设计素描教学大纲范文

设计素描教学大纲范文（通用8篇）

设计素描教学大纲范文 篇1

《后期特效》教学大纲

课程类别：专业必修课 课程编号：443001 学 分：5分

总 学 时：84学时，其中，理论学时：24学时；实践学时：60学时 适应专业：视觉传达设计 先修课程：

一、课程的性质、目的与任务：

设计素描是视觉传达专业学生开设的一门专业必修课程，对于学生设计审美与表达、设计思维具有重要地位。通过课程训练达到从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，认识、理解、表现图形，培养创造性的思维形式和方法，形成造型语言和设计语言从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来的目的。

本门课程的学习，能够使学生掌握1.物象结构形态，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。2.脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。3.能写生、分析、变体进行创作。

二、教学基本要求:(1)在素描涵养基础上对自然物变体解析并创造意象形态的能力。

（2）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。（3）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。

三、教学内容与学时分配：

第一章 概述“过渡”

一、目的要求

（一）明确设计素描的意义作用。

（二）了解设计素描的基本理论知识。

二、讲授内容

（一）“过渡”的真实含义

（二）设计素描与绘画素描的异同

（三）观察、分析与演变

（四）过渡中的感性与理性分析

第二章 自然形态写生

一、目的要求

（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。

（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。

（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。

二、讲授内容

（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫写实主义

（三）形态的概念

（四）形态之间的关系

（五）关于写实概念的讨论

（六）意象

三、作业 手套写生。

第三章 自然形态结构

一、目的要求

（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。

（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。

二、讲授内容

（一）结构素描是形态分析的基础

（二）人和动、植物的结构认识

（三）关于结构认识的发展

（四）现代绘画流派对结构的认识

三、作业

（一）人、动物、植物的结构写生。

（二）三通等机械物写生。

第四章 瓶罐的写生解析

一、目的要求

（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。

（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。

二、讲授内容

（一）线在形态演化中的作用

（二）透视

（三）数理的曲线与直线

（四）眼与脑的并用

三、作业

对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。

第五章 演化创作

一、目的要求

（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。

二、讲授内容

（一）为什么这样做

（二）关于抽象

（三）抽象的三种方式

（四）澄清一个文字概念

（五）个别与普遍

（六）表现与抽象

（七）精神与形式

（八）纯粹形式

（九）装饰形式

（十）黑白

（十一）线面

（十二）色彩空间

（十三）正负形态

四、实训内容与学时分配：

一、结构训练（12学时）1.掌握After Effects的工作界面；

2.了解软件相关的基础知识；

3.了解常用的文件格式及其输出设置

二、形态训练（12学时）

1、了解图层的概念；

2、掌握改变图层上下顺序、复制层与替换层、给层加标记、让层自动适合合成图像尺寸、层与层对齐和自动分布功能等多种基本操作；

3、掌握层中的Position（位置）属性、Scale（缩放）属性、Rotation（旋转）属性、Anchor Point（轴心点）属性和Opacity（不透明）属性这5个变化属性的应用；

