建筑装饰艺术风格（精选12篇）
建筑装饰艺术风格 篇1
“装饰艺术”运动是一场发生在1910年～1939年之间流行的设计运动。它不仅影响了像建筑设计、室内设计等装饰艺术领域, 还深深地影响了如视觉艺术包括时装设计、绘画、电影等工业设计领域。装饰艺术融合了包括构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动、未来主义等一系列20世纪早期各种风格和运动的理念, 其兴盛于19世纪20年代。虽然很多设计运动就其本质来说往往有着某种政治或哲学的根源、意图, 但是装饰艺术运动仅仅是表现纯粹装饰的运动。从这方面讲, “装饰艺术”运动的风格体现着优雅的、功能的极端现代感。
1 历史
1900年世界博览会后, 一些法国艺术家成立了一个名为“La Société desartistes décorateurs”的组织。其创始人包括Founders included Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene and Emile Decour, 这些艺术家的活动深深地影响着装饰艺术的设计理念。他们成立“La Société desartistes décorateurs”的目标是要确定法国装饰艺术的领导地位, 并促进装饰艺术发展的国际化。为此, 他们组织了1925年的装饰艺术与现代工业国际业国际博览会, 并引起了艺术界和商界对装饰艺术的广泛兴趣。早些时候这场运动被冠以摩登风格的名称, 在1925年的国际博览会上“装饰艺术”运动的名称首次被提出, 但是这一名称直到19世纪60年代装饰艺术重新兴起后才开始被广泛地运用。
2 来源和特征
“装饰艺术”运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折衷形式, 受很多来源的影响。这其中包括了非洲古埃及原始艺术以及墨西哥的阿兹台克文化艺术, 还包括现代航空、电力照明、无线电通讯、摩天楼系统中所应用的机械技术或者流线技术。它的设计理念以片段的、晶态的、小面积的形式显现于立体主义、未来主义的装饰中以及野兽派的绘画作品中。另外一些流行的主题像梯形的、Z字形的、几何形的造型在早期的许多作品中都有表现。除了受到上述种种风格流派的影响, “装饰艺术”通过运用像铝、不锈钢、漆、嵌物的木头、鲨鱼皮、斑马皮等各种材料更加突出了自身的特色。其大胆的使用阶梯形式, 纯粹的曲线, V字形式样, 旭日形母题等装饰艺术的典型艺术形象。上述各种母题被普遍地应用到日常生活中, 其中的旭日形母题更被广泛地用于女鞋、放射形的格子窗、无线电城音乐厅的礼堂以及克莱斯勒大厦的尖顶上 (见图1) 。“装饰艺术”样式丰富, 它的过度应用就其根本来说应归于一战后推行的强制节俭政策的反作用。它丰富、喜庆的特征使它非常适应现代主题设计。
随着时间的推进, 一种叫作“现代竖直线条装饰艺术” (流线型现代主义) 或者叫作“简单竖直线条装饰艺术”的运动在其末期开始出现。“现代竖直线条装饰艺术”受源自于航空、弹道以及其他要求高速度工业领域中的现代空气动力学设计思想影响。那些应用了空气动力学原理的、吸引人的形式被“装饰艺术”运动广泛采用, 如将流线形技术应用于像汽车之类的日常生活用品中。其中克莱斯勒1933年的空气流设计虽然没有获得商业上的巨大成功, 但是它为保守地设计伪流线形的交通工具指示了方向。流线形的形式由此开始被应用于诸如铅笔磨具、电冰箱等平常的静态物体上。“装饰艺术”通过对称、重复地使用人造的材料特别是玻璃和不锈钢以及亚洲的丝绸和中东的材料来歌颂机器时代, 并因为它自身的可操作性和简洁性而被广泛的应用于大萧条时期的美国, 借以描绘昔日的好时代, 编织美好的美国梦。
3 装饰艺术
在这一时期的装饰艺术中, 建筑和雕塑比其他的装饰形式更容易被辨别出来, 因为它们比漆器设计、玻璃设计以及工业设计更加流行且更有生命力。著名的雕塑家有Lee Lawrie, Rene Paul Chambellan, Paul Manship, C.Paul Jennewein and Joseph Kiselewski。建筑师有Albert Anis, Ernest Cormier, Banister Flight Fletcher, Bruce Goff, Charles Holden, Raymond Hood, Ely Jacques Kahn, Edwin Lutyens, William van Alen, Wirt C.Rowland, Giles Gilbert Scott, Joseph Sunlight, Ralph Walker, Thomas Wallis and Owen Williams。其他的装饰艺术形式注重优雅、灵活的设计, 通过明丽的色彩来表现实用的现代性。这一时期很多受欢迎的室内设计师也是家具设计师。工业设计师Walter Dorwin Teague and Maurice Ascalon就属于这种类型。另外像Georg Jensen (silversmith) , Jean Dunand (lacq-uer) , Edgar Brandt (wrought iron) and Cartier (clocks and jewelry) 似的设计师也非常受欢迎。
4 视觉艺术
“装饰艺术”的主题深深地影响着视觉艺术, 促使野兽派、未来派以及立体派创造新的艺术形式同传统艺术形式进行对抗。强有力的、灵活的线条, 明丽的色彩, 明快现代的理念在这一时期的绘画作品、平板印刷品、海报中随处可见。视觉艺术家包括Tamara De Lempicka, Adolphe Mouron Cassandre, Romain De Tirtoff, Louis Lozowick, Aleksandra Ekster, Grant Wood。
5 衰落
自从达到大生产水平后, “装饰艺术”渐渐地失去了其地位, 它开始被人们嘲笑为华而不实的、虚假的、奢侈的典型形式。最终, 它被二战后的萧条形势所淹没。然而, 在印度、菲律宾等殖民国家, 其作为现代主义的延续仍然被广泛地采用直到19世纪60年代。在第二次世界大战战争破坏之前, 马尼拉有很多作为美国殖民主义象征的“装饰艺术”风格的建筑。但是剧场和办公建筑在战争中被毁, 其他的也逐渐被新的城市发展推翻。19世纪80年以来, 随着图解设计的兴盛“装饰艺术”开始复兴, 它特有的、黑色的、翻拍电影的手法被广泛地应用于珠宝以及时装设计中。佛罗里达州的迈阿密海滩集中了美国南部最大的“装饰艺术”风格的建筑。新西兰的奈皮尔有“装饰艺术”风格的小镇, 小镇是在1931年地震后重建的, 其从建成到现在一直保持着“装饰艺术”的风格不曾改变 (见图2) 。
6 现代的应用
虽然“装饰艺术”自19世纪40年代以来不再流行, 但是在以后的年岁中它还是缓慢发展着的。“装饰艺术”风格的设计经常出现在古典艺术风格被冲击时的现代建筑、娱乐和媒体中。在媒体中, 最著名的例子当属蝙蝠侠:在19世纪90年代开始的一系列剧集中, 制作者使用“装饰艺术”的式样营造了一种被称作“黑暗装饰”的艺术氛围, 电影《天空上校和明日世界》《蒂克特雷西》《金刚》等皆运用了“装饰艺术”的组成元素。在玛里琳曼森的《奇异风格的黄金时代》中, 他还把他独特的哥特式风格同装饰艺术风格进行了积极的结合。加利福尼亚长滩的一些新兴城市的建设也采用了“装饰艺术”的后现代建筑风格。类似的, 在加利福尼亚阿纳海姆的迪斯尼乐园中有一个“装饰艺术”的主题乐园。另外, “装饰艺术”在视频游戏的图像设计中也十分流行。发生在水底世界的《生化奇兵》的故事深深地受到了“装饰艺术”的影响。同样, 《辐射》的设计也受到了它的影响。《冒险游戏冥界狂想曲》更是深受其影响。《模拟城市4》中还出现了“装饰艺术”风格的建筑。
7 结语
与新艺术运动一样, “装饰艺术”是一个含义泛泛的专用术语, 它反对古典的、自然的、单纯手工艺的审美观念, 主张现代的机械制作之美。作为工业时代的产物, 其注重使用相对简单、光滑、匀称与完全一致的重复等理念对于进行装饰艺术设计以及视觉艺术设计颇有裨益, 很值得我们去认真学习。
摘要：介绍了“装饰艺术”运动是一场发生在1910年1939年间十分流行的设计运动, 以“装饰艺术”的发展历史、来源和特征以及它在装饰艺术和视觉艺术领域的发展表现为结构框架, 对“装饰艺术”进行了简单概要的介绍, 进而明确了这一时期装饰艺术的风格。
关键词：历史,来源和特征,装饰艺术,视觉艺术
参考文献
[1]杨秉德, 蔡萌.中国近代建筑史话[M].北京:机械工业出版社, 2003.
[2]雅克.德比奇.西方艺术史[M].徐庆平, 译.海口:海南出版社, 2000.
[3]汪坦, 张复合.第五次中国近代建筑史研究讨论会论文集[C].1998.
