中国画、装饰画

中国画、装饰画（精选12篇）

中国画、装饰画 篇1

运用中国画的传统技法, 创新装饰画的现代教学, 是我们职业学校经常思考和长期探索的一个重要课题。

中国画是我国特有的民族艺术形式, 是在我国长期的历史文化发展中形成的, 从描绘象形文字开始, 便有了国画这种形式, 当然一开始人们只是用木棍、贝壳描绘生活的场景、数字等, 随后利用各种工具在陶罐上绘制、刻画各种图形, 以装饰各类器物, 最后用朱砂、靛青在丝、帛、绢上面作画, 所以中国画又被誉为丹青。随着毛笔、颜料、纸张的发展, 经济的稳定, 文化的繁荣, 历经元、明、清等朝代, 画家们不断努力, 成就了中国画这一传统的绘画方式。它的内核就是中华文化的基本精神和丰富内涵。

简单地讲, 只要能起到装饰作用的画都可被称为装饰画。按我们教学来讲, 素描、书法也可被称作装饰画。与其他艺术一样, 它是表达作者情感的一种载体、一种形式。它的题材多样, 运用范围广泛, 并被人们所喜爱。如今电脑技术已深入我们生活、艺术的各个领域, 作为一种绘画的技术, 装饰画不仅要汲取现代西方文化的精华, 同时要自觉地、坚定地强化中华民族文化的特色, 并融合在自己的创作中。在装饰画课程的教学中, 我们要开拓思路, 积极创新, 重视、发挥中国传统画对装饰画设计的影响。

一、中国画与装饰画在题材上的重合

中国画分三科, 即人物、花鸟、山水。人物题材在中国画中历史悠久, 并占有重要地位。我们从壁画、墓穴以及许多珍贵的古代绘画作品中, 看到栩栩如生的功臣、武将、文人等形象, 以及古代人们所信奉的佛、菩萨、罗汉、天师等儒道形象。这些艺术珍品, 不仅帮助我们了解历史人物的活动、思想和愿望, 并且通过画家对内心感情地细致描写、艺术境界地追求, 给我们带来了美的享受。五代顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》, 是我国古代一幅杰出的人物作品, 它用笔细腻, 设色明丽, 对人物姿态和内心世界刻画都颇为深入。在画中我们看到连续的画面被分为五组, 每组之间都巧妙地用屏风、床榻等器物分开, 把主角韩熙载的晚间生活逼真地记录了下来。唐代张萱的《捣练图》, 表现了艺术家对生活的情趣, 把捣练、织补、熨烫等一系列场景与多人的姿态、人物的关系自然地联系起来。而说到装饰画的创作, 我们不妨看看另一位著名画家林风眠, 他的代表作有《春晴》《江畔》《山水》等, 早期水墨画灵动飘逸, 后期创作的仕女图如绿衣少女、白衣女、梳妆仕女更多的利用了明暗、光影效果, 表现了女性宁静、娴雅的性格。在担任我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任校长期间, 林风眠对中国画大胆进行革新, 把传统绘画与西方的形式和构图结合起来, 开创别具一格的“风眠体方形构图”。林风眠的中国画, 更接近我们所说的现代装饰画。

在装饰画素材章节中, 我们有动物素材与植物素材两类, 总括起来其实就是国画中的花鸟题材。花鸟画是以花、草、蔬、果、鸟、兽、鱼、虫等动植物为题材的画科。看过金鸿钧先生的花鸟画, 多半会被他的花鸟画所触动。在传统重彩工笔画的基础上, 他对“空白”与“色彩”进行了改革, 画面强烈、浑厚, 用线勾勒, 强调主体, 同时运用装饰技法, 运用肌理表现底纹, 体现了层次上的深度。现代装饰画经常使用预先做好底纹、再表现形象的方法。花鸟也是装饰画的常用题材。

山水画以自然景观为描绘主体, 是中国绘画史上最重要的画科之一。早期山水画很大程度上脱胎于地图, 写实性比较强。如果把它换作铅笔、钢笔作画, 就是我们的风景写生。唐代李训的山水画以金碧山水著称, 属工笔画, 画风严谨, 形象逼真, 具有很强的装饰意味。到了五代, 逐渐转向写实的水墨山水, 直至宋代形成典雅的青绿山水。这种表现形式, 在我们的主题展馆、博物馆的壁画装饰上常常能见到。

二、中国画与装饰画在用色上的相同

装饰画的色彩表现中有铅笔、钢笔淡彩, 即在线描的基础上, 根据对象的色彩加以渲染, 表现出来的形象幽雅宜人。苏东坡歌颂杭州西湖说:“水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇, 欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。”这正是对淡彩的一种真切描述。在中国画中, 淡彩是工笔画的一种, 即先用墨彩的方法把对象画到八九分, 然后用淡薄的色彩稍作渲染。色不碍墨, 墨不离色, 即能融合一体, 又能显示墨的韵味, 产生一种淡雅、朴素的效果。无论是装饰画还是中国画, 运用此法的效果是一致的。

国画中的重彩多用勾填与勾染来表现, 用色以“石色”为主, 设色较厚重, 注重上色的顺序。重彩的色彩雍容华贵, 绚丽耀目, 则富有装饰意味。在装饰画的色彩表现方法中, 我们通常使用的一种方法是水粉, 以“粉色”为主, 用色用水要掌握好, 特别是色彩间的衔接、渗透, 画面效果艳丽、明亮、浑厚。两者虽然使用的颜料有所不同, 但同样是属不透明的色调, 起到同样的画面效果。

黑白是色彩的极色。黑白装饰画以黑白的色调, 借助于点线面、黑白灰的手段以及相应的肌理效果来表现装饰的情趣。教材上提到的张光宇先生, 是我国现代装饰艺术的奠基者, 他将审美情趣与现代的审美时尚很好地结合起来。受到张光宇先生影响的艺术家冷冰川, 他的黑白装饰画也别具一格, 画面中大面积的黑色与纤细的白色线条构建了生命的活力。这种大面积的“空”, 其实就是国画中的“留白”。“留白”是国画中的技法之一, 也是一个表现特色, 留白给我们无限遐想的空间, 在画面中形成“疏可走马, 密不透风”。齐白石的《蛙声十里出山泉》是一幅水墨画, 画中的山泉以白色为主, 两边以大小深浅不同的墨色加以衬托, 蛙在哪里?“蛙在白色的源头”。无论是现代黑白装饰画还是水墨画, 都运用黑白的虚实变化。

三、中国画与装饰画在表现形式上的契合

用线, 即点、线、面是艺术表现形式中的重要元素。作为线在国画中的运用, 白描便是最好的说明。白描是中国画中的一种特殊表现形式, 是单用黑色线勾形而不设色, 朴素简练, 核心就是线条。线条的运用强调变化, 讲究气韵和动感, 根据使用的不同共有十八种描法:游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、水纹描、减笔、柴笔描、蚯蚓描。不同的线能生动体现形象特征, 如中国古代著名白描长卷《八十七神仙卷》, 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作, 代表了古代白描绘画的最高水平。此画场面宏大, 人物结构精细, 气势宏伟壮丽, 线条圆润劲健, 达到了用线的最高境界。线的作用在装饰画中也不容忽视。《冷冰川的世界》中, 我们看到的就是利用线的排列形成虚实来塑造形象、层次的。线在现代装饰画的嵌丝法、刮画中同样起着重要的作用。我们学习装饰画, 必定还要熟悉装饰大师丁绍光。丁绍光也是一位深受张光宇先生影响的现代艺术家, 他的画属于现代重彩画, 不仅色彩与国画重彩相似, 主要是他的勾线平涂法。他的画大多以少女为题材来表现, 人物造型修长, 长长的手臂, 长长的脖颈, 长长的玉腿, 长长的秀发, 即使是宽大的热带植物, 还有动物等, 也都运用长长的线条勾勒。从这些装饰画作品中, 都能看到优秀的艺术家扎实的中国画基本功。

构图即画面的处理和安排, 是将自然形象变为艺术形象的重要环节。中国画讲究落笔前胸有成竹, 对形象、空白、画面平衡有一个合理的布局。装饰画中主要采用: (1) 平视法, 不受时间空间局限, 不受环境拘束, 以比较自由的办法, 追求平面的展示效果, 尽量淡化纵深的感受, 一般只作交错, 不出现多层重叠; (2) 立视法, 是中国传统散点透视在装饰画中的延伸, 应用广泛, 横可成长卷, 数千里山河尽收眼底, 竖可装立轴, 独上高楼望尽天涯路。装饰画中的立视法其实就是传统国画中的散点透视。利用散点透视, 不断移动视点描绘的《清明上河图》把1695个人、六十多匹牲畜、二十多只木船、三十多栋房屋楼阁等丰富多彩的内容尽收眼底。元朝画家黄公望的《富春山居图》, 也是运用了此法。

传统中国画与现代装饰画在表现形式上的契合, 不仅仅只是用线、构图的相近, 还表现在技法上的相似, 如泼墨法、破墨法在装饰画中常常用作背景的处理, 起到与色彩自然渗透的效果。如果我们细心寻找, 一定还能找到很多相同点。

装饰画是一种现代艺术的表现形式, 旨在装点我们的生活, 美化环境和陶冶情操, 一切能起到此作用的画都有可能列为装饰画。不论在技法、题材上, 丰富多彩的多元生活为我们提供了取之不尽的素材, 关键是要用长期形成的传统文化底蕴去发掘、去表现、去创新。我们前面提到张光宇、丁绍光等艺术家都是在传承中国画的民族文化基础上进行个性创作, 开拓了自己的艺术道路。我们学习装饰画设计, 亦要重视、熟悉、掌握、运用中国画的传统技法, 不断改进, 不断开拓, 不断创新。

参考文献

[1]湖南美术出版社现代美术教育研究所.美术鉴赏[M].长沙:湖南美术出版社, 2006.

[2]彭德.中国美术史[M].上海:上海人民出版社, 2004.

[3]陈敬良.装饰画[M].长沙:中南大学出版社, 2007.

[4]孙其峰.中国画技法[M].北京:人民美术出版社, 2001.

[5]冷冰川.冷冰川的世界[M].南京:江苏美术出版社, 1994.

[6]丁绍光.丁绍光画册[M].昆明:云南人民出版社, 1996.

[7]金鸿钧.金鸿钧新作选[M].北京:荣宝斋出版社, 1993.

