艺术设计基础素描教学论文

2024-10-04

艺术设计基础素描教学论文（共10篇）

艺术设计基础素描教学论文篇1

【摘要】我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革，拓展了这一基础学科的训练手段，同时教学理念得到了修正，成效是显著的。笔者以为均衡地发展是艺术设计基础素描教学应该坚持的方向。

【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。

据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。

首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。

在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力：

第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。

以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。

五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，文革中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。

由于认知

所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。

【参考文献】

[1]安佳素描基础一北京：北京工艺美术出版社．2003年．

[2]李涵、刘咏清．设计素描．苏州：苏州大学出版社．2005年。

艺术设计基础素描教学论文篇2

素描是传统美术的一门主课, 随着我国艺术设计学科的蓬勃发展, 关于设计基础教学中素描的讨论也更加热烈。讨论焦点大多集中在:素描的本意及其地位;素描在现阶段艺术设计教育中的作用;素描的内涵及其在现实教学中的侧重;设计素描中几个板块之间的衔接过渡与具体实施;设计素描中写实的比重及对质感和意象描绘的认识等等。这些议题归根结底, 可以表现为对设计素描“设计”含义的理解及其教学的具体实施。

一、对设计素描本质含义的把握

设计素描的“设计”含义是什么?也可以这么理解, 设计素描究竟是“经过设计的素描”还是“用于设计的素描”?

“经过设计的素描”即素描的各个因素, 无论从画面布局、形象刻画、细部结构、光影效果、空间体感还是材质肌理都经过作者精心的预想、设计、描绘;“用于设计的素描”, 则是根据设计 (而不是艺术) 的自身特点和具体要求, 通过素描来表达设计者的设计意图, 描绘所设计的人造形态、人造物品、人造空间。

若是“经过设计的素描”, 那么可以设问:“设计素描”即是带有“设计意味”的素描么?难道传统素描只能写实?难道传统素描只能是笔触和局部结构的创新?有人说, 绘画素描属于艺术表现范畴, 创作的艺术形象大多源于客观存在的形象, 因此绘画素描表现的形态具有一定的参照特性。虽然, 传统素描确实是更多的侧重于对外在物象的再现, 但是, 通过对素描历史的简单回顾我们可以看出, 关于创意素描等等的提法似乎语义不明。过去所谓“外师造化, 中得心源”, 其实无论是传统的再现性绘画还是现代的表现性设计, 作者都是在观察外来事物的基础上, 或多或少都加入了自己的审美意识和创造, 只是加入多少不同罢了。而艺术的最高境界除了神似之外还在于创造性的艺术表现。这便是艺人与匠人的区别。“创意”的语源可以理解为“创造意识或意象”, 那么这个意象不可能完全是无中生有, 多少必有所依。正如抽象也是或多或少的存在于各个艺术时期, 并不是从康定斯基和蒙德里安才开始的。不能说传统的素描就没有创造的意识在里面, 更不能简单地只把以创意表现为主干的素描称作设计素描。否则, 萨尔瓦多·达利的《still life, fast moving》 (图1) 岂不是要被称作是设计油画、设计彩画了么?

由此看来, 所谓的“设计素描”不能看作是“经过设计的素描”, 如果硬要与传统素描相区别的话, 顶多是比传统的所谓“全因素素描”在设计表现方面的比重更大而已。所谓的“创意素描”作为设计素描的一个部分, 可以看作是素描与图形创意的结合, 它只不过将素描作为创意的表现和实现手段之一, 将素色的图形创意训练提前到了素描里边来。许多学校都另外开设了创意图形课程。实际上, 不管是讲究画面效果的平面设计, 还是更注重人-机-环境之间关系的工业设计, 都面临一个使学生从传统再现性绘画到现代表现性设计的转化过程。“创意素描”对于深化学生的设计意识和提高创新思维能力有很大的作用, 是可取的。

如果理解成“用于设计的素描”, 那么首先我们有必要明确设计的含义。设计, 从广义上讲, 是指人类有计划地解决一定问题的行为。随着人类社会的不断发展, 设计活动已经不仅仅局限于形态创新, 而向着更深、更广的领域拓展。在功能创新、形态创新的同时, 对人及其整个生存系统的研究显得更为重要。设计过程中贯穿始终的是对受众物质与精神心理需求的关注, 对传播与接受生理、心理的关注, 对生产者的生产成本、技术实现和市场竞争的关注, 以及对人类生存环境的关注。“为人的设计”已成为其学科特色和立足点。总之, 设计区别于纯艺术的方面就在于其艺术创新之外不可忽略的功用性。因此, 作为用于设计的素描, 应当服从设计学科和教学过程的特殊需要, 满足其后续课程和将来应用的要求, 而不是死守艺术的陈规。不论是设计学科的哪个分支, 都应该在艺术表现之外更加明确地表述其设计的功用。对毕业生就业和设计公司用人要求的调查, 以及2001年上海“中国工业设计周”期间的一项调查都显示:毕业生出去后的切身体会和市场的真实压力使得他们感到, 快速、准确而富有创见的表达自己的设计意图是最为重要的。