建筑装饰艺术风格 篇2
在先秦散文中，《庄子》是最具风格的，他吸收神话创作的精神，大量采用轶事与寓言故事作为论证的根据，运用比喻来说明思想论点，把抽象迷蒙的天道描绘得似乎可感可知。其文笔纵横驰骋、汪洋恣肆、变化多端，语言瑰奇多彩，句法灵活跳跃，又善用巧用比喻来说明抽象的哲理，使文章具有浓厚的浪漫主义色彩。本文就《庄子》的艺术风格做一些探讨。
一、奇特的想象
庄子吸收神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，作为论证的根据，因此想象奇幻，最富于浪漫主义色彩。例如内篇的《逍遥游》，作者大笔挥洒，以描写神奇莫测的巨鲲大鹏开端，一开头就向我们展示了一幅雄奇壮丽的画卷：北方深海之中，有一条“不知其几千里”长的巨鲲。这条鱼的巨大，已经够令人惊奇的了，而它竟又变化为一只大鹏，这怎不令人感到神奇万分呢?应当承认，这样的鱼和鸟是现实生活中绝对没有的，是人们绝对不曾见过的，但想象力丰富的庄子却偏要让你相信世间有此二物，特意对它们进行一番形象化的描写。描写的重点是大鹏：这只神奇的大鸟岂止是大，还要腾空而起，还要乘海风作万里之游，由北海直飞南海天池。它积满气力，怒张毛羽，一振而飞上天，翅膀像遮天盖地的大块云影。接着，作者又假借所谓《齐谐》一书的话来证明他的描写是可信的。《齐谐》上说：“大鹏迁往南海的时候，先拍击水面，滑行三千里，然后盘旋宛转，靠风气相扶，直冲云天，到达九万里高空。起飞之后，历时六月，方才止息。”那么，九万里高空又是什么景象，究竟如何高远呢?作者先以高空中只见游气奔腾，微尘浮动来形容，接着以人仰视天空的经验来比说，说大鹏在九万里高空俯视下界，也如同下界的人仰视高空，只见莽莽苍苍，难辨其 “正色”。经过这样一番描写、形容和打比方，无形中联系了普通人的生活经验，调动了人们的联想和想象，把作者心目中那种为一般人难于理解和想象的高远哲学境界，变得易于理解和想象了。再如《人间世》、《德允符》、《大宗师》等篇，基本上是用四五个或六七个幻想出来的故事组成的。他的许多哲学思想和政治观点都是通过这些故事人物的问答方式来表现的。而故事人物的形象常常描写得极为生动，《齐物论》王倪口中“至人”的形象，《养生主》庖丁的形象，《人间世》楚狂接舆的形象等等，《庄子》书中如此之类不可胜数。这些文学形象，当然是庄子自己头脑中幻想出来的绝对自由的人物。由于接受民间寓言故事的影响，所以在庄子笔下，蝉和斑鸠、小雀都会说话，虾蟆、甲鱼也会说话，蛇和风，栎树和铜铁也会说话，一切生物、非生物都会说话，而且会辩论、讲道理。这比其他诸子和《战国策》中某些寓言故事有进一步的发展，使逻辑思维的论文更加形象化。这又是庄子散文奇特想象的一个方面。
二、生动的比喻 《庄子》散文的另一特点是善用比喻。本来战国时代的文章，一般都有这种特点若此，而《庄子》则几乎任何情况、任何事物都可以用作比喻，也可以容纳比喻。它不但比喻多，而且运用灵活，在先秦诸子散文中也是最突出的。例如《逍遥游》将要论证超越时空的绝对自由，先从大鹏说起。他认为那么大的鸟，要想从北海飞到南海，非借大风之力不可，所以没有绝对自由。下文的野马、尘埃，也是要有风吹着才能在空中游荡。这对于野马、尘埃本身来说虽属正意，对于大鹏来说其实又是比喻。再后“天之苍苍”三句也是如此。人们在地面看不清天下的“正色”，正如高飞到九万里上空的大鹏看不清地面的东西一样。然后再接以下数句：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力；覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟，置杯焉则胶，水浅而舟大也。风之积也不厚，则其负大翼也无力。”以水比风，以大舟比大鹏，又是一比。而杯水芥舟数句则是比中之比。然后说到蜩与学鸠，说到旅行，说到朝菌、蟪蛄，说到冥灵、大椿，最后说到彭祖和众人，稍作停顿。黄河九曲，到此略一洄漩。然后“重言”以实之，再一次说明鲲鹏斥鴳所游虽有不同，而不能“无待”却是一样。以上层层推演，不见端倪，但只是指出许多事物的现象，并未点明正意。下文才从庸人的追求名位，转到宋荣子的“不累于俗”，列子的“御风而行”。然而庸人固微不足道，不过像蜩、鸠、斥鴳的自适其志而已；就是御风的列子，充其量亦超不过大鹏。“虽免乎行，犹有所待”，也还不能绝对自由。只有“无己”的“至人”，“无功”的“神人”，“无名”的“圣人”才能“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”，才能无所待而获得绝对自由，这才算“逍遥游”。全篇主旨到此轩豁呈露，有如千里伏流，迂回曲折，历久而后涌现。回顾以前，从开篇的鲲鹏说起，一系列事物都是比喻，因为这些无非是借以衬托游于无穷的至人神人而已。至于下文鹪鹩、偃鼠、疱人、尸祝等喻，或明或暗，随物赋形，犹其馀事。章学诚说：“战国之文深于比兴，即其深于取象者也。”由此可见，庄子散文中的比喻极为生动形象。
三、辛辣的讽刺
庄子对社会上的种种弊端和丑恶的行径，都能以犀利的笔触予以无情的讽刺。如《月去箧》篇就对打着“仁义”旗号，干着伤天害理之事的“窃贼”进行了无情的揭露和批判，以田成子为例：“田成子一旦杀齐君，而盗其国，所盗者岂独其国邪？并与其圣知之法而盗之。故田成子有乎盗贼之名，而身处尧舜之安：小国不敢非，大国不敢诛，十二世有齐国，则是不乃窃齐国，并与其圣知之法，以守其盗贼之身乎？”“窃国者”为了一己之私利，而不惜将一国之人至于水火之中，为了维护他们的既得利益，掩盖他们的盗贼罪行，他们连法律道德都要窃过去，给自己戴上圣洁的花环，大大小小的统治者组成了一个盗窃集团。正所谓“窃钩者诛，窃国者诸侯”。庄子用辛辣的语言把那些所谓仁义道德的“窃贼”揭露得淋漓尽致。
再如《徐无鬼》对魏武侯刮民脂民膏供自己享乐，反美其名曰“爱民”、“为义偃兵”的虚伪性给予冷嘲热讽，笔锋尖刻，犹如凛冽秋霜。《则阳》篇中讽刺封建诸侯发动兼并战争，屠杀人民，就好像在蜗牛左右角厮杀那样可笑。《外物》写“儒与诗礼发冢”的故事，把两个伪儒盗墓时担惊受怕的紧张情绪及其生怕损坏死人目中珠宝的心态和细手轻脚的动作都描绘的有声有色。还有《列御寇》中“舔痔结驷”的故事，有力的嘲笑和抨击了不择手段、阿谀奉承而获得荣华富贵的无耻之徒。由此可见，庄子不愧是我国最早的讽刺文学大师。对于庄子的讽刺艺术，可用清代学者刘风范的话概括“庄子嬉笑怒骂，皆成文章，举世悠悠，借此以消遣岁月，真浇尽心中块垒矣！”
建筑装饰艺术风格 篇3
关键词：装饰艺术运动 多样文化 风格
装饰艺术运动起源于法国的20世纪20至30年代，席卷了美英等众多国家的一场国际性设计运动，它的设计内容包罗万象，有20年代鲜艳强烈的“爵士”图案，也有30年代的流线型设计，从简单的日用品包装，诸如香皂、罐头到美国洛克菲勒中心大厦的建筑。装饰艺术并非横空而出，而是在工艺美术运动和新艺术运动批判的基础上，又结合了现代艺术设计的特征，综合了多元文化特征而产生的。装饰艺术从有着数千年底蕴的手工艺术世界中，从发端于20世纪初的现代艺术中汲取了无尽的养分，随着欧美帝国资本主义向外扩张，非洲、拉美、中东、东亚、印度、罗马等地区的传统艺术都成为它灵感的来源，从遥远的古埃及文明到现代艺术里的未来主义、立体主义；从非洲原始部落的神秘面具到优雅轻灵的俄国芭蕾舞，都在它身上或多或少、或深或浅地留下了印记。融合了如此多的艺术风格与艺术潮流，装饰艺术运动俨然成为了一个集大成者，造就了自己鲜明璀璨的经典风情。下面笔者就对装饰艺术运动风格产生影响的重要因素进行论述。
一 埃及装饰风格
装饰艺术运动从古埃及装饰风格中受益匪浅。装饰艺术运动的造型语言倾向于几何却不采用绝对的对称，偏重直线又不是完全的直线，还包含其他线条形式。而古埃及的造型艺术都有比较严谨的描摹方式，无论描绘神、人还是自然之物，都有基于数学和几何计算之上的严格比例，作品有惊人的秩序感与韵律性，这点与装饰艺术运动崇尚机械的、几何化的风格不谋而合。英国考古学家瓦特·卡特于1922年发现了震惊世界的图坦卡蒙墓，墓中的文物震动了欧洲的设计师。图坦卡蒙金面具上的简单几何图形、单纯的金属色与黑白色，看似简单的元素却有着高度的装饰性，给正在寻找二维表现抽象理念的设计师们以极大的启发。而且，居室中的装饰图案，如纸草样式的柱头、纸草与莲花组成的柱头、立柱结构等都反映了埃及古典建筑的特征，它们都是从大自然中抽象出来的，造型简单但特色鲜明的几何图案相当壮观。自图坦卡蒙墓发掘以后，20世纪20年代的很多西方建筑设计都借鉴了埃及古典建筑的特征，像木乃伊、狮身人面像、金字塔等埃及独有的标志性事物也常被应用于装饰设计之中，这些富有异域情调的设计元素给欧洲的设计师们又带去了新鲜的设计灵感。例如，奥利维·伯纳德于1930年设计的斯特兰宫殿大旅馆大量采用了埃及人体图案、放射型图案以及曲折线、植物纹样等做装饰。杰拉德·桑德斯是法国装饰艺术运动中的首饰设计大师，他将古埃及和东方图案的简单几何造型、明快的色彩融入到自己的设计中，再配以复杂而昂贵的材料，使得首饰富于东方风情，很受欢迎。
二 原始艺术
20世纪初，是西方现代艺术与现代设计的萌芽阶段，他们从非洲与南美洲的原始部落艺术中借鉴了大量创作素材与形式手法。非洲部落族群一般习惯于佩戴极具象征性和夸张色彩的、由金属或木材等打造雕刻而成的面具，面具的雕刻手法简练、结构严谨，线条洗练、利落，较多直线与折线（由制作工具所致），与装饰艺术运动推崇的直线风格不谋而合，它们所含的神秘色彩、象征主义风格又对欧洲前卫艺术产生了重要影响，而艺术家们的绘画作品又为设计师们提供了大量创作灵感。马蒂斯画风的产生便是他研究非洲土著雕刻和阿拉伯艺术的成果。毕加索的立体主义方法也是在非洲雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，与塞尚已经开始的对结构美的追求结合而产生的。立体主义强调在装饰设计中大量运用折线、弧线等元素，注重发挥图腾的文化象征意义，而非洲传统文化艺术为此提供了丰厚的资源。法国设计师马塞尔·科尔德的家具设计，就富含非洲与大洋洲部落艺术的气息，他设计的沙发和床既有原始美术的质朴、大气，又有用象牙、水晶等奢华材料所做的装饰，正是装饰艺术运动时期家具设计师的惯用手法。
三 简洁的几何造型
20世纪20年代正是大工业生产蓬勃发展的时期，具有强烈时代特征的简单几何形状自然成为当时设计师们追逐的中心。例如：闪电型、太阳放射型、齿轮型、几何扇型、折线型、重叠箭头型、星星闪烁型、“之”字型、金字塔型等设计语汇都在当时大行其道，但究其根源，他们依然来自于古埃及、中美洲（阿兹特克文化）、南美洲（玛雅文化、印加文化）的古老文化。此外，当时在非洲和南美等地开辟殖民地的趋势，也客观上促进了异域风情在欧美大陆的流行。自从装饰艺术运动来到美国后，它就不停地与当地文化、审美价值进行碰撞与融合，最终独具美国特色的装饰艺术风格诞生了，即30年代在洛杉矶形成的“好莱坞风格”，这种风格主要由埃及风格、玛雅风格、阿兹特克风格及几何化构成，由于它是受到好莱坞电影布景和时尚的启示，所以此风格在电影院的设计中应用得比较广泛，后来它又传回欧洲并影响了欧洲的装饰艺术运动，转而又传遍了全世界。建于1927年的美国玛雅剧院的外墙（由摩根·沃尔斯和克莱门斯公司建造），就以玛雅头像为装饰主题，虽然墙面故意追求粗糙的质感，但建筑的局部装饰还是非常繁复细致的。位于伦敦郊区的胡弗工厂大楼的设计便将古埃及、阿兹特克、俄国芭蕾舞等多种文化融为一体，具有折衷主义的设计思想。
四 舞台艺术的影响
