现代室内装饰艺术设计

现代室内装饰艺术设计（共12篇）

现代室内装饰艺术设计 篇1

1 我国室内装饰设计的风格开始多样化

装修中关键的还是空间中建筑形态的重新塑造和结构功能的重组, 强调的是空间内在的魅力。装修应当把设计简化到它的本质, 要使房间的气氛和屋主的生活更加自由。这种内在魅力的体现是用很少的装饰就能营造美的家居环境, 它的重点是家具的精心摆放和对饰品的苛求, 也就是说除提供仅有的必需品外不再放置其他的东西。设计师强调家居空间本身就是一个视觉放松的地方, 简化室内的装饰要素, 可以使人的眼睛自由游荡。繁复的装饰、过于丰富的色彩, 容易使视线充斥太多的内容, 这显然不适合现代社会高强度工作的人群。现代都市人很适合在简单明快的家居环境里慢慢安静下来。而对于那些受高科技影响较大、并追求实用功能的人来说, 简约更使人感到诸多方便。

这种少装饰重装修的手法, 如今已被部分设计师所运用。这种手法非常注重家中装饰材料的应用, 如在一名设计师的设计中他将家中墙面用清一色的橡木饰面, 瓷砖亦选用灰色, 重点营造灯光和窗帘色彩的搭配, 除了厅中一瓶花外, 家中几乎没有多余的饰品。视线可以在家中毫无阻拦, 非常轻松和简洁。另一名设计师的家中, 亦非常注重墙面材料与地板材料、吊顶材料的相呼应, 利用大块面的装修材料, 家居空间呈现出一种美感, 装饰只是极个别的点缀, 行走其间, 可以感觉到空间的无穷变化。有业内人士称, 如今装修风格已是多样化, 不再拘泥于传统手法, 在一直强调“简约风格”的口号下, 也许这也是一种表现方式。

2 设计公司在施工中管理的创新

设计公司为了在室内装修设计中有着明显的创新思想, 提升所操作的项目价值和质量, 应关注以下几个方面:

2.1 对客户公司策略性目标的贡献

通过高层决策者与管理者的支持, 将“设计行为”界定为和企业的重要活动建立关联。将“设计策略”作为最高准则之一, 并得到企业最高管理层的认可和监督。

2.2 管理设计资源

建立完整的设计咨询与市场研究计划、用户研究, 以拟定“设计战略”。设计人力资源的最佳化与员工训培训。建立完整的设计资料库 (如文章、案例知识、图库、书籍、项目过程文档等) , 强化产品开发知识管理。这项工作也被称为整合“信息孤岛”, 即:把信息由分散变为分享。因为前期的经验和知识对于设计公司来说, 是提升工作效率和能力的重要途径。整合的过程就好像将一个团队由一群羊变成了一头狮子。设计设备及设计工具的整合与最佳化。

2.3 管理设计过程

建立标准的设计作业程序和管制方法。确立设计品质准则。每一个设计步骤都要与客户进行沟通检讨与确认。设计专案的时间管理、人力配置、设备分配与资源预算管理。与客户的前后衔接部门的联系。

2.4 建立设计资讯和创意构想的网络

设计活动的完整记录。强大健全的设计资料库。设计理念的宣扬。这里要强调项目计划的重要性, 只有在项目之初制定周全完整的计划才能保证项目顺利进行, 少走弯路, 从而确保项目价值和质量, 项目计划的重要性概括来说有以下几点:避免遗漏重要的任务;更畅通的沟通渠道;团队间对项目达成共识;避免灰色地带;预先识别可能的风险或困难;图形显示项目进展, 一目了然;项目经理有了可用的管理工具;将“突发事件”的数量降低到最小;提高可信性, 增强客户满意程度。

这一系列的考量体现了设计公司全面的价值所在, 正是前期大量的研究工作、策略思考和数据分析等工作支撑了最终的设计结果, 严谨专业的项目计划, 是与客户沟通, 保证项目成功的基础。

这里, 项目计划也是设计公司内部管理的重要指标, 指导客户经理安排好时间, 合理分配各种资源, 并且规划好各项预算。设计计划应涵盖的内容可以用于开发项目起始前的check list用于和客户沟通, 以完整地引导客户提出项目的需求和定义。同时也是之后评审的共识标准。

3 室内装饰设计创新思路

3.1 室内装饰设计理念创新

在现代的设计领域, 创新的含义首先是指设计理念上的创新, 它来自对装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领会;其次则是指技术和材料方面的创新, 它们则来自设计者的实际技能的掌握和对现代科技和材料科学的认识, 最后才是装饰手法、设计主题的创新, 这方面在很大程度上取决于个人的兴趣, 含有强烈的个人因素, 这就需要设计者不断学习和提高, 学习建筑专业知识和一些中外美学知识, 提高自身的素质修养, 扩大知识面, 让视野更加开阔, 只有这样建筑装饰设计的创新才不是一句空谈。

3.2 室内空间功能的创新

为了使所设计的室内环境更符合功能上、审美上的需求, 以及适应使用者的个性与文化层次, 设计者就必须理解和掌握怎样协调和处理空间, 使空间功能利用达到最大化, 室内装饰设计如果忽视对室内空间完善使用的深入理解, 片面追求高档、豪华, 不分装饰空间的主次, 不分相应室内界面装饰的部位, 大量选用高贵材质, 就会使建筑装饰成为缺乏内涵、徒有其表的材料堆砌。在当前最常用的是分割、切断、通透、裁剪、高差、凹凸、借景七种划分方式, 这七种方式包含了现代室内设计中常用的一些空间组合, 空间组合形式要有新意, 就能打破一般空间环境关系的陈套, 而这主要取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。

3.3 设计结构创新

室内设计具有灵活多变的特性, 依托于科技进步的新型装修部件化结构, 可随迁徙而拆卸转移, 减少现场作业工时, 大大缩短装修时间, 使装修过程逐步实现“绿色化”。对结构构件的诸多创新型研究的目的是使室内空间能够自由分割空间, 延长合理使用寿命, 具有可持续发展的能力。

3.4 装饰材料运用的创新

材料的选择与搭配, 蕴含和表达着设计师的情感和创造力, 好的装饰材料能给设计师一个好的创意, 一个好的设计, 会让一件精心策划的设计作品有无穷的魅力和无穷的生命力, 因此, 装饰材料在室内设计中所发挥的作用是不可忽视的。室内装饰材料是加强空间效果的重要元素, 也是设计创新的一个突破口, 若干新型材料和不同肌理材料的组织, 对改善空间条件能起到不可估量的作用。实际上, 室内空间所展现给我们的就是各种装饰材料不同组合的结果。而这种组合就是要对装饰材料在室内设计中使用进行详细的分析。因此必须要突破传统与习惯, 打破常规的应用手法, 发展出一些新的创新形式, 仿石、仿金属涂料的运用, 使这类材料加工更加容易, 使金属和石材在室内使用的范围扩大, 为室内环境的创新提供了条件, 而在装饰中起很大作用的软装饰也是创新的突破口。

结语

随着中国经济的崛起, 人们生活质量的提高, 对于所生活的空间环境有了更高的要求, 室内设计成了人们生活中不可或缺的组成部分, 设计师们由传统的简单模仿到现在自己独特的设计, 在设计上有了明显的创新, 由此也在企业竞争中获得了决定性的优势。中国的设计公司在长期的积累学习中有了技术上的支持, 在设计理念和设计流程及设计质量上有了创新的研究, 这对现代室内设计的发展走上良性轨道创造了好的契机, 在创新理念引导下, 相信会有更好的产品不断被创造出来。

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙肠.室内装饰设计.