中国画、装饰画 篇2

--------2013-2018年中国装饰画行业发展战略分析及投资前景预测

报告

报告目录

第一部分 市场发展现状

第一章 全装饰画行业发展分析

第一节 国际装饰画行业发展轨迹综述

一、国际装饰画行业发展历程

二、国际装饰画行业发展面临的问题

三、国际装饰画行业技术发展现状及趋势 第二节 世界装饰画行业市场情况

一、2012年世界装饰画行业发展现状

二、2012年国际装饰画行业发展态势

三、2012年国际装饰画行业研发动态

四、2012年全装饰画 行业挑战与机会 第三节 部分国家地区装饰画行业发展状况

一、2009-2013年美国装饰画行业发展分析

二、2009-2013年欧洲装饰画行业发展分析

三、2009-2013年日本装饰画行业发展分析

四、2009-2013年韩国装饰画行业发展分析

第二章 我国装饰画行业发展现状 第一节 中国装饰画行业发展概述

一、中国装饰画行业发展历程

二、中国装饰画行业发展面临问题

三、中国装饰画行业技术发展现状及趋势 第二节 我国装饰画行业发展状况

一、2010年中国装饰画行业发展回顾

二、2010年装饰画行业发展情况分析

三、2012年我国装饰画市场特点分析

四、2012年我国装饰画市场发展分析 第三节 中国装饰画行业供需分析

一、2010年中国装饰画市场供给总量分析

二、2010年中国装饰画市场供给结构分析

三、2012年中国装饰画市场需求总量分析

四、2012年中国装饰画市场需求结构分析

五、2012年中国装饰画市场供需平衡分析

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--------第三章 中国装饰画行业经济运行分析 第一节 2012年装饰画行业运行情况分析

一、2012年装饰画行业经济指标分析

二、2012年装饰画行业收入前三家企业 第二节 2012年装饰画行业产量分析

一、2012年我国装饰画产品产量分析

二、2013-2018年我国装饰画产品产量预测 第三节 2010-2013年装饰画行业进出口分析

一、2010-2013年装饰画行业进口总量及价格

二、2010-2013年装饰画行业出口总量及价格

三、2010-2013年装饰画行业进出口数据统计

四、2013-2018年装饰画进出口态势展望

中国装饰画行业区域市场分析

第一节 华北地区

一、2009-2013年行业发展现状分析

二、2009-2013年市场规模情况分析

三、2013-2018年市场需求情况分析

四、2013-2018年行业发展前景预测

五、2013-2018年行业投资风险预测 第二节 东北地区 第三节 华东地区 第四节 华南地区 第五节 华中地区 第六节 西南地区 第七节 西北地区

第五章 装饰画行业投资与发展前景分析 第一节 2012年装饰画行业投资情况分析

一、2012年总体投资结构

二、2012年投资规模情况

三、2012年投资增速情况

四、2012年分行业投资分析

五、2012年分地区投资分析

第二节 装饰画行业投资机会分析

一、装饰画投资项目分析

二、可以投资的装饰画模式

三、2012年装饰画投资机会

四、2012年装饰画投资新方向 第三节 装饰画行业发展前景分析

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一、装饰画市场发展前景分析

二、我国装饰画市场蕴藏的商机

三、新形势下装饰画市场发展前景

四、2012年装饰画市场面临的发展商机

第二部分 市场竞争格局与形势 第六章 装饰画行业竞争格局分析 第一节 装饰画行业集中度分析

一、装饰画市场集中度分析

二、装饰画企业集中度分析

三、装饰画区域集中度分析

第二节 装饰画行业主要企业竞争力分析

一、重点企业资产总计对比分析

二、重点企业从业人员对比分析

三、重点企业全年营业收入对比分析

四、重点企业利润总额对比分析

五、重点企业综合竞争力对比分析 第三节 装饰画行业竞争格局分析

一、2012年装饰画行业竞争分析

二、2012年中外装饰画产品竞争分析

三、2009-2013年我国装饰画市场竞争分析

五、2013-2018年国内主要装饰画企业动向

第七章 2013-2018年中国装饰画行业发展形势分析 第一节 装饰画行业发展概况

一、装饰画行业发展特点分析

二、装饰画行业投资现状分析

三、装饰画行业总产值分析

四、装饰画行业技术发展分析

第二节 2009-2013年装饰画行业市场情况分析

一、装饰画行业市场发展分析

二、装饰画市场存在的问题

三、装饰画市场规模分析

第三节 2009-2013年装饰画产销状况分析

一、装饰画产量分析

二、装饰画产能分析

三、装饰画市场需求状况分析 第四节 产品发展趋势预测

一、产品发展新动态

二、技术新动态

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三、产品发展趋势预测

第三部分 赢利水平与企业分析

第八章 中国装饰画行业整体运行指标分析 第一节 2012年中国装饰画行业总体规模分析

一、企业数量结构分析

二、行业生产规模分析

第二节 2012年中国装饰画行业产销分析

一、行业产成品情况总体分析

二、行业产品销售收入总体分析

第三节 2012年年中国装饰画行业财务指标总体分析

一、行业盈利能力分析

二、行业偿债能力分析

三、行业营运能力分析

四、行业发展能力分析

第九章 装饰画行业赢利水平分析 第一节 成本分析

一、2009-2013年装饰画原材料价格走势

二、2009-2013年装饰画行业人工成本分析 第二节 产销运存分析

一、2009-2013年装饰画行业产销情况

二、2009-2013年装饰画行业库存情况

三、2009-2013年装饰画行业资金周转情况 第三节 盈利水平分析

一、2009-2013年装饰画行业价格走势

二、2009-2013年装饰画行业营业收入情况

三、2009-2013年装饰画行业毛利率情况

四、2009-2013年装饰画行业赢利能力

五、2009-2013年装饰画行业赢利水平

六、2013-2018年装饰画行业赢利预测

第十章 装饰画行业盈利能力分析

第一节 2010-2013年中国装饰画行业利润总额分析

一、利润总额分析

二、不同规模企业利润总额比较分析

三、不同所有制企业利润总额比较分析

第二节 2010-2013年中国装饰画行业销售利润率

一、销售利润率分析

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二、不同规模企业销售利润率比较分析

三、不同所有制企业销售利润率比较分析

第三节 2010-2013年中国装饰画行业总资产利润率分析

一、总资产利润率分析

二、不同规模企业总资产利润率比较分析

三、不同所有制企业总资产利润率比较分析

第四节 2010-2013年中国装饰画行业产值利税率分析

一、产值利税率分析

二、不同规模企业产值利税率比较分析

三、不同所有制企业产值利税率比较分析

第十一章 装饰画企业发展分析 第一节

企业1

一、企业概况

二、企业产品区域市场占有率分析

三、产品特征及趋势分析

四、盈利能力以及利润率分析

五、生产布局与产能扩张

六、市场营销区域分析

七、主要客户分析

八、技术特征现状与革新能力分析

九、成长性分析

十、公司发展战略规划 第二节

企业2 第三节

企业3 第四节

企业4 第五节

企业5 略……

第十二章 装饰画行业投资策略分析 第一节 行业发展特征

一、行业的周期性

二、行业的区域性

三、行业的上下游

四、行业经营模式

第二节 行业投资形势分析

一、行业发展格局

二、行业进入壁垒

三、行业SWOT分析

四、行业五力模型分析

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--------第三节 装饰画行业投资效益分析

一、2012年装饰画行业投资状况分析

二、2012年装饰画行业投资效益分析

三、2013-2018年装饰画行业投资方向

四、2013-2018年装饰画行业投资建议 第四节 装饰画行业投资策略研究

一、2012年装饰画行业投资策略

二、2013-2018年装饰画行业投资策略

第十三章 装饰画行业投资风险预警 第一节 影响装饰画行业发展的主要因素

一、2012年影响装饰画行业运行的有利因素

二、2012年影响装饰画行业运行的稳定因素

三、2012年影响装饰画行业运行的不利因素

四、2012年我国装饰画行业发展面临的挑战

五、2012年我国装饰画行业发展面临的机遇 第二节 装饰画行业投资风险预警

一、2013-2018年装饰画行业市场风险预测

二、2013-2018年装饰画行业政策风险预测

三、2013-2018年装饰画行业经营风险预测

四、2013-2018年装饰画行业技术风险预测

五、2013-2018年装饰画行业竞争风险预测

六、2013-2018年装饰画行业其他风险预测

第五部分 中金企信国际咨询及业内专家发展趋势与规划建议—国统调查报告网 第十四章 装饰画行业发展趋势分析

第一节 2013-2018年中国装饰画市场趋势分析

一、2009-2013年我国装饰画市场趋势总结

二、2013-2018年我国装饰画发展趋势分析 第二节 2013-2018年装饰画产品发展趋势分析

一、2013-2018年装饰画产品技术趋势分析

二、2013-2018年装饰画产品价格趋势分析 第三节 2013-2018年中国装饰画行业供需预测

一、2013-2018年中国装饰画供给预测

二、2013-2018年中国装饰画需求预测 第四节 2013-2018年装饰画行业规划建议

一、装饰画行业“十一五”整体规划

二、装饰画行业“十二五”发展预测

三、2013-2018年装饰画行业规划建议

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--------第十五章 装饰画企业管理策略建议 第一节 市场策略分析

一、装饰画价格策略分析

二、装饰画渠道策略分析 第二节 销售策略分析

一、媒介选择策略分析

二、产品定位策略分析

三、企业宣传策略分析

第三节 提高装饰画企业竞争力的策略

一、提高中国装饰画企业核心竞争力的对策

二、装饰画企业提升竞争力的主要方向

三、影响装饰画企业核心竞争力的因素及提升途径

四、提高装饰画企业竞争力的策略 第四节 对我国装饰画品牌的战略思考

一、装饰画实施品牌战略的意义

二、装饰画企业品牌的现状分析

三、我国装饰画企业的品牌战略

四、装饰画品牌战略管理的策略 第五节 国统调查报告网建议

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中国画装饰风格的几种表现手法 篇3

中国画的装饰风格有多方面的表现。中国画饱满均衡的构图、夸张精炼的形象、纯熟的线条、明朗的色彩以及衣服器物和某些具体细节的图案化处理等结合在一起,使装饰风格成为中国画的造型手段之一。

一、中国画的线条本身具有装饰风格

中国画常常通过简练的线条,将复杂的自然现象做程式化、图案化的概括。例如,永乐宫三清殿壁画的装饰风格,线条就起着很主要的作用。我们从满壁飞舞的线条中,可以看到民间画家是怎样通过简练的线描,把复杂的自然现象做定型化、程式化的处理。飘舞的裙带、怒张的发须、繁复的衣褶,都是采用装饰图案的手法而组织得有条有理,具有鲜明的节奏感。特别是浮动的云彩、跳跃的火焰,作者都做了从容不迫、有条不紊的处理。其中有这样一壁云彩,作者用柔和流动的线条把这些浮荡着、作喷吐状的彩云,组织成条带状、漩涡状、轻烟状等各式各样的纹样,使得飘忽不定的云彩变成定型的、可以触摸的东西。在这些规律化、定型化中,可以使我们了解到艺术家通过线条提炼自然现象的艺术功力。可见线条本身就具有表现与装饰两种功能,不管是工笔画还是写意画,其线条的轻重刚柔、长短粗细、浓淡干湿、虚实收放的合乎规律的运用,都构成了画面的装饰美,产生了节奏感。

二、中国画装饰风格在色彩上的表现,在于鲜艳的纯原色或接近原色和对比色的使用

中国重彩画里所使用的颜色主要是石青、石绿、石黄、朱砂、白粉以及少量的间色。将这些单纯浓重的颜色平涂,可以使画面干净明快、富丽堂皇,具有强烈的装饰风格。写意画也和重彩画一样,为了表现某种题材以及审美形式的要求,常常将某些色彩加以强调夸张,某些色彩加以想象变化,以形成其独特的装饰风格。

中国民间的年画在色彩的装饰风格方面,更为鲜明,更为独特。一般的民间年画几乎都是用红、黄、绿、蓝、黑等几种单纯的色彩,而我们民间的艺术大师们,却能够将这大量强烈的对比色控制起来,使对比色在交互作用中产生中间色光。色彩在平涂中具有节奏,在对比中取得调和,当然墨线的分界在色彩上也起一定的调和作用。因此,民间年画色彩的装饰风格一般都能达到视觉上绚烂强烈,心理上轻快愉悦的效果。

三、中国画的装饰风格还表现在画面上大量的丰富繁复的图案花纹

中国工笔人物画更是不能离开装饰图案,它总是将服装器物上实际存在的纹样图案,如实细腻地直接描写出来。法国人波西尔在《中国美术》中这样谈到中国画:“近世中国画工,用意绵密,画体纤巧;常不肯牺牲小节以全大体。虽画中陪衬之物,亦精细描绘,视之如主要画像。其在肖像画法,此种谬误尤易显见。凡礼服上之绣花,冠冕上之顶戴,以及颈珠玉带上之佩饰无一样不肖其原制,焕然求备。其视之也,凡与肖像之面容手态,无分轩云。”可是,波西尔不明白,中国画这样重视“小节”的原因正在于:这些“小节”的精细描绘衬托了主题、充实了主题。中国工笔人物画只画线条不画明暗,几根线条一画,颇大的面积内都是空白的。如果把这些装饰的“小节”加以精绘细描,那整体就显得充实了,画面也更富丽堂皇。

