书法艺术与室内装饰

书法艺术与室内装饰（共12篇）

书法艺术与室内装饰 篇1

引言

在艺术发展日益成熟的今天, 人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家, 我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史, 由于人们生活水平的提高, 其审美需求也逐步提高, 越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间, 人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造, 有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求, 设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫, 通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值, 设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富, 更能满足消费者的需求, 不仅如此, 他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究, 力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上, 只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。

一、陶瓷雕塑的概念

在当今社会, 陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中, 所谓陶瓷雕塑, 就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品, 其形式和颜色都具有多样性, 其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方, 不仅可以作室内家居装饰, 还可以作室外环艺装饰, 从而在很大程度上美化人们的生活, 提高人们的生活趣味, 也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久, 在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰, 例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等, 都是由陶瓷材料制成的, 陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰, 受到越来越多的人的青睐。

二、陶瓷雕塑的装饰艺术

我国是一个陶瓷大国, 陶瓷被广泛应用到人们的生活中, 我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间, 具有几千年的历史, 具有一定的艺术特色和时代象征, 能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今, 在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展, 人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化, 随着社会文明程度的提高, 人们的审美也在不断变化, 设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫, 他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑, 通过对雕塑的形态美和功能性的研究, 将二者进行综合分析, 对陶瓷雕塑进行全新的解释, 从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候, 将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上, 而外观是其最直观的体现, 他们把陶瓷材料当做创作媒介, 就其装饰功能而言来进行设计创造, 根据环境和人们的需要, 采用泥、火、釉将其进行创造, 成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑, 作品能够表现人们的个性、情感、理想, 并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣, 主要是看材料的质感特性, 根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面, 制作方法繁多, 在制作的过程中多追求偶然性和随机性, 制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值, 因此在它的造型方面, 人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案, 不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中, 由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷, 例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视, 他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全, 缺乏美感, 从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美, 设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作, 把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现, 从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。

三、陶瓷雕塑的装饰作用

在我国古代, 陶瓷雕塑就被应用于装饰上, 早在春秋战国时期, 陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期, 最出名的陶瓷装饰就是唐三彩, 唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”, 深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代, 此时被称为瓷器时代。到了隋代, 青瓷的出现取代了传统的白瓷, 此时多用青瓷雕塑作装饰, 于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。

综上所述, 我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰, 综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点:一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿, 设计者通常都具有超强的艺术思想, 从而制出图案精美的陶瓷器皿;二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画, 使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造, 使其更美观、更实用。

现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品, 能有效传达中国文化特色, 是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展, 从古至今, 我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界, 陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品, 可作为商品进行流通, 从而对中国文化进行传承。

四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状

我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展, 上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段, 这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响, 艺术形式如雨后春笋般涌现出来, 许多艺术开始突破传统艺术的束缚, 在艺术设计中采用全新的创作形式, 将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中, 其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知, 我国是一个陶瓷大国, 陶瓷在我国具有非常悠久的历史, 是一种能长久保存的文化产物, 能良好记录一定的历史现状, 与此同时, 为满足人们的审美需求, 设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流, 陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要, 成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造, 他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识, 对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究, 从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。

总结

在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展, 它不仅具有传统的实用价值, 并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时, 将个人的精神和思想情感都融入到作品中, 追求个性化和多元化, 从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质, 通过它来传达自己的情感, 使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值, 是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品, 同时, 作为商品进行流通增进了中西方文化的交流, 促进了民族文化发展。

参考文献

[1]田自秉, 中国工艺美术史。东方出版中心, 2010.

[2]王子云, 中国雕塑艺术史。岳麓书社, 2005.

[3]邱振亮, 中国美术史[J].人民美术出版社, 2007.

[4]林彩君, 论装饰雕塑在环境艺术中的现代意义[D].宁波:宁波大学师范学院, 2004.

书法艺术与室内装饰 篇2

摘要：随着时代的发展，人们的生活水平逐渐提高，许多人已经不再追求简单的衣食住行上的需要，而转移到了对生活质量和对美的追求。美术艺术是最能满足人们审美能力的学科，同时在建筑装饰中占据着重要的地位和作用。由于美术艺术中有人们喜欢的色彩和图案，因此在建筑装饰中，色彩和图案的选择都能体现人们的审美观念和水平，这是人类精神文明不断发展的结果。现如今，人们对建筑装饰艺术极为重视，同时也给人们生活质量的提升带来一定的优势，建筑装饰已经不再是传统的建设房屋，而转变成了八大艺术门类之一，对社会的发展起到了积极地促进作用。

探讨纤维艺术与装饰织物 篇3

在人们的生活当中，纤维与人们的生活有着非常亲密的关系，但是提到纤维艺术，人们或许有些许陌生，但是纤维艺术确是人们生活中不可缺少的一部分。尤其是随着人们生活水平的不断提高，大量的纤维装饰品以更好的形态成为人们美化环境的艺术品，越发成为人们所喜爱的装饰织物，故在本中我们主要对纤维艺术与装饰织物进行了简单的分析与探讨。

纤维艺术

1.纤维艺术概念

纤维是指由连续或不连续的细丝组成的物质。小到头发、羊毛，大到相片、亚麻等，无所不在。而对于其称谓也有很多，如“织物艺术”或“编织艺术”等等，但其中“纤维艺术”则准确的体现出了材料的属性。纤维艺术是材料的艺术，材料是纤维艺术的重要载体，而纺织艺术也需要借由材料来表达作者的情感，所以无论从材料还是工艺及表现形式上两者都密不可分，彼此交融、相互影响。因此，我们常常很难将两者划出清晰的界限。

2.纤维艺术的材料的特点

（1）纤维材料的造型特点

纤维艺术集实用性和美观性于一体，不同材料经过恰当的艺术表现可以呈现出或平面或立体的造型特点。用于服装面料肌理改造的纤维材料会使服装呈现更丰富生动的造型特征。

（2）纤维材料的质地特点

纤维材料本身所具有的物理特性使纤维艺术作品拥有刚柔、直曲、轻重、明暗的殊异，也因此具有御寒或保温、防潮、吸光、隔音等功能效果。

（3）纤维艺术的色彩特点

纤维材料的色彩美和质地一样通过纤维自身表现出来，色彩在纤维艺术的组织结构中被艺术家简练准确地表达在一种抽象装饰的形式中并与环境相呼应。

（4）纤维材料的表情特征

纤维艺术中纤维材料的表现是第一位的，怎样利用纤维自身所具有的色彩和造型特征用恰当的艺术手法表现出来，同时将创作者的感情注入其中，使其成为有生命、有感情的作品而不止流于纤维材料造型本身。纤维材料创造的艺术形式是对纤维材料自身形式表现的扩展，要充分利用纤维材料自身所具有的表情特征，充分挖掘纤维材料多种表情可能，否则只会将纤维材料的表现游离于艺术表现之外。

纤维艺术的表现形式

纤维艺术表现有两个层面上的特点：第一，它是“高雅的艺术”，比如古老的地毯，体现了织物与绘画的结合，让绘画变成了织物、建筑、装饰与陈设的重要组成部分，这时候他成为装饰的艺术；在公共艺术当中纤维艺术被建筑师、室内设计师认可，因为它最容易和建筑融合，同时能够改变由硬材料做出来的建筑空间的冰冷感。第二它是“大众的艺术”，面向大众的纤维艺术往往大量使用软质的综合材料，这些软质的材料都是很廉价的材料，可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、小工艺品等”，可见纤维艺术无论是高雅的还是大众的。现代纤维艺术的表现效果一直都是艺术性与实用性并存的，纤维艺术的技术可以为室内外环境装饰服务，也可以是艺术家借以抒发情怀、表达理念的艺术媒介，它既是高雅的纯艺术，也是实用艺术。

装饰织物

1.装饰织物的特点

装饰织物的主要有两方面特点。一是装饰织物多使用质地柔软的材料。丝毛和麻棉是装饰织物的主要成分，不仅花色好看，而且拥有良好的肌理和材质。室内装修经常使用硬性材料，其缺陷可以通过装饰织物进行弥补，能够营造出舒适的空间，给人带来一种美好的精神享受。二是装饰织物和性能的多样化。装饰织物在室内空间设计中具有一些特殊的功能，遮挡视线、调节光线、防尘、吸音隔音都是它的优势。装饰织物还具有搭配多样化、质地较为轻便、能够反复利用、方便拆装的特点。

2.装饰织物的作用

（1）装饰织物在室内空间中的功能

①对空间进行分割，增加空间的层次感。通过使用软装饰织物，能够把室内空间进行有效的分割，并且通过不同的颜色和纹理等艺术元素进行充分结合，可以在视觉效果上形成一个对比，从而有效的提高环境的艺术品味。②对空间进行柔化。我们的建筑空间都是钢筋混凝土结构的，这给人非常生硬的感觉，但是通过软装饰织物能够有效的缓解这一感觉，对空间进行软化。近年来地毯得到了人们的广泛认可，其不仅可以美化空间，也能消除噪音，可以为人们提供一个比较安静舒适的居住环境。③利用织物强化设计风格。在限定的空间里，通过分析已有的风格，对色彩进行科学合理的搭配，通过运用图案和色彩对室内空间进行科学合理的搭配。

（2）织物软装饰在心理空间中的功能

①不同材料织物的运用。因为很多的软装饰织物都给人以柔软，温暖的感觉，让人忍不住要亲近，而且不同的材质也有不同的触觉感受，对人的情绪也有一定的带动作用，所以不同织物给人的感觉的也是非常美好的。②不同色彩织物的运用。每个色彩都有自身的独特性，能产生不同的效果，通过对色彩的充分利用，能够给空间带来很大的活力，能够使人们在视觉上有美好的享受，改善人们不好情绪。③不同图案织物的运用。提到织物，就会想到窗帘、沙发上的图案，比如格子、动物或者其他的一些图案或者刺绣等等，通过不同图案和色彩的搭配，人们更能充分的体会到织物营造出的室内氛围。

总之，纤维艺术在人们的生活中有着非常密切的关系，但是其作为装饰织物在进行装饰的时候要从整体风格上进行良好的把握，并且运用不同的视觉、触觉等多种手段，使得装饰空间出现深层次的内涵，由此更加充分的体现纤维装饰织物在人们生活中的重要作用。

书法艺术与室内装饰 篇4

一、书法在室内设计装饰中的重要性

随着时代的发展, 书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化, 室内设计也开始普遍采用, 书法以简单的线条造型, 来表现不同的意境和复杂情趣, 象这样独特的艺术形式, 越来越受到世人的关注和推崇。书法来源于生活, 是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成, 结构复杂, 严紧、优美, 一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体, 同样的书体还有不同的体式, 像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。无论是书体, 还是体式, 都是以简单的线条造型, 来唤起审美意象。表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术, 评王羲之书法如“谢家子弟, 纵复不端正出, 爽爽有一种风气”。评颜真卿书法如“忠臣义士, 正色立朝, 临大节而不可夺也”。在现代室内环境设计中, 为了情感交流, 为了营造艺术氛围, 不少文化人, 或者是喜爱书画的人都会在家里挂几幅字画。有的是根据自己的性格、爱好或是座右铭, 请书法家书写一幅挂在适宜的空间作为装饰。

书法不仅在室内起着极为重要的装饰效果, 而且能够起到美化、点缀居室的作用, 更能反映出居室主人的审美情趣、文化修养和知识品位。在室内, 不同的字画会造成不同的装饰效果, 起到不同的作用, 选择怎样的书法作品, 主要取决于居室主人的兴趣爱好。他喜欢谁的字体, 喜欢什么朝代的风格, 他的文化艺术品位决定了他的选择, 所谓“仁者见仁、智者见智”。随着人民生活水平的不断提高, 对居住条件也提出了更高的要求, 花园式建筑, 欧式风格等别墅应运而生, 依山傍水是人们首选的居住地带。在这样的室内进行装饰更要别具一格, 选用什么样的书法作陈设, 要有所讲究。

