装饰性表现（精选10篇）
装饰性表现 篇1
摘要：油画承载了人类对精神世界的追求和审美的认识。其中, 装饰性油画通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用, 强调个人的感觉状态与时代文化的衔接, 具有时代性、精神性, 有很强的感染力, 并向观众展示自身的内涵。本文对油画的装饰性表现及国内外大师油画作品的装饰性特点进行探析。
关键词：油画艺术,装饰性,表现,特点
提到油画, 总是让我们想起蒙娜丽莎的微笑、梵·高的向日葵、莫奈的荷花、毕加索的怪异名画……无数的名作, 无不吸引我们去探索、去研究。
近年来, 中国油画艺术取得了长足的进步和发展。从20世纪初兴起的抽象油画, 到20世纪七八十年代兴起的后现代艺术, 中国的油画家不断在尝试和体验各种风格与流派。装饰性作为一种包容性广的艺术载体, 成为众多画家乐意采用的表现手法。他们在创作实践中不断地运用和发展装饰性油画手法和规律, 探索具有装饰性语言的油画, 对西方艺术吸收借鉴, 将传统艺术与西方油画结合起来, 创造并运用自己独特的装饰性语言。他们在创作中融入装饰性因素, 使现代油画在艺术概念、表现内容和形式以及新材料工具的发展和应用方面, 有了更大的突破。笔者从事油画、设计教学工作多年, 也比较喜欢带有装饰性的油画作品。下面就对油画的装饰性表现做一些分析。
一油画的装饰性表现
装饰性油画是以各种装饰性的特殊手法来进行创作的, 以达到特定的装饰效果而完成的油画作品。装饰性油画偏重于表现形式的装饰性, 它强调美感, 具有不同于一般油画的独特的艺术魅力。其画面上所表现的不是机械的再现, 而是理想至上的表达, 它的主观独立性比任何画种更具代表性。
1. 画面构成
构成就是画面的整体结构, 无论是装饰性油画还是写实性油画, 都有一个画面构成形式问题, 它包括平面结构与立体结构两个方面。平面结构是平面空间的分割, 如上下左右的形象安排与色彩安排, 如荷兰画家蒙德里安的作品, 即以平面分割设计的完整性为其艺术表现的最终目的。不恰当的平面结构必然造成构图上的平庸与徒劳。立体结构是画面纵深空间的分割, 在有限之中要体现无穷。山水画中讲究“三远”, 即“平远、高远、深远”这是深度的要求。装饰画在处理中, 打破透视的束缚, 常常用平行线或45度角的斜线来表现画面的一切形象。
2. 装饰情味
情味就是情调、意味。情味是装饰造型的生命所在, 这与纯理性的构成要求不同, “景、情、形是艺术处理的三层结构”。中国艺术风格富有独特的装饰性和情味, 是意象与情致的高度结合。从工艺美术角度来看, 无论是运笔果断而生动地彩陶图案, 或是庄重而严密的青铜图案、笔意流畅而浪漫的楚文化漆器图案、形象简约凝练的秦砖汉瓦、情趣超然而典雅的南北朝雕刻以及天真稚拙而生机盎然的民间工艺美术品等, 无不神形兼备包含动情的气势。无论中国还是外国的优秀艺术作品, 其共同的标志无不是“形神兼备”, 以情感人。在生活中, 有许多景物常常情景交融, 让人回味。
3. 虚实相应的想象
装饰油画是依靠想象使之富有活力和生命力, 让人获得感官的欢愉和思想的启迪。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放, 太阳月亮相映争辉, 这种浪漫的内容是作者对生活充满美好感情的想象。
4. 以线造型
装饰油画除了用形块表现外, 常常用线描去表现。这是因为线描具有最明确、严谨的把握造型特征的素质。中国的线描是人类艺术的宝贵创造, 这是在我们民族的形式美的研究中首要的基本训练, 这种肯定和明确的造型处理, 增强了形态的雕塑感与装饰性。
5. 细节刻画
整体中的局部好像是项链首饰中每一颗发光的珠宝, 这是一件艺术品是否完美和精致的关键。相反, 也只有每一颗珠宝连成一串首饰的时候, 它才能成为一件更理想的实用艺术品。局部的精致刻画可以提高整体的水平, 但没有整体局部的作用发挥不出来, 整体与局部是相互依存的。
油画方面, 在整体上进行把握, 然后再进行细节上的深入刻画是非常有必要的。每一个事物、每一个局部都竭尽全力的表现, 当然还要考虑整体是否协调, 局部是否统一于整体, 是否服从整体关系的需要。只有这样, 油画艺术的装饰性和整体美才能够淋漓尽致地展现出来。
6. 色彩处理
在装饰油画中, 色彩运用要强调色调与层次, 即色彩的明确与清晰。色调不是色彩的简单表现, 而是对色彩总体关系的把握。层次不是色彩的机械分割, 而是色彩空间有秩序的推移。如江南水乡就是因为错落有致而又结构分明, 色彩层次明确, 青山、绿水、黑瓦、白粉墙具有天然的装饰情趣。装饰油画在色彩的特殊要求等方面, 不仅要重视上述要素, 而且要培养解决矛盾的艺术处理能力。如作品里的主、次、强、弱、虚、实、藏、露等方面, 都应通过艺术处理来解决。
二国内外画家油画作品的装饰性特点
梵·高、塞尚、毕加索、马提斯、提香、克里姆特、蒙德里安等这些世界大师级作品都有着共同的特点, 那就是装饰性强、个人风格突出、蕴意深远、视觉冲击力强。
1. 国外画家油画作品的装饰性特点
(1) 梵·高油画的装饰性特点。 (1) 色彩鲜艳、热烈, 具有动感, 运用连续不断的、波浪般急速流动的笔触, 构成他绘画的特色; (2) 以主观感情表现为媒介, 由此形成了自己独特的艺术表现手法, 看梵·高的画总是能感受到他充满激情的主观感受; (3) 在色彩和对事物的形体塑造上的表现方法, 明显独立于传统之外。
(2) 克里姆特油画的装饰性特点。号称分离派艺术家的克里姆特, 他的绘画中大量吸取中国传统工笔画与日本浮世绘中的表现元素, 到后期作品则以平淡的形状、富于韵律的线条, 以及令人吃惊的精细装饰性图案为主要特征, 形成了非常独特的个人风格。其象征主义手法与众不同, 虽然没有到过东方, 但他对东方艺术, 尤其是中国的民间木版彩印年画都有着浓厚的兴趣。他为布鲁塞尔斯托克莱特公寓餐厅创作的壁画《生命之树》, 大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样, 展现了富有东方色彩和神秘意境的效果。正是这种东方风格加上传统的金银首饰工艺技巧, 使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。克里姆特“镶嵌风格”最突出成就, 是他于1908年创作的油画《吻》。这幅画带有浓郁的伤感情调, 不仅带有东方装饰风格, 还使用了日本浮世绘式的重彩与线描。克里姆特通过油画颜料与金粉的混合使用, 形成金碧辉煌的装饰效果, 当壁画完成并安装在墙壁上时, 他还用金、银、铜、珊瑚等名贵材料镶嵌, 这种表现形式已超出了油画的范围。这种融东方情趣于欧洲传统绘画的探索, 对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
(3) 蒙德里安油画的装饰性特点。蒙德里安油画作品的特点主要是简练、宁静、和谐, 并带一定的神秘感。通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像, 通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式。它是一种对于抽象视觉语言, 特别是点线面的形式美探索, 同样带有装饰韵味。