比如工业 (产品) 设计是围绕产品及其内部的消费、使用文化与外部的生理、物理环境来进行的, 因此比平面设计等有着更多的外来限制条件, 物的因素更多, 更强调功能性。所以, 对学生来说最重要的是结构素描和速写训练, 坚实的构型训练可以使得他们日后的效果图设计和创意交流顺利进行。在此基础上, 进一步拓展思路, 加强对质感的快速表现是更高层次的要求。在教学过程中, 有计划、有步骤的安排教学是十分必要的, 教师必须根据学生状况首先满足其基本的要求。其中结构素描的画面效果貌似线描草稿, 或是素描的轮廓草图稿, 但这是依靠以三维正方体为基准的观察方法扩展描绘出来的, 在方法上与普通素描有着根本的区别。只有这样训练出来的学生才会具有将对象透视改变后凭借理解把原形复述出来的能力。与此相对, 如果用二维的比例观察的方法, 把对象画成轮廓然后再加上透视辅助线, 其结果可能有颇为准确的线描草稿, 但学生本人不会从练习过程中受益, 素描训练也就失去了意义[1]。

在设计学科的其他领域, 设计素描的含义大致相同又各具特点。在讲究综合的当代, 现代的设计学科与传统的艺术学科也在发生着联系, 各个具体的科目和门类之间呈现出崭新的关系, “大美术”的观念已经逐渐地深入人心。受此影响, 它们共同的基础课程——素描, 明显带有时代的烙印, 那就是:在原来注重写实、强调观察的基础上, 更加强调各种技法和意识的融合, 强调创造性表达, 强调素描对于设计者和艺术家形成创新思维和独到见解的服务作用。

二、再议写实与抽象

如何看待设计表现中的内容写实和形式抽象?这个问题也集中于对质感描绘的看法上。

写实有多种含义, 画质感属于传统素描的一个重要内容。对于设计素描, 要依其理解不同而论。如果是“为设计的素描”, 则通过对质感的描绘可以使学生获得视觉上的触觉体验, 加强其对材料的视觉效应的感受和表现能力, 只是, 更需要对质感的速写;如果是“设计过的素描”, 那么质感的描绘则不同于传统的完全写实, 应该是为创意的表现服务, 超越其上的应该是画面内容的创意和画面形式的创新。

是画画还是设计, 这是问题的焦点。传统的美术是手头技艺表现, 传神达意, 而现代的设计更多的是技术之外创思的直接实现。即使在质感描绘时也不是反复强调精细、精细再精细, 反而更需要作者满含激情又富含随意的冲动之笔。“要使得对象清晰, 就要仔细作画;要表现对象的细微痕迹, 就要使用简笔。”“两者结合使用可以刺激观众的触觉体验。”“略微加入些不太明显的痕迹, 就可以避免太过具体, 令画家免受疲惫, 也令观众看得轻松。”[2]

追求极端精准的质感描绘可以归于过去的精细画或者精细效果图一类, 美术史上则对应有超写实主义、照相写实主义。精细画固然有其魅力, 也确曾迷倒一批行内行外的人。但是如果学生的所作皆是有据而来 (图2) , 是依照实物或者照片画成, 那还有什么设计意义?这显然已经过时了。在如今的读图时代, 摄影和电脑效果图已经彻底打败了过去的喷笔和精细手绘, 但手绘的快速方便和灵动的艺术感染力在相当长的时间内不可能被代替。设计者可以发挥手绘的特长, 快速表达自己的设计意图, 将头脑中模糊的设想清晰地展现出来。这样作于己可以不断检视、完善自我, 于人可以快速的交流, 即所谓的“用手思考”;或者在事后将他人的设计亮点, 从结构到色彩, 以及独特的材料运用带来的表面质感默画下来, 这些正是我们学习设计素描的目的和用意所在。现代艺术和设计大师亨利·马蒂斯说过:“我从不把素描看作是获得特殊的熟练的一种训练方式, 相反, 我主要是把它当作表现内在的情感和描述心境的一种手段, 而且是精心简化以使表现具有单纯和自发的性质的一种手段, 它流利的直接向观者的心灵讲话。”[3]

至于抽象和形式感的表现, 在传统美术, 特别是我国多年的正统教育中一直是个禁区, 直到近年来才有所突破。其实无论形似或者神似, 都摆脱不了一个“似”, 使长期以来对艺术品的评判只从这点出发, 大众对于美术作品的最高评价也只是“像, 真像”, 顶多加上“点睛之笔”、“栩栩如生”等字眼。而设计不同于纯艺术, 已经更多地超越了像或不像的层面。从过去意义的工艺美术到现代的设计行为, 对抽象和形式感的探索一直是其审美心理的一个必然指归。排除内容构思上的创新, 画面的形式求新和抽象处理是形成视觉冲击的一个主要手段, 更符合当代人不断求新和求简的心理需求。

三、设计素描教学探讨

如何看待素描在设计教育全局中的地位和作用并体现在教学中?