那么, 如何较好地把中国传统书法艺术运用到现代室内装饰中, 是个值得探讨的话题, 什么样的空间, 运用什么样的书法作装饰, 对营造合理的室内环境有着不可忽视的作用。譬如在现代一些商业类的公共室内场所, 需要用一些书法作品作陈设, 那首先应该考虑书法作品的装饰效应要与商业建筑特征、行业属性、室内的环境结合考虑。企业比较注重“诚信”、“服务态度”、“企业形象”和“经营理念”等, 因而在书法内容的选择上我们可以从这些方面入手加以考虑。

二、书法装饰家居, 注重搭配技巧

近现代中国书法开始走向国际化, 逐步在影响着文人及大众的生活空间, 在现代紧张的生活节奏中, 为让我们的心灵暂时远离喧闹繁华的都市, 静静地品味人生, 让自己在其中不受其影响, 对自己的生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。来体现主人的文化修养和道德涵养, 在自己的生活空间悬挂一些主人喜好的书法, 这样可以给人一种古典朴素的文化修养。那么, 在室内运用书法做装饰, 我们还应考虑到它的搭配技巧。

书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托, 集大乘与一身的高品味装饰精品。书法艺术融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色, 用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等, 及能与现代潮流相吻合, 又能和整个古典风格的室内设计相统一。同时又可以把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。结合墙体的形体构造以及室内整体环境, 灵活运用, 起到图案的装饰效果。

在选择书法的时候, 我们还要考虑到室内的环境因素, 要与装饰风格一致, 居家有主次, 家居装饰不可喧宾夺主。高品位的书法, 应该置于主人的身后墙面上, 宾主共同欣赏的画面, 应该选择一些增加室内和谐融融气氛的书法。那么如何选择书法呢?一个原则, 应根据自己的性格来选择装饰家居, 以和谐舒畅, 体现出自己的品位和收藏价值为目的。

首先是书法的种类。书法种类的选择应根据主人的爱好、墙面的大小以及室内的色调来综合考虑。第一, 考虑到室内的环境因素, 要与装饰风格一致, 比如比如房间装饰的风格简洁明快, 颜色清新, 那么就应选用行书或者隶书来装饰, 如果装饰的风格比较传统, 线角太多, 颜色较为浓重, 则应选用篆书、章草。第二, 在室内的窗帘、茶几、沙发等合适的方位, 运用现代工艺, 结合书法作装饰, 显示高贵、典雅、别致。第三, 在书房, 可以在墙壁适当的位置悬挂一些内容积极向上、豪情奔放的行草或楷书。

其次是书法的内容。在室内悬挂不同的书法内容给我们营造室内氛围也是不同的, 例如:一幅“烟柳画桥”的书法, 人们一看到这四个字, 就会产生一幅诗情画意的画面, 思绪冉冉而升, 引发联想。又如郑板桥的“难得糊涂”四字, 道出不少人的心声, 把这幅书法挂在卧室, 时不时地提醒自己的为人处世, 时间久后, 它已潜移默化地影响人们的精神世界, 使你性情豁达。将书法运用在卫生间作为装饰, 也许你尚未见过, 书法和幽默笑话结合在一起, 用精致的框裱好挂在卫生间合适的位置, 使得进出卫生间的顾客反而感到轻松惬意。然而, 就是这种方式的装饰在这样特殊的室内空间中用会起到意想不到的效果。这种特殊的创意不但能加深顾客对餐厅的印象, 还能很好的使餐厅的装饰统一起来。

中华民族有着悠久历史和灿烂文化, 我们如何正确运用传统文化, 使它披上时代的彩霞, 书法作为装饰构件, 越来越被人们所重视、所利用, 运用方式也灵活多样, 变化多端。那么, 在室内设计体系中设计师就要需要把握好设计中的点点滴滴, 要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验, 以立新为轴心, 让艺术素养溶入自己的血液, 形成一种涵养, 渗透在每件作品中, 使它散发出灵性与生机。因此, 我们作为设计师不要忽视了书法艺术的装饰效应。

参考文献

[1]. (唐) 张彦远辑法学要录.上海书画出版社, 1986

[2]. (清) 傅山著傅山论书画.山西人民出版社, 1986

书法艺术与室内装饰 篇5

华中科技大学建筑与城市规划学院艺术设计系副主任 副教授 硕士生导师 辛艺峰

从建筑室内与环境艺术设计涉及的专业范畴来看，它是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘性学科，其设计的对象包括自然生态环境与人文社会环境的各个层面，是一个与可持续发展战略有着密切关系的艺术设计研究领域，其任务主要包括对整个人类生存和生活相关的自然环境、人工环境及社会环境的规划与设计。为此对其室内与环境艺术设计人才的素质及能力的培养也就显得至关重要，尤其是面对当今社会的激烈竞争与科学技术的高速发展，怎样立足未来社会发展对高素质室内及环境艺术设计人才的培养需要，着眼于学生创新能力与终身学习能力的培养，则是面向新世纪高等学校艺术设计教育中必须面对与思考的重要研究课题之一。

1．素质的理念及其建筑室内与环境艺术设计人才培养的意义

所谓素质，即指人在先天禀赋的基础上，通过教育和环境的影响形成的适应社会生存和发展的比较稳定的基本品质，它是能够在人与环境的相互作用下外化为个体的一种行为表现。素质教育，就高等教育来说，就是以全面贯彻党的教育方针，全面提高教育质量、人才素质为宗旨的教育。具体地说，素质教育应包括政治思想、道德素质、文化素质、健康的身体心理素质及专业技术业务素质四个方面的内容。其中政治思想道德素质是方向、是先导，应放在首位，文化素质是基础，健康的身体心理素质是条件，专业技术业务素质是本领。要实现素质教育，有两个最关键的环节必须首先建立起来，那就是必须构建一个适应素质教育要求的教学体系；另一个就是要建立起与素质教育相适应的监督、引导和评估制度。否则，全面推行素质教育，提高对人才的合格培养水准，就会成为一句空话。这是我们在推行素质教育的过程中必须弄清的关键问题，切不可等闲视之。

而从相关院校中环境艺术设计人才的能力培养来看，历经十多年艰难征程成长起来的我国室内与环境艺术设计教育，在世纪之交我国城市建设突飞猛进的今天，正成为一门发展前景广阔、社会急需与独具个性特色的艺术设计教育门类，并必将在走向新世纪的环境文化建设与可持续发展中为我国的城市建设事业起到至关重要的作用。由此可见，对未来人才的素质与能力培养的探讨，就显得意义深远了。

2．建筑室内与环境艺术设计人才应具备的素质与能力

我们知道，作为一个合格的建筑室内与环境艺术设计师来说，他们所从事的工作基本上都是一种创造性的劳动，因此对这类设计人才的培养，更应在素质与能力等方面的培养上多下功夫。然而作为一个面对现代社会与市场激烈竞争的合格设计人才来说，所具备的素质主要包括德、识、才、学四个方面的内容，其中“德”，主要指设计人才应具有明确的政治观、道德观、人生观、事业观、民族自尊观、自信观与正义感等；“识”即为见识，指设计人才应对事物的发展能够看到非常深远，并具有科学预见的能力；“才”则指才能，指设计人掌握的专业能力与实际操作技能等；“学”是指设计人才应该具有渊博的知识和学识，从而建构起自己的智能构架与系统。通俗地讲，从现代社会与市场所需要的合格设计人才应该具备的素质来看，作为一个合格的设计人才，首先必须具有强烈的事业心与献身精神；其次设计思路应非常开阔，具备超前意识；其三必须具有创造性的设计思维与实现创造的实际操作及表达的能力；其四应有较宽的知识面，且能成为一专多能的“博才”。

基于建筑室内及环境艺术专业设计人才培养在素质教育方面所确立出来的这种目标，结合当前经济建设给整个国家带来的种种变化，尤其是高新科技日新月异的发展，新科技、新结构、新材料与新工艺的不断涌现，CAD的普及，都促使我们传统的设计教育培养模式被迅速地打破，迫切需要我们的设计教育在观念、内容和方法上做出重大的调整与改进，以适应社会与市场对专业设计人才培养的需要。依据我们多年在教学第一线的教学体会，以及对未来与设计市场对人才需求的综合分析和预测，我们认为作为一个高素质且能适应社会需要的环境艺术专业设计人才来说，必须具有这样的专业素质与设计能力。

2.1 设计构思方面的创造与思维能力

建筑室内及环境艺术设计创造的关键在于构思，因此构思是其设计创作的灵魂。作为一个合格的环境艺术设计师，要养成勤于构思的良好习惯，并能在创造方案时，为了获得一个良好的设计构思而能达到废寝忘食的境地。

针对环境艺术及相关专业各种不同的设计对象，具体来说通过几年的学习，学生应该掌握这样几个方面的构思方法。其一，进行专业设计对象的构思，应能把握“由外到内”和“由内到外”地进行构思的方法，使其设计对象的外因(基地环境、现场条件、空间布局)与其内因(使用功能、技术、经济、美观要求等)能有机结合，并能在繁杂的设计关系中，能化不利的制约条件为有利的构思契机，从而激发出设计创作的火花；其二，能从环境艺术设计对象的立体形态研究开始，运用“加”与“减”的方法来展开体型上的构思；其三能够运用历史的、民族的、地方的建筑形态和文化特征，对其设计对象进行“历史文脉”与“文化意境”方面的构思；其四，能从结构带来的空间形象及其所产生的艺术效果，以及技术特征来进行设计构思；最后，还能利用设计艺术形式美的创作规律，从艺术构图规律和构成法则来展开设计，以创造出崭新的有时代特色和文化内涵的环境艺术设计形象。

而思维是设计创造的源泉与基础，作为设计人才一旦学习和掌握了设计的多种思维方法，在设计过程中同样能增加其设计的悟性，启迪自己的设计思路，直至创造出设计精品来。由此可见在设计人才的培养过程中，对其进行创造性思维方面的开发与培养，就显得至关重要。而作为设计创造思维的培养，一方面在于训练学生多想出智慧，这是因为人脑智力开发的潜力极大，若勤于思索就会思路敏捷、视野开阔、构思奇特、方案多变；另一方面在训练中要强调学生学会变换观察角度来进行设计构思，以达到“曲径通幽”及“柳暗花明”的效果。可见，对环境艺术专业设计人才创造性设计思维能力的培养，是在更深层次上提高设计人才综合素质与能力所必须进行的一项工作。

2.2 环境空间方面的认识能力

在建筑室内及环境艺术设计中，空间是其设计的本质与主体。作为一个合格的环境艺术设计人才，在几年的设计学习中，一定要掌握从环境空间设计入手的艺术设计方法，由浅入深地了解与把握其设计的规律与手法，使之表达的设计对象，能成为名符其实的环境空间艺术设计作品，而不至于使设计对象的表达语言被异化。从这一点来说，每一个设计师都必须明确其所表现的所有内涵都是围绕环境空间艺术设计来展开的。

2.3 形象塑造方面的观察能力

人类都生活在不同类型的建筑所限定的空间场所之中，而环境艺术设计师是依靠形象来塑造空间的，为此作为一个合格的专业设计人才，对环境空间中各种类型的形象都应具有敏锐的分析与观察能力，以及良好的记忆能力，这也是作为环境艺术设计师必须具备的专业素质之一。所以帮助设计师记忆形象，也就成了其训练的一种基本技能。