三、自然的形态解析（12学时）

1、初步了解蒙版；

2、掌握蒙版的设置、编辑与应用等基本操作；

四、质地训练（12学时）

1、掌握时间轴的控制及其属性的设置；

2、掌握重置时间命令的应用及设置方法；

3、了解关键帧的概念，掌握关键帧的添加、选择、移动、复制和删除等基本操作；

4、了解Graph Editor(动画曲线编辑器)，并掌握其使用方法。

五、从具象到抽象训练（12学时）

1、掌握使用文字工具和文字层创建文字的方法；

2、掌握4种常见的文字特效：Basic Text特效、Numbers特效、Path Text特效和Timecode特效；

3、了解使用Paint组件中的Paint（绘图）和Vector Paint（矢量绘画）工具绘制高质量的图形。

六、演化创作训练（12学时）

1、了解滤镜特效及其基本的编辑方法；

2、掌握几种常见的滤镜组：模糊和锐化滤镜组、颜色修正滤镜组、生成滤镜组、扭曲滤镜组、噪波和颗粒滤镜组、仿真滤镜组和风格化滤镜组；

五、教学重点及难点：

重点：应用滤镜制作特效，跟踪与表达式，制作三维合成特效，渲染与输出 难点：跟踪与表达式。

六、教学参考书：

1、《从自然形态到抽象形态》周至禹著

湖南美术出版社

2、《新概念装饰素描》赵健著

广西美术出版社

3、《设计素描》林文昌著

台湾艺术图书公司

设计素描教学大纲范文 篇2

其实, 学生在中职学习素描的整个过程就是一个“画关系”的过程。可是很多初学的学生, 由于没有美术基础, 在学习中, 尽管学习态度认真、一丝不苟, 但恰恰忽略了这个‘关系”的问题, 造成学生学后不得其用的结果。所以, 经过几年的实践证明, 笔者认为, 在中职的美术教学中, 素描教学只有适应不同专业的特点来学习才能有目的地与本专业接轨、与实践接轨, 在其基础训练过程中达到全面提高专业素质的目的。

目前, 中职的工艺美术类专业的素描课, 尽管在结合专业特点方面有些探索和尝试, 但这还远远不能适应设计专业对社会发展的需要。笔者经过多年对该课程的教学研究, 认为现行的中职素描教学还存在一些有待解决的问题, 必须进一步规范和完善。

首先在学生刚刚接触素描时经常听到老师不止一次地强调, 比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特, 学生照着画”等问题;其次是用具:铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料, 可以根据当地的实际情况增加一些其他的使用工具;最后, 在教学实践中, 如果教师不能对学生加以正确的引导, 习惯于老套的素描模式, 则不能激发起学生对素描作业的表现欲望, 以至于引起学生广泛的审美疲劳, 最终导致许多学生上课画作业时草草了事, 有的竟然叫别的学生带画, 只是为了交作业而草草应对老师。

学生本人缺乏对美的表现的主动性和对绘画的激情和热情, 在一学期的素描课程结束后, 学生的专业基础素养和认识水平并没有通过素描训练得到真正地提高。在当今社会, 随着现代科学技术的迅猛发展, 各类产品日新月异地出现, 就要求与其关系密切的设计艺术也要不断以全新的面貌出现, 故而作为设计专业基础的素描教学和素描作品不仅应该具有与其他专业不同的特点, 而且更应该不断予以强化和完善自身的设计特点, 从而使设计专业的素描更能适应当今时代的发展, 更应该有自己与众不同的艺术面貌和艺术特性。

众所周知, 以设计为目的的设计素描应该不同于传统的以写实为主的基础素描。传统的以写实为主的基础素描是为以后的绘画打基础的, 是为了追求画面的完整性、绘画性、审美性。设计专业的素描是以设计为主的各专业学科的一切基本功训练, 以设计为主要目的, 是增进学员其设计素质和审美素养的需要。这就要求学员在传统素描的基础上, 为了适应设计素描, 对传统的素描要求要加以取舍, 舍去那些对设计没有帮助的部分, 增加对设计有力的部分, 从而融入现代化设计意识的新型的素描训练法。

在中职的美术教学上, 以设计为主的专业素描和以传统要求的素描教学有其相同一面, 也有其不同的一面。在教学中, 素描的基本方法和要素, 如整体观察方法、造型的形式要素等方面都是相通的, 但在具体的运用上却有许多不同之处。如在短时间内提高学生的造型能力, 是训练中首要的教学任务, 要让学生深入了解在学习中只有熟练地掌握造型能力, 才能有效地表达出自己对绘画的感受、对绘画的认识和对绘画的构想。造型包括具象、意象、抽象之类, 这是学生在中职必须掌握的基本功, 是学生短时间内提高准确地捕捉具体形象的能力, 然后才有可能进一步提高和培养抓意象训练和抽象训练的能力。

中职学习期间, 以设计为主的设计素描教学的目的是通过素描训练, 为培养能适应现代艺术设计的人才而打下扎实的造型基础。以设计为主的设计素描教学是一项长期的工作, 需要广大的美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。教师在教学过程中, 引导学生不要做自然的奴隶、物象的镜子, 而是要求学生要主动、积极地去表现绘画对象, 这样才能学好设计素描。

