装饰性形式元素

装饰性形式元素（共7篇）

装饰性形式元素 篇1

传统装饰元素是中国古代人们对美好愿望的表达。这些传统装饰元素长久以来一直被人们以各种艺术语言演绎和诠释。它是中国民族的民族特色语言, 每个时代生产力的变化都给传统装饰元素带来新的变化。

中国传统装饰元素每个阶段的存在形式演变的过程记录了每个阶段思想意识不断演变, 蜕变的过程, 蕴含了传统的社会意识形态的变化。这些传统装饰元素渗透每个中国人的生活, 是中国人心目中根深蒂固的民族文化的符号。在这个提倡创新的新纪元, 面对如此丰富的浓缩了的中国民族文化的传统装饰元素, 艺术家们都在努力赋予这些传统元素以新时代的新的面貌。

在经济全球化的影响下, 各国艺术文化, 艺术特色, 艺术精神都在互相影响和交流, 形成了文化全球化的格局。莫里斯, 包豪斯精神进驻中国陶瓷艺术领域呈现出新的面貌, 把中国传统装饰元素带入了逐步走向具有现代意味的阶段。传统装饰元素此阶段在各个装饰领域大放光芒, 在陶瓷装饰中也有了新的诠释形式。

受非东方现代艺术的影响, 传统装饰元素在陶瓷艺术中出现了三种诠释形式:

一、整个画面的色调是复古黄继承了传统, 即直接把古代的图案复制、仿制。把传统工笔画直接复制, 搬到陶瓷这个载体上。传统的构图, 传统的色彩。如仿古艺术瓷。仿古艺术瓷在构图, 图案元素。色彩搭配的选择上都必须力求与所仿的那个时代一样。这也是很难做到的。在时代环境的变迁下, 复原传统的气息确实是不容易的。所有的客观条件, 主观条件都发生了变化。但就是有这么一些技艺卓越的陶瓷艺人在坚持传统, 使我们现在也能通过他们的艺术作品感受传统的意味。

二、部分创新。在“构成意识”下把传统图案进行打散构成的、有做减法的、有做加法的, 变化相对丰富。如秦麒麟创作的陶瓷作品《春意盎然》。虽然装饰元素是景德镇的传统民间青花装饰元素, 但是已经有别于传统的装饰的二方连续, 四方连续。打破了传统青花装饰“满工、满花、边花”的特点, 取了画面的一部分绘于泥片成型的镶器, 并以陶泥作肌理装饰, 与上了釉的画面形成对比。这样的局部青花打破了传统观念上的青花的“满”及“完整性”, 符合了对比与统一的形式法则。突出了主题, 给人别样的感受。对青花的画面做了减法, 对肌理的对比做了加法。

三、彻底的创新。不一样的视点, 不一样的构图。传统装饰元素中花卉是最常见的元素, 花卉一直以来在艺术创作中都以主体形象出现, 在传统的艺术创作中视点在花头。欣赏者也是欣赏花的花形及色彩。在众多的传统陶瓷艺术作品中花卉的主题很多。莲花可以位居前几位。莲花是中国艺术创作中的传统元素, 古代赞莲, 颂莲的诗词不胜枚举。莲尤其受艺术创作者受垂怜。莲在东汉后一直以各种形式出现在在陶瓷装饰艺术领域中。翻开《中国古代陶瓷艺术收藏录》, 可以看见莲的纹饰或被绘于器皿上;或被堆贴在器皿上;或划刻于器皿上, 等等。并且不难发现, 关于莲, 人们想到的都是它的或白或红的花瓣。莲花是古代艺术创作者的表现的主题。而荷叶、荷茎、还有莲蓬都只是构成画面的辅助元素, 并不是主题。

赵兰涛老师创作的《湖田边的荷塘》选择传统的中国圆壶的造型, 以莲杆做圆壶的提梁。特别突出强化了莲蓬上的小刺点, 壶盖上用莲蓬做盖钮。结合莲蓬, 在壶体外部用莲杆, 带花的莲杆, 带莲蓬的莲杆架支着圆壶, 把整个圆形壶体架空。整体造型上“看似是壶, 实则非壶”。采用了夸张的手法, 被艺术化突出的小刺点, 与光滑的圆形壶体形成了强烈的质感对比;与清透的釉色形成了强烈的对比。创作者改变了自己的视点, 并且把欣赏者的视点也改变了。该作品成功的使莲杆成为焦点。莲蓬和花做辅助装饰, 别有一番风味。

莲蓬, 是莲花的心。古往今来虽没有莲花那么备受文人墨客的追崇, 但却一直出现在艺术创作中。在古代的佛教艺术中, 莲蓬是观世音菩萨的坐墩, 被赋予了神秘的色彩。在剪纸艺术中, 莲蓬寓意子孙满堂。莲蓬在传统陶瓷艺术中的表面形式多为平面的, 非主体的。

宁钢老师创作的《静物系列》作品整个画面的色调是复古黄, 突破了平面的视点。用的是浮雕的形式, 以陶瓶、莲杆、莲蓬作为创作元素。采用了素描静物的构图和视点, 嫣然是“陶艺的素描, 素描的陶艺”。莲杆在画面中的穿插, 每个莲蓬转向的设计, 使整个画面完美的呈现了装饰形式法则。点线面的处理, 画面的布局和安排以及对莲蓬的生动刻画都具有很强的现代气息。这系列的作品突破了莲蓬作为传统装饰画面中处于次要装饰地位的形式。

现代科技水平的进步促进了陶瓷技术的发展, 在这样的环境下出现了环境陶艺, 大型的陶瓷艺术创作。传统装饰元素在这样的新产物中得到了更为彻底的创新及运用。也许这样的人会觉得不准确, 这样的形式并不是彻底的创新。但笔者觉得我们无法摆脱传统, 我们脚下的是历史, 抬头是未来。只要是原来没有的形式就是彻底的创新。环境陶艺是新生物, 这个在古代是很难实现的。朱乐耕老师为韩国首尔麦粒音乐厅创作的壁画《时间与空间的畅想》是全新的创新, 把艺术作品与特定的建筑空间, 特定的建筑用途结合在一起。这样的结合形式是完全的创新。作品用泥片卷成大大小小的花朵, 装饰于音乐厅的墙面, 形成了繁华似锦的视觉效果, 突破了传统花卉装饰的形式。再者, 整个壁画的制作还符合了音乐厅对音质的要求。音乐厅的墙壁直接影响到音乐的回声效果, 因此在创作中还要满足音乐反射的需要。所以作品中的弧度都是经过反复的制作, 反复的实验, 才得以符合要求。这样大的工程和这样的难度想必只有在现代这个环境下才能完成。

以儿童作为元素从古至今一直都存在, 并备受大家喜爱。陶瓷艺术创作中的婴戏图备受陶瓷爱好者的推崇。姚永康老师创作的《世纪娃》也是以孩童作元素, 但他的形式与其他雕塑作品不同。以娃娃与植物结合, 注重线的结合, 作品中流露出深厚的中国水墨画的意味, 但形势上全然不同。娃娃的造型上也打破了传统的圆脸, 饱满的形象。整件作品格外的轻灵、自然。

