装饰艺术语言（共12篇）
装饰艺术语言 篇1
《华夏之光》装饰壁画是桂林七星公园华夏之光广场的大型艺术品之一。壁画全长106米, 高6米, 由彩色花岗石浮雕镶嵌而成。《华夏之光》装饰壁画是由中央美术学院教授袁运甫主持设计, 由雕刻师历经2年凿制而成, 是建成之时国内同类型装饰壁画中长度最长、面积最大的一座, 无论是从艺术题材的选择、艺术形象的处理、构图的设计还是从色彩的运用、材料的选择上, 都是我国装饰艺术史上光彩夺目的一页, 堪称是一座用艺术语言向人们展示历史的博物馆。
一、艺术题材的选择
恰当的题材选择是设计好装饰画的重要环节。[1]《华夏之光》壁画由一百多个石雕组合而成, 集我国古代先进的科学技术、艺术等成果于一画, 记载了中华民族上下7000年的文明史。壁画题材涉及医学、化学、数学、哲学、建筑学、文字学、天文学、地理学、工艺学、生物学、植物学、矿物学、水力学14个学理。壁画中的主要艺术造型都是中华民族优秀文化遗产的典型代表, 艺术家根据时代的变革和人们的审美需求, 对题材进行整理归纳, 将元素进行变形组合, 创造出富有传统意蕴的文化形态, 在一定程度上继承和发展了传统文化艺术。壁画除了利用中国传统文化艺术元素进行设计外, 还结合地域风貌及民族风情进行设计。广西少数民族有许多不同于其他地区的艺术表现元素, 如:铜鼓纹饰、壮族风雨楼、花山岩画、灵渠等。这些元素都洋溢着浓郁的乡土气息和地方特色, 体现了人们对美的向往以及对于装饰审美趣味的运用, 它们凝聚了我国少数民族的智慧, 展示了中华民族丰富的想象力和无穷的创造力。
二、艺术形象的处理
艺术形象的再创造, 是要根据作者的意图进行一番精简取舍的艺术加工的。[2]《华夏之光》装饰壁画对艺术形象的处理, 既运用了中国画的取舍方法, 也运用了西方的形式构成法则。艺术家在创作时, 根据主旨的需要进行了取舍, 对于本质进行强调夸张, 而对于不重要的部分则进行了减弱处理。画面中的线条以直线居多, 直线给人一种庄严向上的感觉, 注重画面的呼应、礼让和穿插关系, 结构上遵循了求整、匀齐的骨格, 从而使整幅壁画看起来简洁单纯而不简单。壁画的点、线、面的巧妙安排, 使画面呈现一种节奏美和韵律美。艺术家还利用视觉空间, 有目的地创造出大小关系、前后关系和虚实关系, 将传统艺术元素进行处理, 强调一种观念的美, 作品成功运用西方的构成艺术, 避免了形式语言过多而造成的画面松散和零乱, 充分体现了壁画的装饰性。
三、构图的设计
构图在表达艺术家的思想感情表现作品主题中起到了重要作用。《华夏之光》大型壁画位于室外, 空间开阔, 所以艺术家在创作时就利用了作品幅面大、容量大、气势大的特点, 打破了时间和空间的限制, 主要采用散点式构图和“蒙太奇”式的构图。艺术家将不同时代、不同地域、不同背景的艺术形象一一列出来, 形成散落的构图形式, 使构图更理想、更自由、更浪漫, 气势恢宏, 场面壮观, 向大家展示了中华民族七千年的文明史。艺术家还用了“蒙太奇”的自由组合方法, 通过将元素的剪接拼贴处理, 打破了常规的时空地域的界限, 将天上地下, 华夏民族古代的灿烂文化有条理地安排在同一幅画面中。《华夏之光》壁画在构图上给人一种独特的视觉感受。
四、色彩的运用
装饰画的色彩作为一种装饰语言, 丰富了装饰画的内涵。《华夏之光》壁画位于空间开阔的室外, 采光充足, 艺术家在用色上体现出明度低、质感重、层次丰富的特点, 通过光线的映射而形成良好的视觉效果。色彩多采用五行色, 即青、赤、黄、白、黑五种颜色, 分别对应五行中的木、火、土、金、水。在《华夏之光》壁画中, 中间的太阳采用红色, 象征吉祥喜庆, 光线的块面用象征手法表现阳光普照、红莲盛开的祥和盛世, 昭示后人继往开来, 奋勇前进;青色象征希望, 给人一种庄重的感觉;画中祥云、中医解剖图、光线、华表等采用白色, 象征光明纯洁;黑色主要用在阴阳符号和阿房宫中, 象征着庄严, 在画面中起到了均衡画面重量的作用。色彩的运用使整幅壁画主体更加突出、画面更为丰富, 更具表现力和艺术感染力, 激发人们的想象力, 唤起人们的情感共鸣。
五、材料的选择
装饰画的应用材料是装饰画的重点组成部分, 是独特的艺术语言。[3]艺术家遵照总体环境艺术, 在创作时充分利用了材料的质地美、色彩美以及肌理美。整幅壁画采用天然花岗石雕刻镶嵌而成, 石料坚固凝重, 久不变色, 给人以很强的视觉冲击力, 丰富了画面的层次感, 同时石材的厚重美也体现出华夏民族丰富深厚的文化底蕴。壁画的色彩美也体现在石料的固有色中, 这种固有色使画面呈现出一种自然之美。艺术家还通过石料的打磨制造出单纯而富有变化的肌理效果, 凸出的部分多采用非亚光, 凹下去的部分多采用亚光, 由此形成光与涩、粗与细、刚与柔、软与硬的对比, 让人感觉到视觉上的跳跃, 给人一种粗中带细的精致美、自然美与粗犷美。把天然石材装饰作品《华夏之光》放置在七星公园, 将自然景观与人文创意巧妙地结合在一起, 体现了天人合一的思想。
《华夏之光》壁画通过其独特艺术语言的运用, 起到了装饰建筑、美化环境、感染群众、丰富生活的作用。而桂林是世界著名旅游城市, 随着经济的全球化, 各国各民族间的文化艺术交流也大大加强, 《华夏之光》壁画成为向世界人民展示中国魅力、民族魅力的重要窗口之一。
参考文献
[1]崔砾文.略论装饰画的构图及形象设计[J].新疆师范大学学报, 2002, (04) :86-86
[2]李跃红.谈中国传统装饰画的几个特点[J].河南机电高等专科学校学报, 2004, (11) :121-121
[3]张远珑王桂龙.装饰画的材料美[J].美术大观, 2009, (04) :49-49
装饰艺术语言 篇2
200910114116 09环艺景观5班 薛慧玲
在这两周，我们学习了装饰艺术，中国古代装饰研究走过了很漫长的发展道路，发展到今天，装饰已变成我们生活中不可缺少的东西。无论是现实生活中，还是人们想象的天空中的生活，装饰都在某一方面表达了人们对于世界的理解和认知。
在生活中，装饰是人类对自身价值的一种表述，是人类艺术追求的萌动。古往今来，无论何时何地，人类都凭借着经验，用自己的语言来诠释我们的世界，在劳动中提升我们的智慧，丰富自身的生活形式。装饰，也由此走过了一段漫长的发展道路。
无论缘于神性还是现实，也无论是花鸟走兽还是其他的认知对象。装饰作为一种实用艺术，其创作源泉来源于对社会的认知，其创作的宗旨是为社会服务。因此才有了几千年来装饰艺术表现形式的不断创新。
我们试图以传统装饰的法则为基础，针对工业时代、信息时代的文化特征，用发展，求变的眼光去寻求契合点，寻求对现代装饰艺术表现形式的全新解读。从教育的角度来看，今天的装饰艺术教育，其内容、方法与目的都发生了本质的变化，这种变化与其说是描述对象上的，不如说是观念上的。我们在现代装饰艺术教学中，在观察对象、观察角度、思考方法及表现手法、追求的目的等各方面都提出了全新的概念。
装饰纹样是人类用于表达对美好生活渴望、赞美的一种图形语言。从传统的彩陶纹到我们今天所看到的各类中外装饰纹样，都包含了这样一种寓意。许多纹样最后演变成了各民族不同的“吉祥”图案；像鱼纹、鸟纹、龙凤图案等。反映的都是纳福迎祥、喜庆如意的朴素吉祥观念。吉者福善之事，祥者嘉庆之征。《周易·系辞》中有“吉事有祥”之句，《庄子》里也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉洋是对未来的希望和祝福，极具理想主义的色彩。
装饰作为一种历史悠久的美术形式，是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型构图等适合于实用和审美的一种设计图样或装饰纹样。装饰来源于社会，来源于生活实践。千百年来，我们的祖先创造了丰富多彩的装饰纹样，它们都有其诞生的技术特征和时代背景。装饰的存在与发展，反映了技术与认知的交替发展过程。装饰纹样在传统观念中具有神性的一面，同时又具有其现实意义，无论是以花卉植物为主的传统图案，还是鸟兽纹样，其观察和创作的角度也必然是立足于一个主观的认知观点。这个认知观点是以社会发展的主流特征为基础的，一句话，装饰作为一种实用艺术，其创作源泉来源于对社会的认知，其创作的宗旨是为社会服务。因此，我们在研究不同时代的装饰纹样、装饰作品时，其时代特征便非常清晰的呈现在作品中。有了对不同时代的不同认知角度，才有了几千年来装饰艺术表现形式的不断创新。
在一定意义上说，艺术的内容就是观念。装饰纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰是一种来源于生活，植根于大众的艺术活动。其艺术活动所表达的特征依然是观念。
和其他艺术形式一样，装饰艺术作为人们意识形态的反映，也是上层建筑领域的一个组成部分，比如龙的图案是帝皇的象征，表示统治者的威严。青松与白鹤表示长寿等。因此说，社会的政治、经济、哲学、文化都直接或间接地影响着装饰艺术的发展，在传统的装饰纹样里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的艺术作品，也有带着浓郁泥土气息的民族、民间纹样。进入工业社会、信息社会后的今天，装饰艺术的创作主题与表现形式，自然也不可避免地拥有了全新的体裁和认知角度。
装饰艺术语言 篇3
关键词：木板年画；现代；表现形式
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）07-0038-01
同物质文化相比，非物质文化遗产更注重以人为载体的知识技能的传承，它是人类文化的源头与核心内容。木板年画起源早，它的表现形式与制作技艺分别是物质文化遗产与非物质文化遗产的优秀代表，其文化与艺术特色独特。研究木版年画的现代表现形式，使人们以点代面，更容易认识与接受传统文化艺术，并使非物质文化遗产在现代人的生活中得以传承与发扬。
一、潍坊杨家埠年画成就
山东潍县年画产地集中于寒亭的杨家埠和仓上几个村镇。潍县寒亭的年画销路广，除山东本省各县外，南至长江流域，北越渤海到辽东半岛南岸的东北各地区，往西直到河南郑州一带，其影响深远。
自明朝开始，杨家埠就在地方志里有村史记载。当时它是一个临近集镇的小村落，虽经沧桑，村子规模却变化不大，至今全村户数不愈300。“家家画店，人人画工”是这个村数百年前就已形成的特色。早在明代洪武年间，这里的杨姓艺人就开始创作木版画艺术品了。至清朝，杨家埠木板年画的技法臻于成熟，绘制工艺达到了炉火纯青的地步，艺术风格缜密质朴。自此，年画生产形成产业，规模和产量逐年扩展。清朝乾隆后期，杨家埠已有“画训百家，年画千种，画版数万”的称誉。现在，杨家埠生产的木版年画倍受国人喜爱，其销路越来越广。除山东本省各县市外，甚至国家大部分本地区都有销售。
二、潍坊杨家埠木板年画题材选择
每年春节年画题材都会更换一次，许多新思想、新事物出现之后，马上就能够在年画中反映出来，对社会的进步起到一定的促进作用。凡属我国北方农民家中的屋宇、庭院、门户、畜舍，都有相应的年画装饰打扮。按照杨家埠当地的传统习惯，木版年画的体材形式主要有如下几种：
门画：门是庭院、房屋出入的通道，对安全起着保障作用。门神便顺应而生，单门武门神是手持兵刃、身着盔甲的将军型门画，承担着进入庭院、宅舍第一通道街门的除邪保吉重任。有《秦琼敬德》、《赵公明与燃灯道人》等。对对门神，两员武将，魁武雄壮，双目园睁，审视门外一切，使蟊贼鬼怪不敢入内。文门神是供堂屋门张贴的朝官式门画，人物端庄文雅，和颜悦色，希冀接福迎祥，岁岁平安。有《五子》、《福禄寿三星》、《天官赐福》等种类繁多。