[2]汤重熹.室内装饰设计.

现代室内装饰艺术设计 篇2

论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。

引言

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。

应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

1中国传统纹样的涵义和特点

纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。

中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:

1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。

1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。

1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。

1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。

1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。

2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系

传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。

总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。

3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中

中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:

3.1体现新地方主义。

新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:

1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。

2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。

3.2实现文化融合。

从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:

1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。

现代室内软装饰设计要点探析 篇3

关键词：现代；室内装饰；软装设计

软装饰是指运用各种各样的特别材料进行巧妙的组合来装扮居室、添加别样功能的一种独特方式。软装饰方便移动和调整，特别室内的装饰。现在正慢慢成为具有一个系统的行业，它涉及到的众多行业，不仅用于市场营销包装还可以用于刺激市场消费，它对人们的生活方式起到了引领和提倡的重要作用。

一 现代室内软装饰可以大概分为如下类型

（1）家具

现代家具追求简约与时尚。柜子风格追求宜家风格或日式的，内部的抽屉没有花样的设计，收纳箱一般置入柜中，整理起来方便。收纳箱的外部应用不同种颜色花纹的纺织品材料，就成为一种独特装饰，柜子还可以不安置柜门。多变风格的布质艺术的沙发，在夏天可以用具有冷色调的沙发套装饰，冬天可以采用暖色调类型沙发套，可以随心的更换不同种花色的沙发套，体现出一种人性化。

（2）字画及工艺品

现今的字画装裱可以配上不同美丽的画卷，单调的墙上也好像奏出一曲动听的乐曲，居者的文化修养展现喜怒哀乐的一种装饰风格。有些人钟爱在墙面用照片装点，大小不一的照片，不仅能够体现和睦的氛围。工艺品像陶艺、古董收藏、金属工艺品等花样繁多，工艺品装饰既是一种装点门面方式，还能保值投资[1]。

（3）园艺植物

现今设计的花器多且漂亮，把园艺植物装点着很有设计感的花器内，并采用各种不同的方式去放置，如此占据不同层次的位置，不仅可以用来装点，又能让空气得以净化，迎合绿色生态生活的观念。还有，虎尾草、芦荟等植物能吸收装修污染产生的毒气和废气，确实是一种不多见的软装饰物。

（4）中式古典风格

庄重、典雅的古国古典风格比较引人生思念怀念的情感。特别是色彩凝重，显示家具的造型的厚重；多喜用吉祥的图章选用绸缎和丝麻来织物；工艺品常用唐三彩、瓷等类型的各式陶器，再配合根雕等木艺艺术。当然，写意的中国画也是少见且难得的。因为这种风格偏向于稳重的人，当代的青年人较嫌弃过于厚重的感觉。

（5）新古典风格

有些人热衷于传统文化，但不能接受传统文化的琐碎，新古典风格正好符合他们的心意，造型风格上新古典风格多采用现代简约的特点，但古典元素常在造型上进行添加以达到装点的效果。

（6）田园风格

以浅色为主调的田园风格，多以藤木做的家具、草编做的地毯、以及蜡染的布等各种元素装扮居室；在工艺品的挑选不在乎名贵，只追求自然的特点，像风筝、干玉米、土陶盘等被用心的布置装点后，都可以用来渲染居室环境，给人以一种原始生态的感觉[2]。

二 软装饰设计应该遵循如下原则

（1）统一性

材质本身无论是质量、颜色、款式都应该统一融合到一个相似的大环境中。例如，朴实简约特点的家具的款式在窗帘造型上也必须同步简约造型。

（2）协调性

室内每一种物体应该给人以一种搭调的、稳妥的视觉的感官。物体和室内环境就可以协调。

（3）平衡性

居家装扮的饰品不一定要求一定程度均匀对称，但一定要有融合的感觉，给人一种平衡且舒适的感受。不能一边是空无一物，而另一边却是堆满的感觉。顶棚颜色上应该比地面青。

（4）对称性

因为过于对称的布局给人以平常和死板的视觉感受，只要在基本对称的基调上，局部的可以随心布局，这样给人以一种动感上的享受。

（5）韵律性

比如重复和层次感上的一些特定变化，合理有层次的反复，给人以一种动态活力感觉。特别是在别墅房型的设计装点布置上，遵循这一原则更能体现一种美。

（6）视觉中心

在一定范围内，在视觉感官上需要要有一个一定中心点，这可以使居室内都能保持一个吸引人的点，而且软装饰在总体的风格更容易去掌控。如果遵循上面的部分不同设计的理念，充分了解与尊重居者的审美要求。注重色彩和谐搭配，因为色彩对人的心理影响非常大，并且注重造型统一，在家具造型需要服从于整体风格并要功能合理，这样软装饰在搭配上就比较难出现错误。

三 结语

对于现代室内软装饰在设计方面上的探索和研究在我国才刚刚起步，在许多发达的国家，像美国和欧洲一些发达国家，室内软装饰的设计与运用已成为一个成熟独立的行业。在我国，主要由室内设计师完成对室内软装饰的设计布局，这样设计师可以从整体去掌握硬装饰与软装饰不同风格的区别，但是设计师多数的研究领域和方式不在于此，所以导致操作起来确实不合人意。但我们坚信，社会的发展是向上的，居住文化也在不断的进步，室内软装饰设计也一定会受到越来越受到广大消费者的认识和接受，并且最终慢慢的展现出她非凡的艺术感染力，给每一个居家者创造一个温馨的家。

参考文献

[1] 庞贵凌. 室内环境的色彩设计[J]. 河北工程技术高等专科学校学报，2003，（9）：4-11.

[2] 方静.色彩在居室环境设计中的运用[J]. 山西建筑，2005，（3）：17-19.

浅论现代室内装饰设计 篇4

1 新时期的设计理念

1.1 简约———时尚的设计理念

最时尚的设计理念就是简约。采用简洁的方法, 实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉, 引发读书的感觉是书房, 引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美, 墙体是对空间最大的束缚, 流动的空间是很美的。

1.2 极少主义风格

极少主义风格以形式简单、高度功能化与理性化的设计为理念, 反对装饰化的设计风格。在上个世纪二三十年代, 这种极少主义设计风格曾经风靡一时, 是西方后现代设计的里程碑, 直至今日依然散发着无限魅力。这种极少主义主要有以下特征:

一是高度理性化, 对于家具购买、空间布置得很有分寸, 从不过量。传统的室内设计总是将房间装饰得尽可能丰满, 而极少主义设计总会留下足够的“灰空间”, 达到人对空间的潜在要求。惯用硬朗、冷峻的直线条, 光洁而通透的地板及墙面, 利落而不失趣味的设计装饰细节等, 这种简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外, 在材料应用上尽量“减少”, 在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。

二是强调建筑外观的简单、纯粹, 另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。他们在室内设计的家具与室内整体环境非常协调, 总的特征是造型简单但不失优雅, 常常采用黑、白或灰的色彩计划, 很少有装饰图案, 显得含蓄而大方。此外, 在室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比, 达到一种视觉冲击力, 以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。

三是室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比, 或微妙或夸张, 来体现风格。如墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料, 色调则以纯白、奶油白为主体, 在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。用色总的原则是先确定房间的主色调, 通常是软而亮的调子, 然后决定家具和室内陈设的色彩范围。

四是织物的选择以及灯光的运用合理, 要求装饰织物的色调要尽可能自然、但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。追求极少主义的人偏爱良好的自然光照, 居室的装修一定要精致和有个性。

1.3 绿色设计

室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁, 人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒, 对生存环境有了新的认识, 渴望住在大自然绿色环境中, 因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然, 反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”, 所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样, 其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展, 设计具有高科技加情感的特征。室内“绿色设计”的几种手法如下:

