素描教学方法（共12篇）
素描教学方法 篇1
当前大多数学校在基础素描教学中使用结构素描教具,而结构素描教具以石膏几何体为参照,才有丝状材料架构而成,几何体的关键点之间相连,中空透明。这种教学教具能够使学生直观地了解教具的形体关系,方面学生的素描。因此,素描教具在基础素描教学中被广泛运用。研究基础素描教学中素描教具的运用对学生创作能力和素描技能的提升有着深刻意义。
一、素描教具在基础素描教学运用中存在的问题
1、学校的支持力度不够
在基础素描教学中运用素描教具需要学校的支持,但是,当前很多学校忽视了素描教具在基础素描教学中的运用。很多学校还在使用传统的石膏几何教具,让学生去猜石膏几何教具的背面状况,而不是采用结构性素描教具。缺乏结构性素描教具会严重影响学生对教具结构的分析。另外,部分学校的素描教具数量有限,无法满足学生的学习需求,个别学校甚至会出现全班学生共用一个素描教具的状况,学生无法从各个角度对素描教具进行观察,素描作品质量也不高。学校缺乏素描对素描教学的支持会严重影响基础素描教学的教学质量。
2、教具使用不正确
在基础素描教学的过程中,学生需要具备较高的观察能力和表现能力。而学生对教具的观察会受教具结构和光影变化的影响。但是,很多学生缺乏对素描教具的认识,忽视了光影因素对素描的影响,在素描教具的使用过程中一味描绘教具的结构特征,导致学生的素描作品质量不高。
二、在基础素描教学中运用素描教具的策略
1、加大学校的支持力度
在基础素描教学中运用素描教具要求学校加大对素描教具运用的支持力度,购置充足的素描教具。为此,学校应具体了解美术专业学生的总体人数和学生的实际需求,根据学生数量和学生对素描教具的需求为购置素描教具,保证每一位学生能够运用素描教具进行创作。并且,学校要积极鼓励素描教师运用素描教具开展素描教学,提高素描教学的利用率。
2、学生正确使用素描教具
学生能否正确使用素描教具直接影响着学生的素描创作。因此,基础素描教师应教会学生正确使用素描教具。首先,学生应积极了解在基础素描教学中使用素描教具的目的,加强重视自身观察能力、表现能力和创作能力的提升,主动了解素描教具的使用方法,严格按照使用方法和教师的引导进行观察和素描创作;其次,在基础素描学习的过程中,学生要注重保护素描教具,避免素描教具受损,延长素描教具的使用寿命;最后,学生在使用素描教具的过程中要将素描教具本身与素描技巧相结合,根据所学的素描知识全面观察素描教具,注重外在因素对素描教具的影响,认真分析素描教具的结构特征,进而真实地再现素描教具。
3、更新教学模式
在视觉传媒技术发展的背景下,社会对美术人才有了更高的要求。面对这种情况,基础美术教学应积极更新教学模式,充分运用素描教具开素质教育。首先,基础素描教学应深入了解社会对美术人才的要求,在运用素描教具的过程中,将教学重心从研究教具结构关系上转移到研究画面结构关系上,加强重视学生艺术性思维的培养,提高学生处理素描画面的技巧;其次,基础素描教学应积极采用探究式教学、小组合作教学等新兴教学方法,加强学生对教具观察的交流,使学生之间相互合作,相互沟通,实现共同进步。
三、素描教具在基础素描教学中的具体运用
1、培养学生的创意思维
培养学生的创意思维是素描教学的重要目标,因此,在基础素描教学中要积极运用素描教具来培养学生的创意思维。为此,基础素描教学可以转变石膏像的画法,在石膏画法训练的过程中为学生留出创新空间,在要求学生表现石膏的黑白关系和石膏质感的基础上,对石膏进行深入的观察和了解,鼓励学生运用自己的看法和思想对石膏素描进行创造性修改,培养学生的创意思维。
2、增强学生的观察力和表现力
培养学生的观察力和表现力是使用素描教具的直接目的。因此,在素描教具的使用过程中,基础素描教师要重点培养学生的观察力和表现力。为此,基础素描教师要严格要求学生对素描教具的深入观察,强调素描的质感、光影、尺度,要求学生在素描作品中准确表现素描教具。另外,教师要对学生的观察和素描创作进行指导,在学生观察素描教具的过程中向学生讲解素描知识,使学生运用素描知识对素描教具进行观察和绘画,进而增强学生绘画创作的艺术性。
3、增强绘画的功能性
基础素描不仅要注重教具的表象功能,而且还要重视素描教具的表意功能。因此,基础素描教师应积极运用素描教具增强学生绘画的功能性。为此,基础素描教师可以组织学生运用素描技巧来进行创意设计,制作某个物体的宣传画,使学生将物体的形象与物体的表意功能结合起来。例如,素描教师可以要求学生对电脑进行创意设计素描,鼓励学生在表现出电脑外形和质感的基础上,对电脑的使用功能和电脑的作用进行描绘,体现电脑的表意功能,增强学生绘画的功能性。
摘要：运用素描教具开展基础素描教学已经成为当前美术绘画教学的重要方法。本文着重分析了素描教具在基础素描教学运用中存在的问题,提出了基础素描教学中运用素描教具的方法,并在此基础上探索了素描教具在基础素描教学中的具体应用。
关键词：基础素描,教学方法,教学道具,应用
参考文献
[1]金书芳.浅谈几何形体在素描学习中的作用[J].读与写(教育教学刊).2012(10)
[2]李胜利.浅析几何形体反向教学法[J].美术教育研究.2012(20)
素描教学方法 篇2
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的.造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
1.功能特点
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
中学素描教学方法初探 篇3
【关键词】 素描教学 基础教学 教学方法
【中图分类号】 G424.1 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772(2012)08-040-01
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。笔者以为，要让中学生在较短时间内学好素描，不仅教师自身应具备良好的专业技能，而且应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应从培养学生掌握好基础知识和技能入手
