宋朝家纺设计

宋朝家纺设计（精选6篇）

宋朝家纺设计 篇1

随着家居环境的优化升级,家居风格的构建开始成为了人们塑造良好生活品质的重点关注对象,由于室内纺织品在家居软装饰风格的构建中充当着重要的设计角色,家用纺织品的消费需求开始逐年增加。我国家纺行业迅速发展,开始进入黄金时期,但同时它也是一个起步较晚的新兴行业,多年来国内家纺行业一直处于大量引进国外图案和模仿欧美家纺品牌风格的初级阶段,而忽视了本土家纺设计文化理论体系的构建,对于传统民族元素的设计应用也缺乏相应的尝试和经验积累。

1国内家纺产品对外模仿阶段

在这个阶段中,国内家纺市场充斥着以欧式乡村风格的碎花、折枝花,巴洛克的卷草纹饰、欧洲古典写实大花卉等为主要设计元素的欧式家纺艺术风格,同时欧式的现代家居生活理念也潜移默化地迎合了当代消费者的生活需求,并且逐步地影响到了国内受众者的审美习惯和文化品位。由初级模仿阶段发展起来的国内家纺企业为了持续扩充市场占有率,提升品牌影响力,则继续将市场收益较好、产品相对完善的欧式题材,如英伦浪漫风格、法式乡村风格和欧式奢华风格等西洋生活主题作为塑造家纺品牌的设计文化理念,因而品牌风格定位、产品设计理念以及花型款式的选择,依旧需要紧跟国际家纺设计流行趋势,而这些时尚流行趋势明显是依赖于主流的欧美设计文化来进行演绎和展现,同时我国的家纺品牌在设计定位上过于功利地迎合消费市场变化,总是长时间在各种国外设计风格之间游移不定,而对于民族文化元素与现代家纺设计之间的共生关系缺乏系统化、文化性的认识和思考,民族元素时尚化设计研究和经验积累也显得严重滞后和匮乏,题材的选用总是局限水墨、青花瓷和梅兰竹菊等,对于传统元素的设计运用也只是随意地拼凑,或是简单地将某些民族元素符号打散,变形,生搬硬套,色彩搭配也显得陈旧乏味。

2家纺产品中民族审美文化的回归

中国传统文化中蕴藏着丰富的设计语言和风格迥异的图案元素。传统社会里每个阶层的民众都具有独特的审美习惯和稳定的文化特征,无论是贵族的奢华,文人的雅致,民间的质朴醇厚,都在长时间的生活沉淀下,形成了融合性、传承性强的审美情趣和艺术思维。在传统社会中,文化信息传播虽然不如今天这般发达和迅捷,但本土装饰纹样与异域文化元素之间相互融合贯通却是传统艺术形式演变和发展的主要方式,新的艺术风格所掀起的时尚风潮吸引着当时的人们,而受到热烈追捧,由于传统图案的语言基因的稳定以及传统文化观念的主导作用,时尚图案既体现出强烈的东方艺术特征,又在设计因素中融合了丰富多彩的外来装饰符号。从传统图案演变过程的研究中发现,新时尚图案也是撒播在传统文化土壤里而生长发芽,只是栽培过程中,需要合理地施加有益于异域文化生长的养分,并且巧妙地运用嫁接手法。

在民族文化自觉意识逐步觉醒的时代背景下,庞大的本土消费群体对于设计文化内涵的诉求和民族情感认同日趋强烈,国内家纺企业和设计师应该重新研究民族文化元素中的皇家经典、贵族奢华、文人雅趣和中式乡村等设计主题,参考国际流行趋势来探索民族文化元素时尚化的设计方式与方法,以崭新的视角和设计思路来引领家纺产品设计,打造出具有民族文化特色的家纺品牌。

3民族文化元素的设计运用

随着传统文化的回归,消费者对于民族文化的情感认同日趋强烈,国内家纺企业和设计师开始积极研究民族传统文化,努力提升产品设计的民族文化内涵。虽然各品牌对于文化的理解迥然有别,但是总的呈现方式可以概括为以下两大类型:第一,民族文化元素的经典化设计,产品设计以还原传统文化的艺术韵味和营造浓郁的中式生活氛围为核心理念,产品造型精致华美,色调静雅含蓄,迎合了高端文化消费者的精神品质追求;第二,民族文化元素的时尚化设计,它紧密结合国际流行趋势,融入更多现代的时尚审美因素,将民族元素用新颖的造型手法和充满活力的色彩搭配进行重新塑造,将时尚韵味有机地杂糅在传统元素中,更吻合现代人的都市生活节奏和步调,这部分产品设计则吸引了更多年轻人的消费目光。

3.1民族文化元素的经典化设计

中国传统工艺文化里,那些彰显皇家贵族气质,体现达官贵人豪华奢侈生活方式的装饰艺术品,从来不缺乏精致华美的经典图案和巧夺天工的制作技艺。为了满足皇家的审美品位以及宫廷贵族们对世间稀有织物的迷恋,宫廷贵族纺织品通过高超的织造技艺和稀有的丝质材料编织出极尽奢侈、华丽的图案纹饰。在高端中式风格的家居纺织品设计中,通过重新发掘彰显贵族气质的传统设计元素来塑造中式的经典家居文化无疑是民族文化元素经典化设计的成功典范。其产品设计既保持了富丽堂皇的皇家风范,又具有典雅、高贵的东方文化品味,它继承和发展精美绝纶的传统经典图案,将传统丝绸织造工艺的精美和考究在家居产品设计中运用到了极致。例如皇锦家居产品的主题内容虽然都是取材于传统皇家文化符号,但在视觉表达上却巧妙地融入了现代审美韵味,产品的装饰风格避免了对于传统图案简单的挪用和生硬地拼接所表现出的陈旧艳俗、杂乱无章。在“皇锦”产品中,设计师为了使图案保持纯粹的经典韵味,仅仅只是将民族造型元素进行单纯的设计归纳和整理,褪去传统符号中多余的装饰细节,造型更加简洁单纯,文化符号特征突出;传统元素相互之间自由穿插组合,打破了模式化的造型约束,显得更加灵动清新。同时,中国独有的缂丝、刺绣和美如云霞的云锦等精湛织绣工艺的运用,增添了新的视觉感官效果,在潜移默化中诠释出经典的贵族气质。

