书法艺术与电脑发展（通用10篇）
书法艺术与电脑发展 篇1
1 计算机辅助环境艺术设计简述
电脑辅助环境艺术设计是当今刚刚起步的新兴设计手段之一,它与人类生活环境息息相关的综合性的艺术形式---环境艺术设计相结合,形成的电脑辅助环境艺术设计工艺,已越来越得到从事环境艺术设计教学者和设计师的重视和青睐。
环境艺术设计作为我国现阶段大学一门独立的专业,虽然专业设置时间不长,但是其发展速度惊人,环境艺术设计人才也是炙手可热,供不应求。特别是电脑技术的普及和各种设计软件的应用,不仅把设计师从繁重手绘工作中解放出来,而且能够看到立竿见影的三维立体效果图,从而催生了电脑辅助环境艺术设计技术的问世。
环境艺术设计的最终目的是提供给人类适合生活与生存的场所。而环境艺术设计则是通过艺术设计的方式对各种环境进行的合理规划和设计,为人类造就一个舒适、适合居住与生存的环境和场所。因此环境艺术设计涉及的学科相当广泛,它既包含考古学、城市规划学、城市设计学、建筑学、环境心理学、社会学、环境美学、人体工程学、工程测量学等学科专业。又细分为中外美术史、素描、透视、色彩、艺术概论、中外环境与建筑艺术史、建筑艺术概论、建筑原理、环境艺术概论、测绘与制图、工程概算、环境与建筑艺术规划与设计、空间构成论、园林设计等综合学术。随着我国综合国力的增强和人民生活水平的提高,人们对居住与生存的环境和场所的要求越来越高,需要用艺术设计装点生活审美情趣的欲望也越发强烈,这样就开启了环境艺术设计空前繁荣发展的新时代。同时环境艺术设计本身也随着信息科技的发展进入全新的设计领域---电脑辅助设计领域。
2 计算机辅助环境艺术设计起源
从20世纪50年代世界第一台电脑绘图系统在美国诞生后,人类就开始出现以简单绘图输出方式的被动式计算机辅助设计技术。60年代初中期世界出现了CAD的曲面片技术和商品化的计算机绘图设备,从此开启了使用计算机绘图划时代之先河。70年代,随着完整的CAD系统形成,逼真图形的光栅扫描显示器、手动游标和图形输入板等的图形输入技术相继问世,伴随着欧美发达国家工业革命的完成,环境保护意识的增强和生活审美情趣欲望的强烈,促进了电脑辅助环境艺术设计技术在欧美发达国家空前普及和发展。
而我国利用电脑辅助环境艺术设计技术却稍晚些。在20世纪80年代末,在我国对电脑辅助设计技术还仅是一个抽象概念,最终的效果图还停留纯手工绘制上,到了20世纪90年代中期,电脑辅助设计才在我国开始传播与应用。进入新世纪,随着信息科技的发展和各种设计软件的问世,人们利用电脑进行设计已变得越来越容易,电脑辅助设计在设计领域应用受到社会各界广泛的重视。而推动了电脑辅助设计技术在环境艺术设计领域广泛应用则是在2005年,随着我国综合国力的增强和人民生活水平的提高,人们对居住与生存的环境和场所的要求越来越高,需要用艺术设计装点生活审美情趣的欲望也越发强烈,这样就给环境艺术设计从建筑设计种类中分离出来提供了机遇,在探索中人们发现电脑的程序化设计,能使环境艺术设计效率和质量得到空前提高,其次是电脑卓越的复制功能,也为环境艺术设计标准化和产业化奠定了技术支撑基础,特别是精确标准三维软件能直观看到设计立体效果图和虚拟现实,从而避免了因设计带来种种不当情形,降低建造设计成本。人们欣喜地看到了电脑进行环境艺术辅助设计有着传统设计手段无法比拟的技术优势和特点,因此,利用电脑辅助环境艺术设计已经成为一个无法改变的常态,为环境艺术设计发展增添了新的活力。
3 计算机辅助环境艺术设计现状
环境艺术设计效果主要源于电脑辅助环境艺术设计的的真实感,而这种真实感是依托各种各样的设计软件来实现的。典型的电脑设计软件包括photoshop、3DMAX、MAYA、Autocad、CorelDraw、Lightcape等,这些软件主要是实现了电脑辅助环境艺术设计静态效果图、动画漫游(以下简称“动漫”)和效果虚拟现实等三大功能,设计出的效果虚拟出的现实效果强调的是一种身临其境的感觉,可实现生活中纯三维的场景,可使设计者全方位、多角度的自由控制在其场景中漫游,同时,为观赏者也可以从多个角度观察设计方案。一是通过3DSMAX,Lightscape,Photoshop等软件可以制作成电脑辅助环境艺术设计静态的效果图;二是通过三维软件从平面、立体数据中得到透视图,透视点位置及视点角度均可变换,同时也能通过二维图像作更细微的调整和渲染,这种表现方式在电脑辅助环境艺术设计中应用最为广泛;三是利用3DSMAX软件的三维动画功能实现动漫,在建筑物室内外的设计阶段就能以可视的,利用动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的虚拟现实效果,使人们能够在未来的建筑物的虚拟现实中漫游,从而成为建筑设计方案及装修效果的展示,建筑方案投标、论证、评审方提供最直观的表现手法,如今这一表现手法在环境艺术设计应用最为普遍。
从目前电脑辅助环境艺术设计的发展现状来看,虽然有了长足的进步,但当前的各种电脑软件设计出的效果图的风格都比较单一,难以满足的大众不断提高的生活和生态要求,也难以表现设计师本身的主观的设计思维和理念。
4 计算机辅助环境艺术设计前景
未来的电脑辅助环境艺术设计必将呈现出艺术化、多元化和人性化的发展趋势!不仅能最大程度满足大众不断提高的生活需求和生态要求,也为设计师主观的设计思维和理念表现提供更加广泛的空间。目前一项VR(Virtual Reality)技术就已经悄悄进入我国的环境艺术设计领域,在不远的将来,必将对电脑辅助环境艺术设计带来变革性的影响。
这项VR(Virtual Reality)技术(简称“虚拟现实”)沿于美国军方开发研究出来的一项计算机技术。VR(Virtual Reality)技术就是当今最具发展潜力进入电脑辅助环境艺术设计领域的信息技术,它是Internet技术与数字元技术(如CD-ROM光盘、触摸屏等)综合形成的新技术。主要通过其专用软件,整合图像、声音、动画等,将三维的现实环境、物体等模拟成二维形式表现的有声图并茂的虚拟现实,再由数字元媒介作为载体传播给人们。人们可以通过该媒体浏览、观赏时就如身临其境一般,并且可以选择任一角度,观看任一范围内的场景或选择观看物体的任一角度。更重要的是它将通过计算机虚拟出我们梦想中的天堂,人们将可以广阔的虚拟空间,在其间享受你未来的生活!VR(Virtual Reality)技术最重要也是最诱人之处是其实时性和互动性。虚拟现实技术将给未来的电脑辅助环境艺术设计带来全新的视野,我们可以想象,在一个绚丽多彩的虚拟三维场景中,一些数字化的有着真正三维身体的"他"在其中可以和你交流和互动,向你述说"他"在虚拟现实中“生活”的真正感受,,你还可以通过与"他"交谈,感受到设计师设计思维和理念,让你从未来的电脑辅助环境艺术设计效果中得到震撼,让你有穿越时空、空间错位的感受---这将是一个多么神奇的“虚拟现实”。
当然,任何技术发展都离不开人的因素。以人为本是环境艺术设计的立足点和出发点,设计师必须保证人与环境能够和谐,通过环境中各个组成部分的艺术表现形式及其相关的表现手法来传达人们内在的追求和艺术理想,想要创造真正舒适宜人的艺术生活环境,必须具备两方面内容,首先,要通过精细的提炼和高度的概括,能够使理性的构思与艺术的灵感在具有现代意识的氛围中巧妙的结合起来并应用。其次,在各种环境中各个组成部分的设计。要打破建筑空间中纷繁复杂的雷同的特质,力求设计出变化多样而与众不同的空间环境,只有这样才能有效地拉近环境与人的距离,以更丰富多彩而多样化的空间营造出空间优雅秀丽的环境。只有这两方面内容缺一不可的紧密结合,才能推进电脑辅助环境艺术设计与时代发展同步或超前发展。
综上所述,未来的电脑辅助环境艺术设计发展前景,必将为人类呈现出一个绚丽多彩的美妙世界。正如一位大师说过的那样“电脑技术已经步入3D时代,与电脑技术润育而生的电脑辅助环境艺术设计也正步入3D设计时代”。而更有一些从事环境艺术设计教学的大学年轻教授学者大胆猜想“未来的电脑辅助环境艺术设计发展声图并茂已不稀奇,随着电脑应用技术的成熟和触摸技术的发展,以及香料软件技术的问世,未来的电脑辅助环境艺术设计将不仅是声图并茂、身临其境,而且你能触摸出材质的质地,闻到“虚拟现实”环境的气味……”也许,对于这样的未来的电脑辅助环境艺术设计发展前景,要通过多少人,多少年,多少代的艰辛地努力才能换取,但笔者坚信这样的未来的电脑辅助环境艺术设计发展前景终将变为现实。
参考文献
[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南:山东美术出版社,2006.
