设计素描教学方法研究

设计素描教学方法研究（精选12篇）

设计素描教学方法研究 篇1

邵瑞珍认为:“教学策略是教师在教学过程中,为达到一定教学目标而采取的一系列相对系统的行为。”[1]高职设计素描课程教学策略研究的目的是让高职艺术设计专业的学生有目的、有兴趣、有信心地学习设计素描课程,是符合高职学生特点的教学改革。本研究从高职设计素描课程教学改革的研究背景、教学改革资源库的开发和教学改革方案的实施三个部分进行了阐述。

一、高职设计素描课程教学改革研究背景

(一)设计素描课程概述

早在文艺复兴时期,素描被冠之“艺术之父”的美名,成为各类造型艺术——绘画、雕塑、建筑,包括各种实用美术的开门之旅。随着时代的发展,设计素描逐渐从素描中独立出来,成为艺术设计教育领域中非常重要的一门基础课程。之所以称之为非常重要的基础课程,是因为通过本课程的学习,能够培养学生的造型能力、表现技法及创造性思维能力。本课程开设在第一学期,是学生进入大学的第一门专业课,是后续课程的基础。

(二)高职艺术设计专业学生现状分析

大部分高职的学生是传统教育的失败者。学生对传统的教学方式不敏感,学习能力不强,自控能力不强,但他们对互联网却有着不可忽视的青睐。

大多数高职院校的艺术设计专业在招生时采用的是“文理美兼招”的方式。因此,高职艺术设计专业的大部分学生没有经历过艺术类专业高考,美术基础薄弱,设计思维欠缺,艺术修养匮乏。

(三)高职传统素描课堂存在的问题

通过课堂观察法,总结出高职传统素描课堂存在四个方面的问题:第一,设计素描课程内容丰富,课时不多。如何在有限的时间内让基础薄弱且自控能力不强的高职学生打好设计的基础;第二,在高职传统素描课堂教学中,学生表现出眼低手也低,迷茫、没信心的问题;第三,教师进行素描示范时,只有较少学生能近距离看清楚教师的示范过程,教学效率低;第四,学生作品互评难、保存难、查找难。

(四)设计素描课程教学改革研究现状

中国最早的设计素描教学实践是在20世纪80年代初。为了跟上时代发展的潮流,实现设计素描课程的最大价值,对设计素描课程进行了各种教学改革,且收获颇丰。其中将互联网与课程改革联系在一起的有:毕剑锋的《高职院校艺术专业设计素描教学改革》(2011),作者站在高职院校的角度,简单地提到了利用媒体和影像资料教学;刘娜的《高校设计素描教学改革研究》(2014),在改革方法中也提出了善用影像资料和多媒体开展教学活动的思路;麦荣勇的《互联网时代的高中美术素描教学策略研究》(2015),作者从高中美术教育的角度,提出在网络环境下,通过微课的形式教学、以新的激励方式和新的获取教育信息的方式进行教学策略的改革。

基于互联网的高职设计素描课程教学策略研究,与之前的研究方向不同,笔者站在高职的角度,从传统设计素描课堂中存在的问题入手,结合互联网对设计素描课程进行了教学策略的改造。从课前、课中、课后三个环节入手,利用互联网资源提高教学改革的效果,提出了一种新的基于互联网的高职设计素描课程的教学策略。

二、基于互联网的高职设计素描课程教学改革资源库的开发

基于互联网的高职设计素描课程教学改革是根据高职学生的特点和传统教学方法缺陷进行的改革,收集和创建了两大课程资源,并将这两大课程资源共享在互联网上。让高职艺术设计专业的学生不但能在课堂内,也能在课堂外有兴趣地自主的学习设计素描课程。

课程资源分为两个部分,即基础资源和拓展资源。基础资源包括课程介绍、基本教学资料、系列微课视频、教学课件、教学素材、教辅资料、教学日历等;拓展资源包括设计素描经典画册、走近大师作品集、设计师读物、行业专家讲座库、行业资讯情报站、学生学习互评平台、师徒总结驿站、学生优秀素描作品电子化展区。

三、基于互联网的高职设计素描课程教学改革的方法和实施

使用探索性研究的方法,利用互联网对传统的素描课堂进行了升级改造。从课前、课中、课后三个环节入手,解决了传统课堂上出现的问题,提升了教学效果。

(一)课前的改革

传统素描课堂教学中,存在学生眼低手低的问题。因此在课前,教师会引导学生在资源库中查看和熟悉教学素材、欣赏“设计素描经典画册”和“走近大师作品集”。学生通过欣赏教师筛选的有针对性的优秀作品,开阔了艺术视野,提高了艺术修养,做到了有的放矢。

(二)课中的改革

传统素描课堂教学中,教师进行素描示范时,只有较少学生能近距离看清楚教师的示范过程,教学效率低下。因此在课堂上,教师将“有用且有趣的微课视频”引入课堂,学生通过移动互联网在课堂上边观摩边进行素描练习,学生遇到问题可以通过视频进行反复观看、缩放观看,不仅提高了学生的学习兴趣,也极大提高了教学效率。

(三)课后的改革

因为传统的素描课堂都是纸质绘制作品,存在作品互评难、保存难、查找难等问题。因此在课后,教师会要求学生将作品上传至“学生学习互评平台”,引导学生相互评价和学习。此外还会在课后要求学生进入“师徒总结驿站”,每周进行自我思考总结,教师及时进行互动答疑和帮助。

在每个课程环节结束后,教师会筛选出优秀的学生作品、有特色的作品和进步较大的作品,将纸质的作品进行电子化扫描,形成电子版本,上传至“学生优秀素描作品电子化展区”。这样既能起到优秀学生的示范作用,又能提高了学生的学习兴趣和信心。

在整个课程的学习过程中,教师引导学生阅读“设计师读物”、观看“行业专家讲座库”,并要求学生常在“行业资讯情报站”中了解本行业的最新资讯,全方位地提高学生的设计意识,从而使学生在有限的时间内打好设计的基础。

基于互联网的高职设计素描课程教学策略改革,能够将有趣且有用的课程教学资源通过互联网展示给学生,并有计划地将资源分为课前、课中、课后三个学习阶段,使学生有目的、有兴趣、有信心地学习设计素描课程。

摘要：设计素描课程是高职艺术设计类专业的核心基础课程。如何改进设计素描课程的教学方法以提升教学效果已成为普遍关注的问题。我们可以通过探索性研究法和课堂观察法,从传统设计素描课堂中存在的问题入手,结合互联网对设计素描课程进行教学策略的改造,从课前、课中、课后三个环节入手,利用互联网资源提升教学改革的效果,提出一种基于互联网的高职设计素描课程的教学策略,具有较强的前瞻性和可操作性,对于高职艺术设计类专业基础课程教学的改革具有借鉴意义。

关键词：设计素描,教学策略,高职,互联网

参考文献

[1]张良田.初中语文教学策略[M].北京:北京师范大学出版社,2010:5.

[2]祁璇.新概念素描——当代设计素描教学最优化式形式研究[D].武汉:湖北美术学院,2008.

[3]黄寅.中国设计素描教学研究[D].南京:南京艺术学院,2009.

[4]毕剑锋.高职院校艺术专业设计素描教学改革[J].烟台职业学院学报,2011(2):24-26.

[5]刘娜.高校设计素描教学改革研究[J].大舞台,2014(6):221-222.