舞台艺术对装饰艺术运动的影响也是不容忽视的一个因素，当时的芭蕾舞剧、爵士乐，以及相关的服装、舞美等都给装饰艺术设计师带去了灵感。20世纪初的“俄国芭蕾舞团”在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等方面率先做出了与传统决裂的重大改革，并将改革的影响随着他们的演出带到了国外。演出于1909年由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的前卫舞剧《彼得罗什卡》、《蛇舞》，在服饰与色彩上给装饰艺术运动以极大的启发与借鉴。其中，《蛇舞》的舞台服装设计得紧凑贴身、色彩为古铜色系，视觉冲击力强烈，给人耳目一新的感觉，很快成为巴黎上流社会追逐的一种新时尚，在这种潮流的影响下，装饰艺术运动别具一格的色彩体系形成了，那就是偏好金属色、纯色、鲜艳及强对比的颜色。“俄国芭蕾舞团”不仅影响了装饰艺术运动色彩体系的成立，也导致了法国服装设计的开端。法国的第一位时装设计师保罗·布瓦列特就是从列昂·巴克斯特（“俄国芭蕾舞团”总设计师）所设计的舞台服饰那里受到了极大的启发，同时他本人的设计风格也对法国的服装领域产生了巨大的影响。
另外，二三十年代的美国黑人爵士乐，这种强烈的、节奏明显且特殊的美国民间音乐和它的表演方式都给设计师带来了许多新鲜与启发。设计师用视觉的手法来表现听觉上的感受，将爵士乐的那种节奏与韵律感幻化为视觉语言带入到设计之中，又为装饰艺术运动多样风格的灵感来源开辟了一条新路。
五 速度之美
20世纪初，以意大利诗人、戏剧家马里内蒂为开创者的未来主义人文理念诞生了。意大利未来主义者们认为：在欧洲新型资本主义工业文明的背景下，传统的世界面貌与社会生活型态都发生了根本的变化，他们主张要与旧时、旧式的人文精神相决裂，他们坚信机器文明、速度意识、竞争意识已构成新时代的主要特征，人文精神的使命应该是探索未知世界、积极面向未来。未来主义者们颂扬进取性的行动、机器工业文明以及现代都市中的快节奏生活，赞美速度与力量之美，试图以艺术来揭示人类内在的意识冲动。如果要将未来主义的根本主张浓缩为一个具体可触摸的符号的话，那么诞生于1885年的汽车无疑完美地诠释了未来主义者所推崇的力量与速度之美，他们代表了全新的工业文明，他们向人们展示了未来主义者理想中的现代与未来世界该是怎样的面貌。
汽车展示了科技和现代工业材料的先进性，它使装饰艺术运动的设计师们意识到机械化生产与艺术设计不是矛盾的，而且工业生产可以为他们提供全新的设计材料与设计工艺。他们大力推崇设计中的“机械之美”，使产品的机械形式和工业特征变得更加自然和华贵，从而在艺术设计和工业化生产之间建立平衡，并将机械看作是速度、进步、自由的象征。汽车的出现不仅在意识上给装饰艺术运动设计师们以强烈的刺激，在形式美感上也给他们以极大的启发，于是在二三十年代的大量海报、广告中，汽车、飞机、轮船等交通工具的身影随处可见，作品画面色彩鲜艳、结构简明。而且汽车等交通工具的流线型设计样式也被普遍运用到各个设计领域中，尤其在建筑设计方面尤为突出。坐落于洛杉矶中央大街南段1334号的可口可乐大厦是此种设计的典型代表，设计师用铝等工业材料装饰建筑的表面，在室内设计上呈现动感、现代感，放弃古典样式，成为当时一种流行的时尚。
六 前卫画派
20世纪早期的野兽派、立体主义、未来主义也对装饰艺术运动风格的形成起到了巨大的推动作用。野兽派的作品色彩鲜明、画风不拘一格；立体主义将使一切风景、人物、动植物等都变成了几何图形和方块；未来主义痴迷都市生活和现代工业，强调迅速有力的线条、棱角分明的形体，崇尚捕捉速度与动感。这些前卫画派都给装饰艺术运动以极大的影响，促成其形成了自己独有的色彩体系、装饰效果、表现手法以及用速度和力量诉诸主题的设计形式。俄国构成主义的设计师曾试图将民间传统或工业元素注入到时装中，塔特林和亚历山大·艾克纳曾用功能性、实用性和吸引人的特点来替代时装设计中繁琐、累赘的装饰。在这些先锋派的影响下，有的时装设计师采用了几何轮廓，应用色彩和形状赋予时装现代感，并且使时装成为20世纪艺术设计的一部分。A·M·卡桑德拉装饰艺术运动平面设计领域里最杰出的代表，从他的作品中我们可以看见构成主义、立体主义、风格派、未来主义等风格的影子，他的作品形体都概括为几何或抽象图形，色彩也强烈明快，他采用刚健有力的字体，多角度的透视方法，使作品富有强烈的时代气息。卡桑德拉用高度简洁的形体、高亮的色彩对比关系来表达他对现代生活的感受与热爱，他也擅长用线条与透视感来描绘现代交通工具所具有的速度、力量以及给现代社会所带来的便利与启示。
七 结语
装饰艺术运动风格是在一战刚刚结束的氛围中，由众多艺术家和设计师体现出的群体性的共同追求。它从最初单纯的简洁风格发展到后来的混杂多种样式、多种地域文化的综合风格。它与现代主义运动几乎同时发生，所以也受到现代主义设计的诸多影响。装饰艺术运动的设计师们不再排斥机械化生产，从而使得装饰艺术运动比以往的艺术运动具有了一些现代特征。
时至今日，装饰艺术运动所蕴含的东西方文化的交流、其对材料的合理运用、产品表面的处理技术以及人与机械两者关系的互动与互渗都是值得我们继续深挖与研究的课题。
参考文献：
[1] 雷莹：《论“新艺术”运动在现代设计史上的意义》，《包装工程》，2007年第11期。
[2] 门小勇：《平面设计史》，湖南大学出版社，2010年版。
[3] 杨先艺：《设计史》，机械工业出版社，2011年版。
[4] 詹文瑶、李敏敏：《现代平面设计简史》，重庆大学出版社，2006年版。
建筑装饰艺术风格 篇4
在当今的设计界中, “装饰艺术风格”又被我们重新提起, 并大量应用于各类设计中。“装饰艺术风格”的形式语言是工业化时代的机械美和都市化进程中多元文化融合和交会的结果, 它与“现代主义”过于注重功能而导致形式上的单一和枯燥相比, 更多了一些人文的关怀。
一、“装饰艺术风格”形式语言的折中性
功能、形式是设计的两大要素, 纵观设计史上的所有设计流派和风格, 关注的重点无非都是在这两大要素之间徘徊, 或者是形式至上, 或者是功能第一, 又或是两者兼之。“装饰艺术风格”既注重功能, 也不放弃形式, 它是功能和形式两者兼顾的折中。“装饰艺术风格”形式语言的折中的设计路线体现在它既保留了传统装饰运动的装饰化, 也不反对现代化和机械化的潮流, 它大量采用新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华丽。
发端于2 0世纪一二十年代欧洲的“装饰艺术”运动在一定程度上体现了时代的进步。其一, “装饰艺术”运动和德国的现代主义运动、美国的“流线型”运动几乎是同时发生。“装饰艺术风格”在设计上受到了“现代主义”很大的影响, 无论在材料的运用上, 还是在设计主题的选择上, 乃至设计本身的特点上, 这两种设计运动都有不少的内在关联。这也表明了“装饰艺术”和“现代主义”之间并不是完全矛盾的关系。其二, “装饰艺术”运动与之前的“工艺美术”运动和“新艺术”虽然都同为“装饰”运动, 但它对工业化、机械化的设计形式语言的探索和融入是设计史上的一大进步。在现代主义运动的社会大背景下, 现代化和工业化的大趋势已是无可阻挡。之前的英国“工艺美术“运动和产生于法国、影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷, 就是对于现代化和工业化形式的断然否定。从思想和意识形态上看, “装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动“和新艺术”运动的一种反动。“工艺美术”运动是对中世纪的、哥特式的这种田园牧歌式的向往, 对传统手工艺的精雕细琢的赞美;“新艺术”运动也是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷, 在形式上采用自然中的一些装饰动机, 比如以植物、动物为中心的装饰风格的图案等。而“装饰艺术“运动对现代化和工业化形式则并不回避, 而是适应它。“装饰艺术”风格主张机械化的美, 在材料的使用上、设计的形式上、色彩上具有一定的现代的内容, 在机械化大生产的大趋势下具有积极的时代意义。
同时, “装饰艺术”运动虽然在装饰语言上与之前的艺术风格有所区别, 融入了工业化的元素和商业化的时尚因素, 对传统古典元素有所改造, 但它本质上还是一场装饰上的运动。传统的“装饰”设计, 因它注重装饰而使设计的产品成本大大提高, 所以它是为“富人”服务的设计, 而不是“穷人”所能拥有的设计。现代设计运动倡导的“功能第一, 反对装饰”的设计宗旨使设计大大降低了成本, 可以说“现代设计风格”是为全体大众服务的, 具有一定的民主性, 因此现代主义批判传统的“装饰”为罪恶的。我们可以看到, “装饰艺术”影响到的国家主要有法国、英国、美国等工业革命最彻底的国家。这些国家和地区物资丰裕, 商业发达, 积累了大量的社会财富。物质基础是设计能够注重装饰的前提, 为新的艺术和设计风格提供了生存和发展的前提, 甚至在中国的上海, 由于商业的发达, 也出现了很多“装饰艺术风格”的建筑。“装饰艺术”这种为一小部分富裕阶级及权贵服务的设计传统立场和在意识形态上追求无装饰的, 强调民主性、大众性的现代主义设计有本质上的区别。
座椅阿贝尔·法迪
S·查尔斯·李维尔特恩剧院洛杉矶
二、“装饰艺术风格”形式语言多样化的包容性
“装饰艺术”运动所指的不是一种单纯的设计风格, 它包括的范围相当广泛, 其形式语言受到许多不同的乃至相互冲突的因素的影响。从古埃及文明到20世纪早期的前卫画风, 从非洲部落的原始艺术到优雅的俄式芭蕾, “装饰艺术”运动都从中汲取了无尽的灵感, 结合时代的气息, 造就了自己特殊的设计风格。“装饰艺术”风格的形式语言来源广泛, 概括起来有以下几种:
1. 来源于原始艺术。
主要有非洲的古埃及文化和南美洲的古代印第安人文化 (玛雅、阿兹特克、印加文化) 。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张的特点, 非洲雕塑特别是木雕的明快简练, 给了西方艺术家和设计师很大的启发。
2. 对前卫画派的借鉴。主要有野兽派、立体派、未来派等。
野兽派的作品脱离对自然的模仿, 以强烈的色彩和单纯的画面为特征。对野兽派的借鉴, 装饰艺术形成了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计理念。立体派反对自然地再现, 把自然的景象还原为几何图形是他们惯用的创作手法。这种对自然的结构的几何化概括方式给装饰艺术很大的启迪。未来派对现代机械、运输及通讯设备十分着迷, 作品中常以棱角分明的形体和有力的线条来表达物力论的感觉。未来派对装饰艺术运动影响主要体现在海报的设计上, 速度和力量观念得到了充分的表达和渲染。
3. 对舞台艺术的借鉴。
20世纪初俄国芭蕾的兴起, 对“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响。芭蕾的舞姿所呈现的矜持和舒展以及演出服饰的华美高贵, 与装饰艺术风格所追求的华贵气质有着完美的融合点, 因此很快成为装饰艺术大师所钟爱的题材。另外一种对“装饰艺术”造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。上世纪20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期。这种强烈的、节奏鲜明的美国民间音乐和它的表演方式, 它的节奏与特殊的韵律感, 它的强烈的色彩, 都在装饰艺术运动的设计中得到一定的体现。
4. 对自然有机形态的概括, 提炼出简洁的几何图形。
