图腾纹样创意造型设计探讨论文

图腾纹样创意造型设计探讨论文（共2篇）

图腾纹样创意造型设计探讨论文 篇1

摘要：中国图腾纹样是一种远古的文化现象，在中国历史上有着相当高的地位，甚至是被人格化的崇拜对象。纹样更是阶级社会表现等级的重要体现，古代人还赋予了纹样特殊的情感，一直沿用至今。创意造型来源于生活，来源于自然，图腾和传统纹样为艺术设计提供了无尽的启示，这些启示在创意造型设计中得到充分应用。

关键词：图腾；传统纹样；创意造型

一、图腾纹样造型设计——龙

首先来说一下龙图腾。龙是百鳞之长，变幻莫测。龙是中华民族的象征，代表着权力与威严，象征祥瑞。龙纹作为中国文化最具代表性的装饰图案，凭借它独特的造型特征，其艺术魅力几乎涵盖了整个工艺美术领域，成为传统纹样中的重要代表。我们将传统龙图腾纹样加以提炼与改造,与现代服装化妆设计元素相融合,设计出一款符合现代人审美理念的龙创意造型。（图1）这个造型运用“龙”与中国传统吉祥纹样“祥云”组合而成云龙纹，寓意祥瑞。该设计最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体剪裁与款式，抹胸设计与包臀鱼尾，体现出东方女性的曲线美。设计通过对中国传统文化的认识，将西式元素与中国传统结合在一起，以现代人的审美需求设计出富有传统韵味的造型，让传统文化在服装设计中得到完美的体现。服装上龙图腾纹样与肩部的立体云纹是造型的亮点，是从中国传统工艺剪纸获得灵感，运用激光雕花技术在服装上营造出剪纸般的镂空效果。雕刻出象征着东方之魂高高跃起的飞龙，以及拖地的裙脚上许多翻腾的波浪和代表祥瑞之兆的祥云，取“万事升平”之意。服装中间的龙纹，为了更加突出龙的威严与霸气，上面添加了银色的亮片与亚克力钻，提升了“龙”的立体感和明亮度。在服装的用色上，抛弃了传统的“中国红”、“中国黄”，而选用了黑色为服装的基础色，加之服装上的银色图纹，增加中式服装创意后的时尚感。造型的头饰制作运用了中国戏曲中旦角发型中的贴片子，来修饰模特脸型，并用假发制作了高耸轻盈的发式，恰似盘龙腾飞。而且粘贴了与服饰相呼应的银色云纹，使整体更加协调。妆面使用立体打底方法，在眼妆上依旧采用与服装相呼应的颜色（黑色、银色）晕染，脸颊处粘贴云纹与头饰连接一体，鼻影和高光，略用修容调整，使妆面更加精致。（图2）龙作为中国古人对多种动物和天象融合创造的一种神物，实质是祖先对自然力的神化和升华。人们普遍认为龙是中华民族的图腾，是具有强大能力的精神象征，是优秀历史文化的传承和标志，是信仰载体和民族团结的情感纽带。