透过现在陶艺家的作品可以感受到人们对传统装饰元素的继承与发展。传统装饰元素是中国民族特征的象征, 在未来会有更多的形式的出现。新的形式会给陶瓷装饰艺术注入新的生命力, 社会的发展。陶瓷艺术家的发展, 环境的发展变化都促使了传统装饰元素在新环境中生存形式的形成, 这是必然的。传统装饰元素不会以某种单一的形式发展下去。发展的形式会更丰富。但形式的变化不会改变传统装饰元素的传统意味, 譬如说, 传统装饰元素的寓意性。可能对创作者而言寓意性会弱化, 更多表现的是形式。但欣赏者与创作者通过作品交流的最基本的点还是传统元素的寓意性。这是陶瓷艺术创作者将传统装饰元素传承与创新的节点。

摘要：中国传统元素是中国文化的精髓。在现代物质经济高速发展的推动下, 经济, 政治, 文化形成了全球化的格局。在这样各种文化交融的今天, 它并没有消失, 而是传承并发展了。这样的发展是中国传统元素与现代文化意识结合后, 以新的形式在艺术领域, 生活领域的发展, 是科学技术的进步推动的发展。

关键词：中国传统元素,现代陶艺,新形式

苗绣图案元素的装饰性 篇2

苗绣图案类型丰富, 题材繁多, 大都出现在生活的必需品之上, 例如服饰、寝具、背包等。苗族刺绣的图案具有非常吉祥的寓意, 这些图案纹样源于他们具有神秘色彩的文化。民族神话故事为这些图案的创造提供了形象依据, 从而有了原始的设计理念和形象造型;民族的宗教信仰主宰了苗族人民的精神生活, 从而创造了与信仰有关的形象和图案;对于图腾和神灵的崇拜也给苗族人创造吉祥图案提供了对象。

另一方面, 苗绣也是对大自然生灵的讴歌, “万物有灵”世世代代传承在这片土地上, 因此大部分作品都是以物化的神灵的形式存在, 这种“神灵”的造型精美, 表现了人民对灵性的追求, 因此作品充斥着灵性的装饰美感。

苗族刺绣的题材

苗绣作为一门艺术, 记录着苗家的历史和文化, 手工技艺都非常精美, 图案内容都显示了人们对美好生活的向往, 寓意吉祥。苗绣在服饰上的运用主要集中在袖口、领口、裤脚、裙腰、衣襟、围兜、包被、帽子、鞋面等, 做工精湛, 形象生动, 呈现古朴自然之感。图案的内容大多以动物、植物、人物和生活场景为主。

由于刺绣的装饰位置有所不同, 在题材选用和主题表现上也会有所区别:在婴儿的包被上大多是以龙凤纹样为主的兽纹;在袖口部位和裙腰部位会选用代表苗族人民美好憧憬或崇拜的图腾等;在鞋子和鞋垫上大多都采用代表吉祥寓意的动物纹等。这些刺绣不仅起到了经久耐磨的作用, 还有一个重要的作用就是增添装饰性, 充分地体现了苗族人民的审美需要。

苗绣的造型艺术语言

苗绣这门艺术追求的是崇尚自然、以真为美, 追求淳朴。因此, “自然、自在之美”是苗绣追求的品格, 装饰性、传承性和写实性成为了苗绣重要的特征。

在苗族刺绣图案上, 大致有抽象的变形图案、具象的写实图案、逻辑的几何图案这几种类型。

(一) 抽象变形

在无字时期的苗乡, 大胆的造型图案即是苗族人民表达思想感情的“文字”, 在苗绣的艺术作品中, 夸张的抽象变形图案占了苗绣图案里面相当重的比例, 如群兽纹、牡丹纹、花草纹、鱼纹、麒麟纹、禽鸟纹、蝴蝶妈妈和人神共舞纹样等。图案的呈现主要是平面化的表达手法, 运用夸张的手法强化事物的动态和神态特征。因为放弃了透视和光影的塑造, 所以这种图案往往更加具有装饰效果。但这些夸张手法下的抽象造型并没有脱离其主题, 只是抓住其最具代表性的特征夸张变形, 从而提取出了图案元素, 这样的图案往往较有装饰意味, 也是艺术作品最诙谐、委婉的表现形式。

图1中所表现的是苗族人民对生灵的崇拜, 以夸张变形的龙纹为主轴, 凤纹和蝴蝶纹穿插其中, 人物和神兽共舞、共存, 画面完美, 构图饱满, 以平铺和叙述的方式展现, 极具装饰性, 配合着艳丽的色彩, 装饰效果跃然纸上。

(二) 具象写实

由于苗绣的装饰图案都来源于生活, 是人们审美生活的具体反映, 因此出现了许多描绘苗族人民生活场景和民族理念的作品, 图案的选取也基本上偏向写实, 但是却不乏装饰性和趣味性。在许多龙纹装饰品里面, 人面龙身的形象并不少见, 因为龙的形象在苗族世世代代人民的心中就是神灵的化身, 是具有灵气的神物, 龙头被人面取代, 寓意人和神的结合、人和自然的融合, 加之龙身周围往往装饰着花草纹等植物纹, 主题鲜明、装饰特点突出, 这种图腾与族人之间的相互融合更使其具备独特的装饰意蕴。

(三) 几何符号

几何图案中的元素同样来源于图腾崇拜和生活中的物象特征, 因此几何纹和符号化的纹样在苗族刺绣里就比较常见, 这些纹样都有明显的特征, 一般以成组或循环出现。比如刺绣中众多的动物、植物、人物形象都是采用的比抽象和写实更为概括的符号化纹样进行装饰。在现代艺术法则里, 点、线、面是最为基本的构图准则, 而在苗绣纹样中, 古老的创作者们或用圆形、或用菱形等简单的几何纹样将常见的形象进行概括和总结, 并运用简单的直线和弧线来勾勒, 再加上夸张的变形, 因此不管是图案的元素还是刺绣本身都具有较强的装饰性。

苗族刺绣图案的装饰特征和审美价值

(一) 装饰特征的表现手法

苗绣的表现手法多种多样, 从造型法则上大致分为:整体与局部的变形与统一、对称和均衡、节奏与韵律、调理与反复等, 其中, 整体和谐尤为重要。刺绣作品首先给人的印象就是统一和谐的整体美感, 不论是样式、色彩、技法下呈现出来的任何图案都与图案的排列位置紧密结合, 既显示了局部的主体性, 又显示了不同图案的整体性。

苗绣突出的特征就是不满足对现实世界的模拟与再现, 因此, 苗绣在装饰的艺术手法上也遵循了艺术的审美特征, 常常出现的呈现方式就是“米”字、“十”字和“团花状”等套组式的组成方式, 以二方连续、四方连续、中心发射、单独纹样和多种纹样结合为复合图案等手法, 并将这些具体的手法运用到刺绣的装饰表现上。