自从19世纪中期的“工艺美术”运动以来, 大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此, 与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
5. 汽车设计对“装饰艺术”运动的影响。
1898年前后, 汽车被发明出来, 很快成为重要的交通工具。汽车代表的运动感和速度感启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆采用现代工业文明的成果作为自己的设计构思, 在形式上和思想上都有相当的启迪作用。特别在“装饰艺术”运动发展的高潮时期与汽车设计的第一个流行风格——“流线型“运动互相影响。
三、“装饰艺术风格”形式语言的高度概括性
“装饰艺术”运动常用设计语言来源的多样化, 使“装饰艺术”运动不像复古主义那样抱着历史样式不放, 也不像现代主义那样完全抛弃历史, 它走的是第三条路, 也就是“装饰艺术”运动形式语言的概括性。这种概括性最主要体现在图形语言的几何化特征。 (图1)
几何化的特征是“装饰艺术”区别于以往装饰艺术风格 (如工艺美术风格的哥特复古、新艺术风格的自然曲线形) 的最大区别, 是“装饰艺术”风格对现代化和工业化的趋势所作出的反应, 它符合工业化时代的大背景, 有利于大批量的工业化生产, 以及机械化时代人们新的审美需求。“它趋于几何又不强调对称, 趋于直线又不囿于直线”, 在造型上有全新的现代内容, 体现出强烈的现代感。这也是“装饰艺术”运动具有包容性和保持长久生命力的最大原因。这种趋于几何化的造型特点, 主要是由于受到新艺术运动中的维也纳分离派与英国麦金托什的格拉斯哥学派的几何形装饰风格、立体主义绘画以及包豪斯等现代主义思想的影响。另外, 也是从玛雅、印加、阿兹特克的古美洲文明和古埃及文明中吸取灵感的结果。“装饰艺术”运动的几何化特征既是对原始艺术符号和古典符号的改造和重新组合, 也是对因工业化而产生的新的形式语言的接受, 它具有高度的概括性和一定的抽象性。“装饰艺术”运动常用的几何图形符号有:日射型 (sunbursis) 、闪电型 (lightningzug gyrates) 、曲折型 (Zig-zag) 、锯齿型 (chevron) 、星星闪烁型 (starbursts) 、阿兹特克放射型 (Aztek-shape Plinths) 、埃及金字塔型 (Egyptian pyramid) 等。我们在很多典型的“装饰艺术”风格作品中都可以见到这种图形几何化特征的例子, 如威廉·凡·阿伦设计的纽约“克莱斯勒大厦” (图2) 、陀思妥耶夫斯基小说《卡拉玛佐夫兄弟》的装帧设计、P·T·弗兰克尔设计的“摩天楼系列”家具等。
四、结语
从1910年左右发展起来的“装饰艺术”运动 (Art Deco) 在设计史上处于承前启后的重要环节。在它之前是几千年的传统手工艺世界, 在它之后则是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结, 并渗透了工艺美术运动和新艺术运动, 最终在装饰上达到了最后的, 也是最完美的凝结。初露萌芽的现代设计意识在“装饰艺术”运动中也有体现, 然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了“装饰艺术”独特的风格, 使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
今天, “装饰艺术风格”其独特的形式语言既呈现了现代主义的简约而不简单, 有古典主义的精致而不琐碎, 以折中于两者之间的姿态, 适应现代人追求简约而不失细节的审美要求。同时, 它又追溯着传统文化的渊源和人文内涵, 以有节制的“宜饰而饰”, 塑造出诸多有品位又不张扬的艺术空间, 引领人们走向充满诗意的艺术化生活。
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布雷&雷曼尼亚加拉·莫豪克电力公司大厦装饰
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2004
[2]许乙弘.Art Deco的源与流—中西“摩登建筑”关系研究.南京:东南大学出版社, 2006
浅析马克?吐温的艺术风格 篇5
作者：杨松
来源：《环球人文地理·评论版》2014年第07期
【摘要】：作为美国现实主义文学的代表人物，马克·吐温留下了很多脍炙人口的文学作品，他的作品真实的反映了美国在上个世纪的政治，经济文化，是世界文学宝库的瑰宝。马克·吐温本人由于他丰富的文艺的作品，被文学评论家誉为“文学史上的林肯”，本文着重通过他的几部代表作品，来分享他独特的艺术风格。
【关键词】：马克·吐温；艺术；风格
引言
美国是一个盛产作家的国家，在美国乃至世界文学历史中有很多家喻户晓的文学泰斗。在这其中，马克·吐温无疑是美国现实主义文学的主要代表人物之一。他的作品个性鲜明，语言犀利而不乏柔情。情节夸张、荒诞而又有严谨的逻辑思维。人物形象夸张却也形神俱备，对美国当时社会的唯利是图和世风日下的社会现实，可以说就如秋风扫落叶般进行了无情的揭露和辛辣的讽刺，被当时称为“黑色幽默”；对于当时正在遭受列强入侵的中国，作者寄予了深切的同情，表现了强烈的人文主义情怀。从这个程度上来说，马克·吐温应该算是我们的一位老朋友。所以，从他问世的文学作品出发，对他的艺术风格进行分析，对我们研究和分析美国的近现代文学有着非常重要的现实意义。
一 马克·吐温的个人简介
马克·吐温是笔名，他的原名是塞缪尔·朗赫恩·克莱门斯。1835马克·吐温在美国的密苏里州出生，后来四岁时，全家搬到了密西西比河畔。这个地方风景优美为幼小的马克·吐温埋下了想象的种子，后期马克·吐温的很多小说都是以此为背景的。命途多舛，马克·吐温在十二岁那年，他生命中最重要的一个人，他的父亲撒手人寰，从此幼弱的马克·吐温开设了艰苦的谋生之路。为了生存，马克· 吐温做过印刷工人也做过排字工人，在这期间，他对文学产生了浓厚的兴趣。一旦碰到好的书籍，他会爱不释手就如前苏联著名文学家高尔基曾经说过的一句话：我扑在书籍上，就如饥饿的人扑在面包上一样。
后来美国出现了有名的“淘金热”，马克·吐温也做了一名筛沙工人。一次偶然的机会，他进入一家当地的报社当了一名记者，用马克·吐温作为自己的笔名来发表自己的作品，从此在世界文学史上多了一个马克·吐温的名字，他的名字如夜空中最亮的一颗星，照亮了很多人回家的路。
据统计，马克·吐温的作品多达35部，可以说是一个多产的作家，也是当时美国文学界版费收入最多的一个作家。他的主要代表作品有《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》这篇短篇小说是他
龙源期刊网 的成名之作，这部作品以诙谐、荒诞的艺术语言风格奠定了他在美国文学史上的重要地位。后期，《竞选州长》问世，这部作品对美国所谓的民主进行了辛辣的讽刺和无情的批判，在当时引起了很强烈的社会反响，就如一粒小石投入湖中激起了千层巨浪。在中国读者中知名度比较高的应该就是《汤姆·索亚历险记》，这部小说通过一个小男孩的成长经历，让人们重温在经济至上，利益至上的资本主义社会，人与人之间的尔谀我诈。当然文章也对人类的天性寄托了美好的期许，希望打破那一个庸俗、迷信的和腐朽的学校教育体制，让民主、自由之风吹遍美利坚合众国的大地。在马克·吐温的晚期，他的作品也反映了他对生命的失望甚至可以说是一种绝望，以《败坏了赫德莱堡的人》为主要的代表作品。当一个人经历了人世间的繁华即将向曾经属于自己的舞台告别时，他会想到什么呢？马克·吐温在传记中这样写到：人们会哀悼一日，但却永远的忘记，这应该是多么痛的领悟呀。
二 马克·吐温的艺术风格
中国有句古话：一方水土养一方人。这个水土对于诺贝尔奖获得者莫言来说，应该是山东高密的红高粱。对于贾平凹来说就是那绵延数千里的黄土高原。同样对于马克·吐温来说，应该就是美国最大的河流—密西西比河。所以马克·吐温的语言带有密西西比河的浓烈的地方色彩。这个地方人员杂聚，语言丰富其中不乏诙谐和幽默，为马克·吐温的作品带来了源源不断的素材。其中，马克·吐温的成名作《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》就是其语言生动、诙谐、幽默的完美写照。跳蛙本来是一个民间故事，马克·吐温用艺术的方式进行了再加工，让原本就幽默搞笑的故事更加有血有肉，栩栩如生，惹人一笑。
故事讲的是一个叫作吉姆的人，平生没有别的嗜好，唯一的嗜好就是和别人打赌。可以说这是一个怪人，马克·吐温用诙谐的语言描述了他的好运气。他跟别人打赌无论是赌什么几乎全部都能赢。比如说，他会和别人打赌，什么都赌。赌哪匹马跑得快，赌两个狗打架，哪一个会输，还会赌两只小鸟。可以说，只有我们想不到的，没有他不赌的。有一次，他和一个牧师打赌，赌什么呢？赌这一只金龟子会用多长时间走到自己要去的地方。后来吉姆竟然会一直跟在这只金龟子的后面，如果继续赌，恐怕他都会一直跟它到墨西哥。更可笑的是，牧师的老婆偶然间患病，吉姆会和牧师来打赌，赌他老婆还会病多久。在马克·吐温的描述中，吉姆可以说可爱又可笑，可恨又可怜。故事的最后，小说最后的主角出场，一只跳蛙。让吉姆现象不到的是这可不是一直普通的跳蛙，这只跳蛙想跳却跳不起来。原来，人们为了和吉姆打赌取胜，偷偷的在青蛙的大腿上灌注了铅。所以，一个跳蛙引发的笑话就此结束，留给人们笑声的背后，引发了我们更多的思考。
在马克·吐温的作品中，我们会看到夸张的同时，也同样会领略到那来自美国西部的原汁原味的乡土气息，但这浓郁的朴实的语言背后依然包含着作者高超的幽默语言的驾驭能力。这种语言魅力在《汤姆·索亚历险记》有着非常好的表达。
作者描述汤姆要被惩罚去刷一面墙时，用生动的语言描述了其模仿大船的过程，语言非常朴素但却会给人以很强的画面感，人们会在他慢慢贴近人行道时，联想到大船要进港抛锚了。当汤姆要把胳膊伸向前方时，人们就会联想到船要倒车。中间还会夹杂着那让人忍俊不禁的铃
龙源期刊网 铛声，还会有汽笛声，整个过程描述的惟妙惟肖，让人信以为真。这种真实的描写要归功于马克·吐温在密西西比河的生活体验。没有这种体验是无法做出如此真实的语言描述的。所以，艺术首先来源于生活。这种写实的语言艺术风格帮助帮助马克·吐温的文学作品更好的被人所接受，尤其是那些来自社会底层的读者也会通过马克·吐温的作品中，找到自己生活的场景并从中间找到自己生活的影子以及寻找到一丝慰藉，最终和作者的感情达成一致，实现了情感的共鸣。我想这也是马克·吐温的文学作品传颂至今，依然绽放着勃勃生机的原因所在吧。
荒诞的讽刺如一把投枪直接插入敌人的要害。在马克·吐温的作品中既有来自民间巷尾的街头故事，也有针对一些不良的社会黑暗、不公正的现象进行的抨击。这种抨击后人评论为“黑色的幽默”这种语言风格让人笑中带泪，让人对号入座，让人如坐针毡，也让人如芒在背。其中这一艺术风格最典型的代表作当属《竞选州长》。
美国自称为世界上最民主的国家，尊重人权，尊重隐私，尊重合理的公平竞争。可这些在《竞选州长》中得到了无情的辛辣的讽刺和揭露。作者在文中以第一人称描述了一个州长候选人。在竞选之初，看似风平浪静，可在这波澜不惊的背后确是一系列的诽谤、造谣甚至发布假的通知，让作者的母亲都信以为真，整日以泪洗面，担惊受怕，寝食难安。正如作者在文中描述的一样，他们把自己打扮得越体面、高尚、圣洁，结果必然更加显得丑恶可憎。马克·吐温则以丰富的想象、巧妙的布局，为人们描绘出上层公民是怎样在夸耀他们虚假的道德时又贪婪地追求金钱的，从而揭露了资产阶级的本质。
结语