窗饰画：为打扮窗子而创作的木版年画。主要有窗顶、窗旁、月光三种形式。窗顶为长条形，有四幅或六幅画面组成四季花卉为内容贴在窗顶部面下的墙面上；窗旁成对，为竖长条形，一边牡丹、一边荷花寓意连年富贵，贴于窗子两边的墙上；月光近于方形而成对，贴于窗子两边向炕一面的墙上，有《桃献千年寿，榴开百子图》等内容，把整个窗子装扮的赏心悦目，美丽动人。
炕头画：炕周围墙壁上贴的画俗称炕头画。形式有横披、竖披、方贡笺、毛方子等。内容丰富以喜庆、吉祥、恭喜发财、动人故事为主，如《金玉满堂》、《连年有余》等。除追求吉利、生财外，还有教化的作用。
中堂画：又叫轴画，以大幅画面为主，装裱悬挂于客厅或比较大的房间中。有哈哈二仙、虎、寿星、菩萨、财神等。作为年节、寿辰、祭祀、祈祷用画。还有四条屏、六条屏不等的条屏年画，多表现四季山水、花卉、戏文故事，作为客厅、书房装饰用画。
神像画：多为过年祭祀用的迷信品。反映了人类由最初产生于对自然、神灵的自发信仰崇拜，经封建统治者倡导，道教佛教的传播推广，形成了对多神、多仙的信奉和崇拜意识。
其他形式的年画还有专供影壁墙上装挂的福字灯、寿字灯，专供娱乐用的凤凰棋，供传授知识的千字文、各地秤头歌、天下地理图、帝王图等，以及为生活服务的炕围子、桌围子、车围子等实用生活装饰用画。
三、潍坊杨家埠木板年画形式表现
随着时代变迁，在传统年画的基础上积极探索创新，杨家埠年画也创造了很多新形象。它通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题，如著名画家单应桂创作的《母子情》中用年青母亲手中举着的布老虎与七彩鸡巧妙的表达出了人们对于孩子的虎虎生气、吉祥平安的祝福。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，是杨家埠年画的特点，如：《爱劳动》两个小学生放在一个圆形构图中，《三月三》中矮胖的小孩子和风筝。杨家埠年画还以挺拔流畅的简练线条，体现了中国艺术以线造型的特点。
杨家埠木版年画色彩鲜艳、富有装饰，色彩是体现木版年画风格的重要组成部分，现代杨家埠年画的色彩风格在秉承传统红、绿、黄、紫、黑的基础上，加入了更丰富的色彩如：红色里有桃红、粉红、大红、深红。绿色里有草绿、翠绿、黄绿、深绿等。黄色也分为淡黄、土黄等。色彩明度与色相的增多使得杨家埠木版年画的层次更丰富，表现力也变得更强。原来局限于节日气氛渲染的年画，现在可以适用于多种场合，如老艺人杨洛书创作的《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等。
不管是题材也好还是构图、色彩也好，都是杨家埠木板年画所独有的表现形式。把英雄人用简单的构图、色彩表达出来，却表现出不凡的艺术价值，源于生活又高于生活。但我们也应该看出，杨家埠木版年画紧随时代的路才起步，且速度远不能跟上时代的发展，它的构图还需更多样化，色彩也应加入信息时代的灰度变化，它还应该从装框形式方面再加以变化，才可能在现代有更广阔的发展空间。
参考文献：
[1]《潍坊木版年画：传承与创新》张殿英，张运祥 2013年1月生活.读书.新知三联书店.
[2]《年画手记》冯骥才 2007年7月 宁夏人民出版社.
项目编号：陕西省文化厅项目 《关中东部非物质文化遗产展示与推广研究》 项目号：2014059。
装饰艺术语言 篇4
在当今的设计界中, “装饰艺术风格”又被我们重新提起, 并大量应用于各类设计中。“装饰艺术风格”的形式语言是工业化时代的机械美和都市化进程中多元文化融合和交会的结果, 它与“现代主义”过于注重功能而导致形式上的单一和枯燥相比, 更多了一些人文的关怀。
一、“装饰艺术风格”形式语言的折中性
功能、形式是设计的两大要素, 纵观设计史上的所有设计流派和风格, 关注的重点无非都是在这两大要素之间徘徊, 或者是形式至上, 或者是功能第一, 又或是两者兼之。“装饰艺术风格”既注重功能, 也不放弃形式, 它是功能和形式两者兼顾的折中。“装饰艺术风格”形式语言的折中的设计路线体现在它既保留了传统装饰运动的装饰化, 也不反对现代化和机械化的潮流, 它大量采用新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华丽。
发端于2 0世纪一二十年代欧洲的“装饰艺术”运动在一定程度上体现了时代的进步。其一, “装饰艺术”运动和德国的现代主义运动、美国的“流线型”运动几乎是同时发生。“装饰艺术风格”在设计上受到了“现代主义”很大的影响, 无论在材料的运用上, 还是在设计主题的选择上, 乃至设计本身的特点上, 这两种设计运动都有不少的内在关联。这也表明了“装饰艺术”和“现代主义”之间并不是完全矛盾的关系。其二, “装饰艺术”运动与之前的“工艺美术”运动和“新艺术”虽然都同为“装饰”运动, 但它对工业化、机械化的设计形式语言的探索和融入是设计史上的一大进步。在现代主义运动的社会大背景下, 现代化和工业化的大趋势已是无可阻挡。之前的英国“工艺美术“运动和产生于法国、影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷, 就是对于现代化和工业化形式的断然否定。从思想和意识形态上看, “装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动“和新艺术”运动的一种反动。“工艺美术”运动是对中世纪的、哥特式的这种田园牧歌式的向往, 对传统手工艺的精雕细琢的赞美;“新艺术”运动也是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷, 在形式上采用自然中的一些装饰动机, 比如以植物、动物为中心的装饰风格的图案等。而“装饰艺术“运动对现代化和工业化形式则并不回避, 而是适应它。“装饰艺术”风格主张机械化的美, 在材料的使用上、设计的形式上、色彩上具有一定的现代的内容, 在机械化大生产的大趋势下具有积极的时代意义。
同时, “装饰艺术”运动虽然在装饰语言上与之前的艺术风格有所区别, 融入了工业化的元素和商业化的时尚因素, 对传统古典元素有所改造, 但它本质上还是一场装饰上的运动。传统的“装饰”设计, 因它注重装饰而使设计的产品成本大大提高, 所以它是为“富人”服务的设计, 而不是“穷人”所能拥有的设计。现代设计运动倡导的“功能第一, 反对装饰”的设计宗旨使设计大大降低了成本, 可以说“现代设计风格”是为全体大众服务的, 具有一定的民主性, 因此现代主义批判传统的“装饰”为罪恶的。我们可以看到, “装饰艺术”影响到的国家主要有法国、英国、美国等工业革命最彻底的国家。这些国家和地区物资丰裕, 商业发达, 积累了大量的社会财富。物质基础是设计能够注重装饰的前提, 为新的艺术和设计风格提供了生存和发展的前提, 甚至在中国的上海, 由于商业的发达, 也出现了很多“装饰艺术风格”的建筑。“装饰艺术”这种为一小部分富裕阶级及权贵服务的设计传统立场和在意识形态上追求无装饰的, 强调民主性、大众性的现代主义设计有本质上的区别。
座椅阿贝尔·法迪
S·查尔斯·李维尔特恩剧院洛杉矶
二、“装饰艺术风格”形式语言多样化的包容性
“装饰艺术”运动所指的不是一种单纯的设计风格, 它包括的范围相当广泛, 其形式语言受到许多不同的乃至相互冲突的因素的影响。从古埃及文明到20世纪早期的前卫画风, 从非洲部落的原始艺术到优雅的俄式芭蕾, “装饰艺术”运动都从中汲取了无尽的灵感, 结合时代的气息, 造就了自己特殊的设计风格。“装饰艺术”风格的形式语言来源广泛, 概括起来有以下几种:
1. 来源于原始艺术。
主要有非洲的古埃及文化和南美洲的古代印第安人文化 (玛雅、阿兹特克、印加文化) 。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张的特点, 非洲雕塑特别是木雕的明快简练, 给了西方艺术家和设计师很大的启发。
2. 对前卫画派的借鉴。主要有野兽派、立体派、未来派等。
野兽派的作品脱离对自然的模仿, 以强烈的色彩和单纯的画面为特征。对野兽派的借鉴, 装饰艺术形成了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计理念。立体派反对自然地再现, 把自然的景象还原为几何图形是他们惯用的创作手法。这种对自然的结构的几何化概括方式给装饰艺术很大的启迪。未来派对现代机械、运输及通讯设备十分着迷, 作品中常以棱角分明的形体和有力的线条来表达物力论的感觉。未来派对装饰艺术运动影响主要体现在海报的设计上, 速度和力量观念得到了充分的表达和渲染。
3. 对舞台艺术的借鉴。
20世纪初俄国芭蕾的兴起, 对“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响。芭蕾的舞姿所呈现的矜持和舒展以及演出服饰的华美高贵, 与装饰艺术风格所追求的华贵气质有着完美的融合点, 因此很快成为装饰艺术大师所钟爱的题材。另外一种对“装饰艺术”造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。上世纪20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期。这种强烈的、节奏鲜明的美国民间音乐和它的表演方式, 它的节奏与特殊的韵律感, 它的强烈的色彩, 都在装饰艺术运动的设计中得到一定的体现。
4. 对自然有机形态的概括, 提炼出简洁的几何图形。
自从19世纪中期的“工艺美术”运动以来, 大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此, 与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
5. 汽车设计对“装饰艺术”运动的影响。
1898年前后, 汽车被发明出来, 很快成为重要的交通工具。汽车代表的运动感和速度感启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆采用现代工业文明的成果作为自己的设计构思, 在形式上和思想上都有相当的启迪作用。特别在“装饰艺术”运动发展的高潮时期与汽车设计的第一个流行风格——“流线型“运动互相影响。
三、“装饰艺术风格”形式语言的高度概括性
“装饰艺术”运动常用设计语言来源的多样化, 使“装饰艺术”运动不像复古主义那样抱着历史样式不放, 也不像现代主义那样完全抛弃历史, 它走的是第三条路, 也就是“装饰艺术”运动形式语言的概括性。这种概括性最主要体现在图形语言的几何化特征。 (图1)
几何化的特征是“装饰艺术”区别于以往装饰艺术风格 (如工艺美术风格的哥特复古、新艺术风格的自然曲线形) 的最大区别, 是“装饰艺术”风格对现代化和工业化的趋势所作出的反应, 它符合工业化时代的大背景, 有利于大批量的工业化生产, 以及机械化时代人们新的审美需求。“它趋于几何又不强调对称, 趋于直线又不囿于直线”, 在造型上有全新的现代内容, 体现出强烈的现代感。这也是“装饰艺术”运动具有包容性和保持长久生命力的最大原因。这种趋于几何化的造型特点, 主要是由于受到新艺术运动中的维也纳分离派与英国麦金托什的格拉斯哥学派的几何形装饰风格、立体主义绘画以及包豪斯等现代主义思想的影响。另外, 也是从玛雅、印加、阿兹特克的古美洲文明和古埃及文明中吸取灵感的结果。“装饰艺术”运动的几何化特征既是对原始艺术符号和古典符号的改造和重新组合, 也是对因工业化而产生的新的形式语言的接受, 它具有高度的概括性和一定的抽象性。“装饰艺术”运动常用的几何图形符号有:日射型 (sunbursis) 、闪电型 (lightningzug gyrates) 、曲折型 (Zig-zag) 、锯齿型 (chevron) 、星星闪烁型 (starbursts) 、阿兹特克放射型 (Aztek-shape Plinths) 、埃及金字塔型 (Egyptian pyramid) 等。我们在很多典型的“装饰艺术”风格作品中都可以见到这种图形几何化特征的例子, 如威廉·凡·阿伦设计的纽约“克莱斯勒大厦” (图2) 、陀思妥耶夫斯基小说《卡拉玛佐夫兄弟》的装帧设计、P·T·弗兰克尔设计的“摩天楼系列”家具等。