[2]颜超欢.浅谈计算机辅助环境艺术设计的发展[J].商情,2008(2).
[3]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
[4]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.
[5]李小艺.环境艺术设计的新视界阅[M].北京:中国人民大学出版社,2007.
[6]李砚祖.环境艺术设计[M].北京:中国人民大学出版社,2007.
电脑与艺术有机融合 篇2
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光为孩子买一台电脑，很有可能沦为昂贵的游戏机。而海尔Q7，则试图把钢琴学习和电脑结合在一起，让孩子可以获得一站式的学习服务。
简约设计和实用配置
海尔钢琴一体机Q7采用了简约的黑白色设计，具备支持10点触控的21.5英寸的屏幕、第三代智能酷睿处理器和足够让它流畅运行的配置，但是这些都不是最吸引眼球的，海尔专门为Q7搭配了61键的MIDI数码钢琴键盘，让钢琴键盘犹如普通电脑键盘一样，成为了一体机的输入武器。它运行Windows 8操作系统，完美支持触控操作。
寓教于乐的教育软件
海尔为钢琴一体机Q7联合了国际顶级音乐学院的互动式教学资源，研发出名为“U-Piano”的钢琴学习软件，可以让用户在一个既轻松有趣又专业全面的交互环境中学习钢琴。U-School软件带有读书、游戏、学习、互动四大模块，采用的是寓教于乐的形式，让学习钢琴不再是枯燥的事情。
出色的屏幕和触控操作
Q7采用的是21.5英寸的第二代润眼屏幕，具备了超低反射和防炫光的黑晶涂层，可以在长时间观看屏幕的情况下降低视疲劳。1920×1080的高分辨率也让它的显示更加精细、清晰。这款屏幕支持10点触控，对手指的操作迅速准确，即使是在上面进行激烈的游戏也能准确响应。
功能配置
U-School学习软件
除了在Q7上进行钢琴学习之外，它还配备了U-School学习软件，该软件和中小学教材同步，采用寓教于乐的形式进行教育。
浅谈电脑美术与油画艺术创作 篇3
电脑美术是随着计算机技术发展而形成一种艺术创作活动, 主要是应用Photoshop等计算机技术进行美术创作, 计算机软件的应用将复杂的创作技巧变得简单, 可以在一定程度上补充传统美术活动的缺陷。在进行油画创作的过程中可以结合电脑美术, 将两者有机融合起来, 这是一种新的艺术创作思路。
2 分析电脑美术的具体特征
电脑美术主要有以下两种特征:一是具有高效高质的创作过程。传统美术设计从构思至定稿整个过程, 需要经过一个长期的时间, 期间还需要受到多种矛盾的制约, 在此基础上已经设计好的构图, 通常又存在不同的表现水平, 这就在很大程度上制约了艺术的表现效果。然而, 利用电脑技术就可以有效避免这个问题, 可以大大的缩短创作时间, 使创作过程更加简便, 同时创作家可以反复调整构思, 从而取得最佳的效果[1]。二是具有良好的表现效果, 在艺术创作中利用电脑技术可以为创作者获取良好的平面视觉表现效果, 能够更加直观了解不同材质的肌理, 同时利用三维图像可以将静止的画面变化成不同的动画效果。
3 分析油画的具体特征
油画艺术主要是指利用利用不同的植物油调和颜料在木板上进行创作, 这是非常受大众喜爱的一种绘画形式, 相比起于其他绘画形式, 它的应用范围相对比较广, 除了应用于画廊中, 而且还应用于酒店、酒店的装修中。油画能够得到大众的喜爱, 与它自身的特征存在密切的联系, 首先, 油画的表现力非常强, 可以给人带来多样化的视觉感受。其次, 具有特殊的色彩造型, 油画创作过程中使用的颜料不仅黏稠性、覆盖力强, 而且品色也非常多。再次, 油画艺术融合了光与色的技术, 不管是从表现质感的角度来看, 还是从空间感的角度来看, 都远远超越了其他的绘画形式[2]。一般来说在油画的创作中, 主要是利用颜色明度、纯度等不同的特性, 将绘画对象充分表现出来。最后, 油画具有丰富的技巧, 油画的创作不仅可以利用厚涂法、点彩法的技巧, 而且还可以利用薄贴法、渲染法的技巧, 这些创作手法特点各有特色, 有的比较细腻, 有的比较粗犷, 但又色彩斑斓。
4 分析电脑美术应用于油画创作中的方法
艺术来源于生活, 同时又高于生活, 反映了人类的精神世界, 体现出不同文化观念。电脑美术从诞生至今, 主要是用在商业社会中, 但这并不影响它的文化功能, 电脑美术的应用可以开创更为广阔的油画空间, 从传统油画的角度来看, 它在画布、颜色画刀等各个方面都取得了至高的表现力, 是很难超越的一种境界, 这一点艺术家应当吸收和继承。从另外一个角度来看, 油画的审美情趣依然完全定型, 但是社会文化观念是不断发生变化的, 此时油画的审美情趣也会发生变化。所以, 在油画的创作中即使工具材料通常只作为一种媒介, 但它并不是一成不变, 随着艺术的不断发展, 它也会随着改变, 有可能影响艺术的创作。假设当前没有产生幻灯放大、喷笔等设备, 那么将不会有照相写实主义, 在现代画派中, 艺术创作离不开这些先进技术, 从根本上来讲这是一种观念上的更新[3]。与此同时如何才能将先进的电脑技术应用于油画艺术创作中呢?这是一个值得思考的问题, 也是一种全新的油画创作方式, 通常人们只是将计算机技术作为工艺美术范畴, 甚至很多人只是将其看作是艺术专业的设计工具, 这些观念都有一定的偏差, 并没有正确认识电脑美术。众所周知美术语言不同于日常生活中人们所用的语言, 这种语言主要是利用色彩、素描、线条等不同的元素表达, 如果创作者在对油画进行创作的过程中, 能够正确看待电脑美术, 将其看作是一种创作辅助手段, 将两者有机结合起来, 从电脑美术的角度对油画语言进行研究, 充分利用电脑美术的优势, 这样极有可能得到启发, 从而进一步提高油画艺术的创作水平。但需要注意的是在研究电脑美术语言的过程中, 不能忽略油画艺术语言的开发, 应当在此基础上深入挖掘油画艺术语言, 这样才能创作出具有艺术鉴赏价值的作品。
5 结束语
电脑美术的应用, 虽然可以简化许多繁琐的油画创作过程, 节省大量的时间, 但是有些东西是根本就不能完全仿真, 比如感觉、激情, 但是也不能将电脑与人脑完全对立起来, 也没必要争出高低, 应当正确看待两者之间的关系, 将它们看作是一种互补的关系, 在创作传统油画艺术的过程中充分利用电脑美术的优势, 将两者充分融合起来, 找到平衡点, 吸收和继承各自的优点, 将电脑技术作为油画艺术创作的一种辅助手段, 这样才有可能创作出令人惊叹的作品。
摘要：油画是一种传统的绘画形式, 在创作的过程中需要用到较为复杂的技巧, 此时可以利用相关的计算机软件进行创作, 将传统的油画创作与计算机美术有机结合起来, 这不仅需要设计者了解电脑美术特征, 而且还需要了解油画艺术的特征, 这样才能创作出优秀的艺术作品, 因此本文在分析油画与电脑美术具体特征的同时, 还分析了应用方式。
关键词：电脑美术,油画艺术,创作
参考文献
[1]杨萍.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].中国校外教育, 2015, 10 (36) :102-104.