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。笔者认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学中，笔者认为，不能在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力 。这样，才能真正具备全面的造型能力。
素描教学方法 篇4
如果说, 现代艺术的革命最先是在素描领域发起的, 一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展, 也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法, 同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力, 掌握形体的结构, 而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性, 但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程, 使单一的素描形式走向多元化格局。
一、教学目的比较
传统素描在古典主义时期, 它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试, 很多人称它为草稿阶段, 要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现, 可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲, 只是使学生具备某种能力, 培养视觉敏锐的反应能力;培养分析洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能, 达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时, 它的价值到现在谁也否认不了, 传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现, 它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象, 反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素, 这在设计学专业中不能完全适用, 但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。
19世纪20年代, 德国包豪斯设计学院创立, 建立了为设计服务的素描教学体系, 现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束缚, 摆脱了长期追求再现真实的层面, 训练形式和内容与艺术设计专业更为密切, 形成了一些符合专业性质的基础教学特点, 即通过素描发现设计, 虽然同样是描绘客观物象却是以认识对象为目的, 是为设计专业服务的。更重要的是通过素描认识自然, 并以自然各种表象为依据, 透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法, 从而更接近设计创作的过程, 目的是改变学生的观念, 培养敏锐的美感反应, 通过强化设计意识丰富造型语言和艺术想象力训练提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计创造能力。
二、教学内容比较
传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形成了心理定势, 如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。
现代素描教学围绕设计专业的特点, 重新建筑现实, 颠覆传统思想观念, 经过不断探索, 基本可将教学内容定位于三大板块:结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能达到対物象的整体认识, 认识了物象才能理解物象, 理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理指导作画, 同时采用结构画法, 彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间, 用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构, 在表现题材上比传统素描要宽泛些。它搜集的题材广泛, 生活中看似毫不起眼, 被学生认为不可入画的各种事物, 如平凡的树叶及鲜果蔬菜等, 任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律, 注意观察每个细节的主次和前后关系, 抓住事物的动态和节奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样, 把我们平时习以为常的物象表皮剥开, 它那陌生但别具异样的美, 会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。