过去说“素描是一切造型艺术的基础”, 伊顿也曾说过, “凡能成为艺术基础的一切造型活动, 都可以称之为素描。”同时, 作为美术生从美术高考后进入高校面临的第一门专业课程, 设计素描应该具有全局性的引导作用。这个基础设置的正确与否, 直接关系到将来学生对专业的认识和态度, 影响到对学习方向的把握和学习内容的取舍。它应该体现“从艺术到设计, 从再现到表现”的大学艺术设计教育特点。与大一学生的既往教育不同, 如今的教育设计使他们一进校就对将来的学习和工作情况有一个明确的了解, 从而激发学习的主动性, 并能积极配合教学, 主动调整自己的学习状态。作为专业基础的素描教学, 教师首先便应确定“设计”的观念, 并尽早讲述造型设计的基本原则和构图法则, 体现素质教育的要求, 切实提高学生的艺术审美和创造能力, 而不是学习一些教条的东西和死板的技法。所以要加强对学生造型能力实际训练而非单纯的从理念到理念。比如大力培养学生对各种造型元素情感特征的感受和再造, 克服以往构成课中过于程式化的制作。

学习美术或者设计, 其目的决定了实现它的手段、方法和途径。为了能够胜任日后的工作, 比如广告设计, 就要学习广告策划和制作, 广告插图等先修课程也就必不可少, 这些最终必然归于设计素描的学习。工作中对这些课程的需要是浑然一体的, 但教学中只能依次进行。所以结合将来的设计需求, 使每一门课都变成前后连贯而又不失自己特色的课程链中的一环, 是十分重要的。

因此, 为了方便管理和实施, 我们可以将原本整体的教学内容分解开来, 但是在实际教学中完全有必要将其融会贯通。比如, 在素描的布局安排时可以引入摄影上“趣味中心”的概念, 并适时地介绍一些摄影的独特观察方法。或许二者并不能完全相融, 但对学生开拓视野继而培养创造思维大有益处。图3这幅现代的素描作品, 从画面细节描绘看不出多少与传统素描的差别, 但是又明显给人一种视觉上的新意——原因就是它创造性的画面布局:下部三分之一的前景可以看作是左黑右白, 而远处的背景则是左白右黑, 树桩和陶壶的轮廓线与背景的分界线相连, 将画面分成左右倾斜、上下交错的四个象限, 圆形的澡盆打破了僵硬的分割, 并协助陶壶更加确立其视觉趣味中心的地位;主体物的倾斜偏置明显地借鉴了摄影和现代构成艺术中的构图法则, 使得看似传统的写实作品打上了现代作品视觉冲击的烙印。

有人认为“为现代创新设计思想服务的意象素描, 并不局限于用笔 (木炭笔、铅笔) 绘在铅画纸上的传统作画方式。也不必囿于素描就是‘单色画’的概念。意象素描可选择两种以上同类色进行‘朴素的描写’。也可画在板、玻璃、布等材料上, 也可合理使用钢笔、毛笔、油画捧、色粉笔、粉笔等工具, 甚至可以通过摄影、电脑等高科技手段获得、发现新颖别致的形式组合。”[4]这是很有道理的。为了表现一个设计, 可以用素描的方式, 为了表现的需要也可以使人临时又拿起彩笔, 这也使得我们更加理解马蒂斯下面的一段话。他在被问到为何要在晚年从事剪纸这一古老而又似乎粗陋的手艺时, 是这样说的:“纸这种材料还有可以研究、讨论、并被赋予生命力的地方。……比起铅笔或炭条来, 剪刀能使线条更富于感情。”[5]

本着上述思想, 我们在教学中尝试着将素描改称为“素造”, 即单色造型。一字之差, 摆脱了“描”的感觉, 使得素描的设计意味凸显。名称固然只是个称谓, 但是它充分地表明了设计素描的设计含义, 这样有利于更加明确设计与传统艺术的区别所在, 有利于设计素描教学实践中更好地把握和实施。

摘要：设计素描是艺术设计学科的一门主干课程和基础课程。在从艺术再现到设计表现的转化过程中, 素描这门古老的课程也面临自身的调整。对设计素描中“设计”含义的不同理解导致教学实践中不同的处理方法, 也带来了不同的后果。只有厘清对设计的误解和对写实的偏执, 才能使设计素描在整个教学体系中发挥真正的基础和主干作用, 全面提高学生的设计素质。本着上述思想, 我们在教学中尝试着将素描改称为“素造”, 即单色造型, 使得素描的设计意味凸显。这样有利于更加明确设计与传统艺术的区别所在, 有利于设计素描教学实践中更好地把握和实施。

参考文献

[1]宫浩钦.艺术设计专业素描训练方法举隅[J].湖北:黄冈师范学院学报, 2002 (02) :81页

[2][美]伯特·多德森著.蔡强译.素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社, 2001.148-150页

[3][5][英]杰克·德·弗拉姆编.欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].郑州:河南美术出版社, 1987.112页、235页

艺术设计基础素描教学论文篇3

一、注重培养学生的自信心

中职学校不同于美术院校，学生入学时绝大多数没有受过专业的美术训练，缺乏造型能力。素描是一切造型的基础，是学习设计必备的一项基本功。所以我们必须采取与专业美术教育不同的教学方式，培养学生对艺术的好奇心。我们将传统素描教学的临摹、写生、创作三个阶段刻意模糊化，使之变成涂鸦、手绘、写生、设计的综合体。首先，我们应鼓励学生树立信心，告知他们素描属于简单的艺术实践，它不同于艺术家的艺术创作，在技术、技巧方面是容易做到的，从而打消学生对于学习素描的顾虑。其次，在具体的教学过程中，我们要由简入繁，先从线条、图形入手，逐步过渡到简单的形体绘画训练，同时辅以透视、空间、明暗等表现；再进行动物、人体、肖像等练习，同时辅以构图、材质等表现。教学效果的好与坏，取决于学生对绘画的兴趣、画面的感觉以及作品的独一性。所以，教师必须要引起足够的重视。