[2]刘欢.论油画同其他绘画形式的跨界与融合[D].沈阳师范大学, 2014, 09 (07) :97-100.
书法艺术与电脑发展 篇4
关键词：“公司化”教育教学模式；工学结合；电脑艺术设计
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）09-0022-03
一、研究背景与现状分析
（一）研究背景
教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）提出把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，强调要大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。在新形势下大力推行工学结合人才培养模式，是高职教育改革的重要方向，是加快高职教育发展的根本出路。工学结合人才培养模式是以社会和市场需求为导向，以培养学生的全面素质、综合职业能力和就业竞争力为目的，在互利双赢的前提下，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学与实际工作相结合，培养适应社会需要的高素质高技能应用型人才的培养模式。这是高等职业教育理念的重大变革。同时积极探索“校中厂”、“厂中校”教学模式，为学生校内实训提供真实的岗位训练、职场氛围和企业文化等探索研究思路，为高职教育指明了方向。
2011年《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）的文件中也指出，以对接产业为切入点，强化职业教育办学特色。以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接。遵循经济社会发展规律和人的发展规律，统筹中等和高等职业教育发展重点与节奏，整合资源，优势互补，合作共赢，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。
（二）现状分析
通过一段时间的准备和沟通，以及校企合作公司的协助和支持下，作者带领项目组通过对珠三角和粤东地区的20多家艺术设计公司的走访调研，以及对本校部分毕业生进行实习与就业情况的访谈，了解到目前许多艺术设计公司都欠缺专业人才，都想引进具有一定设计实战经验的人才。在提及应届毕业生和实习生应聘的时候，受访的设计公司中普遍都表示不大愿意接受应届毕业生，实习生就更不用说了，原因很简单，就是刚从学校出来，缺乏实际动手能力，虽然具有一定的设计能力，但往往未能根据市场的实际需求进行设计，得不到客户的认可，需要一段时间的培养和实践，这对公司的运作会造成一定的影响。为了使高职教育所培养的学生在实习期间就能马上适应社会的需求，具备艺术设计公司必备的工作经验，我们分析、研究、探索在校期间如何运用“公司化”教育教学模式进行有效的实践教学，并实施结果导向研究，使学生真正地达到“工学结合”的效果。
同时，项目组也走访了省内十多家高职院校，对目前各高职高专院校艺术设计专业的工学结合模式进行了交流和对比，为项目组开展“公司化”模式实践研究提供有力的参考和帮助。
在走访中，了解到目前各高职院校使用比较多的“工学结合”模式主要有：（1）大师工作室模式：以师傅带徒弟的形式培养学生实际动手能力，这种方法需要学校提供较好的条件，还有对学生的要求也比较高，在交流中得知，并不是所有的同学都能进工作室，这就给教育的普及性打上折扣。（2）校企合作模式：公司直接进驻学校，并由公司负责派专业设计师到学校带学生做项目，因项目的时效性所限制，并不是所有的企业都愿意这么做。另外，地方的差异性，也不是所有学校都能做到这种合作模式，因此缺乏复制性。（3）仿真模拟工作室：这种方法适合所有的专业教学，能有效地对学生的学习进行把控，但学生未能真正地接触客户，对于学生的学习交流形式和知识面难以拓展。
通过项目组的调研访谈和分析对比，初步认为只有以校办公司为基础，校外合作为辅的“公司化”模式教学才能综合解决各种办法中存在的问题。
二、“公司化”教育教学模式的内涵
“公司化”教育教学模式即以校办设计公司为载体，校外合作企业为辅助，将课程教学与实际设计项目实践紧密结合，将传统的学校封闭式教学变为面向专业实际的开放式教学，以课程知识目标为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，以实际项目承接与设计为主要任务，以客户满意为结果导向，营造实际工作氛围，将产、学、研融为一体。通过设计公司的学徒制教学，使理论课程与实践教学纵向交替进行、横向互相渗透，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。
三、“公司化”教育教学模式的特点及运行方式
从某种意义上来说“公司化”教育教学模式就是借鉴传统的“学徒制”的方法。由教师担任校办设计公司管理者与执行者，带领学生直接参与实际设计项目的实践，在无实际项目的情况下也可以模拟运行。教师在课程教学过程中，把设计公司的实际项目内容贯穿到整个课程当中，运用基于工作过程的项目式教学方法引导学生，以结果导向教学法要求学生，从“授人以鱼”到“授人以渔”的目标上进行培养。
高职电脑艺术设计专业“公司化”教育教学模式的探索与实践研究（一）教学管理模式
“公司化”教育教学模式的管理实行学院与设计公司双重管理制度，学生既是学校学生，也是公司员工。在公司上班期间遵守公司的管理制度，参与公司的相关岗位管理与运行，以及公司文化相关活动等；非上班时间，遵守学校的规章制度，参与学校的各项活动。这样既能让学生有读书的氛围，又能积累实际工作经验，熟悉工作环境和运作模式。
（二）师资结构要求
实施“公司化”教育教学模式对教师的要求比较高，要求教师必须有较高的专业水平和综合知识与实践能力，具备“双结构教师”素质。既要有教学的基本技能和素质，也要有设计公司实战运作技能和管理能力，能承接项目，并具备完成各类项目的能力。有较强责任心和奉献精神，综合素质高，能对学生进行综合能力培养。
（三）教学组织形式
“公司化”教育教学模式的实施是适应电脑艺术设计专业所有的学生同时进行的一种教育教学模式。学生通过团队形式参加公司各工作岗位的轮岗实践训练。教师将课程内容和实际工作任务进行有机融合与设计，分配给各工作岗位的学生团队，让学生与教师和客户都能面对面进行零距离交流。在实际的工作环境下开展教育教学工作，有利于学生实际工作经验的积累和综合素养的提高。
（四）教学评价体系
“公司化”教育教学模式的课程考核评价体系为“三方”评价体系。即由教师、同行（学生）、客户三方评价为标准，实施客户满意为结果导向的教学评价方式。就是说一个项目可由多个团队实行项目竞标，只要被客户采纳并实施的团队，该课程项目为满分，其余团队，将由老师和同行再进行评价，并给出最终成绩。
四、“公司化”教育教学模式的运行状况及效果
