高等院校电脑艺术设计

高等院校电脑艺术设计（通用12篇）

高等院校电脑艺术设计 篇1

电脑的出现, 使得美术设计师们放下了手中繁杂并且效率低下的手工设计与制作, 坐在电脑前轻轻点击鼠标和键盘就可以做出让设计大师都为之赞叹的精美而逼真的画面, 不论是平面静止的, 还是三维动态的。而其中有关如何针对电脑美术设计人才培养的定位, 还是存在不同的看法, 主要集中在电脑美术设计教学改革问题。

一、高职院校的电脑美术设计专业人才培养的方向

高职院校办学的特点是利用自身“短、平、快”的优势培养拥有塌实肯干、有很强实际操作技能的人才, 适应社会对实用技术型人才的需求。高职院校开办电脑美术设计专业要有别于专业艺术院校, 要认清利用自身培养时间短, 学生社会实践时间长和与企业联合定单式办学的特点, 积极有效的制定人才培养方案。在制定电脑设计人才培养方案时, 我们从社会实际需要出发, 按照实用性、实践性的原则和专业技能培养的实际需要, 对课程设置作一些调整, 突出技术应用能力培养。

二、高职院校的电脑美术设计专业的课程设置几点看法

在高职院校的电脑美术设计专业教学体系中, 主要加强以下几项改革:注重艺术修养和美术基本功的培养;在注重理论教学的基础上, 着重培养学生动手能力;是调整原有的产品质量管理和市场营销的教学内容, 根据当前企业对应用型人才的要求, 使学生掌握建立现代企业组织管理知识的基本原理, 掌握艺术设计基本方法和原理, 掌握艺术设计项目管理的基本方法和原理, 使学生进一步提高对设计市场意识和经济意识;是在以施工操作技能培养为基础, 强化施工技术指导。在教学过程中, 以校内操作实验室为依托, 让学生在学中做, 在做中学。1、注重艺术修养和美术基本功的培养。高职院校的电脑美术设计专业的学生, 无论在生员数量上还是美术绘画基础上, 与专业艺术院校相比, 如中央美术学院, 中国美术学院等的确是有一定差别的。以中国美术学院来讲其每年的生源是其实际入学学生的大几十比一, 光浙江省就号称有十万美术考生, 再有它自己的附中, 加上其在全国各地开的生源班, 这一批学员都是有好几年的基础训练的, 可以说在他们考之前其美术基础已经比高职院校的学生高出一节, 一般进入学校就可以马上进行专业学习了, 基础课程素描, 色彩等就学得很少了。而大部分的高职院校校恰好相反, 生源与入取学学生比率也都是在三或四比一上下, 一大部分学生也是高中生经一两个月的素描头像, 色彩静物的训练, 有的甚至初中毕业, 没有一点美术基础。在他们当中的绝大多数对美术的理解, 都是只知其然而不知其所以然。从这一点上说, 他们的美术基础是可想而知的, 我想如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习, 太快进入专业学习反而是一种拔苗助长, 适得其反的效果。所以我认为目前一些高职院校要根据自己的情况要加强美术基础课程训练的前题下, 调整时间的安排课程顺序, 比如前一年集中进行美术基础课的训练, 提高基本功和艺术修养, 后一年半进行设计课的训练, 最后半年学生直接到企业实习, 吸取工作经验。2、在注重理论教学的基础上, 着重培养学生动手能力。高职院校的电脑美术设计专业除了注重理论教学, 更重要的是着重培养学生动手能力, 我说的动手能力不单单是指在手绘的图案、电脑上做的效果图, 更是一些相关工种的实践技能, 比如懂的印刷品的印刷的流程、室内装潢中瓦工、水暖工、木工等工具的使用等等方面。这些技能虽然看起来和电脑美术设计没有多大联系, 但是在实际中它们却在电脑美术设计专业学生就业工作中发挥着潜在的巨大作用, 所以绝对不能忽视。3、是调整原有的产品质量管理和市场营销的教学内容。根据当前企业对应用型人才的要求, 使学生掌握建立现代企业组织管理知识的基本原理, 掌握艺术设计基本方法和原理, 掌握艺术设计项目管理的基本方法和原理, 使学生进一步提高对设计市场意识和经济意识。在确定高职院校的电脑美术设计专业课程设置前, 应该多了解近年社会上来电脑美术设计用人要求和方向的一些信息, 在走访一些用人单位和毕业的本专业的学生的反馈信息, 回来后加以分析, 在制定课程的设置, 我想这样会稳妥一些。在把这些信息传达给正在学校和即将入学的新生, 使他们在心理上有个准备, 为自己定位。

高职院校的电脑美术设计专业要更加重视对实践技能的培养, 在学校内授课的同时, 可以聘请一些有工作经验的技术工人来学校给学生进行现在的施工工艺的演示, 这样可以让学生直观的体会和学习一些工种的实践技能, 教师也可以弥补自身在某些方面知识和技能的不足。高职院校一定要与公司和企业合作, 电脑美术设计专业可以与一些广告公司、建筑装潢公司、印刷工厂和家具设计企业开展合作, 尽早、尽可能的安排学生到这些“对口”单位去实践和实习。通过实践来弥补自身的不足, 同时也可以学习一些在学校和书本上学不到的宝贵知识, 尽早的适应和符合社会和用人单位要求, 争取能在毕业后直接进入到工作中去。

电脑美术设计专业发展的前景是很可观的, 学生毕业就业的形式也是非常乐观的。高职院校要办好这个专业就必须有自己办学的特色, 发挥自身的优势, 学校和任课教师要积极的集思广益, 只要对电脑美术设计专业发展有益想法, 我们都要勇于尝试, 努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才, 创出高职院校的声誉和特色。

参考文献

[1]杨雁:《高职院校电脑美术设计专业教学研究》, 山东师范大学。

[2]魏秀玲:《电脑艺术设计专业课程的整合与探索》, 《辽宁经济职业技术学院、辽宁经济管理干部学院学报》, 2006 (03) 。

[3]赵塘滨:《深化以就业为导向的教学方针——探索电脑艺术设计专业的专业课程设置方案》, 《内蒙古电大学刊》, 2005 (08) 。

[4]石守利:《浅谈目前电脑艺术设计教学中存在的问题》, 《吉林广播电视大学学报》, 2009 (01) 。

[5]罗琳:《对电脑艺术设计培养学生动手能力的初探》, 《职业圈》, 2007 (13) 。

高等院校电脑艺术设计 篇2

语言能力 (信息来源于大学生个人 简历网hTtp://wWw.yJsjl.ORg/请注明)

外语： 英语 良好 粤语水平： 优秀

其它外语能力：

国语水平： 优秀

工作能力及其他专长

学习的`知识有3ds max、photoshop、illustrator、cad、flash、dreamweaver相关电脑软件.熟悉office软件。懂得网络发帖推广，有发帖经验。一年校分会青年志愿者协会干部，一年校青年志愿者协会秘书长的工作，培养了领导能力和组织能力还有团队精神

个人自传

高等院校电脑艺术设计 篇3

【关键词】高职高专类院校;电脑艺术设计;教育新思路

近年来,我国高等职业教育事业快速发展,已经初步形成一个充满活力,基本适应我国社会主义现代化建设需要的新体系。高职艺术设计教育肩负着为社会培养具有现代设计能力和技能的高级应用型人才的使命,其课程设计往往贴近市场需求。特别是电脑艺术设计课程,更是以就业为导向的高职艺术设计专业“产教、产学”结合的“实践型”学科与课程体系。

一、目前高职高专类院校电脑艺术设计教育的问题

电脑艺术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。电脑从问世以来,在短短的几年内迅速成为人们生活工作不可或缺的工具。电脑艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的。电脑艺术设计是指以电脑科技为基础,设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术创作手段,并广泛地应用于各个艺术设计领域,从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏等都离不开电脑艺术设计。