3.2民族文化元素的时尚化设计

民族元素中的图案造型元素丰富、艺术语言多变,在传统文化观念和审美理论指引下,不同历史时期的图案表现出的奇异造型特点、丰富的构图规律,为进行现代家纺设计提供了丰厚的设计资源,但是在民族元素的设计运用中不应该是简单的照搬和随意拼凑,民族元素再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,有机地分解传统构图,运用现代图形处理技术重新组织设计元素,使其富有时代特色。例如元素同构的方式即:将传统设计元素与现代视觉图图形组合,同构的方式可以是局部纹样的并置,也可以是局部现代纹样与整体传统图案的结合。同样可以利用图案文化属性的差异化同构所产生的对比来进行艺术化表现,体现自由和规整,中式与西洋的对比。再如运用置换的方式即:将现代、时尚的视觉元素巧妙置入传统图案框架里,使传统的纹样融入时尚文化信息,从而产生耳目一新的视觉感受。或者是将传统元素置入现代几何的骨骼中,体现出传统与现代的融合与摩擦。随着现代织造技术和印染工艺的进一步发展,新的纺织品视觉形态层出不穷,先进的织造工艺对于特殊材质的全新运用,使传统纹样的设计充满了时尚的肌理效果,合理的运用现代数码印染技术也能很好提升传统图案的时尚触感。

4结语

中国传统文化博大精深,在五千年的历史文化长河中,视觉艺术语言琳琅满目,题材内容丰富多样,既孕育出来了金丝银线织造出来的贵族纺织品纹饰所展现的尊贵奢华,又哺育出了民间纺织品图案的质朴古拙、造型简略大方。不同时代风貌的染织图案既代代相传,又不断吸收外来文化元素,演变成异彩纷呈的新图案样式。但有必要将民族元素进行题材分类和风格定位,不能一概而论,全部时尚起来,应当用恰当的设计元素来表达特定的设计主题,如经典贵族风格的尽量少一分潮流时尚的变幻莫测,多一分高贵精致的传统文化气质,在经典图案的运用上也应该考虑到东方文化内涵的传递和现代审美品质的体现;传统图形时尚化风格则应该多些注入些流行气息,结合国际流行趋势,从题材、设计元素上来推进时尚的进程,满足当代大众消费者既要中国文化,又要潮流时尚的双重消费心理,“中学为体,西学为用”这句话经典名言则恰恰传递出民族图形时尚化设计的核心理念。

摘要：从20世纪90年代末开始,国内家居环境的优化升级伴随着家纺产品研发能力的加强而迅速提升,促使国内家纺品牌和风格的建立与形成,并经历了一个相对复杂的变化周期,在传统审美文化的强势回归的时代背景下,阐述民族元素在家纺产品中设计运用的方式与方法,为本土家纺设计文化理论体系的构建提供了有利的设计思路。

关键词：民族元素,家纺产品,时尚化设计,经典化设计

浅析青花纹样在家纺设计中的应用 篇2

一、青花纹样的概念和特点

在中国, 纹样的发展史中, 最为后世称道莫属青花纹样。因为釉色显青蓝色, 故称之为青花。青花纹样以色调细腻、雅致、富于装饰感赢得了全世界人民的喜爱。青花纹样的发展史源远流长, 元代中后期的景德镇烧制的青花瓷中的纹样是其成熟期, 这个时期的青花纹样富于变化, 也是最为后世继承和发展的。元代的青花纹样中构图分为饱满型和疏朗型两种, 饱满形式的装饰表现重在青花的壮美之感, 但在饱满和复杂中不失秩序感, 具有强烈的美学效果, 更符合审美需要和现代特征, 也是受到欢迎的原因之一;疏朗形式的装饰则是显得活泼自然、简洁素雅。[1]青花纹样主要是以线条描绘纹样, 在纹样轮廓范围的基础上着色, 使得整个装饰纹样更加生动细腻, 富有深层次的韵律和变化。

青花纹样作为一种工艺美术品中的装饰语言具有自己的独特的风格和魅力, 它不仅仅是在色调和造型上具有明快多变的特性, 更重要的是青花装饰纹样吸收了中国画的表现技法, 使用与中国画相同的绘画表现形式, 使之有刚有柔、有实有虚、有轻重浓淡的变化, 与釉面相结合使人感到清新明丽, 纹饰通过艺术的处理, 产生运动的节奏感和生动的旋律。青花瓷的图案纹样从布局、用线、晕色到选用的题材都秉承了中国传统绘画的艺术观念的图案。青花瓷纹样的装饰的构图特别注意纹样的变化和留白的处理, 把握整体的黑白大小的布局, 以构成空间关系, 是中国传统文化与艺术相结合的产物。

二、青花纹样应用在现代家纺设计中的优势

根据纹饰母题形态, 纹饰的题材内容通常可以分为五大类:植物母题、动物母题、几何或抽象母题、人类综合母题、民族特色母题。每一种图案形态都会随着时代的变化而产生细微的改变。[2]在历史的传承和地区文化等因素的影响之下, 青花纹样的题材丰富且赋予变化, 并逐渐形成了可以运用到现代室内空间中的装饰语言。青花纹样以线描为主, 主要纹样有变形荷花花瓣、栀子花、花卉纹饰、青花云头纹等, 而辅助纹样装饰有卷草、海水、回纹、云纹、蕉叶等。这些纹样在进行直接的引用或提炼加工都可以以独立的形态运用到家纺中去。

青花纹样是一种单色的彩绘, 青花色给人以鲜明、通透的感觉。传统青花装饰特别强调的是“青与白关系”, 两个色调的强烈对比, 既清新明快, 又和谐统一。[3]画面中的空白有大小反差变化, 空白的外形与描绘的纹样不同, 从而产生错落有致, 自然天成的感觉。青花纹样空白处的形状、面积等方面的合理排列, 实际也就是纹样实体的合理排列。无论是图案装饰还是主体性画面, 都强调青白关系, 主体性画面运用夸张与变形、添加与组合、节奏与韵律、对比与统一及各种表现技法来表现。同时, 青花瓷纹样的色彩素雅、纯净, 易与环境调和, 在一些中式风格的室内空间中, 能够与其他传统元素相结合, 营造出室内具有文化内涵和特色的效果。青花瓷的这些构图和排列上的考究, 都是它经久不衰保持强有力的生命力的原因之一。