(二) 审美价值

苗绣的审美价值贯穿了整个苗族的文化内涵和历史发展, 首先在传统文化的基础之上分析苗绣图案的审美价值, 其次通过对装饰纹样的解读、对工艺技法的掌握和苗绣本身的审美特征这些方面加以体现。

(三) 装饰运用

今天, 我们不难发现, 一些现代元素与民族元素相结合的设计产品出现在了我们的生活里如 (图2) , 例如首饰、家居装饰品、服装、背包等, 苗绣就在其中, 那是由于苗绣的图案具有独特的装饰魅力, 这是一种新的艺术潮流, 是装饰设计的新风尚。苗绣的图案造型大部分运用夸张的造型, 这些图案不管是整组使用还是打散再结合都不会破坏其装饰的目的, 再配上现代设计的新思路、新材料、新逻辑, 把刺绣艺术完美结合运用到装饰艺术品中, 让民族语言在现代装饰艺术品中有了新的解读, 这是一种更符合时代特色的发展趋势, 已经真正融入到有品质的艺术生活之中, 这种艺术带来的民族精神不仅给现代艺术品注入了新鲜的血液, 也提高了人们的生活品味和装饰需求。

结语

论产品设计中装饰性元素的运用 篇3

“装饰”在《现代汉语词典》里解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西, 使其美观”。通常在人们的概念中, 装饰往往被看做是某种图案或纹样, 是附属在物体之上的表面形式, 是某种图案或纹样对主体的美化。[1]

对工业设计中的产品造型而言, 装饰的作用不止于此, 装饰的手法所表现出的审美价值体现在产品的造型之中, 构成了产品功能与人交流的媒介, 能够满足人的生理需求和心理需求。[2]产品设计通过运用其造型、材料、色彩等丰富多彩的装饰手法, 反映出它的使用价值和审美价值, 在使用上使人感到舒适、方便;在审美上使人感到舒畅、愉快。[3]

装饰设计是产品设计的重要组成部分, 与产品的形态、色彩、结构是相辅相成的, 共同构成了产品的整体形象。

一、装饰性元素分类的特点及其功用

(一) 色带装饰

色带装饰是一种环绕型的装饰手段, 它主要是运用直线、曲线或不规则的线对于整体的形态进行装饰。[4]运用色带装饰可以使产品的形态更加饱满和具有变化。这种装饰手法尤其在高科技产品与电子类产品中运用的较为普遍, 通常通过改变色带的颜色或者材质, 来使产品的细节更加的丰富。

(二) 图案装饰

运用现代的工艺技术, 将好看或有趣平面的图案添加到产品表面上, 创造出个性十足的系列化产品, 消费者也可以根据自己的喜好选择相应的产品。例如西格水壶, 在水壶的造型不变的情况下, 只需要改变水壶表面的装饰图案, 就会产生新的视觉效果;又如诺基亚“倾城倾慕”系列手机, 将花纹图案印到了产品的表面, 使其增加了装饰性的效果, 从而提升了产品的品味和情趣。[5]

(三) 材质肌理装饰

通过对产品的材质肌理进行装饰的一种方法, 通常一件产品不止是由一种材料制作的, 即使是同一种材料, 对于表面的加工工艺和肌理表现也会有所不同, 通过这样的工艺手段对产品进行装饰, 使产品精致、美观。另外, 材质肌理的装饰运用有时候还具有实用价值, 例如电动工具的把手, 通过材质肌理的变化, 增加了手持部位的抓握力。

(四) 立体装饰

1. 凹凸装饰

主要指在形体表面, 用凹凸的线条进行划分或切割, 使形体的表面形成凹凸起伏的关系, 对于较为单调的产品起到一种很好的修饰和装饰的作用, 同时还能够产生新颖的造型。

2. 镂空装饰

通过镂空的处理能使产品的局部与整体协调。镂空可能因功能而产生, 或者仅仅是装饰的需要。例如, 经常会看到一些家具类产品的表面有镂空的雕花, 它只是起到了装饰的作用, 却没有实际的用途。但从总体上看, 现代设计的装饰性镂空形状趋于简洁, 不提倡精雕细琢繁琐的镂空。

二、现代设计中的装饰性元素运用状况

一件产品如果装饰元素运用的和谐恰当, 就能够提升产品的品味, 反之, 会造成整个产品的不和谐、外观造型的不美观, 直接降低产品的吸引力。

运用装饰性元素之前, 首先要了解产品的用途。比方说一些军用设备和工业机械类的产品, 它们的使用环境以及使用的方式就决定了不能够使用过多的装饰元素, 特殊的工作状态下, 夸张的装饰会分散使用者的注意力, 有时甚至会造成事故等影响。另外, 从环保的角度考虑, 减少产品的装饰, 可以减少生产时的工序, 降低产品的成本, 当然, 我们要针对产品的用途进行研究, 尽量避免对产品本身附加价值不大的装饰性元素的运用。

其次, 运用装饰性元素要考虑产品的体积, 体量较小的产品要根据其用途适当的减少装饰, 体量大的产品, 如冰箱, 洗衣机等大型的家电, 在外观上就有充分的空间可以进行装饰性元素的运用。例如美的系列的家电产品, 就很重视在其表面进行装饰性图案的设计。

三、装饰元素运用时应遵循的原则

首先, 注重产品实用性和审美性的统一。实用性是产品存在的前提, 装饰只是在其基础之上进行的一种美化手段, 一件产品, 如果没有实用性, 不过是一件摆设或玩具, 如果只有实用性而没有装饰, 产品只会显得空洞。所以两者是相辅相成的关系。例如阿莱西公司设计的“会唱歌”的水壶, 彩色的树脂把手和红色的鸟形口哨的壶嘴, 对于水壶就起到的装饰性的作用, 但是也起到了鸣响的暗喻。

其次, 注重产品装饰性的统一。装饰的手法有很多, 我们在设计的时候应该把握好装饰性元素的运用, 以产品的整体出发, 协调各元素之间的关系, 做到有主次, 有重点。例如耐克运动型手表, 整体采用流线型, 运用动感活泼的颜色, 在细节装饰的处理上, 像表带的镂空以及肌理的处理上也都呼应了运动的主题。

最后, 进行装饰的时候要把握好适度的原则。正如英国评论家里德所说:“装饰性的唯一正当途径乃是用来强调形态。”也就是说, 装饰只要能把原来美的形态强调出来即可, 不需要画蛇添足或繁多虚假的装饰, 否则会给人庸俗原始的感觉。例如金立荷塘系列手机, 在手机的外观上增加了荷花元素, 并且用水墨的形式进行表现, 清雅又不失装饰性。

俗话说, 细节决定成败。一件好的产品, 其细节必定是耐人寻味的, 装饰设计对于产品细节的营造有着很重要的作用, 对产品的重要部分进行亮眼的装饰, 可以体现出产品形态设计中的主次, 使产品整体饱满, 塑造出丰富的层次感, 可以吸引消费者的注意, 但是要把握好适度装饰的原则, 适度的装饰才能够带给人愉悦的感觉, 如何把握好其中的尺度, 是我们在装饰设计过程中应该研究的重点。

参考文献

[1]史世任.装饰设计[M].化学工业出版社, 2006.

