设计素描课程介绍（共11篇）
设计素描课程介绍 篇1
《设计素描》课程总结
班级：工业设计一班姓名：赵鑫学号：1208011025
大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
设计素描课程介绍 篇2
在我国,传统意义的素描教学早已形成一定的“套路”。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学至今仍然大范围影响我们的美术教育,灯光下的石膏模型,设定好的静物摆放,套路下的人体动态,加上生硬的写实技法,构成了我们的素描教育。在社会飞速发展的今天,高科技,新工艺层出不穷。我们的美术教育如果不更新,根本无法适应社会的发展及生活环境对美术的需要。
随着国内现代化建设的发展和美术教育的蓬勃兴起,设计艺术越来越受到社会的关注,其在社会经济、文化生活中的作用也日益彰显。作为艺术设计教育重要组成部分的《设计素描》课程,也成为各大艺术院校研究的重要课题。在呼吁摆脱传统束缚,倡导新式教育,培养高素质应用型人材的今天,我们看到所谓的“教学改革”也并不全面,并不彻底。我们需要更广泛,更全面的去完善它。
“设计素描”这一概念,在上世纪九十年代在我国兴起。早期国内美术教育对“设计素描”这一概念的理解存在一定偏差,多数教材体现出来的内容多以“结构素描”为主,而忽略了“设计素描”的创意性和针对性。随着国内艺术设计专业的迅速发展及更多学院学者的进一步探索研究,近两年它的发展方向才逐渐明确起来。各大艺术院校对于《设计素描》课程的教学改革也益趋深入。如何更好的完善课程内容成为我们研究的方向。
在艺术设计领域中,不论实践层面或是理论层面,关于“新”与“旧”的命题,总被人们特别关注。然而所谓的“新”其实指的就是创新的设计思维。而创新思维是在受教育的过程中逐渐启发培养出来的。我们现在的教育形式,已经完全无法适应这种高速发展的艺术需求。既然要改革,就要先从基础做起,从第一步做起,重视培养学生的创新意识,思维过程,了解艺术设计的发展动态,将素描教育融会到艺术设计教育中去,在教育中正确启发,引导。
从整个美术教育的大环境而言,我们的九年义务教育,三年的高中教育,多数的学生在这十几年时间里死学苦练,急功近利,日渐模糊了美育的初衷,忽略了年少时期丰富的思维过程和创造力的延续。以至于在当下的美术教育里给学生一个“手的联想”、“自行车变形”这样的题目,都难以交出一份成功的作业。学生面对题目表现出的是:茫然,无从下手。回忆我们的孩提时代,一个喜欢画画的孩子,一年可以画出五六十张想象力丰富的画作。儿时的精彩思维过程如何在接受多年教育后丧失了?由此笔者想到如果教育不改革,所谓的进步也只能是停步不前甚至后退。
具体的谈到我们美术教育里的《设计素描》,就针对性而言,至今为止笔者还没有看到一本教材有针对性的把素描和设计专业完善结合,虽然这么多年大家一直在努力,然而成果并不明显。我们知道当今的艺术设计领域分类越来越细致,平面设计,环境艺术设计,动漫设计,工业设计等等。如果我们全部套用传统素描教育内容来教授,那么素描课程对于设计专业起到的作用可以说不是很大,对学生创造性思维的培养也起不到什么作用。所以笔者认为《设计素描》课程应更具针对性,针对艺术设计专业的分类有的放矢。
在笔者近几年的《设计素描》课程教学和研究中,发现了这样一些问题,大部分老师在教授《设计素描》课程时,都在讲比例,讲明暗,讲透视,讲虚实,讲空间关系等等,然而很少有老师提醒学生,学这些东西干什么?这些东西对你的专业有什么帮助。从这种现象我们可以推断出,这其实是老师对于设计专业后期课程及专业发展方向缺少了解,将基础课程内容与设计课程内容分离的一种教授方法。学设计专业的教师多数基础能力略弱,《设计素描》这样的课程在教授起来不能得心应手,而学绘画的教师,基本功相对扎实却缺少对设计的了解,这也就直接导致了基础教育与设计专业的脱节。所以对待《设计素描》课程正确的教授方法首先应该是“感知设计”,只有对设计了解了,才能确定《设计素描》课程的发展方向,也才能从本质上实行“设计基础为设计专业服务”的教学宗旨。