通过作者所在学院2011级、2012级和2013级电脑艺术专业的实践探索与研究，初步形成了符合所在学院实际情况和行业需求的电脑艺术设计专业“公司化”教育教学模式人才培养目标与规格和“公司化”教育教学模式人才培养课程体系。从实施的效果来看，总体运行良好，较改革前学生的学习积极性、学习效果等都有了明显的提升。
（一）实施“公司化”教育教学模式的时机
项目组通过对所在学院电脑艺术设计专业2011级、2012级和2013级三个年级分别进行不同时间开始实施“公司化”教育教学模式进行试验。得出的结论是：学生在入学后第二、三学期进入校内设计公司是最为合适的。实践研究结果表明：第一学期有许多德育方面的公共课程和专业基础课程，实施“公司化”教育教学模式会有很多冲突，时机不成熟。而第四学期开始实施“公司化”教育教学模式时间稍微迟些，因为，学生刚进入公司需要一段时间的适应期，等学生适应时学生已经要出去实习了，对于存在的问题没有时间可以改进，到社会实习时一样会有所不适应，这时教师就比较难进行实时指导。因此，第三学期开始实施“公司化”教育教学模式是最佳时间点。理由是有第一、二学期的基础课程和德育课程学习，学生已经具有一定的专业基础意识和道德修养，但并未成熟，因此，第三学期开始实施“公司化”教育教学模式可以让学生有一个从学生到公司员工转化的过渡期，也让学生对设计公司实际运作有一个初步的认识。学生在这个阶段会碰到许多问题，通过问题的解决使学生明白自身学习目标和学习方向，掌握学习方法，提高自主学习的能力和质量。这样第四学期学生在公司中就可以较好地进入员工角色，真正进行实际项目的设计运作，在此期间教师也会对学生存在的问题给予指导，使学生第五学期开始到社会中进行实习的时候已经有一年以上的公司实战经验，就能更快更好地适应实习岗位的工作。
（二）“公司化”教育教学模式人才培养目标与规格
本专业面向电脑艺术设计行业，着力培养德、智、体、美全面发展，力求掌握本专业所需的基础理论，并具备从事本专业领域工作的实际操作能力。着力培养学生运用视觉传达的基本原理把握不同广告媒体特点以及创意方法和表现形式，使学生掌握文化、公益、商业广告设计创意能力和图片、文字编排能力，并能较快适应设计、服务、管理第一线的工作需要。
1.知识目标
（1）了解电脑艺术设计的基本理论体系与职业技能相适应的专业技术知识及管理知识；
（2）了解广告策划与设计基础要素，掌握创意概念提取和设计表达等能力；
（3）掌握广告文案包括广告语、广告标题、广告策划书等方面的创作技巧；
（4）掌握不同特征媒体下的广告发布技巧和评估的能力；
（5）了解本专业的国内外最新发展方向。
2.能力目标
（1）具有使用电脑辅助设计的能力；
（2）具有广告媒体、广告材料，以及广告策划与制作、成本预算的初步能力；
（3）具有广告设计造型、字体及版式设计能力；
（4）具有广告策划、广告创意、设计能力，并掌握广告设计与制作的整个工作；
（5）具有本专业决策和迁移能力；
（6）具有查阅本专业英文资料的基本能力。
3.素质要求
（1）基本素质
具有良好的思想政治素质和职业道德，遵纪守法，具有较强的事业心、进取心、公益心和团队合作精神；具有一定的文化修养、语言和文字表达能力。
（2）职业素质
具有较强的专业技能和创新精神，具有独立进行专业作品提案的能力以及基本的英语和计算机软件运用能力；具有能记录、收集、处理、保存各类专业技术的信息资料的能力。
（三）“公司化”教育教学模式人才培养课程体系开发思路
通过社会调研和人才需求分析，确定岗位群典型工作任务，进行能力分解，确定知识点与技能点。根据能力分解，由简单到复杂，对知识点和技能点进行排序，形成相应的课程，更加清晰地表现以“公司化”教育教学模式的工作过程为导向的专业课程总体结构，形成专业课程体系。坚持理论够用，重在实践的基本原则，做到素质教育三年不断线、实践教学三年不断线、创新教育三年不断线的基本思路。把课程按基本素质课程、职业基础课程、职业技能课程、选修课程、综合提高课程五个模块进行设计，实施效果良好，应用班级的就业率达到100%。
（四）“公司化”教育教学模式人才培养实战效果
本次改革实践研究取得六个转变，即：（1）学生学习态度的转变，从被动学习转变为主动学习。因为需要赶单，学生早上六点多就自觉到“公司”加班，这相比上课迟到、旷课、拖欠作业等来说，不能不说是一项重大的转变。（2）教学效果的转变，从完成课程作品，提升到产品，再提升到商品的高度。学生所完成的任务是通过校内设计公司下达的实际工作任务，或是学生自主接的实际任务，只要完成任务，得到客户的认可，即可以得到相应的报酬，把作品转换为商品，这在一定程度上提高了教学的标准和要求，更促进了学生的学习积极性。（3）教学形式的转变，从理论指导实践，到根据实践需要而学习理论。以前，学生一听理论课就犯困，听不进去，不是玩手机就是睡觉，通过公司项目的完成，学生自主探索解决问题，根据项目需要，学习相关理论知识，这大大提高了理论学习的效果和实用性。（4）教学内容的转变，由单一学科教学提升到综合学科教育，有效提高学生综合素能。通过公司实际项目的教学，学生不单要会做设计，还要与客户沟通、协调等，因此，学生还需要学会社交礼仪、语言表达等，这些都有效地提高学生的综合素养。（5）教学管理形式的转变，由常规管理提升到公司化管理。学生不单要遵守学院的各项规章制度，还受公司管理制度的约束，使学生更具自控力。（6）考评体系的转变，由单一的课程考核，提升到客户，同行，教师三方评价体系。成绩的考核由原来的单一学科作业考核，转变为业绩考核与评价，更贴近市场，更有意义。任务来自客户下的，不是老师布置的；要求也是客户定的，不是老师要求的；任务完成结果，是客户验收的，不是老师考核的。
虽然，在实践研究过程中已经取得初步的成效，但也还有许多问题有待进一步研究与实践，才能进行定论。如：在实施“公司化”教育教学模式中，如何协调学院的管理与公司运作管理的双重性管理办法；在实际项目运作中，学生的实际能力与项目风险的控制；当地经济形势、地方文化和主要产业链对学生的学习实践全面性所带来的影响；如何处理优差生的共同实践学习与实际项目运作的矛盾，以及评价体系等。
五、结语
“公司化”教育教学模式是高职院校艺术设计类专业在专业教学改革中一种积极的尝试，它不仅具备现代高等职业技术教育的特征，顺应了时代发展的需要，也是高职艺术设计类专业人才培养的新模式。这种模式不仅改善了学生的学习方式，同时也改善了实习条件，保证人才培养质量，提高学生创业与就业率。还可以使学校的专业人才培养目标与企业的岗位需求保持零距离，学生毕业后能迅速适应工作岗位的要求。在高职教育中更有效地促进电脑艺术设计专业“公司化”教育教学模式的实施、推广具有现实意义。
参考文献：
[1]姜大源.世界职业教育课程改革的基本走势及启示[J].中国职业技术教育杂志，2008（27）.
[2]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计——关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（4）.