[6]麦荣勇.互联网时代的高中美术素描教学策略研究[J].美与时代(下),2015(6):127-128.

设计素描教学方法研究 篇2

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

在美术教学中对素描设计的研究 篇3

在美术教学中，素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描，从现实主义绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的基础。

一、观察是素描的基础

素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。素描作为造型艺术的基本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。在下笔前，都必须首先对表现的对象进行全面的观察。素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。通过对客观对象的局部观察，可以了解出它的基本形体，组织结构，各个体面之间的明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。

二、觀察是画家与客观对象的交流过程

素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探索创造活动。在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察能力，既科学地理解、分析客观对象，又通过综合分析，达到艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由构想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而达到质的转变，提高观察力，充分发挥想象力与综合分析能力。

三、教给学生学会整体观察的方法

在素描教学中，观察是很重要的。学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。在素描教学中，教师要充分利用直观教学，边讲解边示范，训练学生整体地、立体地、空间地观察对象。在每次作画之前，应留给学生观察的时间，让学生知道将每个物体融于一个整体的关系中去认识、比较，使学生能对物象的空间、形体的大小、位置的前后、边缘的虚实、光线的强弱等关系达到熟悉的程度，使所要描绘对象的各个部分很清晰地表现出来，从而达到准确地描绘物象的目的。

四、引导学生理解整体的表现方法

素描教学的最终目的是为了表现物象，只有学生有了一定的观察方法之后，才可能掌握正确的表现方法。素描的观察方法和表现方法是相辅相成的，引导学生从整体出发表现物象要注意做到以下三点：

1.从构图上说，应做到“先大后小”，“先大后小”是指先画大物象，后画小物象。一组静物总体为大，个体为小。大小是相对而言的，物体与物体之间有大小，同一物体之间也有大小。作画时，先画大后画小，以大为依据，便于确定形象间和形体结构之间的比例、位置，便于学生判断、比较。

2.从线条上说，应做到“先直后曲、先长后短”。在画轮廓线时，要以直线画出大轮廓的基本形，排除繁杂的弯曲的轮廓线条，从而有利于检查对象外形的大方向和比较各段的长短，以此画准局部形体。在这个基础上，要画成曲线和自然形体轮廓时，先画长线条，后画短线条，这样比较容易掌握。

3.从形体塑造上说，应做到“先方后圆”，也就是说当我们面对一组静物时，首先要抓基本几何形体，再逐渐改成自然形体，比如画一个圆球体，先用四方形定出圆球的长宽所在位置，然后画多角形，使其逐渐接近圆形，最后改成球形。

五、创造是素描的目的

在掌握了正确的观察方法后，就必须把观察到的客观事物，用适当的素描表现形式把它创造出来。培养学生研究造型艺术的思维方法，并使学生认识到：造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体，基础训练的习作应该是创造意识的记录。米开朗基罗的素描刚强有力、充满激情体现出阳刚之美；拉斐尔的素描结构严谨、造型准确体现出崇高之美；罗丹的素描自然流畅体现出女性躯体之美；安格尔的惟妙惟肖体现出生命之美。从古至今，不管是再现性素描，还是表现性素描，具有一定成就的画家的素描，都有各自不同的绘画语言，不同表现方法。

六、运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

（1）素描基本要素分析法

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。

（2）鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。

（3）组合、移位教学法

在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

设计素描教学方法研究 篇4

关键词：设计类素描,传统素描,教学改革

设计类专业中素描基础课程的教学是高校设计专业教学中的重要内容之一, 素描是造型艺术的基础, 也是设计的基础之一。在设计专业中开设素描基础课程的教学, 是为了学生以后更好的学好相关的专业课程, 所进行的素描造型和设计图形的前奏和基础, 能根据不同设计的需要, 灵活运用素描的特点和扎实的造型能力和创造力来设计出优秀的作品。同时设计院校也根据各专业的不同, 会选择不同性质的素描基础训练方法和表现技法, 通过设计素描、结构素描和设计速写等基础课程来研究造型能力、培养学生进入设计艺术领域, 更兼有审美性、创造性和设计性的多重意义。

一、设计类专业中素描基础课程的教学现状

近年来, 许多院校在设计类专业素描基础教学中大部分还是按照传统绘画素描的教学模式, 很少强调设计专业素描教学目标的实用性和针对性, 在现当代经济快速发展中对科学与艺术设计结合的意识不突出, 没有加强学生的审美感受和对创新思维、想象力和创造力的培养, 艺术个性的表现和实践技能的应用。现结合设计类专业素描基础课的教学情况, 本文将对怎样提高设计类专业的素描基础课的教学模式进行了摸索和改革, 以此来提高设计专业素描基础课教学, 更好地为以后的设计专业打好基础, 提高学生的设计能力和为适应将来就业做准备。

二、设计类专业中素描基础课程教学的特点分析

素描是造型艺术最基本的表现形式, 在设计专业中基础素描教学和传统绘画素描教学中存在着一定的共性和较大的区别性, 为建立更适合于设计专业素描基础课程的教学, 在实践教学过程中, 要正确处理好二者的关系。

1、设计类素描与传统绘画素描的异同点

(1) 设计类素描与传统绘画素描的相似点

传统绘画素描是一切造型艺术的基础, 它在纯艺术类和设计类专业中都占有一席之地。设计类的素描与传统的绘画素描在训练目的、内容和方法上也有相同点, 如设计专业的素描教学与传统的绘画素描内容都存在对物体的特征、透视、结构、比例和构图关系等的练习, 而且在观察和表现中都要求整体和科学, 在对事物的造型练习和进一步认识、分析理解和表现等方面, 都要强化学生的素描基本造型, 对空间与层次的理解和对形体结构的表现方面也都有相似之处。

(2) 对设计类专业中素描基础教学的特点理解

设计类专业素描基础教学的内容在传统绘画素描的明暗色调、形体结构、透视和造型的基础上, 则更加重视对理性的认识与思考、形象思维与逻辑的推理, 反映抽象, 对设计思维和创造思维的培养和表现。在借鉴和融合传统绘画素描艺术精华的基础上融入现代设计意识, 启发和引导学生的观察力、多向思维、想象力和创新意识的培养和实践创造力, 使学生在实践中能在不同的设计需求下准确而快速地表达出他们的设计创意和作品表现。素描作为设计专业中的基础课程, 它包括设计素描、结构素描、设计速写等基础课程, 这都是在艺术领域中不断细分的结果。因此, 在设计类素描基础教学中要与设计相联系, 表达出设计的特点, 形成设计的有效途径和手段, 使设计类专业素描基础练习达到设计目的。

对设计类专业中素描基础教学特点的理解可大致从以下从三个方面来分析:

首先在造型能力方面。设计素描着重表现物象的造型特征、结构与比例和透视原理等, 根据设计的需求表现出物象的特点, 透视能科学准确的运用, 对点线面的结合表现和对结构的把握, 表现出节奏和韵律等的造型要素, 突出造型的多样化和多维度的空间表现, 是设计师在表现设计创意、交流设计意图的重要手段和形式, 也是设计过程中将提高生产、生活的质量, 满足人的精神需求和强调科学、合理的功能, 更是设计者的主观情感与客观属性的相互融合。