其次是“再识素描”,所谓“再识”主要就是要求笔者们摆脱传统素描教育,给“设计素描”一个准确的定义,结合设计专业的发展方向,灵活调整教学内容,正确指引学生的学习方向。针对这些情形,笔者认为《设计素描》教学应该把握以下几个重点:第一、在教育中“培养学生的创意思维”,我们的教育现在还停留在表面。看看学生的作业,平面设计专业学生的公益海报设计作业,只有“节约水资源”“倡导和平”这样老套的题材;环境艺术设计专业学生的室内设计作业只有死板的家具和照搬下来的台灯;动漫设计专业学生的原画作业永远存在照抄欧美,日韩风格的嫌疑。艺术要发展,我们只有摆脱这些束缚,从学生入校开始就培养学生的创意思维能力,唤醒这些学生儿时的天性,在《设计素描》课程进行中,融入“图形创意”“美学创意思维”“视觉传达”等多方面因素,整合素描方法,构筑完善素描教学平台。教学方法应从基本训练到想象训练再到美学训练,深入浅出,循序渐进。第二、当然在教育中我们还要倡导“与时俱进”,老师们不能只重视知识的传授而忽略观念的革新,设计观念随设计发展更新很快,如果我们不能把握它的发展脉络,那么我们的教学内容将永远处于落伍状态。百年不变的教条主义旧观念已经不能适应高校培养“创新型”人才发展趋势。昨天的扎实的基本功训练和审美观念,和今天对设计师的要求相比可能远远不够。在培养学生创新观念的同时,我们也应该考虑市场,生活环境要求我们培养出怎样的设计师。在教学中对学生的要求应该转换为“老板”对“雇员”的要求,从目标和目的出发进行教育。第三、培养学生驾驭新技术,新材料的能力。当今艺术设计领域新工艺,新材料,新技术更新很快,这些都是现代设计依赖的手段。在《设计素描》课程教学中就要打破传统的方法,鼓励学生使用新技术,新材料,摆脱“素描”这一传统定义的束缚,模糊概念。手绘板,电脑软件操作无不能完成素描作业。电脑机房亦能成为学生《设计素描》课程的画室,这也是学生运用新工具表现创意能力的一种培养。
综上所述,传统的观念,经验,训练手法已经无法满足商品社会的需要。设计基础教学不创新,我们培养的对象就是死板,无创造性,无建树的。想要改变现状,必须大力度的实行教学改革,从本质上深入的改革。吸收外来文化的同时,发扬中国传统文化。如果依然走传统教育的路线,将“传统素描”与“设计素描”等同对待,中国的设计无法发展。我们倡导新教育,新教育的素描教学,一定要是多元化的教育方法,它将为艺术市场提供高素质,有创新的“应用型”人材。我们已经看到各高校的基础教学改革已经开始,让我们理论联系实际把课程建设完善的更好。
摘要：设计素描是艺术设计的基础之一。早期国内美术教育对“设计素描”这一概念的理解存在一定偏差，多数教材体现出来的内容多以“结构素描”为主，而忽略了“设计素描”的创意性和针对性。本文针对当前艺术设计教育中关于设计素描认识的误区，提出设计素描在加强创新性和针对性方面的作用和方法。
关键词：设计素描,创新性,改革
参考文献
[1]、《国外素描概念》．章仁缘编著．江西美术出版社2003年1月
[2]、《素描指南》(美)丹尼尔．上海人美出版社．2005年1月
[3]、《美国当代素描——素描的潜在要素》．约瑟夫·穆格奈尼著．钟蜀珩译．中国工人出版社．1990年
“设计素描”课程标准解读 篇3
【关键词】中职课标；设计素描；课程标准解读
【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0150-02
【作者简介】徐海，江苏省江阴中等专业学校（江苏江阴，214432）数媒教研室主任，高级讲师，主要研究方向为数字媒体艺术、平面美术设计、动漫设计与制作。
在我国中等职业教育体系中，计算机平面设计专业是一个非常“年轻”的专业，一直以来没有统一的执行标准，而其中的“设计素描”课程则更为年轻，在20世纪八九十年代才引入我国，并开始深入设计教学体系之中。在平时的“设计素描”教学工作中，教师们存在着许多困惑，甚至一些具有丰富美术教育经验的老教师还以“传统素描”模式进行该课程的教学，教学效果不理想，教学质量难以提升。全新理念的“设计素描”课程标准的制定，在开展专业课教学的过程中能给教师们提供一定参考。