书法艺术与电脑发展 篇5
一、电脑艺术设计类课程的特点与现状
电脑艺术设计类的课程几乎都是为了其他的设计类课程做准备的, 可以说是一种表现技法的课程, 一般我们称之为计算机辅助设计课程。这一类课程主要是学习设计类软件的应用, 并使用设计类软件结合其他已学习的设计类课程, 做出设计作品。电脑艺术设计突破了我们原有的使用画笔来完成绘画和设计作品的艺术思维模式, 而改用电脑和鼠标来代替我们手中的画笔, 将你脑中的图画和想法, 用设计软件呈现出来。这种设计模式之所以极为广泛的在艺术设计行业中应用, 是有它的原因的。首先, 使用电脑进行设计时, 大大地节约了纸张和画具, 减少了不必要的浪费, 也让我们的工作环境更加干净整洁。其次, 设计师修改作品极为方便, 只需要在电脑中对作品进行修改就可以了, 修改到合适、满意为止, 再将作品进行输出。比如在设计过程中, 经常会有这样一个情况, 就是我们需要重复绘制很多个图形, 或者重复很多次同一个操作, 假如说还是原始的手工绘制的模式, 是非常麻烦的, 使用电脑就容易很多了, 只需要按几下鼠标, 我们就可以把这个图形或者这个操作重复任意的次数, 大大地提高了工作效率。第三, 使用电脑进行设计, 可以将设计师脑海中虚拟的创意, 在电脑中逼真地呈现出来, 这种情况在纸笔的时代是无法实现的。特别是使用电脑进行三维动画设计时, 比如室内设计、建筑设计、游戏动画设计等, 设计师可以在电脑中提前看到这一虚拟景象最终实现出来的真实效果。
电脑艺术设计类的课程大致可以分为以下几大类:1.平面设计方向, 此类课程主要是学习一些平面设计课程中常用到的设计软件, 主要是图形图像处理类软件, 比如:Photoshop、Coreldraw、Illustartor、Freehand等等。2.网页设计方向, 比如:Flash、Fireworks、Dreamweaver等等。3.三维动画设计方向, 比如:3Dmax、Maya、Auto CAD、Rhino等等, 此类软件主要是用来模拟产品模型、室内模型、建筑模型, 制作游戏动画等并且将其渲染输出的。4.影视后期处理方向, 比如:After Effect、Premiere等等。
这些课程都是相辅相成的, 通常都是从最简单的平面设计类软件开始学习, 然后循序渐进的学习三维动画软件和影视后期处理软件等。他们的开设也是和本学期的设计类课程有很大关系的, 比如说3DMAX这个软件, 它是一个三维动画软件, 主要是用来制作室内效果图和动画的, 所以这个软件的课程一定要开设在室内设计课程和动画课程之前, 让学生提前学习并掌握, 才能在进行室内设计和动画设计时随心所欲。
二、电脑艺术设计教学中所面临的问题及解决方法
(一) 学生学习软件盲目、贪多
很多学生认为会的软件越多, 自己的能力就越强, 就越好找工作。而很大一部分学生在学一种软件时, 只学习了个皮毛就又换另一种软件去学习了, 往往都是学得多, 又样样不精通。这种情况就像狗熊掰玉米一样, 到最后没有真正得到什么。教师应该在学习软件的一开始就对学生进行思想教育, 对相应专业需要的软件, 着重的选择几个进行学习就可以了, 切不可盲从。
(二) 重视“电脑”而忽略了“设计”
电脑艺术设计, 重在“设计”, 但是很多教师和学生却把重点放在了“电脑”上, 认为学会了几个设计软件就学会了设计。不要忘了, 电脑是为了设计而服务的, 它是一种工具, 是不能代替设计师的设计思维的, 设计师的想法是最宝贵的。电脑艺术设计仅仅是代替了人手中的画笔, 而不能代替人脑。很多设计软件的初学者, 在使用几个工具做出一些简单的效果后, 就将其称之为作品, 可见他是完全没有想法的, 是没有去用心设计的。人类创造出电脑是用来为人服务的, 不是用来泯灭人的智慧的。而这一类低俗的作品乍一看似乎让人们觉得新鲜、惊奇, 时间长了会发现是没有任何艺术价值可言的, 并且混乱了人们的审美。所以我们的学生要好好地学习其他的设计类课程, 在学习设计软件的时候, 是要有深厚的艺术功底和设计理论作为基础的。电脑艺术设计专业的课程设置也要将设计类课程和软件类课程很好的调配开, 做到艺术与技术的完美结合。
(三) 电脑艺术设计课程需要更多的艺术与技术相结合的教学人才
现在在很多艺术类院校中几乎都开设了电脑艺术设计类的课程, 课程多了, 需要的教师就多了。然而这类课程的师资情况往往分为以下几类:1.对电脑设计非常精通, 又具有良好的专业艺术素质。这一类教师是我们非常需要的, 他们在上课的过程中, 会正确的引导学生去进行学习, 注重创意思维和艺术修养, 并且又能让学生学习到最实用的电脑设计技术, 但是这类教师是非常缺乏的。2.纯艺术或者设计专业出身, 对软件不经常使用, 缺乏软件应用知识。这一类教师在各大院校也占有很大一部分的比例, 习惯使用手工去进行绘画和创作, 对软件的应用也是一知半解。这类教师虽然能够在设计创意和艺术素养上去大大的影响学生, 但是由于技术的限制, 学生对设计作品地表达还是有局限的。3.能够非常熟练地操作各种软件, 或者是非艺术专业出身的, 缺乏专业艺术素质。这一类教师在软件教学过程中是游刃有余的, 但是由于缺乏艺术素养, 对学生的培养只能局限于技术上。以上这三类师资情况, 是很多院校都有的问题, 可以通过以下方法解决:1.在招聘教师时, 可以对艺术和技术等情况, 进行多方面的考查。2.组织对电脑技术缺乏的教师或者艺术素养缺乏的教师进行培训或者进修, 从而补充各方面的不足。
(四) 加强学生实习、实训的环节
高职类院校是以就业为导向的, 要求学生技能、知识和素质三者结合。所以培养学生的操作能力、独立解决问题的能力就是高职类院校实用性的体现。如何培养学生具有这些能力呢?除了平时在课堂上的学习以外, 还需要我们在教学环节上增加实习、实训的课程。让学生进入到工厂和企业当中, 积极开展设计实践, 多参与企业的实际课题项目。在参与过程当中学习如何发现问题、如何解决问题;并且了解了整个设计的流程、每个环节容易产生的问题;对原材料的特性、加工工艺、机械原理等都进行了更深入的学习。这些对生产第一线出现的问题和解决方法在课堂上是看不到的, 这样的学习过程能够使学生的设计作品更加的具有可行性和科学性, 在就业后能够很快的胜任相应的工作岗位, 使学生成为具有技术能力、实践能力和艺术素养完美结合的应用型人才。
摘要：新兴的电脑艺术设计专业类的课程由于它的课程特点, 已产生了很多需要面临的问题, 而如何去解决这些问题, 是电脑艺术设计教育者新的课题。
关键词：高职,电脑艺术设计,课程,教学,技术,实训
参考文献
[1]潘鲁生.艺术与技术并重——关于设计艺术职业技能教育的断想[EB/OL].设计在线.2004-08—24
[2]《高等教育心理学》.1998.8.高等教育出版社.教育部人事司组编
书法艺术与电脑发展 篇6
一、电脑美术的产生
传统的“美术”一词有两个涵义:一是专指绘画艺术;二是一切与造型艺术相关的视觉艺术, 包括绘画、摄影、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。随着时代的发展与科技的进步, 艺术家用以创作的工具发生着改变, 创作手段越来越多样化, 美术范畴也越来越宽泛。计算机自问世以来, 开辟了人类智力解放的新纪元。它的出现和发展给人类社会的生活带来了质的改变。从物质到精神、从内容到形式。在短时间内, 以惊人的发展速度, 广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产、艺术创作等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑和美术原本是两种毫不相关的科技与艺术门类, 由于计算机数字图像技术的发展渗透, 也由于艺术家长期以来对人脑形象思维的研究, 使得电脑图形图像学与美术视觉空间结合紧密。计算机图形图像技术的发明是人类艺术创作历史上的一次飞跃性的革命。“计算机数字美术”, 或简称为“电脑美术”“数码美术”等。这个新词的运用没有统一的标准, 但都统一所指将计算机图形图像的数字技术应用到美术创作或影视制作的一种特技艺术。是使用计算机及相关软件进行的艺术设计和美术活动的总和, 它是艺术设计与美术活动数字化的过程, 是将设计构思和创作立意在电脑中虚拟化实现的过程。计算机是整个艺术设计和美术活动的载体和媒介。美术软件则是整个活动的工具。电脑美术伴随着现代信息技术的发展而产生, 以艺术与科学技术的结合为特征, 是美术学科在现代社会的拓展和存在方式, 是建立在高科技基础之上的一门新兴视觉艺术。近些年, 随着时代的发展, 改革开放的脚步加大, 计算机的普及, 我国的电脑美术也进入了一个快速发展的时期。从小学到大学都开设的电脑美术课程, 又为电脑美术的兴旺繁荣准备了充足的人才资源。电脑美术已与人们的日常经济、文化生活密不可分。