所以, 中职的工艺美术类素描教学应注重以下能力培养: (1) 重点培养学生敏锐的观察力。观察细节, 并对细节进行夸张变形。 (2) 培养分析、理解物象的认识能力。剖析物体的各个体面、各大调子, 理解物体的结构关系。 (3) 培养对造型的想象能力和创造能力。通过观察细节和理解结构, 对物体进行必要的艺术再加工。 (4) 培养有效地传达感受以及认识和构想的表达能力。通过这样的训练, 学生就可以由浅到深、由具体到意象、由低级抽象到高级抽象的学习, 循序渐进地学习。这样才能把素描教学和设计结合起来, 从而培育出适合本专业的人才。

第一, 设计素描的观察方法和表现方法。设计素描的观察方法和表现方法也要和设计专业接轨。首先是概括观察的事物, 即整体观察, 使物体的形象特征更强烈突出。比如把变化混乱的对象外形概括成一根直线或几根直线的连线, 把色调变化复杂的表面概括成一个方面或几个面的组合等等, 这都是概括观察的具体体现。同时也是和设计密切关联的链接, 它的培养内容既有传统素描基础的一面, 同时也包含着设计素描的设计元素的基本概念。

第二, 整体观察。无论传统素描还是以设计为主的素描, 它们都是造型艺术中基础的基础, 也是一门艺术性十分强的学科, 想要熟练地掌握它, 不仅要有娴熟的艺术表现能力, 同时还必须具备科学的观察力、认识方法和逻辑的思维方法, 必须做到感性到理性、手和眼相结合、技术和理论的协调统一。所以说, 传统的素描教学和以设计为主的设计素描, 它们两者之间的界限是很难区分的, 不能确定哪是以表现绘画的传统素描, 哪是以设计为主的设计素描, 更不能说在一幅作品中, 是传统素描的成分多, 还是设计素描的成分多。相互依赖和相互交融是它们的特征。

第三, 相互联系的关系。在观察静物时要知道一切事物都是一个整体, 是不可分割的整体, 所有事物的整体与局部都有着内在的联系。只有把事物联系地看才能正确地反映事物本来的面目。静物进行写生时, 要先进行比较, 比较写生的比例关系、结构关系、调子关系、对象与环境的关系。然后再进行构图起稿画大的形体, 大的明暗, 然后再深入地刻画。所以只有辨证理解互相的联系后, 才能制定出正确的以设计为主的设计素描教学方法和程序, 才能制定出以设计为主的设计素描教学的重点和侧重方向, 这样才能有的放矢地搞好以设计为主的设计素描的教学。

第四, 设计素描和设计的关系。设计素描基本属于设计范畴, 它的教学方向分为两点, 一是要注重设计者设计的意识。它主要注重研究对象的本质、对象的内部构造及对象的内在美, 而不是只表现对象的表面现象;其二设计专业的素描不仅追求物体的形式美, 还要追求物体具象的抽象美, 所以要求学生在学习实践中常做不同的练习。如侧面或不同的角度, 或某个局部的写生与设计。但它只是一门基础课程, 还不能代替任何一门设计专业课, 如果看重设计素描, 并超出素描只是基础的这个界限, 会使专业课受到极大的影响。

学生应该明白, 创造是一种广义的设计。设计的核心就是创造, 想要提高设计能力, 关键就是提高创造力。设计素描的训练过程就是初步培养和提高学生的想象力和创造力, 体现设计素描和设计之间的内在联系。

综上所述, 在当今社会, 为培养现代艺术人才的造型基础和设计基础, 不仅要提高学生的艺术修养, 还必须提高学生的文化修养, 培养他们既需要理性方面的修养, 又需要感情、人文方面的修养。从事专业设计的学生不能只局限于了解美学范畴, 而更需要深入社会文化领域的各个方面。所以作为踏进艺术设计殿堂的最初阶段的素描课学习, 一定要开个好头, 积极训导学生在画外画内都要下功夫, 才能使学生的知识面逐步得到扩大, 学生想象力和创造力才能得到发展。