1.3.1 室内设计室外化

设计师通过设计把室内做得如同室外一般, 把自然引进室内, 这种设计手法称为室内设计室外化。

1.3.2 通过建筑设计或改造建筑设计使室内

外通透, 或打开部分墙面, 使室内外一体化, 创造出开敞的流动空间, 让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。

1.3.3 在城市住宅中, 追求田园风味, 通过设

计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里, 移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。

1.3.4 用绘画手段

在室内创造出山水, 绿化景观, 是受到原始人类洞穴中岩画的影响, 室内风景壁画、植物花卉、云天水色等, 既有把大自然引进室内的效果, 又增加了室内艺术氛围。

1.3.5 运用室内造园手法, 如四季厅, 共享空

间中营造较大型自然景观的庭院设计, 这些全天候的花园, 受到人们欢迎。

1.3.6 在室内设计中强调自然材质肌理的应

用, 让使用者感知自然材质, 回归原始和自然, 设计师对表层选材和处理十分重视, 用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框, 大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质, 着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷, 有的则施以精密的打磨, 使之具有冷静光滑的表面, 都能牵动人们的情思, 用各种艺术手法来进行设计, 使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

1.3.7 在室内环境创造中采用模拟大自然的

音声效果、气味效果的手法, 如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果, 让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受, 科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。

1.3.8 环境是生态学的范畴, 人类设计创造活

动应符合生态学的要求, 在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下, 生态设计和研究备受重视。

2 时尚的室内设计应遵循的原则

时尚风行的时代, 造就时尚的产物, 潮人的家居想必就成了时尚的写照。除了时尚还要有温馨、舒适、安逸, 这样才能达到时尚家居标准, 才能有进入房间就仿佛进入了自己的心灵一样的感觉。

2.1 对比原则

对比是家装设计中惯用的一种方式, 这种方式是艺术设计的基本技巧, 它把两种不同的事物、形体、色彩等作对照, 如方与圆、新与旧、大与小、黑与白、深与浅、粗与细等等。通过把两个明显对立的元素放在同一空间中, 经过设计, 使其既对立又和谐;既矛盾又统一, 在强烈反差中获得鲜明对比, 求得互补和满足的效果。

2.2 和谐原则

和谐包含协调之意。它是在满足功能要求的前提下, 使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调, 成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐经、材料质感的和谐经、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

2.3 色调原则

取信于民是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄的温暖感很强烈, 被称为暖色系;青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉, 被称为冷色系。在室内设计中, 可选用各类色调构成, 色调有很多种, 一般可归纳为“同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调”等, 在使用时可根据环境不同灵活运用。

2.4 独特原则

现代人多讲究个性, 独特正是他们所追求的。设计师为追求独特, 就要突破原有规律, 标新立异, 引人注目。在大自然中, “万绿丛中一点红, 沙漠中的绿洲”, 都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的, 是想互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力, 以创造个性和特色。

2.5 简洁原则

简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一, 也是近年来十分流行的趋势。这要求室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物, 要坚持以少而精的原则, 把室内装饰减到最小的程度, 以“少就是多, 简洁就是丰富”为原则。

2.6 呼应原则

在室内设计中, 顶棚与地面、桌面或其他部位, 采用呼应的手法, 形体的处理, 会起到对应的作用, 呼应属于均衡的形式美, 是各种艺术常用的手法, 呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说, 一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

2.7 延续原则

现代室内装饰艺术设计 篇5

[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合

一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的.运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1.民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

现代室内环境装饰设计建议与思路 篇6

关键词：室内环境设计；功能多样化；简约；生态设计；以人为本

社会的进步随着经济的发展，新世纪的室内环境设计，沿着室内设计的健康轨道，简约使用功能，简单而少变的空间布局形式，逐步地满足使用功能的基础上，关注空间环境带给人们的是生理和心理感受，室内环境设计更要注重自然生态环境有艺术文化内涵的人性化设计。因此重视高科技情感元素与人的内心情感，关注健康生活，强调家庭环境更有艺术文化，也是当今现代室内环境设计的拓展主题。

早期的室内设计萌发都包含在建筑设计中，是建筑学的拓展和延伸，应该把室内环境设计是建筑学、美术学的综合学科结晶。确实最早从事室内设计的全是建筑设计师，80年代室内设计从建筑设计中分离出来，形成了一门独立的学科，对建筑、雕塑、园林绿化、进行景观设计共同成为环境艺术设计的两大系统，随着改革开放和社会主义经济体制变革，我国现代室内环境艺术设计开始了飞速发展。

然而，目前的室内外环境设计现状来说，人们对室内环境设计的认识存在很多的误区，确定出现了设计中大量抄袭和模仿，片面追求华丽等问题，没有把室内环境设计明确地把室内空间艺术环境为设计的目的，直接影响和制约现代室内环境设计的健康发展。

一、现代室内环境设计中存在的问题

（一）室内空间不合理，任意乱改乱造

设计师根据设计法则，为保证室内空间协调一致的美感，需认识到空间是有变化的，空间需要合理搭配，符合功能需求，注重实用性与利用率，满足现代人的精神品质的追求，在设计过程中，有些设计师们，过度追求客厅大、卧室小，其实人们在家的大部分时间是在卧室度过，缩小空间对人产生强烈的压抑，室内空气质量会大大下降。

甚至还有设计者为了达到增加采光、美观目的，建议不少业主随便拆除墙体、天花板，打洞乱扩大原有的门窗尺寸，乱在墙体上造型装饰等，都是一味追求建筑装饰形体的丰富和空间的宽敞，这样的结果，表面上完美满足了，实际上产生了一定的负面影响，视线有干扰，不符合通风的卫生要求，有损于主体结构安全、保暖、隔热、隔声能力减弱，反而增加空调能耗，提高运行费用开支等。

（二）过度装饰奢华，不顾虑装饰合理性

室内设计，其实用性强，包括室内空间环境、陈设装饰、走向室内装修等方面，遵循以空间视觉美为设计目的传统意识。

室内环境设计考虑与建筑工程装饰的整体性，室内外装饰整体协调性，最好的装饰效果应该体现传统文化和现代文化统一结合，做到“以人为本”不要过度地追求奢华，目前随着社会的发展，现代人对于室内环境的过度追求豪华，设计者配合这一风尚、张扬，就在设计过程中出现了昂贵材料堆积，镶金嵌银，在室内营造荧光四射、珠光宝气的奢华气氛，这样室内环境设计脱离了使用功能，走向了极端。

（三）室内设计、生态环保意识淡薄

当前的住宅建设和室内环境设计中，对于生态及环境保护意识淡薄，仍然考虑极少。设计者只注重华丽的装饰材料，而不考虑材料对人体的危害，导致入住者出现头昏、恶心、呕吐等症状，主要装饰材料所致，甲醛慢慢地向室内释放，这就是室内有毒气体形成的主要原因。

为了加强宣传、落实，提供良好、合理、高效能、低耗能的室内外环境、生态设计、环保，运用大自然场景，合理创造室内环境、环保功能、结构配置、表面装饰等方面对科技材料进行严格选择。

二、室内环境设计改善策略思路

（一）重视室内环境设计，使用功能多样化

现代室内环境设计的最终目的，使建筑空间配置合理，为人们打造舒适优美居于健康的住环境，因此需要多方位研究设计，还考虑人的活动规律，处理各种空间关系，设计好空间尺寸比例，室内环境整体布局，合理化、生活居住方便化、功能化。

（二）室内设计“以人为本”