四、中国画的装饰风格还表现在对画面上细节图案的处理

在花鸟画中,赵佶《柳鸭芦雁图》中一片片、一圈圈的鸟羽处理,可作为这方面的代表。在山水画中,则是各种表现程式的夹叶、点叶、松针、行云、流水,以至勾金点翠等,都是属于这种表现手法。

关于装饰风格的构图,我以民间年画为例。一般民间年画总是采取丰满、均衡、对称的构图。如门画,不管是《秦琼、敬德》,还是《送子图》《送母图》之类,总是采用对称均衡的构图;而人物形象则尽量采用戏剧性的装饰手法。民间年画中还有将装饰图案直接组织在画面里的,如苏州桃花坞的年画《如意图》《连年有余》等作品,都是将胖娃娃和吉庆的图案结合在一起。

装饰风格的构图当然不仅体现于民间年画,中国画为适应不同需要,创造各种各样的表现形式,大至嶂壁、中堂,小到册面、扇面,都做了灵活的处理。散点透视的创造更为装饰风格构图开辟了广阔的活动余地。中国画构图一般是用散点透视的表现手法,用取了平面布局的构图处理,在平面布局中又很强调宾主、虚实、呼应、开合这些构图的法则,同时也用装饰的法则。中国画强调画面上虚实关系的处理,其中重要的问题之一是黑白对比与调和的问题;也就是“疏密”“大空小空”“繁简”等问题;中国画中“密处密”“疏处疏”“不齐而齐”“齐而不齐”以及“不齐弧三角”等,都与构图的装饰要求有关。

以上是中国画装饰风格的几种表现手法。此外,题跋印章等也和画面的装饰风格有关,而装饰风格在中国画里的表现也不是一律的,某些作品这种手法采用得多一点,另一些作品则可能少一些。一般说来,工笔画比写意画更具有强烈的装饰性。

浅谈中国画的装饰趣味 篇4

一、引言

如今的社会处处充满着挑战与创新, 在多元化的大背景下, 中国画正受着方方面面的影响。例如, 科学技术的创新与进步, 人们生活水平的提高, 人们审美心理的变化, 中西方文化的交流、融合等, 都在潜移默化地影响着中国画的发展与创新。中国画不再是传统的水墨画, 时代为其注入了新鲜血液, 其中最为明显的就是装饰美在中国画中的地位日渐提升, 装饰美使中国画充满了活力与生机。在这个世界一体化的时代中, 各艺术领域之间不再像以前那样有着明显的界限, 它们相互融合、渗透、互补, 使得中国画有着更大的发展。装饰美不再只存于装饰画之中, 中国画也有着自己独特的装饰趣味。但与装饰画不同的是, 中国绘画的装饰美是带有画家自身的情感的, 是画家主观情思的外化, 是结合意象和情志而存在的。

二、中国画的装饰性

中国画历史悠久, 成就卓越, 具有鲜明的民族风格。早在新石器时代就出现了画在陶器上的彩陶画, 其中以马家窑文化的舞蹈纹彩最为出名, 画面极具装饰效果。到了夏、商、周时期, 青铜器上的花纹图案更加丰富多彩, 装饰意味愈加浓厚。中国真正的绘画作品——出土于湖南长沙的战国时代楚墓的两幅画在丝织品上的图画《人物御龙帛画》、《龙凤人物帛画》, 更加体现了中国绘画的高超水平, 让观者在装饰气息浓厚的画面中感受到作者的思想情感。自始至终中国画所强调的都是精神气象, 而不止是对客观事物的模拟, 它不是照相写实, 是“情”与“理”的结合, 所以中国画更注重精神内涵。从古至今, 中国画都不着意于物理的真实, 而是注重心灵的感悟, 并不是用客观的手法还原事物的原貌, 而是注重情与景的交融, 以情写景, 以景抒情, 化景物为情思, 化实为虚, 从而达到似与不似、不似之似的艺术境界。唐朝的画家张曾说过“外师造化, 中得心源”, 这简简单单的八个字却概括了“客观现象—艺术意象—艺术形象”转化的全过程。画家应以大自然为师, 再结合自己内心的感悟, 然后才能创作出好的作品, 作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。所以, 中国画的装饰性是要以绘画性为前提的, 装饰性只是体现绘画性的媒介和手段, 是为了表达画家的情感。绘画性则是画的灵魂之所在, 脱离了绘画性的装饰性则是毫无意义、苍白无力的。当代画家陈子的《惠安女》系列作品, 就带有浓浓的装饰趣味, 作者不拘泥于传统中国画模式, 打破了人们一谈到工笔画就想到“工整”的旧有模式。作品中人物的形象抽象化, 有些地方夸张一些, 有些地方虚化一些, 作者把美的感觉融入到服装、首饰、花卉等物象中, 又施以丰富的画面色彩, 用水墨的表现方法来施色, 让颜色与颜色相互碰撞, 使整个画面体现出多种装饰趣味。其在形式上追求的是平面化的现代装饰美, 让人耳目一新。然而, 装饰性毕竟是一种外在表现形式, 更重要的是作者想通过这种具有装饰趣味的外在表现形式, 表达她想要体现的美。作者并不是为了装饰而去装饰, 不是单纯地追求装饰效果而忽略国画的根本。所以, 在装饰趣味这么浓烈的画面中, 观者仍能感受到作者对惠安女的那份熟悉与期盼。笔者认为, 装饰性并不是画家的最终目的, 而是一种手段、一个媒介。不管什么技法, 何种材料, 都是为绘画而服务的, 绘画性才是最根本的, 才是第一位的。

二、装饰性与绘画性

(一) 线条的装饰性

装饰性与绘画性是统一的。先从线来看, 传统的工笔人物画都是用线来塑造人物的。从上古时期的陶器图案到汉代画像石、战国帛画, 或厚重、或飘逸的线条都让我们着迷。画家从现实生活中发现美的事物, 用简单、概括的线条表现出来。那种对自然物象的改变, 完全服从于画面的需要, 是一种主观与客观的交融, 体现了很强的艺术性和装饰性, 达到“形神兼备”[1]、“气韵生动”[2]的艺术效果, 把自然物象转换为心中之象。中国画的线条本身就具有很强的装饰性。战国时期的《人物御龙帛画》, 画一个高冠长袖、身佩宝剑的男子驾着一条巨龙, 乘风遨游。其以细密精到, 连绵不断的线条表现了人物的形象, 体现了古人祈求死后升仙的愿望。这种以线条为框架平涂设色, 反映出中国古代的绘画已具有装饰趣味, 达到了很高的艺术水准, 富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。到了魏晋南北朝时期, 顾恺之对线描有了进一步的创新。线描不仅仅是描绘事物轮廓、表现质感的简单手法, 还要与艺术形象的风度神采相适应。他的“春云浮空, 流水行地”, “春蚕吐丝”的线描法, 正与他所创造的人物形象的内心世界相一致。在中国画中, 线的粗细不同、干湿变化都具有独特的内涵和装饰效果。古人对线条的形状甚至详细分类出“十八描”, 例如铁线描[3]、钉头鼠尾描[4]、兰叶描[5]等。不同的线条可以营造不同的美感与意境, 唐代吴道子画人物笔势圆转, 衣带飘举, 北齐曹仲达画佛像, 笔法稠密重叠, 衣服紧密, 因此后人有“吴带当风, 曹衣出水”的说法。到了现代, 工笔画对线条更为讲究, 不仅有粗细、长短、曲直不同, 而且有着丰富的情感变化, 以及软硬、虚实的对比, 线条本身就具有浓浓的装饰趣味。

(二) 构图的装饰性

从构图来看, 中国画的构图也具有装饰意味, 它不像西方绘画讲究透视法, 它不固定在一个立脚点作画, 也不受固定视域的局限, 它可以根据画家的感受和需要移动立脚点来作画。古人作画对构图十分讲究, 在谢赫的绘画“六法”中就有“经营位置”一说, 明朝李日华也说过“大都画法以布置意象为第一”。南宋新一代山水画家打破了五代和北宋时期常见的全景式山水构图, 对近距离实景即所谓的“边角山水”更感兴趣。画家着眼于自然山川中的某一局部并加以全力表现, 笔法更加泼辣, 水墨韵味发挥得更加充分。被称为“马一角”的马远和“夏半边”的夏圭, 分别是“边角山水”艺术的代表人物, 他们的构图别具一格, 多截取自然界的片段, 并留有大片空白, 显得十分简明疏朗, 画面带有一种独特的装饰趣味。现代著名画家李可染先生的画也富有很强的装饰特征, 他的作品《鲁迅故乡绍兴城》、《峡江轻舟图》、《密树自生烟》等, 构图上不同于传统中国画的构图形式, 而是吸收了传统装饰画的构图特点, 以平视为主, 形象处理、构图处理更具有装饰性。他的画融写实和装饰于一体, 运用装饰手法而不失山水写实的特色。

(三) 设色的装饰性

中国画在色彩运用方面也是渊源流长的, 不同的设色风格体现出不同的艺术情感。淡彩画使人感到恬静、悠闲的感觉, 重彩画赋色浓厚, 奔放、大胆, 画面具有富丽堂皇的装饰效果。五代时期的黄筌画风细腻, 细笔轻色不见墨迹, 宋人谓其“画花妙在傅赋色, 用笔极新细, 殆不见墨迹, 但以轻色染成, 谓之写生。”黄筌以细致富丽的画风摹写珍奇花鸟, 体现了宫廷的审美情趣, 被称为“黄家富贵”, 作品具有富丽堂皇的装饰性。而南唐画家徐熙的花鸟画则与黄筌的赋色浓丽、用笔纤细的花鸟画迥异, 他的特点是以“落墨”为主, 辅以色彩点染, 宋人形容徐熙作品“以墨笔画之, 殊草草, 略施丹粉而已”, 谓之“徐熙野逸”, 具有恬淡、自由的装饰趣味。现代工笔画家陈子的画面也具有浓浓的装饰趣味, 她对重彩施以淡彩的处理营造出阴柔内敛的浸润感觉, 用水墨的表现方法施色, 在浓淡交融、墨色互渗的画面上形成温润华滋的艺术效果。她的画造型略微夸张, 设色清新淡雅, 体现了现代女性之美。她让人物衣服上的花卉自由生长, 随心所至, 蔓延到人物的身上, 甚至与背景融为一体, 画面具有独特的审美效果和装饰趣味。

三、生活与装饰

我们的生活中不乏美的事物, 随着社会的进步与发展, 人们越来越注重装饰美和形式美, 众多装饰手段已为艺术家所接受。中国画运用特有的笔、墨、纸, 及独特的构图、线条、色彩, 营造不同的装饰美感。中国画的表现形式也随着社会的进步而不断发展。贾平西的花鸟画, 最突出的特点就是装饰效果独特, 构思奇绝, 风格别致, 富有独创性。但贾平西先生在回答他的花鸟画与传统的作品有何区别时, 并没有说到装饰性, 而是说“我的作品完全是深入生活所得, 写生、写生还是写生。”可以看出, 艺术创作根植于生活。好的艺术家都是从现实生活中挖掘素材, 关注身边熟悉的生活, 从现实生活中去寻找心灵的感动, 只有关注了生活, 用心去细细捕捉, 这样别人看似平常的景观, 才能在你的眼里展现出美。贾平西先生就是发现了别人没有发现的东西, 并将其用自己的方式表现了出来, 开拓了花鸟画的空间, 扩大了花鸟画的格局, 他的作品不再是古人的一花一鸟一目了然, 而是融合了天地万物。他的这种创新性, 给观者带来了前所未有的审美感受。笔者认为, 不论是绘画性还是装饰性都离不开生活, 绘画的灵感来自生活, 而装饰的目的是更好地表现创作意图和营造意境, 创作要以更独特、鲜明的形式把你心呈现出来。