[2]赵卫东.装饰与产品设计[M].西南师范大学出版社, 2008.

[3]张宏.论产品设计装饰[J].艺术探索.2010 (01) :145-146+152.

[4]武桂荣.浅谈产品装饰设计的个性化[J].美术大观.2006 (10) :104-105.

苹果手机壳装饰元素探究 篇4

随着苹果手机在2011年2月打破了诺基亚手机连续15年销售量第一的格局, 苹果公司也成为了全球第一大手机生产商。产品的更新换代也很快, 陆续在2007年推出了iphone第一代;2008年第二代3G;2009年3GS;2010年第四代;2011年4S;2012年的iphone5。正是由于苹果公司高品质的品牌、雄厚的资金支持、盈利模式与产品的创新, 使得在中国内地市场的占有率大幅度提升, 并且带动了整个苹果手机外围产品销售市场的兴起。说到外围产品, 它包括保护套膜类、数据线缆类、电源电池类、耳机音箱类、车载配件类、存储卡盘类等多个大类近百个品牌的上千款产品。

其中, 苹果手机壳受到了广大苹果粉丝的热捧, 据调查显示, 超过70%的客户选择苹果手机壳的原因是装饰和彰显个性, 并不是仅仅因为保护手机的原因。正因为如此, 苹果手机壳才有了从材质、设计风格、工艺方面的不断拓展, 才使得今天苹果手机壳的装饰元素呈现出百花齐放的局面。

苹果手机壳虽然种类五花八门, 配件市场上主要以硅胶、TPU、PC材质、皮质、金属材质为主, 各种材质各有特色。按照苹果手机壳的装饰元素分类, 分别是单色壳、卡通动漫壳、苹果标志壳、仿生壳、仿自然现象壳、水钻壳、艺术创意流行壳、高级定制壳等等。以下, 笔者就苹果手机的装饰元素进行系统的分析。

一、单色壳

市面上大多数的TPU材质的苹果手机壳, 手感不错, 软硬适中, 透光性强, 基本上是单色系为主, iskin, 卡登仕、洛克、moshi等等都是单色壳类产品中比较知名的品牌。还有一些单色壳是金属、皮革材质, 这类材质的苹果手机壳外观较为简洁, 偏重商务风格或者简约风格。

说到单色, 其实也具有广泛的意义, 正是因为流行趋势的引领, 导致了手机壳的颜色也趋于对流行色的应用。与社会上流行的事物一样, 流行色是一种社会心理产物, 它是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映, 当然, 它也是带有倾向性的色彩。

2011春夏带给了我们强烈的季节趋势导向, 尤其值得注意的是乐观主义精神贯穿在色彩时尚之中, 例如冲突撞色、阳光黄、长蓝调、橘汁黄、孔雀蓝、水洗色。这些浓烈大胆的色调的运用, 也使得苹果手机壳呈现了一种极简主义的风格。

作为单色, 有柑橘探戈、珊瑚色、奶油色、铁蓝色、灰色、绿玉色、藏青色、浅淡色、长春花色、橘色等。海洋泡沫绿色能与柑橘探戈一起组成令人意想不到的组合, 也是2012年的主要色调。

正红、艳橙与金属质感的流沙金色形成了一个暖色系, 清新薄荷绿与湖水天蓝一同归入冷酷色系。橄榄幽绿与稻草卡其色为视觉提供了一个中性的自然色彩界限, 从而也给色彩一个缓冲地带。这三个系列共同组合成2013年的多元化的色彩趋势。

正是因为流行色在手机壳上的使用, 使得流行色的意义更加深远, 具有了更加广泛的传播范围。

二、插画 (卡通动漫) 壳

插画 (卡通动漫) 壳在手机壳市场的占有率是最高的。插画 (卡通动漫) 这种形式的表达具有广泛的意义。

在中国, 插画 (卡通动漫) 实际已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告, 甚至T恤、日记本、贺年片当中。与此同时, 插画 (卡通动漫) 的目的性、制约性、实用性、通俗性、形象性、直观性、审美性、趣味性、创造性、艺术想象力、多样化、多元化受到了众多苹果粉丝的喜爱。

插画 (卡通动漫) 的表现形式很多, 自由形式的、写实手法的、黑白的、彩色的、运用材料的、电脑制作的……

例如最流行的几米的漫画, 《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《向左走, 向右走》、《听几米唱歌》、《月亮忘记了》、《森林唱游》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》, 《照相本子》、《1.2.3.木头人》、《我只能为你画一张小卡片》、《幸运儿》、《你们我们他们》、《又寂寞又美好》、《履历表》、《遗失了一只猫》、《小蝴蝶小披风》、《失乐园》等43本漫画作品的片段, 都曾出现在苹果手机壳的装饰图形中。正是由于这些画面细致得使人爱不释手, 图为主、字为辅的形式很新鲜, 充满了浓厚的都市感, 就像是画给每个人自己的寓言和童话。这种清新、流畅的画面出现在手机壳上, 散发出了深情迷人的风采。

三、苹果标志壳

众所周知, 在西方话语体系中, 苹果是智慧的象征, 当初亚当和夏娃就是吃了苹果才变得有思想, 现在引申为科技的未知领域。苹果公司的标志是咬了一口的苹果, 表明了他们勇于向科学进军, 探索未知领域的理想。苹果电脑公司早期由Ron Wayne设计的牛顿徽标已经鲜为人知, 中间是牛顿坐在苹果树下读书的一个图案;上下有飘带缠绕, 书写Apple Computer Co字样 (当时还没有上市, 所以用Co而不是现在的Inc) ;外框上使用了英国诗人William Wordsworth的短诗。牛顿徽标用了很短的时间, 由于过于复杂, 不易于大众传播, Janov设计了今天我们所熟知的彩色苹果徽标, 简化苹果的形状, 并且在一侧被咬了一口, 以防苹果看起来象一个西红柿, 在图形当中增加了六条彩色的、水平色条。2003年, 苹果又更换了标识, 将原有的彩色苹果换成了一个半透明的、泛着金属光泽的银灰色L O G O。

无论是早期的充满了浪漫、人文和人性色彩的牛顿徽标, 还是彩色苹果徽标的活力和朝气, 到现在新的标识立体、时尚和cool, 人们都能够体验到苹果产品所具有的亲切感, 同时也彰显了苹果的价值观, 并将之视为一种娱乐与流行趋势。于是, 一种新的手机标准已被确立。充满乐趣的苹果手机迅速成为市场上那些崇尚个性的消费者的首选。这个俏皮的LOGO出现在了手机壳上, 与一本正经的其他手机阵营形成了鲜明的对比, 使用者们甚至通过这个L O G O寻找与自己抱有同样价值观的人。