二、电脑美术对传统美术的冲击与影响
电脑美术的不断发展, 导致了视觉艺术创作领域发生了巨大而深刻的变革。电脑不仅能摹仿一部分复杂的传统绘画技法, 还创造了很多新的工具, 使得电脑美术作品在某些方面呈现出和传统美术作品不同的视觉效果, 同时其方便的复制和修改功能, 也使得美术创作变得更加简单、高效。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、平面设计、出版印刷等领域, 又可以作为独立的美术作品。它不仅彻底改变了传统美工的制作概念, 并为艺术家们提供了前所未有的艺术表现形式和空间, 让艺术家们从劳累的工作中升华到思维的创造中去, 为他们提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑美术极大的拓展了视觉艺术领域, 打开了视觉空间智能造型宽阔的大门, 提高了人的创新精神和实践能力, 使人的形象思维能力得以极大的解放。艺术设计是美术学科的一门分支。电脑美术的诞生为美术的这门分支学科带来了巨大的发展契机。它提高了艺术设计的质量和设计效率, 还大大拓展了艺术观念和艺术表现手段, 产生出全新的艺术表现效果。广告设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一些设计门类都因电脑这一媒介而抛弃了传统的绘画方法和绘制工具, 突破了自身艺术表现手段的局限, 使现代艺术设计以崭新的面貌出现在大众面前。各类制图软件——Photoshop、Corel Draw、Auto CAD、3DSMax的不断推出和更新为人们带来了出乎意料的方便。设计人员可以在计算机显示屏前讨论设计方案, 观察任一角度的设计效果, 只需轻轻一点鼠标, 便可将设计方案缩小、放大或转换角度, 还可以通过修改方案中的各种参数轻而易举地改动设计方案以选出最佳的表现效果。计算机技术手段的应用不仅对艺术设计产生深远的影响, 针对传统绘画也有便利之处, 它既可以方便地综合各种创作素材, 又可以简单明了地对比各种色彩。随着艺术软件的不断开发, 这种影响必将越来越大。
三、电脑美术是传统美术的延伸和升华
电脑美术是在继承传统美术的基础上产生的一次飞跃。它继承了传统美术的基本含义和概念, 具有传统美术的表现形态和特征。当今电脑美术的高科技手段对传统艺术带来了巨大的冲击和影响, 给艺术设计注入了新鲜血液, 但它始终无法替代我们的大脑, 无法具备设计的创造性思维。电脑只是根据一系列指令来对数据进行处理的机器。虽然有其神奇的计算能力和逻辑判断能力, 却代替不了作为审美主体的人脑, 艺术的创造永远离不开以人为本的理念, 这是艺术存在的基础和保证。现代科技只是人在艺术创作中对工具的使用, 而要创作出具有生命感染力的艺术作品, 关键在于对人的艺术修养的提高。艺术创作过程是人的高级精神生产, 是一种审美创造活动。艺术家的艺术观、审美观、世界观、在艺术创作过程中, 起着重要的作用。电脑美术创作要求艺术家除了掌握高科技的计算机技能外, 还要具有扎实的传统美术知识和技巧。在了解数字技术的规律和应用特点的基础上, 充分发挥艺术创造力。这是从事电脑美术创作的基础。
四、结束语
在信息化迅速发展的今天, CG已成为我们不可缺少的设计手段, 它加快了制作流程, 丰富了表达方式, 延伸了人们的视野, 使我们能充分发挥头脑中的创造力, 在更加广阔的创作空间驰骋遨游。随着时代的发展, 艺术与科技的结合将越来越紧密。未来的艺术空间将是多元化的世界, 我们应抓住机遇, 把握时代的脉搏, 把数字化的兴奋剂注入到艺术创作中。我们有理由相信这门新兴的艺术之花将具有更加灿烂的未来。
参考文献
[1]黄鸣奋.电脑艺术学[M].学林出版社, 1996.
[2]潘云鹤.计算机美术[M].科学普及出版社, 1987.
书法艺术与电脑发展 篇7
随着社会的进步，科技的发展，对于各个领域的要求都有不断的提高，当然首当其冲的就应该是我们老师。就目前而言，中小学教育存着着一些问题，其中表现突出的是中小学的美术教育。
首先，中小学的美术教育地位有待提高。目前为止，很多中小学还是把美术作为一门副课，觉得没有参加升级考核指标，不受重视。可我们知道，素质教育全面的推广，中小学的改革也逐步完善，德智体美劳全方面发展也不再是口号。美术教育与素质教育是密切相关的，所以中小学的美术教育决不能忽视。
其次，有些教师教育理念跟不上，停留在原地，一些中小学教师仍抱着千百年的传统“传道、授业、解惑”观念不放，推崇“师道尊严”，将学生看成被动接受教育的“容器”，学生唯师命是从，唯唯诺诺，学生被驯化成无条件服从、被动接受的学舌鹦鹉。美术的课堂上，往往照本宣科，使得本来应该艺术氛围浓厚，生动有趣的乐园，变得枯燥乏味。
随着信息技术飞速发展，要求教师熟练掌握并善于运用信息手段于课堂。要求教师要努力学习，善于运用现代信息技术手段于教学，充分发挥信息、网络资源优势，以直观、形象的教学方式开展形象化教学，锻炼学生的观察分析思维能力，使学习者从被动接受知识的模式中解脱出来，培养独立主动获取、加工利用信息和运用信息技术进行学习、实践、应用能力和意识。
同时，传统美术与电脑艺术需要紧密结合，才能与时俱进，跟上时代的步伐。这样就更加严格的要求中小学教师在课余时间学习电脑知识，制作生动课件，精美图片，丰富课堂内容，唤起孩子的天真浪漫，及其独特的表现力与创造力，使学生热爱美，创造美。
电脑艺术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们生活工作不可或缺的工具。任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的。当电脑叩响艺术之门的时候，人们还根本未意识到它将成为20世纪末风头正劲的艺术宠儿。电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
FLASH动画正是电脑艺术的表现之一。Flash文件质量小, 显示效果清晰, 深受大家的欢迎。现主要应用于媒体宣传, 节日贺卡等, 并覆盖广告, 视听等多个领域。其相对于三维动画制作来说，难度较低，成本也不高，目前有非常好的市场。
针对于这些情况，加上社会大力提高动漫行业，我个人觉得把FLASH动画教学加入到中小学美术教育中来是符合目前需要的。国家正在高校培养大量动漫人才，开设动漫专业，据我在高校的两年动画教学经验来看，进入本专业的学生对于动画的了解仅仅知道几部优秀的动画片，几位优秀的动画大师，让我深感无奈，觉得中国的动漫教育实在是太落后了。在日本，小学的课堂上，都有专门的剧本老师交学生学写小剧本，小故事。而我们的老师还在交学生们怎么去把圆画好。也就是说一个行业的振兴绝对不是只靠热情，而需要大量的人才，政府的财政支持，社会的热切关注。中国的动漫行业的人才培养也决不是从大学才开始，应该从小培养。央视少儿频道正是为此所开设的，大力鼓励原创动画。其中有很多就是FLASH动画，如FLASH制作的相声小品，MTV，小游戏。
FLASH动画本身就具有便于传播，交流的优势，学习起来也并不是特别的复杂。当然对于中小学来说，电脑动画往往只是基础中的基础，目的不是在于学会这门软件，而是丰富学习课堂，由传统的纸上作画变为目前流行的电脑作画，提高孩子的积极性，把孩子接受新事物的注意力集中在学习电脑上，而不是光用电脑来玩游戏，影响学习。对于教师可以丰富电脑知识，知识结构的创新，丰富地运用到课堂，把静态的画面变成动态的演示，更大地提高孩子学习兴趣。
摘要：在全面推进中小学素质教育中, 美术教育起着比较重要的作用。中小学美术教育的改革一直备受关注, 随着社会的发展, 电脑的普及, 电脑艺术的诞生, 美术教育与电脑艺术应密切相结合。个人认为FLASH动画为两者搭建了一座桥梁, 可以较好的推动中小学美术教育的改革。
关键词：中小学美术教育,电脑艺术,FLASH动画
参考文献
[1]刘德忠.李爱玲.点燃学生创新之火.教育艺术, 2004年第8期.