2. 国内画家油画作品的装饰性特点
目前国内装饰画风较为突出且市场走势很火的以闫平、蔡锦、王克举及“70后”的夏俊娜等为代表。他们以独特的装饰画风引领着艺术市场的火爆。闫平成名较早, 画界知晓其画风及特点的人很多, 王克举和夏俊娜是后期涌现的装饰油画骄子。闫平主要以母子情及室内人物的心理变化为创作主向, 王克举则主要以现场风景写生创作为自己独特一绝, 笔者主要以风景创作为主, 故特别喜欢其画风特点, 觉得风景以如此方式表达显得特别新颖。看惯了传统风景画的表现, 再看王老师的作品, 新颖独到的画风、抽象与具象的巧妙结合, 表达了其对风景的另一种感悟和诠释。而夏俊娜的作品, 用她自己的话来说就是:花非似花, 鸟非似鸟, 人非似人。其作品多以女孩和花为主, 异国情调也是她喜欢表现的另一个方面, 自称没有主题性。画面充满幻觉和遐想, 漂浮不定, 总体装饰感很强, 画风独特。
三结语
油画中的装饰性, 是画家们表现自我最有魅力的方式。随着社会的发展与进步, 新事物、新理念的出现, 这一表现手法的领域将会得到拓展。油画的装饰性风格与时代精神的结合, 将会使装饰性油画不断为油画艺术宝库增添新的艺术珍品。
装饰性表现 篇2
装饰性元素广泛应用于东西方绘画表现中，具有突出装饰风格的艺术有以下几种：原始艺术、宗教艺术、民间美术和墓穴壁画等。这些艺术具有极其强烈的装饰风格特色，包括对称、色彩渲染和绘画手法的运用，使装饰艺术都带有传统中国文化的意蕴与情趣。装饰性色彩与形式构成随着时代发展呈现出不同的特征，对中国传统油画发展具有借鉴意义。
油画中装饰性色彩的表现研究
1.色彩的平面性
油画的平面性是所有油画作品的共同特征，平面性的油画把鲜活的个体变为扁平的形象，这是最为常见的装饰性造型。西方绘画理论提出，油画的创作应该使人的身心愉悦，简洁明了的人物创作能给人这种愉悦感，过于繁杂油画绘画使人产生厌恶。而平面化的装饰性色彩绘画，能够在简明而细腻的形象刻画中给人愉悦感，使人产生心灵的冲击和震撼。这种油画方式处理，舍去以往的三维立体映照画法，也不以透明的处理来显示人物与事物之间的空间距离；它只是通过色彩的涂抹与明暗对照来展现艺术形象的特征。这样的手法直白而浅显，接近现实事物的本质特征，产生出其他艺术手法无可比拟的表现效果。
2.色彩的单纯性
色彩的单纯也就意味着高纯度，高纯度的色彩本身就具有一种强大的张力。高纯度的色彩运用到油画绘画中，会产生蓬勃而耀眼的艺术变现，这种表现的最经典作品，莫过于梵高的《向日葵》。梵高的作品《向日葵》，通过单调纯净的明黄色运用，将真个画面渲染成如梦如幻的艺术品，欣赏者能够看到向日葵在阳光下金光闪闪的景象。之后的印象主义和后印象主义广泛吸纳《向日葵》的艺术创作，着重展现事物的艺术表现力，而不去探究油画绘画背后的寓意。这种直白而强烈的艺术表现，将事物自身的色彩特征扩张到极致，具有极强感染力。
3.色彩的夸张性
色彩的夸张就是通过对色彩颜色、明暗和通透性进行极致的调节对比，展现出差异化的油画绘画特征。色彩的夸张要遵从于感情的抒发，油画创作中强烈的色彩运用对比，是在极端的感情心理下产生的。只有这样的创作采具有天然的感染力，才能在强烈色彩渲染下使人物和事物不显得突兀和空洞。色彩夸张性要调节油画创作中原有的通透比例，通过减弱通透度和增强色相色温的方式处理油画，展现出浓郁的色彩表现，反映创作者内心的情感。
油画中装饰性形式构成研究
1.几何平面化
油画在描绘人的执着、敏感、狂想、迷茫等多种特征时候，创作者会将自身感受到的人物形象在头脑中加工处理，产生人物外表和形态的改变，这就是我们所说的变形。装饰性油画中“变形”无处不在，它的“变形”具有一定的规律和创作逻辑可循；装饰性油画中“变形”是将人物或者事物形象进行恰当分解和拼装，取其中具有代表性的结构体系来使用，展现所要描绘形象内心的情感。这就是我们说的结构分析，结构分析是把创作者见到形象的轮廓、神态和动作进行简化或分离，加深人物形象的情感表达张力。
装饰性风格的静物画和人物画，都能够完美的展现这种“变形”特征，他们中的代表作品为：莫迪里阿尼《戴大沿帽的让那·埃比特纳》。《戴大沿帽的让那·埃比特纳》通过恰当的“变形”，展现人物的心理特征和情感变化。《戴大沿帽的让那·埃比特纳》描绘三角形身体半胸像的女人，她倾斜着的长长圆柱形脖子；脖子上有鹅蛋形的脸庞，手和鼻子简化为弧线轮廓，大大的圆形帽子和背景的斜线形成对比呼应。这种艺术的“变形”，使得整个女人的形象忧郁感伤，从她的整体形态表现我们可以得知她有着柔弱的内心。
2.意象性
油画绘画都具有一定的形式特征，但形式的表现不是简单素材的堆叠，而是有血有肉的层次构筑，形式的意象特征油画绘画的最主要特征。艺术形象的表现需要表面形式的建构，但形式背后要有丰富而饱满的人物形象，人物形象是油画绘画的精神实质，失去精神实质的油画作品显得空洞无为，连带原来的形式也显得不伦不类。装饰风格油画有着鲜明的人物形象塑造，欣赏者能从其中看到与先生生活有极大照应的部分，这就是油画绘画的意象表现。西方创作者认为：现实中的人物情绪或精神状态，能从油画创作者作品中找到预期对应的结构表现。这种结构表现使欣赏者不需要在脑海中展开联想，只要与之对应的意象映入眼帘，就能立刻回到当时的情绪和精神状态中。
油画中装饰形式构成的空间表现研究
装饰风格油画属于二维空间体系，它不擅长展示三维空间的构图效果，旨在原有的平面体系中发挥创作。二维空间体系不存在距离、空间和尺度问题，点线面的排列也有着井然有序的特征。通过对画面恰当分割，达到完美均衡的油画绘画表现效果。
相对于三维空间的立体感，平面的油画绘画艺术表达现代扁平死板。但对于所要描绘形象的内心情感表现和主观创作表达方面，平面空间创作形式大大优于三维空间。油画创作者的油画创作，大多展现其内心世界为主，注重价值观、人生观的审美表达；这种意象的传达方式，使得平面空间比三维空间更适于意象的传达，平面空间为最具有艺术感染力的空间创作。著名油画大师卡尔·佩尔森指出：空间不仅仅指现实世界，也是一种感官感受；它存在于每一个个体中间，存在于个体与外界的交流中间；一旦失去这种交流媒介，外在感受就变得无意义和空洞。外在空间拥有无穷大的含量，但只有与自身相连的艺术感受才为自身所拥有；因此空间表达在某种意义上来说，不具备平面表达的穿透力和深层意蕴抒发。
结语
以上就是关于装饰性色彩和形式构成在油画中的表现，装饰性色彩的运用使得油画整体呈现更加单纯、有穿透力、人物形象塑造也更加饱满有张力；形式构成在油画创作中的运用使得油画整体更加扁平、有意蕴、呈现的内容更加多样和复杂。特别是形式构成对油画人物内心世界和情绪的深入展现，使得油画超越三维空间成为最具有艺术感染力的空间创作。
（作者单位：河西学院）
当代中国画的装饰性表现 篇3
关键词：当代中国画,装饰性,平面语言,水墨装饰
中国画是中国独有的绘画艺术创作形式,在国内外艺术史上占有显赫的艺术地位。中国画中包含的装饰性历史久远,从绘画内容的色、韵、型中均能提炼出藻饰。中国画绘画善于运用笔、墨、纸、砚,创造出迥然不同的内涵精神, 当代中国画的装饰性主要体现在其色彩和平面构成语言以及水墨的墨趣深浅上,给人以深邃的审美意境与美妙的视觉享受。
一、当代中国画色彩的装饰性
