、“讨论法”、“个别化教学指导法”等教学方法以保证学生成为整个课堂的主体, 增强学生主动求知的欲望, 可以使得学生对所学知识有较深层次的理解和应用, 而教师在课堂中仅扮演咨询者、辅导者和学习动机激发者的角色。
摘要：《动画造型基础》课程是培养中职动漫游戏制作专业学生动漫艺术创作能力的重要课程, 同时也是对学生的艺术审美及动漫兴趣的一种培养, 对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。对学生毕业后从事动画片制作的职业能力培养和职业素养养成起关键作用。
关键词：动画造型基础,特色课程,课程改革
参考文献