二、注重涂鸦的练习

通过一段时间的基础学习，学生会加深对艺术作品的了解，并渴望能够真正地进行艺术实践。因此，应首先安排学生进行适当的涂鸦练习。不用局限于素描用具，甚至可以使用彩铅、水彩、蜡笔等画具。在教学中，我们应该着重引导学生表达感受的真实性。我们应把更大的主动权交给学生，培养他们用自己的眼光去客观地观察对象、概括对象，最终掌握表达对象的能力，在绘画艺术中找寻到更多的快乐与美感。绘画的对象应该是多种多样的，风景、静物、复杂的工业品、动态人体、建筑等都可以入画。这一阶段的学习对学生的影响，将不仅仅是绘画本身，更重要的是培养学生独立观察外部自然的习惯与方法，将更加有助于学生养成独立思考问题的能力。

三、注重创作的练习

练习素描的最终目的是为了更好地培养学生观察世界的方式与方法，进而将艺术融入他们的生活与工作中，促进学生的健康发展。用视觉来观察世界，是人们认识世界最重要的方式。因此，应注重培养学生采用独特的观察角度与方法，找寻事物的内在美。我们在中职学校教学体系中，应更多地考虑，学生毕业后会以什么样的方法进行专业实践，在具体教学中教师应引导学生拿起画笔去表达眼前所看到的所有事物。例如，手绘本《旅行》《云和山的彼端》《一个人去西藏》《一对驴的爱情故事》、漫画绘本《滚蛋吧！肿瘤君：我与癌症斗争的一年里》等作品，就是现在非常流行的绘本，值得学生去领悟、学习。这些作品有的是表现旅行中的见闻，有的是表现自身的经历。但是不同于以往的手绘，其中夹杂了素描、速写、水彩、日记、漫画等形式，既有很强的画面感，又有故事性，对学生的吸引力还是很强的。教师可以让学生通过感受某种场景去表达他们想表现的事物，或是一次同学的聚餐，或是一次踏青，或是一节有趣的课堂情境。学生将其中的所见所闻、别致的小物件、认识的朋友画在其中，再辅以文字说明，最后结为集子。当然，我们可以预见学生所表现出的绘画水平参差不齐，但是作为教师应该肯定学生这种感知和表达世界的方法，鼓励学生实现对于艺术的自由表达。最让人愉快的是，只要掌握了一些规律，即使不那么会画画，也能“炮制”出属于自己独一无二的作品来，从而使学生建立一种绘画的自信。这必将有助于创造性思维的培养，也会对以后的学习和生活产生重大影响。

四、注重素描与专业的结合

前文所提“手绘旅行”的鼻祖是日本当代著名舞台设计师妹尾河童。她在《窥视印度》一书中，对住过的旅店精细地画下房间的俯视图，还有门、窗、窗帘、床、茶几、电视、电话、桌椅、卫生间，甚至细微到一个水龙头，详细得如同一份旅店产品说明书。这难道不是和建筑设计、工业设计、版面设计有了结合吗？

我们在进行素描教学时，也要根据学生的专业特点来加以引导。例如，平面设计专业的学生可以偏重于画面感的表达、图形与笔法的结合、色彩的搭配与构成、文字的编排、版面的设计等要素。对于建筑或环艺专业，则强调对象的体量感、空间感的塑造，注重对象的空间结构。动漫专业的学生可以强调人物、动物的塑造，教学内容要增加故事性，带有一定的情节，多采用四格漫画的形式。

总之，基础素描教学活动应该根据专业有所侧重，这样才能让素描这种艺术形式走进学生的生活，进而影响他们的设计创作。对于学生来说，形状、颜色、光、阴影、运动，所有这些元素，构成了一个绘画的盛宴。如果我们坚持把提高学生的审美能力作为教学的重要目标，必将会令他们越来越喜欢素描，同时改变他们对基础素描的认识，从而实现一种更加广泛的素描教育方式，让更多的学生真正感受到绘画之美。

基础素描教学计划篇4

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段

4教学内容：结构的再认识

① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ② 教学目的：明确结构素描的表现方法 ③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④ 教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线

① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③ 教学重点：辅助线与结构的关系 ④ 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④ 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③ 教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤； ② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上； ③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④ 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现

① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ② 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析

① 教学目的：培养学生多角度的思维方式； ② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现； ③ 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生

① 教学目的： ② 教学重点： ③ 教学难点：

14教学内容：明暗规律

① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； ② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子 ④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现 15教学内容：作画步骤

① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容； ② 教学要求：整体作画； ③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生 ① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现； ② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律； ③ 教学重点：三大面的表现 ④ 教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

① 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律； ② 教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律； ③ 教学难点：圆球体的空间感的体现

18教学内容：锥体及多边形

19教学内容：几何体组合写生

① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础； ② 教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

20教学内容：明暗关系

① 教学目的：理解光照下的状态； ② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

21教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

22教学内容：空间感表现技法

23教学内容：绘画的整体性

① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力； ② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

24教学内容：画面中的对比

25教学内容：质感的表现

① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现； ② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

26教学内容：背静处理 ① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感； ② 教学要求：掌握不同的表现方法