素描作为一种舶来文化, 在中国的发展还不到百年, 我们应该以宽容的心态去迎接各种新形势的到来, 创立适合自己特色的教学体系, 提倡个性的张扬和创新意识, 赋予素描课堂新的语言与活力, 走出传统素描教学的误区, 以适应今天美术教学发展的需要。

摘要：设计素描已成为设计专业必修的专业基础课, 根据素描的教学目的、素描的观察方法和表现方法, 结合当前素描教学的实际, 从观念、教法、课程设置三个方面着手进行改革势在必行。

设计素描教学大纲范文 篇3

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

素描教程（范文） 篇4

1、构图

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

3、深入刻画

在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。

1、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

2、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。

但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。手绘学所学习内容资料：http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 对素描的解释有很多种类，以下摘编仅供参考：

●英译划分： 素描（DRAWING）、速写（SKETCH）、素描（DESSEIN）； ●颜色划分：

由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志，论素描——萧如松）； ●工具划分：

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）； ●一般划分：

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感； ●概念划分：

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）； ●过程划分：

在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）。平面设计学习资料：http://train.a963.com/1/itemdetail12.htm?ywid=5 素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。请参考手绘网上学习：

http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5

论基础素描与设计素描的差异性

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。

一、观察方法与构图安排方面的差异性

观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

二、方法步骤方面的差异性

基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。

基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。

更多请参考手绘网上学习：

http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表现形式和手段方面的差异性

基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。

基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

四、空间观念和细节表现方面的差异性

由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。

其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。

总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。

创意设计素描教学设计 篇5

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

创意设计素描 教学设计

课程名称：创意设计素描

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教学过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

（一）“不同形状物体的组合” ——静物写生

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

（二）“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

素描动画人物教学设计 篇6

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1. 透视规律 2. 中轴线 、辅助线 、切线 、垂线 3. 结构关系 4. 表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

艺术设计素描教学要体现设计意识 篇7

一、艺术设计素描构图构思体现设计意识

“构图是指平面分割表现形式美的规律, 其表现形式应具有独特的感染力、作用力并能引起观者的共鸣”。学生在进行习作训练时通常采用传统构图方式, 客观物象的取舍居于画面中心并始终处于一种平衡状态, 长期的训练模式束缚了学生对构图构思的进一步探索, 局限于构图认识的“标准化”。作为艺术设计专业的基础课程, 最初的构图构思意味着设计理念的融入, 如何安排客观物象与环境空间等因素关系, 体现自身认识和感受有着直接关系, 我们通过构成原理的分割、组合、归纳、整理等主观意识分析活动后, 在二维平面中运用视觉形象语言组织构成新的视觉效果图像, 这是在教学中应该思考的问题。课堂上不去追求客观物体的摆放设计, 随意的放置是自然的堆砌, 有利于学生在自然中进行选择, 视域范围扩大, 学生选择余地增加, 摒弃常规习作的模式化, 让学生进行某种情节的选择处理, 挖掘学生对构图构思的深层理解, 使其主题思想鲜明, 视觉形象突出, 从而揭示出客观物象情节与细节的表现, 更好地塑造出客体形态的典型特征。这些最初构图构思活动都具有主观设计成分, 如在初始限定的平面材质上怎样确定画幅的形状和视觉形象并能表达出思想的形式感, 通过构成关系使客体形态与形式因素成为既有丰富性又有条理准则, 在变化中求和谐统一, 其中使作品集中生动地展现出客观物象重点区域和主要形象, 使观者能够有意图地欣赏画面所表现的内容, 创造出具有全新形式感的图式。这种以表达设计意识为目的的构图构思训练使学生能够独立分析问题, 摆脱以往被动单一地构图方式, 在构建新图像的同时使学生们进一步对设计理念有一个较为深刻全面的理解。