装饰性存在于各个艺术造型领域, 它不是指单纯的图案化、平面化、简单化, 而是画家主观情思的表现。尤其在当今社会, 绘画不再拘于某种形式, 透过画面, 我们可以看出艺术表现规律所发挥的重要作用, 作品具有很强的装饰特点。其实装饰的本身就是艺术, 装饰性与艺术性是密不可分的。一些画家为了更好地表达自己的感受, 在传统的表现方式不能够满足需要时, 他们就会开创不同的表现方式来向人们传达他们的感受。这时, 装饰艺术就发挥了作用, 打破空间的组合, 使物象夸张、变形, 同时在现代意识和表现方法进行创新。

四、结语

绘画让人们学会用另一种独特的视角去审视整个世界, 让人们关注生活, 热爱生活, 在生活中发现美, 并思考怎么把心中所想表现出来, 用什么样的方法能够表达得更好。绘画是容易的, 同时又是艰难的。容易的是只需要一支笔、一张纸就可以作画, 而艰难在于:如果你没有一双随时观察生活的眼睛, 没有一颗与现实世界随时都在碰撞的心, 那就和不画画而只在一旁观看没什么差别了。绘画面对的是逐渐消失的东西, 等到它们消失了, 就没有任何办法把它们变回来了, 我们没有办法将原先的感受“冲洗”出来, 而绘画恰恰可以做到这一点。不同时代的绘画都带有那个时代的印记, 当下社会的繁荣, 文化的交融势必影响着绘画形式的发展与创新。

不论是中国画还是装饰画, 二者的界限已不再是那么明显。中国画可以带有浓厚的装饰趣味, 其形式可以丰富多彩, 材料可以各式各样, 只要源于生活, 能够使自然物象转化为心象之物, 又何必拘泥于一种形式。社会的发展, 使得艺术领域需要创新, 艺术创作需要多种形式, 不论是以写实为主, 还是以装饰为主, 亦或是两者的结合。装饰性与绘画性都是艺术的特征, 不能把它们割裂开来, 离开了绘画性而谈装饰, 装饰性就会背离为绘画服务的本来目的, 一些刻意为了装饰的作品就会出现, 作品的灵魂就会消失, 这样的作品是毫无意义的。笔者认为, 好的作品是绘画性与装饰性的融洽, 这其中的度还需要我们深入探索。

参考文献

[1]萧玉田.中国工笔画人物技法.沈阳:辽宁美术出版社, 2001

[2]王泽旭, 吴之越.装饰绘画.北京:高等教育出版社, 2002

[3]张启文.创作与构图.重庆:西南师范大学出版社, 2000

[4]张彦远.历代名画记.北京:京华出版社, 2000

[5]李福顺.中国美术史.北京:高等教育出版社, 2003

浅谈中国建筑装饰材料 篇5

随着我国人民生活水平和环境质量的不断提高, 对建筑装饰装修材料提出了更高的要求。因此, 如何组织好各种装饰装修材料的配套生产, 配套供应, 以满足四个现代化建设的需要, 是摆在我国建材战线面前的十分迫切的任务。建筑材料是建筑装饰的一个基点。建筑装饰是一个综合协调性的工程，要求具有建筑物形、光、色、质等相互之间，艺术与技术之间，静与动之间等多种矛盾的综合协调的效果，建筑装饰既要满足人们生活需要，又要吻合建筑风格，适应地域文化，还要具有时代信息，保持传统形式。

建筑装饰体现“以人为本”，既包括人的生理、心理、生活环境，社会环境的要求，又要在不同条件下有不同的重点，同时能简单地就事论事，参照国家各个方面发展与进步的相关情况，建筑装饰的发展趋势，人们政治文化水平及国家经济发展，新技术、新工艺、新科学、新材料等的发展，以及国际间的交流和人们的不同审美观变化等，为建筑装饰提供更广阔、更丰富的创新领域。下面就建筑材料的几个方面说一下。

一、存在的主要问题

1.产品更新换代能力弱、款色旧、档次低、配套性差, 适应不了市场及国际竞争的需要。国外建筑装饰装修材料, 非常重视研究市场的需要, 研究顾客的心理,及时更新花色品种, 满足用户的需要。例如壁纸、墙布是国外广泛采用的一种室内墙面装饰材料, 其装饰效果主要取决于其花型及颜色, 国外欧、美、日等工业发达国家的壁纸生产企业, 都非常重视花型和颜色的更新。已发展几百个品种几千个花色来满足市场的需要。国外的壁纸、墙布已达到系列化标准化可选性极强的程度, 但他们还在不断研究更新,推出更好、更适合用户需要的产品。而国内的壁纸、墙布经十多年的努力, 品种、花色虽有所发展, 但和国外相比, 花色品种还很少, 款式也较陈旧, 究其原因主要是国内壁纸生产厂家尚缺乏素质高的花型设计人员, 花型的更新周期过长。因此, 产品可选性较差, 满足不了更高层次的需要, 也难以参加国际市场竞争。

2.产品质量不稳定, 产品流通市场混乱目前, 国内装饰装修材料产品质量不稳定是较为突出的问题, 究其原因是多方面的, 但最主要的原因是生产企业不严格配方, 没有认真执行工艺规程和产品标准造成塑钢门窗异型材。一些地区出现的质量问题, 主要是一些生产企业不严格按科学配方, 偷工减料造成的,如采取加大碳酸钙的量等手段降低生产成本, 致使异型材机械性能大大降低: 硬质PVC 塑料的弹性模量较低, 为保证塑钢窗的抗风压、抗变形性能, 当在一定风压和一定强度时, 窗框窗扇的内腔必须增设增强型钢。

3.按标准图规定, 增强型钢必须用厚度不少于1.2mm 的冷轧钢板轧成一定形状, 经陈锈防腐处理。但一些厂家,不严格按以上标准要求加工和处理, 以废铁、木条代替型铜压低价格出售。使用后, 出现了不少问题, 严重败坏了塑钢门窗的声誉。

建筑装饰材料是空间表现语言的载体，是设计师创意的物质基础。只有充分了解装饰材料的性能；按照使用环境合理地选择所需材料；根据设计意图灵活运用材料，充分发挥每种材料的长处，做到材尽其能、物尽其用，满足室内空间设计的要求。人类的艺术设计是与材料并生的，任何设计都需要通过材料来实现。

我将从材料的表现力入手，挖掘建筑装饰材料在室内空间设计中的表现潜能，它打破传统的思维模式，颠覆材料使用概念。

二、装饰材料基本属性

在室内设计中的作用室内设计特性的体现很大程度上受到装饰材料的制约，尤其是受到装饰材料的光泽、质感、图案、等的影响。因此，装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能；按照使用环境条件合理地选择了所需材料；充分发挥每一种材料的长处，才能满足环境艺术设计的各项要求。

（一）建筑装饰材料的基本特征建筑装饰材料犹如一把双刃剑，在室内设计中的功用具有两面性：即正面积极的和反面消极的作用。由于其自身的特质，它具有抗压、耐磨、隔声、防滑等物理功用，同时又实现了美观的功能，还有拓展空间（如镜面效应）等组合及潜在价值方面的积极的功用。另一方面，它又具有消极甚至严重危害的特性。如在人工合成材料中含有对人体有害的挥发性气体如苯、酚、氧类、各种石材具有的放射性等造成室内污染，危害身体健康。由于其自身的重量特性，增加了空间的负荷，自身的体积特性在塑造空间的同时缩小了空间等等。

（二）建筑装饰材料的选用依据建筑装饰材料的选用依据就是将材料的实用性、经济性、艺术性、环保性进行有机的结合。在选择装饰材料时，要根据设计主题的造型、功能和使用部位所处的环境来巧妙合理地运用材料的形体、质感、色彩，以便设计主题既能满足一定的功能，又能充分利用有限的资金取得最佳的装饰和使用效果。所以了解装饰材料性能，合理选用装饰材料，才能保证工程质量、降低造价，防止伪劣产品给工程造成损失。

（三）考虑设计主体的造型、功能及用途首先应从设计主体的造型、功能、用途出发，选择装饰材料。譬如，适应家居室内空间的功能要求。因各个空间的功能不同，需要不同的装饰材料来烘托室内的环境氛围。

例如，起居室是家庭成员活动的中心，是一个放松自我的场所，气氛应是愉悦的场所，所以起居室的装修应以舒服为标准，追求一种质朴、简单的生活。卧室是休息和睡眠的房间，并且私秘性较强，因此，在室内可装饰一些富有自然情趣的东西。然而对于像教室、高级宾馆、大型商场等人流密集的公共场所，地面上应采用耐磨性好、易清洁的地面装饰材料，如花岗岩、水磨石板等，若采用地毯装饰，显然就不能满足地面应易清洁和耐磨损的要求。总之材料的选用必须结合设计主体的造型、功能和用途。

三、装饰材料的拓展运用材料的运用

如果说传统材料的习惯性地运用能引起人们熟悉与认同的话，那么，超常规的和反传统及习惯的材料运用方式则能引起人们的震撼与轰动或者是视觉的洗礼、心灵的感悟，当然，材料的这种利用形式是源于材料特质与设计空间的异质性基础上的，而不是刻意地追求怪异为了达到美的视觉和触觉效果。

建筑材料及构造方式在形式设计中的重要性：室内设计是建筑领域中一个极其重要的分支，因此在研究室内装饰材料的拓展性研究前，我们不能不先了解建筑材料及构造的相关知识。

建筑设计中材料的运用一般不仅仅是单一材料的运用，经常是多种材料的组合。这需要我们从材料特性、建筑性质、经济因素、使用部位以及建筑师对不同材料的认识程度等多方面作具体的分析、对比后才能决定。在设计中如何通过材料及构造的运用创造出一个既能表达出建筑气质的且不单调又不过于繁杂的外在形式，就需要建筑师对材料及构造有足够的认识以及把握“度”的能力，同时也需要建筑师有一个良好的、成熟的心态。

四、结语

室内环境质量的要求不断提高，绿色建筑和环保建材的需求日益增加，对我国不断发展的建筑材料和装修装饰材料工业带来严峻挑战，为此我国应吸收借鉴国外的先进经验和生产技术水平，结合国情、环境特征和经济技术条件，进一步深入开展室内污染等各项研究开发工作。

无机1002班 欧建飞

中国传统木雕与现代装饰融合 篇6

【关键词】传统木雕；现代装饰；重要性

众所周知，在我国传统的建筑工艺中，人们主要是以木质材料为主要的结构材料，而且人们为了体现出传统建筑结构体系的因素美感，就在木质构件的基础上进行雕刻，从而满足人们对精神生活，使得传统木质建筑结构的艺术美感可以得到充分的体现。由此可见，我国传统木雕技术在实际应用的过程中，有着十分浓厚的民族特点，特使将传统的社会文化和雕刻工艺相结合，致使传统的木制建筑结构的艺术美感可以很好的表现出来。不过随着社会的不断发展，人们也进入到了一个现代化的经济时代，许多的传统艺术都逐渐的被人们的遗忘，因此为了使得我国传统的木雕工艺可以继续传承下去，我们就要对将我国传统木雕工艺和现代化装饰技术相互融合，使得木雕工艺在发展的过程中，具有时代特点。下面我们就对中国传统木雕工艺和现代装饰艺术的相关内容进行介绍。