马克· 吐温个人的坎坷经历和丰富的阅历，让他的语言充满现实主义的色彩。当然，正如中国著名的文学家曹雪芹在《红楼梦》中写道：满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。这正如马克·吐温自己所说：“不能一味逗乐，要有更高的理想”，因而后人称其为“美国文学史上的林肯”，其作品更是在全世界广为流传。我们也相信，通过马克·吐温的作品我们会看到当时美国人的生命形态，昨天的美国已然过去，但作品带来的思索依然在心头萦绕。所以，文学不朽，精神永存，这应该是对以马克·吐温为代表的文学大师们最好的怀念。不说再见，永远怀念让我们以此共勉。
参考文献
风格：艺术复兴季候风 篇6
文艺复兴从意大利源起，然后撼动世界文化；二战后的新达达、普普艺术、欧普、超现实……则在艳丽与作品自身的狂放中，默默影响近代思潮。08春夏巴黎时装秀捍卫了巴黎时尚之都的宝座，Yves Saint Laurent向30年代取经的设计、Hermes的印度女之旅、Nina Ricci的户外时装秀以及Viktor＆Rolf的小提琴进行式等，多种兼容并蓄的风格与设计都在今年春夏时装登场。
迷幻花卉
Dries Van Noten再度回归他最擅长的花卉与色彩，以50年代的艺术作品为出发，利用绿色、蓝色、黄色以及橙黄色等色调，呈现几近完美的搭配，极具艺术性的表现方式，让人不得不佩服他的设计与搭配手法。对于想尝试混合色彩与印花的设计师来说，如果无法精准掌握的话，那么很容易流于一团混乱，但对于Dries Van Noten来说，却能掌握的恰如其分。成长于70年代的Derek Lam，当然也相当钟爱一切属于他世代的所有事物，于是Lam的秀，想当然的是满溢着这些复古又狂放的摩登风格。
民俗艺术
各式各样充满艺术化的图腾也是本季抢眼的主角，有些设计师把率性的艺术风格融合细腻工艺，例如丝质立体花朵大量拼贴缝缀在丹宁裤与大花图样的薄纱礼服上，而各式的拼接花纹图样的上衣、裤装，满溢着迷幻绚丽的嬉皮风格。其实这种带着迷幻绚丽的印花图腾除了跟季节、艺术相关，也跟民俗风的盛行脱离不了关系。2008春夏伸展台上有非洲、马雅民族、印度以及波希米亚风情，再添入国际大城市街头时髦形象，形成了一股现代民俗风潮。
复古朋克
艺术化的最大代表就是70年代复古风，此股风潮经过不断的混融，添入波希米亚、新艺术主义、庞克风格元素设计，在本季呈现出现代嬉皮的崭新形象。PRADA设计师Miuccia Prada将时间拉回六零年代末期到七零年代初，以“不受规范却极有主见的女孩、模仿着喜爱迷幻摇滚唱片封面、然后描绘涂鸦在卧房墙壁上。”Fendi则同样让人想起浪漫70年代，彩色宝石拼贴的腰带，有如二次战后的新艺术表现之作。
性感设计
Stefano Pilati在进行本季的创作主轴之前，他脑袋中旋即浮现了三个想法：外套、宽松的运动衫以及略带学生风味的点子。对许多女性来说，虽然最实际的想法可能是搭配一件外套，但对于一个充满花朵、绉褶以及新嬉皮幻想的季节里，Yves Saint Laurent本季确实不想依附潮流；Stefano Pilati继续带领YSL成为流行的开拓者，而且提供一种后现代的极简与优雅；挥别以往的冷酷调性，Karl Lagerfeld的秀场伸展台，装饰了如彩虹般的七彩色调，身体线条的精神，透过明亮颜色的运用，表现性感对于设计的定义。
立体印象
Bottega Veneta的设计师Tomas Maier这次同样运用大量的抓褶，将看起来简单的轮廓，以大量抽褶、局部镂空等设计去丰富整件服装，试图从严谨与随性之间取得平衡，漂亮的抽褶洋装，唯美到彷如从神话中走出来的女神般，优雅且充满自信；Antonio Marras这次以新印象派的抽象花卉为主，不论是印花、丰富的立体花装饰、创新的剪裁，让服装除了摩登之外，更带有些许浪漫诗意。
混搭色块
建筑装饰艺术风格 篇7
培田, 位于福建省连城县西部的宣和乡境内。它是一相对集中并保存完好, 且能代表中国民居建筑最高水平的明清建筑群落。在许多古老文明相继被破坏或自然流失的今天, 它显得尤其珍贵。在今天高楼拔地起, 三峡出平湖的时代里, 培田在崇山的荫蔽下, 依然为吴姓子孙遮风避雨。
这个千余人的小村落保存着目前全国较为完整的明清时期古民居建筑群。该建筑群的独到的构思、精致的建筑、精湛的工艺、浓郁的客家人文气息, 是客家建筑文化经典之作, 有“民间故宫”之美誉。
一、民居形态及成因分析
该村源于公元11世纪, 由于历史上较少受到战乱的侵袭, 也未受到经济发展的冲击, 村落原始形态保存完好。现存30余幢高堂华屋、21座古宗祠、2座书院、6座学堂、6座庵庙, 以及1条千米古街、5条巷道、2条贯穿村落的水圳, 总面积达7万多平方米, 始终保持着历史发展的真实性和完整性。这些建筑大都形成于培田村鼎盛的明清时期, 村庄和各种建筑设施均考量周到、配置得体、壮观和谐。这说明了在明清时期当地商品经济的发达和繁荣达到了空前的程度, 也显示了客家村落包含的中国封建社会时期灿烂的农业文明。培田古民居形成于特定的地理环境中, 富于独特的地域文化特征。从现存的村落选址、布局来看, 当初迁入南方的中原大族, 通常是“依山造屋, 傍水结村”。这种依山傍水的选址, 是一种自卫防御的心理。这些经受战争蹂躏的先民, 远离战场, 迁入崇山峻林, 开始了一代代漫长的繁衍生息。他们在长期的迁徙途中认识到凝聚在一起的力量, 他们就自发以血缘关系聚族而居。在宗族的庇护下生存, 使得他们免受外姓的侵侮。这样使一些原本规模很小的村落, 逐渐扩大, 最终形成一个大的宗族聚居地。他们的根大多在黄河流域。这些扎根落户在蛮荒之地的中原人就是这些古村落的缔造者, 随着人口与建筑的增多, 培田村依山傍水的村落由初期均是傍着水流的纵向发展状逐渐发展为横向发展, 从而改变村落的整体形状。
二、培田建筑的基本形制和装饰艺术
在闽西客家地区, 通常将官厅、大夫第、进士第等庄园式建筑这类院落重重、天井许多的合院建筑称为“九厅十八井”。在中国, “九”和“十八”常常代表的多数之意。意思是形容建筑的厅堂和天井之多。
九厅即为:门楼厅、下厅、中厅、上厅、楼下厅、楼上厅、左花厅、右花厅等九个正向大厅;十八井为:五进厅共五井, 横屋两直每边五井共十井, 楼背厅有三井。九厅十八井是客家人结合北方庭院建筑, 适应南方多雨潮湿气候及自然地理特征, 采用中轴对称布局, 厅与庭院结合构造的大型民居建筑。其厅、井布局科学合理, 各厅各有功用。上厅专门用来供祭祀和族内议事, 中厅用来迎接官员和谈论政事, 偏厅接待熟客亲朋, 楼厅做为藏书馆和给族内小孩授课, 厢房横屋用来做为住户的日常起居, 家族聚居, 可以说是麻雀虽小五脏俱全, 集政、经、居、教于一体。九厅十八井是培田古建筑的主要特点。
(一) 布局合理
例如, 继述堂实际是十八厅二十四井共有一百零八个房间, 占地六千九百平方米。在主厅堂两侧安排了横屋。该宅布局的特点是主厅堂面与横房成直角。房屋分四列横向, 虽然房间多, 但是南北朝向, 光线足、空间大, 使用起来十分方便。考虑到主厅堂的华丽高大气象, 也同时满足了礼仪要求, 又照顾到平时居家过日子的使用方便。但是, 在客家建筑还有一个有趣的现象, 就是在客厅接待客人的时候, 接待等级分明, 客人的座位是要论资排辈, 这也是客家人好客和尊重读书人重视功名的民风使然。
(二) 装饰艺术精致
很多图形纹样层次丰富而且房屋的建筑工艺精细, 作为装饰品的砖雕、石刻和木雕都很精美。石狮、旌表、门当、门楼、桌椅、床铺、窗牖, 以及所有梁柱穹顶都是精雕细刻, 雕刻手法融合了透雕、锼雕、浅雕、深雕、镂空、浮雕等多种技法, 仔细地看那么窗棂屏格, 虽然有些已显得陈旧了, 但图案线条仍然清晰, 画面显的生动逼真。门扇木雕纹饰的艺术风格具有不同阶层有着不同风格、图案主次分明、虚实呼应、写实为主、抽象为辅等特点, 这些雕刻作品内容和形式受传统懦家思想、佛教、道教和各地风俗影响, 比较有特色的艺术装饰如都阃府遗留下来的:一是门口的两根石龙旗 (也称石笔) , 顶塑笔峰, 斗树龙旗, 威武挺拔, 直插云天。二是前庭院 (也称雨坪) 中用各式鹅卵石精铺而成的“鹤鹿同春图”。这种鹅卵石创造的艺术装饰风格在本文中另有说明。
(三) 建筑结构科学
大夫第采用的是梁柱式框架结构。在《中国古建筑二十讲》里提到, 这种结构不怕地震, “墙倒屋不塌”。百余年来, 这些古民居经历了数十次的地震, 仍然屹立不倒。它以五进厅堂, 四直厢房构成主体, 用的是纵主横次布局, 墙内外都挖了半月形水塘、主厅左右各有仓库和工房等。其四围砖墙皆为空斗立砖, 中间填满卵石。房子的屋檐普遍截短, 空气流通性好。其建筑主要体现了主次有别、先后有序的传统思想。
三、独特的鹅卵石装饰
培田还有一大特色, 就是鹅卵石文化。大小适中的鹅卵石被有规则的密密地砌于平整的地面上, 根据鹅卵石大小, 颜色及质地的不同个性, 在造型上有丰富的变化。在培田建筑中, 也有着画龙点鹅卵石作为建筑装饰是建筑造型的发展和延续, 它不但对以作为艺术的形式而出现的建筑装饰起了美化的作用, “图必有意, 意必吉祥”是广大的民居家宅中多姿多彩的装饰纹样发展的内在动力。培田民居中的吉祥装饰图案, 一般通过谐音、比喻、传说附会等形声或会意的手法来获得象征的意想。它的形式题材内容主要有以下几种类型。
最多的图案题材是灵兽, 常采用的有鹿、蝙蝠、鹤等图案。例如, 鹿在传说中, 是有长寿之意, 且与”禄”同音, 可以表示俸禄或富贵;鹤是仙禽代表着长寿;蝙蝠的“蝠"字与“福”谐音。
传统图案形式多样, 历史悠远。常用到的有:钱币、太极八卦、回纹、万字纹等。其中圆滑的为“云纹”, 方直的为“雷纹”。因图形很像“回”福寿吉祥, 深远绵长。而鹅卵石铺就的太极图案被用在大门前的地面上, 据说能坐镇宅第、安吉攘凶, 是辟邪的装饰。
在培田古民居建筑中, 人文类装饰图案题材主要包括文学典故、民间传说、民俗风情等。主要寄托了人民的美好愿望。更多的内容反映了客家人对忠义礼信的品性上的强调与重视。
植物类用的比较少。一般表示吉祥内容和对修身养性的精神追求, 有岁寒三友:松、竹、梅和四君子:梅、兰、竹、菊等。
这些图案形式在其他建筑装饰形式上多有表现。但是在鹅卵石这种材质的表现上, 还是很少见闻。他们利用河里的鹅卵石加工成一幅幅精美的图案。这也在一方面反映出客家人节俭质朴的性格, 但是热爱美的追求和祈求美好生活的意愿是在任何时候都不会消失。
四、结语
建筑装饰艺术风格 篇8
1 风格派的艺术形成与特点
风格派艺术在上世纪初期在荷兰兴起, 是一些比较有创新精神的艺术家发起的, 他们选举当时《风格》杂质的创始人杜斯伯格为运动的领导人, 在杜斯伯格的带领下, 风格派吸收了很多新潮的思想, 同时还将很多理念应用在了建筑设计实践当中, 风格派艺术比较推崇纯粹几何形的抽象表现来展现比较纯粹的理想。以蒙德里安的绘画为例, 他在印象主义和立体主义的影响下, 创造了独特的几何抽象绘画语言。以著名的作品《红黄蓝的构成》为代表, 他排除了所有的曲线, 只使用直线、几何色块作画, 最终发展出简化和提炼到极致的几何抽象图式:红黄蓝三色和黑白灰三色, 以及水平线一垂直线的网格结构。蒙德里安通过线段交叉组成非对称性矩形, 力求创造一个有节奏、有动感的画面, 表现出非对称的均衡感。
2 风格派早期的建筑时间