二、艺术设计素描主体与客体关系的表现体现设计意识

面对客观自然物象, 以往我们首要任务是对物象客体的再现, 以准确的透视关系和物体色调层次变化等要素进行表达, 在平面上表现出物象存在的三维空间状态, 而在艺术设计素描训练中则更多地强调去发现客体物象审美价值的内涵, 从而超越其表面描摹并达到主动地认识与创造。这里如何运用有效的素描语言来掌握具象与抽象的造型表现规律, 并从物象客体获得表现创新形式是解决物质表层向精神层面拓进的重要环节, 其目的是通过物象客体而达到自身表现要求, 激发学生对物象客体产生强烈兴趣并进行典型选择、概括提炼、归纳整理, 形成鲜明生动的新图式以此达到真实的可信性。视觉艺术对客观物象形式表达往往通过有效手段作用于观者的感官, 不同的视觉形式都由客体内容要求而决定的。造型与设计同属视觉艺术范畴, 但其表现形式和出发目的各不相同, 前者侧重客体存在表现, 后者则以主体思想地体现为方向, 带有一定的主观传达性, 其表现形式在某种程度上沿袭和借鉴了造型艺术的方式方法, 但它所描绘的客观物象、形体关系、空间关系等已经突破了造型艺术的表现而走向平面构成形式, 这一过程通过视觉感应把客体物象的形体关系、色度层次、光感变化等元素与设计的功能性和实用性相联系, 使客观物象形态的视觉效果演变为设计技能的造型形式, 并有效地传达出客体形态的功用性, 探索出新的创意图式技巧。艺术设计素描教学在逐步摆脱人为因素影响的同时, 注重培养学生的观察能力、想象能力和主观驾驭画面能力, 试图通过视觉化表现出适应人们感官审美的心理需求, 因此, 艺术设计素描重视主体者的感性认识和心理体验, 在表现形式上呈现出主观表达的倾向, “艺术很真实地存在于自然之中, 谁能把它从自然中拉出来, 谁就掌握了艺术。”我们对客观物象观察思考的同时, 还能从其中按照审美规律去挖掘美并创造出符和与人们生活相关的某种境界, 以满足人们的情感诉讼, 这种发自内心深处的创造集中体现于作品表现形式的某种感受, 我们从主体与客体之间寻找艺术美的表现法则, 这一法则也是艺术创意的根基, 它传达出人们物质生活上的需求和精神上的需要, 反映了创造者们内心的体验和意念的表白, 如果主体意识得到强化呈现, 那么视觉图式艺术效果将呈现出很强的张力, 我们的艺术设计素描作品才能够推陈出新。艺术设计素描教学目的并不是简单地为造型, 而更多地倾向于设计意识、审美意识、综合能力的培养, 艺术设计素描注重其主动性, 而不拘泥于被动地描摹, 一个新图式的创造集中了诸多素描语素, 而创造者内心的体悟与思辨方式才是最直接、最有力地表现。

三、艺术设计素描创新思维体现设计意识艺术设计素描教学任务是培养学生造型

基础和创新意识, 用创新的形式语言表达思想。通过艺术设计素描训练将复杂的造型形态转换为理性的认识与理解, 使其逐步成为带有一定设计意识的表现语言。创新是一切艺术行为的动力源泉, 艺术设计素描意在培养学生创新思维并将自身感受融入到设计思路之中, 其训练主题往往是根据表现目的和视觉形式的需求而进行的艺术活动, 它将创意后的形式语言不断得到拓展, 这期间除对客体形态表现活动外, 还适时地运用设计手法进行形式安排, 主要以素描点线面等元素符号建立具有表现力的视觉图式, 这一切都是建立在对客体形态的感受和主观意图传达基础之上。艺术设计素描的本质并不是简单地模仿物象形态, 也不是停留于形态的表层, 其目的是要发现物象形态不同元素间的内在联系, 将常规的客体形态升华为艺术作品。客观物象形态的表现形式是训练过程中主观能动的体现, 不同的人对艺术的理解和创新方式各有差异, 但此过程都体现出设计的理念与意味。艺术设计素描的设计意识依托对物象形态想象力的发挥并挖掘客体所蕴藏的深层内涵, 使丰富的客体形态统一于作品之中, 并构成带有特殊创新意义的新模式, 这种创新思维既超越客体形态又具有审美内涵, 是设计融入之后的新表现, 它超越了物象形态的客观性并把不同客体现象的发生进行组合, 使之相互聚合并成为独特的表现方式, 如将客体形态进行变化组合而改变原有的体态特征, 形成新形态下多元的客体面貌。艺术设计素描创新思维将拓宽学生更多的遐想空间, 激发学生发挥自己的创造潜能, 使其沿着新的思路方向去求索, 最终达到首创和新颖。当前我们应加强艺术创新探索, 培育学生创造性思维, 积极鼓励涉足艺术设计各领域, 开拓艺术设计素描教学内容的广泛性, 诠释不同文化背景与审美精神对创新内涵的解读, 使学生运用科学的方法表现客体形态的实质, 将创新思维提高到新的境界。客观物象形态的解构与重构有助于我们解惑、收获, 使我们的学习方法更趋科学化、合理化。