当代中国画创作中的色彩性与装饰性关系密切,色彩不是单独存在的,而是在勾勒造型的基础上完成的。中国画的色彩性能够充分表现出中国画创作的内涵与意境。绘画色彩装饰性的内涵是超出事物客观范围的,色彩运用采用了借鉴、提升的手段。在当代中国画的色彩性表达中,通过最自然色的升华与再创造来加强渲染,表达作者主观情感的同时,强化色彩的理想化。中国画的色彩强调变化与意识,以形象表抽象,将自然的视觉感通过色彩强调升华,抽象表现出事物的造型形象。(如图1所示)
色彩作为当代中国画的装饰性表现之一,是作品感情体现的重要艺术手段。艺术家在进行绘画创作时,根据自己观思想与感情,从艺术的视角加入相应的色彩规律。这样的色彩表达,并不是客观自然存在的,而是打破重构的结果。用绘画创造者的视角去完成绘画中色彩的表现就是绘画色彩性与装饰性相融合的特征,这是一种唯美的创作手法,也改变了人们对色彩主体的客观印象。这样的色彩处理方式使得整体画面构造美观大方的同时,具有特殊的装饰意味,展现出作家丰富的精神世界。如图2所示,整个画面以红色为主调,黄色作补充色,摒弃了复杂冗繁的处理手法,通过大色块的涂抹,使整个画面充斥了黄色与红色,形成和谐又富有活力的画面。
二、当代中国画的平面语言
中国画的平面语言是以线条为基本造型的。在整个画面中通过点、线、面的布置,来表达平面错层的形成空间感。 例如,在中国画的山水画中,不同山、水、林之间,通过错层描绘来体现它们的联系。中国画的平面布置是一种化繁为简,将时间和空间融会贯通的创作手法,使得整体画面韵味浓厚。中国画的平面语言中,除了用线条造型外,还有用柔和的水墨进行造型的创作手法,水墨的柔软替代了线条的僵硬,厚实的色彩弥补了无线条所带来的轻飘感,在注重意象的同时却又折服于雄浑的浓墨中。(如图3所示)。
三、当代中国画的水墨性装饰表现技法
水墨画是传统中国画的类别之一,其装饰性在水墨运用上表现尤为明显,具有美化和创新的表现手段。揉纸法是水墨画中常见的技法,它将宣纸揉皱后再展平,宣纸中出现斑驳的肌理,使得笔墨出现凹凸的韵味。另外,转印法也是水墨画装饰性表现技法之一,在湿润的平台上盖上宣纸进行作画,能使笔墨晕染自然。水墨画是以水、墨分五色进行作画的,墨色与线条的表现要求突出意境。水墨作为中国画的主流技法,还有防染法和冲墨色法等不同的作画技法,以此产生了不同的渲染效果,让人叹为观止。
参考文献
[1]梁云彬.当代中国画的传承与创新[J].攀枝花学院学报,2010(02).
[2]裘德燕、谭细雄.试论绘画艺术及其创新[J].科教文汇,2008(10).
[3]孔新苗.中西绘画比较[M].郑州:河南美术出版社,2005.2.
试论装饰图案造型设计的表现方法 篇4
【关键词】归纳；夸张；添饰；适形造型
源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证，在公元前两万年左右，就已经出现了装饰绘画。无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及，装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代，距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样（图案），如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。开启了中国装饰绘画的先河。
装饰，作为人类生活和观念意识所释放出来的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美历史的见证。装饰，简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。二十世纪初，“图案”一词在汉语中正式出现。指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。装饰图案，即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。所以，对任何形象的装饰变化，首先要了解对象的生长结构，活动规律，这是重要的前提。在此前提下，我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢？
一、概括与归纳，即化复杂为条理
对繁杂的物象进行高度提炼、简化，把客观形象进行归纳并作艺术处理，使其特点更加简洁化、鲜明化。简洁、概括、条理并不等于简单，首先，要抓住物象的基本特征，保持物象轮廓的图形化。其次，对物象的结构和纹理进行归纳，保留主要部分，使形象达到比较单纯的画面效果。如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。自然界中的万物生长是变化有序的，显露出重复、渐变、近似等有规律的形式，如鸟类的羽毛，鱼类的鱼鳞，昆虫的翅膀，动物身上的斑纹，都表现出规律和秩序。这种秩序美感不仅要反映到图案的创作中出，还要进行归纳概括，使之变得有条理性，更好地为图案设计增添光彩。
二、艺术的夸张
夸张是文学艺术共用的手法，是图案造型设计的重要手段之一。夸张即是将物象的特征，依据设计的需要和创作的要求，对物象的形或神（典型部分）进行强调和加强。使所要表现的物象更加典型化、更具有图案性、装饰性和趣味性。主要的几种夸张表现方式如下：
（1）整体夸张和局部夸张。整体夸张是表现物象大的方向和态势。如圆的更圆，瘦的更瘦，高的更高，长的更长等。
局部夸张是强化物象的某一部分，使该部分的特征更加鲜明。如两河流域苏撒文化陶器纹饰中的山羊的角
（2）表情与神态上的夸张，强调某一个特定的表情或神态，使被夸张的形象的形象特征更鲜明、更引人注目。
（3）透视夸张，用不常用的透视角度，呈现出与众不同的视觉效果，表现出强烈的视觉冲击力。
夸张除了有无限的想象力外，也是有限的，因为夸张也须要符合生活的情理，具有事物常规的逻辑性。如对三角梅进行夸张，三角梅的花瓣有三瓣，如果夸张成四瓣五瓣，那就不具备三角梅的特征了，也就不成为三角梅了。
三、添加与装饰
前两种都是基本外形的变化，这一种方法则是用点、线、面来对外形和内部进行装饰、添加纹饰。
添加即是对图形的外形或内部添加一些能够突出特征的纹样。使其更丰富，更有情调和趣味，更具有装饰性。添加的纹样应是对原有图形的丰富和补充，而不能破坏原有的形象，要极力避免画蛇添足的局面。中国的民间图形中有许多优秀的添加艺术手法，内容有花卉、文字、人物、动物等题材，也有主题性的表现题材。如“寿”字，在“寿”的轮廓内部添加与之相关的寿星、寿桃、仙鹤、不老松等图案，将其长寿吉祥的寓意表达得淋漓尽致。主题性的添加手法：如民间剪纸中的图案，在莲蓬中添加一个小孩子的人物形象，寓意“连生贵子”。
自然的物体中，一个简单的形象，经过装饰的图形处理，其本身就已具备审美价值。总之，添加装饰手法的运用必须恰当，才有利于形象的塑造，使形象更生动感人。
四、适形变形与适形造型