从精神层面上来看, 作为中国传统文化的重要组成部分, 青花纹样具有传承中华传统文化精髓的意义, 体现出的是中国传统文化的深层内涵, 显示出的是中国的传统审美思想, 也是古人追求自然调和的体现, 它是中国人喜闻乐见的装饰形式, 也是最能够唤起人们的民族感情的装饰语言, 使得人们从心里上体验到文化的归属感。[4]室内空间设计中对于青花纹样的运用是对我国传统装饰艺术的传承和发展。

对青花纹样的运用不可简单的拿来就用, 在复杂的图案中应加以提炼, 达到与现代家纺设计的结合。具体的手法包括对原始纹样的的删减和增加、抽象和变形, 以提炼和抽取具有代表性的造型元素, 使之兼具时代感和历史感于一身, 并赋予其全新的形式和理念, 与现代的室内环境达到有机的融合。[5]此外, 青花纹样不仅仅是在纹样上有着美感, 还兼具一定的思想内涵。青花纹样借助于民族心理对其的特殊情感, 唤起人们的审美思想内涵, 并通过现代装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张、隐喻、象征从而获得新的形象和意境, 以实现“意”的表达。

三、青花装饰纹样在家纺设计中的体现

在现代室内设计中, 为使其产生极强的装饰美感, 也常常选用传统青花纹样装饰。在装饰图形中, 无论是点、线、面以及不规则的组合, 还是有某种寓意的动物纹、人物纹组成的装饰形象, 均能带给人们愉悦和遐想。现代设计不仅是将传统青花装饰纹样巧妙地体现到餐具、茶具等传统的质地坚硬的器皿上, 而且还体现在家纺上, 这是青花纹样在新时代变化下的又一大突破, 例如, 运用在窗帘、床品、屏风、灯罩等多方面, 这一创新使“回归情结”得以彰显、贯彻。更加提升了青花纹样的生命力与活力。

在现代的室内的装饰设计中, 应将传统青花纹样与现代设计的理念相结合, 根据不同面料材质的特点, 进一步的凸显青花瓷纹样的优越性, 同时创作出新的视觉效果, 使青花纹样与载体完美的结合在一起。青花纹样主要出现在空间界面、室内家具等各个方面, 以此为载体, 灵活地演绎在室内空间中。空间的形成依据各种界面的组织来实现, 对于青花纹样的运用, 绝不能不加思索的拿来主义。首先要对传统青花纹样进行再创作, 对素材进行思考, 添加有意的部分让它更加的丰富, 删减没有意义的部分让它更加的精练。斟酌每一个元素在经过提炼后, 还能不能表达最初所需要传达的意境。通过一定的组织运用于室内的界面中, 如壁画、帘幕、地毯、屏风等都是青花纹样的载体。是青花纹样与整体环境达到吻合并提升的效果。如青花纹样在茶具中的运用, 中国是茶的发源地, 中国的茶文化也一直是中国传统文化的象征。从小范围来看, 青花纹样自古就出现在茶具器皿之上, 与传统茶文化的结合是两种文化的交织。从大的范围来看, 在现代这两种文化的的结合也碰出了新的火花。

在一个室内空间中最能表现空间风格的莫过于是这个空间的背景墙壁了, 青花纹样在这个界面中同样大有作为。青花做为所有装饰配件中不可缺少的一部分, 它们有时就是点睛之笔, 将整个空间气氛表现推向高潮。

不仅如此, 青花纹样还可以运用要现代的装饰品中, 用蜡染有青花纹样的布, 做灯罩, 半透光布, 在灯光的渲染下将青花的色彩显得异彩纷呈, 半透光的效果将青花纹样投影在墙壁上, 犹如青色的水里游动的水墨画, 仿佛一下次回到了千年, 又仿佛是在未来的艺术世界的游历, 将青花纹样的优雅气质在空间中慢慢展开, 是中国传统文化与现在室内装饰的强烈对比, 带来很强的视觉效果。

摘要：本文通过对青花纹样的简要分析, 突出青花纹样在形式语言、造型语言、构图语言、装饰语言等多方面的特点, 说明青花纹样在现代室内设计中的应用的优势, 侧重阐述青花纹样与家纺的结合而产生的了新的生命力与活力, 进一步升华青花纹样的历史价值和文化内涵。

关键词：青花纹样,家纺,装饰,创新

参考文献

[1]郑曙斌.《民间陶瓷图形》.湖南:湖南美术出版社, 2004年.

[2]章星.《中国传统陶瓷装饰风格》.《装饰》第100期, 2009年.

[3]周淑兰.胡美生.《中国古陶瓷艺术精选》.河南.中州古籍出版社, 1992年.

[4]辛青山.《略谈青花瓷装饰的黑白效果》.《中国陶瓷》第5期.1998年.

宋朝家纺设计 篇3

中国传统纹样是中华民族经过千百年的发展、沉淀,融合民间、民族艺术和民俗文化,形成的具有鲜明的中华民族特色、带有各种典型文化内涵的图形和纹饰。它内容丰富,种类繁多,如图腾、人物、植物、动物、几何、特指符号等。这些纹样随着时代的发展而发展,而且时代特征明显,反映了当时人们的审美情趣和精神追求。

在设计中,对传统纹样设计元素的找寻不是一个随意的过程,不只是将历史上的图案通过拼凑、嫁接的手法任意拼接在家纺设计中,而更应该深入挖掘传统文化和艺术创作中的深层内涵,找寻其蕴藏着的象征意义,即“意境”。这种象征意义是中国传统纹样的灵魂,它反映着人们对美好事物的期盼。这种象征意义,是随着时代的变迁而逐渐演化的,而这种演化意味着并不是历史上所有的东西都能适应现代设计和现代人的审美观念。时代主题是设计的前提,它不仅反映/出我们生活的千变万化,同时也提醒和影响设计师的设计方向。在现代家纺设计中,主题设计是经常采用的一种方式。现代家纺设计师通常喜欢借用传统纹样的寓意来传达喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望,将这些思想融入家纺纹样设计中,并在色彩处理、工艺制作、装饰手段和造型处理上,注入现代时尚的血液,重新组合,创造出一种新的意境,使其具有时代感和与现代环境相融合,显示现代设计特征和现代审美追求,达到更好的艺术表现效果。