27教学内容：衬布与空间的关系

① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用； ② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

28教学内容：常见问题分析

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

29教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系； ② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

30教学内容：耳朵

① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力； ② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

31教学内容：鼻子

① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成； ② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

32教学内容：石膏嘴的写生

① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律； ③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

33教学内容：石膏眼睛写生

① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系； ② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

34教学内容：石膏五官练习

素描基础班教学计划（模版）篇5

素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。

学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。这就要求在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。

课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主，后期加入静物临摹与石膏与静物写生。

教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。课时安排：

第一课：课题《临摹正方体》

重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂

直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

第二课：课题《临摹长方体》

重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。b、学生作画教师巡回指导。

第三课：课题《临摹六面柱体》

重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

新授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

第四课：课题《临摹圆柱体》

重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。

第五课：课题《临摹十二面体》

重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。c、临摹作画，教师巡回指导。

第六课：课题《临摹圆球体》

重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

新授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

第七课：课题《临摹方柱十字架》

重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。c、学生作画教师巡回指导。

第八课：课题《临摹方柱棱锥十字架》

重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授：a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。b、学生临摹作品，教师巡回指导。

第九课：课题《临摹三个石膏组合-无衬布》

重难点：石膏之间的组合关系与明暗变化。

新授：a、分析讲解石膏组合特点及明暗关系的处理。b、引领学生作画，注意石膏之间的高宽比例及明暗变化。c、学生临摹作画教师巡回指导。

第十、十一课：课题《临摹带衬布的石膏组合》

重难点：带衬布的石膏的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。学生临摹作画教师指导。

第十二课：课题《临摹苹果》

重难点：真实物体与石膏之间的抽象联系，苹果的明暗变化表达与处理。

新授：a、石膏是自然界中各种物体的抽象简化模式，但因为质感与真实物体有一定差距，所以具体表现苹果的时候要注意仔细观察。b、引领学生作画，注意苹果的明暗转折与石膏球体之间的联系与区别。学生临摹作画教师指导。

第十三课：课题《临摹玻璃杯》

重难点：玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的

景物。要求学生仔细观察玻璃杯灰色调的形态，在强调边缘轮廓和转折处变化的基础上画出色调。

第十四课：课题《临摹衬布》

重难点：折起的布摺是一个弯起的方体，就是再上面转折的弧形处，画出明暗交界线来，在把下面方体的反光部找出来，明确大体的明暗后就再往细去和质感感方向发展，把这些布摺组织一下，在画面中前面多画，后面少画，前面详画，后面简画。

第十五课：课题《临摹香蕉》

重难点：香蕉的形体近似于石膏长柱体，根据光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。

第十六课：课题《陶罐或者花瓶》

重难点：陶罐与花瓶可看做是俩个石膏物体之间的简单组合，根据光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。陶罐与花瓶的高光，瓶口或罐口要仔细观察刻画。

第十七课：课题《临摹石膏与静物简单组合》

重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

艺术设计基础素描教学论文篇6

结构观念，在造型艺术的意义上是指对描绘物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。是实现形态结构造型化达到主观思维方式。结构观念的建立，旨在素描基础训练中‘理解形态开始、从结构造型起步”的较高的学习起点以理性的、科学的观察方法

和思想方法，破除初学者习惯的视觉经验和思维方式，提高他们在素描基础训练中对物象形态结构的辩析能力、理解能力和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到物象结构本质要素，并运用造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。



一、结构观念的建立



 在素描基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位艺术学徒来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式

和深入体察形态内在结构的能力，尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。

 在低年级的基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或咀暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少具有溯艮性的‘内在骨架”，要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛等等。这些问题的存在，固然有习画者手头上技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解使然。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前，因此，必须建立造型的结构观念。应当明确，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师的这句精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

 在素描基础训练中，建立自觉地结构形态观念，是对所描绘物象观察、认识、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整酌目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性。



二、认识形状与结构 

 形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调—致的形式一体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。



 就视觉经验而言、眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在造型括动中，仅以看到的形状当做物象特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质结构特征。



 因此素描基础训练中、初学者首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验；加强对象实体上的凸起，凹进、转折等形态特征在解剖上的深人研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结

构型因素，—使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现对象与创造对象的积极地实践过程，从根本上扭转被动造型的局面，改善和提高学习的质量。



三、结构的几何形成因素   结构是物象组合秩序和搭配关系在结构形式上的客观反映，它具有支配物象形状本质特征的功能。

 在大子世界里，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和描配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律—几何式结构形式。

 我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最筒约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。有的甚至是不可视的，但只要我们以造型的结构观念区观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。



 几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析理解，提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。

略论高职《设计素描》基础教法篇7

关键词：高职,设计素描,走进对象,离开对象,再现性,半写实,半想象

设计素描基础教学的目的

“素描是美术的基础, 乃因为你在绘画或做雕塑之前均必须会画素描, 然而素描不只是其他那些艺术的一种预备步骤, 凭其本身的资格, 它也是一种独立艺术。”正因为这门独立艺术的不朽魅力, 从毕业到现在的7年时间, 笔者才有持续的热情致力于素描的教学与研究。素描是一种最基本最直接的绘画手段, 使用最简单的工具就可以表现, 让不可重复的感觉、思想留下痕迹。因此, 素描最适合作为各种艺术教育的基础训练。