在某种条件限制画面的范围内，发挥自己的创造力和想象力，装饰形象随着特定的形状而发生变化，达到一种适应中造型，造型中适应，也被称作为“适合纹样造型”。这种随形变化的造型不是随心所欲的，它是在把握物象的形体与结构的基础之上，纹样随着装饰物的形制进行装饰，形成一个有机的整体，使形象与它所依赖的形状达到完美的统一。总的来说，适形造型是装饰随形的形式，形随型而制，因形而制型，这也是我们通常说的随形概念。如我国传统装饰纹样在瓷器上的运用，体现出我国劳动人民的勤劳与智慧。
图案造型设计可以是单独的某一种方式，也可以是多种方法的综合运用。图案表现的是一种理想美，无论造型和构图都要求完美。自然界中的物质形态，结构千差万别、奇妙无比，绝非人所能够凭空想象得出的，所以这些物质本身的特征应该得到尊重。在突出特征的情形下，更要注重图案形象结构的完整性和严谨性。
参考文献：
[1]蔡从烈.《经典图案》.湖北美术出版社
[2]高扬，曾庆凤主编.《装饰画》.哈尔滨工程大学出版社
装饰性表现 篇5
艺术和装饰是密不可分的, 装饰本身就是艺术, 而一切的艺术皆源自于装饰, 装饰使艺术更具有完善性。新的世纪, 装饰体现了新的时代气息和风格, 彰显出旺盛的生命力。从现实生活中提取有美感的素材, 捕捉到其独有的魅力, 创造出符合现代人的审美观念的装饰性格调, 极大地激发了人们对于未来美好生活的向往。
一、现代工笔人物画中适度的夸张和变形
在工笔人物画中, 人物本身就可以作为一种装饰性图案在画面中表现出来。人物的形象作为装饰的主体时, 对于它的创作不必拘泥于人物的真实形象, 不追求其“形似”, 主要以夸张变形为主。但是这样的创作也是需要遵循一定的原则的, 根据作者的主观感受以及画面的需要, 以及一定的审美原则, 对人物进行扭曲、变形、夸张的塑造, 使画中造型和现实产生一定的距离, 从而获得一个崭新的艺术形象, 更好地表现出装饰性的效果。
工笔人物画中的变形和夸张是人物造型的基础, 也是创造艺术美的一种手段。在很多绘画大师的作品中我们都可以看到这种手法的运用, 他不受人物真实性的局限。现在一旦我们提到夸张、变形的手法, 很多人会不自觉得想到西方绘画作品中一些怪诞离奇的作品, 实际上这是一种误解。在工笔人物画中, 夸张是一种对人物绘画的变化手法, 他只是对人物局部做出与现实中较大的改变, 改变原有的形象, 加上作者丰富的想象力, 使人物夸张与变形中更具个性化、浪漫化、艺术化, 整幅作品更加抒情动人。变形与夸张有其自身的审美原则, 可以突出的表现人物原本隐而不显的某一个部位, 使作品更具视觉冲击力。
通过艺术家的不断创造和探索, 工笔人物画在装饰性造型方面出现了很多优秀的作品。例如:胡永凯独具风格的装饰变形人物画。在他的画中人物是经过他的主观意识变形和夸张的, 人物不是客观世界的真实反映, 是他的个人意识。而对于人物变形和夸张的部分他做得很到位又很巧妙, 使画面是纯写实和纯抽象的作画方法都无法企及的。这种主观的对美的创造, 摆脱了色彩和空间等因素的束缚, 也摆脱了现实的束缚, 按照主观情感, 发挥想象和联想, 讲客观形象主观化, 这样才能创造出更人们感动的作品来, 使观者有一种美的体验与感受。
二、现代工笔人物画的传承和创新
装饰性使艺术形式更适合于表达特定的内容, 符合美学的法则, 在工笔人物画中亦是如此。随着时代的发展以及另一种文明与传统的冲击, 要想在人物工笔画中有所创造, 就必须要有艺术的融合与创新。第一, 就是对我国传统人物工笔画的基本技法的有效继承。取之精华, 并在此基础上加以创新, 并探索新的绘画技法, 充分吸取西洋画的色彩和造型方面的优点并做到融合不同艺术形式的有益方面到工笔人物画中来。
装饰性图案融入到工笔人物画中来, 给工笔人物画的创作注入了新鲜的血液。我们可以看到这既是对传统的继承, 又对其有所发展。这种表现手法的运用, 体现出绘画浓郁的东方色彩。要想使工笔人物画获得新发展并适应时代发展的要求, 就要对其进行有效的理解和把握。
三、现代工笔人物画中的装饰色彩
在中国的绘画中, 色彩是主要的表现手法。现代工笔人物画中强调的是依据画面的需要、作家的情感等来发挥色彩在绘画中的作用。在绘画作品中, 色彩的组合目的不是在于写实, 而是为了达到装饰性的作用。在绘画中我们很容易感受到色彩的变化, 它是通过概括和整理, 重复的出现在工笔画作品中, 营造了良好的画面气氛, 是绘画作品节奏感和韵律感很突出。
现代工笔画强调的是以主观归纳为主, 独立发挥色彩在绘画中的作用。这样可以使观者与画面进行沟通和交流, 在情感上产生共鸣。在工笔画创作中, 通过色彩的改变可以更好地营造画面意境及改变原来人物的色彩改用另一种颜色代替, 虽然缺乏写实性, 但可以更好地抒发情感。所以说用不同的颜色来作画, 体现了作家不同的情感, 一位作家不同时期、不同年龄、不同的作画环境所表达的作品情感都是不一样的。这种情感往往是一种向往和理想, 色彩可以很好地表达这种人们对生活的美好希冀。它以唯美为目的, 使人赏心悦目。
由此可见, 现代工笔人物画中的色彩表达是一种有主观意识决定的, 是绘画更具个性, 更具艺术性的表现手法。因此, 从中体现出浓厚的时代气息和很强的装饰性。
为了顺应时代的要求, 不断的发展和创新是保持工笔人物画的生命力所在。新的艺术效果, 一定要有新的绘画思维方式, 才能够创造出全新的艺术效果, 给人耳目一新的感觉, 适应新时期观者的审美要求。谈到创新就一定要有自己独特的绘画风格, 形成自己独有的个性风格。一旦形成属于自己的形式感和风格, 它们的作品就会具有很强的艺术冲击力, 工笔人物画中的色彩表达又会增强绘画作品的意蕴, 在当今画坛就会有一批新鲜的面貌涌入, 引领中国工笔人物画走入另一个创作境地。当然, 装饰性图案融入工笔人物画最主要的一点就是体现了民族风格的装饰性。
参考文献
[1]张廷禄:《中国画的装饰性初探》, 《国家画》, 2005, (5) 。
[2]冯建亲:《绘画色彩论析》, 上海人民美术出版社, 2008年。
浅谈文字标志的装饰表现 篇6
语言是人们进行交流最直接的媒介, 而文字则是记录语言的特定符号, 是人们传情达意的另一视觉语言, 在人类文明的历史上有着灿烂的光辉, 它反映了人类文明的进步, 是人类文化的结晶。
标志的表现形式千姿百态, 文字标志是其一。自古以来, 文字都是构筑信息形态的基本元素, 而且它又具有音形同步的优势, 随着人类文明的进步, 已从单一的表述性角色上升为表现性角色。因此, 它的广告效应在标志中也日益突出。随着时代的发展、意识的演变、潮流的更新, 标志设计也随之推进, 其设计中的装饰手法也日益丰富、多样。
装饰, 简单的说就是对主体的美化加工, 单从字面上理解即是修饰打扮的意思。《现代汉语词典》也这样解释:“在身体或物体的表面加些附面的东西使其美观。”这种集欣赏价值和使用价值于一身的艺术形式, 从人类诞生之日起, 就同人类朝夕相处, 相伴而生。这个非常流行且具有普遍性的概念, 以其艺术美的审美特质激发着人们爱美的欲望和审美的要求, 装点着人们生活的方方面面。随着人类的进步和发展, 装饰的内容和范围也在不断的更新和延展, 并从意境的表述转向了视觉的表达。因此, 它在标志设计中得到了更重要的应用。