四、结语
从1910年左右发展起来的“装饰艺术”运动 (Art Deco) 在设计史上处于承前启后的重要环节。在它之前是几千年的传统手工艺世界, 在它之后则是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结, 并渗透了工艺美术运动和新艺术运动, 最终在装饰上达到了最后的, 也是最完美的凝结。初露萌芽的现代设计意识在“装饰艺术”运动中也有体现, 然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了“装饰艺术”独特的风格, 使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
今天, “装饰艺术风格”其独特的形式语言既呈现了现代主义的简约而不简单, 有古典主义的精致而不琐碎, 以折中于两者之间的姿态, 适应现代人追求简约而不失细节的审美要求。同时, 它又追溯着传统文化的渊源和人文内涵, 以有节制的“宜饰而饰”, 塑造出诸多有品位又不张扬的艺术空间, 引领人们走向充满诗意的艺术化生活。
茶具国际银器公司吉纳·索巴德设计
建筑物正面陶板装饰芝加哥
布雷&雷曼尼亚加拉·莫豪克电力公司大厦装饰
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2004
[2]许乙弘.Art Deco的源与流—中西“摩登建筑”关系研究.南京:东南大学出版社, 2006
艺术教案装饰画 篇5
活动目标：
1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。
2、体验装饰画的线条美与规律美。
3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。
活动准备：
1、油性记号笔、圆形纸盘若干。
2、教师制作的盘子展。
3、盘子实物、各种盘子图片。
活动过程：
1、观看各种图片，激发幼儿活动的兴趣。
今天我们班开展“美丽盘子展销会”，请小朋友们看看这些盘子美吗？美在哪里？
你们最喜欢哪个盘子？为什么？
2、出示范例，体验并感受作品的美。
师：今天老师这里也有些盘子画，你们看看和刚才的盘子画有什么不同，这些盘子画有什么特点？
引导幼儿观察运用线条、图形混合装饰的方法。了解有规律排序的方法，从而解决重难点。
（1）引导幼儿观察盘子上有哪些图形与线条，在盘子的什么位置？幼儿边讲老师边出示有关的线条、图形。
（2）启发幼儿发现装饰画的排列特点：（从图案、排列等方面分析）强调有规律排序，间隔开的花纹时一样的（形状、大小都是一样）（3）教师小结示范各种线条、图形的运用。
师：你们想不想也自己设计一个美丽的盘子啊？那等会老师每人发一个白盘子请你们和自己的爸爸妈妈一起设计，设计的时候请注意运用上这些规律和线条。
3、幼儿创作，教师巡回指导。
（1）鼓励幼儿大胆想象，富有个性地创作。
（2）提醒幼儿运用线条、图案的组合进行装饰。
（3）鼓励能力强的幼儿注意图案与排列的创新；帮助能力弱地幼儿选择简单的线条与图案进行简单的装饰。
（4）强调保持桌面、画面整洁。
4、欣赏交流，体验成功的快乐。
运用多维评价方式讲评作品。（你喜欢那幅作品？能与同伴分享你的感受吗？）重点引导幼儿运用有规律排序进行装饰的技能。
教学反思：
美工活动《有趣的盘子》，目标是能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。根据要求，结合活动内容以及我班幼儿自身特点，我把这次活动的目标定为：
1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。
2、体验装饰画的线条美与规律美。
3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。
在整个活动过程中，孩子的表现比较积极，都很投入的在装饰自己的盘子瓶，而且有的孩子还创造性的做出了与老师不一样的形状，还有的幼儿做出了娃娃的脸来，从这点可以看出我们班的孩子想象力比较丰富，有一定的创新能力。在这方面是孩子启发了我，是他们的作品提醒了我，我很惭愧自己没有发挥好教师的引导作用，首先是作为教师用的范例“盘子”做的比较小，课后经过老教师的指导，我知道出示的盘子一定要大，可以从点、面、线等方面来启发幼儿。我自己经过反思，还发现有一个不足之处，《纲要》中提出：在艺术活动中，要指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。那么，作为一次装饰盘子的活动，我想幼儿的装饰兴趣会更浓厚。同时，在装饰主题上，如果教师给出几个装饰的主题，如海底世界、秋天的图画等等，那么幼儿创造性思维会被激发，定能装饰出内容更为丰富的作品来。
装饰绘画语言的探究 篇6
关键词：装饰绘画；艺术特征；绘画语言
一、从艺术特征探究装饰绘画
装饰绘画在创作的时候需要对图画进行意境表达，绘画的特点也需要特别考虑，同样是普通的绘画模式，却隐藏着不同的形式，丰富的艺术特性，在不同的时间、地点、人物、事件等关键问题上要做到融会贯通，让装饰绘画实践起来，学习了装饰绘画的精髓之后，要进一步了解装饰绘画所表达的语言内涵。以下是装饰绘画中几个较为重要的艺术特征：
（一）装饰绘画的构图特性
变化绘画的形式对于艺术家来说是复杂的，而作品中的主题思想和美感都需要格外小心处理，在一定的时间里，学会处理人与物之间的关系和位置绘画，个人作为一个整体或者部分来表现艺术形象。装饰绘画在不同角度上能感受到丰富的变化之感，那是因为遵循这一大原则，通过这样的经验，还可以根据不同的内容来绘出所选择的主题进行不同形式上的组合，方法可以是自由使用的，也可以是多样化的组合。同时使用作品里面的一些传统艺术形式中的构图方式，也可以借鉴其他艺术作品中特殊的绘画形式，为了更接近生活，也为了表达作者的内心感受，从绘画也能表达出语言意境来。
装饰绘画的构图不拘泥于固定的观点，内容、形象、表达都是随心所欲的，通常是将把整个绘画进行组织设计出灵活的构图组成多样性，对于诗意般的视觉感进行装饰之后，才能创作出深刻意境的语言图画。比如我国绘画作品《清明上河图》，它是张择端运用了传统的平视体构图方法绘就的，这样的话，就能把众多杂乱的事和物表现得淋漓尽致，具有很高的艺术价值。
（二）装饰绘画的色彩特性
颜色是一个重要的装饰绘画语言。这使它成为一种积极展现出的绘画特点，有着极强的主观观念，因为与写实绘画的方式不同，从颜色搭配上就不难看出它们之间的差别，美感不言而喻，创作力在色彩中体现着重要的作用。它是在现实的基础上进一步使用颜色这奇妙语言，色彩的变化不仅仅依赖光和大自然来衬托。艺术家为了把装饰绘画中的色彩特点充分展示出来，就巧妙地把自身的感觉加了进去，让使用色彩并不是固定的，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。例如：《龙马精神》装饰绘画就适合在室内挂着，体现了整体上温馨和睦的家庭环境，也同时象征了富贵之气，而画中骏马大气磅礴而来，八匹马如海前行，身姿优美。
颜色，就像一个有血有肉的生命。而装饰绘画中的色彩所体现的是个人对待某事物或者观点的情感，那种情感不同于他们的性格、体验、感受，更可以说能从环境中产生出新的灵感，同时，时间的变更，会让不同的色彩焕发出它本身的价值，那时感受便多了起来。如“野兽派”大师马蒂斯所创作的作品《舞蹈》，加入了色彩运用，这是为了体现心灵和视觉的愉悦感所创作的；同时这幅画少了许多西方传统色彩所具有的特点，多出的这些感觉都是来自于东方的装饰绘画，这种装饰绘画讲究民族色彩，出发点是如此单纯与快乐，都是为了表现艺术家最原始的感动，这样的简单例子可以了解到色彩运用有着强烈的装饰性效果。
（三）装饰绘画的造型特性
装饰绘画的灵感都是从生活感动中发现的，艺术家为了多种主题，可以进行多方面的资料搜集，所以对于造型等要求比较宽松，没有固定的格式表达，装饰绘画的造型特点都是在关注美丽、秩序、平面、对称和空间。在注意秩序和规律的视觉形象的同时，产生的视觉节奏感，并给人以自然美景盛宴的视角来关注。一句话，装饰绘画不管在哪种领域都有造型优美灵活的特点，这是需要艺术家进行长时间的思考和创作能力才能做到的，每个艺术家用的绘画法都是大不相同的，故而无从比较。
二、装饰绘画的色彩形式语言
装饰绘画是绘画艺术基本的也是最重要的组成部分。而装饰绘画是指具有装饰性风格的绘画作品，风格决定了作品的类型而不是画种。同样的，装饰绘画可以通过各类材料及工具体现出来。如敦煌壁画、希腊瓶画、埃及壁画等都突出了不同材料和工具，与传统写实色彩语言进行比较之后，能深刻感受到装饰绘画是有着截然不同的色彩语言体系的。这样的一种绘画形式，让装饰绘画成为绘画艺术的一个重要组成部分。
（一）色彩语言的平面化
独特的平面化特点是装饰绘画色彩语言中的一道亮丽风景，同时也是装饰绘画的基本特征。装饰绘画通常都是用平面来表现出来的，不去过多要求看待事物的客观与否，也从来不会注意凌驾于二维的三维空间的表现形象。这样，装饰绘画就很好地以二维平面塑造图画，只要追求与色彩直接的协调，最终对比出更好的图形。
（二）主观意念的色彩表现形式
颜色性能不再是以复制和复制自然物体的颜色为目的，也不限于目标图像的颜色是否鲜艳，其主要强调人的精神和情感，是一种主观的心理和幻想。但需要特别注意的地方是，装饰绘画的颜色性能不像是稀薄的空气中那样飘忽不定。装饰绘画色彩不是简单地模仿自然的颜色，但主观的想象和情感图像中感受色彩带来的语言，是基于对装饰绘画细微的观察之后概括和总结了色彩性能的方法。
装饰绘画主要用于色彩形式美追求主观思想的基本规则和主观心理情感和自然色，以抽象的形式和理想化，融合自然和理想的颜色。装饰绘画强调普遍性和抽象的颜色，从深层次上理解，装饰绘画色彩表现内涵主要反映在夸张的色彩和归纳极限下的颜色。
（三）丰富多样的肌理表现
丰富多样的纹理是完善装饰绘画色彩节奏和水平的一种方法，同颜色空间分割一样，需要格外重视。自然纹理表示是装饰绘画的追求之一，主题皮肤纹理结构和材料的细节图片都很好地展现了装饰绘画的独特纹理，反映和提高纹理魅力和吸引力。
装饰绘画的表现手法通常用于纹理，纹理装饰绘画的使用可以大大提高绘画颜色立体美感和表达。艺术家的工作是经常用纹理表现技能。
（四）色彩空间分割构成
主观色彩空间分割是一种重要的装饰色彩语言性能的措施。画者在装饰绘画的过程中，强调了装饰绘画分割方法构成的颜色协调方法，对于这样的图像分割和对象，需要的不仅是对外表的协调，前者是以不同的空间和领域来区分的。装饰绘画的很多规律在一定程度上也可以不需要遵守，但追求更多的三维空间的形式却是一定要掌握的，它是一种手段去完善作品的，一般都是平面作画的，在主观理解之后，通过掌握点、线、面的技巧，全面了解平面空间所带来的韵律感，并结合反向和平面化的多维角度的视觉效果。