那么, 素描在设计的基础教学中起着什么作用呢?瑞士巴塞尔设计学校的基础素描大纲里关于设计基础教学目的是这样描述的:“旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感、形式感, 手头的灵巧, 使对设计程序有一个清晰的认识, 同时, 能就此表现出学生的个体天赋。”“而这个教学目的的最终实现, 是在结合了素描、色彩、立体研究、材料与工具、形式练习、美学及概念等课程的综合训练中达成的。”

伊顿在早期包豪斯倡导的基础教学目的是“解放学生的想象力和创造力, ”并使之“有毫不做作的自信心并最终找到自己的归属”。“在整整一年的时间里, 基础课程涉及了明暗对比、色彩理论、材料与肌理、形式的理论实践、节奏、造型表现、主题形式等内容。素描的手段只是实现上述教学内容的一种方式与方法, 随机地出现在各个教学阶段中。”

设计基础课程在高职一年级课程中占有重要的地位, 对于设计基础课程而言, 不单是绘画基本技能的练习与准确描绘的训练, 重心是创造能力的培养, 是学生在一定的审美体验的基础上, 运用点线面等基本的绘画语言, 自由表达视觉体验与摸索艺术创造性规律的过程。在高职《设计素描》课教学中, 笔者从理论上梳理出素描艺术的基本构架, 找到了一些针对高职学生的教学方法, 如先从分析临摹塞尚、毕加索等现代立体主义素描作品开始, 培养学生对现代绘画造型语言产生共鸣, 改变客观再现式的思维体系, 自觉建立起再创造的设计思维体系。

临摹现代素描作品——对素描各种表现语言的研究

“素描作为一个纯粹的客体, 它看上去倒像别的什么划有钢笔道道的纸片。为了弄清它描绘的是什么, 你需要辨认痕迹语言, 更确切地说像读这页纸上的词句。”

这种构成作品的“词句”就是线条、明暗等抽象的素描语言。“当你欣赏艺术家画出的线条时, 你要仔细而带着共鸣来看, 当你自己画时, 那么, 也将能够以相似的方法画出你自己有意趣的笔触来。”菲力普·罗桑指出了学习素描的方法就是读画和临摹。而且同一张画要反复地读, 反复地临摹, 以便形成并加深审美的经验。当然, 学院里这种“手上功夫”的训练是枯燥的, 很多学生会半途而废, 但这是学习绘画并立志以此作为职业所必须经历的磨炼。

线条是某种材料在一种基底 (例如纸) 的表面移动的产物。线一经画出, 就划出了界线, 分出了区域。我们所说的素描就从这根线开始了。虽然只有一根线, 它已产生了美感, 在平面上产生了方向、重量, 使人产生一种运动感 (见图1) 。

明暗是对不同色度范围的主动选择。让学生使用不同材料通过对明暗层次的归纳整理, 及用大色块构成组合黑白明暗, 使学生学会主动选择明暗 (见图2) 。

质地效果是由使用的线条和色度所构成的, 或是由素描材料或画纸的物质特征构成的 (如粉笔在粗糙质地上就产生真实的物理质地, 见图3) 。

我们所说的空间, 是画纸的空间, 我们常叫画面。这是我们设计素描所研究的空间任务, 我们画的是对自然界种种形状在空间中位置的体验, 或个人对空间组织关系的理解, 用平面空间的构成手段去翻译真实空间 (见图4) 。

而在技法与材料上, 素描是一种运用各种特殊工具和材料的艺术。艺术家根据自己所熟悉的材料来想象未来的作品。但是, 重视这些工具和材料并非让我们脱离题材, 只潜心于“技巧”, 并以此为目的。如果一种工具引起了我们的兴趣, 那么, 我们就会把它吸收到素描的整个观念之中去, 利用材料的特性达到我们个性的视觉效果。

以下是在素描中所使用的一些干媒介: (1) 石墨, 铅笔。这是素描材料中最普通的工具。在实践中, 我们发现使用较硬较淡型号的石墨铅笔, 会画出美妙的银灰色, 以及将淡线条绝妙地融合成较暗的色调, 而使层次有所增加。我们也注意到使用一种较软、较黑、富有变化的铅笔, 可画出很有重量感的线条, 适合较快较直接的素描。提醒学生注意:运用从亮部到暗部的所有色度层次, 并不一定就能画出一幅好素描, 人们只是为了传达特色的信息, 使用自己所需要的那些色度层次。 (2) 彩色铅笔。彩色铅笔在表现色调层次上是有限的, 它只能画出从最亮到最暗的整个色调层次中的一半层次, 因为彩色铅笔不能画得像铅笔一样的黑, 但是对于那些喜欢特别亮的层次的人来说, 这无关紧要。 (3) 粉笔。粉笔, 也可指彩色粉笔。这是一种更为柔软的媒介, 笔触在粗糙的表面上留下的色粉, 可产生一种特殊的效果。我们可以感觉到纸的质地、纹理。因此, 使用粉笔这种媒介要选择较粗糙或有色彩的纸配合使用。 (4) 蜡笔。包括普通蜡笔或油画棒, 它可在石版印刷过程中利用水与油不相融性来制作版画。 (5) 碳笔。碳笔有多种软硬度, 越软画出的线条越黑。用碳笔画暗色可产生天鹅绒般的迷人效果。 (6) 固定剂。罐装喷雾型固定剂用来固定干媒介的画面, 会收到良好效果, 但要保持一定距离, 而且不要喷得太多, 使用这类化学剂的房间必须有良好的通风, 最好在室外使用。