一、中国传统木雕工艺的产生和发展

木雕工作早在我国原始社会都开始形成，那时人们主要是通过粗糙的手工打磨的方法，来对木质饰品上进行简易的打磨，从而满足先民们对美的追求。不过这只是一个猜测，我们无法通过事实证明来对其进行验证，但是我们可以对其骨器、玉石的加工工艺来对其进行推断。而随着社会的不断发展，人们开始将木材作为主要的建筑材料，并且采用相关的加工艺术，来对这些木质构件进行雕刻，从而体现出当时的社会文化。而且根据我国相关的古籍记载，在古代建筑中木雕工艺有着十分重要的意义。

在商代，人们就开始对其手工工艺进行研究，而且在不同的工艺产品其工业种类也就不一样。根据我国出题的商代文物的工艺意思来看，这些商代文化的外观不仅精美，而且其图案设计美感也十分的突出，让人不禁联想到木雕工艺。而在春秋战国时期，虽然常年战火练练，但是其木雕工艺却得到了极大的发展。通过相关的文献记载。一代名匠鲁班所雕刻的凤凰不仅翠冠云耸，而朱距电摇，给人们一种栩栩如生的感觉。其中出土的雕花木，更是让人们一饱眼福，人们对当时的雕刻技术叹为观止。不过，这也是我国迄今为止，我们发现的最早的木雕艺术品之一。

秦代建筑已达高峰，其建造的阿房宫名垂千史，遗憾的是一场大火毁掉了所有木雕工艺的辉煌。汉代《鲁灵光殿赋》就有“龙桷雕镂，飞禽走兽，因木生姿”的记载。唐宋两代的繁荣昌盛使其木雕工艺发展更不必多论，当然装饰木雕在建筑中的广泛应用多见在明清建筑中，它们主要体现在气派恢弘、场面壮观、雕镂精良、材质讲究的皇家宫殿和风格多样、变化丰富、手法新颖构思巧妙的豪宅民居这两大类。传统木雕艺术在古建筑上的运用主要体现在梁、柱、平拱、飞檐、栏杆、窗棂、门板、隔扇、花罩、雀替、挂落等构件上。不同的是前者体现皇家气派，后者则体现出民俗风情罢了。北京故宫太和殿的木雕是体现王者之气的典型，殿堂的顶部是一条巨龙的木雕藻井，其口含玉珠俯视大地体现出居高临下不可一世的威严和霸气，皇帝的宝座是一尊雕花龙椅采用圆雕、浮雕、镂空雕的手法，椅背3条龙构成圈状图案，它们蜿蜒腾跃，姿态各异，神态傲然，须眉毕现。宝座后的木雕屏风群龙尽舞，千姿百态，交相辉映。门扇、窗格的木雕图案多采用对称，均衡的法则尽显庄重严肃的王者风范。

二、现代装饰的特点

随着社会的不断发展，装饰艺术也逐渐向着现代化、多元化的方向发展，不过这些都是在传统工艺艺术的基础之上发展而来。其中，现代装饰艺术的特点主要体现在以下几个方面：

1.批量生产与奇思妙想的结合

传统的装饰工艺在发展的过程中，主要是采用手工生产的方法，来对其装饰产品进行生产加工，这不仅将设计师的风格融入到了其中，还有着一定的时代意义。而随着社会的不断发展，人们也已经进入到了一个机械化、信息化的时代，我们可以通过相关的科学技术来对其进行生产批量的生产，从而降低人们工作强度，促进社会经济的发展。不过，这种批量生产的方法并不只是一味的模仿，设计使人们在对工艺产品进行设计的过程中还要将自己的奇思妙想、设计理念应用到其中，在通过计算机信息技术来对其进行处理。

2.现代装饰风格多为抽象的风格

中国传统木雕装饰产品在生产的过程中，人们主要是通过客观的事物来对其进行艺术美感的体现。不过随着社会的不断发展，人们的知识面也越来越广，因此在现代装饰艺术发展的过程中，人们开始将艺术设计分成多个流派，我们就可以通过不同的艺术表达，来对其客观事物的美感进行分析，从而在工艺产品中加入自己的因素分隔，这样就可以充分体现出，现代化装饰艺术的时代性。

3.现代装饰风格为多元无序

传统装饰艺术建立在具体的流派的支撑的基础上，一元并且有序，而现代装饰艺术，受到多元性的影响，多种流派和思想在装饰之中多元共生，设计师从对单一流派的具体继承，到多个流派的理念继承，所以现代装饰艺术的形式上必然体现对传统的一种颠覆，更加离散难以捉摸。同时在内容上，过去借鉴单一的流派自然有着固定的顺序，而借鉴多个流派，尤其是从理念上借鉴也必然导致现代装饰艺术的内容无序。

三、中国传统木雕在现代装饰艺术的实际应用

在当前我国传统木雕工艺发展的过程中，将传统的艺术文化色彩和现代化的装饰艺术相结合，不仅充分体现了木雕作品的艺术美感，还赋予了现代化装饰艺术灵魂，从而使得现代化的装饰工艺具有中国色彩元素。其中，主要表现为以下几点：

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1.以木雕艺术为主体的大型酒店、宾馆寺庙等室内装饰

这是一个系统工程，几乎在建筑设计之初就充分考虑适合传统木雕装饰的空间结构和分割的合理性。我国的木雕工艺有三大体系，即潮州木雕、黄羊木雕和东阳木雕。潮州木雕因产地而得名主要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，雕刻手法有浮雕、通雕和圆雕等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。黄杨木雕是以材质而得名，黄杨木色泽光润，质地坚韧，纹理细密，适合精雕细刻。东阳木雕以产地而得名，东阳木雕的品种繁多，主要也用于建筑装饰，如屏风、壁挂、家具制作等。东阳木雕的主要技法有浅浮雕、透雕和圆雕等。如何将各家流派的木雕工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程室内设计的一个重大课题。

2.点缀型的木雕装饰的应用

这种手法可广泛应用在茶楼、中小型饭店和商铺以及家庭装饰上。点缀型顾名思义就是有选择局部地运用，它是与其他样式结合型的锦上添花，因此在运用上要十分讲究得体巧妙，如室内梁柱取得顶部可用木雕雀替装饰，横梁可采用木雕挂落去装点，而大厅的分割可采用通透的落地隔扇。此外木雕窗栏除了装饰门窗以外还可以作为吊顶的装饰，灯光从花格上射下来十分有情调，不难想象在专营中式服装的店铺的橱窗里竖起一扇落地门隔，再放一把木雕圈椅让身穿旗袍的少女坐于其上，那是何种典雅的氛围。点缀使用木雕做装饰会产生与现代风格的强烈对比，从而凸显中国传统文化特有的魅力。

3.纯粹木雕工艺品和小件把玩木雕作品的陈设

随着中国经济的腾飞，民众购买力的增强，纯木雕工艺品和小件把玩木雕工艺品的收藏陈设也在占有家庭消费的一部分，在书架、案头摆放一两件黄杨木圆雕，不时去把玩，非常有情调，在白皙的墙面悬挂几件自己喜欢的木雕艺术品会使满屋生辉，在走道的尽头安放一尊团状的雕花雀替，在顶部配上射灯，那种岁月的沧桑感会引发许多莫名的遐想。

四、结束语

由此可见，在我国传统木雕工艺发展的过程中，我们有必要将现代装饰艺术应用到其中，这样不仅可以充分的体现出中国传统木雕工艺的时代感和个性化，还在现代化装饰艺术产品中融入了许多中国元素，使其现代化的装饰艺术产品就有中具有传统的中国文化色彩，使得中国的传统木雕工艺得到了有效的发展。

参考文献

[1]黄小明.浅谈东阳木雕传统工艺与现代理念的综合运用[J].雕塑，2006（02）

[2]刘维娴.中国装饰木雕中的斑斓世界——透过木雕品观中国吉祥文化[J].中国-东盟博览，2013（08）

[3]杜文超.传统木雕文化艺术研究及其在室内设计的应用[D].南京林业大学，2008

青花瓷装饰是中国画技法的延伸 篇7

关键词：国画,青花瓷装饰,国画技法,陶瓷技法

1 国画的发展、种类及特性

中国画的发展经历了一个漫长的历史过程。国画材料也由绢、帛纤维纺织品过渡到宣纸作画。宣纸作画墨色层次清晰, 滋润有韵, 历来被视为佳品。宣纸分生宣和熟宣两类。熟宣是用矾水加工制过的, 水墨不易渗透, 可工整细致的描绘, 可反复渲染上色, 适用画工笔花鸟, 工笔人物, 青绿重彩的山水。生宣是没有经过加工的, 吸水性和沁水性都很强, 可产生丰富的墨韵变化, 能运用泼墨法、积墨法, 使国画作品具有浑厚华滋的艺术效果。熟宣作画容易掌握水墨, 同时也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣, 但落笔即定, 水墨渗沁迅速, 不易掌握。故一般作画, 写意者喜欢用半生半熟的宣纸, 因其既有墨韵变化, 又不过分渗沁, 皴、擦、点、染都易掌握, 可以表现复杂丰富的笔情墨趣。国画是用毛笔、墨、颜色, 在特制的宣纸上作画。画种有人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型, 画法主要有工笔、写意两大类。国画以“散点透视”为主, 也有“焦点透视”的构图, 大千世界的繁杂物象, 可以融合在一张长卷上。不同季节春夏秋冬的花卉, 可奇妙地同时绽放。以浪漫主义和现实主义相结合的手法取景、构图, 往往能产生巧妙的观赏效果。用线造型是国画的主要表现手段, 刚劲有力的线条, 起伏跌宕, 纵横交错, 形成高山流水, 花鸟树木。结合皴擦点染、敷色、题款, 手起笔落, 提捺勾扫, 稍过片刻, 一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。历代绘画大师创造出人物画“十八描”, 山水画皴法, 花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵, 突出人物的内心世界, 山水画强调情景交融的意境创造, 花鸟画借物抒情, 重视情趣的体现。

2 国画技法与青花瓷装饰的关系

“青花”是陶瓷艺术装饰中一种独特的装饰形式, 它以含钴矿物较高的珠明料为着色剂, 在坯上进行绘制后施青釉或透明釉, 再送入窑中高温一次烧成 (1320度上下) 。所绘制纹样经过高温处理不易模糊, 色彩能够经久不变。由于它无需配合含铅量高的溶剂帮助发色, 避免了铅的毒性危害。加上由于透明面釉的绝氧保护, 使青花画面永不褪色、氧化、脱落、不易磨损、不怕酸碱物质的腐蚀。在生活用途上是非常的理想的日用产品和艺术化了的艺术工艺作品。

青花瓷在我国陶瓷发展历史上, 是中国艺术宝库中的璀璨明珠。青花瓷大约首创于唐代, 形成于元代中后期, 成熟于明代, 从历代传世的青花作品艺术特性来看, 布局黑白虚实, 全盘通虑, 点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点, 又融进了中国绘画艺术技法, 讲究笔法、意境和气韵, 追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果, 使青花瓷形成幽静典雅的艺术特色, 青花瓷装饰大多喜欢采用中国画装饰的表现手法。特别是元中期以后, 青花已趋于成熟, 洁白细腻的胎体, 浓翠艳丽的青料, 使得大件器物烧制成功, 这都为在瓷器上洒脱自如的应用和表现中国绘画技法, 提供了工艺上的先决条件。如“鬼谷子下山”瓷罐是元青花的典型代表。在用笔上, 气势磅礴、潇洒自如、气势飞动、有力。讲究大效果, 而不拘泥于细微末节, 在绘画技法上, 以一点笔画为主, 也有勾勒、点、染, 线条较粗, 所绘二方连续图案水纹和牡丹不成比例, 即使是中间主体图案, 下接很窄的变形覆莲和近足处仰莲套杂宝纹也是大致规整而已。这些绘画表现风格是大量画家来从事工艺美术所形成的时代特色。明朝青花瓷瓶装饰总体是充实而不浮艳, 概括而不琐碎, 无论造型还是装饰性都很强, 民窑瓷不受拘束, 自由奔放, 其艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点, 又融进了青花料工艺在坯体绘画上的技法。青花装饰用笔勾线, 混水受国画用笔影响分不开。讲究构图虚实, 民间青花人物、花鸟着色不多而气象万千, 意境深远, 耐人寻味, 如山水装饰不画云, 而山间云海茫茫。如鱼虾装饰, 不画水, 使人感觉到鱼虾在水中游, 这种以虚实扩大意境的处理方法是中国画的传统技法在青花装饰中的具体运用。