其次在灵活的表现形式方面。设计类素描的表达方式灵活多样, 讲究它的快速与记忆力的表现, 培养学生能将设计创意快速、准确地表现出来, 它主要以线性结构素描为主, 表现物象的内部空间结构和透视关系等, 在明暗色调中加强物象的质感、肌理与材料, 将其特点可通过夸张、变形等创意性的形式来表现, 包括装饰、抽象、意象、表现、综合材料等的设计素描练习, 是学生尝试通过融入主观想象, 在创作中将引导学生通过实践创新、个性的表现手法来将内心情感和视觉体验的表现相结合。

最后在整体评价标准方面。设计类素描作品效果的最终评价标准, 通过对象的形体特征、结构组成、空间关系、比例透视等的整体表达, 能较直观地展示出设计产品的外观形式和内在构成的整体感, 以及视觉的冲击力和综合性等。对设计类专业的素描基础教学要求是能在有限的课程和课时内培养出适合实践应用型和具有创新精神特点的设计人才。因此, 设计类专业的素描是设计师整个创作设计艺术的基础, 由“模仿”到“再现”, 由“表现”到“创造”的一个发展过程, 来达到主动认知与创造的目的。在设计专业素描教学过程中突出素描基础的设计性, 着重加强设计意识和构思能力、想象与创造能力的培养。

三、设计类专业的素描基础教学的必要性

设计类专业的素描基础教学的目的是针对设计不同专业的需要, 培养学生的艺术审美和创新意识, 提高学生的观察能力、思考分析和表现技能。

1、在教学中设计专业的素描基础将培养学生的艺术综合审美能力。通过临摹、写生、组合、变换、创新等相结合的设计练习过程, 启发学生对物象的直观感受, 提升理性的分析能力, 对透视结构与不同的肌理和明暗等的表现手段来进行设计创新, 让学生在具体训练目的中能科学、正确的认识自然形态, 通过韵律、节奏、强弱等一系列的表现, 使画面呈现出由具象转入结构、装饰、表现、意象、抽象的单纯和秩序之美, 在这一过程中让学生主动的、创造性的安排好素描的基本造型元素, 使学生的目光更加敏锐, 表现内容具有一定的趣味性和创造性。

2、设计类专业的素描基础教学作为造型艺术不可缺少的基础训练, 在教学中加强培养学生的创新思维能力, 不同专业的设计领域中对素描训练的手段与方法也是多样性的, 在具体教学中引导学生创造性的的技能训练, 为此应着力于培养学生眼界的开阔、思想的提高, 综合能力的提升和独特的审美眼光, 来激发学生的学习兴趣和对物象、艺术的敏锐感受, 和热爱艺术与生活, 并能积极主动的去分析和探索研究, 用艺术的态度去体会和表现物象的生命和艺术美。由此可见, 设计类专业的素描基础教学在培养学生的基本造型能力的同时, 更兼有设计的、审美的、创造的多重意义。

四、对设计类素描基础教学的设想

在对设计类专业素描基础教学的设想中, 首先要打破传统固定模式, 在实践教学中实现教学目标, 并具有针对性、实用性和可操作性。教师自主开展资料搜寻、市场实践调查、教师分析讨论、设计的制作和作品的推广和运用等一系列活动, 最终能更好的为设计专业素描基础课服务。专业教师负责与企业或设计公司联系合作, 将市场需求引入教学中, 来引导学生完成不同的作品, 注重由简到难、循序渐进的教学过程, 这样学生按照自己的兴趣选择学习的方向及内容, 将会大大提高学习的积极性和创造性。其次借助艺术欣赏开阔学生设计眼界, 尝试不同材料、综合技法的运用, 设计专业素描基础教学是在综合专业知识、设计技能和学生素养的思路中展开的, 以培养学生的创造性思维、全程设计与服务意识等。在教学中, 教师根据学生掌握设计知识的情况, 在理论与实践中有针对性的引导和控制, 通过学校与政府的支持、学校与企业、设计公司合作, 在教师团队、教师和学生团队和学生团队, 在教学中和学生在企业实习相结合, 通过企业专家、教师和学生共同引导学生来完成优秀的设计作品。这将帮助学生掌握理论知识、专业技能和行业素养, 树立系统、整体性的设计思维, 提升学生的综合知识、素养、和设计能力, 激发学生的学习动力, 使专业知识与实践技能得到加强。因此, 在教学中教师的教学观念也得到转变, 专业教师整体素质也得到了提高, 能采用多种教学思维、方法, 引导启发和鼓励学生, 其中创造性思维是设计素描教学中的关键, 应着重加强表现, 为将来专业设计打造良好的基础, 为更好的培养出设计类专业的应用型人才, 使设计类专业素描基础课程更具有基础性、科学性和开放性。

可见, 设计专业素描基础课的教学是针对后面专业设计课程和为将来更好地就业做好准备, 培养设计理念和奠定设计基础。

综上所述, 设计类专业素描基础课程在实践教学中重在强调目的性, 基础性, 重要作用和它在设计过程中的意义。在强化设计意识中着重来培养学生的创新精神、思维和应用的实践基础技能, 运用灵活多样的教学模式和正确的教学方法, 提高学生的学习兴趣和对素描基础课程的重视以及探索, 使设计专业中的素描基础课程在以后的教学中有更多新的发展, 更加完善、合理, 更能适应当今社会的发展, 来培养更加优秀的设计专业的应用型的高素质的设计专业人才。

参考文献

[1]何岩.设计素描课程的理论认识及实践探索[J], 长春教育学院学报, 2011 (27) .

[2]陈畅.高职艺术设计中的素描基础教学[J].文史博览 (理论) , 2011 (5) .

创意设计素描教学设计 篇5

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

创意设计素描 教学设计

课程名称：创意设计素描

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教学过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

（一）“不同形状物体的组合” ——静物写生

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

（二）“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

设计素描教学方法研究 篇6

关键词：传统素描 设计素描 教学 对比分析

当前的素描教学大多源自西方国家，起初它只是传统纯美术类专业的课程之一，在二十世纪传入国内，国内大多数学校遵循这样的教学方式直到现在。这种模仿类型的教学模式在设计专业的广泛使用最后会导致艺术教育和实际工作岗位的需求出现脱节，它导致学生只能参照静物死板的描画，这种设计素描作品并没有任何创新意识，长此以往，培养出的学生创新意识薄弱，作品缺乏新意和想法。艺术设计类专业以及美术纯艺术专业教育的各种功能并没有分开，并没有对学生以及市场需求进行调研，这使得设计专业培养出的学生和美术类专业培养出的学生并没有很大的区别。所以，他们刚刚步入社会是很难适应需要。

一、传统素描和设计素描的不同点

设计素描是设计工作者最初的创意阶段，它可以被看做是设计草图，它需要符合一定的实用原则。所以，在对设计素描进行表现时，既要具备造型的准确与生动，又需要注意造型本身的严谨。这种设计要合乎一定的尺度。

传统素描仅仅是为了造型而去造型的，但是设计素描并不是这样的。设计素描更重视思维能力与创新能力。设计素描主要是要培养学生的创造性思维以及主动创新的意识。只有这样才能更好地将学生的主观能动性发挥出来。教师要主动培养学生利用各种物体进行构思的能力，使他们将想象表现在自己的作品之中，通过大胆的选择、提炼、联想等，帮助每一个学生有意识地理解造型，创造造型。设计素描思维概念并非是使学生盲目地开展抽象创作，更不是随意地进行修剪，或者让学生随意地乱画。他应该是多方面的，自外向里的，生动活泼的。设计素描需要展现出的是全新的，有着创新思维以及想象力的抽象因素形体。