里特维尔德是风格派建筑实践过程中最为典型的代表人物, 他所设计的住宅也成为了这一理论应用过程中非常优秀的建筑作品。从建筑整体的外观上我们不难发现, 里特维尔德采用的是最为基本的集合构要素设计和建筑的多个部件, 这样一来就使得整个建筑更加的协调, 它们会形成了相互制约的关系, 这和风格派绘画的特点也是十分相似的。此外蒙德里安在设计的过程中使用了少量的红黄蓝和黑白灰组成和谐的搭配, 这样也就更能展现出空间的层次感, 这些因素的全面使用创造了一个灵活生动的建筑空间, 内部空间是可以折叠和变化的墙体, 这样也就能够更好的展现出内外空间的融合性。施罗德住宅离心式空间在设计的过程中就是应用了风格派艺术中的相关理念, 在这一建筑中, 空间的常规界限不复存在, 在这一过程中还比较重视的是不同事物之间所存在的联系, 使其具有较强的连续性和整体性。施罗德住宅设计的过程中对风格派的风格进行了传承和创新, 这种创新是自内向外得以体现的。
3 风格派发展在新建筑中的体现
对于建筑设计来说, 风格派艺术风格在其中的应用和发展是非常重要的, 也起到了较好的启发作用和借鉴作用, 我们也能够看出来离心式空间以及流动空间理论在一定程度上是非常相似的, 尤其是两者的内在主张, 流动空间尽管没有成为风格派的代表, 但是这类建设设计作用在设计的过程中却将风格派特征明显体现了出来。要是单从平面角度上看建筑设计, 那么乡村的砖柱平面还有巴塞罗那德国馆的平面都借鉴了的《俄罗斯舞蹈的节奏》, 在仔细观察之后我们也很容易发现, 在设置平面结构的过程中, 通常都是将平面组织规则呈现出一种特殊的方式, 也就是从中央向外侧进行辐射所表现出集中式的构图方式, 从而也就能将结构次序感明显表现出来, 那些长短不一的线性设计的均衡性特征也能够充分展现出来。同时, 整体构图方式也讲现实与虚拟这两者间的转换给很好地展现了出来, 而这种相似性的特征也不是偶然的。密斯设计出来的作品能够将风格派艺术的艺术特征要素以及风格派的艺术精髓给体现出来。要是从具体形式去考量的风格派特征, 巴塞罗那德国馆应用的主要涉及到的设计原理就是直屋面以及直墙体, 同样我们再去仔细分析和蒙里安的绘画作品, 对墙面、地面以及屋顶进行全面的分析, 这样也就会发现其中的纯几何特征是比较强的。而密斯进行设计的时候也并没有局限于墙体空间位置的限制, 这让建筑结构的整个空间都有较强的开放性, 建筑中的墙、板、柱都被设计成相对独立的元素, 这些独立的元素组合在一起形成了整体的建筑结构, 每一个结构元素都在整体结构中有着独特的观赏性, 这也充分体现出风格派的一个重要特征艺术。
另外, 之后的设计人员在进行建筑设计的过程中, 多多少少也受到风格派艺术的影响, 例如彼得·艾森曼所设计的住宅2 号, 其就建筑立体结构划分为9 个大下相等的正方形, 并将其纵横排列在四个面上, 以此同时, 将建筑内部的柱结构露出建筑外面, 对某些构件的重叠和延伸进行充分的利用, 从而营造了一个具有较好层次感的建筑空间结构形式。就建筑外形所呈现出来的特征, 与施罗德设计的建筑外形存在很多的相似之处。风格派设计风格也影响到了约翰海杜克在建筑设计上的风格, 他在墙屋主体结构主要设计风格通常都是多个几何体堆叠在一起, 也有多个原色在设计中被应用。而这对风格派设计风格中所倡导的几何形状也有较大的创新, 并在此基础上进行了创新和发展, 这样一来在建筑设计的时候, 也能够更加灵活、更加合理地应用曲线, 最终让建筑形式呈现出多样化的特性。
总而言之, 很多建筑作品在具体的设计过程中, 设计人员会广泛的应用非对称性结构设计形式, 或者是全面的掌控和把握比例的设计, 所以整个建筑设计作品呈现的形式是简洁明了的。或者是对建筑每一个组合部分都比较注重的, 对于色彩的运用和搭配是十分讲究, 通过这些设计手法的应用, 极大的影响了建筑设计的发展。
4 结论
综上所述, 本文论述了一些建筑设计手法, 并较为详细的分析了不同的建筑设计手法, 在对这些实例分析的过程中发现在建筑设计的过程中, 风格派艺术语素具有十分重要的影响, 并具有较大的推动作用。不同的时代, 建筑设计方式也是不同的, 设计方法随着社会的变迁和演进逐渐的发生变化, 但就现阶段的建筑设计来看, 风格派的艺术语素还极大的影响着建筑的设计, 这一定是不容忽视的, 在一定程度上, 促进了我国建筑设计的飞速发展和有效创新, 有利于促进建筑行业的蓬勃发展。
摘要：在建筑行业的发展过程中, 建筑设计是一个重要的组成部分, 对建筑行业的进一步发展具有密切的联系, 因此加强对建筑设计工作的重视, 并采取有效的措施提高建筑设计工作的效率和质量。设计人员在进行建筑设计的过程中, 很多的艺术风格和形式会对的建筑设计造成影响。在上个世纪的建筑发展过程中, 风格派艺术具有十分重要的影响, 极大的促进了建筑设计行业的快速发展, 然而风格派艺术对现代建筑设计工作也具有极大的影响。现本文就风格派艺术语素在建筑中的表达进行探究, 仅供交流借鉴。
关键词：风格派,艺术语素,建筑设计,表达
参考文献
[1]薛春霖, 仲德.再议风格派:思想与设计[J].建筑与文化, 2012 (02) .
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[4]唐云, 冯天.风格派艺术语素在建筑中的表达[J].美术教育研究, 2015 (05) .
建筑装饰艺术风格 篇9
一、大师简介
安东尼.高迪 (Antoni.caudi.cornet 1852—1926) 西班牙著名的设计大师, 新艺术运动的杰出代表人物, 他的一生都深爱着他的建筑设计事业, 其设计范围广泛如住宅、宫殿、花园, 教堂等等。西班牙是一个重要的文化发源地, 并与16世纪时成为影响世界乃至全球, 受到新艺术风格的影响, 其中受到影响启发。最多的是安东尼.高迪。他生活在平凡阶层, 思想上有很大的自由空间, 不受原有思维的限制, 同时受到良好的设计教育。从他的作品来看打破了过多强调装饰的传统设计理念, 采用自然主义形式, 特别是运用大自然中的各种有机形态, 反对使用直线, 认为自然界根本不存在直线, 一切事物都是曲线的有机结合。“由此高迪的设计分成了几个不同的发展阶段, 他的设计灵感多元化, 特别体现在后现代主义风起云涌时期, 他的风格一度被新一代的设计师作为一种与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借鉴。”
安东尼·高迪的一生在思想和情感方面发生了复杂的变化, 这也是他之后经历的不同的发展阶段形成不同设计风格的原因所在, 从阿拉伯摩尔风格到新哥特式与新艺术混合风格再到有机风格, 不仅是一个历史的过度, 更是其设计思想得以升华的全过程, 即从单一到多元的过度阶段。他用一生诠释了其设计理念与实践的创造力。安东尼.高迪的设计理念体现了尽善尽美的功能性, 建筑设计艺术单纯具有美感是远远不够的, 还取决于功能、技术与材料, 高迪把这些理念融会贯通, 合理的运用在自己的设计当中, 创造出真正的艺术佳作。
二、安东尼.高迪多元化设计风格形成过程
(一) 设计风格的单一性
由于西班牙的特殊地理位置和历史原因所致, 该国是一个多元文化相互融合的国家, 所以摩尔风格在他的设计思想和设计形式上已经初步形成并通过他早期设计实践得以体现。安东尼.早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点, 这种风格并不是单纯的模仿和在原有事物基础上做简单的添加, 而是通过对原有事物的适中处理, 特别注重材料的运用来突出主题。虽然摩尔风格对现代设计师借鉴意义不大, 但它却在作品中强调空间形态的单一性、抽象性, 并合理运用几何要素。在这一时期比较典型的设计代表作品如:文森公寓。文森公寓 (Casa Vicens) 建于1883-1885年, 位于巴塞罗那的卡罗林地区, 其墙面采用彩色光洁的釉面瓷砖作为装饰, 具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点, 该建筑也是高迪第一个比较具有代表性的摩尔风格建筑。
(二) 设计风格的混合性
这一时期是他创作生命中由最初的单一情感创作风格过渡到以各种元素与设计实践相混合的萌芽阶段。从“工艺美术运动”到“新艺术运动”安东尼.高迪的设计越来越具有新艺术运动风格的气息, 并且与自己喜欢的哥特式风格融为一体, 形成了新的设计风格—新哥特式与新艺术混合风格。高迪对哥特式风格情有独钟, 在这个阶段高迪的设计蕴含着古怪, 幽默, 浪漫, 融为一体的设计风格, 这一时期的代表作品有阿斯托加主教堂。
阿斯托加主教堂 (Palacio Episcopal de Astorga) 位于西班牙阿斯托加, 由西班牙建筑师安东尼·高迪设计, 兴建于1889—1913年, 阿斯托加主教堂是这一时期最具代表性的建筑。到中期时候的设计, 哥特式风格更加浓厚, 阿斯托加主教堂就足以证明它既有哥特式也有新艺术风格特征。把哥特式的尖塔、拱门, 窗户上添加彩色玻璃图案与新艺术所表现的大胆、极端、浪漫的手法融为一体, 阿斯托加主教堂就是最完美的展现。
(三) 设计风格的创新性
从这一特殊阶段看安东尼.高迪设计作品可以得出他的艺术设计理念与相关设计要素的运用已趋向成熟, 同时高迪的艺术理想在其艺术作品也得以展现, 综合他的设计理想和人文环境形成了独特的设计风格——有机风格, 在这一时期高迪已经从哥特式风格中逐渐转变, 开始了独树一帜的设计艺术风格, 这种风格具有典型的有机特点, 有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的, 而自然是有机建筑根本也是设计的灵感之源。所以又称有机风格“他的新风格具有有机特征, 同时又具有神秘的传奇色彩, 不少装饰图案都有很强烈的象征性。”这一时期代表作品有居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等等。我们从这三个最具有代表性的建筑来看高迪独特的设计理念。
1. 居里公园建于1900-1914是这一时期典型的代表作品, 居
里公园的赋予浪漫主义与哥特式混合的设计表现力, 宗教气息浓厚并亲自从雕塑、建筑、一直到陶瓷镶嵌技艺着手设计, 尤其是他的地面镶嵌艺术被后世巴塞罗那艺术大师胡安.米罗的绘画创作所借鉴运用。居里公园采用曲线避免直线, 在绘画上具有较强的空间感色彩斑斓, 该作品体现了儿童般天真浪漫的情调。
2. 圣家族教堂又称“神圣家族大教堂”是一个由宗教组织
“圣约瑟祈祷者联盟”于1851年委托安东尼, 高迪设计的教堂, 圣家族教堂建于1884年, 由于当时财力不足多次处于停工状态。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式的样式, 设计图纸一开始是12座尖塔, 但由于后来的种种原因没有完成, 只保留下来四座, 教堂尖塔顶部比以往的设计简炼很多, 墙面的雕塑采用大面积钟乳石和一些装饰配件, 并采用彩色玻璃和石块使整个设计更具有绚丽梦幻般的色彩。值得一提的是整个建筑没有像以前那样模仿建筑的设计模式和建筑模式, 而是采用雕塑感极强的设计手法使整个建筑具有神圣感和体量感。
3. 米拉公寓C a s a M i là) , 又名“采石场” (L a
Pedrera) , 。米拉之家, 它以造型奇特闻名于世, 像一个巨大快要融化了的冰激凌, 虽然在当时不被大众认可, 认为是个怪物建筑, 缺少完美。但它确是融合各种建筑于一体以浪漫主义的幻想使雕塑性艺术渗透到立体空间的建筑中去。在米拉公寓设计中, 他发挥想象力, 并将伊斯兰宗教建筑风格与哥特式建筑结构相结合, 运用大自然的形式主义题材塑造最原始的独特建筑模型。这个建筑不仅在造型上附有独特的美感, 从实用功能的角度出发更是达到了实用与审美的统一, 是20世纪最重要的建筑之一。
三、安东尼.高迪多元化设计的深远意义