一、崭新理念的课程定位
（一）以“学以致用”的理念确定课程性质
计算机平面设计专业的本质是，以计算机平面设计软件为辅助工具，融合艺术设计理念，使艺术设计产品更为便捷高效地呈现出来。设计素描是上述这一系列工作的基础，更是本专业的核心课程。课标特别强调了“理论和实践相结合、艺术和技术相融合”，对“设计素描”课程性质的定位是“必修的专业基础平台课程”，重点是培养学生素描基础造型能力与设计思维能力。该课程的主要任务即通过理论学习与技能训练，培养学生敏锐的观察力、思考力、创造力以及分析与归纳能力，对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，掌握视觉语言规律，具有一定审美鉴赏能力，为后续绘画类、设计类、计算机辅助设计软件等专业课程的学习和从事平面设计工作奠定基础。
（二）以“学有所用”的理念确定课程思路与目标
计算机平面设计的行业范围很广，人才需求量也很大，对本专业职业能力进行分析是十分必要的。如果做一个普通的平面设计人员，只要熟练使用多种软件就可以，但要成为一名优秀的平面设计师则需要多方面的能力。首先要有一定的美术功底，最主要的就是能画画，而素描的基本造型能力则是绘画能力得以提升的基础。以就业为导向，充分结合学生职业生涯发展，还要适当考虑现阶段中高职分段培养的需要。课标特别注重课程内容与职业标准对接，课程内容与要求的确定强调遵循学生认知和技能形成规律，注重理实一体化达成教学目标。希望通过本课程学习，使学生掌握素描基础造型能力，在将来平面设计工作岗位上，能将所学到的基础知识与绘画技能应用于设计作品；具有设计素描的写生及简单创作能力，能基本适应艺术设计相关专业的继续深造。
二、科学规划的课程内容
（一）以岗位能力需求规划教学内容
通过计算机平面设计专业学生未来所从事的工作岗位分析，其主要工作内容是借助平面设计软件进行艺术设计，是具有艺术审美、实用性的创造性生产活动。我国设计素描的教学现状表明，针对艺术设计的教学改革还处在摸索阶段，传统素描教学模式显然跟不上现代设计发展的步伐。根据中职学生实际学习能力及认知规律特点，本课程不再采用以往传统素描造型训练的教学模式，在规定课时框架内，三分之一课时用于学生基础造型能力训练，三分之二课时用于设计思维与表达能力的训练，将教学内容设计成“造型基础训练”“认识设计素描”“设计素描基础表现技法训练”“设计素描形体演化技法训练”“设计素描图形语言的运用”“设计素描创作训练”6个模块。
根据各模块的教学侧重点又分解为14个教学单元，对于每一个教学单元的内容，课标也提出了具体的教学要求。作为本专业基础平台课程，本课程的开设固然要重视基础造型能力的训练，但它并非“纯艺术类”专业基础课程。基于计算机平面设计工作过程，现代数码设备为高质量图形图像的采集提供了可能，各大网络素材平台更有大量现成的设计资源可以借鉴。故本课程的教学更应重视培养学生设计思维的开发，重视学生造型语言的表达和形式美法则运用等综合能力的培养，以适应本专业从业能力需求，逐渐引领学生进入平面艺术设计的创作领域，实现人才培养目标。
（二）从实际学情出发设计教学单元
就教学规律而言，不符合学生实际学情的教学内容都是不科学的。中职层次学生在入学时美术基础普遍薄弱，基础造型能力几乎是“零起点”，要从学习素描观察方法到造型能力、绘画技巧的掌握，再上升到画面表现创造，是一个缓慢、长期的训练过程，而对点、线、面的基本造型元素的理解，平面造型的装饰性表达技巧却很容易达成。传统素描的画面表达方式较适合绘画创作表现，于实际设计“工作过程”而言，并没有实质性意义，真正需要具备的专业素养反倒是图形创意与设计思维能力、画面快速表现能力以及实用的画面装饰表现能力。
造型基础训练模块占总课时的三分之一，重点在于训练学生素描基本功。学生从“零基础”开始学习，需要理解素描的基本概念、基本术语，学会素描绘画工具的使用，学会以素描的形象思维去观察理解形体的透视、结构、空间、光影、肌理等，掌握基础绘画语言及形式美法则的表达，掌握一定的基础造型能力，为后续进入实质性“设计素描”的学习奠定基础。后续三分之二的课时比重，是学生进入实质性设计思维能力及造型能力的训练阶段，教学单元根据“由浅入深、由易到难”的原则进行编排，较符合学生对绘画造型的认知规律，有助于学生设计思维的发展和训练。