在当今这个感性消费的时代, 在形象消费的趋势中, 人们更加重视精神满足。正如古代思想家墨子所说:食必常饱, 然后求美;衣必常暖, 然后求丽;局必常安, 然后求乐。”多数消费者在购物过程中体现为双重选择即物美和审美, 而且越来越以审美为第一标准, 他们更希望获得一种审美的心理愉悦感。作为企业或产品展现在消费群体面前第一印象的标志是他们感观的第一美, 因而, 以文字作为标志除了具有一般文字信息传播的实用功能外, 还必须具备吸引人和感染人的美感, 即是说它应是高度艺术化的产物, 从而更好的发挥它的广告形象感, 加强它更富有情趣的视觉冲击力, 让人能在一瞬间留下鲜明而深刻的印象, 以引发消费者对企业或产品独特的联想来刺激他们的消费。所以现代的文字标志越来越加强装饰的表现, 这种装饰表现主要有两种形式, 即具象装饰和抽象装饰。
一、具象装饰
具象的文字标志是以图形为基本形象元素来表现。图形本生就有信息传播的视觉图象形式, 而且它综合了绘画、文字、符号的美学原理及价值功能, 以这种视觉语言来表达思想、传递信息具有更快速更直接更具象征性的特点。它能够将无形的概念、意识、思想等都化为动人而丰富的形象。因为文字标志不仅是信息的传达, 还应使消费者透过设计中的形得到联想和启发, 所以企业或产品需要文字标志带给消费者的信息, 在某种程度上只通过文字来表述很难让人接受, 这时图形在其中就扮演了重要的角色, 从而让标志带给消费群体一种超现实主义的梦幻色彩。因此图形在文字标志中也是一种重要的表现手段。比如, 随处可见的中国银行标志, 它运用了中国古代货币铜钱的外形与中字有机的组合。古钱的形状是以圆和方的框线组成, 此标志借用了这一图形并将钱的正方孔改为长方形且上下加上垂直线, 既成中字形状又象连接古钱的红绳, 具有联营的意象。整个标志造型十分简洁, 但是它向人们传达的信息却很集中明确。再比如索尼手提音响器材宣传标志, 设计师将标志中的两个“A”字的下端添加了快步行进的双脚形象, 好似踏着音乐的旋律在尽情地跳跃, 十分生动形象地展示了手提音响的良好娱乐功能。
二、抽象装饰
抽象的文字标志主要是从多种抽象形态中提炼造型因素, 多表现为点、线、面及色彩的运用。这种表现方式最明显的特征就是形式感非常强烈和丰富。它与音乐的形式表达相似, 音乐能把抽象的音符组成美的旋律, 构成对人的心灵产生振动和精神震撼的音乐形式。同样, 这种注重形式的抽象文字标志设计也能够以千变万化、丰富多彩的形式给人一种愉悦感。心理学研究表明:各种不同的形态、色彩、空间结构都会给人带来不同的心理感知, 引发出内心的审美知觉和审美意象, 使人在视觉上和心理上产生美的心理律动和情感。因此心灵的美感也能来自于人对自然形式抽象的领悟。所以这种抽象的文字标志设计从传达意念上有着更广泛的语言功能, 从形式上更能触动人的情感基因, 激发人性的热情, 在现代文字标志设计中倍受推崇。响誉全球的尤其在青少年中倍受欢迎的饮料可口可乐的标志就非常明显的突出了这一特性。该饮料以它的英文名称为标志, 标志在保留字母相对的识别度下对字母进行了夸张变形, 主要采用了流畅而富有动感的装饰线条, 色彩上又采用了视觉冲击力很强且充满着活力洋溢着热情的红色。因此当人们看到这个标志就能产生激情, 似乎能感觉到可乐流进嘴里非常可口的滋味。我们再以知名化妆品品牌法国娇兰的标志为例, 设计师选择了典雅端庄的罗马体并在这些简洁秀丽字母的局部加以连笔处理, 这样整个字体形态既保留了典雅端庄的基本格调同时又不乏现代感, 与化妆品的品位十分和谐一致, 因此非常符合消费心理所追求的趋势。从以上两个文字标志可以看出, 文字标志的抽象表现形式所带来的广告效应也是不可估量的。
漆器纹样在装饰艺术中的表现 篇7
中国传统漆器作品是传统装饰中的代表, 它是以漆为主要设计元素材料借鉴其他画种的艺术精华, 融入与漆相融的物质材料来表达作者情感世界的装饰绘画。漆画那特殊的工具材料, 描绘出来的绘画技法使漆画产生了独特的艺术魅力, 体现了不同其他画种的独特美。中国的传统漆画的发展史是在20 世纪90 年代前后, 许多漆画家将装饰画的风格融入漆艺中, 由“漆”走向“画”, 走向装饰和漆画的融合。
漆画具有绘画和工艺艺术双重特点, 漆画是一种纯艺术的绘画, 纯艺术绘画则更多的是注重个人情感的表达。漆画的画面处理比较平面化, 漆画具有极强的装饰美感。这也许是漆材料制约着创作, 也可能是漆材料本身所体现和表现得手法。漆画的表现技法根植于传统漆工艺的千变万化, 并且不断的发展与创新, 逐渐形成漆画独有的装饰绘画的样式。
楚漆器的研究在国内备受关注, 其中由湖北教育出版社出版的楚文化知识丛书对楚漆器中的艺术、哲学都有深入的叙述和研究。随着大量楚漆器遗物的出土, 各个地区的博物馆和文化馆为楚漆器的研究提供了丰富的实物资料。国内目前有关楚漆器的论文比较多。本文可以参照有关楚漆器研究, 以博物馆的实物和图书馆的文献为参考, 做进一步研究。
在现代文化飞速发展的今天, 我们对于楚国文化中的凤鸟纹的研究更多地是从现有的文献资料或者出土文物中去探究相关的真相, 通过对于已有资料的分析与掌握不难看出, 凤鸟纹形象或者造型在同时代的中原文化之中是相对较少的, 而在楚国文化中却是较为常见的。楚国人对凤鸟的钟爱绝对不是出于一般的审美, 而是浸润着图腾崇拜、神祗象征以及凤鸟的特殊形象等内在的思想与联系。凤鸟与楚人有着割舍不断的情缘, 凤鸟是楚国先民赖以忠信的神灵, 不仅传递着神灵与福祉, 还为后代繁衍、安居生活提供超人的庇佑。凤鸟作为楚人先民的图腾对于后人产生了深远的影响, 并且在楚国文化艺术中有着深远的表现, 这也成为凤鸟纹饰得以产生与发展的基础根源。
战国漆器的装饰纹样与其它时代的漆器装饰纹样有着明显的区别, 产生的主要背景是:一方面传承和弘扬了商周时期漆器和青铜器装饰纹样, 并在此基础上发展和创新, 另一方面取材比较广泛, 包括各种自然世界以及人们赖以生存的社会生活环境, 立足于漆器的功能及造型, 设计了想象丰富、人文气息深厚、风格多样的漆器装饰纹样。特别是对动物纹样的使用内容丰富深刻, 范围较广, 包括各种凤、鸟、龙、虎、鹿、蛇、豹、狗、猪、蛙等, 种类多样。凤鸟纹是纹样中最为普遍和丰富的一种类型, 变化较多, 样子各异。至于出于什么原因使凤鸟作为楚漆器纹饰的主要题材, 宋公文对此作了分析, 他认为:“凤是象征美丽、自由和神圣的动物, 是楚国人甚至是中华民族追求真善美的具体体现, 凤已经成为楚人的一种图腾, 是楚人顶礼膜拜的东方先祖的象征和代表, 这也就是楚人为什么尊凤爱凤的原因和基础”。这些纹样得到了广泛的装饰和使用, 既有外表的绘制, 也有内壁的绘制, 或以动物作为制作器皿的形状进行彩色绘制。
由传统装饰到现代装饰, 装饰画的工艺制作与材料应用是装饰艺术表现的一部分, 设计家可以形象为条件, 考虑用什么材料表现, 也可以以材料为条件, 考虑用什么外形特征来表现。不同的材料和工艺不同的视觉效果, 设计者要充分运用材料为装饰设计而进行装饰。不同的艺术表现形式能表现出装饰画的不同美感。
美是我们所追求的精神享受, , 但大多数人对美与丑的感觉还是存在着某种相同正如装饰画所带给人们的艺术魅力。我们可以把某些设计元素拆解成若干个形态要素, 而这些形态要素的组合是建立在一定的规则基础上的, 这种规则我们称之为“造型法则”又称“形式美法则”, 它形象而生动的反映装饰画在日常生活中的艺术形态美的内在规律。
装饰画的作用是用来装饰和美化我们的公共场所和起居空间的, 是对室内的环境进行装饰和分割, 使得单调拥挤的空间得到合理的布局和不一样的美化效果。不同的装饰效果能给人不一样的设计效果, 也给人的起居生活也带来了不一样的风格样式。