明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法表现, 传统素描教学过分强调明暗关系, 并且大多是明暗的模仿和照抄, 这样大量作品在题材和表现上过于整体统一, 在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行, 会带来一些弊端, 过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。艺术不同于科学, 科学有统一的标准允许大量推广和批量生产, 而艺术则不然, 设计更是。现代素描充分利用各种工具材料, 工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关, 在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等, 这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。但是, 传统素描的表现题材过于单一, 艺术形式千篇一律, 而现代素描选择的范围要广得多, 选择的夸张化, 空间的扩大化, 表现的个性化, 选择形式的特殊化, 所以能够创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。
创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。传统教学中, 素描主要提升学生造型能力, 这似乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是一种创作, 是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵, 提高学生学习素描的兴趣, 调动学生积极性, 主动研究和探索造型和构成的多种可能性, 如在形的联想方面, 并非表现我们眼前看到的事物, 更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在联系, 比传统素描更具创意, 同时能更好地传达每个学生的思想和理念, 并且创作出比传统素描形式感更强的画面。
三、教学方法的比较
现代绘画大师赵无极曾反复讲到绘画不是画的问题而是观察方法的问题。过去素描在人们的认识中被界定为学生的基础课程, 甚至仅仅是学过就罢的东西。如此之说显然是狭隘的。现代素描跳出了狭隘的框框, 充分调动学生的积极性。同样是画静物, 同样是坛坛罐罐, 也许因为有了不一样的观察方式, 会创作出别具异样美感的新形式。这里的观察指精神层面, 新时代教师更应看到这一点, 不是让学生重复, 而是对学生才能的挖掘, 应该在培养学生创造性思维上下工夫, 触动并激活学生潜在的创造意识才能, 为今后设计引发诸多创新灵感的可能性打好基础。随着全国美术教育改革, 以往那种灌输式教学方法已不适应现代素描教学发展, 教师在整个教学过程中只能作为一个引导者, 不再是老师摆静物学生被动围一堆的状况, 学生可以自由决定, 自己发掘题材, 充分发挥主观能动性。这样创作出来的每一幅作品都会具有不一样的主题和风格, 甚至出现一些具有强烈震撼力的作品。不仅是简单的技术训练与技能传授, 更多的是一种参与互动环节, 很好地加强师生之间的思想传递与交流。并且随着教学深入, 还要多看一些优秀的视觉作品其目的在于提高审美眼光, 提高鉴赏能力。教师注重对学生的引导, 让学生把内心最真实的感受表达出来, 把作品的原创性保留下来。
进入现代社会, 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造过程中形成的, 因此素描教学应该尊重每一个人的创造潜能。新时代教师应当摆脱传统素描观及训练思维的束缚, 正确选用教学方法, 因材施教, 不断开阔学生眼界激活学生思维。应积极尝试探索多元化方法, 开拓更多表现领域, 把被动地再现变为激情地创造, 更好地激发学生的创造潜能, 为今后现代素描教学扩展更广阔的空间。
参考文献
[1]陈立勋, 冯信群.新概念素描[M].中国轻工业出版社, 1999.
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素描教学反思 篇5
吴世前
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
一、观察
对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
二、构图
当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限，考论下一步打轮廓时如阿调整形体比例关系。
由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的结构呢?在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用B至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。
三、塑造大关系
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法：
1.将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉得正确，那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对时，马上进行修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这根垂直线上，哪些是在它的左边或是右边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平线，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。
2.对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住：绘画是一种视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好象不是在作画，倒象是在制作测绘图了。
四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这们课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。
简论素描教学 篇6
【关键词】观察 创造 运用