2.4 设计信息方面的筛选能力

当今世界，是一个知识大爆炸的时代，各种信息与资料充斥着人们的生活空间。因此作为一个合格的专业设计人才来说，准确及善于发现信息、选取信息并为自己所用，已成为当今世界合格人才立足现代社会必备的能力。而善用与选取则建立在日积月累的大量积累与获取信息及知识的基础之上，所以勤于阅读与收集信息资料，无疑是设计人才成长的又一项基本的技能训练内容。

2.5 设计意图的表达能力

作为建筑室内及环境艺术专业的设计人才，在设计构思确立下来后，即要寻求能体现设计意图的表达来进行设计表现。这种能够运用自如的设计意图的表达能力，在于平时学习过程中的反复磨练与积存，需要平时的切题筛选。因此，作为一个合格的设计师，必须具有能用“图示语言”来娴熟地表达设计构思意图的能力。这样在几年的学习中，就需要熟练掌握徒手画、工具画、渲染图与CAD绘图，以及制作设计模型等方面的设计意图表达技能，并且能够较好地掌握设计艺术的形式美学规律，以创造与成功地表达出设计师心灵中美好的艺术形象。

2.6 设计方案的鉴别能力

作为合格的建筑室内及环境艺术设计人才，还必须通过长期的努力，训练出一双具有审美鉴赏能

力的眼睛来。而这双具有审美鉴赏能力的眼睛，是建立在长期的分析与比较以及较高的审美鉴赏能力培养基础之上的。它也是展示设计人才艺术水准、格调高低的主要内容之一，更是评价设计人才合格的一个重要依据。

除此之外，在建筑室内与环境艺术设计中，设计师往往处于整个专业设计中的龙头地位，它要协调与带动许多相关专业的诸多技术设计人员，共同协力才能完成好所担负的设计任务。为此作为一个合格环境艺术的设计人才，必须具备全盘指挥的能力、组织能力与协调能力。同时还要具备同甲方、审批单位、施工单位及其各级领导交往的能力，以便使对方了解自己的设计意图，并获得各个方面的支持，最终实现自己的设计意图。

由此可见，作为一个合格的建筑室内与环境艺术设计人才应具备的素质与能力还有很多，并且要完成一个合格设计人才的培养仅靠学校中短短几年的培养与训练是不够的。因此面对社会与市场的各种需求，设计人才能在社会实践中不断地完善自己就显得非常重要，这也是我们的教育从过去的一次性教育向终身教育转变的根本原因。

3．对未来我国建筑室内与环境艺术设计人才素质与能力培养的思考

世纪之交，我国的经济建设也正处在一个历史性的转型时期，而市场经济的汹涌大潮无疑给我们的环境艺术设计教育带来了强烈的冲击。新的情况在不断地出现，诸如学生培养机制的转换，招生制度的改革，专业教育的评估及将要进行的相关设计师资格考试等，都给走向新世纪的建筑内外环境艺术设计教育提出更大的挑战。尤其是素质教育及能力培养观念的提出，更加促使我们必须对面向未来的设计教育作出根本性的转变，归纳起来看我们认为有以下几点：

首先，走向未来的建筑室内与环境艺术设计教育必须紧跟时代的步伐，以迎接市场的需求与挑战。同时还需充分认识到，挑战即是机遇，要抓住这个有利的时机，探索与建立一条适合我国国情发展需要的素质教育和人才能力培养的系统。这不仅要建立起新的艺术设计教育标准体系，还需建立起新的教育管理体制与保障机制，以使教学改革得以顺利地进行。

其次，要转变教学观念，要把提高学生的综合素质与能力作为教学发展的方向。为此在建筑内外环境艺术设计教学中必须实现这样几个大的转变。即由过去比较封闭的办学模式向开放型办学模式转变，与社会接轨，与市场需求接轨；由以传统的教学方式为中心向以教学、科研为中心的方向转变，以形成教学、科研、生产三结合的设计教学新形式。作为环境艺术与室内设计专业更应面向经济建设的主战场，在科技、环境、节能、生态与可持续发展等方面进行教学内容与方式的更新与探索；设计教育还应从过去单一的学科发展向学科群的方向转变，以发展交叉学科与发挥多学科的优势；对学生的培养应由过去重视设计技能和表现技巧的建筑设计教育观，向综合型艺术设计教育，即重视设计技能和表现技巧的培养，加强CAD和环境艺术设计师所承担的各种社会职能的学习方向转变。除此之外，教师对学生的培养也应由重知识的传授，逐步转变为重学生创造能力的培养，直至个性与素质的培养上来；往日那种熏陶式的设计教学形式也应逐渐向理性与熏陶式相结合的教学形式转变。从面将环境艺术设计人才培养成能适应多方面需要的设计、科研与管理等方面的专业设计人才。

其三，面向未来的建筑室内与环境艺术设计人才培养，在其专业设计所涉及到的范围应更为广泛，围绕着城市与建筑环境，可说是大到大地与城市环境景观，小到一个居住区与街道的标志导向牌设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。由此可见，这必将对室内与环境艺术设计人才素质及能力的培养提出更高的要求，以适应社会对环境艺术设计人才的实际需要。并且在室内与环境艺术设计的教学中，应更多地指导学生怎样去思考、怎样去学习、怎样自己提出问题与回答问题，以促使学生明确在人生道路的每一步上，自己所应承担的责任?quot;良师授以则，拙师授以法"。学习能力和责任感是拓展其他能力的基础，学生只有具备了学习能力和责任感，才能够不断吸取新知识，不断学到新本领，也才能为社会负责、为大众服务。

关于装饰艺术与图案之我见 篇6

关键词：装饰艺术；图案；概念；节奏感；共性

千百年来，如同古典哲学在人文自然科学中的地位一样，装饰及其荷载体—图案在漫长的手工艺美术时代始终处于主宰的核心的地位。图案涵盖了从器物造型，纹饰制色彩的各方面，是实现手工艺美术终极目的——审美装饰的必要的手段和形式，从而形成了手工艺=装饰=图案的审美定式，它不仅支配着那个时期人们的工艺活动，而且深深植根于人们的审美观念之中，影响至今。然而，装饰艺术=图案吗？不妨从以下几个方面加以探析：

一　席勒称艺术为“情感艺术”装饰艺术为“朴素艺术”。英国著名艺术理论家里德认为：图式艺术发现了造型艺术的法则和形式，美的原则

装饰艺术是概念化的情感，是共性的。所谓共性，就是指包含了一个层次的每个成员的共同具有的属性。除去其载体表面的功利目的外，装饰艺术是以一种稳定的运动关系和有秩序的形式组合，来平衡生活的情感，将这种情感凝聚、升华、超越现实生活的功利目的，就如现代人都喜欢把喜欢的装饰品放在家中适当的位置，它能消除您的烦恼，让您快乐。装饰艺术的视觉形式因受概念化情感的制约，常被定义为几何风格或抽象风格，这是因为“原发逻辑和原始思维常把思维中的抽象形态的内容具体地显示出来。”概念化情感是有机体生命的造型法则，而非纯自然形态的单纯摹仿。因为有机体的造型法则是有节奏和规律性的，节奏感是人类共知的一种快感，形式上有规律的重复，相关，分批的处理是早期装饰艺术的特征，所以“艺术并不原始于自然主义的创造物，而是开始于具有抽象装饰的创造物，从而指向了线形无机体？”

二　图案并非一种独立的艺术形式，它不是美术物一个门类，而是为工艺美术乃至建筑、环境等所作的图样和方案，是一种艺术的预想和意匠图

可以说，世上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案设计，而后依据图案的构想而制做和施工完成的。一个国家的生产力水平越高，人民的物质和精神生活越丰富，图案便越是受到重视，就其主流来廛，图案和工业生产是相应发展的。图案构成的以动物、植物、人物形象、风景或其他美的形象，进行的几何构成。以均匀的相互交替的节奏、秩序等各部分互相协调配置的形式出现的。它自由而多样，变化丰富，它不受时间、地点和透视、比例等限制，按照装饰的想像和实用的需要，符合形式美的要求作结构处理，无论是植物纹、动物纹、人物纹、还是几何纹，都是在统一与变化、对比与调和、均衡与对称等形式美的法则规律，在强烈的节奏感和韵律感下去满足人类精神的寄托与期望。具体规纳有如下几种形式：单独式构图、适合式构图、连续式构图、边饰图案。图案的构成形式又别于其它艺术，绘画作品往往只固定在一定的角度欣赏，譬如挂在墙上的画，不能倒过来看，而工艺美术品的台布铺在桌子四面都能看，圆桌子要求圆的构图，方桌子则要求方的构图，这些构成的形式，如艺术上的不同处理手法，都是由于生活的需要，为实用功能所决定。图案源于生活，又服务于生产与生活。图案的艺术精巧是人们根据生活需要和艺术上的追求，在长期的生产实践中形成并在新的技术条件下不断地创造和发展。

三　装饰艺术常被误解为图案或纹饰，这主要否认了两者在作用上的差异

比如，现在市面上的壁挂、服饰、包饰等装饰物上，有着各种不同的图案，这些图案给装饰品以灵魂，以“生命”。如传统图案人面鱼绞在装饰壁挂中的应用，使得壁挂有了文化的底蕴和历史的厚重，有了审美价值，也就了了“生命”的意义。装饰艺术与图案除了两者在作用上的差异，在特性问题上也有差异。就是有人以为凡是装饰性的东西都不必要社会内容。我认为，艺术是与社会共进的，政治上的不稳定，同样影响艺术上的发展。所以古今中外，不同时期的装饰艺术反映了不同的社会形态。譬如半坡的人面鱼纹面盆，它所反应的社会内容是与敦煌壁画上所反映的是不同的，所有的装饰艺术具有社会性、思想性、又有艺术性、装饰的效果。既然图案是装饰艺术构成形式的最小单元。那么很容易明白，装饰=图案的结论，似乎太武断了一点。我认为图案属于装饰艺术，是局部与整体的关系，所以，装饰艺术与图案之间更多的是相同点如在情感的复述上，它们都不像纯艺术那样在审美过程中，重要的是对艺术的生命力的把握和经验的重构，这是必须动用自己的经验，进行分析，整理，这一复杂的情感输出的心理过程是在精神的高度集中和情感的亢奋中进行的，而不是要求观者在审美过程中集中精神，全神贯注，而是充一种恬静的心情之下完成的，那种感觉是愉悦的，就好像你的面前是静静流淌的河，河边有五颜六色的野花，还有吃草的牛……。

至此，我们似乎可以说：图案属于装饰艺术，那么一个装饰设计者应该从传统的图案中获取更多的养分，来满足现在人类日益膨胀的情感要求。同时也应该明确，我们面临的任务是将一个物体的功能和外在形象结合到水乳交融的程度，以满足人们的生活、心理到审美文化情趣的各种要求。也许，我们将会越过把居室仅造成住人的地方，椅子仅做成人的支撑物，而实现把人们的生活栖息之所建构成一个梦幻之乡的意愿。

参考文献

[1]《装饰》工艺美术季刊总第三十七期.

[2]《当代美术》68页（美）李普曼.

[3]《创造与秘密》“概念的认识”一书.

[4]《抽象与移情》56页、72页.

[5]《装饰》中央工艺美术学院学报点第七十七期.