书法艺术与电脑发展 篇8
Corel DRAW是现代平面设计工作者常用的一个矢量图形设计软件, 该软件因其强大的图形设计功能而被广泛地应用于广告设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、产品造型设计及印刷排版设计等诸多领域。因此, Corel DRAW课程是高职电脑艺术设计专业的一门重要的专业基础课, 该课程为平面设计提供了必需的电脑图形制作的方法和技能。
目前多数软件类教材普遍介绍软件功能和使用方法, 传统的Corel DRAW课程教学的安排主要针对于Corel DRAW软件理论知识和命令的功能, 授课方式以讲授命令为主, 练习为辅, 讲授课时相对较多, 这种教学方式虽然使学生系统而全面地掌握了软件各项命令的操作技能, 但是, 由于缺少将软件技能与综合性工作任务和工作过程的整体性链接, 当学生面对实际的工作任务时往往无法将已掌握的软件技术和技能转化为完成真实工作所需的工作知识, 学生的岗位职业能力显得较为缺乏。因此, 使用常规软件应用教材不能使软件功能与专业知识及工作过程有效结合, 无法使课程教学适应时代发展对培养人才素质的要求。要有效地培养职业能力, 理想的方式是把Corel DRAW教材知识结构与工作过程结构对应, 让学生在获得软件操作技能的同时, 全面发展与职业相关的课程知识技能, 综合提高综合职业能力。
2 Corel DRAW教材建设及解决的教学问题
在广泛调研和分析的基础上, 2010年5月开始Corel DRAW教材的编写工作。教材的编者团队由高职院校担任Corel DRAW课程教学的一线教师和平面设计行业设计师组成, 为打造高职教育的优质教材奠定了坚实基础。
《Corel DRAW平面设计项目实训教程》教材于2011年9月由电子工业出版社出版发行, 作为全国高等职业教育规划教材和工业和信息产业职业教育委员会“十二五”规划教材面向全国推广应用。教材适用于高职院校广告设计、包装设计、视觉传达、多媒体艺术、动画设计等艺术设计专业。
《Corel DRAW平面设计项目实训教程》教材建设主要解决了以下问题:
2.1 解决了目前多数软件类教材普遍介绍软件功能和使用方法, 无法使其与专业知识与工作过程有效结合的问题。
本教材以项目案例的方式组织编写, 从设计角度入手, 为学习者提供软件技术应用技巧的同时, 更为学习者提供实际工作所需的创作思路和设计技巧。
2.2 解决了Corel DRAW课程传统教学方法单一的问题。
本教材以“能力本位”为主旨, 课程教学以基于工作过程的项目任务为载体, 以行动为导向, 以学生为主体, 在教师的组织下, 使学生主动建构职业工作过程中所需的软件技能, 适应以学生为主、教师为辅的新型教学模式的需要, 与高职教育强调的“教、学、做合一”、“理实一体化”的教学理念相符。
3 教材解决教学问题的方法和途径
通过对平面设计行业的经济技术发展、人才需求及职业教育现状进行调研, 电脑艺术设计专业的学生毕业后将从事的岗位主要包括平面设计师、电脑美工、美术编辑、版面设计师、文图制作员、包装设计师等, 依照电脑艺术设计专业各岗位工作的性质、任务、技能, 明确Corel DRAW课程要培养的核心职业能力, 确定具体的课程目标、课程教学大纲及教材内容体系。精心选择最能涵盖Corel DRAW课程相关软件知识、技能及职业素质的典型工作任务, 将其引入教材, 这些典型性的项目即涵盖了工作过程中涉及到的相关知识, 又能与Corel DRAW课程知识点进行了有效衔接。
在教学内容整体设计的基础上进一步对学习情境进行设计, 将典型工作任务转化为相应的学习情境。教师在对平面设计岗位分析和课程分析的基础上, 根据每一个学习情境的工作任务和工作过程, 对工作任务目标和学习目标进行分解, 形成教学单元, 实施教学。例如“DM单设计”学习情境的设计过程:
3.1 教师布置工作任务书, 讲述任务背景, 提出任务要求:
为配合宣传第十一届杭州西博车展, 制作一份《车友》报纸版面, 内容定位浙江汽车品牌调查。
3.2 学生学习工作任务, 查找搜集相关设计资料, 分析DM单广
告设计分类、形式特点及要求, 进行小组人员分配, 制订设计方案, 教师审核设计方案, 引导学生确定课程学习目标:Corel DRAW文本的创建及版式设计。
3.3 课程实施:
具体包括完成报刊版面设置, 规划页眉、版心及边距, 设计报头与刊头效果, 绘制版面框架, 文本内容创建及图文版式编排, 印前准备文作。
3.4 检查与评估:
学生以团队的方式汇报设计成果, 回答同学与教师提问, 教师与学生通过自评、互评、教师评价等方式共同对学生的设计成果进行评价, 指出每个小组团队的优点, 并提出改进建议。
以学习情境为载体, 在工作与学习结合的“行动导向”教学设计理念上, 采用项目驱动法、小组讨论法、提问引导法等多种教学方法, 使学生在完成行动项目的学习过程中, 积极主动建构自己对Corel DRAW课程知识的理解过程, 掌握知识与技能, 提高职业能力。教师的角色也从知识传授者转化为学生学习的辅导者和指导者, 由传统的主导教学组织领导者转变为教学活动的引导者, 实现教学过程向学生自觉学习过程的转化。
4 Corel DRAW教材建设的思考
4.1 教材内容的组织应以职业岗位群的需要为依据, 对本职业
岗位群进行调研分析, 了解企业主要使用Corel DRAW软件的哪些功能, 从其中提取信息。
4.2 教材编写的过程应该与企业合作, 以真实的工作任务为导
向, 确保教材的职业性, 强调应用软件技能解决一些实际工作问题的能力。
4.3 教材应该引入整体教学设计理念, 通过综合性商业项目的综合性设计实训, 提升学生职业岗位综合能力。
4.4 教材内容以任务引导方式分模块进行组织, 有助于学生分析问题、解决问题能力的培养。
4.5 教材应强调培养学生的学习能力和工作能力, 与高职教育
强调的“教、学、做合一”教学理念相符, 使学生在解决问题中学习知识, 积累经验, 强化软件技能的应用能力。
5 Corel DRAW教材应用效果总结
《Corel DRAW平面设计项目实训教程》自出版发行以来, 在全国多家高职院校中使用收到了极好的教学效果。任课教师认为教材内容与专业需求结合紧密, 内容编排合理, 能够密切与平面设计行业实际相联系, 课程设计紧紧围绕任务、项目展开教学, 把专业知识的学习与职业能力培养有机的结合起来, 实现了“教学做”的统一。学生在课堂中的学习积极性也大大提高, 在完成工作任务的过程提升了学生的主动学习、主动探究的能力, 使学生的专业能力、方法能力和社会能力均得到了发展。
参考文献
[1]黄春麟.面向可持续发展的高等职业教育课程改革行动研究[M].浙江大学出版社, 2011年.[1]黄春麟.面向可持续发展的高等职业教育课程改革行动研究[M].浙江大学出版社, 2011年.
[2]周建松.高等职业教育专业建设理论与探索[M].浙江大学出版社, 2010年.[2]周建松.高等职业教育专业建设理论与探索[M].浙江大学出版社, 2010年.