由于电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具,并引起和推动了艺术设计方法的变革,更重要的是电脑设计应用范围广,就业机会多,所以社会上出现了许多电脑绘图软件速成班。这些电脑软件速成班纷纷直接面向社会招生,没有美术基础的人学习两个月就成为所谓的“设计师”。有许多学生毕业后会有这样的感觉:这个专业现在学的人太多了,不如前几年吃香了。而我们高职高专院校目前的电脑艺术设计课程的教学内容与社会上电脑设计速成班的教学内容基本一样,甚至还不如他们讲授的内容细腻。一些速成班的广告甚至进入校园,拉拢艺术设计专业的学生到校外上课,不但让学生重复花学费,更重要的是打乱了校内的教学计划。一些学生学完速成班的课程后,就认为自己已具备设计能力,便不再认真对待校内课业,而是急于到社会上打工。这样不但对学生自身的发展不利,而且会对高职高专院校的艺术设计专业造成很大负面影响。通过与学生交流,笔者分析造成学生选择校外电脑速成班的原因有以下几个方面:

1.对校内课程教授方式的反感。

2.对校内拖沓冗长的基础课程不感兴趣。

3.急于积攒工作经验,为毕业后的就业做准备。

4.对电脑设计的爱好,希望尽早接触。

二、对高职高专类院校电脑艺术设计教育新思路的探求

对于高职高专类院校来说,提出根据各院校的不同发展状况,因地制宜地从学生自身出发的教学理念是十分必要的。就电脑艺术设计课程而言,笔者认为可以尝试一些新的教学方法。

1.因地制宜地从学生自身特点出发改变教学模式

目前,各类大学中“授人以鱼,不如授人以渔”的教育理念都是一致的。然而高职类院校电脑艺术设计教育未必适合。首先,高职高专院校的艺术考生本身文化素质水平不高,大多学生不喜欢机械式理论教学。他们对于“鱼”的兴趣往往比“渔”更大。所以在电脑绘图软件教学中,以单一的菜单界面,传授操作命令的学习效果往往不尽人意,而直接进入图片修改、房屋建模、动画角色设计、平面广告设计等技能的操作实践才能激起学生的好奇心,激起他们的学习兴趣。也就是说让电脑软件的学习依附于创作能力的学习。在课堂教学中,先提出设计课题,如客厅一角的设计、某一动画形象的设计、某主题的海报设计等,激起学生学习兴趣,然后围绕这一主题教师用电脑进行创作演示,学生紧跟老师一起制作,再逐步让学生独立进行类似主题的创作。通过这种办法,让学生逐渐熟悉操作界面,了解各种命令的使用。这种方法一定要遵循由简入深的规律。最开始时学习几个常用的、简单的操作命令,逐步增加操作命令的使用,这样既能不断巩固最初的学习成果,又可使后面复杂的学习趋于简单化。虽然,这种方法有可能使学生到最后学不到一些不常用的操作命令,但是比较起一开始就花费大量精力让学生死记硬背所有的菜单界面、操作命令来说更容易被学生接受。而且这样还能让学生了解教师的设计思路、创作思维方式,学习并建立自己的设计思维方式,有一举两得的效果。

2.从教学环节上重新调整电脑绘图软件课程的时间顺序

大多数院校的艺术设计专业在课程的安排上往往会将电脑绘图软件课程排在专业基础课程之后,甚至是专业课程之后。这样排课是因为校方认为先提高学生的艺术素养,再进行工具使用的教学符合教学大纲要求,毕竟我们想培养的不是熟练工,而是有较高审美素质的大学生。但实际上,学生对设计基础课和电脑绘图软件课程的衔接能力不强,基础手绘作业和专业手绘作业看上去还不错,可一旦进入电脑设计课程,往往无从下手,不知道如何运用先进的工具设计好的作品。因此我认为在一年级的专业基础课程中及早穿插电脑软件课程,特别是艺术设计的三大基础课程:平面构成、色彩构成、立体构成。引导学生从开始就学会利用便捷的电脑手段完成复杂的构成作业,是十分必要的。电脑完成的构成作业更易于储存、便于修改,生成效果快速、丰富,能节省大量时间,使学生能有更多的精力去研究更广阔的审美领域。一半构成理论课,一半电脑实践课,将十分有利于艺术设计类专业学生电脑软件应用水平的提高,为以后的专业设计课程培养良好的电脑技巧打下基础,同时也会大大提高学生学习基础构成课的兴趣。因为电脑绘图软件能够抹煞基础构成课中手绘作业的弊端,比如立体构成中材料的收集局限和色彩构成中颜料质量导致色域范围小,作品表现受限制等。电脑绘图就不会有这些问题。可以在提高艺术修养的同时兼搞技术熟练,又是一举两得。

在其他基础课或专业课的教学过程中,让学生结合手绘草图,再用电脑完善加工并最终成图,也是一种不错的选择。现代设计的主流已经是“电脑为主手绘为辅”的形式了,尽早使学生掌握这种手段的创作方式对其就业后的工作会有很大帮助。

总之,现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工,而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养,只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。如何培养出既有较高的艺术修养,又有较强的业务素质和综合能力的应用性、复合型艺术设计人才,缩短其将来就业的适应期,满足社会需求,是高职美术专业在艺术设计人才培养模式中应研究、探索和实践的方向。高等职业教育艺术设计专业必须明确市场对人才的选择性定位,加大改革力度,走市场化道路,适应市场经济对艺术设计人才培养的要求,构建适合市场化的艺术设计专业教学体系,实现艺术设计高等职业教育的可持续发展。审视我们目前的人才培养方案,还存在许多弊端,为适应市场需求,我们必须以全新的思维和视角,对现有的人才培养方案进行改革,以增强学生培养的针对性。

参考文献

1. 臧燕. 《平面设计教育新思路的探求》 山东:山东工艺美术学院学报,2008.4

高等院校电脑艺术设计 篇4

一、“班级公司化”在电脑艺术设计专业的实训教学管理模式

“班级公司化”的实训教学管理模式, 就是每个班根据所学专业成立模拟股份制有限公司, 各班选举产生董事会, 制定公司章程, 确立经营范围, 规定岗位职责, 明确业绩目标, 使学生在校期间就具有“学生”和“公司职员”的双重身份, 既实行班级管理又实行公司管理, 班级工作开班委会, 公司工作开董事会, 双轨运行。

但是, 对于电脑艺术设计专业对于其他专业来讲, 有很多的特殊性, 主要表现在实训方面, 一个公司 (或企业) 不能同时容纳整班甚至10人左右同时实训, 所以, 为了顺利组织本次课题研究, 研究组成员带领学生在电脑艺术设计专业成立了3个公司, 有百度视觉传达设计公司、碧波手绘工作室和创美装饰公司, 让每位学生都加入自己感兴趣的公司, 都将以公司员工的形象出入课堂。

(一) 制定“公司”管理制度

把班级变成了“公司”, 那么就得有公司严格的管理制度, 要求学生遵守校规、遵守法律、遵守社会公德、遵守游戏规则。这是学生毕业后要面对的管理方式。责任意识要求学生对自己和他人、对家庭和企业、对国家和社会所负责任的处事态度。高职学生如果没有责任心, 将来走出校门如何去承担社会责任, 如何去完成社会或企业交付的各项任务。还可以模拟公司设置“明星员工榜”, 以表彰每个月表现突出的员工。

(二) 制定“公司”业务制度

公司化管理模式是一种将公司的组织机构、管理模式、劳动计酬、劳动合同关系等因素与学校的组织机构、管理模式、量化考核相结合的创新教育模式。在这种模式下, 每位学生都是公司员工, 每天面对的不再是老师和同学, 而是公司的领导和同事, 学生每天要做的也不是简单意义的上课听讲, 而是要认真地操作手中的“业务”。“公司”各部门负责人将部门涉及的业务范围、产品报价, 与客户沟通交流的方法技巧等与学生一起进行交流与探讨。

(三) 制定“公司”岗薪制度

我们作为本市乃至全省教育改革的“试验田”, 我们创新学生管理模式, 建立了学生公司, 模拟真实职场, 实训室的教室都被设置成公司办公司的格局, 每一位学生都要在“公司”里扮演真实的角色, 不仅要通过上班穿戴工作服装等外在表象, 还要通过完成真实的团队项目的开发、设计与制作, 来领取“工资”。此举通过公司化的实践, 达到学生自主学习、自我管理、自我服务的目的, 同时也大大缩短学生向职业人士转变的过程。