随着现在经济社会的不断发展, 人们的思想意识也在不断的提高, 对装饰类的装饰效果也有所提高了。所以现在的设计家们都在不断的挖掘现代的科技材料, 设计出大众消费者都喜爱的装饰风格。经过艺术家的不断探索和努力, 不同的材料利用不同的技法来表达装饰画的不同美感和艺术表现形式。
摘要：装饰艺术是最特别的独特的艺术风格, 一直都与我们的生活息息相关着。现在的科技在不断的进步发展着, 装饰艺术风格也在不断的变化发展着, 使得很多装饰设计家们不断挖掘更新自己的设计思路, 使得自己的设计作品能得到大众消费者的喜爱和认可。
关键词：装饰艺术,漆器,纹样
参考文献
[1]任焕斌.装饰艺术设计[J].天津人民美术出版社, 2004:156
[2]曹林.装饰艺术源流[M].北京:文化艺术出版社, 2006:156.
[3]皮道坚.楚艺术史[M].湖北:湖北教育出版社, 1995.
试析装饰画的表现技法及其运用 篇8
装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术,并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。它是一种高度概括的美学语言,是创作者运用生动的比喻、巧妙的变形、合理的夸张等创作手法,对大自然中的事物、现象,以及神话故事进行了加工和处理,以此来表达自己的情感,达到美化生活和社会的作用。装饰画作为一种起修饰美化作用的画种,体现了创作者的创作理念和审美观念,其作为室内陈设物品的重要组成部分,不仅丰富了绘画艺术的创作手段,也因其在材料和技法上的特色使室内设计的表现形式和手段更加丰富,使得环境变得美观得体,而且能够赋予居室空间以灵性、智慧和思想。因此,在室内设计中要充分考虑装饰画的运用,要将其价值和作用充分发挥出来,进而促进装饰画的创新和发展。
二、装饰画的运用
1. 选择与室内环境相符的装饰画
装饰画作为室内陈设的组成部分,在室内设计中起着非常重要的作用,不仅能够完善和补充室内环境设计,还能够丰富室内空间的内涵,能够营造出良好的空间氛围和意境。为了使装饰画的独特价值和魅力在室内设计中得到充分的体现,我们要学会选择与室内环境相符的装饰画。(1)装饰画形状要与空间形状相呼应。如果放装饰画的墙面是长方形,可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画,尤其是组合装饰画,不同的摆放方式和间距,能实现不同的效果。(2)装饰画要和装修风格相协调。简约的居室可以搭配色彩比较简单的装饰画,能够凸显出房间简单的风格特点;欧式和古典的居室选择写实风格的画,如人物肖像、风景等,最好加浮雕外框,显得富丽堂皇,雍容华贵。(3)装饰画的色彩要与墙面和家具陈设相呼。应如果是深沉稳重的家具式样,就要选择与之协调的古朴素雅的装饰画;若是明亮简洁的家具和装修,最好选择比较活泼的、前卫的、抽象的装饰画,这样画作才不会显得孤立和格格不入。(4)释放墙壁的空间感。在选择装饰画之前,一定要丈量墙面的面积,如果墙壁有足够的空间,就可以考虑面积较大的画来装饰;如果空间相对较小的时候,就要考虑面积较小的画,这样不会存在压迫感,而墙壁留出一片空白更能突出整体的美感。(5)要挑选自己喜欢的装饰画,相比于自己的爱好和兴趣,其他方面的影响都是次要的,因为只有是自己心仪和喜欢的装饰画才能够带来心灵愉悦和放松,才能体现出其应有的价值。
2. 装饰画的运用要考虑空间的整体艺术
室内设计是一门综合性的、整体性的艺术,需要设计者依据自己的创作理念和精心设计,使居室的空间、色彩、造型、构图、材料等多个方面相互融合,并通过局部和整体的协调统一营造出和谐的意境。室内设计的这一特点与装饰画的创作要求是一致的,因为装饰画在创作意图和表现手法上也非常讲究色彩、构图、材料、主题,以及意境和画框选择等多个方面的和谐一致。因此,在室内设计中运用装饰画要考虑室内空间的整体艺术,如装饰画的悬挂位置要与周围的环境、家具的款式和色彩相配合,而且画框的颜色和材料也要与居室的色调相结合,这样才能使室内环境形成一种整体风格。另外,装饰画是由色彩、形状、肌理、构图、格调等诸多视觉要素构成的绘画艺术形式,不同的组合可以给人不同的心理感受,能够体现出室内空间的风格和功能。例如,卧室的装饰画,无论是具象的还是抽象的,一般以较为平和的形象、淡雅的色彩、调和的色调为宜,它有助于室主人的睡眠和休息;酒吧、KTV等娱乐场所的装饰画,最好采用抽象装饰画,它更能突显音乐的节奏和律动。因此,为娱乐场所选配或创作的装饰画色彩要对比强烈,抽象图形要跳跃且富于变化,不然就不能与其独特的室内功能相统一。
3. 根据个人精神需求选择装饰画
虽然装饰画在价值在于修饰和美化空间,但是它有着丰富多样的表现形式,以及巨大的艺术潜力,绘画者可以通过创作充分地展现自己的个性特点、思想情感,而购买者和使用者也可以依据自己的审美取向来选择合适的装饰画。工业生产的背景下,城市化的进程不断加快,人类社会出现了千篇一律的同一化问题:相同建筑、相同户型、相同室内设备……人们日益厌倦了钢筋水泥组成的都市“丛林”,为了打破同一化的局面,人们开始追求个性化,“崇尚自然、返璞归真”成为时尚。因此,广大装饰画创作者不断在“回归自然”上下功夫,创造新的效果,运用物象的抽象的创作手法来使人们感受大自然的质朴、宁静与温馨。比如,精选纯天然材料:树枝、干花、竹片、藤条、贝壳等,纯手工地进行艺术加工,组合成一幅幅源于自然又不失修改的立体装饰画。这些纯手工制作的立体装饰画被誉为“妙造自然”“都市里的童话”,可以开阔人们的视野,陶冶人的情操,涵养人的神思。此外,许多兼有装饰画意味的壁纸以表现乡村田园的山川、城堡、人物、花卉、动物为主,色彩选用清新的嫩绿、黄色、海蓝等,体现出的安逸平和的乡村生活气息,使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望,在自己的家中就能在一定程度上得到满足。
此外,装饰画虽然以具象的形式存在,但它通过自身的表现形式和变化使受众的视觉感受和心理情感发生了变化,它的这一特点与室内设计的创作目的是不谋而合的。室内装饰设计遵循“以人为本”的原则,将人的精神需求与具体物质连接起来,进而达到改善人们居住环境的目的。为了使室内环境向着舒适化、合理化、科学化、艺术化发展,装饰画的创作和应用应当以人的需求为前提,将物质与情感相结合,既要体现出它装饰美化环境的作用,又要体现出居住者的审美取向,这样的作品才能受到观众和消费者的喜爱、青睐。
三、结语
装饰画在的应用范围越来越广,它不仅仅是单一的艺术,它体现着人的灵魂和情操,艺术有时不会很清晰,也不会很具体地去表达什么,就像人听到音乐,每个人听到的是一样的音乐,但脑海里的一定不是同一场景。合理地使用装饰画可以起到画龙点睛的作用,它可以很好的体现出本身的魅力,还可以显示房间的品味,虽然只是细节,也要做好。时代在不断地发展,科技在飞速地进步,装饰画作为室内环境设计的补充和完善,将使室内空间更加科学化,更具有时代感和美感,它的魅力是需要我们用心灵去慢慢感受的。
参考文献
[1]蔡雨则.浅析室内设计中的装饰画[J].现代装饰理论,2011(03).