“以人为本”是室内设计者的根本出发点，满足人们在生活工作和心理需求，也是设计者承载着对人类精神和心灵以慰藉的重任，体现设计以人为尺度，达到人与室内环境关系的和谐，充分满足人们人性化需要。在环境文化强调室内外环境的前提下，关注内部的空间布局，总结环境设计安全、健康、舒适的室内环境理论，对人与自然之间的关系进行合理设计，整体布局，这对设计有着极为重要的指导意义。

（三）提倡简约的设计观

现代室内环境设计中，自然简约是永恒的主题，提倡简约，减少资源浪费。简约环境设计将会越来越受到社会的重视。

（四）坚持自然绿色生态设计原则

绿色生态，随着环境意识不断提高，为人们提供良好、合理、高效能、低耗能的室内外环境，是艺术设计家的追求，建筑需与自然生态相协商，绿色生态设计原则，运用大自然风景，因地制宜，合理创造，针对室内环境、环保功能、结构配置等方面对科技材料进行选择。

我们抛弃有毒、有害、含污染的化学材料，尽可能使用天然材料和环保材料，设计者坚守诺言，这样既达到舒适消费、绿色消费、节约能耗的目的，大量减少人物的浪费，实现建筑与自然生态之间的平衡和协调，室内环境设计健康持续性。

【参考文献】

[1]张耀.论室内设计的色彩语言[J].苏州大学学报工学版，2002（12）

[2]曾润.寻回艺魂——论后工业时代艺术作品中的“精、气、神[J].湖北美术学院学报，2013（03）

室内装饰设计和现代技术探讨 篇7

自从人类有了建筑活动, 室内就是人们生活的主要场所, 并开始对室内环境有所要求。随着社会的发展, 对室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段, 考虑周围环境的因素, 充分利用有利条件, 积极发挥创作思维, 创造一个既符合生产和生活物质功能要求, 又符合人们生理、心理要求的室内环境。

一、室内装饰设计的基本要求

(一) 空间要求。

空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象, 不要拘泥于过去形成的空间形象。

(二) 色彩要求。

室内色彩除对视觉环境产生影响外, 还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作, 有助于健康。色彩处理得当, 既能符合功能要求, 又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外, 还要随着时代审美观的变化而有所不同。

(三) 光影要求。

人类喜爱大自然的美景, 常常把阳光直接引入室内, 以消除室内的黑暗感和封闭感, 特别是顶光和柔和的散射光, 使室内空间更为亲切自然。光影的变换, 使室内更加丰富多彩, 给人以多种感受。

(四) 装饰要求。

室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等, 结合功能需要加以装饰, 可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征, 可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果, 同时还能体现地区的历史文化特征。

(五) 陈设要求。

室内家具、地毯、窗帘等, 均为生活必需品, 其造型往往具有陈设特征, 大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调, 求得功能和形式统一而有变化, 使室内空间舒适得体, 富有个性。

(六) 绿化要求。

室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木, 适当绿化, 对沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二、室内装饰设计的基本原则

(一) 室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计以创造良好的室内空间环境为宗旨, 把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位, 所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求, 使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系, 空间尺寸, 空间比例;合理配置陈设与家具, 妥善解决室内通风、采光与照明, 注意室内色调的总体效果。

(二) 室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时, 还必须考虑精神功能的要求 (视觉反映心理感受、艺术感染等) 。室内设计的精神就是要影响人们的情感, 乃至影响人们的意志和行动, 所以要研究人们的认识特征和规律, 研究人的情感与意志, 研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感, 使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出地表明某种构思和意境, 那么, 它将会产生强烈的艺术感染力, 更好地发挥其在精神功能方面的作用。

(三) 室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系, 二者应取得协调统一, 充分考虑结构造型中美的形象, 把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识, 熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计, 要更好地满足使用功能和精神功能的要求, 就必须最大限度地利用现代科学技术的最新成果。

(四) 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异, 各民族生活习惯与文化传统的不同, 在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家, 各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异, 使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成, 从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境, 室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景, 而顶面的差异使室内空间更富有变化。

(一) 基面装饰和楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的, 楼地面和人接触较多, 视距又近, 而且处于动态变化中, 是室内装饰的重要因素之一, 设计中要满足以下几个原则:

1. 基面要和整体环境协调一致, 取长补短, 烘托气氛。

从空间的总体环境效果来看, 基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合, 同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2. 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性, 如会议室, 采用内聚性的图案, 以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调, 取得安静、聚精会神的效果。第二种是强调图案的连续性和韵律感, 具有一定的导向性和规律性, 多用于门厅、走道及常用的空间。第三种是强调图案的抽象性, 自由多变, 自如活泼, 常用于不规则或布局自由的空间。

3. 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况, 在保证安全的前提下, 给予构造、施工上的方便, 不能只是片面追求图案效果。同时要考虑防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

基面的形式各种各样, 种类较多, 如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等, 图案式样繁多, 色彩丰富, 设计时要使其同整个空间环境相一致, 相辅相成, 以达到良好的效果。

(二) 墙面装饰

室内视觉范围中, 墙面和人的视线垂直, 处于最为明显的地位, 同时墙体是人们经常接触的部位, 所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义, 要符合以下设计原则:

1. 整体性

进行墙面装饰时, 要充分考虑与室内其他部位的统一, 要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2. 物理性

墙面在室内空间中面积较大, 地位较重要, 要求也较高。对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异, 如宾馆客房, 要求高一些, 而一般单位食堂, 要求低一些。

3. 艺术性

在室内空间里, 墙面的装饰效果, 对渲染美化室内环境起着非常重要的作用。墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系, 为创造室内空间的艺术效果, 墙面本身的艺术性不可忽视。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定, 形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰。随着工业的发展, 可用来装饰墙面的卷材越来越多, 如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等。这些材料的特点是使用面广, 灵活自由, 色彩品种繁多, 质感良好, 施工方便, 价格适中, 装饰效果丰富多彩, 是室内设计中大量采用的材料。

(三) 顶棚装饰

顶棚是室内装饰的重要组成部分, 也是室内空间装饰中最富有变化, 引人注目的界面, 其透视感较强, 通过不同的处理, 配以灯具造型能增强空间感染力, 使顶面造型丰富多彩, 新颖美观。

1. 设计原则

(1) 要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间, 共同创造室内环境效果, 设计中要注意三者的协调统一, 在统一的基础上各具自身的特色。

(2) 顶面的装饰应满足适用、美观的要求。

一般来讲, 室内空间效果应是下重上轻, 所以要注意顶面装饰力求简捷完整, 突出重点, 同时造型要具有轻快感和艺术感。

(3) 顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

2. 顶面设计形式

(1) 平整式顶棚。这种顶棚构造简单, 外观朴素大方、装饰便利, 适用于教室、办公室、展览厅等。它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

(2) 凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽, 立体感强, 适用于舞厅、餐厅、门厅等。设计时要注意各凹凸层的主次关系和高差关系, 不宜变化过多, 要强调自身的节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

(3) 悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其他形式的吊顶。这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求, 或为了追求某些特殊的装饰效果, 常用于体育馆、电影院等。近年来, 在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚, 使人产生特殊的美感和情趣。

(4) 井格式顶棚。即结合结构梁形式, 主次梁交错以及井字梁的关系, 配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚, 朴实大方, 节奏感强。

(5) 玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式, 主要解决大空间采光及室内绿化需要, 使室内环境更富于自然情趣, 为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。

总之, 室内装饰设计是一门综合性很强的学科, 涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科, 还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法, 希望能和设计同行们共同探讨。