传统光影素描的绘制方法和设计素描的绘制方法并不相同，它主要表现在下面两大方面：首先是在对物体的观察方法上，传统素描是利用主观意识进行的创作，设计素描则主导利用观察物体的方法来改变观察物体的方法。比如：当我们在观察一个大家都很熟悉的物体时，应该将注意力集中在形象上，忽略掉他是什么，更不要把他看做具体的事物，而要用发现的眼光来发掘事物的内部结构以及外部轮廓，利用抽象来解释具象。其次是观察物体的角度与光线出现变化的时候将对形状产生不一样的感受。教师可以引导学生从不同的角度，光线进行观察与思考，进而开展造型设计。客观世界中各种形象都是研究设计的基础与前提。当学生可以从现实生活中提炼出抽象想法，就能发现抽象特有的规律。传统素描和设计素描一定要遵照整体观察物体的原则，设计素描应该注意从不同的角度立体观察物体的位置。

二、设计素描教学当中的教学思路

常见设计素描模块化的教学体系一定要以其教学目标和教学方法入手。设计素描教学的目的是给学生未来的设计工作奠定造型基础，提高学生利用设计思想去绘画。而“造型基础”就是写实地描画。它既要求学生写实的描画，更要创造性地展现自己的想法。设计素描要以创造物体、展示物体为基础，进一步培养学生生动的展现物体单色形象的能力。设计素描能力主要是依据素描造型的基本规律以及设计的具体要求来创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标需要分阶段进行规划，他们合起来共同构成了设计素描教学的整体。这当中教学设计的科学性主要表现在教学手段富有特色与针对性上。

实际上，设计是在一定的目标的指引下进行的策划，它是设计师的想法和构思。相较于传统的纯绘画，它需要合乎审美需求，具有一定的实用性。设计是站在使用者的角度思考，以经济实力为基础的。这种设计不能仅仅讲求美观，还需要满足需求。所以作为设计基础之一的设计素描就不能是简单的重现和再现，它需要在此基础上加进去一定的创新与想法，赋予作品思想与灵魂。

设计者日常的工作就是要依照顾客的需求进行的，由于很多客户经常要求在较短的时间内表现出一定的效果，因此高效率的表现出设计意图是每一个设计者都应具备的基本技能。而中职教育设计素描教学的根本目的就是研究明白究竟怎样在较短的时间范围里把客户的意图直接表现出来。在设计素描教学的过程中，教师应该注重对学生的观察方法以及表现方法的培养。

三、小结

教师在今后的设计素描教学中应该大胆开展实践，不断地对既有经验教训进行总结，提高自己对设计素描教学的认识水平以及整体把握能力，帮助设计素描教学需要和艺术专业课程进行有机的结合，给学生未来走上社会步入岗位奠定一定的基础。教师还应当不断探索设计素描教学改革的思路，不断创新。既在形式上也在教学方法上寻找更有效的教育手段。

参考文献：

[1]董荪，钱昀.“重塑基础”——设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012（12）：36.

设计素描教学方法研究 篇7

一、设计素描课程在工业设计专业培养中的主要问题

设计素描课程是工业设计专业在大一阶段设置的一门专业基础课, 其主要目的是提高学生对于物体的结构比例、空间形态、材料质感的全面把握。但是, 在实际教学中, 美术学院和工科院校设计素描专业的学生生源和教学条件是完全不同的。首先, 与美术学院学生不同的是, 工科院校学生大多没有绘画基础, 入学前没有经过专业的美术训练;其次, 工科院校往往无法像美术学院那样提供良好的艺术环境和资源。然而目前大多数工科院校的设计素描教学仍然沿用美术学院设计素描的教学体制, 以学生的静物临摹和写生为主。这种教学方式就造成工科院校学生很难在有限的课时中既完成绘画技巧的训练又能准确地完成画面表达。因此, 在工科设计专业的设计素描教学中往往造成学生知其然不知其所以然和不能灵活运用等问题, 学生仅仅把设计素描当作美术基础课来看待, 容易造成在以后专业学习过程中的效果图表现、电脑辅助设计等相脱节的现象。

在工业设计过程中徒手表现形体往往能够最直接地反映设计者所要表达的设计思想。在设计团队协作的前期阶段往往是采用以“手绘表现形体”的方式来达到信息的沟通和思想的表达。素描能力较强的设计师能够更好地掌握和操作三维计算机软件。因此, 需要让学生认识到设计素描在工业设计专业的重要性和实用性, 进一步强调以“应用型”为出发点, 培养学生能够理解设计的内涵原理, 能够用手绘的方法表现出自己的设计思想。在设计素描教学过程中, 注重学生在设计素描中的自身体验, 让学生充分发挥理性逻辑思维优势, 学会主动表达个人设计思想, 不断挖掘出自身的特色。

二、主要改革与创新措施

根据工科院校自身的特点, 设计素描课程的主要创新措施应该将工科院校设计素描的培养重点放在对于学生的设计意识的锻炼上, 具体可以分可为四个阶段:1.形体意识的培养;2.结构意识的培养;3.设计意识的培养;4.沟通意识的培养。

(一) 形体意识的培养

设计素描学习初期主要以几何形体的结构素描为主, 这种素描的特点是以线条为主要表现手段, 没有强烈的光影变化, 主要强调、突出物体的结构特征。结构素描表现的是物象在三维空间中的状态, 要把客观对象想象成透明体, 把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来, 这就要求作画者具备很强的三维空间想象能力。在结构素描里, 透视原理的运用自始至终贯穿整个作画过程。这种几何形体的结构素描是让学生建立空间感和空间想象能力的最简单最有效的方法。但是, 学生对于这种素描练习往往会觉得过于简单枯燥, 在反复练习中失去了对素描学习的兴趣。因此, 在这部分的教学中, 教师应该充分调动和提高学生的学习兴趣。例如, 在学习透视过程中尝试组合和改变形状的线框几何形体教具, 让学生能够真实地接触到这些透视形体, 并能够改变这些线框形体, 从而参与到透视练习中去。在调动学生的积极性的前提下再讲授如何把个人设计的几何形体绘制出来的具体技法。一旦学生熟练掌握透视规律和绘制技法, 可以采用将实体教具拿走, 让学生通过几何形体的加减分割和表面变形练习展开自己的空间想象。进一步利用不同几何形体的组合, 让学生们创造出新的造型。利用默写的方式让学生初步把想象中的几何造型表现出来。

(二) 结构意识的培养.