青花艺术的最基本特点是单色绘画。观赏一件青花瓷器, 首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩, 特别是青釉中出现的蓝色纹, 给人以一种幽雅、恬静的感觉, 有如蓝天大海、草原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。青花在色性上是一种沉静而清冷的颜色, 画在青色的白瓷上面, 既能破除白瓷的单调, 又增加了清澈明快的情调, 给观者造成一种趋向宁静的心理反映, 因此愈觉清纯美妙、明快秀雅。

青花瓷的作画工具, 与国画一样, 都是用毛笔作画, 所不同的是载体材料, 颜料不一样。从古代青花瓷作品中可以看出, 元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、含料多的毛笔, 以勾、榻、点、涂的技法画成。料色浓重而凝集不散, 在画面上有明显的笔痕。料色深处, 还有深黑色的料斑。青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”, 创造出“分水法”, 故此青花分水, 是青花瓷装饰的最基本方法。其画法是, 先用细笔勾线, 再用分水笔在线条的轮廓中分水, 使画面产生出深浅不同的层次, 因在分水时, 笔尖只起到引出料水的作用, 并不接触坯体, 因此, “分水”作画的瓷器, 画面料色均匀, 没有笔痕, 显得清爽明快, 层次分明, 过渡均匀, 改变了以前的笔触现象。青花瓷画讲究分水后色料过渡均匀, 分水过渡犹如国画中的空白。通过分水的“水路”的巧妙安排, 使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果。在构图上, 既突出画面的装饰美, 又通过分水“水路”的安排, 使画面疏密有致, 虚实呼应。现代青花瓷, 不仅保留了传统青花的勾线、分水技法, 而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法, 用在干湿不同的料色上, 分别处理, 效果迥然有别。枯涩的焦墨法表现瘦骨劲石, 遒枝老干, 荷塘秋叶, 能产生别致的肌理感。用焦墨法运笔, 由于笔头含料少, 作画时笔尖锋毫会散开, 在坯胎上用散笔转动游移, 会出观苍劲的笔触料痕。然后, 用料水稍作晕染, 就会在坯胎上产生枯湿交映, 妙趣横生的料点痕迹。还有人吸收国画中的“泼墨法”, 在大面积的坯胎上用“泼料法”作画, 会产生酣畅淋漓的效果。用“泼料法”作画, 需具有扎实的泼墨绘画功底, 非一般人所为, 否则, 就会在坯上产生浑浊的积料现象。在青花瓷绘画中, 国画技法始终是最重要作画技法。现代青花瓷艺术作品, 又融汇雕刻、书法、色釉综合技艺创作, 精致美妙的青花艺术瓷, 令人赏心悦目。

3 青花瓷深受国画技法的影响

景德镇的青花, 是国画和陶瓷技法结合最完美的青花瓷艺术作品, 如一颗璀璨的明珠, 镶嵌在中国陶瓷艺术文化的土壤之中, 以单纯、朴素、简练的艺术语言, 表现在立体陶瓷上, 而效果却生动活泼, 妙趣横生, 疑似山川、流云、浪花、火焰, 具有一种明快、轻巧飞腾的美感, 其意境之新颖、构思之巧妙、笔力之豪放、表现力之突出, 都使人惊为观止。也有取法于“八大山人”的写意画, 寥寥几笔, 出神入化。青花瓷装饰追求在一色中求变化, 一色中创造出丰富多彩的艺术世界, 有“淡”中藏美妙, “虚”处见功夫。而中国画也讲求一个“藏”, 藏而不露, 讲究笔不到而意到, 这就使青花瓷装饰性的表现方法及形式得以广泛的运用, 青花瓷淡雅的色彩给人以清爽感, 青花瓷之所以能享誉世界, 为世界人们所叹服, 不是它具备某一方面的特长, 而是它的内在胎质与外在装饰浑然一体所呈现的风韵情趣。古人对它的赞美是“幽静而雅洁”, 青花瓷在青白釉下增强了清澈的情调, 装饰时常采用单独形象构成和连续形象构成, 体现了对立统一的对称与均衡、条理与重复、静感与动感等形式美的原理, 在整体布局上做到主次分明, 疏密有致, 轻重适宜, 大小合度, 层次井然, 体现出独特的艺术风格。

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画的延伸, 它有共性的一面也有个性的一面, 共性的一面多于个性的一面。因为历来从事陶瓷绘画的艺人, 受中国画画谱的影响和借鉴, 如元青花瓷罐“鬼谷子下山”和“萧和月下追韩信”它是元青花瓷的典型代表, 也是借鉴和演变成元青花瓷装饰典型的产物。青花瓷技法的借鉴受青花料工特性的制约, 它具有窑火烧制时的变化和用笔表现物象的艺术效果, 它具有双重技法, 工艺特性的技法和用毛笔表现技法, 它不完全是国画技法的翻版, 它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品, 可以表现出中国画技法的形式美, 所以说青花瓷装饰是中国画技法的延伸。

参考文献

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[2]田自秉.中国工艺美术史

[3]姜松荣.中国工艺美术[M].长沙:湖南美术出版社, 2004 (2)

[4]欧阳世彬.釉上青花记述和青花定义—兼论青花的起源.中国陶瓷, 1983年第5期

《中国建筑装饰装修》杂志 篇8

《中国建筑装饰装修》杂志由中华人民共和国住房和城乡建设部主管、中国建筑装饰协会主办, 是我国建筑装饰行业集前瞻性、专业性、指导性、可读性于一体、国内外公开发行的综合性刊物。刊物宗旨:搭建政府与协会、协会与企业、企业与企业之间的桥梁, 为全国建筑装饰行业服务, 为装饰装修企业和装饰材料生产企业服务, 推动中国建筑装饰行业持续健康发展。《中国建筑装饰装修》杂志地址:北京市丰台区广安路9号国投财富广场2号楼1101Email:zazhishe2013@sina.cn邮编:100055综合部:010-88139385 (兼传真) 编辑部:010-88546914/88546524发行部:010-88546514运营部:010-88119466

中国画、装饰画 篇9

一、中国画与陶瓷装饰的历史渊源

中国画与陶瓷装饰的同步可能是天作之合, 很早的时候中国的作家、画家就将创作的眼光投入到陶瓷装饰中, 将其看作是一种作品交流载体和平台, 纷纷创作主题多样的作品, 无论是人物风景、历史典故还是花草虫鱼, 都以不同风格和形式出现在了陶瓷装饰上, 这种古代的时尚大大地促进了陶瓷业的发展。

1. 中国画元素的运用

自从中国绘画形式介入陶瓷装饰开始, 中国画中的各种元素:花、鸟、虫、鱼、山水风景等就源源不断地出现在陶瓷装饰上。中国文人对于绘画创作的理解甚至对于人生的认知, 也都能体现在对于这些元素的运用上。

2. 陶瓷工艺的发展

由于陶瓷工艺的发展, 例如宋朝的钧瓷、元青花瓷、清朝粉彩的出现也为绘画艺术在陶瓷装饰上的表现提供了广阔的空间和想象力。尤其青花和粉彩的出现, 将色彩融入了陶瓷装饰, 突出了绘画的层次, 极大地提升了陶瓷装饰的美感。

3. 绘画技巧的变化

近现代民国时期由于西方文化思想、各种思潮和科学理念的影响, 中国画中越来越多地融入西方绘画技巧以及艺术风格, 这也自然而然影响了同时代陶瓷装饰的风格变化。如图1釉里红飞碟瓶, 作品将中国画中常见的虾用传统的釉里红装饰活灵活现地展示出来, 简单的事物, 逼真的色彩组合既符合实际情况, 又提高了陶瓷艺术水平, 体现了晚期时期以来写意风格的审美特点。

4. 新时期工业技术的应用

彩饰的变化很大一部分取决于陶瓷色彩的丰富程度, 新时期工业技术的进步加速了对于陶瓷颜料的研究, 反复试炼, 创造了诸多色彩组合和烘焙模式, 从色彩角度提高了中国画在陶瓷装饰中的表现力和可操作性。

二、中国画在现代陶瓷装饰中的创新运用

1. 绘画手法与粉彩、新时期装饰手法的结合

粉彩装饰中由于多样色彩的介入, 使得创作者对于景物细节的描绘精益求精, 传统的中国工笔画的技法得到了很好的运用。现代陶瓷对于粉彩和新时期装饰手法的利用建立在继承历史工艺和技法之上, 应该寻求对于工笔画细节展示能力的突破。新时期出现的彩色装饰大多是通过各种金属氧化物与硅酸盐溶剂的相互混杂, 经过高温烘焙之后表现出来的多样效果。这是陶瓷工艺发展带来的变化, 所以对于新彩装饰的创新要从烘焙技术上展开大胆的尝试, 充分了解各种化学变化带来的效果, 经过反复的试验总结出新颖稳定的化学物质使用组合、煅烧烘焙模式。与此同时, 各色彩饰的产生极大丰富了陶瓷装饰中的颜色变化, 创作者对于色彩的使用和搭配应该更具想象力和创造力, 使得作品对于形象的表现更加精妙美观。

2. 绘画手法与青花装饰手法

青花瓷装饰手法与中国传统绘画中水墨写意的形态极为相似。绘画过程中都是寻求在一种底色中增加色彩的丰富程度, 通过明暗变化、远近设置、浓淡处理、虚实结合等多种对比效果, 来表现整体的层次感, 使形象生动立体。中国画特别注重意象的写意表达, 对于形态背后所蕴含的神有很深的理解。那么, 对于青花装饰手法的创新可以从以下两个方面入手:一方面, 主动跳出传统绘画技法的固有思维模式, 从布局上创造新型构图形式。如图1, 这是一个横截面相对大而且圆润的陶件, 作品内容很简单就是几只虾, 但是称在圆形的瓶截面上, 仿佛将虾置于了一个池中, 池中似乎有水, 作品的艺术感觉一下得到提升。又如图2, 釉下彩瓶, 作品在一个立式陶件上将鸟、石、花草平衡地展现出来, 整体构图和谐, 通过写意手法对鸟的羽毛的浓淡控制、石头与花草的远近处理突出了作品的层次, 简单的线条依然能表现出色彩变化, 最大程度地表现了飞鸟的神态。另一方面, 在提升绘画创作的艺术效果之外, 陶瓷装饰还要追求青花自身装饰手法的革新, 增加青花创作的多样性。

3. 陶瓷颜料的研发, 陶瓷工艺的进步

无论何种绘画技法, 陶瓷工艺的持续进步和颜料的多样开发都是维持陶瓷装饰发展的一个基础。基础的创新能力在很大程度上为陶瓷装饰中绘画创作开辟一个新的局面, 将装饰的风格推向另一个崭新的阶段, 将作品的艺术水平提升到另一个高度, 最终推动陶瓷业的整体发展。

结论

总上所述, 随着现代工业技术尤其是陶瓷工艺的发展和进步, 为现代陶瓷装饰的创新提供了可能。对于空前扩大的发展空间, 中国画在现代陶瓷装饰中的变化应该在尊重历史传统的前提下, 寻求创新途径, 这是未来中国陶瓷业发展必须保持的一个基本理念。既不失灵活创意又有深厚文化内涵的装饰创新能够沿着传统历史脉络稳步前进, 持续有力地促进整个陶瓷业的发展。

摘要：陶瓷是中国国粹之一, 其历史可谓源远流长。在漫长的陶瓷发展史中, 对于陶瓷装饰的创作也新意迭出, 但是, 中国画技法在陶瓷装饰中的运用却几乎伴随着整个陶瓷装饰的发展史, 并且这种结合在当代依旧呈现出历久弥新的状态。现代陶瓷装饰在吸收了东西方文化中多样元素的同时, 对传统中国画与陶瓷装饰的结合也有了崭新的认识和创意。探讨关于在现代陶瓷上进行传统绘画装饰的创新, 对于丰富现代陶瓷装饰的内涵, 促进陶瓷装饰的多元化发展有很好的推动作用。

关键词：中国画,陶瓷装饰,创新

参考文献

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[5]黄庭辉.装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现[J].景德镇陶瓷, 2011 (04) :65-66.