二、班级“公司化”后电脑艺术设计专业的课程安排与设置

目前, 各个高职院校都在研究一个问题, 就是如何在加强理论学习的同时, 提高学生的科研能力和实践动手能力, 培养学生养成独立思考的习惯, 从而提高学生钻研问题的能力。

(一) 建立以产生实际价值的项目为载体的实训课程体系

学校根据公司的发展要求, 对电脑艺术设计专业班级进行“公司化”改造, 设置相关课程和教学任务, 每年为公司“订单式”培养人才。“项目载体”是以模拟或真实的设计任务开发工作过程的教学实践, 班级在公司化改造后, 不再设立班干部, 原来班长转变为行政经理、其它人员根据各自特点分别担任设计总监、美术指导、制作部总管、客户总监、财务总监, 所有同学都是设计师, 都是公司的主人。除班级架构的改造之外, 班级平时均按公司模式运作, 实行企业的考勤制度, 工作室成员准时“上下班”。

(二) 建立开放性的实训学习模式

班级变成了“公司”, 白天晚上对学生都是开放的, 完全是一个工作状态, 这个对学生的提高非常大。一个专业建立了多个不同的“公司”, 很多时候需要多方面的知识和经验, 因此希望和不同的学科的专业的人一起来解决设计问题, 因为不一样专业的人看问题不一样, 有时候可以相互取长补短, 有时候他们把不同的专业放在一起搞设计项目, 也有时候会跨界, 例如产品设计与工程设计。

(三) 建立多元性的实训课程教学方式

我们的课堂就是“公司”, 所以自然就将学生分成了若干个组, 提倡分组讨论的学习方式, 我们已经没有了课桌椅, 而采用了圆桌的讨论方式进行专业课程课堂教学。我们还引进专业讲座、多媒体演示与讨论及社会企业考察包括互联网全部贯穿在一起的多元融合的教学方式, 适中是在学校、课堂、企业、社会、互联网贯通在一起。

(四) 建立企业、学校、市场的多元融合专业课程教学体系

湖南同德职业学院是以“专业、学业、行业、就业、职业、创业”六业相贯通的育人模式, 因此, 企业、学校、市场的多元融合课程教学体系的建立必须因地制宜, 充分发挥地缘优势, 初步形成了学院职业教育与地方产业相互促进的双赢极致, 教育与产业相互促进, 共同打造产业的区域经济名牌和高职教育的专业品牌。班级“公司化”了, 我们的校内公司也是企业与市场的一部分, 也能与市场很好的接轨, 电脑艺术设计专业的实训课程模块紧扣企业和市场所需。

本论文系湖南应用技术学院资助科研项目《艺术设计专业“班级公司化”实训教学改革研究》研究成果。项目编号:2014XZ10。

参考文献

[1]曹田泉.艺术设计概论.高等院校设计理论系列教材.上海人民美术出版社, 2005.

[2]夏燕靖.艺术设计专业毕业论文写作与答辩教程.上海人民美术出版社, 2007.

[3]顾平.艺术专业论文新编.安徽美术出版社, 2004.

电脑艺术设计个人简历 篇5

姓 名：

性 别：

目前所在：增城

年 龄：20

户口所在：韶关

国 籍：中国

婚姻状况：未婚

民 族：汉族

诚信徽章：未申请

身 高：167cm

人才测评：未测评

体 重：50kg

人才类型：应届毕业生

应聘职位：广告，平面设计师，包装设计

工作年限：1

职 称：

求职类型：实习

可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州,广州,深圳

工作经历

志愿者经历

广州亚洲运动会

起止年月：XX-12～XX-12

担任职位：服务保障工作

工作描述：为群众领导运动员指引方向帮助有需要的人们

教育背景

毕业院校：广州华立科技职业学院

最高学历：大专

获得学位:

毕业日期：XX-06

专业一：电脑艺术设计

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语：英语 良好粤语水平：良好

其它外语能力：

国语水平：精通

工作能力及其他专长

开学至今是班里的学习委员和在学部团总支学生会宣传部工作并于XX年成为宣传部部长负责传出宣传海报，为学部的晚会制作舞台背景是学院礼仪队一员为学校学校晚会和各种大型会议做礼仪

个人自传

本人性格开朗，生活朴素节俭作风正派，对待事情认真负责;动手能力强，将知识与实践相结合，虚心学习，敢于创新，最大限度创造价值;有较强的语言表达能力，善于沟通、交往和处理人际关系;组织，管理能力强，服从大局，集体观念强烈;敢于面对挑战，具有良好的适应性。

阅读延伸：简历个人信息怎么写

简历个人信息

这部分信息主要包含应聘者的姓名及联系方式，其主要作用是方便hr知道简历是属于谁的;如果对这位应聘者感兴趣而且想联系他(她)的话，能够容易地拨通他(她)的电话。这就是简历中的“个人信息”的作用。个人信息的内容应该简单、直观、清晰，没有多余信息。

根据不同情况，个人信息由必要和可选之分：

◆必有信息：姓名、联系方式(手机、固定电话、e_mail、邮寄地址)。

◆可选信息：性别、年龄、政治面貌、籍贯、民族、照片等。

必有信息是在简历中必须出现的信息，无论是应聘外企、国企，还是其他性质的公司。对于应聘大多数企业(如外企)的简历，个人信息部分只需要填写必有信息，即姓名及联系方式即可。

可选信息的取舍决定于应聘单位的具体性质和职位要求，如前所述，一般国企、事业单位倾向于要求个人信息全面，尤其是大多数国企认为应聘者的性别、年龄、籍贯、政治面貌、民族等都是重要信息，因此应聘这类单位建议将这些相应信息体现在简历中。

而如果是应聘外企的话，性别、年龄、政治面貌、籍贯、民族等信息可不必写，因为外企招聘中很忌讳被冠以“性别歧视”、“民族歧视”、“地域歧视”等标签。

设计自己的电脑梦想 篇6

人生开端，如海中航行的一叶小舟，又像一阵袭来的风。1997年6月从南沈灶包灶中学初中毕业，中考成绩538分，这个成绩可以到本市的一般普通高中上高中，但当时陈忠既想学点专业知识便于走上社会有一技之长，又想通过对口单招圆上大学梦，“一颗红心、两种打算”，他来到了职教中心建筑装璜与水电安装职业中专班学习。在三年的职教中心学习生活中，陈忠得到了班主任和课任老师悉心教育。

2000年那个炎热的夏季，他职高毕业了，成绩优秀的他选择了对口高考，他的刻苦学习和他天天向上的精神，让他在奋斗中得到了回报。

秋风好凉爽，让人心旷神怡。在那个金色的季节里，他收获了他的梦想。一张薄薄的通知书，寄来了他梦圆的喜讯——人生新的征程在他的面前铺开。2000年6月陈忠考取了南京工业大学建筑装璜专业学习。

在南京工大，他依旧刻苦，在这个优秀学生云集的地方，陈忠依旧一马当先，深受广大师生的好评。在这里如鱼得水，学业得到进一步提升。一次次“优秀学生”称号的获得，激励着他更加努力。

三年的大学生活，他一方面认真学习，一方面由于家境清贫做了很多勤工俭学的工作，同时也锻炼了自己的能力。

时光流逝，大学三年过去了，他以优异成绩圆满完成了学业。大学最后的实习期来到了南京水晶石数字科技有限公司从事用CAD、3D做建筑效果图，针对我的这份工作，由于跟大量客户的接触了解和市场调研，陈忠觉得很有市场潜力，2003年，是他人生的转折点。

对梦想的渴望撞击着他的心灵，促使他迈进人生新的旅途。

南京水晶石数字科技有限公司，是他梦想开始的地方——陈忠决心要做一名优秀的设计人员。

走进公司，他才真正了解到什么是“山外有山，人外有人”。自己在学校学习到专业知识不过是皮毛而已。听这里员工介绍，这里的产品经常销售全国各地，甚至远销俄罗斯，产品竞争力相当强。