还有两种液体媒介, 分别为: (1) 钢笔和墨水。素描媒介中最灵活的要数钢笔和墨水了。根据钢笔尖的大小, 墨水深浅以及用笔的轻重, 我们可获得各种不同的效果 (可用水把墨水稀释成淡彩) , 液体媒介和固体媒介可以混合使用。每一种工具有它自己的特性, 都可以画出独特的线痕斑点, 而这些线痕、斑点因独特的个人触感而有许多可能的笔触。 (2) 毛笔与淡彩。毛笔能够画出多种独特的效果 (如笔墨淋漓富有节奏感的写意效果) , 使其成为传达个人视觉的很有力的表现工具。

“走进对象与离开对象”和“写实与想象”相结合的教学方法

当我们坐在画室里, 面对着造型各异的物体, 可以从三个方面加以研究。一方面, 是立足面前物体, 研究物体本身的内部结构;另一方面, 是离开面前物体, 把物体当成题材, 借题发挥空间及造型的想象;再一方面, 是从具象的形象表现转到形象的抽象表现, 达到主动改造客观物象或再现主观想象的目的。

走进对象画素描传统的“再现性”写实素描, 就是从认真细致地观察对象开始, 从造型结构起步, 理解形体到运用明暗调子, 贴近对象, 最后达到走进对象, 制造出接近真实的幻觉。“再现性”写实素描通常作为美术专业教学的训练手段, 用于培养学生的基本造型能力 (见图5) 。

离开对象画素描就是离开面前对象造形准确、解剖比例正确的纠缠, 与画准、画像作彻底决裂, 把思维从正确的逻辑模式中解放出来。再现性素描是搂着对象不放, 训练写实技能, 设计性素描要离开对象, 把面前对象当成题材, 借题发挥, 用各种媒介设计有趣的画面。例如, 画一个瓶子, 用写实的思维画瓶子, 要认真看瓶子, 多长, 多宽, 去看它什么地方鼓, 什么地方凹, 去注意什么是高光, 什么是明暗交界线, 什么是投影, 去注意它的固有色, 知道它是玻璃的。现在我们用抽象的思维画瓶子, 看的是构成瓶子的形状如何组合, 线条如何组织, 明暗色块如何分布, 各部分质地有何区别。或者说, 以前我们看到的是真实的瓶子, 而现在我们看到的是素描语言, 看到的是形状、线条、明暗、质地 (见图6) 。素描中所说的观察, 不同于普通人所说的看见, “观”就是看, “察”则意味着检查、探索、研究、体验等思维活动, 是一种积极的视觉活动, 是将对象真实转换成抽象素描语言的认识过程。这时, 我们会惊讶地发现, 平时不注意的瓶子散发出点、线、面、质地等新的光彩。从这个意义上说, 离开对象不是不看对象, 而是“翻译”对象, 这种观察实际上是一种“翻译”的工作, 是一种能从对象表面的现象中把隐蔽的本质特征和素描语言密码识别出来的能力, 这也是一种可以导致重大发现的能力。衡量一个人艺术才能的标准不是对自然的忠实模仿和逼真再现, 艺术上的真正才能是将真实对象转化为画面语言的能力, 即破译素描密码的能力。这种视觉语言转化能力即创造能力, 才是一切创造活动, 包括设计艺术的活力源泉和生命根本。我认为所谓设计素描的基础训练正在于此。

走进对象与离开对象、写实与想象相结合进行教学作业的题目是画室内多个空间的透视拼贴 (见图7) , 以及一组未经组织的静物器具的打散重组, 自由运用以上介绍的各种素描材料。在教学过程中指导学生不要只局限于一点透视的束缚, 而要从画室的各种角度自由取材, 采用散点拼贴的构成方法, 自行创造出一些物象组合, 从中规中矩的画面构图到任意的画面分割, 从形象的完整表达, 到形象的分解重组表达。首先, 在思想上引导学生自由表现, 给学生自由选择的空间, 打开思路, 启发即兴想象, 激发创造的活力。同时, 与学生打成一片, 形成“同学同画同交流”的团队式教学。

传统教学方式培养出的学生由于思维单一、学习被动, 在进行后面的专业学习时表现出极大的不适应, 这也造成了设计基础课与专业课教学的脱节。最为主要的是学生的想象力和创造性思维未能启发出来, 使学生后来的学习更加被动。设计基础课教学关系到学生未来的命运, 所以, 必须引起全体师生的重视。在包豪斯, 如果基础课程没有合格, 不准进入下一阶段学习。在某种意义上, 设计基础教学的成败, 决定了设计教育的成败。

参考文献

[1]菲力普.罗桑.论素描艺术[J].世界美术, 1990, (1) .

[2]瑞士巴塞尔设计学校.设计素描 (瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲) [M].吴华先, 译.上海:上海人民美术出版社, 1985.

[3]黄印凯.重新解读设计素描[J].装饰, 2008, (4) :96.

[4]斯.伊顿.形式与设计[M].上海:上海书画出版社, 1991.