现代室内装饰艺术设计 篇8

一、陶瓷装饰的装饰形式、工艺及纹样特点

1、装饰形式

装饰形式的意思是指对陶瓷进行各种的点、线、面、纹饰、釉色、造型、质感等等的装饰艺术。在装饰时要注重对比和协调装饰形式设计与陶瓷的外观和形态。在任何情况下, 整体的协调从始至终都是陶瓷装饰形式美中必须要遵循的重要的法则之一。陶瓷的造型可以分为三种:传统的、异形的、特异型的, 陶瓷的装饰形式中存在着各式对比, 通过这些对比使陶瓷装饰设计更加完美。

2、装饰工艺

陶瓷装饰工艺是传统工艺技巧和科学技术的综合, 集成了多种装饰工艺。在新石器时期, 人们就已用会用模印、压印等工艺方法制作装饰纹样来实现陶瓷的美感。随着历史的发展和科技的进步, 出现了更多陶瓷装饰的工艺, 如今已经有刻、雕、堆、印、填、镂、捏等工艺手法, 工艺手法的多样使得陶瓷装饰效果更加丰富。

3、装饰纹样

陶瓷的装饰纹样就是把生活中存在的自然形象通过艺术的手法, 让那些形象在色彩、构成、外观等方面与陶瓷工艺契合并且具有一定的审美价值的一种设计形象。古时人们多以弦纹、水波纹动植物形纹饰、几何形纹、人物故事等作为装饰的纹样。陶瓷的装饰纹样是陶瓷装饰艺术中的重要组成部分, 其纹饰是按照一定的规律形式组合成完整的并且符合新意的图形。

二、陶瓷装饰元素在室内设计中的应用

陶瓷装饰元素称为中国传统装饰元素中的重要组成部份, 如果将陶瓷装饰元素的价值发挥出来, 将其融入到现代室内设计中, 使它与现代室内设计有机结合, 可以为室内装饰带来更多的亮点。陶瓷装饰元素有很多种类, 表现形式多样, 且蕴含深厚的文化内涵。陶瓷装饰元素的在室内设计中的应用可以通过直接选用、提取和重新组合的方法来实现, 在现代室内设计中的应用主要表现在艺术瓷、日用陶瓷、建筑卫浴陶瓷等方面。

1、陶瓷装饰元素的直接应用

陶瓷的装饰元素经过千年的发展与演变至今所流传并保存下来的成熟装饰技艺能够直接应用至现代室内设计之中。陶瓷装饰元素极为丰富, 其中纹样是陶瓷装饰中最具有代表性的装饰元素, 它的种类复杂多样, 大多数取材于中国传统装饰的图案, 这之中最具有代表性的就是麒麟纹、朱雀纹、凤纹、盘枝纹、龙纹等。在这些装饰技艺与内容上发展的比较成熟的陶瓷装饰元素中, 室内设计可采取直接选择并应用的方式, 能让人感受室内空间所散发出的民族文化的美感。例如室内设计中餐厅背景墙可以运用梅的元素应用, 梅树强劲的枝干给室内增添了一种大气, 且室内中式文人的气息立显;传统动植物纹样的应用, 赋予了空间那种宁静深远的意境, 使人置身其中能够心境平和, 有远离浮华之感。

在直接使用陶瓷装饰元素时, 一要遵循适度原则, 设计方法要合理, 不能随意堆砌。二就是要重视装饰对象与装饰的题材之间的和谐, 必须符合主题。

2、陶瓷装饰元素的间接应用

对陶瓷装饰元素的提取指的就是提取它其中的内在要素, 并且在这个的基础上要适当的强化、夸张和修饰, 通过这个方式来突出最具有装饰特色的那个部分。在陶瓷装饰元素的间接应用的时候, 一定要根据所处的空间环境中的构造需求, 选择跟空间氛围相搭配的元素, 元素的间接应用可以从以下的两点入手。

首先是意的提取, 需要对陶瓷装饰元素重新结构, 并将之应用于现代室内装饰设计中。有案例中设计者对沙发的深蓝颜色形成的重色调与室内背景以及窗帘的白色形成对比, 如同青花瓷器的白底蓝花, 符合现代人所追求的优雅的生活方式, 桌上放置白蓝相间的怒放花朵与室内空间动静相宜, 现代物件与传统元素之间的配合形成视觉反差。

其次是形的提取, 包括陶瓷的外形和装饰纹样的形, 不同的装饰元素具有的不同的形态。形的提取先要对装饰元素具有的特点进行一定的分析, 从而提取它的精华并且应用到现代室内的设计之中。可是, 在提取过程之中, 要充分的考虑与分析原来的图案造型具有的组合方式、形式特点, 必须保证提取到的元素具有其代表性和独立性。例如针对青花瓷的青花纹样进行的提取, 将它与纺织品相结合, 与墙面那种钢筋水泥结构相结合, 赋予了它新的生命力, 而青花元素所具有的庄重典雅提高了室内环境的格调。

三、陶瓷装饰元素的重构应用

陶瓷装饰元素从应用和设计的角度看是在一个不断更新发展的内容, 依据装饰对象的变化和地域环境的不同, 一直在进行不断的变更以适应人们的审美需要。根据现代的设计方法, 在设计的同时可以从陶瓷装饰的纹样之中, 挑选出能够应用于现代设计之中的纹样元素, 来进行现代形式感的变形、抽象、重构和组合, 形成新的一种有机组合。在设计的过程之中, 必须要充分的考虑和分析原来的纹样造型的组合方式和形式的特点, 要保证提取到的元素具有其代表性和独立性, 提炼出更加合理, 并且符合现代人的审美倾向的陶瓷装饰元素。

1、装饰元素的简化应用

陶瓷装饰元素经过了中国文化几千年的积淀, 这之中会有一些不符合现代人的审美观念的地方。所以应该提炼和概括装饰形式的本质上的特征, 把陶瓷装饰元素中繁琐的、次要的、重复的元素简化掉, 并且要结合现代图案的设计来进行再次创作, 最终能够取得形式上的美感与纯净。在现代室内设计中引入的装饰纹样需经过艺术的精简和重构, 以更好的体现传统装饰艺术的设计形式。

2、装饰元素的变形及应用

变形可以说是艺术创作之中的重要艺术法则, 它们指的就是要在创作的过程之中对客观的事物具有的固有形态做出有意或者无意的改变。这改变可以是基于情感上的变形也可以是基于形体结构上的变形、或者是几何形态上的变形。可以对青花瓷之中的青花元素的纹样变形, 以及对青花瓷本身所带给人的意境经过变形提取其精华运用于现代装饰物品中, 用“意境”或者“神韵”取代“逼真”, 用“神似”取代“形似”, 使现代室内环境既有所需要的传统青花瓷本有的意境, 又不失时代感。

摘要：本文从陶瓷装饰艺术的角度分析其美学与实用价值, 举例部分陶瓷装饰中的元素在现如今的室内居住设计中的应用, 最后进行整理并总结出传统的陶瓷装饰和元素的使用方式以及设计方法。经过对这两者之间的分析和讨论, 希望能得到传统文化结合现代设计语言融汇的室内环境美化新形式。

现代室内装饰艺术设计 篇9

软装饰设计近几年来在建筑装饰设计行业越来越受重视, 一则软装饰是区别于硬质材料的一种装饰造型材料, 可以做功能分区的隔断造型, 在现如今的建筑装饰中硬质材料的使用还是比较多的, 硬质材料是室内设计的主体材料, 软装饰材料处于相对次要的地位, 但是软装饰设计在室内设计理念上的整体风格是非常看重的;二则, 软装饰材料的选择上是比较注重肌理、材质、花色的, 它最终展现出来的风格甚至比硬质材料要出出彩的多。为此在建筑装修设计方面, 我们不仅要看重硬质材料, 也要重视软装饰设计在现代室内设计中的运用。