参考文献

[1]《贡布里希论设计》尹定邦主编范景中选编, 湖南科学技术出版社, 2001年11月。

[2]《设计素描》黄作林李育邓旭编著, 重庆大学出版社, 2003年7月。

设计素描教学方法研究 篇8

关键词：素描；设计素描；教学

设计素描是各大美术院校、设计学院的专业基础课程。设计素描主要运用线条来表达设计者的设计意图和创造性思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象，是艺术创作和原创设计的重要表现形式和手段，体现设计者的创作思维和艺术特性。我们也可以说，设计素描专门针对设计领域而进行训练的素描技法，通过设计者对物象进行分析、观察、整理后，通过素描手段，将物象进行表现的过程。随着国内艺术教育的迅速发展，设计专业也如雨后春笋般迅速成长，人们对设计专业的素描教学提出了许多建议。在设计素描教学概念、设计素描课程的定位、设计素描教学方法上都引起了很多争论。设计素描教学的好与坏，直接影响设计专业学生造型力、观察力、表现力的培养。

设计素描，我们可以分成两个方面来综合理解。一方面，它是在平面纸上，用单色描绘、塑造物象的造型艺术；另一方面，它通过符号形式把设计者的构思表示出来，是设计者思维符号在创作过程中最直接的体现。素描教学在中国有100多年的历史，而设计素描只有几十年的历史。在教学中，无论老师还是学生，都深受传统素描的影响，更注重物象的空间、比例、透视、质感等等的再现，而忽略了学生表现和创造力的培养。那么，在设计素描课程中，如何来进行教学呢？我认为应进行以下几方面训练：

1 造型力的训练

设计素描必须深入了解并掌握客观事物的特点，对材质的造型、肌理、结构等因素进行仔细的研究并作有目的的表现。通过对造型元素的分析与学习，开拓学生的设计思路，培养学生的创造意识。在一阶段训练中，我们可以将自然形态和人工形态两大类的物品给学生进行分析和描绘。引导学生运用透视、空间等原理，对物象从形体、色彩、质感上来理解和认识对象。应用各种点、线、面的各种组合来表达画面的层次、虚实、远近、明暗等。要引导学生运用基本的透视规律和方法，不光认识和理解对象形体关系，还要探寻对象不可视的结构关系，准确生动地表现出对象的内部结构和外部形体的关系。我们可以从最简单的几何体写生出发，引导学生排除光线因素，从不同的角度进行观察、比较、分析和研究，通过线条的轻重、虚实，将物体的内部结构和外部关系进行严谨的表现。然后逐步过渡到培养学生对复杂的自然形体的观察、研究和表现。我们可以选择一些工业类的产品让学生进行研究。比如对车轮胎、电弧、各种模型等进行研究，这些物品中既有上一阶段训练的几何形态，也有不规则的自然形态。这就将两种形态有机结合在一起。学生在这一训练过程中，对于过于复杂的结构还缺乏空间感和想象力，我们可以鼓励学生去动手拆解这些物品，更深入仔细地研究对象的内部结构和外部形体之间的关系，用恰当的手段去表现对象。