在这里做设计，主要应用软件是AutoCaD，可在学校只是了解一星半点，他感到了从未有过的压力，但是他没有退却，他知道上天不会可怜软弱的人——要想成功，必须奋斗。

他开始了他的奋斗路程。

在公司，他遇到了难题，便请教技术精湛的师傅；晚上回到宿舍，他放弃休息的时间，熬夜完成着当天自己规定的课程。

终于，“皇天不负有心人”，在他勤奋刻苦的努力下，他从一个实习生变成了公司正式员工。他肯钻研、不服输的劲头赢得了公司的赞赏。1个月近3000元的工资，还有其他补助，是对他工作的褒奖，是对他拼搏的一种支持。现在的他全身充满了活力，脚下的路越来越宽广，已经成了别人的小老师。

每天，他依然勤奋地学习着，大量书籍和电脑软件仍是他最亲密的朋友。他知道，只有今天尽心尽力地工作，才会有明天的更加辉煌；青春掌握在自己的手中，理想是永不褪色的旗帜。为自己，为公司，他像一只拧紧了发条的陀螺，不停的前进。由于功底扎实、工作认真他不久就被聘为项目负责人。

为了让自己有一个更好的发展空间，2006年元月，陈忠创办了南京轴线电脑图象开发有限公司。自已担任董事长并兼总经理，经过几年的努力，南京轴线电脑图象开发有限公司在他的经营下已越做越大，希望公司的明天将更加美好。

是啊，梦想不再遥远，成功的枝头已经是灿然的春花。

高等院校电脑艺术设计 篇7

1、电脑音乐制作专业是科技和时代进步所产生的新兴学科

在电脑技术发展迅速的当代社会, 很多领域依靠电脑技术支持, 都得到了不断的创新和发展, 作为最为大众喜爱和接受的音乐专业也不例外。随着时代的进步, 用电脑制作出来的音乐也达到了一个非常高的艺术水准, 电脑音乐制作为作曲家带来作曲方便的同时, 也给很多不同层次的演出、活动、比赛、甚至是婚庆都提供了极大的方便。所以, 在当今的音乐教育中, 电脑音乐教学也占有着它独特的发展空间和前景。

电脑音乐制作专业是一个新兴的学科, 随着科技的进步和时代的发展, 在各专业艺术类院校中此学科的开设逐渐普及化, 这是时代的要求, 社会的需要, 同时它也符合创新精神和现代音乐教育的发展方向。近些年来, 随着电子音乐的普及, 让更多的师范类艺术院校也越来越关注电脑音乐制作技术, 陆续开设了有关电脑音乐制作方向的选修课, 通过学习, 来提升学生的综合素质, 提高就业能力和范围。

2、掌握电脑音乐制技巧对师范类艺术院校学生的重要性

在当今社会, “创新”已成为整个时代发展的号角, 对于师范类艺术院校来说, 如何让自己的毕业生在全国就业严峻的形势下, 依然拥有较高的竞争力, 必须依靠知识面的宽阔, 才能成为真正的复合型人才。这就要求师范类艺术院校在课程设置上要讲求创新, 寻找培养有创新意识、实践能力强的综合性人才的新思路。普通师范类院校音乐专业的培养目标是在高等和中等学校进行音乐教学、教学研究人员及其他教育工作者。本着这样的人才培养方向, 除了学生所必修的钢琴、声乐、第二乐器、合唱指挥、乐队指挥、教法等专业课程以外, 电脑音乐课程也不可缺少, 培养即懂音乐、又精通电脑和音响知识的复合型人才, 是当今社会需要的新型音乐教育人才。

电脑音乐制作已广泛的应用到当今社会的各个行业中, 这就要求各类师范院校的音乐专业教师, 不仅要传授给学生传统的音乐课程, 更应该面向社会的需要为学生增设电脑音乐制作课程, 这不仅有助于专业人才的培养, 更能为各行各业提供迎合时代需求和社会发展的音乐专门人才。

二、电脑音乐制作专业的课程设置

1、培养学生扎实的音乐理论功底是学好电脑音乐制作的基础

电脑音乐制作, 是一个复杂的学科, 所涉及的知识门类很多, 熟练掌握制作软件还远远不够, 还需要基础的音乐理论知识。例如复调、和声学、配器、乐理等学科的知识在电脑音乐制作中也发挥着基础的、重要的作用。例如和声学可以帮助学生研究和了解和弦的结构、和弦与和弦之间的相互关系, 以及和弦之间的连续进行。在和声学的范畴内, 有功能和声、民族和声、对位化和声、现代和声等多种类型。也对应着学习电脑音乐制作以后的编曲方向;学习好复调知识可以熟练运用复调手法, 可以丰富音乐形象, 加强音乐发展的气势和声部的独立性, 使其形成此起彼落的效果;曲式分析可以帮助学生了解掌握一些知名作曲家的成名作品, 再分析作品的同时也能得到相应的制作知识。同时, 若能熟练掌握一种键盘乐器能使电脑音乐制作的学习变得更加轻松。

2、教师的“教”要思路清晰, 学生的“学”应分清关键

电脑音乐制作学习是一个漫长复杂的过程。所以在课程一开始, 教师们应该把复杂的知识背景简单化, 教师要引导学生不要惧怕电脑音乐制作课程, 鼓励学生勇于实践。教师要引导学生对设备有一定的了解, 如电脑的配置、音源的选择、软件的用途、声卡的应用、调音台的使用、麦克的摆放、监听设备的应用等等。让学生对电脑音乐制作的流程有个大概的了解。

因为是选修专业, 所以不应该要求学生学习以后需要掌握与专业院校一样的技法水平, 而是要掌握基本的硬件知识和简单的软件操作。对于电脑音乐制作来说, 硬件是必不可少的, 硬件设备的好坏也直接影响着最后作品的质量。但也不是说, 只要是价格不菲的设备都能做出非常精妙的音乐的, 价格低廉的设备就不能做出好的音乐。如何选择一个性价比高的电脑音乐制作设备, 让学生以后在工作中能够减少成本产生最大的效益, 是课程设置所要考虑的重要因素。

学生们要根据自己的基础和大致就业的方向来确定适合自己的电脑音乐制作学习的目标, 力图使自己掌握适合自己的关键技术。学生在学习电脑音乐制作时候, 要了解电脑音乐制作的完整过程, 还要会使用音乐软件读谱。学生可以根据自己以后的就业方向和目标进行分软件、分类别的更系统的学习。

电脑音乐制作教学研究研究是一个需要快速发展的一个工程。作为新世纪的音乐教师, 我们必须及时意识到科技革命对课堂教学以及自身所带来的冲击, 通过多方面的学习不断提高自身素养, 以适应时代的需要。

参考文献

[1]宋东成、卢小旭:《MIDI技巧与数字音频》, 清华大学出版社, 2002年5月。

[2]管建华:《后现代音乐教育学》, 陕西师范大学出版社, 2006年4月。

高等院校电脑艺术设计 篇8

当今的美术设计开辟了崭新的领域源于电脑技术的不断发展, 电脑美术紧随时代潮流, 依托当今先进的计算机技术, 拓展了传统美术的艺术表现形式。我国高职学前教育专业的电脑美术课教学还处于起步阶段, 现阶段我们要研究学前教育与电脑美术教学内容衔接问题, 用什么样的工具, 如何开展教学, 本文将进行一些相关内容的应用和研究。

1 目前高职院校学前美术教育存在的问题

(1) 课时少、课程任务重

大部分的高职院校的学时安排是:学生在校的学习时间大约是2 年, 实习时间大约是1 年。 学前教育专业的学生要学习的课程有几十门之多, 去掉休息日, 国家法定假期和寒暑假, 能够分配到电脑美术课学习时间不甚多, 在这样短的时间上创作一幅专业作品尚且不够, 何况要学精一门课程。 高职学生大多数没有良好的美术功底, 有些人甚至从来没有接触过美术基本功的练习, 因此, 此门课可谓是时间少, 任务重。

(2) 教学设施不完备

学前教育专业在当前热度比较高, 社会对此专业的毕业生需求一直很旺盛, 学生对此专业报名都很踊跃, 高职院校招生人数很多。 但是, 有很多高职院校的教学设施还没有跟上当前的教学形势, 资源十分匮乏, 这种情况影响电脑美术课的教学效果, 长此以往不利于该专业的可持续发展。