除了使用苹果标识做装饰图形的装饰手机壳之外, 还有很多是把苹果标识改变颜色, 改变状态、改变数量、改变装饰元素之后的再设计图形, 同样也受到了果粉的追捧。

四、仿生壳

从纯保护的角度来讲, 硅胶壳是最为有用的, 质地柔软而且防水性好, 市面的硅胶类苹果保护套外形上通常走的是萌路线, 主要面对的是为年轻的女性。比较畅销的款式是轻松熊、兔耳朵、蝈蝈、大象、蒙奇奇、大嘴猴、猫头鹰、狐狸等等。并且这些动物头型都是立体的形状, 有些还是亚克力材料, 非常可爱。在众多品牌中, 韩国kiki品牌是仿生壳的典型。

五、仿自然现象壳

PC类材质的仿自然现象苹果手机壳, 首先从材质上而言, PC材质抗冲击性强, 韧性很好, 透明度高, 易加工成型。从厚度上做文章, 就有了风靡一时的pc超薄壳, 从1mm, 0.7mm到0.5mm, 再到0.4mm, 手机壳越做越薄, 总之其设计宗旨就是原汁原味地体现iphone的魅力。其次从装饰元素而言, 相对于由人类活动引发的社会现象而言, 装饰图形是仿照自然界中由于其自身的运动规律自发形成的某种状况, 如月有阴晴圆缺, 四季变化, 气候的冷暖, 刮风下雨, 白天黑夜等。比较多见的图形呢, 分别是祥云、水滴、星形雪花、冰珠、霜、彩虹、北极光、融凝冰柱、火旋风、冰圈等等。

仔细分析消费者的购买心理, 使用这类机壳, 第一, 是想标新立异, 使用仿自然现象元素是一种个性化的体现;第二, 是体现使用者心情的一种方式, 很多苹果手机持有者, 会配很多的手机壳, 以表达不同时期的心情。例如彩虹, 形状弯曲, 色彩艳丽, 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光是最能代表美好心情的。其它如北极光等, 也是地球上最美丽的景色之一, 人们会为该现象的神秘和美丽所深深吸引。

六、水钻壳

很多朋友在购买饰品的时候, 经常会听到“水钻”这个词, 大概意思都明白就是“仿钻石”。其实水钻只是对“仿钻石”的统称, 而水钻又是有很多种类的。我们在市面上通常会见到的“水钻”的种类分别是玻璃、人造尖晶石、人造蓝宝石、水晶和黄玉、锆石、立方氧化锆 (即“苏联钻”) 。形状主要分为平底和尖底, 烫钻属于平底一类, 但背面有背胶, 水钻壳就是用机器加热烫在底壳上的, 尖底钻是需要在底壳上先钻好水钻位才能粘上去的。

柏宝利、YDO是水钻壳做得比较好的品牌。关于水钻壳的魅力, 首先就在于水钻材质, 其次还在于利用水钻粘合而成的的图形。当然, 图形种类繁多, 分别是单色水钻装饰、卡通立体水钻装饰、花朵水钻装饰、动物水钻装饰、时尚纹饰 (豹纹、斑马纹) 水钻装饰。此类壳造型夺目、闪亮、炫丽、夸张, 特别适合女性, 一般在一些聚会、宴会场合, 可以彰显自己与众不同。水钻壳市面种类也很多, 也可以自己购买水钻, DIY成自己想要的图形效果, 以求彰显个性与独特魅力。

七、艺术创意壳

一些设计师们根据环保主题, 例如生物多样性保护、水源保护、海洋保护、土壤保持、牧场保护、森林保护、矿物资源保护、能源节约、城市保护等主题, 或者还有一些热点问题关注, 把原本应该出现在广告、海报当中的内容, 呈现在了手机壳上, 体现了现代人对地球环境的关注度。

还有很多情侣主题壳, 即图形是关于爱情的主题, 也就是说一个图形分别在两个手机壳上呈现, 只有在两个手机合在一起的时候, 才能看出来这个图形的全貌;也可以是两个手机壳的图形内容不同, 但都是与爱情主题是相关联的。

还有一种是一周生活壳, 就是把每周周一到周日的生活状态呈现在手机壳上, 一天换一个壳, 一周7天, 7个壳分别按照时间来使用。

另外, 还有一些亲子壳的图形表现, 装饰图形重在体现一家人的美满和幸福。

八、高级定制壳

说到定制, 现在很多网络卖家也开展了苹果手机壳的定制, 例如手机工坊, 也开始依据消费者的个人需求量身定做一些创意感十足的手机壳。价位与其他类别的手机壳不相上下, 所以吸引了很多消费者的定制。那么, 判断一个行业是否够引领潮流, 就看它有无高级定制。继时装界和珠宝界之后, “高级定制”也出现在智能终端周边产品的国度当中了。当大牌如Vivienwestwood、Lanvin等竞相放下身段为i Phone设计手机外壳, 当潮人们对于更换手机外壳的热情已经赶超服饰妆容, 手机外壳已然成为提升个人时尚指数的重要装备。

全球知名智能终端产品方案提供商比科斯携旗下主打品牌, 在深圳发布了“2013春夏手机时装潮流趋势”, 马毛、玳瑁、波点、豹纹、立体雕花、复古蕾丝等等当下最热门的潮流元素等被应用到手机壳的设计当中, 也让手机换装有了新概念。另外还专门成立了比科斯中央研究院, 着重将创意设计列为吸引客户的有力武器。那么, 真正意义上的“一对一个性化设计”近期将成为现实, 客户只需提供理念或图案元素, 借助国际最先进的专业技术, 即可为其制成专属的定制手机壳。

综上所述, 在设计飞速发展的今天, 手机壳这一设计载体, 越来越受到人们的喜爱与重视, 人们对设计元素的要求也是越来越多元化, 单是苹果品牌就出现了如单色壳、卡通动漫壳、仿生壳等八类装饰元素, 受到了“果粉”的热捧。由此可见, 手机壳可以是流行文化的传播途径, 可以是流动的广告, 还可以是个性的名片, 同样, 它也可以是一件珍贵的纪念品, 并且被赋予了特别的意义。

参考文献

[1]葛鸿燕.视觉传达设计原理.上海:上海交通大学出版社, 2010

[2]钟锦荣.平面设计手册.广州:岭南美术出版社, 1992

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[8]李春.从月亮忘记了品评几米漫画[J].中山大学学报论丛, 2002 (05)

装饰性形式元素 篇5

建筑大师贝聿铭先生早在1982年北京香山饭店的设计中就掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义风格相结合的大讨论。2006年10月06日竣工开馆的苏州博物馆新馆建筑群设计借鉴了苏州古典园林风格, 成为展示传统苏州和现代苏州文化的标志性建筑, 是贝聿铭先生“中而新, 苏而新”设计理念的全面诠释, 给我们的设计带来了深刻的启示, 深深的地影响了大批设计师对于传统元素的应用。因此, 对于中国传统装饰元素的运用研究, 不仅是对传统的一种传承, 也是对现代多元文化的创新。