传统素描的训练过程中往往更多的是强调对客观事物的外部现象的呈现。工业产品也必须具备与其功能相匹配的外观, 工业设计的学生们需要用恰当的方法来表现产品的功能、形态、色彩、材料、结构、工艺。要让没有绘画基础的学生在设计素描教学的过程中逐步理解产品外观和产品结构的关系。比如说可以用挂图的方式给同学们展示好的设计素描作品。通过分析品评这些素描作品, 让学生了解到优秀设计大师是怎样通过设计素描来展示产品的外观和结构。这一阶段的绘画练习, 强调让学生用结构素描的方法把设计史中成熟工业设计作品表现出来, 进而培养学生对于结构的理解和提高审美情趣。

(三) 设计意识的培养

“设计意识”是一个设计师的灵魂, 分析设计产品当中的“设计意识”是提高学生视觉意识、分析技巧、和创造力的有效手段。因此, 这一阶段的设计素描教学主要以讨论课和设计速写为主。让学生们主动讨论某一产品背后设计师的设计意识, 加强“我要为你设计, 为解决问题而设计, 而不是我要设计”的设计理念。事实上, 有别于艺术往往强调创作者的个人主观意识的表现, 工业设计人员在创作过程中对于客观因素的分析是非常重要和必要的。同时, 在这一阶段需要开展大量设计速写。设计与艺术, 经济, 文化, 社会都相融合, 因而设计学科是一门交叉学科[3]。设计速写恰恰能够培养学生知识的全面性。比如说让学生准备速写日记以贴图和手绘的形式记录每日的所观所想, 内容涵盖新闻纪实、场景空间、产品速写等各个方面, 养成设计速写习惯。教师在这一阶段在尊重学生想法的基础上提高他们专业技能, 帮助他们修改完善个人速写日记, 提高学生的创造性思维和人文素养。设计意识的培养不但锻炼了学生的观察能力和思考能力而且提高了沟通技巧和学生的知识储备。

(四) 沟通意识的培养

学生在掌握一定的造型能力和拥有较高的设计意识后, 需要借助素描手段来解决实际设计问题, 把抽象的思维用图像的方式表现出来。在这一阶段的教学中教师可以选择合适的题目, 让同学们分团队完成。例如, 让一个团队对某种昆虫进行研究, 绘制一定量的设计速写, 研究昆虫的结构和功能, 并把相似的结构进行提炼, 应用到具体的设计当中。在这个过程中设计素描担任起了团队之间沟通的媒介的作用。增强学生对于设计素描功能的理解, 同时也能让学生尽早参与到一个设计团队的协作当中去。学生们在这个练习的过程中可以充分地思考, 并利用素描来理解别人的设计思想及表达自己的设计理念。

三、结语

综上所述, 设计素描的教学改革应该坚持以学生为主体展开教学, 提倡课堂课题化的方式方法, 让学生们灵活掌握素描这种造型语言。在教学过程中, 教师应该注重学生个人设计观念的形成, 逐步帮助学生提高个人综合造型能力, 为未来的学习打好基础。正如中央美术学院徐冰教授所讲的“素描训练不是让你学会画像一个东西, 而是通过这种训练, 让你从一个粗糙的人变为一个精致的人, 一个训练有素、懂得工作方法的人, 懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人”[4]。可以说, 不能简单地把素描理解为一种手头的绘画能力, 而是让学生获得一种思考的能力, 是用手带领眼睛去观察世界, 用手带领头去思维和思考。最终, 通过对设计素描课程的改革和创新更好地实现将工科工业设计专业的学生培养成能够满足未来社会和企业需求的优秀应用型人才。

摘要：设计素描的教学改革应该坚持以学生为主体展开教学, 提倡课堂课题化的方式方法, 让学生们灵活掌握素描这种造型语言。在教学过程中, 教师应该注重学生个人设计观念的形成, 逐步帮助学生提高个人综合造型能力, 为未来的学习打好基础。不能简单地把素描理解为一种手头的绘画能力, 而是让学生获得一种思考的能力, 是用手带领眼睛去观察世界, 用手带领头去思维和思考。最终, 通过对设计素描课程的改革和创新更好地实现将工科工业设计专业的学生培养成能够满足未来社会和企业需求的优秀应用型人才。

关键词：工业设计专业,素描,设计意识,“应用型”人才

参考文献

[1]王振廷, 孟君晟, 孙剑峰, 武万良.材料类专业外语课教学模式改革与探索[J].黑龙江教育 (高教研究与评估) , 2008, (10) :47-48.

[2]国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见[EB/OL].http://www.gov.cn/zhengce/content/2014-03/14/content_8713.htm.

[3]屈文涛, 徐剑波, 岳治.产品开发设计课程群实践教学体系的构建[J].重庆科技学院学报 (社会科学版) , 2010, (23) :166-168.

素描教学的设计 篇8

其实, 学生在中职学习素描的整个过程就是一个“画关系”的过程。可是很多初学的学生, 由于没有美术基础, 在学习中, 尽管学习态度认真、一丝不苟, 但恰恰忽略了这个‘关系”的问题, 造成学生学后不得其用的结果。所以, 经过几年的实践证明, 笔者认为, 在中职的美术教学中, 素描教学只有适应不同专业的特点来学习才能有目的地与本专业接轨、与实践接轨, 在其基础训练过程中达到全面提高专业素质的目的。

目前, 中职的工艺美术类专业的素描课, 尽管在结合专业特点方面有些探索和尝试, 但这还远远不能适应设计专业对社会发展的需要。笔者经过多年对该课程的教学研究, 认为现行的中职素描教学还存在一些有待解决的问题, 必须进一步规范和完善。

首先在学生刚刚接触素描时经常听到老师不止一次地强调, 比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特, 学生照着画”等问题;其次是用具:铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料, 可以根据当地的实际情况增加一些其他的使用工具;最后, 在教学实践中, 如果教师不能对学生加以正确的引导, 习惯于老套的素描模式, 则不能激发起学生对素描作业的表现欲望, 以至于引起学生广泛的审美疲劳, 最终导致许多学生上课画作业时草草了事, 有的竟然叫别的学生带画, 只是为了交作业而草草应对老师。

学生本人缺乏对美的表现的主动性和对绘画的激情和热情, 在一学期的素描课程结束后, 学生的专业基础素养和认识水平并没有通过素描训练得到真正地提高。在当今社会, 随着现代科学技术的迅猛发展, 各类产品日新月异地出现, 就要求与其关系密切的设计艺术也要不断以全新的面貌出现, 故而作为设计专业基础的素描教学和素描作品不仅应该具有与其他专业不同的特点, 而且更应该不断予以强化和完善自身的设计特点, 从而使设计专业的素描更能适应当今时代的发展, 更应该有自己与众不同的艺术面貌和艺术特性。

众所周知, 以设计为目的的设计素描应该不同于传统的以写实为主的基础素描。传统的以写实为主的基础素描是为以后的绘画打基础的, 是为了追求画面的完整性、绘画性、审美性。设计专业的素描是以设计为主的各专业学科的一切基本功训练, 以设计为主要目的, 是增进学员其设计素质和审美素养的需要。这就要求学员在传统素描的基础上, 为了适应设计素描, 对传统的素描要求要加以取舍, 舍去那些对设计没有帮助的部分, 增加对设计有力的部分, 从而融入现代化设计意识的新型的素描训练法。

在中职的美术教学上, 以设计为主的专业素描和以传统要求的素描教学有其相同一面, 也有其不同的一面。在教学中, 素描的基本方法和要素, 如整体观察方法、造型的形式要素等方面都是相通的, 但在具体的运用上却有许多不同之处。如在短时间内提高学生的造型能力, 是训练中首要的教学任务, 要让学生深入了解在学习中只有熟练地掌握造型能力, 才能有效地表达出自己对绘画的感受、对绘画的认识和对绘画的构想。造型包括具象、意象、抽象之类, 这是学生在中职必须掌握的基本功, 是学生短时间内提高准确地捕捉具体形象的能力, 然后才有可能进一步提高和培养抓意象训练和抽象训练的能力。