(3) 教学形式单一

现在, 相当一部分的高职院校学前教育专业的电脑美术课还是以教师灌输式的授课为主, 学生根据知识掌握的情况局限在模仿绘制中。 有的学生在规定的时间内不能完成作品, 甚至还要利用课余的时间才能完成学习任务。这种教学形式最终不会收获良好的效果。

3 我们对电脑美术课程建设研究总结如下对策

(1) 高职教师要正确启发学生, 让其认识到电脑美术的魅力。

当前, 大家越来越清楚地认识到电脑技术在美术艺术上的巨大影响力, 但不是每个人都能正确认识它的作用。

(2) 做好基本功, 打造坚实基础。

在教学中, 不能因过分倚重计算机技术而轻视绘画基本功的练习。良好的美术素养可以让学生在电脑软件的学习中打下坚实的基础, 可以最大化地让教师利用有限的教学时间, 让电脑美术课发挥最大的教学效果, 在学习层面上杜绝了学生会用电脑软件, 但不知道如何着手创作的怪圈。

(3) 加强培养学生的理性思维能力。

学生在学习电脑美术课的过程中往往只表现出其感性思维, 为了充分利用电脑的创作优势, 教师在教学的过程中要重视学生理性思维能力的培养, 全面开发学生的思维方式。 学生也要注意从多个角度来思考问题。教师要帮助学生打破思维定势, 解放思想, 杜绝经验主义。

(4) 多媒体视频教学, 让学生互动学习。

教师通过多媒体技术教学可以将知识点形象直观地表达出来, 从多个角度调动学生学习的积极性, 特别是在授课的过程中要做到与学生互动, 师生之间互相交流, 基础较好的学生可以很快掌握所学习的内容, 基础较差的学生在知识难点的学习上可以利用多媒体多次重复学习, 从而加深理解。

(5) 教学过程中要做到深入浅出。

教学中的理论知识是抽象的, 学生要掌握概念才能运用软件操作。教学过程中, 教师要以通俗易懂的语言讲解出来, 可以用比喻法, 联系生活上的实际事物解释, 让抽象的概念更加形象, 让学生形成直观的思维。教师在教学过程中要举一反三, 不断提高教学水平, 多总结。 教师要在现实生活中寻找理论点的原型, 通过最贴近学生生活的例子展示出来, 学生一般也会理解深刻, 提高学习兴趣, 学习自然会起到良好的效果。

(6) 教学要做到因材施教。

教师在教学的过程中要根据学生自身的特点调整教学方案。比如, 在现实的生活中, 我们注意到男生女生对事物的接受能力是有差异的, 男生偏重于理性思维, 女生偏重于感性思维, 在学习中男生电脑操作更加流畅, 部分女生有时电脑操作起来不得要领。教师对理解能力强的学生要布置一些实例拓展他们的思维, 让他们做到举一反三, 而对接受能力差的学生, 则需要将每个知识点重点讲解演示, 让学生之间相互交流, 提高学习热情, 跟上教学进度, 达到教学目的。

4 结语

教学要紧随时代的潮流, 当代的学前教育专业美术教学多采用电脑多媒体综合形式, 很少用传统手工绘制教学。 计算机已经走入千家万户, 高职的学前教育专业教学也要体现数字化的美术手段。教育工作者的使命就是让教育水平不断迈上新台阶, 教学内容和课程体系要与当代的科技发展水平相适应, 培养具有良好的学前教育教师职业道德的学生。电脑美术课在学前教育专业的应用和研究还处于初级阶段, 我们的事业任重道远, 要坚定信心, 改变传统观念, 不断提高教学水平。

参考文献

[1]刘强.关于高师学前教育专业课程改革的思考[J].盐城师范学院学报 (人文社会科学版) , 2004 (2) .

高等院校电脑艺术设计 篇9

一、电脑艺术设计教学评价现状

电脑艺术设计专业多集中在高职理工科院校, 电脑艺术设计教学评价方式大都参照高职工科院校传统评价方式:成绩评定分为平时成绩、实践成绩 (艺术设计作品成绩) 、考试成绩三部分, 并各自占一定比例。从总体看, 这种评价方式较合理, 综合成绩评价包含学生日常学习态度、实践技能、作业质量等。然而, 不同学校的评定比例系数并不相同:有的院校期末考试成绩所占比例达50%甚至更高, 平时成绩标准设定不明确, 实践成绩评定过于随意, 期末考试成绩评定一般由任课教师独自确定。许多学生摸透教师成绩评分方法, 知道期末成绩所占比例偏大, 老师讲课时不认真听讲, 实践练习时敷衍了事, 而期末考试时, 作品刻画却相当精细, 最终期末成绩高达90分。即使平时成绩、实践成绩不及格, 最后综合成绩也能达标, 以至于出现重结果、轻过程的现象。部分专业教师为图省事儿, 平时成绩、实践成绩评定往往是在期末成绩评定之后, 根据期末成绩随便给个分数, 而期末成绩往往依据教师的主观印象评定。这些教师的观点是:如果过于认真的话, 同学们整体分数肯定会特别低, 最后的成绩不是自己想给学生打的理想分数;个别不负责任的教师, 连画的什么内容都不看, 也不得罪学生, 所有学生的分数都介于80-89分之间, 成绩评定往往是按照交作业的先后顺序从89到81降序排列, 到81分之后, 再继续从89分往下挨着打, 成绩评定很不客观。很多学生“为成绩而学习”, 放弃“费力不讨好”的创作过程, 东拼西凑、抄袭他人的劳动成果, 有的学生甚至让别人帮自己做作业;有的学生过于注重分数, 以分数为目标, 揣度老师的心理、老师的评分要求, 实践作品完全按照老师的审美与评分标准设计, 缺乏创新思维, 学生的创意潜能得不到有效激活;另一部分学生自暴自弃, 丧失了学习积极性, 严重影响了课堂教学效果。

电脑艺术设计专业教学评价方式应顺应时代发展步伐, 适应市场发展需要, 提高学生的创新能力、应用实践能力, 促进学生全面发展, 从而为社会培养创新型人才。

二、多元化“过程性”课堂教学评价

创意法教育创始人郭成志提出“最差即最优”的教学观, 认为每个人的创意潜能相等。教育者运用自己的创意思维, 对受教育者的创意思维进行展示、修复或激活, 从而使受教育者左右脑思维得到和谐发展。他强调“激活”每个学生的创意思维, “‘最差’的答案从另一面看必定是‘最优’的答案, ‘最差’的学生从另一面看必定是‘最优’的学生。”[1]多元智能理论认为每个学生都有自己的优势领域, 有自己的学习类型和方法, 有自己的弱项智能, 而弱项智能正是可以开发的潜能[2]。每个艺术设计学生都有不同的智力特点, 教师要采用郭成志的“最优即最差”理论、多元智能理论平等地对待每一位学生的学习表现, 对学生进行综合全面的、可持续发展的教学评价。不仅要关注学生的学业成绩, 也要注意挖掘学生的潜能, 用心对待每一个教学环节, 不但认真对待学生出勤率、师生互动的课堂表现、创意思维能力, 同时还要结合学生的实践态度、操作技术水平、实践结果进行客观评价, 以帮助学生正确认识自己、建立自信, 全面发展。