二、图腾纹样造型设计——凤凰

凤凰和龙一样，同为汉民族的图腾，在现实世界中并不存在，都是古代人们幻想中的神兽瑞鸟，它的形象也是不断进化，是多种鸟禽集合而成的一种神物。凤凰又称“凤鸟”、“五彩鸟”，雄为凤，雌鸟为凰。“凤鸟”作为中华民族的文化产物，是几千年文化意念不断积极融合和发展的结果。凤纹凝聚了不同时代的精神面貌和民族情结。长久以来,凤纹所承载的传统吉祥观念和审美内涵影响着人们的现代生活。不仅如此,她还代表着中华民族的优秀文化历史和高尚的品德根基。随着中国逐渐的走向世界,融入世界,凤的形象也被世界认同、接受和喜爱,同时也给予了她跨时代的崭新意义。将凤的形象设计成创意造型，也是我们创作的重点，要表现出凤鸟的灵动与神韵（图3）。这个作品灵感来源于凤凰图腾纹样，金色的羽毛、闪闪发光的翅膀、斑斓的外表。因此服装选择以红色跟金色为设计主体，肩部采用的就是最传统凤凰纹样，裙摆运用大量的金色凤尾刺绣，整个衣服都有充满了凤凰的元素。创意服装设计的重点一个就是肩部，肩部以传统纹样为主，附加了两个凤凰形象的贴片。另一个重点是腰部到裙摆的设计，是用硬衬跟填充物把整个裙子的腰间撑起，使其蓬松，外形饱满。让整体服装更加夸张，有立体感，也再一次展示了创意服饰的特点。最外层的纱有金色的凤尾点缀,让凤凰的主题和形象更加突出。腰围的部分采用了跟衣服同系列的花边点缀，头饰用假发堆积出古典高发髻，附加红黄相间的传统纹样贴片，取“凤舞”之意，整体搭配更加协调。妆面的部分同样是以红色跟黑色眼影为主，加以金黄色系的眼影调和。运用立体打底的手法，让妆面看起来更加有层次感。上眼影采用倒勾的化妆手法大面积的晕染整个眼窝，下眼睑部分用了大量的红色眼影晕染，跟腮红自然过渡，让整体妆容效果更加和谐。眉毛部分施加彩绘，表现凤凰图腾形象，妆容与服装完美结合到一起。（图4）今天展现在人们眼前的凤凰的形象，已是数千年来逐步演化的结晶。其本身浓缩和寄寓了中华民族奋发向上、刚强坚韧的伟大精神。

三、结语

图腾纹样是我国传统文化艺术的瑰宝。研究图腾纹样，深入探究图腾文化的语义内涵；发掘图腾纹样设计精髓，力求摈弃图腾中带有等级化的因素，运用这种民族文化设计元素来完成我的课题。真正传统民族的东西才更有生命力，更容易得到大众的认可，也是我创作的初衷和追求目标。

参考文献:

[1]《祥禽瑞兽》，孙建君著，天津人民出版社2012年版

[2]《图腾与中国文化》，何星亮著，江苏人民出版社2011年版

[3]《传统纹样》，古月著，东方出版社2010年版

图腾纹样创意造型设计探讨论文 篇2

关键词：传统图案；字体设计；视觉传达

生活中字体被运用的地方处处可见，好的字体对于传达信息非常关键，一直以来从事字体方面的设计师对字体的研究重心放在了对字体结构、笔画、部首等的编排设计上。而中国传统图案种类繁多，内涵丰富，对中国现代设计行业来讲，传统文化符号在设计中必不可少，它贯穿着民族特质风貌和文化，却少见将传统图案纹样应用于字体设计。

字体的发展，经历了早期的印刷体到美术字再到现在的创意字体。总体来讲字体设计的主要素材多是从古代碑帖、传统书法、名人书法直接临摹拓取为主要设计素材。近年来也出现了一大批设计师开始关注传统艺术形式，如汉仪字库和方正字库新出现的剪纸体，将传统剪纸图案形式和字体结合。这些改变已经证实传统图案纹样对于字体设计和整个平面设计都是一个值得借鉴和运用的宝贵资源。

创意字体设计的方法有很多，利用传统元素绝对是个值得探索的新课题。汉字来源于图形，因此汉字的构造有着与其他图形样式贯通一致的布局与组织方式。在具体设计中需要用传统的图案纹样的情况会很多，因此是否具备把握好传统元素的能力特别重要，应避免拿来主义，对于传统的图案要筛选和思考，最后才是运用。这一点必须基于吸收传统图案的基本构成元素，加以重构，进而创新出适合现代人们喜闻乐见的图形。

一、传统图案纹样

在字体设计中，传统图案纹样近来是设计师们关注的宠儿，是设计中不可或缺的传统元素，为了使图形和文字达到视觉上的统一，需要结合字体形式本身的特点选择适合运用于字体设计的图案和字体结构，也就是图案本身具有点、线、面的特征。下面对几种典型的传统图案纹样和构成纹样的基本元素进行解释说明。

（一）原始社会图案

彩陶纹样为主，题材广泛，多依附于陶器的表面，图案质朴简洁，基本构成元素呈几何状，像水波由波浪线构成，动植物纹样由弧线斜线菱形纹折线等元素构成。彩陶图案纹样就是由这些基本元素组成抽象的几何纹样。具有鲜明的节奏感。原始图案中的点线面和线条字它们在形式上是紧密联系的，将其介入汉字创意字体设计中是对原始图案的合理运用。