中国传统纹样与流行元素

任何一个优秀的传统纹样,在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性。中国的传统纹样历经漫长的发展演化过程,是无数艺人和工匠智慧的结晶,其每一次演变都凝聚着艺人的心血,并被注入当时的流行元素。古人如此,现代人也如此。现代社会科技发展,新材料、新技术不断出现,特别是信息技术的发展,使人与人之间的交流增多。这些都在推动着现代设计的发展。我们要充分运用现代科技材料和技术手段,为传统纹样的发展拓展空间。

1. 传统纹样与现代流行色的结合

色彩已经成为视觉资源中最令人心动的时尚文化,它是当今使精神文化变为物质利益的手段之一。虽然一件产品的颜色看起来是最简单的色块,但由此引起的不可思意的购买活动,体现着色彩的经济价值。色彩在永不停息地变化着,为每一季带来生气和活力,也牵动着人们的情绪。流行色已经成为人们共识的色彩世界,国际流行机构每年都向各个国家发布当年的流行色信息,引导设计师的设计。提取传统纹样的优良基因,融入现代流行色彩,强调色彩给人带来平静和冷静的感受,表现最新流行趋势,融古纳今,这是我们利用中国传统纹样精华的紧要之处,也体现出现代家纺纹样设计对传统纹样的一种依托。

2. 传统纹样与现代材料的结合

材质美是材料本身固有的质感表现出来的一种美。现代材料种类丰富,如人工合成材料、贵金属等。现代家纺设计在应用传统纹样的构成中通过对现代材料的处理,加入流行元素,用材料自身的美感和现代的工艺,恰到好处地把现代家纺设计理念表达出来,以追求异于一般纹样的造型效果,超越前人创造的境界。

一些贵金属和稀有贵重物品的替代品纷纷出现,这些材料应用到家纺上,可增强美感,降低成本。这也充分体现了现代科学技术手段对家纺材料的新贡献。

3. 传统纹样与现代装饰工艺的结合

当今科技高度发展,各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷。新技术在改变着我们的生活方式,也在改变着人们的审美观念。现代人追求健康的、高品位的生活方式,采用全新的观念、创意性的思维、高科技的技术手段来进行家居空间的设计和装饰。在过去,传统纹样多以手工刺绣的形式表现在纺织品中,而且只有权贵才能够享用。今天,刺绣装饰品已经不再是奢侈品,随着数码提花技术的发展,刺绣制品早已以低成本、低价格走进千家万户。时代在变迁,以前代表皇权的龙凤纹样,现在也不再是皇家的专属,如今在家纺用品上绣上龙凤纹样,是民族文化的体现与象征,折射出一种中华民族精神的光芒。数码彩喷技术的发展,也使纹样的色彩更丰富、华丽、精美。这些都是现代装饰工艺的新特征。

中国传统纹样与时尚潮流

随着国际化进程的加快和高科技的发展,民族文化交融现象明显,纯粹的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。各民族文化的差异,地区之间发展的不平衡,各种文化之间相冲突的现象也时有发生。在这种形势下,设计师要对不同的问题、理念、信仰及多方面的资源进行整合。能否面对新情况,解决新问题,是设计是否成功、产品能否走向世界的关键。

我国的家纺设计师,从世界各地的家纺文化与姊妹艺术中汲取灵感,将传统的、现代的文化进行整合,吸取传统纹样艺术的精华,融入现代元素,加入更多流行成分,用各种新的设计理念改变传统设计观念,创新设计元素,使之更符合现代审美需求,更加契合时尚潮流,以形成新的设计风格。中国家纺设计师正以崭新的艺术表现形式出现在世界家纺设计的大舞台,他们让中国化的“流行趋势”健步疾行。不仅中国的设计师如此,西方的设计师也如此。他们非常注重在设计创作中融合东方家纺文化,汲取中国传统纹样精髓,把中国传统纹样融入国际流行时尚,展现中国时尚主题,作品极具东方情调,给人以无限新意。从2008年法兰克福家纺展可以看出家纺设计正走向东西合璧,全新演绎着国际家纺时尚。随着东方文化的复兴,亚洲家纺制造业的迅速发展,东方广阔的消费市场,促使欧美与亚洲家纺文化与产业的互动与合作,东方文化艺术理念、色彩、图案、造型风格等表现形式正逐渐地渗入到西方的家纺设计领域,这些设计元素被很多国际知名企业应用在家纺产品设计中。世界在刮中国风,古老文明的东方文化正在影响着西方人。欧美著名企业常用的东方元素是佛头、供案和香炉,这说明有着严格宗教信仰的西方世界开始接受东方宗教文化。不少国际知名品牌公司的产品设计已经不局限在表现东方传统和民族元素的表面层次上,一些深层次的东方艺术的理念,如“尚韵”、“表意”等中国画理论,都被应用到产品设计中去,这和西方追求写实的艺术表现形式形成鲜明的对比。可见西方的设计师对东方文化艺术研究得比较深,理解得比较透。也可以看出,西方人已经乐于接受中国文化艺术的审美观念。

2009年法兰克福家纺展在设计方面依然是对2008年设计风格的延续,中华民族优秀的文化艺术,正渐被西方人了解和认知。东西互动、多元文化交流和经济合作将是今后国际家纺行业发展的主流,融汇和承载东西不同文化内涵的产品将成为新一轮设计的导向。

宋朝家纺设计 篇4

吉祥的内涵是传统的吉祥图案着重表现的,因为吉祥的内涵是一个抽象的概念,所以吉祥图案不同于一般的装饰图案,它是将抽象的概念具体化、图像化。睿智的中国古人将抽象的概念与某一具体的实物相联系,再以丰富的想象力与联想力与其他意象相结合,将这种实物美化,在画面中体现出原物抽象的寓意。以最具代表性的中国传统吉祥图案中的龙图案为例,作为华夏图腾崇拜的龙,其造型融多种吉祥动物的特征于一体,因此许多动物的特点都集中在龙身上,龙渐渐成了:骆头,蛇脖,鹿角,龟眼,鱼鳞,虎掌,鹰爪,牛耳的样子,这种复合结构,意味着龙是万兽之首,万能之神,它以尊贵、英勇、威武的形象深入人心。传统吉祥图案作为一种特殊符号,以其深厚的文化内涵、雅俗共赏的表现形式,与现代设计有着越来越多的交会,被广泛应用于社会生活的方方面面。现代家纺设计也不例外。