三、意象形式语言的塑造
在绘画中添加的表现形式就是意象形式语言，它一般都是用客观的角度看待历史、艺术等资料，同时它又可以不被任何形式上的图画所吸引，是一种主观创作的灵感。这样来说，意象形式语言的表达通常都是无限延伸的，范围之广对视觉有着相当大的冲击。在这个绘画技术成熟的时代里，在绘画熟悉之后都会慢慢培养出独一无二的方法，可一般都是围绕着意象形式语言展开灵感的。
意象形式语言比较抽象，在装饰绘画中绝对不会出现绘画技术不过关或者材料制作有什么问题。那是因为装饰绘画的手法是丰富多彩的，同样，装饰绘画作为一种新型的艺术作品展现在世界舞台上，靠的不仅是其本身的艺术价值，还有来自意象形式语言方面的升华。但是，现在市场上的一部分艺术品都不能称其为绘画作品了。因为在意象形式语言中，画面感尤为重要，它取决于这个作品的灵魂，市场上作品都不具备这样的语言意象，没有真正用心完成的作品，根本体现不出装饰绘画所表现的意象语言的描述。因此，在创作作品中，无论运用何种画法去完成作品，要注重的无非就是意象形式语言中自身表达的情感，这样的张力才体现了绘画的内涵与魅力。
装饰绘画意象的语言表达形式。图像形式语言的本质来源于客观形象和创造者的爱，装饰绘画同样也是需要创作灵感来表达的。由作者的主观感受，显示最基本的工作性质，对于一个作品的大小都是取决于艺术家想表达的意境。艺术家在脑中设计出图画的大小，并且联想到背景，才衍生出好的灵感，而表达方式一般有两种：
其一，用语言符号代替意象形式的表达方法；
其二，用故事情节来体现装饰绘画中的意象形式语言。
四、结语
随着时代发展的不断加快，装饰绘画呈现出不同特点，也体现了不同的境界，那就是对人的本性和自己个性时代的语言差异作出的画，探索出画风不同、意境不同的装饰绘画，这些装饰绘画语言的画面结构形式，都是具有装饰趣味的。在这大街小巷都随处可见的装饰绘画中，能让你瞩目的，一定是那种让色彩意境融汇后的语言、表达了它本身的艺术精神和独特魅力的佳作。
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作者单位：
变迁之青花装饰语言 篇7
在我们非常熟悉的传统青花装饰中,不论是官窑青花还是民窑青花,虽然其所供使用的对象各异,装饰形式不一,材质的贵贱有差异,制作中有粗细之分,但从其装饰的题材与内涵来看,总体上是表达对未来的美好愿望。其中“吉祥幸福”的含义是一致的,它是形式与内容之所在,又是人们的希望和目的之所在,这些对未来美好的愿望是寄寓于装饰题材之中,这便是我们常说的寓意型题材。“寓意型,是运用客观事物以寄托它本身所不包含的意义,所表达的内容,间接而更为宽广。”它的特点不只是巧妙地运用多种象征手法,而且突出其吉庆幸福的含义,用以表现对美好生活的向往。同时在其中也无不体现出对“乐”感文化及对未来“美与好”的追求。吉祥的图案题材反映出的是对吉祥、幸福的渴求;自然界的花草虫鱼,寄托了乐观的情怀;爱情故事体现了对情与美的礼赞;历史故事起到树立榜样,宣扬正气的作用,体现出对理想的追求;神话故事寄托了人们对美好的向往。植物纹中有牡丹、菊花、宝相花、卷草、灵芝、团花、瑞果、折枝花果之类的吉祥植物;动物纹中有龙、凤、麒麟、狮、虎、豹、鹤、鹿、鱼、鸳鸯、喜鹊、蝙蝠等吉祥动物;婴戏纹中,一方面因受当时社会推崇的“本心”、“童真”思想的影响,以体现娃娃天真烂漫、嬉戏玩耍的形象为主,另一方面,用娃娃来烘托画面的吉祥内涵,如“麒麟送子”、“五子登科”等的装饰题材;人物纹中包含仙人、高僧、文人雅士和故事、戏曲人物等多种人物类型的装饰题材;自明代后,山水装饰题材渐趋流行,在这类装饰题材中有对大好山河的歌颂,也有以人物的渔、憔、耕、读等为点晴之用,表现“天人合一”,体现古人崇尚自然审美境界的画面装饰题材。除了以上较为具象的装饰题材外,还有较多以表现吉祥寓意的抽象装饰题材,如回纹、连环、如意等抽象几何纹;以福、寿、佛梵文等的抽象书法、文字的装饰题材;还有以八卦、方胜、盘长、八宝等抽象形式的吉祥寓意装饰题材。在传统青花中不论是自然的纹样题材(如动物纹、植物纹、人物纹样等);或与自然界几乎是无关的幻想中的题材(神异纹、几何纹样等),共同体现的都是传统装饰中“型必有饰,饰必吉祥”的装饰理念。在传统青花装饰中,装饰的内涵、意义是既定在作品之中的。装饰题材作为不变的实体,其内涵、意义很容易让人们形成普遍一致的理解和解释,是一种对美与好的共识。
在表现技法上,现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺,又有很大的创新。青花瓷表现手法汲取了许多中国画的表现形式。从疏能跑马、密不透风,到精工细琢、写意泼墨的表现手法,无不体现出作者的智慧和心血。中国画作为“雅”文化的重要载体,也影响着青花的发展。中国画绘画讲究“气韵生动”和“形神兼备”,气韵是指宇宙中鼓动万物的“神气”,形神则是强调对所描绘对象的外貌、体形、特征的形似神似:用笔讲究中锋、侧锋,塌、点准确有力度,可以体现出酣畅有力,淋漓尽致,意到笔不到,形散神不散的笔墨意趣。青花绘画不仅保留了传统青花的勾线、分水技法,而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法,用枯涩的“焦墨法”表现瘦骨劲石,遒枝老干,荷塘秋叶。传统青花手工绘制有两个过程:勾线和分水。勾线和分水要掌握料性,料性的掌握非一日之功,一些画匠尽其一生也未必能随其心意。国画中有墨分五色之说,在青花中也是讲究青分五色的,且形成多种独特的表现技巧。当代景德镇“青花大王”王步,创造性地在青花中运用“铁线描”的笔法,用“分水”技法进行大写意创作,为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。黄卖九大师为其“分水写意”的继承者和发扬者之一,其作品把我们带进了一个青花纯净的美好境界。他笔下的陶瓷釉下彩青花,无论是飞禽走兽还是瓜果菜叶,它们的形象都显得非常清晰,十分生动,色素明澈而淳厚,使人得到一种心旷神怡的审美感受。青花分水犹如中国画泼墨写意画法,显得大胆泼辣,气势磅礴,造就的艺术形象有丰满,湿润,遒劲的魅力。青花特有的分水写意画面,通过高超的分水工艺技法,达到尽善尽美的艺术效果。
还有的创作者越来越关注现实生活中人与人的关系、人与社会的关系、人与自然和生存环境的关系等问题,在对这些问题的关注中把自我的看法或思想都物化于现代青花装饰中,并通过各种各样非常个性的表达方法,给观众充分的想象空间,表达出特有的隐喻性内涵。阿仙创作的《人物胸像》和海晨创作的《庭院蓝调》,在这类作品中就蕴涵着思考性的命题,关于社会、关于文化、关于现代的生活……,他们将工艺的、技术的和历史的视觉元素置换成一种文化的、心理的和现实的寓言性关系。在作品中作者并未在作品的意义上做过多的诠释,其作品的中心点、确定性都被弱化和取消。因此作品中的内涵、意义具有了不定、互动和多义的性质,这与传统青花约定俗成式的内涵理解方式有着很大的不同。这类作品与公众之间存在的是一种暗示的交谈关系,是让观众自己对作品产生出意义的联想,进而使观众对作品内涵、意义的理解方法产生了变化。随着有着不同社会背景和经历的观众对作品内涵不同的解读,作品也便在这种与公众的“对话”方式中形成了内涵多元化的特点。
除此之外,在现代青花装饰中,也可以是仅为形式而进行的创作,将作品形式化,即追求作品题材形式的多变并以其形式美感为创作目的,它是把作品中装饰的形式性放于首位,创造出一种“源于自然而又异于自然”的视觉与心理境界。如邹乐创作的《夏花雨季》,作者采用将花卉题材中花、叶、枝进行点、线、面构成式的构图方法,以飘逸的线条作为花枝贯穿于花叶之间,使整件作品的效果安静柔和而又不失动感。在这类作品中追求的是一种美的形式而较少考虑在作品中赋予过多的内涵和寓意,创作者所要追求的是装饰题材与形式上的变化从而带给观众新颖的装饰效果和视觉感受。
综上所述,现代社会的生活改变了人们的审美情趣和视觉习惯,人们对于装饰中美的形式与内涵也不断作出了新的体验和解读。现代青花装饰的题材与内涵,我们都可以在与传统青花装饰相比之下梳理出许多新的特点。究其原因不外乎是:多元文化发展的时代背景为其奠定了文化内涵和美学思想根基;现代题材和人们审美视角的扩延和转变为其提供了广阔的表现空间。这正标志着创作主体纷纷在创作中实现“个体化”、“个人风格化”的要求倾向,这也不断推动着现代青花装饰朝着多元、丰富的方向发展,它正随着时代的发展与时俱进,焕发出勃勃生机。
参考文献
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装饰艺术语言 篇8
在艺术发展日益成熟的今天, 人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家, 我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史, 由于人们生活水平的提高, 其审美需求也逐步提高, 越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间, 人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造, 有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求, 设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫, 通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值, 设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富, 更能满足消费者的需求, 不仅如此, 他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究, 力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上, 只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。
一、陶瓷雕塑的概念
在当今社会, 陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中, 所谓陶瓷雕塑, 就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品, 其形式和颜色都具有多样性, 其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方, 不仅可以作室内家居装饰, 还可以作室外环艺装饰, 从而在很大程度上美化人们的生活, 提高人们的生活趣味, 也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久, 在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰, 例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等, 都是由陶瓷材料制成的, 陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰, 受到越来越多的人的青睐。