1 软装饰设计如何运用到现代社内设计中去

1.1 根据软装饰设计的整体性设计, 设计出既定目标

软装饰设计进行设计时需要考虑到的事情是非常繁杂的, 其中就有材料的种类、质量、形状、大小等等, 更加要思考材料的种类和整体设计之间的映衬与呼应。建筑装饰设计的要求是在做到硬质要求的同时更加要注重软装饰设计的整体风格, 要给住宅营造出一种特定的氛围。很多家庭住宅在具备很好的装修条件的情况下, 不去关注软装饰设计, 恣意去调整屋内的家具的位置, 最后造成了整个住宅的装修风格无法展现设计者的最初理念与风格, 破坏了装修本身的价值;然而有一部分的住宅尽管缺少精美的装修, 但是他们就极其重视软装饰设计的运用, 让屋内的风格布局自成一体, 最终营造出最完美的氛围。从这些描述中可以想见, 软装饰在现代室内设计中起到的作用, 我们在设计时一定要考虑到整个空间的整体性, 给予其应用的方案, 最终让我们在软装饰设计的整体性设计的指导下设计出既定的目标。

1.2 使软装饰设计的衬托与装饰作用发挥到极致

装修本来就是为了使一个空洞的建筑空间赋予一个新的生命力, 让其具备或磅礴或书卷气的美好氛围。而建筑装饰后的家具需要更多的陪衬物, 让其看起来更具魅力, 像古时候把一个屏风放到屋内, 就可以把屋内的家具衬托出很多的内容。现代室内设计里面包含软装饰设计, 我们在设计时需要把视觉效果发挥到最大, 但是关于成本我们也要控制在最合理范围内, 其中包含光、热、声等方面的运用。在进行设计时, 我们要把物理环境与文化内容及心理素质等都结合在一起, 这样才能充分发挥软装饰在现代室内设计中的衬托与装饰效果。因此在进行设计方案时我们必须依靠艺术的规律来设计, 这样才能在视觉效果与美学效果上取得成效。

1.3 整体布局的改变需要软装饰的调整与分隔作用

软装饰在现代室内设计中运用时是不固定的, 可以随意的调动, 具有很强的可变更性。软装饰的任意变换可以使装修出来的风格发生巨大的变换, 我们的设计者可以根据软装饰这一随意性的特点在综合考虑室内整体布局的基础上对室内的布置进行修改, 把不完美的装饰物替换掉, 做出及时的调整, 使我们装修出来的最终作品尽善尽美。在室内设计中, 可以用窗帘或其他物件分隔整体的空间, 这样不仅改变了整体的空间风格, 而且让室内的空间运用发挥到最大的使用率。

2 软装饰的具体表现形式

在进行室内设计时, 设计人员应当重视软装饰在家居设计中的作用, 以软装饰为主, 硬结构建造为辅。根据这种设计理念, 在前期装修过程中, 主要处理好顶面、墙面和地面的和谐、对比关系, 立足于大局建设, 而不必讲究各个面的造型和特色设计。在装修后期, 对各种软装饰品进行摆设和搭配, 以实现整个装修的效果和个性。根据发挥作用的差异性将软装饰设计分成了几种类型, 其中有室内字画、纺织品、灯具、绿化植物、工艺陈设品、DIY等, 这几种是在我们的现代室内设计中经常用到的。

DIY类型装饰在时下非常流行, 许多年轻人在装

饰自己的居室时, 充分发挥了自己的想象力和创造力, 制作出了许多非常个性而又富有情调的软装饰品, 这不仅能够节省装修的费用, 还能使居室的装修更符合自己的审美情趣, DIY的产品也特别多, 如居室主人亲自绣好的十字绣, 这些十字绣产品能够裱成挂饰, 还能作为靠枕、台布窗帘等。此外, 在制作软装品的过程中, 能够给制作者带来亲身体验的快乐, 由于居室主人亲自参与了装修, 因此装饰好的房子也会更加的温馨、更具有亲切感, 自己制作的软装饰品也会更符合居室主人的志趣爱好以及生活习惯, 还能体现出自己独有的个性, 不会使家居装饰千篇一律。

字画类型是在现代室内设计中给人带来视觉效果非常好的一种手段, 它传递的信息量是非常丰富的, 我们的设计者在运用字画的时候要考虑它的主题思想与我们的室内最终呈现的效果是否一致, 最后选择最佳的位置摆放我们的字画;窗帘、地毯、布艺制品等布制作的统称为纺织品, 它在室内运用后可以让室内的硬质材料改变冰冷的感觉, 在运用时一定要注意主次, 合理搭配发挥其衬托装饰作用;灯是一个室内的光明来源, 它除了基本的照明功能外还具备了营造氛围的作用, 不同颜色的灯饰给人不同的感觉, 因此我们在选择灯饰时一定要从美学的角度考虑, 让其与最终要表达的氛围结合起来;清新中的一抹绿色必不可少, 绿化植被在室内可以净化我们的空气, 而且为我们的住宅增添了勃勃生机, 为此在设计时我们必须考虑到为其营造适合的生长空间, 还要确定其摆放位置, 要与空间的整体性相协调;工艺陈设品可以彰显一个家庭的文化底蕴, 它的摆设让整个住宅充满的历史韵味, 为此我们要为其寻找一个合理的位置表现整个设计的现代化个性。

3 总结

软装饰是建筑装饰设计施工过程中重要的组成因素, 它的轻便、多变、物美价廉的特点, 已经变成了生活现代室内设计中不可或缺的一项, 也为我们的生活带来了更加鲜亮的颜色, 为此更加不可以忽视软装饰在室内设计中的作用了。软装饰在就近的几年间已经在室内环境设计中占据了举足轻重的作用, 为我们的生活带来了更加好的享受, 为此我们的设计者更加注重软装饰在现代室内设计的运用了。

摘要：软装饰是建筑装饰的一部分, 近些年来的发展势头迅猛, 在各个城市的装饰设计案例中都出现了一种思路的转变, 软装逐渐进入普通老板姓家庭装饰设计中, 轻装修重装饰的观念逐渐深入人心。本文就软装饰设计的概况进行分析, 具体的是了解软装饰设计的概念, 研究其在在现代室内设计中运用的手法与装饰时关键因素的掌握, 目的是为了最大功能的发挥软装饰设计在现代室内设计中的作用。

关键词：软装饰设计,现代室内设计,运用形式

参考文献

[1]杨曙光.传统建筑空间元素在现代室内设计中的运用[J].美与时代 (上半月) .2008 (02)

[2]赵朝弘.浅谈现代工艺制造玻璃在室内设计中的应用[J].美术界.2008 (08)

[3]赵荣耀.浅谈室内设计的低碳与可持续发展[J].群文天地.2011 (16)

[4]代岩峰;浅谈室内设计中窗帘的软装饰意义[J];科教文汇 (上旬刊) ;2009年12期

现代室内装饰艺术设计 篇10

中式风格的室内设计典雅古朴,特别是对中国人而言,更是有一种亲和力,中式元素的风格以及设计理念,在世界范围内都是占有一席之地的。人们一直喜欢将中式元素运用到设计中来,中国的传统文化有着几千年的历史,如何运用中式风格,如何更好的继承和发扬中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考和探索的重要课题,要注意与现代元素融合,不断创新,要在传统的基础上继承和创新出不一样的风格特点。本文将从课题分析到调查分析到最终的延展性课题分析对室内空间设计做出细致的剖析,并得出新中式风格是让中式风格既保持了传统设计风格中厚重的文化底蕴,又融入了现代室内设计中的时尚元素的结论。