中国画、装饰画 篇10

建筑大师贝聿铭先生早在1982年北京香山饭店的设计中就掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义风格相结合的大讨论。2006年10月06日竣工开馆的苏州博物馆新馆建筑群设计借鉴了苏州古典园林风格, 成为展示传统苏州和现代苏州文化的标志性建筑, 是贝聿铭先生“中而新, 苏而新”设计理念的全面诠释, 给我们的设计带来了深刻的启示, 深深的地影响了大批设计师对于传统元素的应用。因此, 对于中国传统装饰元素的运用研究, 不仅是对传统的一种传承, 也是对现代多元文化的创新。

一、传统装饰元素的类型及特征

1. 传统建筑构件

通过数千年的演变, 我国传统建筑装饰形成了一整套高度成熟的模式。中国传统建筑构件的种类概括起来主要包括:门窗、隔扇、罩、照壁、天花等。

古建筑的门窗是建筑内外装修的重要内容, 门窗一般都是用木材制作的, 特别强调间架结构的组合, 除了具有实用功能外, 还具有较强的装饰效果。传统建筑中的窗一般有双扇和单扇, 窗的形式分为支摘窗、槛窗、漏窗和横风窗等, 其窗格镂空图案既丰富了室内空间的层次感, 又展现了其艺术表达力。

隔扇门作为最具中国特色的建筑构件, 同时拥有门、窗的功能, 一般为建筑的外门或内部隔断, 每间有4、6、8扇。隔扇由花心和裙板两部分组成。花心也称为隔心, 其形式丰富多样, 有直棂、方格、变井字、冰纹等形式。裙板一般为雕刻, 图案复杂多样。隔扇作为中国传统建筑中的主要构件是装饰的重点, 对建筑装饰起到了非常重要的作用。

罩是一种附着于柱和梁的空间分隔物, 常用细木制作, 在室内起隔断和装饰的作用, 即分隔了空间, 又丰富了空间层次, 隔而不断。按照其通透程度的不同, 罩可分为几腿罩、花罩、落地罩、栏杆罩等多种形式。

照壁是设立在一组建筑院落大门的里面或者外面的墙壁, 它面对大门, 起到屏障的作用。不论是在门内或者门外的照壁, 都是和进出大门的人打照面的, 所以照壁又称影壁或者照墙。照壁是四合院建筑必有的一种处理手段。建筑风水讲究导气, 气不能直冲厅堂或卧室, 否则不吉。避免气冲的方法, 便是在房屋大门前面置一堵墙。为了保持“气畅”, 这堵墙不能封闭, 故形成照壁这种建筑形式。照壁除了具有挡风, 遮蔽视线的作用外还具有较强的装饰对景效果。

天花是中国传统建筑中的顶棚装饰, 同时也体现建筑的等级。为了不露出建筑的构架, 常在梁下用枋组成木框, 在木框间放木板, 板下施彩绘或贴有彩色图案的纸。天花图案丰富, 色彩鲜艳是中国古建筑的一种重要装饰手段。

2. 传统装饰类型

传统装饰的形式和种类各异, 主要有传统装饰纹样、书画艺术、工艺品、挂屏、匾额、楹联等。

中国传统装饰纹样是传统文化的具体展现, 它承载了中国传统文化的精髓。中国传统装饰纹样不仅有独特的东方审美情趣, 更有浓烈的审美情怀, 其形式多种多样, 大致可以分为意象和具象两类。具象, 是指具体存在于现实生活之中, 并且能够被人们所认知;意象是一种在现实中不具有具体形象, 但经过人们创作并加入人类情感从而创造出来的一种抽象图形。

在长期的历史发展中, 中国的书画艺术形成了世界上独树一帜的民族艺术。它是最具表现力的艺术品, 具有鲜明的特色和深厚的文化底蕴, 成为中国传统装饰元素的重要组成部分, 合理运用书画艺术注重内在蕴涵对烘托当代室内装饰之美具有很大作用。

3. 传统家具

中国传统家具历史源远流长, 从早期家具的造型朴拙, 到明清时期的精致典雅;从式样单一到形式多样, 中国传统家具到明清时期达到了高峰, 在工艺、用材、造型、结构等各方面都取得了极高的成就。经过几千年的发展, 中国传统家具形成了独特的家具艺术体系, 积淀下深厚的文化内涵。流畅的线型, 精心的选材、丰富的纹样等构成了中国传统家具的基本元素。从审美和材质应用角度来看, 传统家具在明清时代发展到了顶峰阶段, 家具的类型和式样除了满足生活需要外, 与建筑有了更密切的关系, 成为建筑的有机组成部分。家具成为建筑设计, 特别是室内装饰设计的重要组成部分。明代家具以简洁素雅著称, 具有简约大方、端庄大气、阴阳结合、韵味十足的特点。因此, 一直以来明代家具凭借其高雅的外形结构设计和浓厚的人文气息流芳千古。很多西方国家的家庭都以在家摆设明代家具作为社会身份与文化的象征。

二、现代建筑室内装饰设计中国传统装饰元素的运用方法

1. 传统元素的直接运用

中国传统装饰元素经过演变和传承, 形成了独具特色的艺术符号, 在现代室内装饰设计中可直接引用传统的建筑装饰元素来为现代建筑空间服务。特别是在中式风格装饰空间的设计中, 可直接应用经典的如凤纹、回纹、水纹、卷草纹、如意纹、祥云纹等传统装饰图案、纹样等传统装饰元素。在传统装饰元素的直接选用中, 将中国书画艺术运用于现代装饰设计中, 利用其所具有的造型、比例、色彩和其自身的形式美对室内环境氛围的营造产生影响, 起到丰富空间, 活跃空间氛围的作用。在空间布局中, 利用屏风、隔扇、博古架等装饰手法及家具, 不仅具有很强的装饰性, 还具有一定的功能性。传统家具不论是在形式上还是在内部构造上, 都能与现代人的时尚审美趣味相吻合, 并适应现代家居环境。值得说明的是传统建筑装饰元素应用到当今室内装饰设计中, 务必要与当前的审美标准相吻合、生活方式相融洽、室内环境相适宜、达到协调统一。

2. 对传统装饰元素的提炼组合

当然对传统元素的应用并非一味地复古, 随着工业技术的逐渐发达, 现代化工业材料和工业加工技术的结合, 在现代建筑装饰设计中可将传统装饰元素通过提炼组合以满足现代生活的需要。在设计中将复杂烦琐的图案进行简化和概括, 保留原图案的大致趋势, 取其神韵。选择古典文化中具有代表性意义的东西, 采取分离、简化、解构、重组、拼贴方法, 将传统元素中的图案抽象化, 进行夸张处理, 形成特殊的效果。现代众多著名设计师在其设计作品中都对传统装饰元素的提炼组合做了很好的诠释。如林伟而在九间堂的设计中把中国传统装饰元素的云纹按照现代设计方法, 通过对传统元素的抽象变形, 以及材料的重新加工, 以更简洁、现代的形式呈现在人们的眼前, 不仅保持着传统韵味, 还具有现代设计的风采。在设计作品中体现的是现代的气息, 传承的是中式的文化。

3. 对传统装饰元素的重构运用

传统装饰元素的重构是在传统的基础上继承、发展、创新, 打破传统建筑装饰元素原有的设计形式, 在符合现代的加工工艺和现代技术水平的基础之上, 对传统元素再创造, 加入现代装饰元素, 形成一种全新的艺术外形。随着新材料的不断推陈出新, 将新材料和传统装饰元素结合成为了当今装饰设计的一大趋势。贝聿铭先生设计的苏州博物馆, 将传统的飞檐翘阁与现代科技结合, 形成了特殊的几何效果, 建筑细部多采用传统的装饰元素。在材质上, 开放式的钢结构和木作架取代了传统的木梁和木椽构架系统, 屋顶也多采用玻璃和石头材质。在追求色彩与纹理的统一时, 传统的房屋坡顶与窗框被花岗岩所取代。建筑整体上有浓郁的传统东方情结, 堪称世界级现代东方建筑的典范。

三、结语

中国画、装饰画 篇11

关键词：当代文化价值；装饰艺术传统；中国

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0015-02

前言：随着经济全球化的影响，中国装饰艺术传统逐渐被外来文化影响，原有的传统艺术逐渐被忽视，对我国传统文化的传承也带来了挑战。因此，在保护中国装饰艺术传统的基础上，不断创造新的装饰艺术，同时进行文化传播，为中国装饰艺术传统及其当代文化价值的发扬创造更大的价值。

一、中国装饰艺术传统简介

（一）中国装饰艺术传统内涵。

中国传统装饰艺术是社会发展中最普遍的艺术表现形式，而且传统装饰艺术不是完全的艺术现象，还是一种创造性活动，体现在人类为了生存而创造生活物品的过程中，在任何时期、任何地方，该时代的艺术水平和文化水平都可以通过传统装饰艺术显现。随着新时期的到来，人类在装饰艺术领域也进入了更高的层面，为装饰艺术传统带了新的机遇和挑战。在我国实行改革开放国策之后，在设计领域的各项活动中普遍采取“拿来主义”的思想观念，全面接收和继承国外的现代设计方法和设计理念，创作作品大多显露出简洁抽象、点线面几何构成、构成主义风格、功能主义观念的设计风格。并被广泛应用到各个领域中去，逐渐成为设计中的主流创造思潮。在越来越多的现代建筑崛起，人们周围被各种高新科技技术产品所环绕的同时，忽视对中国传统文化以及装饰艺术传统的传承和发扬，降低了文化竞争的软实力，对我国进入国际市场非常不利[1]。

（二）中国装饰艺术传统发展现状。

在科学技术快速发展的进程中，计算机网络技术应运而生，广泛应用到社会生产生活的各个领域中，给人们带来极大便利的同时，是各国的艺术创造出现趋同，各自具有特性的设计界限不再清晰，对我国设计领域影响非常大，传统装饰艺术逐渐受到全球化的侵蚀，渐渐失去主体地位。阻碍了设计行业的发展。针对这种情况，相关认识加大了对装饰艺术传统的关注。中国装饰艺术传统是源于生活实践活动、传统思想而形成的，具有最原始、淳朴的艺术样式，例如剪纸、蜡染、泥塑、陶瓷、漆画等，将民族文化的精髓精妙的表現出来。而在当代社会其特有的生命力逐渐被显示，与现代设计风格也有着相似的特性，因此，装饰艺术传统成为现代设计创造的灵感来源[2]。