一、传统装饰元素的类型及特征

1. 传统建筑构件

通过数千年的演变, 我国传统建筑装饰形成了一整套高度成熟的模式。中国传统建筑构件的种类概括起来主要包括:门窗、隔扇、罩、照壁、天花等。

古建筑的门窗是建筑内外装修的重要内容, 门窗一般都是用木材制作的, 特别强调间架结构的组合, 除了具有实用功能外, 还具有较强的装饰效果。传统建筑中的窗一般有双扇和单扇, 窗的形式分为支摘窗、槛窗、漏窗和横风窗等, 其窗格镂空图案既丰富了室内空间的层次感, 又展现了其艺术表达力。

隔扇门作为最具中国特色的建筑构件, 同时拥有门、窗的功能, 一般为建筑的外门或内部隔断, 每间有4、6、8扇。隔扇由花心和裙板两部分组成。花心也称为隔心, 其形式丰富多样, 有直棂、方格、变井字、冰纹等形式。裙板一般为雕刻, 图案复杂多样。隔扇作为中国传统建筑中的主要构件是装饰的重点, 对建筑装饰起到了非常重要的作用。

罩是一种附着于柱和梁的空间分隔物, 常用细木制作, 在室内起隔断和装饰的作用, 即分隔了空间, 又丰富了空间层次, 隔而不断。按照其通透程度的不同, 罩可分为几腿罩、花罩、落地罩、栏杆罩等多种形式。

照壁是设立在一组建筑院落大门的里面或者外面的墙壁, 它面对大门, 起到屏障的作用。不论是在门内或者门外的照壁, 都是和进出大门的人打照面的, 所以照壁又称影壁或者照墙。照壁是四合院建筑必有的一种处理手段。建筑风水讲究导气, 气不能直冲厅堂或卧室, 否则不吉。避免气冲的方法, 便是在房屋大门前面置一堵墙。为了保持“气畅”, 这堵墙不能封闭, 故形成照壁这种建筑形式。照壁除了具有挡风, 遮蔽视线的作用外还具有较强的装饰对景效果。

天花是中国传统建筑中的顶棚装饰, 同时也体现建筑的等级。为了不露出建筑的构架, 常在梁下用枋组成木框, 在木框间放木板, 板下施彩绘或贴有彩色图案的纸。天花图案丰富, 色彩鲜艳是中国古建筑的一种重要装饰手段。

2. 传统装饰类型

传统装饰的形式和种类各异, 主要有传统装饰纹样、书画艺术、工艺品、挂屏、匾额、楹联等。

中国传统装饰纹样是传统文化的具体展现, 它承载了中国传统文化的精髓。中国传统装饰纹样不仅有独特的东方审美情趣, 更有浓烈的审美情怀, 其形式多种多样, 大致可以分为意象和具象两类。具象, 是指具体存在于现实生活之中, 并且能够被人们所认知;意象是一种在现实中不具有具体形象, 但经过人们创作并加入人类情感从而创造出来的一种抽象图形。

在长期的历史发展中, 中国的书画艺术形成了世界上独树一帜的民族艺术。它是最具表现力的艺术品, 具有鲜明的特色和深厚的文化底蕴, 成为中国传统装饰元素的重要组成部分, 合理运用书画艺术注重内在蕴涵对烘托当代室内装饰之美具有很大作用。

3. 传统家具

中国传统家具历史源远流长, 从早期家具的造型朴拙, 到明清时期的精致典雅;从式样单一到形式多样, 中国传统家具到明清时期达到了高峰, 在工艺、用材、造型、结构等各方面都取得了极高的成就。经过几千年的发展, 中国传统家具形成了独特的家具艺术体系, 积淀下深厚的文化内涵。流畅的线型, 精心的选材、丰富的纹样等构成了中国传统家具的基本元素。从审美和材质应用角度来看, 传统家具在明清时代发展到了顶峰阶段, 家具的类型和式样除了满足生活需要外, 与建筑有了更密切的关系, 成为建筑的有机组成部分。家具成为建筑设计, 特别是室内装饰设计的重要组成部分。明代家具以简洁素雅著称, 具有简约大方、端庄大气、阴阳结合、韵味十足的特点。因此, 一直以来明代家具凭借其高雅的外形结构设计和浓厚的人文气息流芳千古。很多西方国家的家庭都以在家摆设明代家具作为社会身份与文化的象征。

二、现代建筑室内装饰设计中国传统装饰元素的运用方法

1. 传统元素的直接运用

中国传统装饰元素经过演变和传承, 形成了独具特色的艺术符号, 在现代室内装饰设计中可直接引用传统的建筑装饰元素来为现代建筑空间服务。特别是在中式风格装饰空间的设计中, 可直接应用经典的如凤纹、回纹、水纹、卷草纹、如意纹、祥云纹等传统装饰图案、纹样等传统装饰元素。在传统装饰元素的直接选用中, 将中国书画艺术运用于现代装饰设计中, 利用其所具有的造型、比例、色彩和其自身的形式美对室内环境氛围的营造产生影响, 起到丰富空间, 活跃空间氛围的作用。在空间布局中, 利用屏风、隔扇、博古架等装饰手法及家具, 不仅具有很强的装饰性, 还具有一定的功能性。传统家具不论是在形式上还是在内部构造上, 都能与现代人的时尚审美趣味相吻合, 并适应现代家居环境。值得说明的是传统建筑装饰元素应用到当今室内装饰设计中, 务必要与当前的审美标准相吻合、生活方式相融洽、室内环境相适宜、达到协调统一。

2. 对传统装饰元素的提炼组合

当然对传统元素的应用并非一味地复古, 随着工业技术的逐渐发达, 现代化工业材料和工业加工技术的结合, 在现代建筑装饰设计中可将传统装饰元素通过提炼组合以满足现代生活的需要。在设计中将复杂烦琐的图案进行简化和概括, 保留原图案的大致趋势, 取其神韵。选择古典文化中具有代表性意义的东西, 采取分离、简化、解构、重组、拼贴方法, 将传统元素中的图案抽象化, 进行夸张处理, 形成特殊的效果。现代众多著名设计师在其设计作品中都对传统装饰元素的提炼组合做了很好的诠释。如林伟而在九间堂的设计中把中国传统装饰元素的云纹按照现代设计方法, 通过对传统元素的抽象变形, 以及材料的重新加工, 以更简洁、现代的形式呈现在人们的眼前, 不仅保持着传统韵味, 还具有现代设计的风采。在设计作品中体现的是现代的气息, 传承的是中式的文化。