[2]仲甜甜,郑卫平.浅谈装饰画在室内设计中的作用[J].文学教育(中),2014(05).
[3]刘德芳,张巧莲.室内设计中沥粉装饰画的制作方法与技巧[J].家具与室内装饰,2010(08).
[4]杨晓雪.浅析装饰画色彩在室内设计中的作用[J].文艺生活:中旬刊,2012(12).
区域特色在建筑装饰中的表现分析 篇9
摘 要：本案选择的是石家庄地铁省博物馆站。作为地铁线路的重要节点，省博物馆站应该表现出快捷时尚的现代风格，还要与博物馆的站点区域文化特色相契合。文章从石家庄省博物馆的区位分布、建筑外形、结构特征、历史文化四方面对地铁站的设计进行分析，对区域特色在建筑装饰中的应用与表现进行阐述。
关键词：石家庄地铁；区域文化；人流导向
1 城市现状分析
石家庄市区道路是由“六纵四横”加上二环路组成的环形加网状的典型结构，全市车辆约124万，市区占有量约23万，交通堵塞现象越来越严重，大大减慢了城市的生活节奏。城市道路建设的增加已经不能满足人员出行和车辆增长的需求。所以轨道交通大大缓解了地面压力，减轻人口膨胀对石家庄中心城市压力，增加市区产业结构优化和可持续发展能力，从而进一步加大市区的辐射功能，引导城市合理规划布局。最终实现城乡一体化发展目标。
石家庄地铁于2012年9月28日开始施工，计划于2020年投入使用。全部工程包含地铁线路59.6公里，停靠站点160个。轨道交通线网方案主要体现6条线组成的“大放射、小方格”布局，其中，骨干线3条，辅助线3条，线网总长241.7公里，初步形成轨道交通网络的主骨架。按照国务院批准的《石家庄市城市轨道交通建设规划（2012-2020年）》要求，到2020年将建成轨道交通1、2、3号线一期工程，总长59.6公里，全部为地下网线，这三条线路将构成轨道交通骨干线网。其中，1号线一期工程线路西起西王，东至东兆通站，全长约23.9公里；3号线一期工程线路西起西三庄，东至位同站，全长约19.5公里。1号线、3号线部分地铁段将于2017年6月底具备使用条件。石家庄地铁建成后将成为河北省唯一一座拥有地铁的城市，华北第三座拥有地铁的省会城市。[1]选择以地铁站作为设计题目，我希望通过此次创作提高自己的专业实践能力，还能够在创作过程中培养自己发现问题、研究问题和解决问题的能力。本案选择的是石家庄地铁省博物馆站。作为地铁线路的重要节点，省博物馆站应该表现出快捷时尚的现代风格，还要与博物馆的站点区域文化特色相契合。
2 省博物馆的区位分析
本设计是选用的是正在建设的石家庄地铁一号线省博物馆站。石家庄博物馆地处石家庄市中心区域，是城市标志性建筑。周围有大型商场、地下广场、体育馆、新闻大厦、第五十八中学、人民广场和石家庄市政府，所以人流量非常大。地铁站的建设可以大大减小地面交通压力，带来极大的便利，也将为地产、通讯、广告等相关产业带来新的发展机遇。地铁交通作为城市拉动经济发展、激活资源的重要载体，对打造沿线区域商业效益显著、关联程度高的地铁经济起到推动和强力辐射作用。地铁站的设计利用博物馆来引出当地文化、民俗，将地铁站与博物馆在设计上巧妙结合，但又不失时代的新颖，是本案主要的设计理念。
3 省博物馆的外观设计
地铁站的外观主要表现为站点的出入口。本案分为四个进出口，将人流进行分化。相比一个进出口，增加出入口可以极大地提高人流的疏导效率。以博物馆为依托，整个地铁站的外观选用“回字纹”造型。将回字纹按照对称规则划分为四个部分，分别作为地铁站的四个进出口。回字纹是一种传统的装饰纹样，是古代陶器和青铜器上的雷纹演化而来的。[2]回字纹饰在省博物馆装饰设计中有很广泛的应用，如博物馆大厅的吊顶，就是这种样式。生活中我们发现有很多回字纹深受人们的喜爱。例如，布匹、瓷器上，地毯、家具、木雕、建筑上，这些回字纹主要用作边饰或底纹，富有整齐划一、丰富的装饰效果。回字纹以其简单大方的造型演变到现在，已经不再是一个单纯的造型艺术，更上升为一种吉祥文化，寓意富贵久远，在民间被称为“富贵不断头”。[3]而这种寓意更加容易被人们接受。
4 色彩搭配与装饰纹样
石家庄地铁省博物馆站要体现出现代气息，更要突出浓厚的文化底蕴，体现出源远流长的河北文化。地铁站地下建筑风格与地面的进出口保持一致。墙体立面选用褐色大理石来装饰，灯光使用亮度比较高的暖黄色筒灯和射灯。
地下一层整体以白色为主，简单大气不失现代装饰气息。地面铺装白色防滑大理石，显得整洁美观，体现出含蓄、内敛的心境。柱子使用橘红色大理石柱做面材，配上整齐简约的吊顶，没有浓墨重彩的雕琢与修饰，如同水墨画“留白”的意境。这样的设计不会造成视觉上的拥堵感和压抑感。走廊的墙壁和引导牌都是对河北民间工艺的介绍，其中有武强年画、铁板浮雕、鼻烟壶等。[4]路过这里的每一个乘客都能详细地了解到河北浓厚的历史文化。
地下二层的楼梯两侧设计成绿色花坛，并运用河北民间的砖雕艺术装饰。砖雕远近均可观赏，具有特色鲜明的装饰效果。石家庄的市花之所以是月季，是因为它代表着石家庄人坚韧不拔、顽强不屈的品格，展示出石家庄人不断进取、奋发图强的精神风貌，也是友谊、美好、和平的象征，所以花坛中用石家庄的市花月季来点缀。地面采用回字图案的大理石地板，显示出浓郁的中国特色。站台灯柱采用中式古典雕花的红桃木进行装饰，红桃木木质纹理清晰且自然，颜色自然高雅大方，有寓意节节高的吉祥含义。灯柱与一旁的红桃木椅相映衬，散发着浓浓的祥和气息。
5 省博物馆的人流分析
地铁修建能在很大的程度上合理利用空间资源，能够极大的缓解交通压力。石家庄博物馆地铁站一号出入口位于路口东北角，可以吸收规划新闻大厦、河北医科大学方向的客流；二号出入口位于车南站东侧吸引规划河北体育馆、开元大厦等方向的客流；三号出入口位于车站西北侧吸引规划五十八中学、人民广场等方向的客流；四号出入口位于车站西南端吸引规划石家庄市政府、青园街等方向的客流。
通过合理布置地面出入口、车站人行通道，合理设置售票、检票系统和电梯、扶梯，将进出站客流进行合理分流，使乘客进出车站做到流畅、均衡、便捷，最大限度地避免地铁车站的进出站客流发生相互交叉、干扰。地面标识、路标、引导牌、安全出口指示牌等標志性装饰大量的使用，可以为游客提供明确的导向。在地铁站的不同位置有不同的人流聚散要求，需要针对不同的情况对人群走向做出指引。通过合理的设计来有效的引导人流，将使地铁乘用效率大幅度提高。
参考文献：
[1] 石家庄城市轨道规划：《石家庄市城市轨道交通建设规划》[Z].