教师要多鼓励、关心学生, 特别是“后进生”, 多与他们进行情感交流, 使每一个学生在学习中得到认可, 更加自信。课堂中教师要用积极的语言、表情及时肯定、鼓励学生, 可以把师生互动、课堂表现作为赏识评价学生的参考标准。每次讲授新课时, 让学生主动积极参与上次课的课堂回顾, 及时用“总结很好”的话语表扬学生;在每次实践课结束时, 习惯用启发式语言问学生“这次实践练习有什么感受、收获”, “遇到什么问题”等。如在“图形设计”课程中, 教师采用案例分析方式讲解课程的性质、学习意义、目的时, 可列举大家很容易理解的广告设计作品, 让学生说出作品中的设计元素、创意主题, 并及时用“说得很准确, 很详细”的话语肯定学生, 之后教师再进行总结。即使学生说错了, 说得不够准确, 也不能完全否定学生, 而是用“你是从某某角度分析的, 可以从另外一个角度、从某某角度探讨, 我们看其他学生的观点”, 用这样的话来鼓励学生。仍以“图形设计”课程教学为例, 在列举了图形设计相关作品之后, 让学生分析图形设计与普通绘画之间的区别时, 许多学生都会说“绘画作品都是对事物的客观描绘, 而图形设计更注重创意”。但当学生回答得并不十分准确时, 教师不能直接说“你说错了”, “你说的不对”;相反, 教师要首先肯定学生:“是的, 图形设计注重创意, 那绘画作品有没有创意呢?它们都是对事物的客观描绘吗?绘画大师毕加索、达利的作品都是写实的吗?”可以继续让其他学生补充, 如果学生还说不对的话, 教师再分析、总结, “绘画作品的主要功能是审美, 是个人情感的流露。其创作过程是展现、流露个人情感的过程, 不用考虑作品的使用价值, 不用考虑作品是否被人理解、被人接受;而图形是信息传播的媒介, 它以信息传播为目的;另外, 二者的创作的出发点不同, 素描课程培养的是绘画表现能力, 图形设计培养的是视觉想象的能力和方法”。这样, 学生在肯定性、赏识性评价的激励下, 深刻领悟了图形设计的特点, 知道了图形设计与其他课程的联系。另外, 在学生课堂实践练习环节, 教师要认真辅导学生, 发现学生在实践中出现的问题, 并耐心给予提示、修正。教师可以亲自做范例给学生进行指正、启发, 而不是直接说“画得不行, 重画”打击学生, 这种启发式评价方式会让学生心服口服。

专业教师还要积极鼓励学生参加各类设计创作大赛, 鼓励学生走出课堂, 深入设计类相关企业进行设计实践演练, 通过相关比赛、锻炼, 教师可以更加了解学生的专业水平, 得到更加权威的教学评价, 以更好地促进教学。让学生在设计大赛中拿奖不是目的, 主要是为了提高学生的设计能力与水平, 教师在平时成绩的过程性评价中要注重过程, 只要学生积极参加设计大赛, 参加企业锻炼, 在平时成绩的制定环节, 就应该体现出来, 以让学生以更加饱满的热情投入到设计实践中。

三、师生互动的结果性教学评价

创新能力与实践能力是电脑艺术设计专业发展的核心, 实践教学中教师要力求解放思想, 鼓励创新, 充分鼓励学生自我思考、自我设计, 激发学生创作潜能, 使学生能随心所欲地自由创造。实践结果的教学评价也应该遵循创新原则, 打破教师评分的权威性, 以避免学生“为老师学习、为老师设计”的现象。打破“好学生”、“高分学生”对老师言听计从、投其所好地“做设计”这种现象, 让学生敢于超越、突破、创新, 学会独立思考, 使学生的潜能得到有效激发。

艺术设计实践成绩的评定可以采用学生自评、学生互评、多师评定结合的评价方式, 让学生介入教学评价, 评价其他学生的作品, 让学生扮演教师的角色, 让学生参与到教学评价过程中。“学生通过评价过程的相互合作, 进一步熟练地掌握课堂内容, 也提高了自我评价能力。如果他们意识到教师对其学业成就颇为关注并投入了大量的时间与精力, 他们的学习动机就会得到加强。学生的注意力越集中、参与越积极、必胜的信心越坚决, 课业成绩就越好。”[3]“教师在给学生评分定级之前, 学生需要有机会就其学习情况发表意见并接受反馈信息。要想使学生成为有自我引导能力的终身学习者, 还需对其进行自我评价方面的指导和操练。”[4]

在设计作品的结果性教学评价环节, 首先要让学生自评, 说明自己的创作过程、创作思路, 再让其他学生对其作品进行评判, 最终由教师总结。学生自评能促进学生语言表达能力的提高, 可以为学生提供展示自己的平台, 让他人更好地理解自己的创意思路, 从而使学生更加自信;学生相互评价能强化学生的竞争意识, 激发学生的创新热情[5], 使学生能从更多角度认识到自己作品的问题和不足, 学习他人的设计理念, 从而开拓设计思路, 丰富设计方法, 取长补短。通过学生互评, 真正领悟“设计以人为本”的原则, 知道设计不是“为自我而设计”, 也不是“为老师设计”, 设计的目的是“为了满足人类的审美需求、功能需求”。必要的时候也可以邀请该课程相关的专业教师、企业专家走进课堂一起参与实践教学, 参与实践教学的评定, 以更好地体现评价的公平、公开、公正。学生会更加明确自己的专业位置, 更好地促进学生的操作能力;也为教师提供相互学习、交流进步的机会, 能与同事畅谈教与学, 互通评价方案。

期末成绩评定一般不允许学生评定, 由教师独立完成。任课教师也可以邀请专业教师, 甚至是非专业教师对作品进行评判, 因为设计作品的服务对象是人, 设计作品要遵循“以人为本”的原则, 所有设计作品也应该得到非专业人士的认可。这样电脑艺术设计教学评价会更加公平、公正、合理。

总之, 电脑艺术设计专业教师对学生的评价一定要客观, 要注重学生平时成绩的评定, 采用多元化评定方法, 以更好地促进学生的学习积极性、促进学生的全面发展。教师要广读艺术设计专业、教育相关的信息知识, 对艺术设计专业知识结构、教育知识有深刻理解, 善于观察学生的学习生活、体悟学生的情感思维变化, 成为敏锐的观察者, 从而成为公正的、令人叹服的教育评价者, 真正领悟艺术设计教育的真谛。

注释

1[1]郭成志.郭成志创意法教育原理[EB/OL].http://www.guochengzhi.com/ketizhidao/gx/200803/198_5.html.2008-03-13

2[2]顾秀松, 薛敏.基于多元智能理论的教学评价[J].江苏经贸职业技术学院学报, 2008 (04)

3[3][4][美]托马斯·A·安吉洛, K·帕特丽夏·克罗斯.课堂评价技巧[M].唐艳芳译.杭州:浙江大学出版社, 2006.4-5页, 9页

《电脑写作》教学设计 篇10

《电脑写作》是宁波市小学《信息技术》第二册第5课的内容, 该课是《键盘操作能手》这一单元的最后一课。在学习这课之前, 学生已经学会了在写字板或者记事本中用拼音输入汉字及标点符号, 并且知道利用词组输入能够提高打字的速度。这节课要求学生熟练掌握汉字的输入和中文标点的输入, 并对输入的文章进行适当的修改, 为他们今后学习Word软件打下基础。

●学情分析

教学对象是小学四年级学生。原来教材中的内容是“我的运动爱好——打乒乓球”:撰写作文—修改文章—保存作文。撰写作文要求学生输入一段较长的文章, 对于城区的学生来讲, 一般没有问题, 因为他们有较多的机会接触、使用计算机。但我们学校地处农村, 还有不少家庭没有购置计算机, 如果要求学生先输入文章, 可能会出现两极分化:速度快的学生完成后无所事事, 速度慢的学生则会迟迟完成不了。因此, 我把教学内容做适当修改:修改—保存—续写。对教学内容也做了修改, 选取了人教版小学《语文》第七册第10课《幸福是什么》中的片段。这一内容学生比较熟悉, 对这段文字设置几个错误, 通过对文章的修改, 让学生体会到利用计算机写作的优势, 同时, 通过对文章片段的再次复习, 也能让学生更好地理解幸福的含义。

●教学目标

知识与技能目标:熟练掌握汉字输入法及中文标点符号的输入;熟练修改文章中的错误。

过程与方法目标:通过对文章的修改, 培养观察能力、自主探索学习的能力。

情感态度与价值观目标:体验到用计算机写作的优势;培养用计算机写作的意识;通过对文章的续写, 体会到幸福的含义。

●教学重、难点

重点:掌握修改文章的方法。

难点:中文标点的输入。

●教学环境和准备

多媒体电子网络教室。课前教师通过多媒体控制平台把《幸福是什么》的片段文字材料发送到学生机桌面。

●教学过程

1. 情境引入, 激发兴趣

师:上课之前, 老师往每位同学的计算机桌面上发送了一个文件, 请打开来仔细阅读, 你发现了什么?