二、陶瓷雕塑的装饰艺术
我国是一个陶瓷大国, 陶瓷被广泛应用到人们的生活中, 我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间, 具有几千年的历史, 具有一定的艺术特色和时代象征, 能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今, 在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展, 人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化, 随着社会文明程度的提高, 人们的审美也在不断变化, 设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫, 他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑, 通过对雕塑的形态美和功能性的研究, 将二者进行综合分析, 对陶瓷雕塑进行全新的解释, 从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候, 将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上, 而外观是其最直观的体现, 他们把陶瓷材料当做创作媒介, 就其装饰功能而言来进行设计创造, 根据环境和人们的需要, 采用泥、火、釉将其进行创造, 成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑, 作品能够表现人们的个性、情感、理想, 并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣, 主要是看材料的质感特性, 根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面, 制作方法繁多, 在制作的过程中多追求偶然性和随机性, 制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值, 因此在它的造型方面, 人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案, 不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中, 由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷, 例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视, 他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全, 缺乏美感, 从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美, 设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作, 把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现, 从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。
三、陶瓷雕塑的装饰作用
在我国古代, 陶瓷雕塑就被应用于装饰上, 早在春秋战国时期, 陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期, 最出名的陶瓷装饰就是唐三彩, 唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”, 深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代, 此时被称为瓷器时代。到了隋代, 青瓷的出现取代了传统的白瓷, 此时多用青瓷雕塑作装饰, 于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。
综上所述, 我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰, 综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点:一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿, 设计者通常都具有超强的艺术思想, 从而制出图案精美的陶瓷器皿;二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画, 使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造, 使其更美观、更实用。
现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品, 能有效传达中国文化特色, 是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展, 从古至今, 我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界, 陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品, 可作为商品进行流通, 从而对中国文化进行传承。
四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状
我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展, 上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段, 这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响, 艺术形式如雨后春笋般涌现出来, 许多艺术开始突破传统艺术的束缚, 在艺术设计中采用全新的创作形式, 将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中, 其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知, 我国是一个陶瓷大国, 陶瓷在我国具有非常悠久的历史, 是一种能长久保存的文化产物, 能良好记录一定的历史现状, 与此同时, 为满足人们的审美需求, 设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流, 陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要, 成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造, 他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识, 对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究, 从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。
总结
在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展, 它不仅具有传统的实用价值, 并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时, 将个人的精神和思想情感都融入到作品中, 追求个性化和多元化, 从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质, 通过它来传达自己的情感, 使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值, 是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品, 同时, 作为商品进行流通增进了中西方文化的交流, 促进了民族文化发展。
参考文献
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浅谈装饰艺术 篇9
一、民族性与世界性
世界五千年文明史经历了石器时代、陶器时代、青铜器时代、钢铁时代。伴随着人类精神文明的进步而诞生的装饰艺术, 其活动和意识逐渐由朦胧走向自觉, 由实用走向与审美相结合, 展现着世间万物的生命秩序, 昭示着人类灵动的审美智慧。
1、从中国最早的岩画, 新石器时
期的彩陶, 甲骨文等都可以看到我们祖先对装饰造型的机智的把握和丰富的想象力。商周的青铜器、战国的漆器、秦汉的画像石都兼顾材料的特色, 创造出无以类比的造型。端庄自由的装饰风格是唐代装饰艺术的显著特点, 富丽堂皇又生机盎然, 一反前代的拘泥与束缚;宋瓷高度发达, 装饰更加凝重, 大量运用书法, 部分瓷器追求笔墨情趣的特征明显, 直至明清仍承接其韵……
2、同样在世界各地, 能产生深远影响的艺术形象都有其强烈的地域特征与形式美感。
古埃及装饰把强烈的秩序感和象征意念结合起来, 真正体现着纯粹的装饰设计原理。完美、恬静、简朴、秩序这些特质都是对外部自然的理解和描绘。古伊斯兰装饰以大量的卷草花构架配以文字, 形式美强烈。崇尚自然之风在文艺复兴时期呈现, 豪华的“巴洛克”式, 光怪陆离的“洛克克”式, 不同的风格明显地在不同时期产生过特殊的影响。
二、抽象形态和语言特征
装饰艺术的形态和语言的构成多种多样, 有分有合, 归结起来大致可分为抽象形态、具象形态、综合形态。其自身的语言特征则体现为它的抽象性、符号性、通用性、程式性、重复性、平面性和综合性等特点。
1、装饰艺术中的抽象是指以表现
对象各自具体的共同的特征中抽取共同的美的要素、形状和符号, 这种抽象的符号性是装饰艺术的一大特点。正如我们祖先的所谓野蛮艺术, 表现出来了最高的装饰原理。每一线条都恰到好处的加强了自然神态, 一个三角形、一片叶子, 只要有一种简单的工具又有观察大自然中各种形式的本能, 就能创造出我们所熟悉的各种对称图案。比如彩陶上的弧线三角形是鱼形的抽象, 这在半坡的彩陶中是显而易见的。从具体的蛙形身上找到的点线、太阳和月亮、水和火的形象中归纳和变化出同心圆、波状线, 从弓箭身上曲线直线的对比关系中, 发现其中所包含的内在力量。三划是水的抽象、三点是星的抽象、三角形是山的抽象……等。我们认知的所谓象形文字, 就字面解释即是具体形的抽象, 太极图的阴阳互补, 既可认为是宇宙规律的抽象符号, 也可作为世间万物永恒运动的符号。所以说装饰艺术的抽象性和符号性是它的重要特征, 同时这种抽象性和符号性也体现了人类的审美观念和情感因素。
2、装饰艺术为了追求平静、安定、
和韵律, 常通过重复、对称、均衡的手法来表现。自然界决没有像装饰艺术里所描绘的花草树木虫鱼鸟兽等排列的那么整齐, 决没有对一种装饰形的那么广泛的应用。这就是它有明显的程式性和通用性, 同时也是追求画面平面感和综合性的缘故。
三、继承与发展