[2] 王志刚.浅谈传统元素在现代建筑装饰设计中的应用[J].美术教育研究，2013（67）.
[3] 肖本林.中国传统建筑元素在现代景观建筑中的应用研究[J].美术教育研究，2013（67）.
浅谈漆画在室内装饰中的表现特点 篇10
一、以人为本, 回归自然
现代人生活在钢筋水泥铸造的城市中, 向往自然, 渴望生活的环境天然绿色环保。漆画材质的自然美与制作的工艺美, 有时也能唤起触觉的美感, 如漆的光洁、柔和, 漆画作为壁画, 手执产生温和、安全之感;漆画作为家具, 产生亲切、温馨之意。这种生理上的触觉之愉悦往往会转换为心理上的美感。这也是许多来自大自然的天然材料所共有的, 也是漆画艺术在现代工业冲击下仍经久不衰的原因。室内装饰讲究因人而设, 充分尊重人的审美需求。为了使室内环境更接近自然、感受到大自然的温馨。设计师们不断运用各种设计手段, 创造新的视觉效果, 漆画无论是材料和制作工艺的技法都是多种多样的, 漆画以天然大漆为主要材料, 结合螺钿、金属、蛋壳、贝壳、布片、纸片、木石等辅助材料。使漆画融于居室, 创造出自然、简朴、高雅的气氛。
二、整体风格的艺术化
室内装饰设计是对主人身份的一种诠释, 尤其是在文化内涵、艺术修养方面, 它以最忠实的表情, 反映出主人的生活, 一如人的言语和装束。如古典的家具、隔断、画案、壁画等都体现了主人在文化生活品味上的追求。运用漆画进行室内装饰, 以营造一个艺术化的家具生活环境。漆画的沉稳、成熟、高贵、豪华、精益求精无不体现了有文化内涵人士在精神与物质上的至高追求。
现代室内装饰设计讲究整体设计风格的统一。要求家具摆设、色彩的搭配、陈设品、空间的划分、室内的装饰、室内意境的创造要与周围环境的关系协调统一。尤其是新中式风格在选材上多选用木材、金属、油漆等, 漆画陈设在室内可以为环境增添几分地道的中国韵味, 整体风格统一协调。漆画本身就是木之液涂于木之身与室内装饰设计在材料的应用上统一一致。中国传统漆画不但向来讲究繁复的绘画技法更注重题材、意境、趣味、尺度、比例以及与周围环境的整体和谐统一。可以说漆画对室内装饰设计整体艺术氛围的营造起到重要的作用。
三、高度民族化时尚化
漆画充分印证了“民族的就是世界的, 民族的就是时尚的”这句话。中国有着非常丰富的漆资源, 早在7千年前, 新石器时代就使用漆器。漆画独特的材质和独特的工艺所形成的极富民族特色视觉之美, 正是漆画的魅力所在, 使漆画在当代大工业生产下仍有一席之地。漆画不但继承了传统的工艺技法, 而且随着现代科学技术的发展、新材料的出现使漆画融入新的工艺技法, 表现方式多种多样。室内装饰设计就是要以现代人的审美需求为出发点, 将传统元素和现代元素从新设计组合来打造富有传统韵味的家居环境, 具有民族和时尚的双重特点。
四、高情感化个性化
现代越来越多的人不满足于现代大工业化生产给社会留下单调、苍白、同一化。在室内装饰上希望突出个性、表现自我。漆画的技法丰富多彩, 可以在漆面上用刀刻填, 用稠漆、木炭粉、干漆粉、漆灰等材料进行堆塑, 把金、银、贝、蛋壳等硬质材料嵌于画面之上, 将颜料调入漆液如油画的技法用色漆彩绘或泼洒, 也可以用磨石、人造石、木炭或水砂纸磨出漆层下面的画面, 画面的效果也是变化多端的。漆画是纯艺术, 更多的是注重画家个人情感的表达。要想恰当地表达个人对艺术的理解和追求, 则需要掌握绘画和工艺两个方面。漆画是人们追求精神世界的产物, 人们的审美倾向, 因时代而改变。一幅好的漆画作品包含构思、构图、以及选择恰当的表现技法和材料。漆画具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。漆画吸收了民族的、外来的、民间的艺术精华, 运用漆材料个性的艺术语言, 极大展现了画家自己的思想情感, 具有个人的审美取向与个人趣味。
五、高技术化
漆画具有绘画性和技术性双重特点, 漆画的特殊性决定漆画即要重视技术, 又要强调作品的艺术品位。由于现代科学技术的不断发展, 新材料、新技法、新理论的层出不穷, 漆画艺术表现形式不断创新。漆画的材料美、工艺美则为漆画的精神美创造更多物质条件, 漆是漆画精神美的最佳载体。比如黑漆的深沉之美, 它既是材料的本质美, 又是经作者髹涂、研磨、抛光之后的技术之美, 还有作者注入的情感之美。
现代立体漆塑, 最早在日本、韩国兴起, 它摆脱了实用的目的, 不同于传统意义上的实用器物, 也不是具象的客观物象, 而是抽象的、独立的审美对象, 作为现代室内装饰的陈设, 用独特的漆画语言来美化人们的居住环境。漆的沉静具有独特的品性。用漆制成的艺术品, 可以逾千年寒暑而不失其光彩。
漆画独特的材料和技术带来的装饰表现已经成为漆画的最大特点。漆画在世界多元文化发展中, 深植于民族土壤而独具魅力。以极为丰富的内涵和精湛的技法显得丰富多彩。漆画是一门综合性的艺术门类。它以天然漆为主要材料同时又包含了竹木、金属、螺钿、蛋壳等材料;从艺术形式看, 它包含了立体和平面两种形式;从功能上看, 它兼有实用性和艺术性。现代漆画特有的艺术价值和文化价值, 还具有很大的发展潜力。
参考文献
[1]乔十光.谈漆论画.第一版.北京:人民美术出版社, 2004.
[2]肖发展.漆画的绘画性与漆画的发展.美术之友, (双月刊) 1982 (74-75) .
[3]乔十光.《漆艺》, 中国美术学院出版社, 1999: (1-6) .