3. 对传统装饰元素的重构运用

传统装饰元素的重构是在传统的基础上继承、发展、创新, 打破传统建筑装饰元素原有的设计形式, 在符合现代的加工工艺和现代技术水平的基础之上, 对传统元素再创造, 加入现代装饰元素, 形成一种全新的艺术外形。随着新材料的不断推陈出新, 将新材料和传统装饰元素结合成为了当今装饰设计的一大趋势。贝聿铭先生设计的苏州博物馆, 将传统的飞檐翘阁与现代科技结合, 形成了特殊的几何效果, 建筑细部多采用传统的装饰元素。在材质上, 开放式的钢结构和木作架取代了传统的木梁和木椽构架系统, 屋顶也多采用玻璃和石头材质。在追求色彩与纹理的统一时, 传统的房屋坡顶与窗框被花岗岩所取代。建筑整体上有浓郁的传统东方情结, 堪称世界级现代东方建筑的典范。

三、结语

装饰性形式元素 篇6

一、陶瓷装饰的装饰形式、工艺及纹样特点

1、装饰形式

装饰形式的意思是指对陶瓷进行各种的点、线、面、纹饰、釉色、造型、质感等等的装饰艺术。在装饰时要注重对比和协调装饰形式设计与陶瓷的外观和形态。在任何情况下, 整体的协调从始至终都是陶瓷装饰形式美中必须要遵循的重要的法则之一。陶瓷的造型可以分为三种:传统的、异形的、特异型的, 陶瓷的装饰形式中存在着各式对比, 通过这些对比使陶瓷装饰设计更加完美。

2、装饰工艺

陶瓷装饰工艺是传统工艺技巧和科学技术的综合, 集成了多种装饰工艺。在新石器时期, 人们就已用会用模印、压印等工艺方法制作装饰纹样来实现陶瓷的美感。随着历史的发展和科技的进步, 出现了更多陶瓷装饰的工艺, 如今已经有刻、雕、堆、印、填、镂、捏等工艺手法, 工艺手法的多样使得陶瓷装饰效果更加丰富。

3、装饰纹样

陶瓷的装饰纹样就是把生活中存在的自然形象通过艺术的手法, 让那些形象在色彩、构成、外观等方面与陶瓷工艺契合并且具有一定的审美价值的一种设计形象。古时人们多以弦纹、水波纹动植物形纹饰、几何形纹、人物故事等作为装饰的纹样。陶瓷的装饰纹样是陶瓷装饰艺术中的重要组成部分, 其纹饰是按照一定的规律形式组合成完整的并且符合新意的图形。

二、陶瓷装饰元素在室内设计中的应用

陶瓷装饰元素称为中国传统装饰元素中的重要组成部份, 如果将陶瓷装饰元素的价值发挥出来, 将其融入到现代室内设计中, 使它与现代室内设计有机结合, 可以为室内装饰带来更多的亮点。陶瓷装饰元素有很多种类, 表现形式多样, 且蕴含深厚的文化内涵。陶瓷装饰元素的在室内设计中的应用可以通过直接选用、提取和重新组合的方法来实现, 在现代室内设计中的应用主要表现在艺术瓷、日用陶瓷、建筑卫浴陶瓷等方面。

1、陶瓷装饰元素的直接应用

陶瓷的装饰元素经过千年的发展与演变至今所流传并保存下来的成熟装饰技艺能够直接应用至现代室内设计之中。陶瓷装饰元素极为丰富, 其中纹样是陶瓷装饰中最具有代表性的装饰元素, 它的种类复杂多样, 大多数取材于中国传统装饰的图案, 这之中最具有代表性的就是麒麟纹、朱雀纹、凤纹、盘枝纹、龙纹等。在这些装饰技艺与内容上发展的比较成熟的陶瓷装饰元素中, 室内设计可采取直接选择并应用的方式, 能让人感受室内空间所散发出的民族文化的美感。例如室内设计中餐厅背景墙可以运用梅的元素应用, 梅树强劲的枝干给室内增添了一种大气, 且室内中式文人的气息立显;传统动植物纹样的应用, 赋予了空间那种宁静深远的意境, 使人置身其中能够心境平和, 有远离浮华之感。

在直接使用陶瓷装饰元素时, 一要遵循适度原则, 设计方法要合理, 不能随意堆砌。二就是要重视装饰对象与装饰的题材之间的和谐, 必须符合主题。

2、陶瓷装饰元素的间接应用

对陶瓷装饰元素的提取指的就是提取它其中的内在要素, 并且在这个的基础上要适当的强化、夸张和修饰, 通过这个方式来突出最具有装饰特色的那个部分。在陶瓷装饰元素的间接应用的时候, 一定要根据所处的空间环境中的构造需求, 选择跟空间氛围相搭配的元素, 元素的间接应用可以从以下的两点入手。

首先是意的提取, 需要对陶瓷装饰元素重新结构, 并将之应用于现代室内装饰设计中。有案例中设计者对沙发的深蓝颜色形成的重色调与室内背景以及窗帘的白色形成对比, 如同青花瓷器的白底蓝花, 符合现代人所追求的优雅的生活方式, 桌上放置白蓝相间的怒放花朵与室内空间动静相宜, 现代物件与传统元素之间的配合形成视觉反差。

其次是形的提取, 包括陶瓷的外形和装饰纹样的形, 不同的装饰元素具有的不同的形态。形的提取先要对装饰元素具有的特点进行一定的分析, 从而提取它的精华并且应用到现代室内的设计之中。可是, 在提取过程之中, 要充分的考虑与分析原来的图案造型具有的组合方式、形式特点, 必须保证提取到的元素具有其代表性和独立性。例如针对青花瓷的青花纹样进行的提取, 将它与纺织品相结合, 与墙面那种钢筋水泥结构相结合, 赋予了它新的生命力, 而青花元素所具有的庄重典雅提高了室内环境的格调。

三、陶瓷装饰元素的重构应用

陶瓷装饰元素从应用和设计的角度看是在一个不断更新发展的内容, 依据装饰对象的变化和地域环境的不同, 一直在进行不断的变更以适应人们的审美需要。根据现代的设计方法, 在设计的同时可以从陶瓷装饰的纹样之中, 挑选出能够应用于现代设计之中的纹样元素, 来进行现代形式感的变形、抽象、重构和组合, 形成新的一种有机组合。在设计的过程之中, 必须要充分的考虑和分析原来的纹样造型的组合方式和形式的特点, 要保证提取到的元素具有其代表性和独立性, 提炼出更加合理, 并且符合现代人的审美倾向的陶瓷装饰元素。

1、装饰元素的简化应用

陶瓷装饰元素经过了中国文化几千年的积淀, 这之中会有一些不符合现代人的审美观念的地方。所以应该提炼和概括装饰形式的本质上的特征, 把陶瓷装饰元素中繁琐的、次要的、重复的元素简化掉, 并且要结合现代图案的设计来进行再次创作, 最终能够取得形式上的美感与纯净。在现代室内设计中引入的装饰纹样需经过艺术的精简和重构, 以更好的体现传统装饰艺术的设计形式。