装饰艺术具有双重性, 它是精神产品也是物质产品。原始社会时期, 由于原始人类物质、精神的需求都处于最初级阶段, 作为世界范围内的原始人类的装饰艺术差异并不大。而进入阶级社会后, 由于各地区的生产力发展水平不同, 装饰艺术呈现出各自的特点。人类的艺术活动是一个永不重复的精神创造过程, 装饰艺术是在不同时期生产力水平的制约中创造和发展的, 它既继承过去, 把握现在, 同时又创造者未来。
随着人类文明程度的提高, 人类在文化生活和艺术审美领域内, 会越来越追求无限的广阔性, 丰富性和多样性。纵观今天的装饰艺术, 随着现代观念, 思潮和审美情趣的影响, 同时伴随现代科技、工艺、材料的发展, 以涌现出千姿百态的风格, 呈现出光辉灿烂的前景, 并将跨越历史而具有永恒的意义。
摘要：装饰艺术是一种是一种美的艺术形式, 具有很强的民族性和世界性, 它表现出多样的艺术形态和语言特征, 其自身也在不断的发展变化中。
关键词：民族性,世界性,抽象形态,语言特征
参考文献
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装饰艺术语言 篇10
艺术装饰:“把每个工程当作艺术品来做”
公司董事长刘捷经常对员工说:“我们的公司叫艺术建筑装饰公司, 这就如同告诉人们:我们是先艺术后装饰, 装饰, 是艺术化的装饰。因此, 承接每一项工程, 首先要从艺术的角度去思考设计、去组织施工”。
酒店项目工程是天津艺装从事艺术装饰的集中体现。近年来, 他们先后承担了天津丽思卡尔顿酒店、天津海河悦榕庄酒店、万丽天津宾馆、天津水游城假日酒店、天津瑞湾锦江酒店、天津财富豪为酒店等高端酒店的装饰工程。其中天津瑞湾锦江酒店装饰工程荣获全国建筑工程装饰奖、天津市海河杯奖;天津博物馆荣获国家詹天佑奖、国家鲁班奖、全国建筑工程装饰奖、全国建筑装饰科技创新奖、天津市海河杯奖等众多奖项;万丽天津宾馆荣获国家鲁班奖、全国建筑工程装饰奖、全国建筑装饰科技创新奖、天津市海河杯奖等众多奖项。
把装饰工程当作艺术品来做, 说起来容易做起来难。就拿座落于天津泰安道英式风情区的丽思卡尔顿酒店来说, 这个全球首屈一指的奢华酒店品牌, 被称为“全世界的屋顶”, 象征着奢华至上服务和国际时尚的精品酒店的装饰工程, 可谓凝聚了天津艺装人无数智慧与汗水。从图纸设计深化、材料选型、样板制作、材料采购与运输、工艺加工、现场施工管理直至后期维护, 每一个环节都是经过周密策划的, 每一处节点、每一个细节也都是经过认真研究、按照艺术品标准进行雕琢的。
“以绅士和淑女的态度, 为绅士淑女们忠诚服务”, 是丽思卡尔顿酒店的金色标准。为了营造这一酒店氛围, 天津艺装在承担的包括大堂、全日餐厅、中餐厅、总统套等5000平米范围内精雕细琢, 打造出“高端定制、低调奢华”的艺术精品。
丽思卡尔顿酒店的内部装饰由法国知名奢华酒店设计师Pierre-Yves Rochon主创设计, 全日餐厅和中餐厅由日益备受推崇的日本Strikland公司设计, 具体的图纸深化设计是由天津艺装6名设计师合力打造的。为了将新古典主义风格完美呈现, 他们在保持丽思卡尔顿酒店惯有的华丽典雅风格的同时, 融合了中国博大精深的传统文化, 从太极八卦中提炼出中国人的世界观和为人处世之道, 古典与现代、东方与西方, 两种风格巧妙融合、相得益彰。
在选材与施工过程中, 丽思卡尔顿酒店项目可谓是一步一景、处处如艺术品般美妙绝伦。酒店大堂主入口的圆形黑白相间石材拼花地面, 是由法国特有的稀有大理石--萨夫依兰、希腊石材冰岛白玉和印度石材多伦塞黑完美搭配的。这看似简单的黑白相间地面, 使用的却是打破常规的地面石材缝隙开缝填胶做法。采用密缝铺贴, 不仅在装饰行业内尚属首次, 对于现场排模放线、石材加工精度、石材运输过程保护、石材装卸码放工艺、工人铺贴精度的要求都达到了极点。大堂顶棚的4600延米、24种大小不一的GRG浮雕线条更是精美。每一种都是在现场工程师精准的测量放线、计算后制作出多个模具, 又经过四次翻模、层层检验, 最终达到无论大小线型, 转角处均可成为完整的花型。这一施工效果受到业主丽思卡尔顿酒店管理人员和PYR设计代表高度认可, 以“非常震撼”来评价形容。
如艺术品一般处处讲究, 是丽思卡尔顿酒店项目的施工工艺宗旨。全日餐厅虽然只有750平米, 但木地板却包括了橡木、缅甸柚木、美国黑胡桃、山核桃木以及印尼巴劳木五种材质, 铺设方式更是涵盖了人字纹、席纹、直拼、斜拼、整块拼花等七种复杂的铺设方法。由3200余块青花瓷片组成的青花瓷片墙面, 则是由中国瓷都景德镇生产的526个青花瓷瓶切割而成, 为了保证整面墙体的颜色与花纹一致, 每个瓷瓶只选取了瓶身的一部分, 经过切割、多次预拼取舍、反复拆装, 造就出“远看浑然一体, 近看各有千秋”的完美艺术效果。
二层的中餐厅更是古典与现代完美结合的艺术典范。墙面由富含中国元素的青砖青瓦和嵌入硅藻泥的马赛克石材交织组成, 门窗与天花顶面由江浙一带古村落的有着上百年历史的古窗棂构成, 点缀其间的是热熔压铸水晶玻璃和古朴精致的铁艺编花。每一项都是考究的艺术精品, 由罗马洞石、深啡网以及浅啡网拼花石材搭配组成, 再嵌入天然硅藻泥构成的马赛克石材墙面, 不仅具有消除甲醛、净化空气、调节湿度、释放负氧离子、防火阻燃、墙面自洁等功能, 还运用特殊工艺制作出流水冲刷的沧桑效果, 具有很好的装饰性。而那些至今仍分泌松香的上百年老房梁美国松和几经周折、辗转搜罗到的各种有着千百年历史的镂空雕刻木质门窗, 不仅极具文物收藏价值, 在不改变历史气息的原则下进行修复与成品恢复, 应用到装饰项目上, 也是历史生命的延续。
精益求精:“手艺人眼中没有最好, 只有更好”
艺术装饰是一门手艺, 在天津艺装的高管们看来, 所有装饰工程没有最好, 只有更好!二十多年来, 他们也一贯以这一标准要求自己和天津艺装团队。“精细精细再精细, 仔细仔细再仔细”, 是他们对团队不变的叮嘱。
除了地面、墙面和顶棚等大面积的装饰项目, 小细节的装饰同样不容忽视。艺术玻璃是现代装饰中较为常用的一种富有艺术性的装饰材料, 在现代艺术设计中被越来越多地选用来表达设计理念与艺术情感。丽思卡尔顿酒店的装饰项目在多处应用了艺术玻璃。为了更具观赏性, ADD餐厅内树立了一块晶莹剔透的玻璃屏风, 该屏风由超白玻璃构成, 看似简单但工艺操作十分复杂。艺装公司的工艺师更是精益求精, 他们用专用无影胶在玻璃上覆膜, 先用雕刻机雕刻出小玻璃的位置, 进而耐心、细致、不能有丝毫抖动地将960块3cm、6cm、9cm的正方形超白玻璃块粘贴在整张超白玻璃正反两面对位上。工艺的精度要求不能有丝毫误差和错位。中餐厅的局部设计中又使用了水晶立体艺术玻璃, 是将平板玻璃烧熔后加工出各种凹凸有致、颜色各异的热隔压铸玻璃。按传统工艺方法, 一般压铸玻璃不仅容易产生气泡, 而且亮度不足。为解决这一问题, 艺装技术工程师与厂家多次试验, 采用水晶玻璃材质, 热熔出炉, 最后在进行冷处理工艺时严格控制温度, 极力避免断裂;出炉后又采用全人工打磨, 得到了甲方及设计师的高度认可。
细节决定成败, 在装饰工程中, 天津艺装不仅讲求艺术的完美无缺, 更注重长期保持。中餐厅大量使用了8毫米乘以4毫米的铁艺编花网格, 不仅拥有了原始沧桑的自然美, 更是纯手工锻锤而成、具有个性化的艺术孤品。但铁艺编花存在最严峻的腐蚀问题, 前期在经过老师傅精湛的技术人工敲打后可展现出我国传统黑白铁艺术的文化内涵, 但时间久很容易腐蚀。艺装公司走访了多家制酸厂和不锈钢金属厂, 咨询多位专业人员而调制出特殊酸剂;为避免腐蚀不均匀或腐蚀过度等问题, 他们精准把握酸洗时间, 从而实现了这一原始而自然长久共存的艺术形态。
为使装饰工程打造成精品, 公司高管们亲力亲为, 要求每一个项目“都要达到业主高度满意”。丽思卡尔顿酒店的装饰工程由于是外方设计师设计, 很多设计图纸只是一个概念并不十分完善, 许多材料也与中国环境不太符合。酒店总统套的壁炉, 原设计是木材质, 但木材较粗大, 覆盖后显得较为笨重。艺装工程设计师透彻领会了原设计的精髓, 采用铝合金铸造, 打造出既纤细精巧, 又有一定重量感的铝合金壁炉, 表面看成色与木质相似, 又经久耐用, 选材和工艺也得到了甲方和设计师的赞叹。
装饰工程的精益求精不仅体现在丽思卡尔顿酒店项目上, 万丽天津宾馆的共享蝶形楼梯也是精准技术的体现。它是由两个相互对称的双蝶形楼梯组成, 从整体性上考量, 为解决曲线圆心被遮挡或距离较长、曲线无法描绘的难题, 艺装工程师们除了依靠传统水准仪、经纬仪等现场实地操作的设备外, 还与时俱进地采用了视觉三维测量的计算应用系统, 保证石材安装和排模的一致, 突显蝶形楼梯的整体美和韵味感。
声学工程:追求身心愉悦的声场空间
“只有干好活, 才能有市场, 企业才能发展”, 天津艺装老总们的话时刻盘旋在艺装人的脑海中。他们并不盲目追求艺装有多么大的发展规模, 但他们最看重的是必须保证工程质量。正因此, 天津市环境装饰和古建筑营造协会张迎春副秘书长这样评价天津市艺术建筑装饰有限公司:“酒香不怕巷子深。天津艺装可以说是个不善包装自己的公司, 工程做就做了, 做得再好, 自己也不宣扬, 好坏由别人去评价。结果呢, 他们越是这样, 名气反而越大。只要是艺装做的活, 人们肯定会打心眼里感到‘那没得挑’。”诚如他所言, 天津艺装的工程日益被建筑装饰行业认可, 天津市委、市政府也给予充分信任, 如今天津许多地标性的、门面性的建筑装饰工程都出自艺装之手。
天津大剧院歌剧厅就是这方面的代表。它落成于2012年, 是天津面积最大的歌剧厅, 也是天津文化中心的核心建筑。“专注于干好活”, 天津艺装所做的不仅是表面的装饰装修, 而是实现影剧院类声学装饰体, 追求为影剧与音乐的欣赏者创建一个满足声学音效、满足视觉欣赏、满足身心愉悦的声场空间。
与传统歌剧厅最佳的建筑声学平面矩形不同的是, 天津大剧院歌剧厅声场的建声平面近似芭蕉扇形, 这种形式更为活泼, 展现了歌剧场所的艺术形式美, 可以让观众与演员有较近的距离, 可以较好地让观众与演员进行情绪交流与互动。但是, 弧形墙面和穹顶很容易形成声音的绕射和聚焦, 使声场不均匀, 音效不佳。为了把活干好, 在这样的建声空间内要实现最佳声场的要求, 艺装采用了四种方法:
首先, 把MLS声扩散体技术与装饰效果结合起来, MLS声扩散体技术是以声音波动理论为依据, 按照数论计算设计而成的凹凸不平的墙面, 以达到声学上的最佳扩散效果, 采用MLS扩散体技术的剧场普遍将凹凸槽扩散墙体设置在演出团队与观众相临近墙面上, 高度一般在三到四米, 而将MLS扩散体技术的原理和凹凸槽这一视觉符号作为剧场观众厅整体的装饰饰面手段来使用, 在当前国际国内的歌剧场馆, 天津大剧院歌剧厅仅此一例。
其次, 曲面凹凸墙板的制作与安装也是重要一环。制作墙板的过程中工程师们发现, 防止曲面回弹是需要攻克的最大难题, 通过多次试验, 他们采用多层叠加的办法满足声学设计50mm厚, 以12mm厚mdf防火中密度板四层叠合粘结加压成型制作背板, 在曲面墙板的模具制作上, 将设计图纸转换为雕刻机可识别的操作程序, 按设计曲率精确下料, 制作模具和成品, 用50吨压机定型, 至此解决了曲面回弹的难题。由于石材造型剖面为U字型, 与挂装的角钢骨架相平行的部位接触面小, 不适于T型关键安装, 他们在制作U型石材槽的时候, 在槽上下部位, 局部做成回字型剖面, 加大与安装角钢的平行面, 在平行面上铆接一h型挂件, 采用背栓石材安装技术安装, 这样既牢固, 稳定性好, 又操作简便。