人的一生,有三分之一的时间在床上度过,因此有更多的人,愿意花钱投入这人生1/3的黄金时光。家纺的舒适度也日渐成为衡量一个人生活质量和生活品位的重要标准之一。随着国内经济的不断发展,家庭居住条件的不断提高,中国人的居家理念发生了翻天覆地的变化。人们早已不再满足于简单的居住条件,要追求更高品质的生活。“中国风”的盛行验证了在家纺设计中融合中国元素的合理性和必要性。消费群体的日渐增多:结婚人群、外籍人士、重视家庭布置的人群,城市白领以及作为礼品送人的人群等。民族的才是世界的,来自中国传统吉祥的图案和色彩已成为了一些家纺品牌的设计元素和灵感,这些元素和灵感经过抽象和演绎将成为受到大众青睐的中国特色产品。

如何将这些传统图形融入现代家用纺织品设计中,做出既具有中国特色又具有时代气息的家用纺织品是大家一直关注的问题。最终要找到一个合理的契合点,将民族风格合理地融入现代设计的方法,才能将传统的精髓融入现代设计理念中。

1. 不同时期的吉祥图案形态各异

它如实反映出了人们在不同时期的审美品位,代表了那个时期的传统文化的特征。因为其具有鲜明的时代烙印,因此,这类图案在使用时可以改变,只是给它寻找一个恰当的使用环境即可,保留图纹原有寓意,把繁琐的复杂的造型简化为简单的图形,具有现代的审美特点。比如现代家纺融入中国传统“团花”造型。

2. 保留原有图案的意义,重新构图

以全新的现代审美视点去诠释古典文化,延伸传统文化的“意”和“神”,让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。我们可以借助图案本身所特有的持久性和广泛影响力,促进古今文化之间的对话与互动。婚庆床上用品,采用传统吉祥婚庆纹样“莲花”象征夫妻同心同德,家庭美满和谐。莲蓬代表多子。莲子寓意子孙新旺。将这些美好寓意用于设计之中,打散传统一体式布局,以现代点、线、面的形式重新排列组合,具有浓郁的时尚特点。

3. 赋予传统吉祥图案现代装饰手法

传统图案装饰大多过于鲜艳,渲染手法简单、平淡。可运用现代新的装饰手段,创造出新的意向。比如运用拼接的手法,将单色与满版象征满堂富贵牡丹花形互相搭配,具有浓郁古典气息的同时又不乏时尚元素。在家纺产品多元化的今天,现代家用纺织品设计将古老的民族经典与时尚流行相结合,必能使我国家纺设计在世界家纺中独树一帜,绽放出中国文化特有的东方魅力。

参考文献

[1]龚建培.现代家用纺织品的设计与开发.中国纺织出版社,2004.

宋朝家纺设计 篇5

高校产学研合作教育始于20世纪80年代中期, 从总体上看, 我们产学研的联合更多的是单一的行为。一方面, 企业对引进技术的依赖程度较高, 企业自身的技术创新能力还不强, 众多企业的产品技术档次低, 竞争能力弱, 缺乏自主知识产权的品牌优势;另一方面, 高校科技成果的转化仍然过于分散, 技术集成度低, 资金投入不足, 未能充分发挥整体优势。

家纺设计的产学研模式使高校利用其自身的教学资源, 结合企业界的生产资源, 使理论教学与实务应用相互配合的合作教学, 以达成促进经济发展、教育进步、行业繁荣等目的。对于企业设计部门而言, 能够让企业跳脱惯性思维模式, 以创新的思维开发新产品, 在参与设计产学合作互动的过程中激发创意, 并籍由互动过程产生的概念设计转化为成果。以下从几个角度探讨家纺设计产学研教学模式的导入背景。

背景1——教育模式:家纺设计教学应重视配套化消费时代的来临, 在教学环节加强“整合”设计课程的设置。要求学生对纺织品与室内环境的关系做系统的研究, 明确纺织品与室内环境的关系, 确立“室内软环境”的概念, 掌握室内纺织品配套设计的方法, 对家用纺织品的各个品类以及它们在室内环境中的作用有较清晰的认识。结合企业资源, 使配套设计理论教学与实务应用相互配合, 是解决当前配套化设计教育模式落后的方法。

背景2——配套化消费市场:随着人们消费观念的更新, 生活水平的提高以及产业化进程的加快, 配套化的消费模式正在被越来越多的消费者所认同和接受。整体设计的理念逐渐深入人心, 注重整体搭配, 注重细节品位, 讲求系列化、个性化, 突出风格与特色。具体到家居软环境领域, 配套化是指将床品、窗帘、沙发布、地毯、墙纸、布艺饰品等等, 搭配成一个整体, 整体配置、整体设计、整体生产并整体销售, 让消费者在购买某一

习任务。

五、结语

当前市场经济的发展和广告业的繁荣, 社会对广告从业人员的整体需求空前提高。在高职广告设计教学中, 最终目标是培养实用并具有学习能力的技能型人才。21世纪是高职教育发展的黄金时期, 在这样的机遇下, 如何顺势而为, 提升高职院校设计人才的质量, 是我们在广告设计课程教学中亟需考虑的重要问题。

参考文献:

1.张新平, 陈学军:试论我国教育管理学的理论类型[J], 《教育学报》2011年第1期;

2.马成荣:创业、创新、创优:职业教育的新视界[J], 《教育研究》2011年第5期;

类产品的同时, 也能很便捷地购买到同一系列的其他产品, 形成统一的风格, 互相搭配, 提升家居环境整体设计的品味与档次。尽管配套化消费在国内市场还属于萌芽状态, 操作起来具有一定的难度, 但可以肯定的是这种全新的消费观念必将成为未来市场发展的主流.就目前而言, 在具体的操作上有: (1) 依靠设计公司或家装公司来操作; (2) 通过经销商来整合资源, 可采取贴牌经营的方式; (3) 以大卖场或家居超市的方式来进行组合式销售。“配套化”已成为院校的教学与企业生产都无法回避的新“名词”。