素描在造型艺术中的重要性，这是大家公认。一般来讲素描水平的高低将影响其整个造型艺术水平。所以加强素描教学的研究，严格素描的基础训练。把素描教学放在一个相当重要的地位，培养学生正确的观察认识、思维和表现生活的能力，树立科学的素描美学观是具有极为深远意义的。
素描教学的本质目的是素质教育，是“用手思考”，是学会洞透的观察和创造的思维。素描教学的任务，大致可以分为两个。一个是练就创造的技术；另一个是练就创造的头脑。没有头脑的技术是瞎子，没有技术的头脑是拐子，任何创造都必须依赖于这两个方面。
素描的风格是多种多样的，有“写实”的，“结构”的，还有“意象”与“抽象”乃至“全因素”与“表现性”的等等。为了教学上的方便，我们暂且称作为观念与技法上的某种倾向。
素描的独立品格，使它可以不服务于任何目的。就其自身的纯粹存在，回到其本体就是目的。但在素描教学中，它又同时作为造型的基础训练之手段，以开发学生的艺术思维能力及表现能力，审美能力与创造能力，无非是观念与技法的传授。通过素描，让学生能够敏锐地观看和含目的的表达。譬如有的学生想把模特儿画得很像，可是总画得千篇一律，抓不住特征，不能分辨质感，或把人画成解剖图，或画成多面体，概念程度真是不堪入目，连感觉都没有、怎么能完成素描的任务？由准确描绘的“再现”到独具生命的新的艺术实在之创造；由自然表象的透视、结构的把握到超乎其上的自由构想与重组；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现。这是通过训练量的递增而达到质的转换。就内在的要求而言，无论是“具象”、“意象”，还是“抽象”及其它，其实并无多大区别，都必须通过线条、明暗、正负空间、质感、视觉力量——动势的处理来实现其均衡与协调统一。画面上都要有形体、结构与空间的呈现，只是在抽象的画面上其三者没有自然属性，而空间又多有深度限定而已。
在素描教学的开始，对学生讲授素描的一些基本概念很有必要。点、线、面、形、体、光、色、质、空间、动态、比例、透视等是运用的基本因素（谓全因素），明暗成为主要手段。并通过反映光线变化的黑白层次体现出来。
形体，即形状与体积。画面的所有体积与空间都有其外形、体积，也就是物体的空间特征。物体的外形是具有表达力的。它可以显示方向，暗示运动，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由形体分割后的空间，并非选型的剩余物，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样，左右着画面图形的力量。
素描中的结构，一是指形体的自然的、生理的构成，二是指画面各部分、各要素之间的组合。它体现为画面的平面分割和画面的安排与处理。需要对自然形态进行改造，变形与简化，画中的一切自然形象已不再是它们自己，而是作为画面结构中的一环，在整体的构成中发挥着自己的独特作用。不论是作为自然形体的结构，还是作为画面各单元的形式结构，都需要强化物体内在结构的理解及相互制约关系的洞悉，使面画的形式因素成为具有定性的独特实体，使其具有形式美感与精神感化力。
至于空间，要让学生认识到，我们置身其中的空间，决非艺术中的空间，绘画中的空间仅仅是可见物，是一种纯粹的视觉空间，是经由形与色的组织所产生的空间幻象，它更是一种创造。画面的各种要素及其运用，都在维持和强化着这种艺术空间，其描绘的形式可以千变万化，它可以是线条、光影、色彩及其它可能的方式。
画面上所呈现的形体、结构与空间，已获得了另一种生命。一幅完美的素描，体现为一种有控制的视觉能量的聚合与循环，其中所有的线条、明暗、形状、质地都与其反作用力相互牵引、排斥和依存，从而形成一个有着多种对立统一关系的有机整体。这种均衡与统一的感觉，又是通过大胆的对比和微妙的相似来实现的，否则，就是显得沉闷、平板。这样，我们能看到内在的秩序与逻辑上的必然。画面上所有的部分发挥着自己的特殊作用，所有因素都加入到视觉的合唱与鸣响中。
线条与明暗——作为素描的基本表现方式，各有其特别的作用与美感，可以根据实际需要灵活运用。线条在画面上不仅仅是轮廓与结构的替代物，更是一种具有相对独立性的，体现着节奏与韵律之美的轨迹。而明暗又可以暗示出不同的心理和情绪，它又是一种在深层上调整构图的手段，通过其在明暗值上的比例、形状、对比、重叠来组织和统一画面形象与渲染某种氛围。在素描上，线条与明暗的结合运用也是一种常见的样式。而我们更以为把画速写和结合创作、构图练习的方法来提高长时间作画的激情，支撑或者说掌握绘画的感觉。
在我们的传统艺术中，还十分讲究“情”与“理”的辩证统一，一件好的艺术品必须是“情”“理一体不可分。有“情”无“理”是主观主义的东西，而有“理”无“情”往往是干巴巴的说教，素描应表现我们的思想、情感，表现出自然的活生生的对象。在教学中，素描的“情”和“理”是这样体现的，首先，用高度冷静的精神去对客观对象作深入细致的观察分析，用不同的线条找出对象自然属性上互相有机的内外联系（此时天性胜有情）。 其次，以满腔的激情去艺术组合这些自然属性，就是有夸张与取舍、有强调与削弱、有虚与实，笔笔倾注自己的感情。最后使面、调子、线三者有机结合起来，赋予素描以力量和生气。
素描作为一种基础训练，当以研究自然为起点，以客觀物象为凭借，根据特定的情况和需要，循序渐进，逐步深化拓展。
素描的基本功训练若是提高到以自然为前提的、具体与抽象、再现与表现、感性与理性相结合的高度，那么我们的学生便能够熟练地运用艺术的手段来表现画面，他的选择，感觉判断和直觉都参与到素描的训练中，从而使画面传达出一种新的艺术生命并提示其内在的真实。
素描教学方法 篇7
一、创意素描与构成素描概述
对创意素描及构成素描含义等方面的了解能够为其教学优化策略的实施提供基础。作为素描领域的两个重点, 创意素描与构成素描之间即存在联系也存在差别。总的来说, 创意素描的特点主要体现在创意两个字, 在学习过程中, 对于学生的想象力以及创新能力要求极高, 因此, 在对这一类学生的培养过程中, 必须从提高其创新能力入手, 需要注意的是, 一定不能因此忽略了对其基本素质的培养。在社会各领域中, 设计领域对于工作人员创新性的要求较高, 因此, 创意素描人才也主要集中在这一领域。与创意素描不同, 构成素描要求学生针对同一事物对其从各个不同角度进行阐述, 继而在其中选择出于设计要求最为符合的方案。启发性课程的实施对于学生创意素描与构成素描素质的培养十分重要, 需要高职工作者对其加以重视。