穹顶, 既是美观的装饰, 又要具备声学方面的复杂要求, 最大施工难度在于防止正负压以及音频冲击所带来的震动变形和噪声。为了从根本上杜绝这一点, 天津艺装的工程师们摒弃了传统的丝扣吊杆吊顶做法, 取而代之的是用角钢焊制钢桁架作为穹顶凹凸墙板基层骨架的做法, 将360度圆周的穹顶骨架分配由72列角钢焊成的桁架肋骨组成, 每列5度, 施工时将地上中心点反垂至顶部, 上下用5mm钢丝绳绷紧, 作为穹顶中心的控制点, 保证不同标高的饰面板都处在同心圆上, 在穹顶中心点一侧结构钢梁上生根下垂一钢托盘, 安装一台激光水准仪, 此方法保证水准仪不受来自施工震动的影响, 进行施工全过程监控, 保证72根角钢肋骨和凹凸面板安装的空间定位, 准确无误, 同时, 采用计算机三维图形设计, 场外预制钢桁架, 现场拼装, 最大限度的减少施工现场电焊作业, 避免立体交叉作业施工带来的安全隐患。在穹顶下方, 为防止出现声聚焦现象, 工程师们安装有反声体和反声环, 位置在穹顶正中;观众厅穹顶部位的吸声处理方法则是在木构件的凹槽底面放置NRC为0.85的吸声棉, 穹顶由十六级半径不等同心圆木作构件组成, 每级凹槽底面均按不同半径加工定制弧面吸声棉, 嵌入槽内安装, 这样既能保证剧场的美观, 又能满足声学工程体的要求。
声闸区除了考虑吸声处理外, 对位于两端的隔音门也严格按照声学设计的要求进行施工, 内外端防火隔音门为隔音34d B。为防止产生声桥现象, 在门口部位土建墙体与装饰层面间隙部位均嵌装了吸音棉。在观众区座椅下方静压箱出风口处均安装了低噪声散流器, 降低散流器送风噪声, 实现歌剧厅声音的完美呈现。
正是秉持着这种“专注于干好活”的态度, 天津艺装自2001年起至今已完成影剧院类声学装饰工程十六项。作为天津大剧院歌剧厅的常驻总负责人, 翟锦源副总经理已俨然成为了声控专家。在天津文化中心大剧院、天津梅江会展中心国际报告厅、天津滨湖剧院、天津音乐厅、天津中华剧院、天津光华剧院、天津宾馆礼堂大剧院、天津市电视电话会议厅、天津八一礼堂影剧院等工程实践中, 艺装声学装饰工程研发团队研制出木饰面石膏板基材构件、木饰面GRG基材构件、木饰面MDF板基材构件等多项工艺工法, 有多项工程荣获了国家级、地方级奖项。
信息化管理平台:“管不是目的, 干才是目的”
在企业管理方面, 天津艺装也有独到的方法。公司领导认为:“管不是目的, 干才是目的。”为了更好地工作、做出更优质的装饰工程, 天津艺装研发了一套针对公装行业办公的信息化管理软件——艺道。该平台采用SAAS模式、SQA架构、C#.net编写语言, 数据库采用sqlserver和oracle结合云数据存储, 以及移动互联网等技术搭建, 可以实现对公装行业全程、全业务线的整合管理。
为实现无纸化办公、随时随地办公, 以及方便数据准确统计和及时查看, 天津艺装公司搭建了这一现代化管理平台, 用以进行工装方面所必须的物料管理、供应管理、工程管理、项目管理、人事管理和供应商平台提供等项目管理。在物料管理模块中可以添加自己常用的物料信息, 包括图片、物料属相、物料描述、物料价格等。供应管理是一个流程管理, 从立项开始创建物料购买计划、物料的分批购买申请, 到下要料单、确认货到、物料计划外补, 退换货等, 可以实现对供应各个步骤的监控和管理。工程管理从工程的开始前防火用电安全等施工要求、人员配备、工期计划、施工计划进度等的准备, 到开工之后每日工作进度、要料申请、每日人员安排、工作日志等的监控, 再到结项之后项目要料统计、人员统计、费用统计等总结, 全方位覆盖工程管理。项目管理是对项目的进度、进款情况、结款情况等的一些数据进行汇总并进行实时统计的管理。人事管理则主要包括人员基本信息进行维护、部门以及所拥有的权限的维护、和员工考勤三个方面。供应商平台是当供应管理中的下料单提交之后, 对应的供应商平台这里就会显示是哪个项目要的什么物料, 供应商再安排生产、包装、发货等一系列的流程之后, 再回到平台确认发货, 而当要料方确认收货后, 供应商平台里还会有到货记录, 用以方便和要料方进行对账等工作。
目前, 艺道软件已100%覆盖了天津艺装员工, 细到员工的请假、考勤管理、会议的通知, 大到项目的人工费、材料款的申请都通过这个平台开展。员工每天的工作内容都可以在机器上找到, 如需要巡视工地、需要安全电焊, 软件平台就会提醒你马上要做安全交底等等流程。公司各个部门每天也都在监管这个平台, 如果工作内容或者计划报表有变化, 相关的安全部门和施工部门都需要查看。
在这一现代化管理平台下, 天津艺装高效运营。目前, 公司下设七个专业分公司——酒店装饰工程分公司、交通枢纽装饰工程分公司、文化办公商业装饰工程分公司、房地产装饰工程分公司、声学装饰工程分公司、医疗卫生装饰工程分公司、金融装饰工程分公司, 又拥有配备设计所、艺术品研究所、石材加工基地和木制品加工基地。在客户至上的服务理念下, 天津艺装“接到客户意见信息4小时内给予明确答复”的服务原则尤显珍贵。
装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用 篇11
关键词：装饰图案;陶瓷装饰;应用
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0067-01
陶瓷文化有着很长时间的发展历史，装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式，第一种是花纸，第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展，以及新型材料和新型技术的不断诞生，花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代，高新技术不断地发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛，将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性，同时，还要具备一定的实用性，而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析，它主要包括的内容有：各类植物的图案，各种动物的图案，还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程，与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系，一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程，在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以，对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来，使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
装饰图案不仅仅是点面的结合，或者是图形与色彩的结合，相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式，同时也是一种中国文化，中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步，也随之发生改变，在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式，以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多，主要可以分为以下几种，釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用，最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用，可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的，当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异，陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立體形式上，所以，陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合，使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏，都能使得人们拥有良好的感受，不会感觉到任何的不适，使得装饰与陶瓷完美的融合，这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像，有丰富多样的色彩，有着十分独特的生产工艺，有着令人折服的制作技术，还有其蕴含的思想理念，最终产生了非常独特的工艺装饰形式，诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展，还是我国的艺术发展，陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置，陶瓷艺术发展历史很长，可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展，和长期的实践中，也形成了一种非常独特的陶瓷文化[1]。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现，装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案，并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如，在我国西安地区半波遗址上发现的，带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品，就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段，装饰图案非常的间接，但是却充满活力，表现的内容也非常的广泛，主要有：动物、植物、人、还有简单的几何图形，其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期，无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品，都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代，宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期，很多名窑都是那个时期诞生的，无论是汝窑还是其它名窑，都有着属于自身的独特风格，也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究，以清新典雅为主，虽然没有应用太多的色彩，色调太过于单一，但是其制作时非常精细的，宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图，都堪称完美，装饰图案内容多是以花为主，最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动，陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰，其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主，但是其中有着龙凤的形象，也有着其它动物、人、山水风景等图像内容，可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理，虽然图案分布的密集紧凑，但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素，给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展，但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺，在科技不断发展过程中诞生出来，陶瓷花纸技术的诞生，使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础，可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用，花纸技术使得装饰图案更加的精炼，而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较，陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好，装饰图案更加的精细，色彩布置的更加均匀，而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者，我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性，一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等，并且确定的形状以扁形为主，因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘，以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍，而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升[2]。
结语：装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的，装饰图案是工艺美术的重要基础，装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度，才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用，才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力，才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
参考文献：
[1]谭静文，匡载彰.简析中国传统图案与现代陶瓷艺术装饰[J].大众文艺.2011年第23期
[2]陆军，江丹.中国传统图案与设计[J].景德镇陶瓷.2011年第6期
作者简介：
李宪生，河南禹州人，1965年生、大学学历、近年来侧重钧窑文化产业研究和实践，钧釉的研制及钧窑造型艺术的发展趋向。河南省禹州市窑灵寺陶瓷艺术文化有限公司总经理、艺术总监，禹州市104陶瓷文化研究院执行院长。
装饰艺术运动及其风格 篇12
1 历史
1900年世界博览会后, 一些法国艺术家成立了一个名为“La Société desartistes décorateurs”的组织。其创始人包括Founders included Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene and Emile Decour, 这些艺术家的活动深深地影响着装饰艺术的设计理念。他们成立“La Société desartistes décorateurs”的目标是要确定法国装饰艺术的领导地位, 并促进装饰艺术发展的国际化。为此, 他们组织了1925年的装饰艺术与现代工业国际业国际博览会, 并引起了艺术界和商界对装饰艺术的广泛兴趣。早些时候这场运动被冠以摩登风格的名称, 在1925年的国际博览会上“装饰艺术”运动的名称首次被提出, 但是这一名称直到19世纪60年代装饰艺术重新兴起后才开始被广泛地运用。
2 来源和特征
“装饰艺术”运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折衷形式, 受很多来源的影响。这其中包括了非洲古埃及原始艺术以及墨西哥的阿兹台克文化艺术, 还包括现代航空、电力照明、无线电通讯、摩天楼系统中所应用的机械技术或者流线技术。它的设计理念以片段的、晶态的、小面积的形式显现于立体主义、未来主义的装饰中以及野兽派的绘画作品中。另外一些流行的主题像梯形的、Z字形的、几何形的造型在早期的许多作品中都有表现。除了受到上述种种风格流派的影响, “装饰艺术”通过运用像铝、不锈钢、漆、嵌物的木头、鲨鱼皮、斑马皮等各种材料更加突出了自身的特色。其大胆的使用阶梯形式, 纯粹的曲线, V字形式样, 旭日形母题等装饰艺术的典型艺术形象。上述各种母题被普遍地应用到日常生活中, 其中的旭日形母题更被广泛地用于女鞋、放射形的格子窗、无线电城音乐厅的礼堂以及克莱斯勒大厦的尖顶上 (见图1) 。“装饰艺术”样式丰富, 它的过度应用就其根本来说应归于一战后推行的强制节俭政策的反作用。它丰富、喜庆的特征使它非常适应现代主题设计。
随着时间的推进, 一种叫作“现代竖直线条装饰艺术” (流线型现代主义) 或者叫作“简单竖直线条装饰艺术”的运动在其末期开始出现。“现代竖直线条装饰艺术”受源自于航空、弹道以及其他要求高速度工业领域中的现代空气动力学设计思想影响。那些应用了空气动力学原理的、吸引人的形式被“装饰艺术”运动广泛采用, 如将流线形技术应用于像汽车之类的日常生活用品中。其中克莱斯勒1933年的空气流设计虽然没有获得商业上的巨大成功, 但是它为保守地设计伪流线形的交通工具指示了方向。流线形的形式由此开始被应用于诸如铅笔磨具、电冰箱等平常的静态物体上。“装饰艺术”通过对称、重复地使用人造的材料特别是玻璃和不锈钢以及亚洲的丝绸和中东的材料来歌颂机器时代, 并因为它自身的可操作性和简洁性而被广泛的应用于大萧条时期的美国, 借以描绘昔日的好时代, 编织美好的美国梦。
3 装饰艺术
在这一时期的装饰艺术中, 建筑和雕塑比其他的装饰形式更容易被辨别出来, 因为它们比漆器设计、玻璃设计以及工业设计更加流行且更有生命力。著名的雕塑家有Lee Lawrie, Rene Paul Chambellan, Paul Manship, C.Paul Jennewein and Joseph Kiselewski。建筑师有Albert Anis, Ernest Cormier, Banister Flight Fletcher, Bruce Goff, Charles Holden, Raymond Hood, Ely Jacques Kahn, Edwin Lutyens, William van Alen, Wirt C.Rowland, Giles Gilbert Scott, Joseph Sunlight, Ralph Walker, Thomas Wallis and Owen Williams。其他的装饰艺术形式注重优雅、灵活的设计, 通过明丽的色彩来表现实用的现代性。这一时期很多受欢迎的室内设计师也是家具设计师。工业设计师Walter Dorwin Teague and Maurice Ascalon就属于这种类型。另外像Georg Jensen (silversmith) , Jean Dunand (lacq-uer) , Edgar Brandt (wrought iron) and Cartier (clocks and jewelry) 似的设计师也非常受欢迎。
4 视觉艺术
“装饰艺术”的主题深深地影响着视觉艺术, 促使野兽派、未来派以及立体派创造新的艺术形式同传统艺术形式进行对抗。强有力的、灵活的线条, 明丽的色彩, 明快现代的理念在这一时期的绘画作品、平板印刷品、海报中随处可见。视觉艺术家包括Tamara De Lempicka, Adolphe Mouron Cassandre, Romain De Tirtoff, Louis Lozowick, Aleksandra Ekster, Grant Wood。
5 衰落
自从达到大生产水平后, “装饰艺术”渐渐地失去了其地位, 它开始被人们嘲笑为华而不实的、虚假的、奢侈的典型形式。最终, 它被二战后的萧条形势所淹没。然而, 在印度、菲律宾等殖民国家, 其作为现代主义的延续仍然被广泛地采用直到19世纪60年代。在第二次世界大战战争破坏之前, 马尼拉有很多作为美国殖民主义象征的“装饰艺术”风格的建筑。但是剧场和办公建筑在战争中被毁, 其他的也逐渐被新的城市发展推翻。19世纪80年以来, 随着图解设计的兴盛“装饰艺术”开始复兴, 它特有的、黑色的、翻拍电影的手法被广泛地应用于珠宝以及时装设计中。佛罗里达州的迈阿密海滩集中了美国南部最大的“装饰艺术”风格的建筑。新西兰的奈皮尔有“装饰艺术”风格的小镇, 小镇是在1931年地震后重建的, 其从建成到现在一直保持着“装饰艺术”的风格不曾改变 (见图2) 。
6 现代的应用
虽然“装饰艺术”自19世纪40年代以来不再流行, 但是在以后的年岁中它还是缓慢发展着的。“装饰艺术”风格的设计经常出现在古典艺术风格被冲击时的现代建筑、娱乐和媒体中。在媒体中, 最著名的例子当属蝙蝠侠:在19世纪90年代开始的一系列剧集中, 制作者使用“装饰艺术”的式样营造了一种被称作“黑暗装饰”的艺术氛围, 电影《天空上校和明日世界》《蒂克特雷西》《金刚》等皆运用了“装饰艺术”的组成元素。在玛里琳曼森的《奇异风格的黄金时代》中, 他还把他独特的哥特式风格同装饰艺术风格进行了积极的结合。加利福尼亚长滩的一些新兴城市的建设也采用了“装饰艺术”的后现代建筑风格。类似的, 在加利福尼亚阿纳海姆的迪斯尼乐园中有一个“装饰艺术”的主题乐园。另外, “装饰艺术”在视频游戏的图像设计中也十分流行。发生在水底世界的《生化奇兵》的故事深深地受到了“装饰艺术”的影响。同样, 《辐射》的设计也受到了它的影响。《冒险游戏冥界狂想曲》更是深受其影响。《模拟城市4》中还出现了“装饰艺术”风格的建筑。
7 结语
与新艺术运动一样, “装饰艺术”是一个含义泛泛的专用术语, 它反对古典的、自然的、单纯手工艺的审美观念, 主张现代的机械制作之美。作为工业时代的产物, 其注重使用相对简单、光滑、匀称与完全一致的重复等理念对于进行装饰艺术设计以及视觉艺术设计颇有裨益, 很值得我们去认真学习。
摘要：介绍了“装饰艺术”运动是一场发生在1910年1939年间十分流行的设计运动, 以“装饰艺术”的发展历史、来源和特征以及它在装饰艺术和视觉艺术领域的发展表现为结构框架, 对“装饰艺术”进行了简单概要的介绍, 进而明确了这一时期装饰艺术的风格。
关键词：历史,来源和特征,装饰艺术,视觉艺术
参考文献
[1]杨秉德, 蔡萌.中国近代建筑史话[M].北京:机械工业出版社, 2003.
[2]雅克.德比奇.西方艺术史[M].徐庆平, 译.海口:海南出版社, 2000.