二、中国装饰艺术传统表现出的当代文化价值

（一）文化价值表现形式。

文化艺术的价值通常用人的精神和物化两种形式表现出来。利用人的精神表现主要是传统思想流传下的诗词歌赋、古色古香的山水画、富有传统思想文化的书籍等。而物化体现的文化价值主要是古代遗留的雕塑、建筑等实物。例如传统文化艺术中刺绣、剪纸等，和人们的生活联系紧密，在作品中蕴含了丰富的人文思想和内涵，人们对其接受和熟悉的程度是其他装饰艺术作品无法替代的，而且其中特有的文化信息还能够使人立刻心领神会，高效的实现设计的目的。对人们的社会生活具有重要意义，装饰艺术传统在人们构建和谐的人文社会、创造社会文化的过程中具有重要意义[3]。

（二）装饰艺术传统中促进文化的发展。

装饰艺术传统不仅和传统文化的继承关系密切，还与人们的生活息息相关。随着现代科技的快速发展，各国之间沟通日益频繁，传统的地域等局限被打破，设计语言和手段趋向国际化，但这中国际化是由多个国家的民族文化互相融合产生的，是人们在进行设计的同时加大了对民族传统文化的重视，促进了民族文化的发展。传统装饰艺术以其单纯的概括性、形式的秩序性、形象的抽象性，凸显了设计的创造价值，例如在衣服的设计中，鸟类的羽毛、走兽的斑纹等处理的想到那个细致，条理非常清晰，与现代机械制造的质感相比，更具美感。在任务形象描绘中，具有高度的概括性，提倡简洁的变曲为直、化圆为方的手段。人们在欣赏艺术的同时也增加对装饰艺术传统的文化的兴趣，引起人们对装饰艺术传统的重视。另外在设计中融入各国的民族文化，人们引起热切关注的同时，为现代设计风格提供了思想来源[4]。

（三）装饰艺术传统中的文化价值。

中国传统文化在人们生活的各个社会阶段中都有着不同的表现形式，但是人们主要是讲求平和的高尚思想，追求重主体、重传统、重德的生活方式，对于本民族的文化认可度高于外来文化。现代设计也借助设计不同风格的作品引起人们对传统文化的共鸣和关注，根据不同背景下人们不同的文化心理进行针对性的设计。例如中国传统图案中“凤”和“龙”图样的广泛应用，象征了中华民族特有的文化气质和民族形象，既满足了人们对传统文化的热爱需求，对人们的审美意识产生了影响。又如现代招聘海报、广告中应用“狮子”“结绳”等图样，不但给人一种亲切感，还能拉近彼此在文化心理上的距离，因此，在现代设计中应用较为广泛，由此可以看出装饰艺术传统对现代设计的重要意义和其自身特有的文化价值[5]。

结论：综上所述，通过对中国装饰艺术传统及其当代文化价值的研究，深刻认识到装饰艺术传统的重要价值和发展的重要性。在设计中融入中华民族传统文化精髓的内容，加强设计设计作品的文化气息和说服力，同时也有利于促进传统文化的发扬和装饰艺术传统的发展，从而提高我国文化竞争力。

参考文献：

[1]高旭.谈谈中国装饰艺术传统及当代文化价值[J].美与时代（城市版），2015，02：102.

[2]马骏.中国传统吉祥装饰艺术的当代文化价值[J].湖北社会科学，2012，05：105-108.

[3]姚远.中国传统装饰纹样在现代公共艺术中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2010.

[4]夏凤连.中国传统装饰纹样在平面设计中的应用研究[D].湖南科技大学，2013.

[5]鲁晶.当代大众文化的审美辨识与大学生审美教育[D].东北师范大学，2013.

作者简介：张梦圆，（1984——）女，学校：吉林艺术学院设计学院，学历：硕士研究生，研究方向：装饰艺术研究

中国古建装饰纹样的文化特征 篇12

在满足了定居的基本生存条件之后,人们对建筑提出了进一步的要求,是人类精神需求的产物。中国古建装饰纹样在不同时期、不同地域、不同民族中形成了题材广阔、形式多样、各具特色的图案形式。秦代及两汉时期人们将神仙、灵兽等纳入建筑纹样的题材,福禄寿图案也开始成型。汉代后期,中国传统吉祥图已初步形成体系真正具有审美文化蕴意及其形式美表现特征的古建纹样。宗教作为特殊的文化现象,与人们的生活、文化、经济、政治等方方面面都有千丝万缕的联系。魏晋南北朝时期佛教传入中国,前生、今世的轮回概念渗透到人们的生活中,与佛相关的事物成为寄托信念的新载体,由此在中国古建装饰纹样中出现了许多新的题材和形式,如火焰、飞天、佛教人物故事等较唯美的新符号。同时,随着社会的发展以及文化交流的互动,莲花、忍冬、石榴、缠枝纹等植物纹样也频频出现,极大地丰富了装饰纹样的艺术语言。道教是中国本土的宗教文化,至魏晋南北朝时期逐渐适应封建统治的要求,转向社会上层阶级。这种以神仙方术见长的宗教再次拓宽了中国古建装饰纹样中的题材,灵兽、八仙、羽化登仙等驱邪避灾、求神灵保佑的图像开始出现在人们的视野中。隋唐时期,文化艺术空前活跃,卷草纹及以牡丹为主要内容象征平安、长命的植物纹样开始出现。宋元时期,寓意功名利禄的吉祥纹样非常多见。明清时期,人口增长迅猛,园林建筑较快发展,人们的精神需求提升,各种寓意美好的装饰纹样纷纷爬上梁柱、屋檐。

二、中国古建装饰纹样的分类

中国古建装饰纹样种类繁多,从不同的视角可以呈现不同的分类,文中主要以社会上较为普遍的分类方法,即根据纹样载体和纹样形式来进行分类。

1、依据纹样载体可分为砖雕、木雕和石雕

砖雕是指运用浮雕、镂雕、圆雕等不同的形式,在素砖上雕刻出各种纹样装饰,是中国古建重要的装饰手法之一。其装饰纹样丰富,常见的有:祈盼子孙繁衍的、生活幸福的,有祈愿长寿安康、家庭和睦的,还有象征品格高尚的等等。木雕是以各种纹样符号与文字符号结合来表达心愿,构成精美且内涵丰富的木雕装饰。工匠们常以神话传授、良禽异兽、寓意美好的植物纹、受人尊敬的人物等作为题材、采用象征、谐音、寓意的手法,刻画木雕装饰。石雕则多以庭院石桌石凳、长廊石刻、门前石兽为主。长廊石柱,庭院桌凳形体上没有繁缛细节,雕纹简洁、流畅。石兽昂首挺胸造型高大厚重、轮廓矫健有力,表现出不凡的气势与震慑力。

2、依据纹样形式可分为具象纹样和抽象纹样

具象纹样中很大一部分是由现实或神话中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的,其造型形式简单朴素,容易使观者联想到生活的原型。包括动物纹、神兽纹、花卉果木纹、人物神祗纹。其中,花卉果木纹种类繁多、形式多样,变化也最为丰富。人物神祗类纹如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样,人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望,在各朝代的建筑装饰中也很常见。

抽象图案是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、冰裂纹、旗格纹、双巨纹、连线纹、连珠纹等等。它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、祈福文化等社会审美情感的自然形式。韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、错综、统一等形式规律,被工匠们自觉地掌握和轻松地表现出来。

三、中国古建装饰纹样的文化特征

中国古建装饰纹样承载了中国独特的历史发展脉络,既是建筑语言的浓缩,又是中国文化精髓的沉淀。其艺术形制多样、雕刻纹饰丰富,是中国历史与民俗的表现集中,也是建筑文化内涵的重要体现手法,是中国传统建筑艺术不可或缺的组成部分。不同的纹样形式反映了不同历史时期人们审美情绪的变化和视觉感受方式的波动。中国传统吉祥图案的寓意是在传统文化的大环境中得以强化、凝练的,它因物喻意、物吉图祥、情景相融、主题鲜明,形成了浓郁的民族色彩。中华民族历史悠久、不断积累的结果造就了中国古建装饰纹样的吉祥性观念,其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥性文化的核心内容,是彼此关联而又各具特色的祥瑞主题。

1、“福”是建筑装饰纹样中永恒不变的主题,这是人们对生活的一种向往,期盼安定、福气、幸福。古建纹样中祈福纳吉的最典型图案就是蝙蝠,两只蝙蝠或两个手持蝙蝠的筒子常组成双福之意。另有福从天降图案,蝙蝠口中衔着仙桃,伴祥云而来。恭王府园林建筑上苏式彩画包袱中的“五福捧寿”,在中国蝙蝠纹图案中堪称经典,这里的“五福”归纳了中国古人所能想象到的人生全部的幸福,包括长命百岁、荣华富贵、健康安宁、功德圆满、人老善终。

2、“禄”表达了古人对于高官厚禄的祈望:平升级、三星高照等多出现在梁柱牛角窗花门廊之上。图案多由梅花鹿,支戟、笙、蟠桃等组合而成。通过谐音法形成的谐音类吉祥图案在中国传统建筑纹样图案中占有较大比例。将奇花异草、珍禽瑞兽等吉祥之物构成一组具有特定含义的吉祥纹样,是中国传统古建吉祥图案的主流之一。

3、古建装饰纹样另一文化特性就是对“寿”即对健康的祈望。俗语五福“寿”为先,“寿”是生命力的象征,人们将“寿”的崇拜和敬仰注入到了生活中的每个细节,希望长命百岁的建筑装饰纹样也很多,如:麻姑献寿、春景长寿、齐眉祝寿、龟鹤延年、枸杞延年等。

4、古建装饰纹样的文化特色之“喜”代表欢喜、快乐,多指婚姻,以表达喜庆之事和繁衍之情。中国人素有喜字情节,使得人们用它代表整个人生的吉祥与快乐,古建窗花纹样喜字图符有囍和禧两种尤为普遍,表达节庆万事如意、一切顺心、婚嫁吉祥如意等,图案有欢天喜地、报喜图、双喜同心等,表示喜庆吉祥、新婚百年好合幸福美满之意。

5、“财”,招财纳福。这类图案多有玉兰花、海棠牡丹、蔓草等植物纹样,还有年年有余、龙凤呈祥等动物形象,多出现于门窗梁栋之上。另有花中之王——牡丹,它象征富贵,常与“蝙蝠”、“寿”等同时出现组成主题图案,表达对繁荣富贵生活的追求。

6、“吉”有镇妖避邪之意,是人们驱邪消灾的一种信仰与愿望。装饰纹样如竹报安然、富贵安然、四季安然等。一般由四季花卉、苹果、竹子、鹌鹑来作为素材表现。

纹样作为文化的符号,是文化的物化形态,在美化建筑物的同时也传达和表述了一定的文化信息和社会属性,承载了丰富的道德内涵、民众生活智慧,以及特殊的形象思维方式。在人类的发展历程中,中国传统吉祥纹样始终精彩纷呈,它寄托着美好的寓意,承载了人们对美好生活的追求,并以特有的民族语言和装饰风格给我们带来了对美好生活的无限向往和精神上的极大寄托。

四、总结

中国古建装饰纹样种类繁多,载体丰富,文化特征鲜明,其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是古建装饰纹样吉祥性文化的表现,在体现了建筑文化内涵的同时又具有相对独立的文化特色。随着人类文明的进化,在简约之风充斥现代建筑的今天,我们生活中的林林总总都在朝着一个范式前进,我们逐渐失去了自己的特色与方向。中国古建装饰纹样的微妙细节、审美造诣、伦理范式都是值得我们后人去探讨和学习的,它在满足了人们心里需求的同时,还赋予了建筑自身的语言形式,成为吉祥文化与传统建筑的完美结合,我们应将眼光放长远,给予它更多的发展空间。

参考文献

[1]王其钧.中国传统建筑色彩[M].中国电力出版社,2009.

[2]梁思成.中国雕塑史[M].百花文艺出版社,1997.