室内陈设艺术与品质生活 篇7

近代以来, 在不断加快工业化建设的同时, 人类创造了高度发达的工业文明社会, 创造了丰富的物质与精神财富, 但是人们却被限制在冷漠的人造环境中:冷漠的钢筋混凝土建造的摩天大楼、单调重复的群落住宅……此时, 人们对其所处环境开始重新审视。人类开始运用各种设计手段来改变完善所处的生活、工作环境, 以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感和压迫感。从而创造宁静祥和的高质量品质生活, 并以此抚慰人们寂寞和紧张的心情。

当代社会越来越重视以人为本的生活理念。人类的自我价值体现更是日益受到重视, 已被纳入哲学视野, 甚至成为文化哲学的重要对象。从哲学的高度来审视人们的日常生活需求乃是文化哲学中应有之义。那么, 美学呢?古人云:“食必常饱, 然后求美;衣必常暖, 然后求丽;居必常安, 然后求乐。”在我国, 人们的生活也正在朝着小康目标发展, 伴随着日常生活水平的提高, 审美需要便逐渐增长起来。

随着审美意识的逐渐提高, 室内陈设的需求必将渗透于艺术中去, 演变成现代的陈设艺术。陈设活动即是人类把自己的意识加载于周围事物之上, 使其更好地为人类服务。当今人们对周遭环境的要求更是从初期的满足物质供给发展到更好地满足生理与心理需求的高度。重文化、重感情、高享受和回归自然、多元化、个性化和自娱性是室内环境装饰的发展趋势。因此人与空间、环境的互动性, 应保持和谐统一的关系, 形成完美、舒适、宜人的生活空间, 这是室内设计的终极目标。如何使得人与环境能和谐对话呢?室内陈设艺术是必不可少的一环, 它能在人与环境之间构建起一座沟通的桥梁。因此, 在室内环境设计中, 陈设设计的作用是不可小觑的。

室内陈设可分为两大类即功能性陈设和装饰性陈设。

一、陈设的分类

(一) 功能性陈设

功能性陈设一般指具有一定实用价值且同时兼有观赏价值的陈设, 如家具、织物、灯具、器皿等。

家具是室内陈设中重要的组成部分, 家具的设计首先是要满足其实用功能。随着人们生活水平的提高, 对精神领域产生了更高的追求, 在家具满足了具体实用功能的前提下, 人们越来越重视家具的美感和艺术性, 因此在时代进步的今天设计师需要把艺术的元素加入到家具的设计中去。家具分为实用性家具和观赏性家具两大类, 实用性家具如床、沙发、衣柜等坐卧性、贮存性家具;陈设架、屏风等属于观赏性家具。其次, 功能性陈设还包括了灯具。灯具是具有特别功能的陈设品, 它具有一定装饰性作用。灯具的分类主要有吸顶灯、吊灯、低灯、台灯、嵌顶灯等等。另外在现代生活中, 织物已经渗入到室内环境设计的各个方面, 如窗帘、床上用品、地毯、脚垫等, 这些软性材质的使用, 逐渐成为现代生活不可缺少的装饰品, 是体现室内环境装饰水平的重要标志之一。

(二) 装饰性陈设

装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设品。例如雕塑、字画、工艺品、植物等。把这些元素运用在室内环境设计中不仅能起到装饰作用, 并且通过它们还可以对空间进行重组划分, 使室内空间得到更合理的改善和利用, 也使室内环境中的不利因素转化为有利因素。

传统观念中室外景观如公园的花草树木、山石小溪、曲径、水榭, 这些景观元素也是可以运用在室内陈设设计中去的, 会更好地给室内环境注射生机、活力, 增加精神价值。陈设品在设计师合理而具有创意的运用下, 不仅可以起到修饰室内空间的作用, 还可以烘托出更为宜人的气氛, 达到人与环境对话的良好效果, 创造出一个个空间环境独特的意境。室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术, 而是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科, 它更注重的是科学性、技术性的运用。室内陈设可以说是包罗万象, 范畴之广泛、内容之丰富、形式之多变, 都是可以在室内陈设艺术中体现出来的。陈设品的运用决定着室内陈设艺术的成败, 在室内环境设计中占据重要位置。在室内环境设计中把陈设品的自身价值发挥到极致, 甚至赋予这个物件本身没有的价值, 使物品融于环境, 环境嵌入物品, 这是室内陈设艺术的至高境界, 是呈现完美的室内环境艺术不可缺少的组成部分。

现代科技的高速发展, 钢筋混凝土筑成的高楼大厦, 整片的玻璃幕墙, 冰冷的金属材料, 把人们框在了一个冰冷、沉闷的空间中, 使得人们更加向往大自然的柔软, 强烈地寻求个性的舒展与空间的舒适。因此, 在现代的室内陈设设计中天然纤维棉、毛、麻、丝等织物被广泛运用。这些物品源于自然, 更适宜创造富有“人情味”的自然空间, 能起到缓和空间的生硬感, 柔化僵硬的生活空间环境的作用, 同时更便于色彩在室内空间的运用。另外, 植物也是很好的陈设品, 它是大自然的一部分, 可以用来柔化空间, 增添情趣, 改善室内环境, 是现在人们倡导的绿色生活必不可少的元素。

例如杭州某酒店的中庭, 陈设了一组以“水乡”为主题的室内山水, 把室外景观的设计元素搬进室内陈设设计中去, 陈设中山与水互动, 水与桥交错, 桥与树相互衬托, 室内外空间环境与陈设相互结合、交相辉映。这样的环境, 既愉悦了人们的心情, 也满足了观赏者和实用者的心理需求, 给人以舒适的感受。

在居室环境中, 陈设艺术品属于表达精神的媒介。从表面上看, 它的主要作用是加强室内的视觉效果, 但实际上, 它的最大作用是在增进生活环境的性格品质与个性意识。它不仅具有观赏与收藏的价值, 还具有潜移默化地陶冶人们情操的功能。因此, 为了取得生活空间的美感和卓越的格调, 陈设艺术品的设计应该根据个人的性格、爱好及品位而定, 使陈设艺术不仅能带给人们良好的物质享受, 同时也给人们带来了视觉美感和心理美感。

视觉艺术的形式要素是点、线、面。如果点、线、面的连接与构成是按恰当的比例节奏和形式美法则进行的, 就可以构成美的平面或立体, 这就具有了视觉上的形式美。有了形式美就可以引起视觉审美感受, 进入美的欣赏过程。室内陈设艺术的审美感受来源于两个相互联系的方面:一个是视觉美感的体验;一个是心理美感的体验。

二、艺术美感

(一) 视觉艺术美感

视觉艺术美感来源于视觉生理机制, 在漫长的生物进化过程中, 大自然按照它自己优胜劣汰的规律性法则, 创造了与环境相适应的人类, 创造了人类的机体、人类的眼睛。视觉的接受系统与光色的发射系统, 构成了极为精密的光电信息联动网络。视神经在神经传导过程中对外界传来的生物信息自动进行加工、合并、整理、强化和对比, 提取本质信息。如果外界光色是有节律的, 那么在传导中就会以电脉冲的强化或削弱的方式造成中枢神经的节律感;如果外界光色是无节律的, 那么它就不会造成视觉节律感。视神经一旦接受了节律信息, 就会通过大脑髓质内的联络纤维带动其它神经, 最后神经系统以致整个生理系统都会随外来节律“应律而舞”, 从而获得生理快感。这种快感称为视觉生理快感, 这是视觉美感的第一个方面, 即生理方面。视觉美感的第二个方面, 即情绪美感。情绪美感是对生理刺激的即时性神经反馈, 几乎与生理快感同时发生, 为视觉生理节奏激发的情感节律, 又引发出不同情绪和种种情感。

不是任何视觉刺激或视觉快感都可以升华为视觉美感的, 因为视觉快感除了上面提到的节奏快感外, 还有一种因满足物质目的而产生的视觉快感。这种快感不会上升为视觉美感。其差别就在于视觉快感是不伴有生命存续的目的性和节律性的。凡是伴有生命存续的目的性并且没有节律的视觉快感就只能是单纯的生理快感。就如在强烈阳光下戴上墨镜的快感, 或久居暗室看见光明的快感等, 都是有目的性的生理自卫, 是对物质条件改善的条件反射, 并且没有什么节律性, 不能引起情绪美感, 所以这种视觉快感不能构成视觉美感, 只是单纯的生理快感。相反, 面对蜿蜒流转的江河、起伏跌宕的山恋进行审美参照时, 它是无生命存续目的的, 但却有一定的节律感。面对一个实用功能和审美时尚相结合的室内陈设设计, 或一个有意识地通过某些方法或手段, 来试图控制和安排这些室内配饰部件的种种视觉要素, 它们既有生命存续的目的, 又有节律, 因而能够焕发情感, 这就是视觉美感。因此, 单纯生理快感是一种生理的“需要”, 有实用的目的性, 但却缺乏艺术的节律性, 而视觉美感就似一种精神的“奢侈品”, 需要额外的装点和搭配, 这就好像衣食是“必须”, 艺术是“奢侈”, 需要是“装点”一样。

(二) 心理艺术美感

谈到心理艺术美感体验, 我们知道, 视觉美感是可以相对独立的, 并存在于与现实世界适应的艺术大门之内。但是它和它所包含的情绪美感和深层心理活动又有着十分密切的联系, 因此, 它可能又是向深层心理美感过渡的一个阶段, 是形式——视觉——心理这个感性体验链条中的一环。

视觉艺术美感会对人们产生诱惑, 人们在欣喜、留恋、寻味的心理状态下, 可能会不自觉间启动了联想与想象, 一旦达到“迁想妙得”, 就会化为美妙的情趣, 把情感活动推向更为自由和广阔的天地。这就像在不同的室内配饰环境中, 人们因看到不同的陈设而引起不同的视觉感受, 并通过寻味、联想达到“迁想妙得”, 这就导致人们有时兴奋激昂、有时自得其乐、有时安静悠闲甚至有时玩物忘我。情因物兴, 物因情现, 以至情物交融, 达到空灵之境。这时审美主体便获得了情感愉悦, 既喜悦又满足, 这就是心理美感体验。心理美感体验由于运用了联想, 并已经涉足于某些理性思维, 所以心理美感体验较之视觉美感体验要持久深刻得多。所以说, 艺术不只是包含了视觉美感, 同时也包含着深刻的心理美感。

美感体验对所有人都有着广泛的共同性, 但因主体的个性与社会实践的差异, 情感节律的式样也会不同。这种个性上的差别在心理美感体验中更加明显。人们提出了不同的例证来解释心理美感产生的途径, 其实只是为了说明这种个性的差别。如有的心理美感是通过移情获得的, 也就是说当看到某种特定的形式、形象, 人们往往会忘乎所以, 把它联想成自己喜爱的事物, 从而达到物我两忘的境地。假如形式是非洲风格陈设, 自我心灵也自然感到开阔奔放;形式是克什米尔细密风格, 自我心灵也会自感柔软甜蜜。在这种移情的过程中, 人们在精神上似乎经受着灵魂迷走的考验。有的心理美感是通过内在的模仿来获得的:当看到以曲线为主形成的室内配饰风格时, 他心中的旋律就会模仿那曲线, 时起时伏;当看到大面积的纯色对比形成的室内配饰风格时, 他们就会联想到一些激烈的场面, 于是就会情绪激越, 生理测试可以证明他们的心跳加快, 体温升高, 肌肉紧缩, 内分泌加速, 同时甚至能引发一次精神节律的震荡——这是对生命亢奋的体验。所以, 一般情况下, 人们在设计家居的室内陈设时, 多以柔和情调为主, 强烈对比的风格一般只会出现在工作环境中, 从而达到刺激人们的神经, 起到激发一种工作动力的作用。