二、关于新中式设计的背景分析

在民族性和差异性逐渐缩小的今天,地区之间和国家之间的室内设计风格也逐渐趋于多样化和统一化。中国的室内装修也逐渐由传统的简单模仿形式发展到了今天将中国传统文化融入到现代家装室内设计中。新中式风格不是各种传统元素的简单堆砌,而是将中国传统文化中所蕴含的含蓄与柔美融入到现代室内设计中去。要做到这些,就要不断发掘中国古代设计风格的内涵。

三、关于新中式设计的成功案例分析

目前,已经有很多设计师在探索新中式风格设计,产生了许多优秀作品。比如:万科青山湖三房两厅,由设计师廖君设计的典型新中式风格室内设计,是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人都市的审美打造富有传统韵味的事物。在他的设计中主要抓住传统中式居住空间的色彩沉重感,和一些复古家具搭配,柔和在现代的生活家居空间,用现代的手法表现出古典的韵味,运用大量镂空,雕花和黑镜,实木线条,来体现古色古香,追求木质情缘的生活空间。

国外的著名设计师毕达宁设计的意大利古典风格,在本土化风格和现代设计的融合上有着相当高的水准。

国内的设计有很多非常优秀的作品,但在本土化也就是新中式方面有一些不足,有的完全摒弃传统,有的完全是借鉴国外的现代风格,做到两者统一是国内设计师不断探索和提高的目标。

四、关于新中式设计的现状与发展趋势分析

各种室内风格精彩纷呈,不同的风格表现出用户不同的生活态度。传统风格,现代风格,后现代风格,自然风格,混合型风格都是人们的一种生活方式,重拾传统文化,在设计风格中注入东方元素,也是人们对传统文化的继承和发展。中式风格采用传统的装饰手法以及室内布局的格调,显现出用户对古老韵味需求的追求。正因为如此,新中式风格设计在蓬勃发展,广阔的市场前景给新中式风格的发展提供了条件。

五、从具体方面分析如何结合古代元素来运用到现代设计

1、中国古代瓷器

在新中式装饰风格的住宅中,空间装饰简洁的,硬朗的直线条,我认为中国古代瓷器的典雅的曲线条能和棋形成互补关系,在空间中更有层次感。设计其中之一就是要结合两者的特点,在空间中营造的文化氛围让人回味,每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑,以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求,对瓷器的纹样进行变形,使它可以更好地结合室内空间,形成一种中国古典文化的发扬形式。

2、中国古代玉器

设计还应该结合中国古代玉器的质感,曲线,颜色搭配,从玉器的以上几个特点吸取其精华,中国的玉器历史悠久,早在红山文化中就有发现玉器的影子:红山文化玉器,龙山时期玉器,齐家文化玉器,商代玉器,西周玉器,直至封建王朝时的玉器,可见玉对于中国文化有着多么深厚的积淀,不仅如此,经过我的推敲,发现,玉所表现出来的颜色,质感也可以转变为现代室内空间的元素,更进一步提升了空间的档次,而且对于今天物质生活已经丰富的人们,其在精神层面也给予人们很多质的东西。

3、明清木结构建筑

明清是中国古建筑体系的最后一个高峰时期,吸收了前面时代的精华,总体呈现出形体简练,细节繁琐的形象。建筑形式经炼化,符号性增强,设计也要吸取这方面的特点并且加以创新,变形,使之和现当代的风格有一定的融合。本次设计室内吊顶就充分结合明清建筑的特点,并且加以简化提炼。

六、结语

今天,新中式风格更多的利用了后现代手法,新中式室内设计,必将在室内布置,线形,色调以及家具,陈设造型等方面把传统的结构形式通过重新设计组合以一种新的标志出现。吸取传统装饰“形”“神”的特征,以传统文化内涵为设计元素,革除传统室内设计的弊端,去除多余的装饰,糅合现代西式室内风格。通过对新中式风格的了解和研究,要做好新中式空间,就要将对中国传统文化的了解及对当代社会时尚元素敏感有效的结合在一起,让传统艺术的脉络传承下去。

参考文献

[1]郑曙阳编著,《绿色设计之路-室内设计面向未来的唯一选择》建筑创作第十期,2002

[2]郑曙阳编著,《室内设计资料集》中国建筑工业出版社,1993

[3]徐千里编著,《创造与评价的人文尺度北京》中国建筑工业出版社,2000

[4]梁思成编著,《中国建筑史》百花文艺出版社,1998

[5]张世礼编著,《中国现代室内设计研究散记》中国室内第三期,2001

[6]彭一刚编著,《建筑空间组合论》中国建筑工业出版社,1998

浅谈现代酒店装饰艺术设计 篇11

关键词：现代酒店；功能区域；艺术设计

中图分类号：J525.1文献标识码：A文章编号：1000-8136(2010)15-0127-02

1前言

随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。

2酒店的装修风格

酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。

3酒店装饰区域

酒店装饰艺术的形式多种多样，变化无穷，但由于它具有建筑、艺术、功能等多重性格，使许多装饰艺术形式属性模糊。为便于研究和分析，有必要先确立分类原则，而后再介绍设计原则，随着时代潮流与市场需求的变迁，装饰艺术形式也随之发展和变化。如果采用简单的、固定的分类法，势必不利于装饰艺术形式的发展。在建筑装饰行业中，有一种分类法叫定价分类，势必不利于装饰艺术的定位点，分形态、材料性质、运动状态、装饰目的和作用等，按一般习惯往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，按形态来进行分类，如雕塑属三维立体形态。分为一类；壁饰属二维平面形态。也分为一类。如此等等。这种分类法因为没有从建筑环境特征和功能要求出发，只是单一地以艺术品形态来分，对于酒店装饰就很不明确。因为各类酒店有相对市场需求的各种营销方式，各种规模、级别的酒店，对装饰要求又有不同的目的与标准；而每一个酒店内外环境又划分了许多功能区域，每一功能区对装饰艺术又有不同的装饰要求，’所以，为切实符合不同酒店装饰特点，将分类定位在装饰目的和作用方面，概念会比较清晰。如按前厅装饰艺术、客房装饰艺术、餐厅装饰艺术以及陈设艺术等来进行分类，装饰目的就比较明确，便于研究，条理性、实用性也较强。

4酒店装饰设计

酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。

4.1环境意识

酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境敌识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。对装饰艺术设计者来说，酒店的内环境装饰是各种装饰艺术形式和各种设计思潮表现的舞台。设计者不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还应按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等；各种装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。否则就会喧宾夺主，破坏建筑时空环境的气氛和情调。

4.2整体设计思想

酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型。但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：

(1)对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环，境中装饰设计的统一依据和原则。

(2)装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。

(3)对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业性功能与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。

4.3时代特征

酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的丁艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。

4.4机能性观念

酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力。体会到美的温弊。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一。与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。

5酒店配套设施

酒店设计是集住宿、餐饮、商务活动、娱樂、办公等于一体的综合性环境设计。设计中应根据酒店功能与分区规划，对酒店的出入交通、大堂、门厅、康乐休闲场所、餐厅、客房、会议室(厅)、配套设施及景观绿化做统筹考虑，

目前，闰际上流行的划分酒店等级的方法是星级制。该标准把酒店划分为5个等级，用星号作为标志，星级越高则等级越高。一星、二星屑经济型酒店。三星屑中档酒店，四星是高级酒店，五星是豪华型酒店。一、二星级酒店只是满足客人进店后的一般需求，提供膳食、住宿的简单服务。三星级酒店是满足客人进店后膳食、住宿、娱乐的享受需要，四星级酒店是满足客人膳食，住宿、娱乐、健身、社会的需要，三、四、五星级酒店必须体现㈩高级酒店的服务完整性。