二、在创意素描与构成素描教学中需要注意的问题
与其他学科的教学不同, 创意素描与想象素描教学对于学生的设计意识及其创新性要求教高, 同时还要求其思想及知识体系的发展必须与当今时代相适应, 甚至需要超越时代, 对此, 高职学校在教学过程中必须加以注意。
1} 培养学生的设计意识。对学生设计意识的培养对于其创意素描及构成素描水平的提高及相应教学效果的改善具有重要作用, 在对其设计意识的培养过程中, 需要以现代化意识为导向, 即要使学生的设计水平能够更紧时代的步伐, 这对于其就业非常重要。总的来说, 创意素描与构成素描中所包含的知识非常复杂, 不仅涉及到了形体方面的知识, 同时还涉及到了对画面的设计。对此, 教师一定要在授课之前明确本节课的教学核心以及目的, 同时还要在课堂中适当的添加进现实的设计方案, 这对于开阔学生的眼界具有重要作用, 同时也能够使学生通过对现实方案的分析以及欣赏, 去提高自身的设计水平。
2) 培养学生的想象力及创新意识。培养学生的现象力与创新意识也是极其重要的一点。学生素描水平的提高不仅与对绘画基础知识的掌握程度有关, 同时也与其观察力有关, 实践证明, 观察力较为敏锐的学生, 能够更好的从生活中发现设计灵感, 从而以此为基础去进行创作, 这在素描领域非常重要。另外, 素描的表现性也是衡量其设计水平的一个标志, 不同领域的设计对于素描的要求也不尽相同, 在服装设计专业, 素描需要从平面性以及设计性入手以保证其设计水平, 而在环境艺术专业, 则需要增强素描的解析性, 这是高职创意素描以及构成素描专业必须认识到的一点问题。由此可见, 在对素描领域学生进行培养的过程中, 一定要培养其想象力及创新意识, 这是其就业的基础, 因此必须得到足够的重视。
三、提高高职教学中创意素描和构成素描教学水平的策略
创意素描与构成素描对于学生创新水平以及设计意识要求较高, 因此在教学过程中, 一定要十分注重对学生这两方面素质的培养, 就目前的情况看, 我国高职学校在上述方面还存在一定的问题, 主要体现在对学生审美情趣的培养意识不足以及对教学过程的安排不合理两方面, 因此, 想要保证教学水平的提高以及教学效果的改善, 就必须要针对上述两点问题提出相应的解决措施。以下主要将上述两方面策略展开来进行了分析。
1) 正确培养学生审美情趣。正确培养学生的审美情趣是保证教学水平提高的一项主要促使。设计师在对种种作品进行设计的过程中, 构成是其必须考虑的一个要素。从某种程度上将, 作品的构成能够为观赏者提供直接的视觉体验, 通过这一方式, 设计师的理念及思想便可以被有效的传达。写生属于素面专业的一个主要实践课程, 在写生过程中, 学生往往更加关注环境以及物体给予人的直观印象, 即其具体的形状以及所占空间等, 对上述问题的考虑是保证素描质量的基础, 但仅仅考虑上述方面, 却会导致作品缺乏灵性, 同时也无法体现出作者的思想, 缺乏足够的创新意识。由此可见, 学生的审美情趣能否得到保证, 在很大程度上决定着作品的水平。因此, 在对学生进行教学的构成中, 教师一定要加大力度培养学生的审美情趣, 对此, 教师可以组织学生参加有关素描的展览, 使其能够在艺术的氛围中成长, 潜移默化的保证其审美意识的增强, 除此之外, 教师还要向学生讲解有关解构主义的问题, 要使学生能够透过现象看到事物的本质, 通过对事物各个部分的分解与重新组合, 使作品更加具有创新性。
2) 合理安排教学过程。合理安排教学过程能够平衡学生的学习时间以及学习内容, 使其学习过程能够更加科学合理, 对于教学水平的保证十分重要。基础水平对于学生创意素描以及构成素描的学习及具体实践水平的提高具有重要作用, 因此, 教师在具体教学中, 一定要重视对基础知识的教学, 对此, 教师可以安排学生去进行素描形体以及明暗练习, 同时将解构主义的教学以及学生创新意识的培养融入其中, 具体过程可以通过玻璃杯以及足球等物体的绘制来实现。在对物体的绘制过程中, 教师要引导学生去利用解构主义这一理念, 要引导学生去对事物进行抽象的想象, 要促使其利用想象去完成作品, 而不是仅仅拘泥于事物的表象, 在完成作品之后, 教师还要引导学生去针对作品讲述一个故事, 这对于学生现象力的培养具有重要的促进作用。另外, 教师还可以通过将学生分为不同小组的方式进行教学, 在小组绘制中, 教师可以适当给予其指导, 当作品完成时, 教师要从客观的角度去对每一个小组的作品进行评价, 对于好的作品, 教师要给予其表扬, 而对于表现稍差的小组, 教师也要对其进行鼓励, 这样才能保证学生素描素质的进一步改善, 从而保证教学水平的提高。
四、结束语
综上所述, 高职教学中的创意素描以及构成素描教学水平的提高与高校的支持以及具体措施的实施存在着极大的联系, 鉴于高职学校教学的目的, 对于创意素描以及构成素描类专业学生的培养需要以市场的需求为导向, 同时还要以其审美情趣的培养为基础, 促进其自主学习能力以及创新能力的提高, 这在素描领域及其重要。除此之外, 合理安排教学过程、对学生的学习时间及学习内容的规划也是高职学校必须做到一点, 只有将上述措施整合到一起进行实施, 才能最大程度的提高学生的整体素质。
摘要：在高职教学中, 美术教学是一个重要部分, 创意素描以及构成素描是作为美术教学中的两个重要内容, 必须得到足够的重视。文章主要论述的是高职教学中创意素描以及构成素描的教学的有关问题。首先文章就两种素描方式进行了简要的概述, 继而在此基础上分析了在两种素描教学过程中需要注意的问题, 最后, 在总结全文的基础上文章就其教学优化策略进行了阐述, 希望能够为其教学水平的提高及学生学习效果的改善提供基础性的保证。
关键词：高职,教学,创意素描,构成素描,教学
参考文献
[1]高艺.浅谈高职教学中创意素描和构成素描的教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .
[2]文海.创意性设计素描的教学实践——探析独立学院设计素描教学的尝试[J].轻工科技, 2013 (01) .
[3]杜娟.论高职设计素描教学中学生创造性思维的构建[J].辽宁教育行政学院学报, 2010 (08) .
浅谈再现素描与表现素描的教学 篇8
关键词：再现素描,表现素描,有机结合
再现和表现是现下素描训练的两种基本的手段。素描教学的再现则是在尊重作者的主观感受的前提下, 客观具体的反映事物, 侧重理性的分析与研究, 追求作品的写实与逼真;而表现教学则与之相背, 它是以作者的主观感受为根本出发点, 强调个人情感的抒发与创作冲动的体现, 着重表达作品的内在思想及情感。素描教学是一个循序渐进的过程, 教学的前期应注重基础性教学, 注重培养学生的再现素描能力, 而随着教学内容的深入及学生能力的提高, 开始要求学生发展创造力和想象力, 遵从主观感受, 以多元发散的想象和思维方式对待表现对象, 更好的发挥和训练想象力与创造力。有机的结合再现与表现, 以表现的优点弥补再现的不足, 以再现的地基构建表现的架构。
一、当前素描教学的现状
素描作为基础性课程, 其教学体系一直是沿用传统的素描教学体系, 教学内容由浅及深, 由易到难。教学方式时由简入繁, 由表及里。教学活动在按部就班, 循序渐进中稳定、有序的进行。以再现为教学主要目的, 着重训练学生的认识能力、观察能力和技能技巧的表达能力, 其在稳固学生基本功的方面有着不可磨灭的作用。但是, 传统的素描教学, 注重客观实际, 要求学生真实客观的再现表现对象, 课程内容设置笼统、繁杂, 教学方式单一, 课堂压抑、沉闷, 缺少激情。这样的氛围压抑学生的个性, 打压学生的积极性, 学生的个性特点和创造力弱。这种教学方式, 学生很难掌握素描的真谛。
二、再现教学的含义
再现素描是西方传统素描教学的精髓。教学以教会学生描绘具象的技术技巧、学会相关的观察方法为始终。以再现对象为终极目的, 即是以写实为主, 其最早起源于摹仿, 以自然生活中的人为对象进行创作, 以再现对象为主。而这种教学体系沿用至今, 仍是我国很多院校主要的素描教学方式。再现性素描教学包含了准确描绘能力的训练、结构能力分析的训练、明暗与线条表现能力的训练, 但表现构成, 设计构想, 意象创造和美学范畴的扩展是它的不足。再现素描教学以训练学生的基本观察能力与基本造型能力为目的, 这一素描模式是传统素描教学的精髓, 也是我们美术教育不可放弃的基本功, 为从事艺术创作的人员打下了坚实的基础。但是一成不变的教学过程, 时间长了就难以摆脱模式化和机械化之嫌。客观的、真是的、理性的再现客观对象的能力固然重要, 但素描作为一门艺术学科, 创新则是其灵魂, 以个性、新奇为其特点, 只注重客观再现, 而忽视感性情感则在当今的社会无法立足, 以纯再现作为绘画基础素描训练的唯一模式, 不仅难以满足学生对一是训练的需要, 更难满足学生强烈的求知欲。
三、表现教学的含义
表现素描是现代素描教学的必然需要。表现主义以反传统著称, 以表现新奇和创意为目的。“不是追求对现实、自然的客观再现, 而是追求自我、灵魂的主观表现, 由此反对机械文明, 崇尚原始性。”它是现代社会发展的重要标志, 以尊重人的个人感受和个性为根本, 坚持反对传统的恒定不变、统一的标准模式。表现主义应用于素描教学, 是时代的必然需要。表现性素描教学以提高学生的认识能力, 判断能力和审美水平的训练为教学目标, 其目在于对学生综合素质的培养。在教学中, 训练学生发现自我, 认识自我、表现自我的能力, 来反映真实的思想和情感。表现素描教学, 在注重素描基本功的前提下, 以创造性思维为素描训练的主体活动, 挖掘素描内在的感受力、创造力。以审美意识为依托, 通过对客观对象的不同的切入点, 能动的选择最恰当的艺术形式。追求作品的个性化表现, 强化画面给人的视觉冲击, 体现画面创造性思维审美陈述。通过这种训练, 提升学生的审美能力和艺术表现力。
四、再现与表现在素描教学的有机结合
素描的再现与表现作为素描教学的两种模式, 是一对矛盾体, 其间存在着根本性的差异, 但是又有着必然的联系。在教学过程中, 实现再现与表现的有机结合则是对学生最为有效的教学方法。学生通过再现培养素描的基本功, 增加观察认识理解能力和审美能力。再结合表现手法, 发挥主观能动性, 创造性地将客观物象转为素描作品, 在作品中, 不仅能看出客观的物像, 同时也能生动的再现学生个人情感和感受。充分肯定学生的创造性思维, 提倡学生个性、风格的样式有效的发挥, 从而使素描作为艺术达到一个全新的艺术境界。素描教学的再现与表现, 需要教师在教学中, 充分发挥引导者的作用, 根据教学内容的变化和学生主体性格的不同, 引导学生发现自我, 并在素描中表现自我, 找到适合自己个性切入点。使基础再现素描向表现素描造型语言和形式的精神特征方面发展, 并在此建立素描的文化品位和艺术审美层次。这种主动性的思维过程和艺术体现, 无疑形成了再现素描训练到表现素描创作的纽带。
随着艺术格局的新变化, 即为艺术发展带来机遇, 同时也为艺术发展带来挑战。“离开了再现的表现就趋于抽象, 离开了表现的再现就缺乏创造”。在教学中, 再现与表现有机融合, 在保证基础教学的同时, 在教学的过程中加强学生的思维训练, 提倡学生在把握客观物像的特征的基础上, 发挥自己的主观能动性, 加入自己的独特的语言、表现手段和方法, 从而创造出具有创造性的艺术形象。通过两厢结合, 是学生发现内心情感和客观世界的联系, 使其作品即再现现实, 又超脱现实。
参考文献
[1]吴家跃.再现素描与表现素描的教学考.西南民族大学学报·人文社科版.2004 (09) ;445—446.
[2]李可贤.从再现走向表现—表现性素描写生课题探索.教学论坛.2009 (08) ;142—143.
素描教学方法浅论 篇9