2、装饰元素的变形及应用

变形可以说是艺术创作之中的重要艺术法则, 它们指的就是要在创作的过程之中对客观的事物具有的固有形态做出有意或者无意的改变。这改变可以是基于情感上的变形也可以是基于形体结构上的变形、或者是几何形态上的变形。可以对青花瓷之中的青花元素的纹样变形, 以及对青花瓷本身所带给人的意境经过变形提取其精华运用于现代装饰物品中, 用“意境”或者“神韵”取代“逼真”, 用“神似”取代“形似”, 使现代室内环境既有所需要的传统青花瓷本有的意境, 又不失时代感。

摘要：本文从陶瓷装饰艺术的角度分析其美学与实用价值, 举例部分陶瓷装饰中的元素在现如今的室内居住设计中的应用, 最后进行整理并总结出传统的陶瓷装饰和元素的使用方式以及设计方法。经过对这两者之间的分析和讨论, 希望能得到传统文化结合现代设计语言融汇的室内环境美化新形式。

传统装饰元素在现代陶艺中的应用 篇7

中国现代陶艺界的自我省思发生在20世纪90年代,一批现代青年陶艺家走出了传统陶艺的束缚,借助当代艺术活跃的气氛,把现代陶艺的当代变革作为一个文化命题,从不同的实验角度开创了新的格局。于是,我们可以说,中国现代陶艺的窑温正在以足够的火候上升。超越技艺层面的探索,装饰手法的推陈出新,走向公共空间的活动,领域之外力量的加盟,南北陶艺家的会聚,海内海外的交流切磋都在不断地展开。现代陶艺这种变化的趋势是在经过很长时间沉默之后发生的。然而,这种变化一旦发生,它内在的动力和自主的姿态便蓬勃地凸显出来。现代陶艺注重社会化的象征意义和作者的自我意识,成为艺术家发挥想象创意的载体和艺术家个性张扬的媒介及精神寓所之一,“装饰”概念也已带上了“时代性”的寓意。它来源于“传统”,但似乎又与“传统”相对应。现代陶艺的装饰风格流派表现出强烈的多样性特征,它往往借助于陶艺的造型形态、材料、驾驭的技能以及现代科学技术和现代艺术观念等多方面因素的互相结合而产生无限的创造力。以各种装饰类型和风格,赋于现代陶艺作品的外观、色彩、质地、肌理以千变万化,以表达和展示艺术家个人思想和社会影响造成的内心独白。同时艺术家也运用陶艺“古今”多姿多彩的装饰语言,利用陶瓷良好的形态可塑性、丰富的质地,加之肌理表现特征等陶瓷艺术所特有的表达语言为媒介,通过艺术家的情感过滤和心理感受向观众和社会传达一种情感信息。

传统元素是民族地域特有的装饰形态。这些装饰元素在悠长的历史传承中约定俗成,潜移默化地成为一种特定的文化内涵,形成了地域性的、具有凝聚力的审美现象与审美特征,并且随着时代的变迁其内涵得以升华,最终会成为超越民族与国界、时空与地域的优秀传统元素。随着现代工业文明和科技的不断进步,陶瓷文化的提升也得到了相应的体现。现代陶艺创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型,因而出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种装饰于一体的新趋向。

中国陶艺家、景德镇陶瓷学院教授姚永康说:“创作作品要立于本土,顺其自然。”“立于本土”正是姚永康作品既富有前卫性又具有民族特色气质特征的表现。他的作品《世纪娃》,用质细柔润的瓷泥,采用大块面泥片的方式来塑造作品的主体形象,将局部如手足简化成泥条,对鼻子、耳朵、头发则采用捏塑装饰手法,再辅之以晶莹剔透的影青釉作通体装饰,气韵贯通,情绪饱满,意趣盎然的现代娃娃造型跃然眼前,让人从中领略到一种中国意韵的情感冲动。《世纪娃》的塑造过程是一气呵成的,有中国写意画般瞬间即成的意味,蕴含着非常讲究的装饰方法和技巧,贯通着艺术创造的写意状态,是非常值得探究的。

现代陶艺家白明的陶瓷作品以优美、典雅、纯净而著称。他创造的“白氏青花”装饰,是景德镇传统青花的现代延续。中国传统青花装饰的精美绝伦与举世无双为它的现代发展增加了超越的难度,但并非不可逾越。传统青花瓷虽有水墨的“笔情”,但这种“笔情”主要是依附于绘画性的具象主体。而白明的青花瓷器正是顺延着传统青花所创造的境界向前迈出了一步。这一步并非是他在青花创作中将水墨画装饰元素进行简单的移植,而是将中国传统水墨中极具抽象意味的墨趣作为装饰语言的主题,在青花瓷中充分地展现,正是这种“笔情墨趣”兼得的装饰形式,使白明的瓷作更富有一种文化感,更具有一种文化品位和东方情调。“白氏青花”瓷器,在单纯中不乏精致,且巧且美,他运用点、线、面的装饰组合,充分表现形的变化和瓷的品格,以熟练的传统技法和装饰元素为基础,映现出白明审美情趣中鲜明的现代感。

现代陶艺是现代社会文明的产物,现代陶艺的设计与创造是顺应时代的要求而产生的,它应该体现时代精神,反映时代风貌,以适应现代人的审美需求。现代陶艺的美是一种理念结合,是艺术化、情趣化、人性的回归,以及装饰艺术美的表现。因此,在反映现代社会现象和艺术审美理念的现代陶艺作品中,传统元素的应用和在其中所产生的美学驱动作用,就形成了一种新的艺术表现形式:我的作品“肉弹一金刚系列”以人之本性的“感觉”为初源,形态上充分强调自然本态男方女圆的造型特征,综合了原始非洲的生殖崇拜,强健粗狂的形态语言,意欲凸显现代社会形形色色的男女中不同的代表。我引用中国原始图腾纹样等图案作综合装饰表现,在情感宣泄的过程中始终流露出本人内心深处的东方情结,在情感与直觉、理性与思考中,渴望追求一种东方民族概念的现代艺术,营造视觉感受上的“大俗”和精神表达上的“大雅”之观念,把现代社会中的“俗”和创作者心中的“雅”形成的鲜明对比,通过典型传统的装饰语言表达出来。而作品“开始变形系列”则是“肉弹—金刚系列”的一种延续,只是在造型处理和装饰手法及装饰元素的运用上有了较大的区别,在作品中通过对景德镇传统青花装饰运用的摸索,再把贴花、印花的传统工艺组合变化。在解构重组的造型基础上,把中国民族传统图案以青花的形式镶嵌于形态之中,目的在于把“最传统”与“最现代”,“最平面”与“最空间”的矛盾统一之美集中在作品上体现出来。无论是思想意识和观念形态,既保留中国优良的文化传统,又大胆地接受西方理念,用西方的形态观念加东方的装饰韵味来展现中华陶瓷美学特有的内涵和东方风韵。