随着时代的发展和生活节奏的加快, 人们与社会发展的脚步有时候也会出现不协调和不一致, 如果我们想要和现代的生活融为一体, 这就需要人们不断地超越, 这种超越不仅指自我超越还包括现实世界中有和无的隔离地超越, 从而在心灵上出现了另一个世界, 这就是艺术世界。艺术家、艺术作品和一切艺术行为都包含在心灵的运动之中, 艺术世界就是不断地展示自我心灵运动的。艺术活动就是心灵的改造, 一件艺术作品对我们心灵的影响不像一件常规的事物对我们的影响那样, 它绝对不仅仅是知识的对象, 更是一个开启我们心灵世界的使者, 在更深层次上启发我们心灵的感知, 激荡起非同凡响的感受, 让我们在艺术的海洋中畅想遨游。因此, 真正伟大的艺术家以及他的艺术作品, 可以刺激到我们所有的感官, 使我们能与艺术进行完美的对话, 完全进入“我—艺术”的境界中去思考和感受。艺术作品能够不断地激发、塑造新的情感、心理和新的感知方式, 这是艺术作品在不断地激发创造着我们的感觉方式, 而不是我们在不断地规定着艺术的发展方式。艺术可以赋予我们的真正意义是心灵的意义, 是生命更新的感受性。归根结底, 无论我们从事着多么复杂的事情, 其基本意义的追求还是人的心灵, 最终目的都是追求高质量高品位的生活。

随着“人性化设计”的逐渐深入人心, 也逐渐为我们营造了优雅而舒适的生活方式和更高的生活品质。室内陈设艺术品在室内空间中的设计和应用, 营造了一种家庭的文化氛围, 营造了温馨、舒适的居室空间和体现自身修养的家居气氛, 也营造了一种高品质的生活氛围。

三、陈设艺术陶冶个人情操, 反映民族特色

(一) 陶冶个人情操

格调高雅, 形态优美, 体现文化内涵的陈设品使人赏心悦目, 体现了使用者的生活品位, 这时陈设品已超越它本身的含义, 而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设中国画、古典书籍、古色古香的书桌、书柜等等。这些陈设品本身具有一定的功能性并能营造出一种古色古香的文化气氛, 使人在学习中身心得到愉悦, 进一步激发人们的求知欲。我们可以看到不同的人群对审美的要求亦是不同的, 如艺术工作者对陈设品的放置既要求有装饰性又要具有很高的艺术性, 也许这些陈设品很多是出自使用者之手, 在制作过程中, 他们把自身的艺术修养运用其中, 不仅美化了环境, 而且还得到了更浓厚的艺术共享性, 增添了生活的情趣。

(二) 反映民族特色

我们中华民族历史悠久具有自己独特的文化和艺术风格, 同时中华民族是由56个不同民族组成的, 各个民族的风土人情、文化传统是不同的。这一点在陈设品中是必须加以重视的。如汉族自视为龙凤的后代, 因代代相承的传统习俗, 龙凤题材的装饰纹样运用在大量的陈设装饰设计中, 龙凤是寓意“吉祥如意”的。又例如彝族葫芦是他们所崇拜的, 他们会将葫芦图案的装饰纹样陈列于居室的神台上。地处青藏高原的塔尔寺, 悬挂着各种幛幔及彩绸天棚, 并用藏毯包裹柱子来装饰室内空间。这样的装饰一方面对建筑起到了防风沙的保护作用, 另一方面又形成了当地独特的民族建筑风格。

总之, 室内陈设艺术是一门涉及范畴非常广泛的学科, 是可以彰显民族气质的的一种艺术表达形式。陈设品作为室内外环境艺术的重要组成部分, 只有将其合理地运用, 适当地改良, 它才能展现更为人性化的室内空间艺术。

四、结语

室内陈设艺术设计不仅仅是室内环境设计的重要组成部分, 还是一门新兴的学科, 属于年轻的专业。通过对本课题的研究, 让大家准确掌握陈设艺术设计语言, 在陈设设计中提高审美能力, 创造出高品位、高质量的陈设艺术作品, 满足人们不断增长的物质和文化需求。

摘要：室内陈设艺术和高品质生活有着极为密切的关系。室内陈设艺术品在室内空间的设计和应用, 可营造出一种家庭的文化氛围, 同时也营造烘托出温馨舒适的居家气氛, 给人们带来高品位、高质量的生活享受, 并增添生活的情趣。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计资料集.北京:中国建筑工业出版社, 1991

[2]潘吾华.室内陈设艺术设计.北京:中国建筑工业出版社, 1999

[3]陈震平.艺术陈设.杭州:浙江美术出版社, 1992

[4]高敏.审美心理描述.北京:轻工业出版社, 2002

[5]柴祥增.装饰设计空间艺术.北京:轻工业出版社, 2001

浅谈书法与陶瓷装饰 篇8

早在汉代, 汉字书法在东南亚, 如朝鲜、日本等一些国家逐渐流行, 并影响它们, 日本号称“三笔”的最澄、空海、橘逸势三位书法家都先后到中国学习书法。20世纪, 汉字书法引入欧美, 西方的一些现代派绘画大师, 如毕加索、波洛克等, 也曾从汉字书法中汲取营养, 并影响他们后期绘画创作。

陶瓷装饰是在不同造型的陶瓷器皿上绘画或书写。有的整件以书法方式表现, 有的局部以书法方式表现, 并一直坚持“书画同源”“书与画一耳”“画法交通书法律”的观点, 在原始彩陶上发现的鱼、蛙、鸟、人等装饰纹样是非常生动的, 其书法味也是相当浓厚的, 可见书法与陶瓷装饰历史源远流长。书法艺术在陶瓷装饰中有意识并大批量运用, 则首推唐代的长沙窑瓷器, 内容一般为唐诗或句子, 直接用笔在坯上书写以釉下彩的形式烧制而成。

书法和陶瓷装饰基本共同点都是用笔进行操作, 都讲究“笔、墨、情、趣”, “阴、阳、顿、挫”。纵观历史以画家兼书法家者大有人在, 如沈周、倪瓒、陆俨少、吴昌硕等。在21世纪的今天, 景德镇更是人才辈出, 如王隆夫大师、王安维教授等, 他们为陶瓷装饰书画的普及作出了巨大的贡献。

书法和陶瓷装饰的审美观念是相同的, 都讲究“气韵”, 也就是把追求意境的美表现在形体之上。苏轼曾说:“书必有神、气、骨、肉、血, 五者阙一, 不成书也”。把“神”放在第一。而在说画时, 他说:“论画以形似, 见与儿童邻。”“观士人画, ……取其意气。”还有“独得于象外”之说, 把追求“象外”的“意气”视为高级的要求。

书法和陶瓷装饰在形式上也融合在一起, 自苏轼提倡“人文画”以来, 题画款往往成为整幅画的一个重要组成部分, 超出了表明作者身份的实用意义, 起到了深化主题的作用, 并开拓了陶瓷装饰的新元素。

书法在陶瓷装饰中往往能够突出陶瓷绘画的主题, 对提高陶瓷艺术的品味有非常重要的意义。陶瓷装饰作品中有许多作品是意境深奥, 寓意含蓄的, 许多欣赏者不能够一目了然, 往往可通过使用汉字书法艺术来点醒主题, 并让欣赏者进入人画合一的天然境界。

书法在陶瓷装饰中运用中不断纪承传统的书法艺术, 由具象变为抽象, 最终变为美感, 在构图中不同的陶瓷造型, 用不同的书法搭配不同的诗句, 作品自然就产生不同诗意了, 从而给陶瓷作品带来了无限生机。

是字非字, 是画非画是书法在陶瓷装饰中的又一运用。随着科学技术的发展, 通过电脑用不同的字体或相同的字体、不同大小的字、并结合陶瓷坯胎的样式, 进行不同的排列组合, 在电脑内生成一种以字为实体的全新的图案, 输出并临摹雕刻在陶瓷器皿坯胎或瓷板坯胎上, 喷上影青釉或龙泉釉, 以釉下方式烧制而成。烧成后本身就是一件完整的陶瓷书法作品, 也可以在烧制而成的陶瓷器皿或瓷板的釉面上再用粉彩或新彩装饰方法彩绘以字相配具的画面, 形成一件釉下釉上均为装饰的陶瓷作品。如蒋小兰、曹江的《爱莲说》系列陶瓷装饰作品, 首先将“出淤泥而不染”字样用相同的字体、不同的大小、不同的排列组合方式, 经电脑制作输出后, 临摹雕刻在瓷板坯胎上, 以釉下的方式烧制成瓷板, 然后在瓷板釉面上用新彩装饰方法彩绘相对应的莲花及荷叶图案, 使《爱莲说》系列陶瓷装饰作品达到了画中有字、字中有画、是字非字、是画非画的境界, 具有较高的收藏价值。

书法在陶瓷装饰中有着各自巧妙的表现手法, 字体表现形式也是多样的, 如真、草、隶、篆少则一字, 长则多字, 有的大笔挥洒, 有的细笔勾划, 多取材于古印玺、古钱币、石刻等。近年来许多艺术家更是另辟蹊径, 勇于创新, 吸取各种不同的中外艺术, 创作出大量优秀作品, 这些作品标志着陶瓷艺术的又一境界。

综上所述, 陶瓷装饰与书法艺术完美的结合, 是我国汉文化独特的传统艺术, 是华夏文明的见证。现如今, 书法艺术在陶瓷装饰中的应用范围更广, 形式也更加多样, 这就需要陶瓷艺术家们不断地挖潜陶瓷文化的内涵, 更需要艺术创作者们有着丰富的文学素养, 创作出符合时代发展与消费者需求的, 具有审美力度和审美价值的陶瓷作品。

参考文献

[1]陈浩.中国高等院校美术.设计材料.辽宁美术出版社, 2007.

陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系 篇9

一、陶瓷艺术的发展历程

我国最早的陶瓷制品即为陶器, 而享有盛名的彩陶, 是当时完美的陶瓷艺术品。我们的祖先, 利用双手捏制的彩陶, 具有圆而工整的各种造型, 装饰精巧、简练, 充分体现当时人类的创造力及对艺术的敏感性。这种具有粗犷原始美的艺术, 美化了人们的生活。人类社会发展到今天, 彩陶依然以它的质朴、简拙感染人, 唤起人们对大自然的向往, 驱使人们去追求那种返璞归真的感觉。彩陶的影响是巨大的, 它的装饰和造型对后来的陶瓷艺术发展有很大的贡献。彩陶不仅是一种简单的日用器皿, 而且是一种具有审美价值的艺术品。其后, 先人们在用惊人的智慧创造物质文明的同时, 也创造了精神文明。人们不断地完善已出现的瓷器, 汉代的早期瓷器, 就取得了很大的成就, 特别是在东汉的中后期, 其工艺已经进入完成的阶段。六朝时期, 我国工艺美术进入瓷器时代。后经唐、宋、辽、金、元、明、清, 由于历代人的努力, 陶瓷工艺已经丰富和发展, 上至皇室贵族, 下至平民自姓, 陶瓷进入中华大地家家户户。陶瓷艺术在不同的历史时期, 具有不同的艺术特色, 秦汉时代雄浑、古拙、博大, 如兵马俑的气势磅礴, 雄伟壮观。魏晋南北朝时期, 因崇尚清瘦飘逸, 故在画像砖上出现圣贤高士形象。魏晋时期改朝换代频繁, 社会政治黑暗恐怖, 稍涉忌讳, 辄遭屠戮, 因此广大文士谈玄饮酒, 放浪形骸, 纵情山水。唐代繁荣富强, 国泰民安, 唐三彩造型饱满, 富丽堂皇。陶瓷的悠久历史, 为人类保存了宝贵的物质精神财富和艺术成就, 不仅在技艺上, 而且在装饰与设计上, 都可作为其他设计的参考资料。

二、陶瓷艺术的功能

陶瓷艺术具有两方面的功能:审美功能和实用功能。陶瓷自从诞生的那天起, 就已具有实用功能。在汉代后期, 其制造工艺己进入完成阶段, 生产出人们理想的各种生活器皿。因为它坚固, 耐用、干净、不怕酸碱, 盛食而不变昧, 易于洗涤, 大大提高了实用价值。而且它细腻光滑, 半透明, 具有玉石般的色泽和温润感, 很符合古代人们的审美要求。在现代生活中, 人们不仅要求陶瓷器具有实用功能或审美功能, 而是要求成为人们家庭生活装饰、陈设的艺术品。将陶瓷艺术与现代家庭装饰紧密结合起来, 陶瓷如同其他的艺术品一样, 出现在人们的居室里和餐桌上, 给人以美的享受。