中职学习期间, 以设计为主的设计素描教学的目的是通过素描训练, 为培养能适应现代艺术设计的人才而打下扎实的造型基础。以设计为主的设计素描教学是一项长期的工作, 需要广大的美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。教师在教学过程中, 引导学生不要做自然的奴隶、物象的镜子, 而是要求学生要主动、积极地去表现绘画对象, 这样才能学好设计素描。

所以, 中职的工艺美术类素描教学应注重以下能力培养: (1) 重点培养学生敏锐的观察力。观察细节, 并对细节进行夸张变形。 (2) 培养分析、理解物象的认识能力。剖析物体的各个体面、各大调子, 理解物体的结构关系。 (3) 培养对造型的想象能力和创造能力。通过观察细节和理解结构, 对物体进行必要的艺术再加工。 (4) 培养有效地传达感受以及认识和构想的表达能力。通过这样的训练, 学生就可以由浅到深、由具体到意象、由低级抽象到高级抽象的学习, 循序渐进地学习。这样才能把素描教学和设计结合起来, 从而培育出适合本专业的人才。

第一, 设计素描的观察方法和表现方法。设计素描的观察方法和表现方法也要和设计专业接轨。首先是概括观察的事物, 即整体观察, 使物体的形象特征更强烈突出。比如把变化混乱的对象外形概括成一根直线或几根直线的连线, 把色调变化复杂的表面概括成一个方面或几个面的组合等等, 这都是概括观察的具体体现。同时也是和设计密切关联的链接, 它的培养内容既有传统素描基础的一面, 同时也包含着设计素描的设计元素的基本概念。

第二, 整体观察。无论传统素描还是以设计为主的素描, 它们都是造型艺术中基础的基础, 也是一门艺术性十分强的学科, 想要熟练地掌握它, 不仅要有娴熟的艺术表现能力, 同时还必须具备科学的观察力、认识方法和逻辑的思维方法, 必须做到感性到理性、手和眼相结合、技术和理论的协调统一。所以说, 传统的素描教学和以设计为主的设计素描, 它们两者之间的界限是很难区分的, 不能确定哪是以表现绘画的传统素描, 哪是以设计为主的设计素描, 更不能说在一幅作品中, 是传统素描的成分多, 还是设计素描的成分多。相互依赖和相互交融是它们的特征。

第三, 相互联系的关系。在观察静物时要知道一切事物都是一个整体, 是不可分割的整体, 所有事物的整体与局部都有着内在的联系。只有把事物联系地看才能正确地反映事物本来的面目。静物进行写生时, 要先进行比较, 比较写生的比例关系、结构关系、调子关系、对象与环境的关系。然后再进行构图起稿画大的形体, 大的明暗, 然后再深入地刻画。所以只有辨证理解互相的联系后, 才能制定出正确的以设计为主的设计素描教学方法和程序, 才能制定出以设计为主的设计素描教学的重点和侧重方向, 这样才能有的放矢地搞好以设计为主的设计素描的教学。

第四, 设计素描和设计的关系。设计素描基本属于设计范畴, 它的教学方向分为两点, 一是要注重设计者设计的意识。它主要注重研究对象的本质、对象的内部构造及对象的内在美, 而不是只表现对象的表面现象;其二设计专业的素描不仅追求物体的形式美, 还要追求物体具象的抽象美, 所以要求学生在学习实践中常做不同的练习。如侧面或不同的角度, 或某个局部的写生与设计。但它只是一门基础课程, 还不能代替任何一门设计专业课, 如果看重设计素描, 并超出素描只是基础的这个界限, 会使专业课受到极大的影响。

学生应该明白, 创造是一种广义的设计。设计的核心就是创造, 想要提高设计能力, 关键就是提高创造力。设计素描的训练过程就是初步培养和提高学生的想象力和创造力, 体现设计素描和设计之间的内在联系。

综上所述, 在当今社会, 为培养现代艺术人才的造型基础和设计基础, 不仅要提高学生的艺术修养, 还必须提高学生的文化修养, 培养他们既需要理性方面的修养, 又需要感情、人文方面的修养。从事专业设计的学生不能只局限于了解美学范畴, 而更需要深入社会文化领域的各个方面。所以作为踏进艺术设计殿堂的最初阶段的素描课学习, 一定要开个好头, 积极训导学生在画外画内都要下功夫, 才能使学生的知识面逐步得到扩大, 学生想象力和创造力才能得到发展。

素描作为一种舶来文化, 在中国的发展还不到百年, 我们应该以宽容的心态去迎接各种新形势的到来, 创立适合自己特色的教学体系, 提倡个性的张扬和创新意识, 赋予素描课堂新的语言与活力, 走出传统素描教学的误区, 以适应今天美术教学发展的需要。

摘要：设计素描已成为设计专业必修的专业基础课, 根据素描的教学目的、素描的观察方法和表现方法, 结合当前素描教学的实际, 从观念、教法、课程设置三个方面着手进行改革势在必行。

设计素描教学改革探索 篇9

一、教学理念的调整

首先学生定位, 我专业的学生全部都是艺术特长生, 有一定的绘画基础, 但学生自主学习能力较弱。在授课过程中充分尊重学生的学习特点, 引入项目化教学, 突出课程与行业和岗位的密切关系, 把专业设计知识融入到绘画技能训练项目中去。让学生在动手的过程当中, 达到绘画技能与职业能力的双重提高。

课程定位, 对学生进行表现力、想象力、创造力的训练, 解决学生的观念、造型、表现、创造力和岗位能力等方面的问题, 以适应广告设计岗位业务的需要, 突出职业能力、创新能力的培养。在学习领域规划时, 重新定位素描教学的目标, 坚持把对表现技能、美学素养、创造性思维、职业技能教育融入行动导向的课程设计理念之中, 使学生迅速进入设计状态, 掌握广告设计所需要的造型要素与思维方法。技能教学与应用教学相结合, 强调设计意识在素描教学中的重要性, 将创造性思维融入造型训练中, 为其他学习领域打好基础的同时, 并能直接满足职业能力要求, 绘制设计草图和广告效果图。

典型工作任务设计, 让学生充分体验从理念到实际操作全过程的创作经历。培养学生的观察、分析、表现、创造和审美的能力。注重学生多元化能力培养, 重视学生的语言表达沟通能力与团队协作能力的锻练, 为学生实际任务的完成提供专业能力之外的综合能力支持, 以适应对未来设计师多方面的工作要求。

二、教学改革的实施

(一) 教学目标

《设计素描》是广告设计与制作专业必修的专业专项能力学习领域, 第一学期开设, 同步专业课程有《设计色彩》《图形处理》后续专业课程是《构成与设计》《图像处理》《图文排版》《平面广告设计》等课程, 通过岗位技能分析, 根据职业活动的需求、知识需求, 经过连续几年的教学研究和毕业生的跟踪调研, 明确了《设计素描》的知识目标、能力教学目标、素质教学目标。