背景3――相对于快速成长起来的“长三角”制造业而言, 珠三角地区的制造业则更具有“本土化”特色, 珠三角家纺企业经过十多年的发展, 现在已构成以品牌企业创建的设计部门与设计院校设计专业或者专业设计公司共同搭建的设计产业基础平台, 多年的市场国际化的推进, 使珠三角家纺企业形成了高度专业化的配套生产规模, 务实的商业操作模式以及与此相对应的管理系统, 不仅使产品在总量而且在品质上均能满足世界市场的要求, 能够快速地适应全球市场的制造需求。从成长过程来看, 珠三角家纺企业的产品设计从早期的“模仿”阶段与壮大期的“追随”阶段, 向“原创”阶段的转型。在这转型的过程中, 珠三角家纺企业有必要利用高校本身的教学资源作为坚实的平台。

二、产学研模式导入后设计教学状况的探讨

(一) 从企业开发设计程序的角度分析

家纺企业在市场的激烈竞争中, 往往会发展出特有的作业流程, 以确保产品的开发在既定的目标、时程控管中能有效率的达成。然而习惯成自然, 正是这种以不变应万变的惯性思维成为企业设计发展的最大瓶颈所在。因此藉由与教育单位的教学资源的整合, 激发企业设计创意的动力, 使企业内部设计部门具有多元的创意来源。家纺设计产学研教学模式导入后的状况分析:

1. 产品开发程序弹性化:

新产品的开发是一个复杂且多阶段的过程, 其范围包括设计策划、人力管理、设计实施、技术研发、材料成本等。产品开发程序弹性化将能够有效节省产品开发时间与成本, 产品开发程序的顺序步骤或执行项目可因应企业条件与市场变化等加以调整。

2. 以“学”群为主力的设计团队:

由于产品开发过程牵涉层面广泛, 从市场分析、策划部分、纹样设计、配套设计乃至于生产、行销, 每一层面都需要具备一定的知识及技术, 所以在设计项目规划之初, 即应该依照“学”群的各个个体的专长建立适切且多元化的专责设计团队, 整合各个个体的专长, 以共同目标为前提, 协力完成设计任务。

3.徐云松:试论台湾高等技职教育的特色[J], 《中国高教研究》2012年第1期;

4.杨文明:《高职项目教学理论与行动研究》[M], 北京:科学出版社, 2008年第一版;

5.崔士民:《职业教育学概论》[M], 成都:电子科技大学出版社, 2008年第一版;

6.夏昌祥, 杨丽敏:《“双定生”模式的研究与实践》[M], 成都:四川大学出版社, 2009年第一版。

作者简介:

张琼芳, 硕士, 海南经贸职业技术学院讲师, 研究方向:艺术设计。

(二) 从院校教学的角度分析

1. 院校与企业在市场需求问题上达成协议, 使产品与服务成为现实。

所有企业都期待自己的产品被市场广泛地接受, 而所有的院校师生都期望在一个时间段内完成一项高效的设计实践, 借以验证设计教学与设计实践的效果。

2. 产学研的模式为我们提供了“课题”教育, 对于设计教育

中如何设计和配置普遍化课题, 并使之细节化、深入化, 同时具有教学和设计实施的可操作性。

三、“学”群与产学研模式的互动

(一) “学”群中个体的发展模式

“一个人的真正价值首先决定于他在什么程度上和什么意义上从自我解放出来。”在整个产学研模式中, “学”群个体是不可忽略的重要组成部分。学生经过专业基础训练培养成标准的, 可互换, 有共性的人才, 恰如标准部件, 可互换部件。但是基础不等于专业设计, 它仍未解决各专业设计方向所需要的基础设计知识系统。产学研的互动为我们提供了“课题”教育, 补充由基础向设计过渡的缺陷。在课程压缩, 课时不足的现实下, 学生能充分利用课余时间加入产学研中心, 通过任务落实的方式提高主动性, 学生是与企业生产周期紧密挂钩的, 学习者个体与整个配套化设计产学研初期交互中, 学生的工作重点体现在图案设计程序中。随着设计程序的进行, 学生逐渐由主纹样 (图案) 的设计辐射到3D范畴的由床品、窗帘、沙发布、地毯、墙纸、布艺饰品等搭配而成一个整体, 来进行整体配置与整体设计。

(二) 探讨处于设计程序中的“学”群个体

以下就学习个体在设计程序中不同的发展阶段作分析:

1.认知阶段:在设计的策划阶段, “学”群个体先要针对设计项目做系统性的探讨及界定设计的问题, 此时促使“学”群个体在心理上对于设计的刺激做选择及反应, 另外并配合学生个人的动机, 兴趣及认识等因素来订出个人“目标”, 这是设计时的驱动力的根源。

当“学”群个体接受了刺激的讯息以后, 一方面引起激发作用, 使个体产生驱动力, 并准备进入设计阶段;另一方面引起知觉的作用, 运用记忆和思考来进行判别讯息的重要度而作成有效知觉后, 即构成一完整的印象。在认知阶段, “学”群个体系统性的探讨及界定设计时缺乏完整的市场需求分析。必须在产品开发之初即提供完整且精确的市场需求讯息。

2.扩展阶段:在这阶段, 学生按“目标”所得到的行为动力去收集材料、相关设计及同类设计产品的各个层面的资料, 并且将其逐项归纳分析后, 促使个体对设计的各层面有更确切的了解, 学生能很清楚的知道自己在设计中应该做什么及做到什么程度, 对学生来说是一个理性的过程, 逐步按照设计的计划来进行, 不但要讲求效率而且讲求效果, 而在学生个体的内在行为中, 学生会感到有自信心, 会自主地为个体心中美好的目标而奋斗。在扩展阶段, “学”群个体处于自我扩展的状态时, 认知阶段与扩展阶段脱节。此时往往造成“头重脚轻”的结果, 即前面认知阶段所做的工作量似乎很大的资料收集与后面个体要做的具体设计脱节。具体设计往往过于简单, 在前面所收集的大量资料面前显得微不足道。

3. 认同阶段:

在此阶段“学”群个体通常与产学研团体做较深入的较密切的讨论, 将从产学研团体的反应中得到证实个人对设计的观点是否恰当, 此时是个体被产学研团体认同的阶段。经过团体的认同后, 让个体就能够很安心地放手进行下一步构想发展的步骤。在认同阶段, “学”群个体与产学研团体做较深入的较密切的讨论。但往往此团体的组成部分过于简单, 未能达到跨区域, 跨行业的程度。所以整合区域资源而发展出项目架构, 方能降低产品开发功能与实际需求产生落差的问题。