三、陶瓷艺术与家庭装饰的关系

首先, 日用瓷与现代家庭装饰已经紧密相连。现代家庭住宅, 多半是水泥钢筋建造, 外加木板装修和家具摆设, 容易给人一种冷漠之感, 这就要求现代家庭装饰既温馨又淡雅、既自然又轻松。为适应这一需求, 陶瓷制品的设计既不能等同于其他绘画类纯精神艺术, 也不能是机械性的工业零件, 也不能是艺术家不受任何限制的随心所欲的产品, 它必须适应人们的审美习惯, 形成独立的审美特征。许多家庭购买的高档陶瓷用品, 仅在重要的场合才使用, 但大部分时间它用于摆设, 成为家庭装饰的一部分。比如, “青花梧桐餐具”, 其套件可根据不同环境来配套, 其瓷质光亮透明, 细腻精美, 给人一种富贵、稳重之感, 无论是在使用, 还是作为摆设, 都给人以赏心悦目的享受。宜兴的紫砂壶, 整个壶身的造型设计外加竹枝、竹叶的花纹装饰, 已是一种陈设品, 给人一种朴素自然的美感。

应该强调的是, 日用瓷造型与装饰要与人们所处的环境相协调, 和人们的心理意愿符合, 才有益于人们的心理健康, 这就是必须把握的整体设计的原则。因此, 今天的设计不只是耐心地研究造型本身的功能形式, 装饰本身的艺术美, 而且要求把造型、装饰与整个社会结合, 才能平衡人的心理与生理机能, 符合人的情趣, 更好地满足精神需求。

其次, 卫生用瓷也与现代家庭装饰有密切的关系。卫生用瓷必须运用美的法则, 使审美价值和实用价值有机结合。在过去的家庭装潢中, 人们还不舍得利用陶瓷作地面砖以及洗脸池等用具, 仅仅局限于以水泥、木板来装饰厨房、卫生间的地面及墙壁, 并没有太多的美感可言, 而且清洗也极为不方便。随着人们的不断探索, 研制出了陶瓷地面砖、墙砖、洗脸池等, 成为家庭装潢中最为理想的材料。在人们进行家庭装饰中, 可以运用美的法则, 用其自由地拼合图案, 达到一种完美的效果, 给人一种美的享受。因为瓷面釉的光滑、耐看、耐用、耐磨, 装饰在室内的地面、墙壁及卫生间中, 既方便又美观, 易擦洗, 明亮, 是现代家庭装饰的必需品, 可以创造出完美的卫生环境。

最后.艺术瓷也与现代家庭装饰不可分割, 它是现代装饰中不可缺少的点缀品。陶艺、花插、壁挂等都是艺术瓷使用的范围。艺术瓷可以直接体现一个人的想法与个性, 敏感的设计师应捕捉住这种灵感, 创造出生动的有机体造型, 以美化人们的家庭。在设计中要根据不同的环境, 运用不同的装饰手法。现代久居城市的人们.对喧闹的生活环境, 异常紧张的快节奏感到厌倦, 他们渴望监天、白云、花草、树木, 期望平静安宁的田园生活, 呼吁回归大自然。这种想法集中体现在他们的生活装饰中。一个带有浓浓的乡土气息的花插设计, 与泥土颜色相近, 装饰亦简单粗犷, 不管是摆放在茶几上, 还是配以鲜花, 都能给人大自然的气息。

在经济发展中, 人们对自身的整体素质要求也越来越高, 动手动脑的能力也越来越强, 因此, 陶吧出现在人们的现实生活中, 成为一种新的时尚。将几个造型装饰简单的陶艺陈设在家庭中, 成为一种新的装饰形式。这充分说明陶瓷艺术适应了人们的生活, 它随社会的发展和人们的审美意识的发展而发展。在室内装饰设计中, 壁画与壁饰已成为重要因素。不管是在家庭中, 还是在宾馆、商场、舞厅、餐厅等公共场所的装修中, 壁画己成为环境设计的重要部分、重要内容。如北京机场的陶瓷壁画《巴山蜀水》, 其经做形、干燥, 烧制成陶瓷板, 在板上绘画了几乎包括三峡以上千里江山中最有特色的景象, 真实地描绘了自然风光, 但又适当地加以夸张, 比实际物象更集中, 更典型。而在现代家庭装饰中, 小型陶瓷壁挂, 有着与其他材质壁挂的不同优势, 成为装饰之佳品。

一般说来, 陶瓷艺术创作对实际事物的本质特征加以突出、放大、变形、夸张、简练概括, 更能激发人们的审美感受, 更能驱使人们去联想, 去回味, 因而更具有广阔的, 深远的艺术生命力。陶瓷艺术也是一种社会文化的象征, 影响其他艺术的发展, 是艺术史中的重要内容。

四、陶瓷艺术设计中应遵循的原则

陶瓷艺术已经与现代家庭装饰相互联系、密不可分。这种关系不仅是陶瓷艺术发展的一个方向, 也是美术设计的一个发展方向。社会文明的发展, 会带动艺术的发展。在当今社会, 人们对造物不仅要求美观又要求实用, 两者应有机地统一起来。因此, 这就要求我们设计师在设计的每一个环节中, 应该始终牢记, 一个完美的设计, 不仅仅只是设计者自己理念与审美情趣的表现, 还应包含着使用者的意志、性格、审美情趣等各种相关因素。比如, 妇女是购买日用瓷用具的主要对象, 她们以女性特有的温柔情感, 挑选她们中意的产品, 设计师应迎合这方面的要求, 设计的产品要具有柔美的造型, 柔和的线型, 形体圆润饱满, 装饰上以写实性花卉为图案, 色彩应是淡雅含蓄, 充满大自然的气息。这样其产品才能被人们喜爱与接纳。

顺应这种发展形式, 人们对与生存息息相关的室内装饰艺术的憧憬和追求, 已经自然而然地成为现代生活中极其重要的内容。因此, 陶瓷艺术设计也面临着市场经济的激烈竞争, 设计者应牢牢地把握现代装饰的发展趋向, 敏感地捕捉各种信息, 了解具体问题, 满足客观需求, 实现自身价值。

时代的进步, 经济的发展, 人们审美意识不断的提高, 对精神文明的追求日益强烈。当前人们的审美情趣趋于以下五个方面, 即对整体美、现代美、古典美、自然美和情意美的追求, 这正促成了当前审美取向多元化的发展。这要求设计师具有工艺学、美学、心理学以及市场学等多方面的知识和才能, 才可以设计出适合社会需求的作品。

结束语

总之, 随着社会经济的发展, 物质文化生活的提高, 陶瓷艺术已经与现代家庭装饰结合起来。陶瓷艺术在家庭装饰中占有极为重要的位置, 起到了审美和实用相结合的作用。陶瓷艺术必须跟上时代的步伐, 与人们的审美意识相适应, 力求其装饰手法达到完美和谐, 展现时代的美感。

摘要：艺术是人类对美的追求, 是科学技术与文化艺术的结晶体, 体现和反映社会发展的文明程度。伴随当今社会经济的迅猛发展, 人类的审美意识也在不断提高。陶瓷艺术是伴随整个人类文明的发展而发展的, 是艺术史的一个重要组成部分。现在陶瓷艺术已进入人们的日常生活, 作为现代家庭装饰的一部分, 为现代家庭装饰增添特有的情调。

参考文献

[1]单茜.谈日用瓷花纸装饰的色彩.山东陶瓷, 1992 (4)

[2]田自秉.中国工艺美术史.上海:东方出版中心, 1985

[3]彭吉象.艺术学概论.北京:北京大学出版社, 2004

蒙古族图纹艺术与建筑装饰 篇10

关键词：蒙古族,图纹,建筑装饰,艺术形式

1 蒙古族图纹艺术性与象征意义

多彩变幻、历史久远的蒙古族图纹的艺术充分体现了浓烈的草原文明的气息, 并彰显了蒙古族文化的民族特色。国内外学术界的工作者和设计师们多年来一直被这种文化艺术所深深吸引。这种艺术不同于舞蹈、歌曲等艺术, 蒙古族有着得天独厚的天籁般的嗓音和妖娆优美的身姿, 而是流传得更为广泛、应用得更为普遍, 它的不可或缺性和价值意义都成为人类发展的长河中艺术文化方面的重要构成元素。蒙古族传统图纹元素在生活中大量出现, 如其在建筑设计、民族服饰、家具布艺设计等的应用, 统统展示了蒙古族人民的艺术观以及审美观。在历史的长河中, 蒙古族历史分为不同阶段, 并且地理波及范围十分宽广, 沉淀累积形成了这完美的艺术表达形式, 变成了一种传统、一种文化、一种民族象征。这种艺术表达形式被赋予了独特的艺术价值和社会价值。

蒙古族的历史文化和艺术文化在这种蒙古族传统图纹元素中都有饱和的体现, 在悠远的历史长流之中被孕育、载负、流传着, 所产生的民族服饰、家具摆件、工艺品以及建筑装饰都成为这种文化形式的载体, 并且充分体现着蒙古族文化的艺术形式和意义内涵。时间、文化、宗教、艺术、社会环境、自然环境等一系列因素都在历史长河中影响着蒙古族传统图纹元素的形成。这种艺术吸收了各种元素的特点并发扬光大。可以说, 从这一部分的艺术形式来看, 确实完整地表达了蒙古族文化艺术特质。

1.1 图纹的产生

在公元前一万两千年开始出现大量的蒙古族民族工艺品, 这些蒙古族民族工艺品都是与现实生活息息相关的, 这些工艺品上点、线、面的完美结合所构成的精彩图纹表达了强烈的形式美感。我国内蒙古赤峰市敖汉旗的一个小镇上出土了八千年前的新石器文化的工艺品, 其中有具有蒙古族文化特色的地母天神石像和带有蒙古族传统图纹的玉雕工艺品, 还有最早的成排的建筑遗址。这些工艺品中有大量的陶瓷器具, 器具上有蛇体龙纹图案, 考古学家判定这个时代是龙的起源时代。类似的发现还有许多, 这些发现中出现的图纹都活灵活现、淳朴动人, 自然活泼地表达了清晰的纹理线条以及简单的节奏章法, 对称的图纹也不失灵动。夏家店下层文化以及红山文化都是蒙古族这样的游牧民族的传统图纹样式的母本。这些文化都传承着蒙古族的智慧和勇气, 表达着蒙古族的思想感情, 彰显了蒙古族和自然交流共进的顽强生命力和坚强意志。

1.2 图纹的重要位置

在蒙古族人民的眼中, 蒙古族传统图纹在蒙古族文化中有着重要的不可或缺的位置和价值。它不但表达了蒙古族的感情、思想、信仰、理念, 更是蒙古族艺术观、价值观以及审美观的体现。这些图纹都有着独特的解释和用途, 表达着各自特定的风俗和象征意义。这种图纹如同语言文字的传承一般, 顺其自然地一代接载着一代, 脉脉相传, 不断地进化、改造并发扬光大。这些凝聚着民族力量的图纹囊括了蒙古族人民的精神智慧、信仰理念, 表达着游牧民族对生活和未来的向往以及对大自然的融入、适应、和谐共融的热爱。