受新艺术运动风格的影响, 在好友的支持下高迪的设计风格得以彰显, 在他整个的艺术设计生涯中, 通过对大自然原始美感的不断挖掘, 并置身于实践去探索新的艺术创作手法, 并在艺术设计领域做出卓越贡献, 为人类创造出大量的艺术财富。艺术设计是他生命的原动力, 由他的平面设计、装饰设计以及情感的融入为抽象的艺术设计理念发展到具体的建筑设计实践起到了划时代的推动作用, 具有很高的历史价值。从高迪大量优秀的设计作品中流淌着其独特的情感表达方式这正与其所在的人文环境不谋而合。他在不同的历史时期创造出不同风格的艺术作品, 从摩尔风格到新哥特与新艺术混合风格再到独特的有机风格, 正是设计的多元化的体现, 也就是从设计的萌芽阶段到设计的发展阶段, 再到设计的独特创新阶段, 一系列设计风格的特点使原有的设计风格只考虑形式而忽略了功能发展成为形式与功能的完美统一, 为现代艺术家提供广阔的创作空间, 打破原有的思想束缚置身于大自然中, 进入到更加广泛的自然主义, 从而使他创造出一个新的建筑风格, 由高迪多元化的建筑理念引发出当代建筑设计师的思考。在信息技术高度发达的今天, 走多元化建筑设计风格之路, 结合我们的社会生活环境对未来的社会与设计的未来性、生
水墨元素融入标志设计
于莹郇素 (沈阳建筑大学设计艺术学院辽宁沈阳110168)
摘要:一个标志所包含的信息是非常大的, 特别是在现阶段的中国市场上, 要更加注重其民族特性和个性语言, 而水墨是中国绘画的元素之一, 将之运用到现代标志设计中, 不仅增加了标志的识别力, 而更多地是增加了标志的内涵。
关键词:水墨元素;现代标志设计
一、水墨元素进入标志设计
标志设计及其应用源远流长, 究其发展史, 可以追溯到原始社会。那时没有文字, 人类为了便于沟通和相互了解, 创造了图形, 图形能更快速、更直接地传达给对方信息, 这便是标志的起源。如图腾、印记、以及随着人类文明的进步发展而产生的文字, 这些图形符号凝结了人类渊博的智慧和对生活的艺术追求。
在当今时代, 标志依然占据着十分重要的地位, 成为人们识别其他物品和概念的工具。标志是通过想象思维创造出的一种特殊文字或图像组成的大众传媒符号, 它以精彩形象传达特定的涵义和信息, 是人们相互交流, 传递信息的视觉语言。
创意作为一个在设计中经常出现的词汇, 是指对传统的叛逆, 是打破常规的哲学, 是思想库、智囊团的能量释放, 是创造未来的活动。在标志设计中, 创意是通过已知走向未知的活动, 通过艺术创意追求一种新的表现形式。
其方法有多种, 想象是标志的重要思维方式, 人类利用自身的想象力, 把自己看到的想象转化成具有特殊意义的视觉符号, 在这一过程中, 图形想象发挥了巨大的作用, 设计师门往往从这一点入手, 想办法让图形“说话”, 让某一庞大事物的整体形象浓缩到小小的图标中, 是一种对其精神的凝炼。
中国铁路路徽:将“工人”“人工”与“铁轨”巧妙的结合在一起, 构思精巧, 意蕴深刻。工人的“工”字与上面的不完全圆形构成了车头的符号, 并且工字形的铁路横断面也涵盖在其中, 这深刻地体现着那个特殊的工业年代, 人们对劳动的尊敬和对国家繁荣昌盛的期望。它虽创作于50年代, 但放在今天, 它依然不失为一幅极具现代设计意
识的、不可多得的典范性作品, 具有级高的艺术价值。
标志设计作为现代视觉传达设计中的重要门类, 作为企业形象的代表, 这种功能已被社会所广泛认同。随着社会的发展和人们认识观念的变化, 标志逐渐趋向抽象化、简洁化。尤其在二战结束之后, 设计的全面推动了标志的进步, 产生了多种视觉表现技法和艺术形式。并且, 随着中国传统元素的不断挖掘, 设计作品也更加注重民族特性和个性语言。中国的水墨元素也植入到了标志的设计当中。作为北京奥运会会徽, 代表中国, 采用印章的形式, 是对中国传统艺术的弘扬和发展。
在经历了科技高速发展, 社会全面发展时期, 人们仿佛对冰冷的程式化东西感到厌恶, 开始倾向具有自身民族特色、个性化较强的设计语言, 如果中国风的流行, 这是一个时代的特点, 丹纳曾说:不管在复杂的还是简单的情形之下, 总是环境, 就是风俗习惯与时代精神, 决定艺术品的种类。
态设计、非物质设计、信息设计等因素相结合, 这就要求我们不但要借鉴大师的设计方法, 还应该具有知识与知识再加工能力, 突出创新能力的重要性, 在时间、空间、数量上, 在工业时代的今天走多元化设计之路“取其精华去其糟粕”不单一拘泥于一种建筑设计风格, 在原有设计风格的基础上进行深加工再创造, 从而达到感官性与实用性的和谐统一。
参考文献:
在这个需要人情味重现的社会, 设计的感情化, 热情化就显得尤为重要。而在中国, 出现一个具有自身民族特色的标志是非常受欢迎并且极其容易被大众所接受。因此, 设计师逐渐开始追求新的意境, 一些传统的艺术形式也逐渐被挖掘出来, 并应用到设计中。
二、水墨在现代标志设计中的应用
在形象设计发展的现今阶段, 水墨的加入, 可以增强其内在的审美功能和内涵的完善表达程度。它既可以代表中国出现在国际上, 传释着中国五千年的文明和精神风貌;同时, 也可以作为世界艺术瑰宝, 代表人类文明的发展。
水墨在现代标志中的应用案例有很多, 比如, 中国联通“引领3G生活”的标志、旅游景区的标志、房地产楼盘的标志等。庄晓腾为平江历史街区设计的logo, 将点线的组合与水墨画的方式结合起来, 点线的组合构成了平江两个字的组合体, 将字体图形化为地方特色文化, 水墨便体
现了浓厚的历史感, 与平江历史街区的主题和内涵正好吻合。
三、设计来源于生活和艺术
不管是水墨还是标志, 都是艺术范畴, 在《艺术的真谛》中, 作者这样诠释艺术价值, 艺术价值在于表现了一种艺术家只有依靠直觉力量才能把握得住的理想的均衡或和谐, 表现人类永恒的人性。这里的直觉力量是一种别人无法代替的、生活中任何一个领域的才能, 具有迅速的细致的洞察力。
在这里特别强调一下和谐的问题, 每个事物的发展都有一个“度”字在制约着。哲学上的度, 是质和量的统一, 是事物保持其质的量的界限、幅度和范围, 要保持事物的某个特性就必须掌握好这个度。
同样的哲学原理, 也会运用到设计之中, 将相似的、不相似的部分要素。进行仔细的布置, 达到画面统一的效果, 在调整中你会发现, 相似性过高时会产生乏味感, 过于追求变化会产生混乱感, 只有找到一种细致的艺术状态, 把握好这个状态, 才能使画面取得和谐, 这种和谐能使作品带有充足的时代特征。
也许没有真正的艺术家, 或者说生活就是我们的艺术家, 而我们都是她的追求者, 我们在奔跑的途中留下了许多, 撒下了凝聚着人类智慧结晶的汗水, 滋润着这片生活的大地, 让她生根发芽, 孕育生命, 不断轮回和繁衍。对于每一次的轮回和繁衍, 生活仿佛都给我们定下了题目, 这个题目便是艺术, 每一代人都奔着这个目标前进, 追求生活, 追求艺术。就像滴入水中的墨滴会晕染一样, 我们融入到生活中, 散布在艺术的各个角落, 我们被艺术包围, 我们影响着艺术。
参考文献:
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参考文献
[1].王受之.世界现代设计史 (M) .北京:中国建筑工业出版社, 1999
建筑装饰艺术风格 篇10
关键词：土家民居,挑廊式,干栏式,艺术风格
只要提起湘西土家民居, 人们会自然地联想起吊脚楼, 它几乎成为湘西风土建筑的代名词, 是湘西民居精华所在。吊脚楼因为有别具一格的造型而产生了独特的魅力。它既体现了湘西风土建筑的清新秀美, 舒展大方, 又反映出民居形式中的古朴粗犷及其原始的野性。吊脚楼这一形式, 很好地反映了湘西风土建筑构图上的自由灵活和浪漫情趣, 要研究湘西土家族建筑形体外观, 吊脚楼无疑应列为重要的课题。
吊脚楼的形成与发展有着悠久的历史。有人认为它是由最古老的居住形式——巢居演变进化而来。据历史工作者介绍, 湘西早在周朝以前便已形成吊脚楼。在此以前, 湘西少数民族先民由于经常受害于洪水、野兽、虫蛇, 居住方式由洞穴进入森林, 由地面改为树上, 构木架巢, 由此开始了巢居生活。韩非《五蠹》中说:“上古之世, 人民少而禽兽众, 人民不胜禽兽虫蛇, 有圣人作构木为巢以避群害, 而民悦之, 使王天下, 号之曰‘有巢氏’”的记载。这里所谓的“构木为巢”, 也就是利用自然树木搭建窝棚或可供居住的巢居。有巢氏使人们有了这样的安居之所, 所以人们推举他为首领, 这便形成了部落。随着部落的发展, 受到在树上搭建巢穴的启发, 慢慢地延伸出了在地面用柴草、树枝搭建的巢穴的形式, 后来形成了干栏式雏形。”随着时间的流逝, 巢居形式大约经历了独木橧巢、多木橧巢、桩式干栏、柱式干栏及架空地板的穿斗式地面房屋和楼阁式干栏等几个阶段。
土家人选址, 大多位于悬崖峭壁之上, 因基地窄小, 为扩大使用空间, 往往向外悬挑, 木构架间用葛藤联接, 下面用木柱支撑, 下不住人, 这便形成了架空地板的穿斗式地面房屋和阁楼式的吊脚楼。同时为了行走安全方便, 于是在悬挑的一面由藤条做成“丝檐”, 类似于直楞式栏杆, 这也许就是吊脚楼栏杆的最初形式。
由于湘西少数民族只有语言而无文字, 致使各种历 (史h演�变过程的资料极少, 因而对各种说法都难以考证。目前所能做的, 只是在现存实体建筑资料的基础上, 对湘西吊脚楼的形体组合、外观形式、比例、尺度、色彩、质感等方面做粗略的分析。
吊脚楼经过长期的发展演变, 至今形皼成P了�两种不同的风格、外观造型相差很大, 一种是清新雅致的“挑廊坔式”�, 一种是古朴粗犷的“干栏式”。如若它们同出一源, 那么究竟从什么时候、在什么力量的驱使下, 才导致了这种风格上的分野, 尚需探求。
挑廊式吊脚楼
挑廊式吊脚楼是因它们大多数都在二层挑出一走廊而命名的。建造挑廊式仿佛是为了追求清淡、脱俗, 它不仅外观上显得古朴典雅, 就是选址也极少于城镇之中, 而寻找山中的清宁。它们或位于丘壑岗峦之间, 或位于漪涟池水之旁, 或于蟠根附壁、山藤盘绕的峭壁之上, 或于急流险滩、皻P临�水绝壁之巅。有的依山就势而建, 更显山峰的陡峭;有的顺绿水清山而筑, 更显一分幽深淡雅的秀丽。这种外观与自然的融合是人们对自然崇拜的反映, 这亦是湘西风土建筑之一大特征。p歅�
这类吊脚楼空透轻灵, 文静雅致。高高的翘角, 精细的装饰, 轻巧的造型是它们的主要特点。若从地形上看, 吊脚楼往往占据地形不利之处, 如坡地、陡坎、溪沟等等, 而主体部分则“心安理得”地端坐在平整的基地上。这样既弥补了地形的不利, 图了吉利, 并且很好地与自然结合起来。若从吊脚楼与主体的结合方式看, 有一侧吊脚楼、左右不对称吊脚楼、左右对称吊脚楼等三种形式, 其中以一侧吊脚楼最为常见。在平面上有“厂”型和“∏”型两种。在体量上, 吊脚楼与主体相比显得矮小。从层数上看, 二层、三层的都有, 以二层的为多。
吊脚楼相当集中的泽家金星大队属永顺县管辖。这里青山环绕, 风景秀丽, 土家人民世代辛勤耕耘, 繁衍生息。秀美的大自然赋予他们以艺术的灵性, 成群的吊脚楼又赋予自然以智慧的灵光。泽家红星村田宅三开间的主体部分与两开间的吊脚楼直角相连, 似乎形成约定俗成的“规矩”。吊脚楼下层谷仓、上层卧室也是常见的“功能分区”。
若在近距离观看, 映入眼帘的是细致的花格栏杆, 合理的构造, 木材柔和的肌理, 片石台基粗糙的质感。若从稍远距离观看, 可见轻灵欲飞的翘角, 空透与封闭的虚实对比, 朴实无华的色彩。若从更远的地方放眼观望, 隐约可见山林小径蜿蜒曲折至吊脚楼下, 几步石阶更增野趣。跌落的山势, 茂密的树林, 映衬着翘首耸立的吊脚楼, 构成一幅绝妙的图画。如果仔细分析其形体外观, 不难发现吊脚楼的显眼夺目, 展翅欲飞地气势, 有意无意地加强了吊脚楼主体部分的视觉冲击力, 泽家区大部分吊脚楼都有类似的特征。
地形地貌的情况亦是决定吊脚楼设置的重要因素。不同的地形导致不同的形体组合方式, 从下面这个吊脚楼中不难体会形体与地形的关系。