[7]姜蕊.设计基础教学中素描与色彩互融性教学研究[J].装饰, 2009, (11) .

素描教学基础篇8

关键词：素描；教学；基础

一、几何形体写生训练

这一阶段有些人以为可以不画，可是他们不理解，正是这种训练在培养自己步入绘画大门。

许多人到后来才发现自己错了，但又不愿回头。因此越到后来就只能听懂道理而不具备技巧功夫。石膏几何体是从自然界中各种复杂形体中提炼概括出来的，是构成其他万物最基本的形体，石膏几何体有着单一的色彩、简单的形体特征，明暗和结构都较为直观、一目了然，正因为几何形体单纯，因此更纯净，所以从中更容易体味什么叫空间感，什么叫塑造感，什么叫色彩感，什么叫和谐，什么叫整体以及如何把握住这些感受。对于刚刚接触绘画的学者来讲，可以从中学习与掌握最基本的作画工具、材料与技法。

二、在几何形体写生训练过程中，我们必不可少要学习透视

透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上，由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律，每一个具有空间感的物体，都具有一定的立体性质，当它呈现在画面上时，也能显示出三维空间。三维空间离不开深度，深度在二维画面中就产生透视现象，素描是把存在于立体空间中的物体表现在平面的画纸上。观众对画纸上的平面图形产生立体空间感的错觉。任何透视现象都有一定的规律性，如果，你像绝大多数画家那样工作，你一定会尽力使一个平面看起来有纵深感，你看着面前的三维景象，想方设法要让它在你的画纸上显得真实，但有时候你会受挫，远方的物体在你的纸上看起来没那么远。或者一个物体与其他物体相比显得尺寸不对或一座建筑在纸上看起来歪斜了。

犯这种错误的并不仅仅是学生，在我们所有从事绘画专业的教师中，都想使自己的绘画更令人信服。那就要求我们更好地学会“观察”，只有很好地去观察，才能很好地在画纸上表现出真实的现实，简单直接地讲，如果你会观察，你就自动地画得更好。观察意味着你观看自己打算去画的东西，并且把它作为一组形状、颜色、质地、黑白、强弱来分析。在这一环节里，你必须克服一种错觉，一种“知道”的概念。如果，我画自己真正看到的东西，而不是画自己“知道”的东西，那么我们画出来的就会更真实了。因为我们的大脑中总是留有事物通常的意向，这些意象是根据记忆重新建立起来的，我们很容易就可以想象出土豆、马或一个好朋友的脸。然而，如果我们真要把记忆中的形象画下来时，我们很快意识到缺乏形象状、比例、轮廓的信息，而且我们凭着“知道”的“记忆力”中的信息画下来时，才发现大脑中的意向不过是现实的记号而已，大脑不可能存储完全真实的苹果所需要的一切信息，这就需要我们通过眼睛仔细观察每一个圆形轮廓、随意的形状、光影的形状等等。在这样似乎感觉感觉很奇怪的过程中，透视“规则”扮演着不可取代的角色。方形物体的透视是我们必须要掌握的知识。

1.平行透视。方形物体只要有一个面和画面平行（即正对观看）表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2.成交透视（也叫余角透视）。立方体两对竖立方块面都不同画面平行，各自与画面呈一定角度。

圆形物体的透视。任何圆形物体都是由许多圆面重叠而成的，因此圆面的透视极为重要。圆面的位置不同，所显示的宽窄也不同，圆面的透视变化与方块面的透视相同，离视平线远的宽，离地平线近的窄，正在地平线上的成一直线。

透视是素描或绘画中帮助你获得纵深感的一种工具，重视它，掌握好它在绘画中的运用，将会神奇地让你画出一幅有感染力的作品。

创意设计素描教学设计篇9

程名称：创意设计素描

适用专业：电脑艺术设计

学

时：6╳10

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7－8026－149－0

《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3

学时：6╳10

第一周创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

基础素描教案篇10

一、教学目标：

1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：学习基础的素描知识，并应用于素描静物写生中

难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡

三、能力训练任务及案例

1、观察静物

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强

六、教学信息资源《基础素描》教材

七、教学环境专业教室

八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

透视、自然界写生（第二周）

一、教学目标：

1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。

2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

二、教学重点和难点：

会概括地运用线条，运用不同的力度进行线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。

三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

2、画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及

近的空间与色调关系。

3、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

4、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说风景画的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生风景基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源《基础素描》教材

七、教学环境专业教室

八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品

九、教学后记

总评：——好的方面

——不足之处、如何克服、修改

个评：——好的习作三至五幅

—一较弱习作一至两幅

人物素描和肖像画、构图（第三周）

一、教学目标

1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、教学重点和难点：

素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练，解决素描中的基本问题，学会基本的观察方法和表现方法，使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，体现出较好的艺术素养和艺术感染力。

三、能力训练任务及案例: 头像的临摹

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

4、完成阶段

画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说人物的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生人物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源《基础素描》教材

七、教学环境专业教室

八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品

技法、绘画进阶（第四周）

一、教学目标：巩固前面所学

1、知识目标：巩固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。

2、技能目标：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下牢固而良好的基础

二、重点难点

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

三、能力训练任务及案例: 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说基本的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源《基础素描》教材

七、教学环境专业教室

八、课后练习临摹一张素描作品

九、教学后记

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评