1.3 图纹的象征意义

蒙古族传统图纹元素所形成的花纹充满了民族感情, 它如同语言一般表达着蒙古族悲悯苍生、对生命尊重、对大自然敬畏的上善若水、虚怀若谷的情怀。这样的情怀是几千年的历史所沉淀下来的传统文化和传统艺术所造就的。在蒙古族的文化之中, 对生活中大到天地、小到生活起居用品, 甚至一草一木都充满了感恩的情怀, 并赋予这一切具有感恩意义的信仰理念和祈祷念词, 这反映了蒙古族尊重生命、热爱生命, 崇尚自然、敬畏自然的高尚品质。也是蒙古族文化中最重要的一个部分, 即赋予一切事物感恩、祈祷、爱和敬畏。这样的习惯或者说天生的善良本质使得蒙古族有了坚毅顽强、勇敢不屈并对自然无限感恩的美好品质。这一品质根深蒂固的扎根于草原文化中, 深入每个蒙古族人民的骨子里。这也是广阔无垠的大草原给予这个民族的品质, 忍耐克己、百折不屈。

蒙古族在一切可以装饰的事物上进行装饰, 在一切可以美化的事物上进行美化, 其实就是通过基于一切事物尊严表达对事物的一种认可、赞美以及肯定, 表达着它们对万物的尊重、对生命的平等、对自然的感恩。在蒙古族的装饰艺术中, 通过图纹元素表达着蒙古族的感情思想, 通过形象的事物表达爱、叙述历史、讲述故事。这都体现了蒙古族对人生、对世界、对自然的真实情感和态度见解。以这样的艺术形式传承思想、传承文化、传承民族精神, 在蒙古族一代又一代的后人中从未消失过。使得蒙古族传统图纹艺术形式不同于其他艺术形式, 因为这种艺术形式不单单是艺术, 还赋予了民族精神, 蒙古族的民族精神赋予了图纹艺术不朽的标志。

2 蒙古族图纹艺术与建筑

随着现代社会的快速发展, 在建筑设计行业中, 中国特色社会主义对建筑设计的冲击也是不容小视的, 在复制的千篇一律的城市建筑中, 人们需要有中国特色尤其是民族特色的标新立异的建筑来让城市生动起来, 而不是死气沉沉。应该尽可能利用每个城市独特的文化特色、民族特色去改善当地的城市风俗、风貌, 去覆盖建筑流水线设计的钢筋、混凝土、水泥所堆砌的城市, 去体现每个中国城市独特的风采。而建筑外部装饰是最好的手段, 也是最方便、快捷, 同时不改变人们的生活习惯的方法。每个城市的传统民族的图纹花式构成了许许多多建筑装饰所能运用的传统文化元素, 蒙古族传统图纹元素就是其装饰手法之一。

建筑装饰是指以美化建筑的内部空间以及外部整体为目的的手段。这是在满足了建筑的物质功能的同时构筑精神功能的关键所在。这种建筑装饰使每个建筑被赋予灵魂, 使建筑有了自己的内在性格和特点。而这些性格特点所形成的文化气息和环境气氛为建筑营造出一种极强的民族精神的感染力。这样的感染力具有思想和情感以及根深蒂固的民族特色。从建筑美感的视觉效果来看, 也填补了建筑整体的美的感官需要, 同时给予人们美的享受。从建筑的使用角度来看, 建筑的功能使用与人们的生活十分密切、息息相关, 这些美的享受为我们的生活增色不少, 为我们的生活、工作、学习和娱乐都创造了更好的人文环境。

3 蒙古族图纹在现代建筑装饰中的运用

3.1 回纹图案

在蒙古族分布广泛的地域有很多居民楼装饰有回纹图案, 例如有些楼面的局部建筑材质略有变化, 就结合简单的装饰颜色搭配出了漂亮的立面墙体, 还有的建筑是突破传统的暗沉色调立面, 用明度高的线条修饰墙体。一般的, 建筑在屋顶上的设计都比较用心, 造型都很别致。而屋顶在设计中常常采用与立体墙面相互呼应的灰色。在这些地域的民居楼房屋顶四角, 我们也可以看到许多线条的应用, 例如梯形的屋顶搭配直线型线条并搭配蒙古族的回纹图案, 让整个建筑的民族特色相当突出。很多建筑屋顶还采用了连续回纹的设计风格, 回纹的颜色大多采用浅灰, 而从屋顶开始, 颜色的纯度、色相和明度逐级递减, 让整个屋顶的颜色非常协调、和谐。屋顶四个角落的回纹与这些屋顶边缘的渐变颜色相互交汇, 凸显屋顶的雅观、简洁之美。

蒙古族人民喜欢自然、崇尚自然, 比如在这些图案的造型中, 有一种图案很像羊角的形状, 这就是取自于羊的形象所创造的图案, 这种图案运用十分广泛, 比如屋顶上的烟囱上的装饰, 有的就运用了这羊角般卷曲的形状, 做工十分精致细腻, 不但起到了装饰的作用, 还给建筑增添了生动、活跃的气氛。还有一些建筑远看就是一个个方盒子, 没有繁琐的屋面, 没有复杂的天际线, 更没有浮夸的造型, 整个建筑以灰色调为主, 主体颜色为深灰色, 墙面的装饰则是由灰白色的竖线紧密勾勒, 远观整个建筑, 灵活又不失端庄。墙的立面装饰中, 在边缘的部分, 也被这种回纹美化着, 这些蒙古族传统图案元素与建筑融为一体, 相互呼应, 使我们能感受到与其他现代建筑的不同。正是因为这些现代建筑在外部装饰中运用了蒙古族的传统图形元素, 才将这些看似平淡无奇的外立面变得精彩万分, 具有强烈的蒙古族文化特色和内蒙古地域特征。

3.2 犄纹图案

蒙古族传统图案中有一些元素与动物犄角很像, 呈卷曲的纹样, 这样的纹样来源于动物, 被称为犄纹图案, 在蒙古族的语言里被叫做“乌嘎拉吉”, 可以在蒙古族分布广泛的地域的一些路段看到有装饰犄纹图案的现代建筑。有一些功能性建筑, 整体以草绿色为主色调, 用白色的基调勾勒、描绘窗边, 建筑整体屋顶的边缘用蒙古族传统图案元素装饰着, 这些装饰中有白色的卷曲的犄纹图案, 像动物的犄角, 又像晴天中的缕缕白云。当我们看到这样的蒙古族图案元素构成的建筑立面所形成的场景时情不自禁地联想到广阔无垠的大草原上天草相接, 一望无际, 蓝天衬着白云, 绿草衬着白羊。蓝色、白色、绿色都是蒙古族最喜欢的颜色, 这是因为这些颜色取自于蒙古族所崇尚尊敬的蓝天、白云和大地, 这些都是自然的象征, 体现了蒙古族民族特色的风貌。

蒙古族平常的建筑中最常用的是直线勾勒, 在这个犄纹图案的运用就属于比较典型的蒙古建筑特色线型应用方式之一。这样的图案都是通过变换线型, 用不同的直线曲线, 长短不一, 各有粗细, 再加上间距的变化疏密的变化, 形成了各种各样的具有民族特色的图案。还有盘肠图案、哈那式交叉图案等, 都是在蒙古族传统图案元素中应用广泛的图案。这些生活中常见的曲线图案通过各种方式、各种途径, 依着不同的装饰功能出现在现代建筑中。这些蒙古族图案描绘的形象丰富、生动, 使建筑单调的外立面变得多彩、精致, 同时使建筑被赋予了民族的精神和灵魂。

3.3 蒙古族壁画

在呼和浩特市的现代建筑中, 有一部分是以蒙古族壁画进行装饰的, 整体色彩明快, 丰富。几乎每一桩建筑贴近道路的墙面都有彩色的蒙古族图案, 图案绘制的内容也各有千秋, 例如, 有的建筑上用彩色图案绘制了勤劳的蒙古族妇女送别自己的丈夫, 有的图案描绘了蒙古大汗拉弓射箭的豪迈场景, 还有的图案绘制出了摔跤大会上的热闹场面, 种种图案的内容都来自蒙古族人民自然的生活, 还有蒙古族特有的民族诗歌与舞蹈融入其中, 更显丰富。而建筑壁画中也经常用明亮的色调展现人物之间错综复杂的关系, 让居民建筑在这样颜色与图案的自然融合中更显和谐。

4 结语

在这个快速发展的社会, 人们愈加变得浮躁, 人们能够迅速接受并且适应生活节奏和生活环境, 而精神生活却越来越难以改变。因此, 除了满足现代生活的物质需求外, 精神的引导显得更加重要。在建筑设计方面通过装饰设计的形式在建筑外部形象上表达文化艺术气氛, 在人们精神熏陶上表达艺术的真谛, 再现民族精神, 再现传统文化所传承的灵魂实质, 可以在一定程度上满足人们的精神需求。

蒙古族传统图纹元素充分体现了几千年历史所沉淀和聚集的民族传统文化和现代建筑的相互融合, 表现在现代建筑的整体装饰和内部空间的装饰、装修上都有着跨时代的意义和价值, 同时具有深厚的人文性, 与人们生活息息相关。这些特殊的文化元素在民族地域建筑甚至全国都有着独特的意蕴内涵, 是中华民族的文化内涵的体现。这些精神文化的重要意义, 都是不可多得并且不可取代的, 将会久久流传。

参考文献

[1]沈福煦, 沈鸿明.中国建筑装饰艺术文化源流[M].武汉:湖北教育出版社, 2001.

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[3]楼庆西.中国传统建筑装饰[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999.

[4]李永砾.华夏意匠[M].北京:中国建筑工业出版社, 1985.

凤凰古城民居与庙宇装饰艺术之美 篇11

民居

古城内民居建筑装饰特色主要体现在门窗、柱础、额坊、雀替等构件。

城内居民的门多为六抹头形制的隔扇门，一般开设单扇、两扇、四扇、六扇，门高约240cm，宽60cm。隔扇门首先考虑的是通风，采光的实用功能，其次具有较好的装饰性。窗户的开设类型丰富多样，主要表现在平开、直棂、支摘窗、花窗等模式。窗户的装饰性从整体上奠定了建筑的风格基调，也蕴含了主人的审美趣味和社会地位。额坊和雀替的构件会选择表吉祥寓意的图案造型，在充分考虑力学结构的基础上实现功能和形式的并驱。

沈从文宅院

以沈从文宅院为例子，其为穿斗式的砖木结构建筑，坐南朝北，由过厅、左右厢房、正屋及中庭围合成四合院结构。宅院装饰风格呼应古城内的民居装饰格调，采用木材的本身色泽，黑瓦灰墙，虽无堂皇富丽的装饰，倒也别致小巧。四合院的建筑构造形式体现了民族的大融合。

宅院装饰

建筑装饰主要体现在门、窗、石柱础等构件。后院正屋及厢房的隔扇门为装饰的重点，门的造型为六抹头形制，隔心部分步步锦纹饰镶嵌牡丹纹，画面讲求点线面的结合。其次是隔板上面出现代表忌水文化符号的“虾”纹饰，纹样形象逼真，线条细腻流动，在古城内属于少见纹饰，体现了人们对水神的崇拜。

支摘窗的采用为宅院装饰的一大特色。上中下三段式的形式为支摘窗的主要开设模式，单扇宽约60cm，长约100cm，上下两端可以自由取放，中间段则向外支起。中间段采用透雕的装饰手法，外方内圆，步步锦纹饰夹杂动植物纹饰构成画面。

宅院的柱础采用红砂岩，纹饰主要为“暗八仙”图案，主要的雕刻手法为剔地起突，上段石鼓部分注重纹饰连续性的刻画，追求律动的形式法则，下端部分各面采用单独纹样，讲究构图的精细，纹理保存较清晰。

宅院装饰的艺术特点

功能与形式美的统一。支摘窗的开始形式易实现采光、通气功能，同时具有中国园林花窗、漏窗、空窗借景造景的功能，从视觉和触觉上给予人们灵动的空间想象艺术；其次是窗子中段排排支起时，整个空间更富有层次和形式美感，支摘窗实现了物的功能与形式美的统一。