4. 主纹样 (图案) 设计阶段:

学习者将先前的各种信息, 配合设计的目标来进行构想, 并将主纹样 (图案) 具体化及可生产化, “接版”与“门幅”的限制, 大大影响了面料的主纹样 (图案) 的造型设计。此时设计程序的适当与否在新产品发展上, 扮演着关键的角色。它不仅主宰设计师从事设计工作时的执行顺序, 并直接影响人力成本、时间成本与最终产出之设计品质。

5. 配套设计整合化阶段:

主纹样 (图案) 设计阶段结束后, 进行全方位的床品、窗帘、沙发布、地毯、墙纸、布艺饰品等整体配置与整体设计。 (a) 图案配套。 (b) 色彩配套。 (c) 图案、色彩综合配套。 (d) 风格配套。最后除了针对产品做一次检讨, 为下次设计作参考以外, 还让学习者对于“设计的理念、设计的价值观、设计的态度及设计的互动等”这些心理层面作一内在协调整合, 以作为将来设计行为的参考架构之用。在主纹样 (图案) 设计与整合阶段, “学”群个体将先前的各种信息, 配合设计的目标来进行构想, 并将配套设计具体化及可生产化, 此过程如实行跨地域的院校间教学资源的整合, 必定让学习个体大量接触设计知识, 让学习者在意识的层面有充足的思考材料。我们要清楚的是:配套化并不是床上用品加窗帘的简单组合。

四、区域性互动产学研模式的初探

随着近年“大家纺”格局形成, 加速了现代家纺产业的形成和完善, 家纺产品细分门类日渐齐全, 产品种类大为丰富, 差异化有所增强, 位于浙江、江苏、山东、广东、河北、上海等省市的区域性产业集群迅速成长壮大, 区域性互动设计合作无疑是一个很好实现配套化设计教育研究的模式。在以促进区域经济联动、实现设计资源的优化配置为目标的“加法”中, 灵活高效的长效协调机制是十分必要的。

目前, 家纺行业已形成了一批“特、专、精”的生产集聚地, 基本实现产业链各环节的区域分工布点。据统计, 目前共计有3个产业基地、20个特色名城 (镇) , 包括有家纺绣品名城、布艺名城、毛巾毛毯名城、家纺经编名城、羽绒家纺名城、绗缝家纺名城、静电植绒名城、家纺寝具名城、手工家纺名城、工艺家纺名城等。区域性互动设计产学研模式的目的是提升产品的成功机率, 依据产品的特性导入区域性互动设计的产学合作模式, 进而整合区域资源而发展出项目架构, 此机制所拟定之架构, 方能降低产品开发功能与实际需求产生落差的问题, 且不同区域与不同专长背景的研发团队, 能够有互补的作用, 让设计成果更为完善。将不同区域的家纺产学研合作机构的联合称为“珠联”, 而机构间的涉及深层意识形态的整合叫做“璧合”的话, 则“珠联”更要“璧合”。教学与产业资源的整合是实现配套化的坚实基础, 但整合只是方式、手段, 不是目的, 不应该为了整合而整合。一定要重视整合后的发展, 在“平等资源、优势互补、资源共享、互利互惠”的原则下, 根据区域资源联系做出的界定, 加强合作, 共同发展。

结论

作为“教与学”的整体模式的一分子――教师, 对“学”群个体进行研究是有意义的。从上述分析可知, 以“整合”为理念的配套化设计教育研究模式, 使家纺设计教学从停留在家纺图案设计 (平面) 的2D范畴上升到家纺产品配套设计 (空间) 的3D范畴, 让“学”群个体对室内纺织品配套设计进行系统的设计实践, 区域性互动设计产学研合作模式是实现配套化产学研模式的坚实基础, 也是“学”群所殷切期盼的。跨地域的区域性产学研合作, 对多方而言均处于一种激荡系统的环境中, 在各自不同的体验中可激发出多元的创意发展。这种模式能促进区域资源的合理配置, 突破地域的局限, 是高效的发展模式。在企业结合区域内异质资源的力量, 发展为区域优势形象的同时, 连同跨地域合作的院校, 整合企业外部跨区域资源, 藉由相互间的经验及知识传递的互动的过程中可望形成教育过程、学习过程, 从而此课程细节化、深切化, 同时具有教学和设计实施的可操作性。使院校和企业都能从区域性互动的产学合作中获得最佳的效益。

摘要：本文主要探讨产学研模式中, “学”群个体是不可忽略的重要组成部分, 而在配套化的消费模式正在被越来越多的消费者所认同和接受, 整体设计的理念逐渐深入人心的今天, 家纺设计的产学研模式也应直面中国市场配套化消费时代的来临, 突破其保守的方式, 转变教研的整体方向, 从过去接近半个世纪一如既往的停留在2D范畴的视觉化处理的图案设计教育上升到3D范畴的, 以“整合”为理念的配套化设计教育研究模式。此为, 我们认为区域性互动设计是实施配套化设计教育研究模式的平台, 它能使院校和企业都能从区域性互动的产学合作中获得最佳的效益。

关键词：“学”群个体,产学研,配套化,区域性互动设计

参考文献

[1].杨东辉:《大有作为的中国家用纺织行业》, 《纺织装饰科技》, 2001年。

[2].茹爱林:《现代染织艺术设计教育初探》, 《2001海峡两岸家用纺织行业合作研讨会论文集》, 2003年。

[3].边守仁:《设计文化产业化与区域性互动设计之合作模式》, 北京设计论坛, 北京, 清华大学2003年。

[4].殷正声:《工业设计教育与产、学、研》, 《2003海峡两岸工业设计研讨会》, 2003年。

宋朝家纺设计 篇6

一、女性审美观和消费心理特点

有官方数字统计, 女性决定着91%的家居布置方面的购买力, 因此在日常生活中, 家纺产品消费中女性消费者占据着主导地位。女性的审美观影响着社会的消费潮流, 同时也决定着产品流行的元素, 随着时代的发展, 女性的消费心理和审美观同样也发生着重要的变化, 柔美、优雅、静谧、清淡、洁净、柔和、舒适等这些词汇都体现着女性气质的审美观。对于许多女性消费者来说, 之所以购买商品, 除了满足基本需要之外, 还有可能是为了显示自己的社会地位, 向别人炫耀自己的与众不同。购物现场的环境以及店面色彩的搭配和特殊的店面造型设计的结合在很大程度上会左右女性消费者的购买, 有时甚至能够改变她们之前已经做好的消费决定, 使其转为购买促销的产品。女性通常具有较强的表达能力, 感染能力和传播能力, 能够促进消费的发展、对能够美化生活环境、造型款式新颖以及舒适的产品更是情有独钟。因此一个特殊的家纺店面设计不仅能够很好的像消费者展示商品的风格特点, 而且能够更好的促进消费者, 特别是女性消费者前去购买、挑选, 甚至能够改变他们当初的意愿, 激起他们的购买欲望。