吉首德夯, 全村建筑基本沿小溪而建, 背枕龙脉面向溪沟是风水的基本要求;一条淙淙的溪流从吊脚楼下横穿而过, 以示财源不断;一石拱小桥横卧溪上, 两旁峰峦起伏, 郁郁葱葱, 峰回路转, 溪水长流, 真可谓得天独厚。就建筑本身来看, 吊脚楼设在低洼沟坎之上, 装饰简单粗犷。吊脚楼下部片石柱墩及承重构架雄浑刚劲, 与上面栏杆的纤细小巧形成强烈对比, 而主体建筑的倾斜封檐板加强了建筑的完整性。值得一提的是吊脚楼的形体与周围路之关系。湘西的工匠们凭着朴素的直觉, 悟到了步移影异, 对景借景之妙的真谛。不少吊脚楼位于小路旁, 虽然不一定构成底景关系, 但在回家的路上首先映入眼帘的往往是吊脚楼, 形成了对吊脚楼的最佳的欣赏角度。
以上所介绍的吊脚楼是“名副其实”的挑廊式, 形成了它们的主要特征。但有些苗族村寨的吊脚楼在挑廊的外围全部用木板装修, 并设有木窗。这样的外观不同于土家的开敞, 但也保留了吊脚楼H向j外�悬挑的特性。
干栏式吊脚楼
所谓“干栏式”就是底层 (架空i、上�层居住的一种形式。它也由古老的巢居形式演变而来。《旧唐书, 南蛮传》中有“山有毒草及虱蝮蛇, 人并楼居, 号为干阑”。我们所称的“干阑式”吊脚楼也有类似的特征, 故由此而得名。
“干栏式”吊脚楼似与河流急滩结下不解之缘。从对挑廊式吊脚楼的介绍中不难发现, 它很少直接位于河滩岸边。往往散布在崇山茂林之中。而“干栏式”吊脚楼却相反, 它们的嵯峨风姿往往以群山为背景, 以河滩作衬托, 成群连比, 浩浩荡荡地沿河岸展开, 这是干栏式吊脚楼的主要特征。在土家族聚居的酉水两岸, 如保靖、花垣、永顺王村等地, 都是“干栏”吊脚楼集中展示其风采的地方。由此而形成了上述传统城镇的风貌和沿河的主要景观。它们以群体体现出的宏伟壮阔、气势磅礴的美, 给人带来心灵的震憾和艺术的享受。
这种干栏式吊脚楼的外观主要特征。是檐口、腰檐、腰廊形成的水平线条与下边纵横交错的垂直支撑形成强烈对比。它雄浑粗犷, 体现了残垣断壁似的原始美, 对人们的审美视觉产生强大的冲激力。这类吊脚楼布局特征, 是紧密结合地面, 整个建筑物从陡坎、河岸处向外挑出, 上层居住, 下部由木柱支撑底层全部架空。这种建筑形式一般选地多在溪水河流两岸, 成群连片沿河岸展开, 房与房之间常以马头墙相隔。但这种方式在永顺老司城及泽龙村列外, 我认为以土家族族源有千丝万缕的联系, 这有待于进一步研究。
参考文献
[1]刘俊著.《湘西土家族建筑与文化》辽宁美术出版社, 沈阳2008.5.
艺术设计风格概述 篇11
关键词：艺术设计；风格
艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。
一、时代风格
中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异，也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围里，而许多私家园林的园主，本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准，对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划，有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息，而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 因此，每一个时代设计风格的形成，都与当时的文化发展有密切的联系，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤，一个时代的艺术设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。
在中世纪，一本圣经是统治阶级的宝典，文化的传播地是教堂，教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的风格，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计，以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克，营造了浓厚的宗教氛围。
在建筑中，法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”（或“罗可可”）风格，其在建筑外形上显得粗巧、典型，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映，“巴洛克”建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可”艺充满了异国的情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。
二、民族风格
民族性是指各民族各地区在设计中体现的差异，它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，艺术风格的民族特色，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中，认为种族、环境、时代这三个原则决定着艺术的发展。法国后期印象派画家的代表人物高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上，亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情，也不可能创造出富有原始情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美活动，这种审美活动的过程和结果，都打上了民族的印记。
设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代，斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计已触经进了人们生活的每一个角落。
世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。
建筑装饰艺术风格 篇12
国内至今没有一个明确的定义何为“手工艺风格建筑艺术设计”,我们也无法明确的指出哪个具体的东西就是,因为我们国家它融合了太多的的元素或者可以说涵盖了太多的内容,无法直面的表达。本文会结合融科城二期1号地D组团介绍一下自己的见解。
首先我们先了解一下手工艺的定义:以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化工艺品的工艺美术1。此类产品实用、美观,具有艺术性和创新性,能传达文化内涵,富有装饰性、功能性和传统性,同时具有宗教或社会象征意义和重要性。当然时代在发展,手工艺涵盖的内容也随着时代发展而发展、充实,我们首先不能局限我们的认识。
二.项目概况
重庆融科城位于重庆市渝北区鸳鸯组团,鸳鸯湖湖畔,金开大道与金渝大道交接处,其所处的位置具有极佳的开发前景和不可复制的交通优势。他具有重庆山地独特的地形地貌和优美自然景观,随着项目的分期和实施对片区经济发展产生明显的带动,并为社区创造良好的社会效益、经济效益以及环境效益。整个项目可建设用地面积约634620m2。项目用地被现状市政道路分成4个相对地块,其编号分别是1#、2#、3#、4#。作为项目一期工程的3#地块多层院落组团和一期工程1#地块东北侧的湖滨高层组团目前已施工完成。本例子为二期工程D组团方案设计。
二.手工艺风格在建筑设计中的运用
本例建筑本身就仿佛一个精致的手工艺品,其注重传统与现实的结合,尊贵典雅又时尚大气。传统手工艺风格不仅仅体现在细节处还渗透着整体的规划设计上。
1. 建筑规划
建筑规划上讲究组群布局,以景观轴对称,总体形式上对称统一。建筑与山水、花木等有机地组织为一系列风景画面,在总体上达到一个更高层次的建筑美与自然美相互融揉的境界,形成“天人合一”的建筑环境。更考虑人在其中的感受,突显“以人为本”的建筑。
2丨入口透视图
3丨单体透视图一
4丨单体透视图二
5丨景观大道透视图
6丨幼儿园透视图
设计依山就势,因地制宜,根据具体地形特点采用不同的建筑形式,做到建筑与自然完美的融合。
1.1 充分考虑沿湖及中庭景观
湖景和中庭景观是本项目的最大景观资源,同时注重户型的均好性,保证每户都有最大的景观面的同时再用宽敞的景观轴把整个小区的景观面串联起来,大大提高了楼盘的舒适度。
1.2 利用宅间院落构筑住宅与景观的和谐共生
部分低层住宅由于不能直接观湖,周边的宅间庭院,前后院落成了最大的亮点。留出足够尺度的后院,让客厅和主卧室获得更多的绿色空间是规划设计的又一亮点。
1.3 道路串联所有建筑
D组团西北端为整个小区的入口,考虑所有机动车辆可直接入户,因此小区车行道将所有建筑串了起来,为住户的出行提供了很好的便利。主入口与主要交通结点设置的车行分流系统,也很好了解决了可能产生的交通不畅。
2. 建筑材料
在建筑材料上采用木材料装饰结合石材、抹灰,来反映了建筑与自然环境的融合。提倡回归自然,无拘无束的生活方式,充分表现材料与手工艺术的特有艺术品位。屋顶,探出的阳台及建筑阳台采用木材作为装饰,既涵盖了中式的装饰装修风格又显得典雅大方。一方面运用了中式建筑的特色一方面又融合了北美“ARTS&CRAFTS STYLE”风格(手工艺风格),做到“中而不古,新而不洋”。
3.建筑相关的环境设计
建筑设计中完美结合了建筑与其楼前环境,形成独有的环境单元,为加强绿化的层次性,突出跨世纪社区的生态概念。保持湖岸、山体所形成的自然地形,利用较大的乔木和建筑周围的灌木,在一张一弛的建筑尺度空间中,形成建筑与景观如同森林小屋的生活意境。这体现中国传统的“天人合一”的思想,又和北美的森林小屋“ARTS&CRAFTS STYLE”风格想吻合。
三.设计原则——自热、精致的手工艺手法
本地块充分利用基地本身赋予的有利条件及景观要素,追求居住的舒适度与品位,通过建筑与景观的融合,交相辉映,形成具有山水环境特色的高品质小区。
1、注重对生态环境的保护和后期的营造:对现有鸳鸯湖体进行适当的保护,在布局时尽量保留景观通廊使湖景资源渗透进整个社区,而在建筑竖向上尽可能结合场地现有标高,尽量对现有地形予以保护。
2、强调组团式的设计:在大社区中营造小组团的规划模式,形成山地院落的建筑形态,契合以人为本的时代人居概念。
3、营造公共的娱乐休闲中心:除实现住户小范围居住的私密空间外,尽量布置公共的娱乐休闲场所,为社区与城市,人与人,提供更多更好的交流平台。
4、规划的目标就是要将“新都市主义2”的设计思想贯穿到整个设计中,实现“创造自然与城市交融渗透的都市社区”的规划设计理念。
在满足建筑使用功能和立面造型的基础上,结合户型设计的特征,各栋均采用框架结构,以满足各房间平整。隔墙采用加气砼砌块,体积密度3级别为B07。保证结构的整体抗风和抗震性能,使整个结构具有必要的承载力、刚度和延性,尽量做到受力合理,安全可靠,技术先进,经济合理。
结语
通过本例我们可以看出,设计师、构造师不是为了建筑而建筑,而是把本例当成一件手工艺品是去设计,处处细致用心。我们去品读本例时也可以把它当成手工艺品去玩味。体味设计、构造以及整体布局规划的别具用心。同时它也告诉我们兼容并包的设计理念,科学的构造,多元素多角度的统一组合,才能建造出适应社会发展和人们需要的建筑。
参考文献