酒店星级的形成条件，一方面取决于各种配套设施等硬件，另一方面取决于装饰布置艺术水准的表露。如风格、气氛、特色的体现，通过酒店餐饮和客房方面的装饰情况，一般可初步判断酒店星级档次的高低。

酒店的星级越高，餐饮的配套设施完善程度越高，规模越大。如三星级以上酒店，就有分别设置的中餐厅、西餐厅、咖啡厅、宴会厅和正式酒吧。同时很讲究风格情调，餐厅体现温暖清新、宴会厅气氛热烈、咖啡厅轻松优美、酒吧自由活泼。随着星级的提高，装饰内容越多，要求也越高，其内容包括室内环境渲染、家具形式和布置、灯饰、窗帘、挂画、绿色盆栽、装饰织物、鲜花装饰品及陈列的精美盛器与工艺品等。

6 结束语

现代室内装饰艺术设计 篇12

最早的装饰艺术起源于三万年以前西班牙的阿尔塔米拉人,考古学家在他们洞穴里发现了有装饰意味的壁画。远古人类满足温饱的前提下,在岩壁上绘画、制作陶罐器皿项链等,所有这些都可以说是最早的装饰艺术。

装饰艺术是室内装饰中的重要部分。装饰艺术无论从绘制手法上还是使用的材料上都与纯艺术的绘画以及过去的装饰艺术有所不同。装饰元素材料及形式语言的恰当应用对表现室内装修风格有着重要作用,通过本文的研究让装饰艺术更好地为室内设计服务。

二、相关概念范畴分析

1、现代室内设计风格特点

现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,最根本的区别是现代设计与大工业生产与现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系,这是传统设计所不具有的。[1]包豪斯催生孕育出的,现代主义大师们践行和推广的现代主义的设计风潮和现代主义建筑也不可避免催生出适应现代主义建筑的现代主义室内设计的产生。当今室内设计行业流行多种风格,也有有着生态自然特点的田园风格、有地方特色的地中海风格,以及仿效古典的新中式和欧式风格;但基于现代的大背景,所有的室内设计都不得不带有现代主义的形式简洁明快,简单装饰,偏向简化和直线化、功能先于形式,强调多功能和实用性的特点。过于繁复的装饰并不能够适应当今节奏快速的社会。

2、装饰艺术定义及分类

装饰即美化,是依托某种物体或形体的附属或作为一种艺术手段,使该物更符合人们的审美趣味,提升该物品的品质。装饰艺术即装饰的艺术,包含于之内设计之内,让功能性物品更有美学性。装饰艺术具有双重性质,一方面,它必须从属于主体,要从美感的角度来标明主体的特征、性质、功能及其价值;另一方面要从主体中独立而出,体现出自己的审美价值。

按照形式来分,装饰艺术在室内设计中可分为如下几个类型,依托于界面的装饰:装饰画、墙绘、壁纸、棚线、腰线、脚线、装饰性壁炉、天顶画、天顶灯、地毯、地面拼花等;在空间中的装饰:抱枕、雕塑、花瓶、

三、装饰艺术在室内设计中的应用原则及手段

装饰艺术在室内空间恰当的应用能更好地营造气氛,可以说配饰是氛围营造的主角,甚至某些配饰的恰当使用可以让人眼前一亮起到画龙点睛的作用。装饰构件给人的美学感受取决于造型和质感两个关键因素,现代室内装饰越来越强调简洁化,满足使用功能的前提下用单纯和抽象的几何形态来创造简单造型,材料自身质感和色差的搭配也不可缺少。[2]下面文章中将从装饰艺术在室内空间应用原则和应用技巧两方面来论述。

1、装饰艺术在室内空间的应用原则

1)应景原则

应景原则要求装饰要符合空间的功能需求和审美要求,与空间协调,符合其审美评价原则。通俗来讲,就如人穿衣要与场合相一致,休闲时穿便服,出席会议要穿西服、到了宴会则需穿礼服,如果去宴会穿便服,人们就会觉得这个人不应景,与整体的格调与氛围不搭。譬如北欧风的室内就会用大量柔和的色彩,亲和的原木,配以温暖的壁炉;而工业loft风就更为冷峻,灰色、黑色暗调的搭配,直线的工业线条配以少量工业圆角,金属、玻璃的现代材质大量使用,管道和钢板裸露在外。

2)点睛原则

如果说应景原则是要求装饰物件与空间和谐统一,那么点睛原则就是要它凸显出来,在不打破整个空间和谐统一的前提下,给空间增加亮点。产生亮点的关键是对比衬托,以冷衬暖,明衬暗,高纯度衬低纯度,但其面积不宜过大盖过主体。如果觉得室内空间过于统一缺乏亮点,不妨在墙上加几幅生动的装饰画;家居配饰中总是需要一些低纯度、高明度的小物件来活跃气氛,一个抱枕,一个花瓶都会给设计加分。

2、装饰艺术在室内空间的应用手段

1)通过装饰表达空间主题

现代室内设计也有其风格特征,可以分为四大类:自然风格、中式传统风格、欧式古典风格、现代风格。表现一个空间风格是硬装、软装、配饰合力的结果,但凡某一小小的装饰构件风格不搭,都会影响整个空间氛围的形成。形式要配合其功能存在,符合某种使用功能空间的特性。举例来说,幼儿园和医院的装饰特性一定完全不同,色彩搭配上,为配合儿童是天真烂漫的所以室内装饰色彩一定是暖色,鲜艳的颜色,也不忌讳撞色的存在;而医院则相对冷静,所以多用蓝色、绿色、白色。从使用对象的特性出发,两个空间在装饰品的选用上,除大堂外都不会选用易碎品如瓷器、金属带棱角或是较为粗犷的构件,亲肤的软性材料如棉麻塑胶塑料等都是不错的选择。

2)让装饰成为空间亮点

让室内空间某要素形体吸引人的注意力的关键是它需要有独特的与众不同的特性产生对比,既可以是形体上的也可以是颜色上的。比如,独特的外形,宛若天外来客;再如,鲜艳的色彩,与素雅室内背景形成对比;又或者,面积在视觉占到极大比重,如地面中央的地毯,墙面的巨幅墙绘;再另外,功能的独特性也会使某装饰物件凸显出来,譬如一套精致的茶具。

3)如何改变空间视觉感受

我们知道,横向线条使空间看起来更宽阔,纵向线条让空间看起来更高,暖色使空间看起来更近,冷色使空间看起来更远。在大面积墙面上利用诸如次类的视觉原理进行装饰就可以扬长避短,改变空间的视觉感受。配合节奏韵律的变化和不同材质的使用可以带给人不同的心理体验。

4)如何丰富节点

室内设计的节点是室内设计的关键位置,是人们容易驻留的位置。走廊尽头、楼梯转角处、几条路的交汇处等等,都是关键的设计节点。在节点位置摆上装饰物件或是装饰画,就可以起到吸引人注意力、丰富空间不至枯燥的作用,而如何应景地摆放则是风格的问题了。

四、总结与展望

综上所述,现代设计有着形式简洁,功能多样化,重视与高科技结合,色彩偏灰,更偏重于高级色系的使用的特性,现代室内设计也更着重于使用抽象化的直线条的装饰符号,更注重灯光氛围的表现,装饰元素的恰当使用无疑会为室内空间增色。无论时代如何发展装饰艺术都不会消失,或许装饰的形式会有所变化,装饰材料和载体将会逐步进化,甚至会给装饰构件也会被赋予功能性,但无论如何,装饰艺术都会在文明发展中占据着重要一席,永不褪色。

参考文献

[1]罗玲玲.建筑设计创造能力开发教程.中国建筑工业出版社.2003.08.