二、针对女性设计家纺专卖店店面

随着人们生活的改变, 居家的舒适、温馨越来越受到人们的重视, 拥有一个称心如意、充满独特味道的家庭环境, 是越来越多的人的选择。家纺店面作为产品展示的“脸面”, 能够更好的激起消费者的购买欲望, 其中女性则是家居消费中的重要角色。有官方数字统计, 女性决定着91%的家居布置方面的购买力, 这一特殊情况使得家纺专卖店店面在设计中要注重女性的审美观以及消费的心理倾向。所以在色彩、装饰造型、字体, 店面前沿地面设计和招牌、肌力等方面要注重引诱女性的情感, 激发女性的购买欲。针对这种比较统一的消费群体, 在设计家纺专卖店店面的时候就比较有目地性。

三、利用色彩的基调刺激女性潜意识里面隐藏的最温柔一面

家纺产品是卧室内最主要的装饰, 针对女性是家纺的消费主力军, 在家纺专卖店店面设计中要充分利用色彩的搭配来吸引她们的注意力。大多数的消费者都是因为家纺产品适合了自己的色彩喜好而去购买的。产品的颜色和花色图案等外在特征成为最重要的购买因素。家纺专卖店店面设计也是如此, 要想吸引读者就要善于运用色彩的诱惑, 可以通过色彩的巧妙搭配突出表现产品的主题, 给消费者强有力的视觉冲击, 更富有诱惑消费者的魅力, 从点到面, 让消费者对产品的主题产生身临其境, 潜移默化的认知。

年轻人喜欢什么颜色;中老年人喜欢什么颜色;文化水平高的人喜欢什么颜色……有很多色彩分类需要我们去研究, 通过色彩来沟通人与自然、人与环境的感情交流, 调节人们的心理情绪变化, 让人们在优美的环境中感受到舒缓惬意, 促进身心健康。

四、巧妙运用招牌及其招牌上的文字

招牌设计是广告牌设计中最常见的也是最重要的一种, 文字的表现是一种艺术创作过程, 是艺术地将平面中的文字组成要素加以重新组合调度, 并在结构及色彩上来整合安排的一种视觉传达方式, 它是一种重要的视觉传达语言, 是一门相对独立的平面设计艺术, 其重要的目的在于招引顾客。

首先对于设计者来说, 家纺店面招牌设计中文字的位置要符合整体要求。文字要与店面招牌材质紧密相连, 用招牌的不同材质肌力效果来凸显店面招牌文字, 用意柔和线条变现温柔、大方、美观的特点, 给女性一种舒适、温馨的新体验。其次要人们能够很容易的去理解招牌的意图和特点, 从而起到最直接的广告作用, 好的广告牌会给人印象深刻, 让人记忆犹新, 就如海飞丝广告一样, 之所以让消费者忘记不了, 就是因为他成为了“去屑”的代名词, 因此家纺广告牌设计的理念一定突出个性, 让人在回味中体现另一种意思。

五、从外到里有角度特色的展示加以地面局部装饰

店面的设计要巧妙的与店中产品陈设相结合, 当购买者经过店面的时候能够很好的了解到店面中的产品特点, 并在店面外观制造一种隐隐约约, 若隐若现的印象, 激起消费者的好奇心, 并且店面外面的展示效果要凸显出店内主打产品的特点, 配以柔和的灯光效果, 给消费者一种家庭温馨和睦的体验, 利用玻璃的透光效果, 充分展示内部空间及家纺主要潮流趋向。

在店面前方紧贴墙面出选取10到20厘米的区域加以装饰, 用色彩和激励效果结合家纺专卖店店面的特点以及内部家纺色彩的主流元素建议装饰, 地面与墙面相结合, 颜色相互辉映, 创造性的个性设计给人不同一般的体验, 更好的让女性在见到专卖店店面以及地面相结合, 并加以从店面若隐若现的观看店内主打元素、流行元素之后有一种想要深入了解的感觉, 从而更好的推广企业的创新精神和引领设计潮流元素的风范。

六、总结

男性消费者在购物时, 特别是购买生活日用时多数只注重基本功能;而女性消费者对商品外观、形状, 特别是其中表现的情感因素十分重视, 往往在情感因素作用下产生购买动机, 随着家纺消费群体素质的不断提高和年龄结构的不断变化, 家纺品牌也在不断发展。家纺专卖店店面的设计也更要有针对性。女性在家庭消费中扮演着重要角色, 所以只有别具一格的店面设计和优质的商品才能受到广大女性消费者的关注和青睐, 从而促进企业的发展和产品的销售。所以从女性消费者的视觉解析家用纺织专卖店店面的设计有着进步性的意义。

摘要：随着经济的快速发展和社会的全面进步, 现代女性的生活更加多样化, 消费更具主导性, 也是流行趋势的制造者。因家纺产品消费的主力军是女性, 女性既是消费主力军又是家居生活的主导者, 所以在家纺专卖店店面的设计中, 色彩、招牌、外部展示以及造型和局部地面的装饰都应体现出独特、温馨、舒适的一面。家纺专卖店店面设计需要体现产品人性化设计的特点, 因此要偏向于为女性设计。

关键词：家纺店面,女性消费,视觉要素

参考文献

[1]傅惠生.时尚商店[M].山东美术出版社, 1999.

[2]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].山东科学技术出版社, 2005.

[3]阮雯.高校视觉传达设计系列—编排设计[M].天津大学出版社, 2010.

[4]赵江洪.设计心理学[M].北京理工大学出版社, 2004.

[5]温孝卿, 史有春.消费心理学[M].天津大学出版社, 2004.