1、知识教学目标:构图原理、结构关系、透视原理、表现技法、风格特征、形式内涵、创新思维

2、能力教学目标:观察分析能力、理解沟通能力、表现能力、创新能力、审美能力、实践能力

3、素质教学目标:正确的审美和价值取向、竞争意识、决断能力、协作能力

(二) 教学内容和教学方法

根据广告公司的职业岗位能力要求, 遵循学生学习规律, 科学的确定教学内容和教学方法。

遵循职业能力培养的基本规律, 根据学生特点, 以工作过程为平台, 序化教学内容, 采用项目驱动、任务导向的形式, 建立以行动 (工作) 体系为框架的现代课程结构, 力求贴近学生需求, 按照“认识与准备—创意与表达—分析与运用”三大步骤, 设置产品效果图、产品创意表现、商品综合表现、广告效果图绘制四个教学情境。以工作岗位为依据, 培养学生实践技能为宗旨。把岗位能力需求与知识、技能、关键能力三方面有机结合, 强调在项目实施过程中对学生职业能力、方法能力、社会能力等综合能力的训练。《设计素描》学习领域所设置的4个学习情境涵盖了构图、透视、结构、光影、审美、技法、创意、综合表现等知识点, 保证了必要的理论知识学习;在学习情境中培养学生的观察分析能力、理解沟通能力、表现能力、创新能力、审美能力;强化了竞争意识、决断能力、协作能力等。

学习情境的设计遵循了知识的认知规律, 使学生在学习过程中由浅入深, 由易到难, 理论实践相结合, 学习与工作过程相结合, 为其他学习领域打好基础的同时, 并能直接满足职业能力要求, 绘制设计草图和广告效果图。

(三) 考核方法

根据学习领域“任务引领, 项目驱动, 情境真实, 学做相辅”的教学模式, 我们制订了全新的考核评价标准。新的考核方法更注重对学生学习过程的考核。平时任务评价结果 (相当的平时成绩) , 广告效果图绘制作品成绩作为课程设计成绩 (相当于期末考试成绩) , 各占50%进行综合评定课程成绩。每次成绩的评价, 都要在全班进行公开评价, 学生占50%, 教师占50%。学生根据自己对作品的质量进行打分, 教师则根据学生的综合表现进行评价、打分。

三、结束语

设计素描教学之我见 篇10

设计素描系目前各高校艺术设计专业的基础课程, 它是艺术与设计的结合, 亦为从绘画基础课过渡到设计课的桥梁纽带。其对于学生抽象性思维的培养、创造性思维的启发、设计意识的养成等均有不言自明的意义。

数年在一线从事设计素描教学工作, 其间有喜也有“恼”, 有心得也有困惑。个中滋味细细品来终汇成此编, 算是小结亦可做交流之平台。

1 何为设计素描

设计素描可谓设计与素描的结合体。其宗旨在于培养学生创造性思维及设计意识。强调构思与想象能力的训练。为学生以后的设计课程的展开打下坚实基础。它与传统素描的区别可谓分明。它的着眼点不在于对自然物的写生模仿, 而是一种创造性的思维活动。

2 传统素描与设计素描在教学中的关系

传统素描与设计素描在教学中应是相辅相成的。设计是理念、想法, 而理念、想法要靠扎实的素描基本功转换为视觉语言, 因为设计素描也是视觉艺术, 也要具备可视性, 不是天马行空的假设与想象。

在教学过程中, 设计思维与素描基本功并重。在鼓励学生大胆创新的同时, 还要把新的想法、观念通过真实可信的视觉形象充分的表达出来, 二者兼顾, 不可缺一。

3 设计素描课程的设置

设计素描的课程设置应区别于传统素描从几何形体到静物、石膏像、人物的一贯思路。压缩长期做作业、减少石膏像、人物的写生教学课时, 取而代之与现代设计紧密相关的课程。

具体来说可以从以下几个方面入手:

3.1 素描基本知识与新表现方法的研究

课题范围以工业产品、机械形态、建筑风景、室内外环境为主, 在写生的同时鼓励学生在观察方法及表现手法上出奇创新, 以崭新的形式表现生活中习以为常的事物, 化平凡为新奇, 让学生体验创新带来的愉悦。当然, 对于造型、透视、质感、体积、空间的研究, 也仍是此阶段的重点。

3.2 拓展性阶段

重点在于学生对客观物体的再创造的能力的培养 (艺术加工、变形、重构) 。

在教学过程中, 使学生逐步领会形式美法则, 如对称与均衡、统一与变化、对比与调和等。对客观对象进行规律性的夸张、变形、强化等再创造, 追求形式美。同时练就对客观对象简化、提练、取舍以及重新组合的能力, 从而创造有别于自然形态的具有装饰意味的形象。

3.3 创造性思维与创意构想的训练

设计素描的核心价值就在于对学生创造性思维与创意构想能力的培养。

因此, 在此阶段的课程设计中, 应着力于学生的形象思维、逻辑思维、发散性思维、逆向思维、联想思维、抽象思维等能力的训练。通过有目的的训练, 使学生在写生过程中综合运用上述多种思维方式, 逐步养成全新的观察方法与绘画观念, 让学生能够突破已有事物的束缚, 以独特新颖的观念或形式主动的改造客观对象。

3.4 综合材料的运用与肌理的表现

设计素描求新求异、不拘泥于客观形态的特性, 给综合材料的运用与肌理的表现提供了前提。综合材料的运用已成为丰富设计素描表现语言, 提高设计素描审美价值的行之有效的手段。自然界中的物象其质感受与肌理千变万化, 美不胜收。

在课堂教学过程中, 学生们已不满足于铅笔与纸张的简单的重复, 而综合材料的介入, 自然肌理的神奇效果, 极大的刺激了学生们的创造力与想象力, 在创作过程中, 拼贴法、涂色拓印法、对印法、油水分离法等等技法的运用, 使作品往往收到意想不到的效果, 学生在动手的过程中, 又感受到了肌理对于感官刺激所带来的快乐, 丰富了学生的表现手段, 拓展了学生的想象空间。

此外, 在设计素描的课程改革中还可介入实物拼贴造型、数字化表现等等更为新奇有趣的尝试。

总之, 设计素描的教学应始终以培养学生的设计观念为指导思想。使之建立与设计血肉相联的姐妹关系, 同时还要紧随时代步伐, 以科学、认真的态度进行探索, 充分考虑到设计类各专业的基本特点并与之相适应。“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”, 设计素描教学是一项严谨而科学的工作, 当前的教学手段、教学模式和理念尚不够成熟全面, 只要同仁们本着科学认真的态度, 继续耕耘, 努力探索, 必将不断成功, 更好的为当下的设计教学服务。

摘要：论述了传统素描与设计素描在教学中的关系, 讨论如何设置设计素描课程。

设计素描课程建设整体教学设计 篇11

关键词：设计素描；课程建设；教学设计；理念与方法

设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。

1 设计素描课程定位

首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。

2 设计素描课程的教学设计主要内容

2.1 课程教学目标设计

设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。

2.2 课程教学内容设计

从课程定位与课程目标可看到课程教学内容，学生创造力与观察力培养是课程目标，造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中，将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中，“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练，对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点，侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现，立足于当代思想。

2.3 课程教学方式的设计

设计素描课程有着丰富的教学手段，课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见，在学习基础知识，掌握基础素描本领的同时，在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等，将教研、科研成果汇聚其中，充分收集资料，打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣，加强了师生、生生间的交流与学习，提升了艺术情操。

2.4 课程实践环节设计

培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养，在市场经济中，各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解，良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论，创设生动的教学情境，让学生可以随意表达自己的观点与看法，描述自己的创意，借机使语言表达能力得到锻炼。另外，学生作业除了素描训练外，还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得，在课堂上大声向所有同学分享交流，也是学生间、师生间互动方式。