学生1:你们知道这十年这十年, “这十年”重复了。

学生2:我给治病, 少了“病人”两个字。

……

在学生指出文章错误同时, 教师板书:多, 少, 错。

设计意图:学生在语文课中已学过《幸福是什么》这篇课文, 利用学生熟悉的内容引入, 很容易激发学生的学习兴趣, 而设计的错误, 学生很容易发现, 易于调动他们主动学习的积极性,

2. 任务驱动, 自主探究

(1) 修改文章

师:同学们刚才找出了文章中的错误, 那让我们来试着改正。

学生修改, 教师巡视, 找出能够完成这些任务的学生。然后请几位学生进行演示, 在演示过程中, 要求学生边操作边讲解。

师:“我”字里这个双引号为什么与其他的双引号不一样, 谁能解决?

学生思考并回答。

师:原来是标点符号状态不一样, ""标点是半角状态, 在中文输入过程中, 我们一般都是全角状态的标点。想一想, 我们还可以用什么方法来修改文章?

学生思考、互相交流。

设计意图:在这个过程中, 采用了半成品加工法, 让学生在短时间内体会到信息技术处理问题的快捷, 优化了情境与练习的环境。在这一环节中, 通过对文章的修改, 也让学生体会到利用计算机进行作文的优势:干净、整洁、环保。在学生演示的过程中, 要求学生边操作边解说, 可以理清他们的操作思路, 还能提高其语言表达能力, 也便于其他学生理解和掌握,

(2) 文章保存

师:刚才我们已经体会到了利用计算机进行作文的优势, 但是, 如果忘记了关键的一步, 那么前面所做的一切将前功尽弃, 那是什么步骤呢?

生:保存文件。

师:对, 文章修改后我们应该及时保存。

设计意图:学生在三年级学习画图软件的时候, 已经用到了文件的保存和另存为, 文章修改完之后, 学生应该会想到保存, 这个环节对学生来讲不成问题。

(3) 文章续写

师:刚才我们修改的这段文章, 是三位朋友对幸福的理解。老师觉得, 每天能够看见大家的笑脸, 就是一件幸福的事, 你们觉得什么是幸福?

学生讨论。请3~5位学生例举各自觉得幸福的事。

师:我们何不利用计算机, 将我们对幸福的理解记录下来呢?

学生记录幸福的事件, 教师巡视并指导。

设计意图:在学生记录幸福的事件之前, 教师先例举对幸福的理解, 给学生一个示范。学生之间通过讨论、讲述各自觉得幸福的事, 让学生不至于对着键盘发呆, 觉得无话可说、可写。

3. 评价小结, 指导激励

师:经过大家的修改和续写, 文章又有了新的变化, 我们来看看几位同学的作品。

展示几位学生作品, 同时请其他学生对作品进行评价。评价时, 教师要引导学生从内容、格式等方面进行评价。

师:通过今天的学习, 相信大家应该有很多的收获, 你愿意把你的收获与大家分享吗?

生1:我知道了多余的文字, 可以用退格键或者删除键清除。

生2:在中文输入过程中, 要注意标点符号的状态。

……

师:大家的收获还真不少, 利用计算机写作文的优点有很多, 以后, 我们也可以多利用计算机来写文章。

设计意图:在评价的过程中要本着有利于发展学生个性和创造精神的原则进行, 在充分考虑到学生个体差异性的同时, 也要让学生有自我展示的机会, 要发现每一个学生的闪光点, 让他们体验到成功的喜悦和乐趣。

●反思

电脑艺术设计中的美学特点分析 篇11

关键词：电脑；艺术；设计；分析；评价

一、电脑艺术设计的新式特点

1）高效率。高效是电脑艺术设计的一个非常突出的特点，也是其胜出传统手工设计的原因所在。相比较于传统的手工设计，在电脑艺术设计中设计周期缩短了三分之二，工艺设计周期缩短了五分之四。

2）表现力强。在电脑艺术设计中，二十四位色彩被广泛应用，一千六百多万种颜色可供任意选择。

3）演示手段多样。电脑艺术设计让使用者能够在一个虚拟的空间提前观看设计作品。多式的演示在给使用者带来真实感的同时，也使他们能够参与进来，而这也使得设计更加社会化。

二、电脑艺术设计在不同领域的应用

（一）电脑艺术设计与平面设计

电脑艺术之所以被广泛接受与应用是因为它可以真实展现客观事物，也可以构图人们理想化的形象与世界。它将原先平面的二维空间平面上升到三维和时间维，带给了设计更多的意境、美感与立体感。电脑艺术设计创新了广告设计，为设计师们的创作提供了技术条件，对信息时代的平面设计影响非常大。

（二）电脑艺术设计与立体装潢设计

电脑艺术设计可以将建筑學上的很多传统理论得以实践和发展。应用电脑艺术设计于建筑设计上，可以通过强有力的视觉表现建筑设计师的构思。此外，应用电脑来绘制建筑效果图非常方便且精美，修改起来也容易，这样就节省了很多时间，提高了工作效率。电脑艺术设计的逼真效果，也使得立体装潢越来越多地应用之。电脑技术的参与节省了设计师们的时间、精力消耗，也大大降低了成本。

三、电脑艺术设计带来的优势和缺失

（一）电脑艺术设计的优势

电脑艺术设计的优势有很多，譬如：电脑的记忆、存储功能强大，电脑设计的图纸修改方便快捷，电脑设计的图纸准确度高且精细精美。电脑技术在艺术设计上的应用创新了艺术设计的创作方式，丰富了艺术设计作品的表现形式，加强了设计者之间的合作与交流。此外，电脑中平面设计软件诸如图像合成、滤镜特效、图像处理等拓展了设计者的思维空间，并让设计作品表现得更加直观、形象。

（二）电脑艺术设计的劣势

在电脑艺术设计中，电脑带来了种种技术上的便利，但其终究只是工具，而设计最根本的还是需要设计师们自身拥有强硬的素质，譬如身后的美术功底、完备的设计思想。倘若设计师们完全依赖于电脑的功能，其设计必当受拘束。再者，电脑设计软件很多，要想完全掌握其复杂的工具、菜单等功能与使用，对于大多数设计师来说并非易事。这也使得设计师们要花很多的精力在摸索这些功能与操作上，抑或是在使用这些工具软件的过程中而使得自己的设计思维中断而得不到拓展与发挥。此外，电脑艺术设计的应用，也带来了更多的作品的模仿与剽窃而缺乏自己的创造，使得艺术设计界出席拿了越来越多的电脑操作工。

四、电脑艺术设计的美学特点分析

（一）电脑艺术设计是社会美学

所谓设计就是用设计的手段融美学于特定的具有现实意义的载体上，也即是说，设计是一种创造美学价值的过程。电脑设计也是这样一种过程，只是融合的方式与传统的设计有差异。认为运用电脑进行设计就能设计出美的作品，是将美学与设计美学相混淆的表现。因为美学是一种非常纯粹的美的感受，而设计美学则不然，二者正如使用者与欣赏者的区别。电脑艺术设计的作品要兼具美学和普遍价值，其美学的特点需要符合更广泛的审美需求。所以我们说电脑艺术设计是社会美学。

（二）电脑艺术设计应持独立美学观

电脑艺术设计虽然符合社会化的美学标准，但是也应有设计师们独立的美学观，也即是建立在广泛社会价值基础上而又高于普遍价值的独立的对待美学的观点和态度。电脑艺术设计的应用与模式化，简化了设计的过程，让艺术设计可“预览”，但与此同时也僵化了艺术设计者们的思维，使“艺术”逐渐淡出了设计的领域。艺术设计者们过多地依赖电脑技术及其提供的美学判断，而使得艺术设计作品没有了新意，自此失去了自身的审美观。所以，不论是传统的设计还是电脑艺术设计，我们都不应丢弃我们独立的审美观。应用电脑进行艺术设计更应如此，充分利用电脑技术丰富的元素服务于自己的设计而不受其束缚不被其僵化，使设计源于生活而高于生活。

（三）电脑艺术设计应有新意

当前设计趋于个性化，电脑艺术设计被应用于人们生活的各个领域，如平面和空间设计、游戏及其界面设计、工业生产设计等。艺术设计在离不开各种人文、社会因素同时，设计中的个性化美学特质也愈加凸显，这也就使得美学中的创新特质被更多地要求体现在电脑艺术设计当中，也即是在设计中将灵感实际化而非简单的元素与图集的结合。而这些都是电脑艺术设计中通过使用电脑中的各种基本操作方法和基本要素来实现的创意思维，也是最难做到的。

（四）电脑艺术设计的美学评价

正如设计需要标准一样，电脑艺术设计也有其标准，而这个标准便是其创意及其设计的审美价值是否符合应用对象的需求。设计是人类社会发展、人类生活的产物，而不仅是娱乐消遣，其初衷是服务于人类生活、服务于人类社会的。因而，在我们评价电脑艺术设计的时候，我们务必要将其创意与价值紧密联系起来。电脑艺术的创意性与价值性是其评价的最核心标准。

参考文献：

[1]许文茹.论电脑艺术设计与传统艺术设计的优缺评价[J].美术教育，2009（1）.