（二）古典图案

古典图案和字体联系最密切的就是瓦当纹样。首先瓦当均为严谨而巧妙的设计纹样。作为适合图案，构图上饱满舒展大方造型上布局均衡有序。造型的概括还体现为将形象抽象概括为简洁的点、线、面元素，点、线、面的有机组合使得瓦当图案在简练中具有形式美感和一定的符号化特点。除了视觉上的美感之外，也具有更深层面的寓意美。

（三）民间图案

民间图案主要有剪纸、刺绣、吉祥纹样等图案；常见的双喜字、福字、祥云、如意以及其他形式多样的图案都是我们可以运用到字体设计中的元素。

二、传统图案纹样介入字体设计的表现方法

字体设计的表现方法有很多种，但是为了使传统图清晰有效的传达出去，又能够和汉字很好的结合。所以，在此研究分析概括出两种具有代表性的设计方法，需要说明的是在进行具体设计之前需要有一个前期的准备工作。首先搜集资料。获取足够的资料后仔细对比分析每个纹样的构建基础特征，对图案进行临摹练习，方便进一步应用。

（一）图文并置法

以图文并置的方法将图案和字体融合设计，这种方式简单直接，容易被接受。其内在原因还是着落于汉字本身是象形文字，具有图文同源的基础。并且图形具有直观的特性让人充满无限遐想，尤其是我们经典的传统图案，祥云、如意等包涵吉祥寓意的图案。用图形元素按照汉字的骨骼排列组成汉字，这种表现方法能够清晰完整的呈现出传统出图案的面貌，以新年红包封面字体的设计，就属于传统吉祥纹样介入到字体设计当中。字体中融入了的祥云，铜线和如意的等丰富的视觉形象作为字体部分笔画来表现喜庆、吉祥、富贵等美好寓意。相比较传统印刷字体，图文并置的表现方法图更全面直观的阐述了文字要表达的内涵。字与图相互映衬，祥云如意等元素装饰了字体，又强化了视觉效果。

（二）解构重组法

解构顾名思义就是结构分解，是将传统的图形元素按照其本身内部结构进行分解。传统的图案纹样结构复杂多样，层层叠叠。是不能直接运用到字体设计之中的，需要我们主观的加以分解做出取舍，得到新的元素，分解后的元素和汉字笔画分解后的部件都将以点线面的基本元素呈现。这有利于我们更合理的运用传统纹样创作。重组则是在前面解构的基础上，从分解后的图案元素中寻找符合汉字规律和空间的元素重新组合成新的字体。将得到的图形与文字以解构与重组的方法产生新的字体形式，是种保持融合对象各自特点的方式，从这点上看，这种方式既保留了汉字本身的笔画特点，又融合了传统图案的形状特征，从而有效区别开与电脑印刷规范字体的设计。在创作融合图形过程中，有意地将原始民族图形打破常规，把原有的图案文形解体，破坏原来的结构关系重新组合，破坏中创造新的构形手段和新的可能性，即分解重构。

三、结语

斟古酌今，当代的设计界如何运用本土文化设计语言进行创新和发展，需要我们广泛深入了解中华民族的优秀文化，剖析传统设计思想，总结传统设计规律，而不是简单地将古代图案元素直接移用。本文即是在继承传统创新设计方面做出的初步探索，对中国古代图案艺术特征进行分析，将图案与字体设计相联系，找到字体设计借鉴传统的有效方法。在实际设计中可能会不止运用一种方法来设计字体，可能需要两种或两种以上，这还需要我们结合实践去发掘学习。

【参考文献】

[1]岳昕.汉字字体设计[M].合肥：安徽美术出版社，1994.

[2]潘自由.汉字部首浅析[M].呼和浩特：内蒙古科学出版社，1997.

[3]班昆.中国传统图案大观[M].北京：人民美术出版社，2003.

[4]徐欣.重构传统图案[M].长春：吉林美术出版社，2012.