教师介入与干预设计。在设计素描各个环节，教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制，还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展，为学生营造更充足的自我思考与创造的空间，同时，不能过分放任与松懈，对错误的思想与看法及时纠正，并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为，而是引导学生向更正确的方向发展，教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误，营造良好师生关系，体现对学生的尊重。

作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评，比如，学习吃力、理解有困难的学生，重点在于对作业优缺点进行评价，并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生，对整个班级全体学生进行评价，在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评，可使讲评效果提高。

教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要，学生初次接触素描课程，会遇到很多入门难题，此时，教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多，比如，从不同角度观察物品，帮助学生辨识各种物体形态特征等，示范不是完全的告知与生硬的灌输，而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律，掌握特殊、异常形象的分辨能力，进而增强学生对造型形式与原理的掌握，灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格，对名家应用的素描技法现场示范，并不要求学生掌握，而是营造一种现场学习的氛围，感知艺术魅力与神奇，对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要，倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法，遵循学生个性与想法，可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之，教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础，是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法，可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。

3 设计素描课程建设整体教学设计方法

本次以“装饰设计与表现”课程为例，对象为室内设计专业学生，对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。

3.1 课程信息与目标设计

课程名称：“装饰设计与表现”课程类型：艺术设计专业必修课；授课时间：大一第二学期；学分：10分；先修课程为素描；后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标：本课程为装饰专业主修课，通过学习本课程，培养学生独立完成室内家装的设计与安排，具备较强的绘制与设计能力；掌握透室对室内空间绘制方法，能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析，应用彩铅、针管笔、马克笔等工具，结合透视（两点或一点）制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。

3.2 能力训练项目设计与要求

将能力训练分为基础练习（7学时）、家具与陈列表现（32学时）、素描工具使用技法（35学时）以及三维空间综合实训（57学时）几个方面。在训练期间开展一些师生活动，讲练结合，活学活用，让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为：要求所有本专业学生均学习此门课程，从普通造型过渡到现代化设计思维，对物体结构与空间结构有正确认识，熟悉应用各个设计工具与软件，可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品，感受艺术魅力，学习并领会创作时的理念，学习到各种创造与表现手法、形式等，最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位，本部分将其分为2学时，每个学时50分钟，单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案，也可以当成教学教学活动开展的模板，每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握，充分认识到教学内涵与作用，以团队方式学习与讲课，实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来，将行为作为导向，体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。

3.3 考核方案

本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。

通过以上素描课程整体教学设计案例，可以从各个方面对学生学习状态进行评分，将素描基础课程作为基础，在此基础上用更多学时开展实训，讲练结合，突出实训的重要性，也表现了该专业课程设计侧重实用性，以迎合市场需求为培养目标，展现了传统素描与设计素描的本质区别。

4 加强师资队伍建设

除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外，教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要，对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招，高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作，我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家，为此，需要加强培训与学习，有条件可组织到国外深造，领略不同国家艺术魅力，将其应用在教学中，带领学生提升艺术审美。最后，加强教学评价与考核，对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核，建立师生间、生生间互评机制，增强考核透明性与公平性。

5 结语

本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计，包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究，表现了设计素描是基础课程，教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。

参考文献：

[1]马海元.“设计素描”课程在平面设计专业中的结构设计[J].剑南文学（经典阅读），2013（10）：330.

[2]郑浩.动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学设计[J].开封大学学报，2015，29（2）：73-76.

艺术设计素描教学要点探讨 篇12

一、造型基础训练

造型基础是美术与设计类专业的基础知识,只有掌握扎实的造型基础,才能提高艺术设计的造型能力以及艺术审美水平。设计素描不能违反自然物象的本质,并对自然物象之间的形态关系进行深入研究,进一步拓展思维空间以及创新意识从而将设计意图传递出来。艺术设计专业设计素描的教学主要是通过对学生的观察能力、组织能力、思维能力以及归纳能力进行培养。

第一,客观物象的核心是形态结构。任何物象都存在于繁复缤纷的世界当中,外部形象的具体特征往往由内部结构关系所决定的,研究内部结构之间的关系,能够更好地理解物象世界之间的联系。艺术设计过程中需要在平面的媒材上创作出三维立体空间,因此必须对物象结构以及形态关系进行准确把握,同时还必须灵活掌握并熟练运用素描要素。点是客观物象结构关系基础单位,点的合理运用能够更好地表现物象形态形成,不同画面以及点的不同表现形式所产生的视觉效果和精神意趣也各不相同,点具有将人们直接引入到视觉表现中心的功能。线由点组合而成,线是点的指示方向。线在结构素描中能够直接反映出视觉效果,线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受,比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的,其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积,在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层,通过对物象空间想象以及理性分析,有针对性地训练学生的造型基础,培养学生认识、观察、表现的综合能力,提高学生创造新形态意识的能力。

第二,物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等,培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇,进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知,学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点,并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现,运用视觉感性认识并充分结合理性分析,准确把握习作的整体感,将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中,并融入自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异,深入体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近,甚至能够深入刻画到微观的表现中,以培养学生对现实物象的感受力以及想象力,提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深入了解、掌握的前提下而进行的造型设计,其实质是一种主观设计与创造,并且这种创作源自于物象世界的本身,建立超越物象形态的视觉形式,这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式,通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合,赋予设计素描更多的时代特色,借助现代先进的计算机信息计算,从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感,要想实现这些目标,就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法,除此之外,学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练,同时在设计实践训练过程中,不能失去物象形态的准确性以及完整性,只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力,并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。

二、创造性思维训练

在研究客观物象的基础上所产生的联想,这些都属于一种创造性思维,而创造性思维对于设计非常重要。造型基础并不是设计素描训练的唯一环节,创造性思维训练是设计素描训练的一个更为关键的环节,通过创造性思维训练能够进一步提高学生的想象力以及创造力。设计素描训练一方面可以更加准确地将物象之间的形态关系反映出来,另外一方面能够充分表现物象形态以及物象形态的抽象设计,这也充分说明设计素描训练过程中还需要训练认知思维能力。在对学生的创造性思维进行训练过程中,应充分利用素描的相关要素,比如黑、白、灰产生视觉对比,线条关系对比,同时还应运用点、线、面相结合,有意识地进行创造并充分运用各种不同手段、材料工具,有效激发学生的主观能动性以及自身潜能,并对素描要素进行优化整合、精心编排、加工创作,进而传递自己的独特感受。创造性思维训练同样需要发挥联想实现以形达意,突破传统的思维模式,注重更深层次的探索性以及表现性,通过对物象形态进行深入分析、重新解构并超越物象的表面形态,这种超越主要表现在并非一种空洞的形式符号,而是按照创作者的意图、情感进行挖掘与创造,从而脱离了客观形态表象关系所产生的一种更加深刻的抽象关系。学生通过创造性思维训练能够进一步拓宽思路、提高创新意识以及创新能力,充分调动了学生的积极主动性,并拓宽了学生的知识面以及视野,在设计过程中能够创造性地运用不同的手段组织建立全新的形态形式。同时在教学实践过程中,引导学生自己进行构图、大胆取舍、发挥联想、充分演绎,有效激发了学生的主观能动性,提高了学生对艺术创作的热情和兴趣,从而将他们自己的思想性、情感性以及想象力都充分融入到艺术作品当中。