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中, 经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部, 造成局部之间相对孤立, 无法很好地衔接, 常常是某一局部已经画得非常突出和完整, 而其他部位还是空白, 导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横量纵向的左右比例关系, 水平线推测画面横向的透视变化, 垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等, 逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时, 所花时间不宜太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子, 机械、被动地抄袭对象, 从不研究对象的内在结构关系, 哪里深点, 哪里浅点, 只是用平涂的调子加以表现, 把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。我认为, 要想学好素描, 学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。
多看, 是指不能光画、死画, 而要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作, 退后看, 换个环境看, 画完后挂在墙上反复看, 用镜子照着画看等。变换看的角度, 可以避免错觉, 容易发现毛病。
多想, 是指多动脑子, 善于思考, 善于找规律, 多给自己提问题, 能起举一反三的作用。
多问, 就是虚心求教, 多问容易通窍。取人之长, 补己之短, 是前人求学之道, 我们要发扬光大。
多练, 即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针, 功到自然成, 要想获得过硬的造型本领, 必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记, 就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象, 又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫, 才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科, 教师应该及时给学生示范画法, 学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生, 每一次的训练目标要明确, 在他们作画的过程当中, 老师也不能给他们修改示范过多, 改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足, 处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师及时地立竿见影地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。这样, 对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到吃得饱, 效果好, 而不是吃不了、吃不饱。
四、技巧与样式是手段, 而不是目的
素描教学浅见 篇10
不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、在素描基础教学中应重视的两个方面
这两个方面是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。
整体——局部——整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。
三、应本着“由浅入深, 由表及里,
由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。
在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力
四、在教学中, 教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。
学生进行素描训练, 不仅是描摹现象, 而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分, 也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了, 而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大, 要求他们做到风格多样是不可能的。所以, 教师不要要求学生的风格必须和自己一样, 而应正确地引导、培养那些个性不同的学生, 要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时, 也要提醒他们, 在基础未打好时, 就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯, 不利于今后的发展。
参考文献
[1]王世阳、王利空:《素描教学刍议》[J].河北工程大学建筑学院2006[1]王世阳、王利空:《素描教学刍议》[J].河北工程大学建筑学院2006
素描教学刍议 篇11
一、培养学生的观察方法和技能
素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，让学生不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现出来。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。
素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项能力。同时，指导学生以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、培养学生的造型能力和整体观察力