[2]任衣伟.计算机技术与艺术设计相结合[J].江苏纺织，2009（11）.

[3]杨晓青.简谈计算机在艺术设计与现实应用[J].济宁师专学报，2010（4）.

电脑辅助设计教学思考 篇12

关键词：电脑, 艺术设计, 创意,绘画造型

随着计算机技术的飞速发展, 电脑应用越来越广泛在艺术设计领域如广告设计, 影视设计, 工业设计、网页设计, 建筑环境设计、服装设计、纺织图案设计、书籍装帧设计等。未来设计师的工作几乎脱离不了电脑辅助设计。电脑在艺术设计领域迅速普及和发展, 给人们带来的便利与好处和产生的巨大经济价值, 使褒奖与赞美之声不绝于耳, 但近年来, 电脑对艺术设计的一些负面影响也逐渐显露出来。尤其是在艺术设计中电脑的巨大优势使学生对其呈现出过高的期望与依赖心理, 认为掌握了电脑操作就等于可以从事艺术设计, 这个错误观。念导致学生设计水平难以提高。

一、艺术与多学科的结合, 对学生的知识结构要求全面提高。

电脑辅助设计是艺术与数字技术相结合而引起的一个崭新的交叉学科, 它主要跨越“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的一级学科, 其学科性质具有独特性, 不能简单按照文学门类的“艺术学”或“工学”门类的“计算机科学技术”来定性。它的表现形式虽然接近艺术, 但它的实施手段和技术核心是计算机科学, 它是同时兼备工科和文科两种学科性质的课程。

由于“电脑辅助设计”的学科交叉性, “电脑辅助设计”涉及文学、工学两大学科门类, 跨越“艺术类”、“新闻传播学”、“机械类”、“土建类”等一级学科, 主要涵盖“艺术设计”、“美术学”、“绘画”、“动画”、“戏剧影视美术设计”、“摄影”等六个造型艺术的本科专业, 以及“计算机科学与技术”、“广告学”、“工业设计”、“建筑学”、“服装设计与工程”等其它本科专业, 还涉及到“录音艺术”、“音乐学”、和“表演”等专业的部分内容。因此, 从学科的角度来看, 真正意义上的“电脑辅助设计”应该是一个专业面很宽的独立专业, 所以要学好它就要求学生具备全面的知识储备。

二、重技术更重艺术

如同一切高技术一样, 电脑在艺术设计中存在着许多负面效应。如在具体设计中重“表现”轻“设计”, 许多设计作品变成了卖弄电脑技巧的竞赛;学生在设计时, 在电脑表现上所花的时间大大超过了设计方案的构思, 导致作品的内涵与艺术性大大折扣。

艺术设计是典型的理性思考的创意行为, 理性思考是设计的灵魂, 是第一要素, 而计算机功能再强大, 它也是人用特殊的语言, 编写的程序, 是艺术设计创意行为的表现手段。它会使我们的创意发挥出淋漓尽致的效果, 但不能过分依赖它, 以为有了计算机就不需要人脑了。实际上, 在运用电脑进行设计时, 设计者需要创意、审美、构图、色彩等必要的设计基础及美学功底, 而不是只学会了软件的操作就能成为设计师。设计一件好的作品, 专业的艺术修养非常重要, 在一位成功的设计师的背后, 需要有广泛的知识结构, 有扎实的专业知识的积累。当设计者进行创作时, 他怎样才能准确地完美地表达出自己的意图, 并且合理地运用视觉语言, 设计出成功的作品。为了更好的, 列更专业的诠释设计的信息, 专业知识和艺术修养是不可缺少的。一位优秀的设计师在吸收知识, 以及合理的, 自如地运用视觉语言, 设计作品都是建立在对专业知识的掌握及对艺术理论深入研究的基础之上的。这样, 才能在设计过程中灵活的运用设计语言, 设计出好的作品。

三、掌握正确的学习方法, 加强基础绘画能力训练。

在电脑辅助设计领域常用的设计软件不下几十种, 而我们教学中应用最普遍的有photshop、coreIDRAW、Autocad、3DSMAX等。因为软件的应用发展太快, 版本更新周期短, 学生往往一个软件还没有常握, 更高的版本又出现了, 让人无所适从。在教学过程中, 经常遇到学生问一些新版本的问题, 实际上我们不可能赶上软件的升级。比如我们在教photshop8.0时而9.0、10.0已经出现了, 3DSMAX9.0还没有学会, 新的版本已经在市面上出现了, 而学生往往对新鲜事物很感兴趣, 他们在没有熟练的掌握应学软件内容的同时, 开始接触更多的软件。结果学会了很多, 但并没有深入了解软件的应用及其强大功能。而对于同一软件, 掌握其中个就可以了, 因为这些软件的基本功能都不同小异, 即便版本升级了也只是对界面进行了整合, 对软件的部分功能进行了完善, 但核心并没有改变。所以学生在学习过程中应保持冷静, 不要盲目追随, 应跟据自己的兴趣爱好和专业方向有目的, 有重点的熟练撑握几种软件, 能帮助完成我们的设计工作就行了。

长期以来, 设计专业的学生对基础绘画课的课程设置存在着颇多争议, 由其是电脑技术飞速发展的今天, 认为对设计专业而言, 绘画基础能力对于艺术设计不重要, 这种缺乏对绘画与设计之间关系科学论证研究的教学理念, 严重影响着现在设计专业学生的能力。因为通过对素描, 色彩的系统学习, 能为学生打下造型、审美、设计的基础, 更重要的是通过绘画课程的学习, 带动学生对美术史、设计史、个人风格、艺术与哲学、艺术与美学等历史、人文知识的学习与关注。基础绘画是培养设计人才的审美观和创造性的重要途径, 它包含了掌握技巧, 增强艺术修养, 启迪创新精神, 提升审美品位, 是艺术和技术的全面训练的过程。电脑辅助设计的教学重点在于“设计”在于培养学生的创造性思维能力。

通过基础绘画训练, 推动学生设计能力的提高, 把当今天学生注意于对电脑设计软件的操作和大多数学生的设计作品只依靠搜索图片东拼西凑的教学结果彻底改变过来。在学习电脑软件的同时加强基础课的训练, 关系到今后设计专业学生专业知识和能力的完整性, 也关系到学生能否真正学好, 并掌握好电脑辅助设计课程的核心问题。

四、结束语

计算机辅助艺术设计相对于佳统的设计方法具有无可比拟的优越性, 它能提高设计的整体质量, 缩短设计周期, 设计师在电脑设计软件的帮助下, 可以把精力放在创造性的设计上, 而不用去做机械的重复性劳动, 从而实现设计的高质量, 高效率。但电脑也不是万能的, 它只是一个功能比较较强大的工具, 它无法代替我们的大脑, 无法代替设计的创造性思维, 它只是协助我们完成工作的助手。所以在教学中应加强学生全面的知识积累, 提高艺术修养, 加强基础绘画能力的训练, 并根据社会相关学科的变化而不断优化、改革、与时俱进, 培养出适应社会需要的设计人才。

参考文献

[1].王受之:中国设计教育批判《艺术与设计》2008.3

[2].金蕾:艺术设计教学与绘画基础课, 《新美术》2006.5