装饰图案教化与审美意义的并蒂。装饰的重要价值体现在教化意义上，宅院内选取具有典型代表意义的诗、词、画等图案，广疏邻里，老少皆宜，观古鉴今，给予美的享受的同时让人们能从历史的角度有更多思考。古城内“虾”纹饰符号具有独特性，对于探求文化符号的变迁有重要导向作用。

民族文化大融合的体现。宅院采用四合院建筑的布局特色，体现了汉族文化与少数民族文化的融合，体现了人类文明进程中民族文化融合的必然性。

陈斗南宅院

坐落于城楼东门的陈斗南宅院体现了我国南方窨子屋建筑的典型特征。宅院建于光绪年间，是清官员陈博权为其子陈斗南修建。早些年间，宅院用于开设幼儿园，随着人们文物保护意识的强化，宅院现作为文物保存。

宅院的建筑布局是窨子屋的典型特征，整体呈中轴对称，由中天天井、前后进厅，回廊组成四合院形态，外围为9米多高的防护墙，整体呈围合状态。

宅院的建筑装饰

窗的装饰。陈斗南宅院窗多为支摘窗，装饰纹样相对于沈从文宅院的装饰更加简洁概括。采用上、中、下三段式开设。支摘窗早期采用纸糊开窗部位，后期再上下两端装饰了玻璃，上中下三段纹饰各不一样，上段采用扇形的造型，当地人俗称燕子孔，中段则采用简洁的步步锦纹饰装饰，纹饰形象概括洗练，神形兼备，实现室内采光的同时，具有拙朴的美感。

宅院装饰艺术特点

陈斗南宅院装饰艺术的特点体现在两点：首先是色彩环境学的应用，其次是独特的窨子屋建筑布局。这两个特点的共性在于实现建筑功能的安全性，战乱的历史背景对建筑的隐蔽性提出了要求，建筑整体色调采用黑色调，内檐外檐、额坊、雀替、门窗的构造利用木材本身的纹理，涂以桐油，素色调的建筑风格与灰色的防护墙将宅院很好的遮蔽，且府邸较简洁的装饰，体现了屋主的喜好。作为将军府邸，其追求的是审美的威严、大气。

凤凰文庙

古庙宇自古为人们朝拜的圣地。凤凰古城具有鲜明的宗教特色，浓郁的湘楚巫术文化，后来又接受佛教、道教、基督教的影响，这些宗教文化在凤凰古城内的庙宇建筑装饰上均有不同程度的体现，凤凰一中内的文庙为典型代表。

凤凰文庙于清康熙年间修建，是儒家文化的典型建筑，建筑面积900平方米，现作为文物保存于凤凰一中内，暂不对外开放。《凤凰厅志》记载：“巡抚赵申乔，巡道孙调鼎等率僚属捐建正殿大成殿三间，东西两厅各三间。大成殿前有泮池，泮池前为棂星门，再前是照墙。正殿后有崇圣祠，其东为明伦堂。”以上均为厅志记载。

在文物保护意识淡薄的年代，建筑受到了极大的破坏，文庙现留存的为庙宇大成殿核心建筑，且仅存建筑框架部分，但恢宏的气势依旧，建筑屋顶为重檐歇山顶，屋顶采用黑瓦，绿色琉璃瓦剪边，中间为葫芦宝顶，正脊两端有吻兽，垂脊上立有走兽，其中容易识别的是骑凤小仙人，大成殿面阔三开间，二十世纪八十年代经过大修，底层空间及其建筑装饰均为后期修缮，二层空间及装饰保持原样。大成殿的建筑装饰主要体现在内檐、外檐两处。

内檐主要体现在天花和内壁彩绘两方面。一方面是天花，由于建筑体量结构较大，大成殿顶部采用九格平棋天花，天花纹饰整体采用青花设底，彩绘有龙凤图案，色彩格调统一。另一方面，彩绘了宽约20cm的彩画置于上下两层空间连接之地，彩画的色调主要为青绿设色，内容有自然风景、飞禽走兽、人物等，回文用于分隔每段纹饰。简单的彩绘装饰使单调的空间更加丰富，变得灵动有层次。

外檐装饰主要体现在额坊、雀替、撑拱、檐柱等构件。建筑彩绘最初的目的是保护木材的防潮防虫，随着人们审美意识的提高，彩绘的装饰性得到发展，人们开始注重绘画题材、画面组织、线刻技法等方面的选择，大成殿额坊装饰的特点在于线刻彩绘大小额枋，内容丰富，有山水风景画、卷草植物纹等，每一幅画面均具有独立性，统一的色彩使画面保持较强的整体感。大成殿的撑拱为龙的造型，采用圆雕的雕刻手法，根据结构的不同彩绘，雕刻技法熟练，形神兼具。1983年，来自贵州铜仁的工匠师傅给予檐柱盘旋缠绕的龙的造型，为了仿古将龙身纹理雕刻成三角形的“蛇纹”，目的是为了仿古，丰富了龙纹装饰特色。

说到文庙的装饰艺术特点，首先是彩绘风格。大成殿的彩绘风格承继了宋元时期青绿设色为主调的突出特点，体现了色彩文化的时代性。其次是通过外檐内檐装饰图和装饰色调的探究深刻反映了封建礼制文化下色彩等级制度的发展。

综上所述，凤凰古建筑装饰艺术表现出民族文化的同构融合：首先是建筑四合院的布局；其次，纹饰大量表现诸如祈子多福、渔樵耕种、进官加爵的主题，且纹样体现出多民族元素相互渗透的特点。一般少数民族表现龙纹活泼的形象，而在文庙建筑雕刻中则体现了汉族龙纹饰威慑神勇的形象，建筑装饰文化植入的是人们对现实生活的普遍情理和思考，表现的是人类关于人生价值的终极意义，体现了多民族文化的融合。

（作者系广东广播电视大学文化产业系教师）

书法艺术与室内装饰 篇12

室内设计专业学生总会面对各种各样的工程对象, 要进行学习、探索和思考, 制定设计方案、绘制工程图形, 来满足室内活动主体大物质和精神的需要, 包括功能和艺术两大方面。单就艺术而言, 它涵盖共性与个性的哲学概念, 传统与叛逆的文化背景, 含蓄与直白的表现方式, 以及细腻与简约的审美情趣等等。对于室内设计专业的低年级学生, 不容易把握好建立在室内功能实用基础上的美学机制, 初涉艺术创新会出现兴奋和踌躇的情绪特征, 似乎思绪万千灵光叠现, 又好象心狭意窄飘忽不定, 视野局限在某个点子上, 难以维系深入展开、意成落笔, 艺术创新浮在表面层次, 或者引发瞬间的哗众取宠效应, 或者以非主流的思想来宣泄自我, 难以被受众真心接纳, 比如“厕卫餐厅”“邋遢居室”等。究其主要原因, 学生缺少工程经验的积累, 缺乏文化生活的底蕴, 欠缺与室内环境相符的艺术修养, 对事物普遍性的概括和事物特殊性的捕捉没有清晰的思路和方法, 更难系统地、条理地、持续地传达艺术形式隐含的思想情感, 引起观察者的对话思考和情绪共鸣。针对学生在室内艺术创新的弱点, 常规的教学方式只能在“量”上微调, 难以从“质”上突破;教学改革引入新的思考和方法论, 尝试跨越专业界限, 运用语言学基础研究来启迪学生的创造性思维, 扩展学生的艺术思想触觉, 深化学生的艺术语言组织, 培育学生的艺术素养积淀。

一、语言学基础研究与室内设计艺术的联系

有语言学家认为:语言是一种特别的符号关系。语言是人为的、凭借自觉制造出来的符号系统, 是用来传达观念、情绪和欲望的方法。室内设计也是通过创造和组织几何形、非具象形以及自然形的符号来形成室内视觉美学的有机整体, 诠释和传递精神意向和文化内在。

每一种语言符号都有自己的意义:符号和符号形态, 对应的事物和结构模式, 特定的概念和含义, 寓意的情感和心理联想。室内艺术的符号是由形、色、光、质等基本元素构成, 单一的或者组合的基本元素可以人为地创造出特别的符号意义, 流畅或突变、舒缓或尖锐、完整或断裂、明亮或幽暗、轻快或厚重、雕琢或质朴等, 运用在特定的室内环境工程中, 产生愉悦、舒适、温馨、严肃等心理感受, 演绎某些艺术流派风格、历史文化韵藉、地域人文特征, 使受众获得美的享受和情感共鸣。

语言符号的排列组合按其自身的结构和条理 (语法) , 形成大小不等的语言单元 (语句) , 以表达特别的观念或意义 (语义) , 延伸出更为复杂、系统、优美的形式:段落、篇章、诗歌等。室内设计类似地将元素符号按照功能要求和审美机制构成逻辑关系和空间次序, 在艺术形态的变化与协调中表现出内在的关联, 达到人的主体性和环境整体性的统一。

二、运用语言学倡导学生室内设计艺术的创新

首先, 让学生认识到室内艺术的客观性。建立在室内功能基础上的视觉美感, 室内活动的合理性、条理性和逻辑性, 建筑结构形式、平面规划、空间尺度、色彩搭配、肌理质感、光影明暗、家具配饰、环境置景、绿色健康等是设计对象的要素集合, 而不是以偏概全、不着实际的闭门造车。不能简单认为语言符号组合就是诗句, 同样也不能把标新立异当作艺术创新的必然, 因为它们可能远离或者违背了客观事物的规律性。

其次, 让学生认识到室内艺术的主观性。艺术形式也是人为地、纯粹地创造出来的符号关系。然而, 这种创造性思维是来源于人的感知觉系统中的经验和记忆, 意识到的事物之间的相互联系。换言之, 关联与想象依赖艺术元素的积累, 依赖文化修养的积淀, 依赖厚积薄发的顿悟, 才会发现形式与内在协调的艺术表现, 才会创造出共性与个性和谐的艺术符号。如同学习语言, 从呀呀学语的幼稚、生硬连词的尴尬, 到拼凑造句的青涩、读破万卷的锤炼, 才有“腹有诗书气自华”的底蕴, 才有“语不惊人死不休”的创作。

第三, 让学生通过不同角度观察和练习室内功能布局, 体会空间关系构成和视觉语言体系, 从而形象地、逻辑地表现出室内设计的语言结构, 借助意识灵感和不断增加的自我修为来创造出室内特有的艺术符号, 表达出符合艺术语义的美感、个性和张力。 (1) 意在笔先, 语义赋予符号主题意义, 这为室内设计提供了艺术创新的动力。依据理性的行为规范和原理, 分析贴近设计主题的事例, 尝试用简单图形符号解析创新意图的可行, 从而找到设计语言序列的起始。 (2) 艺术符号对主题文化的包容接纳、脉络延续、语境预设和语义蕴涵, 在室内空间的起承转合过程中, 艺术符号引导了人们感性灵动的联想, 置身于室内空间的感官享受、审美价值和艺术情感中, 体验到特别的地域风情、历史民俗、文明传承的文化语言。 (3) 艺术创造不是个别符号的填空, 也不是主题语言的断章取义, 而应该具备整体与细节的有机统一, 具备语言的连贯、条理、形式逻辑美和完整性。所以, 艺术创新的语义应该是功能与美学的和谐, 而不是脱离实际地制造两者的冲突来达到“创新”的目的。 (4) 读一篇优美的散文或者吟一首富有韵味的诗词, 假想用室内空间关系和特殊的元素符号来表达其主题;反之, 欣赏一个室内优秀作品, 赋之以恰当的情感语言或者情绪描述, 可以在语言学的启发中获得创造灵感。

三、结语