造型是素描教学中至关重要的问题。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、培养学生写生、临摹、默写的能力
我认为，要想学好素描，学生应做到长短期结合，速写素描结合，临摹写生结合，并且做到多看、多想、多练。
1. 写生能力
写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
2. 临摹能力
在引导学生看画的基础上，让学生临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
3. 默写能力
通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于对中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国和西方绘画传统要求相符，是自由的创作阶段。
素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应给学生创设一个良好的学习环境，从学生实际出发，有的放矢不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养。相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
基础素描教学 篇12
素描是造型艺术基础中的基本功。素描在低年级教学时, 是一种观察认识理解和准确描述对象的基础训练, 而在高年级教学中, 则是读写能力的诱发和培养。
素描要求体现一种能力, 对学生而言, 要练眼、练心、练手。在素描教学中, 犹如建造大厦, 是直白的、笨拙的、刻板的、一成不变的、基本的练习。甚至是枯燥、乏味到难以忍受的长短期作业。恰如大厦的基石建设, 在你掌握扎实的基础之前, 来不得浅尝辄止、急于求成、迁想妙得的。
素描课教学重点就是要指导学生掌握对象的正确方法。前苏联教育家乌申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念;没有明了清楚的观念, 就没有绘画。”引导学生把所画的物象, 不论个体或组合物体都要看成一个整体, 组合物是互相关联的总体, 在一幅画里应先构图, 即如何把总体物摆在画面中适当的位置。表现整体的方法是从整体出发, 直线取形, 局部深入, 再回到整体。
对形体的整体特征、整体效果、整体美的判断能力和把握能力、表现能力体现出作者的一种整体艺术素质。这种整体意识非常重要。
任何技法的训练和学习都应以整体意识为前提, 否则就是死板的、琐碎的、缺乏感情和乏味的东西。
坚持从大效果观察, 体会形象的整体特征和整体气氛效果。经常退远观察画面的大效果。并用自己的整体体会和感受审查, 坚持这样的训练, 整体意识就能不断提高和进步。
其次, 空间的找形和平面的找形的方法是两种使形达到准确的方法。空间分析找形就是在正确认识三维空间的基础上, 运用透视原理分析处在三维空间中的体积在变为三维平面时所存在的位置。二维画面的长和宽实际上是三维的概念, 它不仅规定长宽, 而且也说明纵深;素描还可以用平面比较达到找形的方法。对相对静止的石膏等对象, 绘画是将主体压缩为平面再现立体。我们可以在既定角度把对象有意识地看成平面的, 只比较平面的尺寸而不做深度的分析, 这反倒有助于从三维的体积中找到成为平面时所具有的状态。
我们看到的形象都是从某角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减变形之后的形象, 并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象和依据为出发点的, 认识和描绘视觉形象离不开对透视形象的认识和表现, 哪怕是一个钉子、一只苍蝇都是如此。这是因为透视形象及规律虽然不是形体本身的特点, 但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。如果把握了规律并灵活运用, 就可以更好地描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征, 从而正确地反应形体本身的特点, 使形象具有空间感、纵深感和距离感。
此外, 还需进行虚拟观察和情景交融的观察。物体在空间必然要受到光波、空气层、环境色和物体本身结构的影响, 再加上视距和视心与外缘等关系, 使物象产生虚实的变化。一般来讲, 近实远虚;视中心实;视心边缘虚;硬质处实, 软质处虚;衣纹着体处实, 脱体处虚……在教学上, 重要的是根据这些一般规律, 引导学生通过反复观察、对比找出物象的虚实关系来, 中国画线描艺术既表现物体的结构, 光影效果又表现物体的质感。艺术作品最成功之处是作品精神内容的感染力, 这种精神内容的感染力就是表现对象的情与景的交融。比如画小鹿有温顺的感情, 小松鼠活泼可爱, 老鼠形象却很机敏。总之, 观察对象要引导启发学生不要把东西看成完全死的, 要形神兼备, 以神感人。养成良好的观察方法对一个学生以后画画能够打下坚实的基础。
在素描练习中, 我们培养的是造型能力的基础能力, 而不是机械制图式的死板能力, 这就要求我们不但要认识客观形象是什么样的, 还要求我们对其进行艺术表现。素描中的艺术处理手法:一是用概括的艺术语言, 表现形象本身的特征。二是概括的艺术语言表现作者的艺术构思。二者的出发点不尽相同, 但目的都是为了增强作品的艺术效果和感染力。该抓紧的地方一定要抓紧, 该放松的地方一定要放松。这样抓紧的地方显得精彩, 吸引观众意味无穷。
总之, 学习素描要端正学习态度。提倡热情、真诚、老实的态度, 掌握科学的灵活的训练方法。这样的学习基础坚实, 进步更快。
摘要：素描是造型艺术基础中的基本功。素描课教学重点就是要指导学生掌握对象的正确方法。坚持从大效果观察, 体会形象的整体特征和整体气氛效果。其次, 空间的找形和平面的找形方法是两种使形达到准确的方法。此外, 还需进行虚拟观察和情景交融的观察。在素描练习中, 我们培养的是造型能力的基础能力, 要求我们对其进行艺术表现。总之, 学习素描要端正学习态度。