电脑科技邂逅当代艺术 篇9
在展览开幕式现场，不少观众和艺术爱好者都对这个名为《非有非无》的观念影像作品颇感兴趣，许多人都提起毛笔亲自尝试。作品的主题是一个装满清水的水槽，边上有毛笔，可供在水中书写，通过装在水槽底部的传感器和旁边的电脑，原本在清水中书写所无法存留的这些痕迹最终会经过软件处理在水槽边的联想ThinkPad形成一个二维码，用手机扫描二维码，就会收到之前所书写或描画的图像内容。“这种邀请观众参与的开放性作品非常有意思，每个人都可以通过这种方式与艺术亲密接触。”有艺术爱好者这样说。
“让每个人将精神世界中主观存在的图像转化为客观存在的图像，这是我在作品中引入联想ThinkPad新媒体技术的原因。”艺术家邹操如此解释他的创作意图。
“近几年来，联想ThinkPad一直在探索与当代艺术合作的可能性，我们曾获得一些当代艺术家授权，向用户推出订制印有艺术家作品的ThinkPad的服务。”联想集团中国区Think事业部市场推广总监刘奚源在接受媒体采访时表示，此次与当代艺术家邹操的合作是联想ThinkPad更加深度介入当代艺术开始，此后，联想ThinkPad还将进一步做一些艺术方面的推广活动。
“艺术与科技能否跨界、如何跨界，是近年来当代艺术界不断探讨的问题，《非有非无》这一作品是一个不错的尝试。”一位艺术界资深人士认为，目前，艺术与科技相互融合的趋势在中国迅速升温，将艺术与科技相结合也是未来的发展方向。
书法艺术与电脑发展 篇10
本专业培养德、智、体、美全面发展, 能独立从事平面设计、动漫设计、广告设计、网页设计及多种艺术设计等工作能力的中高级应用型技术人才。学生应掌握电脑艺术创作软件及艺术基本理论和基本知识, 具备艺术创作和美感鉴赏能力, 能利用多种工具软件实现不同项目设计。
当前, 高职院校培养的艺术设计人员工作能力与实际还有所差距。2014年, 全行业从业人员队伍约为1 600万人, 2014年新增艺术设计人员约10万人, 增长幅度约为8%, 全行业设计人员总数约为145万, 占从业总数的9.1%左右, 人才短缺已成为艺术行业发展的瓶颈。
2 电脑艺术设计专业就业前景分析
2.1 广告行业
广告业是现代文化产业和服务业的重要组成部分, 在形象展示、品牌塑造、创新推动、消费引导、促进发展、拉动内需、构建和谐社会、传播先进文化等方面发挥着积极作用。
电脑艺术设计专业的学生选择广告行业毕业后可从事两大工作:平面广告设计和视频广告设计。
2.2 动漫行业
动漫行业是一个新兴的文化产业, 发展非常迅猛。“十一五”期间, 我国动漫产业的产值, 年均增长率超过30%。虽然动漫产值同美、日相比仍有较大差距, 但中国动漫市场化、商业化、产业化程度都在快速提升。尤其是近年来, 许多互联网企业都在组织自己的版权资源, 签约并培养自有作者, 构建独家内容, 向产业链的上游进而向整个产业链渗透。动漫行业的就业前景广阔, 电脑艺术设计专业的学生在该行业大有可为。电脑动漫分为二维动漫和三维动漫, 都是借助电脑软件制作的动漫, 电脑艺术设计的学生可应用软件进行绘制。如二维动漫, 可以使用FLASH等软件进行制作, 三维动漫主要运用maya和3DS MAX软件进行制作, 相对二维动漫而言, 三维动漫动漫的发展前景更为广阔。
2.3 装饰行业
装饰行业现已成为建筑业中的三大支柱性产业之一, 属于劳动密集型行业。建筑装饰行业随着房地产行业的热潮逐步发展, 现已成为朝阳产业。近年来, 随中国经济的迅速增长及相关行业的快速发展, 建筑装饰行业显示出巨大发展潜力, 整个市场空间以平均每年20%左右的速度增长。2014年, 中国建筑装饰行业年产值已达到3.16万亿元, 已成为名副其实的国民经济支柱产业之一。
因此, 装饰行业就业前景非常广阔。电脑艺术设计专业开设的室内设计和3DS MAX能在装饰行业发挥作用, 尤其是3DS MAX。装饰行业分为室内装饰和室外装饰, 电脑艺术设计的学生可利用3DS MAX软件进行室内外效果图的绘制。
除广告行业、动漫行业、装饰行业外, 电脑艺术设计专业的学生的就业行业还包括印刷行业、新闻传媒行业、包装行业、游戏行业、网络行业、产品设计行业等。因此, 电脑艺术设计专业的就业前景广阔, 学生们一定要寻找符合自身发展的或自己擅长的行业就业。
3 我国三维设计师职业资格鉴定情况
3.1 国家信息产业部颁发的三维动画设计师 (3D) 技术培训合格证书
三维动画设计师 (3D) 培训属于国家信息产业IT职业技术培训项目之一。该项目是针对IT行业从事人员进行专业技能培训及专业技能考核的国家级培训项目。
三维动画设计师 (3D) 技术培训合格证书包含证书一份, 评测报告一份。职业资格共分三级:助理三维动画设计师、三维动画设计师、高级三维动画设计师。
3.2 欧特克软件公司颁发的3ds Max产品认证
Autodesk认证是行业广泛认可的专业资质认证, 跨越多个行业。Autodesk认证考核专业知识、综合技能, 及相关行业创作的实践能力, 为知识储备和实践技能提供认可证明。因为Autodesk认证提供了更简便、更有针对性的认证标准, 因此, 其更容易验证专业知识和实践能力。Autodesk认证能帮助企业更好地了解、提高并完善员工技能, 同时也能为员工职业发展提供可靠的指南。
Autodesk 3ds Max软件认证项目包括3ds Max产品专员、3ds Max产品专家认证和3ds Max可视化设计师认证。
4 高职院校电脑艺术设计专业人才培养存在的问题及对策
4.1 高职院校电脑艺术设计专业学生的学习现状
随着我国高等职业教育的快速发展, 各高职院校争相设立艺术设计的相关专业, 并逐年扩大招生规模。但是, 我国高职艺术设计专业学生的学习现状却并不乐观。受各种主客观因素影响, 目前, 高职艺术设计专业学生的专业能力、创新能力及实践能力都表现出显著不足。主要表现在以下几方面:艺术设计专业学生美术基础相对薄弱;艺术设计专业学生人文素养相对较低;艺术设计专业学生缺乏学习主动性;课程设置的局限影响学生学习效果。
这些问题已严重影响我国高职院校艺术设计专业学生的就业及后续发展, 同时, 也制约了艺术设计专业教育的发展。如何解决高职院校艺术设计专业学生学习中存在的问题, 改善学生学习现状, 成为当下教学中亟待解决的问题。
4.2 高职院校电脑艺术设计专业学生学习的优化与改善
要在实践中逐步改善我国高职院校电脑艺术设计专业学生学习的现状, 解决学生在学习中存在问题, 学校应从以下几方面进行适当调整。
4.2.1 加强美术基础训练
首先, 教师要强化基础知识的学习, 定期引导学自行回顾基础知识;其次, 教师要加强对学生平面构成和色彩构成的学习和训练, 使其提升自己的洞察力与想象力, 并进一步提升自己的设计思维和审美判断能力。
4.2.2 提高学生人文素养及其学习的主动性
教师应在教学活动中不断为学生提供自主思考、自主学习的条件, 使其可以通过个体思考来解决学习过程中遇到的诸多问题, 并在这一过程中, 逐渐培养起学生的探索能力、创新能力及主动学习能力。
4.2.3 凸显特色、强调实践
专业教学在进行教学模式与课程安排时, 要注意凸显“高职”特色, 将培养满足社会需求, 同时具备专业知识、技术能力、职业素养及较宽知识层面的高素质人才作为基本教学目标。同时, 在教学实践中, 专业教师应注重培养学生的实践能力, 通过为学生提供多种实践机会, 从而提升学生的专业技术应用能力, 进而使学生在实践过程中, 不断发现问题、解决问题, 最终在不断思考中培养其实践能力与创新能力。
目前, 我国高职艺术设计教育工作还处于发展阶段, 不管是教学工作还是学生的学习活动, 都还存在一些不足。基于学生在学习过程中遇到的各种问题, 高职院校必须将人才培养作为工作重心, 不断改善学生学习现状, 不断培养并提升学生的专业技能, 进而培养出更多与现代需求相符的合格及优秀人才。
5 创新“双证”融合, 构建“双赢”人才培养模式
从2007年起, 大连职工大学根据电脑艺术设计专业的从业需求和专业发展前景, 以艺术设计为核心, 以电脑应用和电脑艺术设计软件操作为教学主线, 针对就业方向、就业岗位进行教学设计, 形成了“学历+技能”的专业课程设置。
之后, 大连职工大学又推出全新的“学历+技能=就业”的教育体系, 与传统学历教育相比, 新的专业课程设置围绕市场需求, 以学生就业为导向, 全面提升在校生的技能水平, 大连职工大学专门设置继续教育学院, 为学生提供一些国际、国内权威的资格认证平台, 学生在校学习, 通过考试后不仅可以获得国家承认的大专学历证书, 而且可以获得国际权威机构认证的职业技能证书。
专业课程设计坚持能力本位的设计原则, 把提高学生职业技能放在突出地位, 围绕典型的实际工作过程组织课程体系, 依据工作岗位的技术要求选择教学内容, 凭借大量的案例教学帮助学生积累工作经验, 以职业化的素质训练, 培养学生解决实际问题的能力。将满足用人单位的需求作为课程开发的出发点, 以岗位工作环境为背景, 全力提高教育的针对性与适用性, 从而达到学生与用人单位“双赢”的效果。
在高职院校中, 仍以学历教育为主体, 虽然设有培训机构, 但其是为社会人员获取证书服务的, 与学校学历教育相脱节。要使高职院校在进行学历教育的同时, 引入非学历教育, 使学生在毕生时可以同时获得学历证书和职业资格认证, 一定要改变传统教育模式, 实行教育教学创新。
参考文献
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