2 表现力的训练

首先要充分认识和理解对象的形体、质感、轻重等因素，其次还要充分认识自己所要使用的介质。然后选择理想工具和材料，表现对象。在这一训练中，学生需要运用点、线、面这些造型因素及其组合表达画面的层次、明暗、情感等等。比如进行质感训练，要求学生对草绳、枯木、金属等进行超写实训练，对不同质感的物体进行深入细致的刻画。在传统的素描训练中，在绘画工具方面，学生仅仅是对铅笔、炭笔工具熟悉，这就大大限制了学生的表现力。在教学中，要鼓励学生尝试毛笔、墨、颜料、色粉笔等多种材料的尝试，甚至毛巾、牙刷、梳子、磙子、手指、等等多种工具进行试验性的表现。比如在材质的体验的示范中，我用生、熟宣纸和墨，做了积水、洒盐、揉纸、喷弹等多种方法的表现，学生表现出了浓厚的兴趣，并在课下对更多的材料进行了试验和研究：有的学生研究不同光源下，物体明暗调子的变化规律；有的学生对光影进行研究，在二维的空间上表现三维空间效果；有的学生运用了拼接、喷、印、刮等方法，刻画物体的质感和肌理，取得了意想不到的画面效果。当然，要达到好的画面效果，和学生的知识面、生活积累、审美趣味紧密联系。在鼓励学生对材料进行利用和探索的过程中，还要引导学生提高自身修养，提高审美意识。否则会热衷于于材料的特殊效果而不注重表现方法和内容的统一。

3 创造思维力的训练

设计素描的最终目标是创作出既有创意又完整的画面。是否有好的创造思维的作品，是学生综合能力的體现。在教学中，我先选择一些具典型的案例进行分析和讲解，引导学生进行分析和反思，然后分阶段对学生进行训练。这些训练主要有以下方面：

3.1 结构重组训练

引导学生把常见的物象进行分割后重新进行组合，以线性分割画面。比如对花瓶进行结构重组训练中，要求学生在掌握花瓶的造型、比例、结构、透视等关系的基础上，对花瓶进行分离、错位、重组，引导他们借助原来的花瓶基本结构，着重研究花瓶的内部结果和分解后的重新组合的新形态。有时要敢于打破原有的比例关系，借鉴平面构成的一些方法。最后的画面效果中，花瓶超越了原来的形态和时空，以一个全新的视觉形态表现，更具有抽象意味。

3.2 通感置换训练

通感不仅存在于文学艺术中，也同样存在于视觉艺术中。学生在生活中体验到的酸、甜、苦、辣或者冷、热等直接感受通过图形的方式表现。比如引导学生把自己对各种食品的感受表现出来，充分调动视觉以外的感知，培养学生的视觉语言表达能力。学生笔下光汉堡包的口味就有几十种。有的汉堡包还具有地方风味小吃的特色，深深打上作者的生活体验的烙印。

3.3 联想置换训练

引导学生打破常态仔细观察物象，充分了解物象的特征，利用物体局部的相似性，以某种形态局部相似于所要变化的物体局部，两者进行替换、移植。比如对自己熟悉的五官进行联想置换训练中，我引导学生，先仔细观察索要置换的主体的特征，运用夸张、变形、概括等方法，对物象进行变化。比如嘴唇不同形态，联想到鱼、羽毛、树叶等物体，嘴的夸张表情，能引发荒诞、矛盾的强烈的视觉冲击力，有时使人会心一笑。

总之，素描作为造型艺术的基础，除了要做基本功、技巧的培养和训练外，更要训练一种思维方式和研究方法。素描的研究正向多元化、专门化、实用化方向发展。设计素描是艺术设计专业非常重要的基础课程，我们在教学中，应广泛学习，积极研究和探索，采取灵活多样的教学方法，使学生的表现力、创造思维得到极大发展。

参考文献：

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[2] 王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州：浙江美术出版社，1992.

[3] 刘骧.设计素描[M].北京：海洋出版社，2008.

[4] 宫六朝.设计素描[M].石家庄：花山文艺出版社，2002.

[5] 骆伟，周岩.设计素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.

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