三、行之有效的实施建议
（一）基于专业特点的课程教学建议
教师要根据学情因时、因地、因材施教。注重以兴趣激发学生学习动力，在教学的细节内容确定、课题的设计上，合理取舍，根据教学要求及学生实际情况进行创造性发挥，采用“项目式”“课题式”等多变的教学方法和手段实施教学。设计素描是“视觉艺术”，要求用视知觉进行感知性学习，在教学过程中，对于重点知识技能，要注重示范教学和视频演示教学。特别建议教师组织学生观摩画展、设计展，参观平面设计企业等，使学生对设计素描特有的表现语言有直观的认知。改变传统素描教学的“千篇一律，千人一面”现象，把教学重心调整为训练学生的创意设计思维能力，促进学生个性化、多样化发展，提高教学效果。
（二）体现积极教育的课程评价建议
教师在实施评价时要建立评价主体、方式、内容多元化的评价体系，改变单一的总结性评价方法，充分关注学生的个性差异；注重过程性评价、阶段性评价、结果性评价以及优秀作品展等开放式评价方式；采用自评、互评等方式提高学生参与度。同时还应努力做到过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合。教师应时刻提醒自己，在实施评价时对学生的创新思维与实践能力给予肯定，激发学生的自信心，这在教学中将体现出积极的教育作用。
设计素描课程介绍 篇4
摘 要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。
关键词：素描；能力目标；自主学习；设计
学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。教学目标分析和确定
首先，在学习素描前，我们首先应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。教学过程及方法设计
在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。
在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导，例如教给学生判断图形的方法，因为判断的方法是多种多样的，我们不能仅仅只掌握一种方法，借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时，也不要忘记令学生及时应用于实践，这样才能使感性认识与理性认识相结合，以达到理想的教学效果。
在学习完基本图形的判断后，我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里，主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时，已经对掌握了一定的绘画基础，这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中，同样也要掌握相应的方法，这样才能起到事半功倍的作用，实现最终的目标。对立体图形进行学习，有助于审美能力的养成，但是学生还要具有必要的透视知识，因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前，如果不具有这种能力，很难将立体图形学习好，教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化，图形的伸展而使学生掌握这一能力，展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中，可以充分应用多媒体进行教学，将图形的空间变化具象化的展现在学生面前，这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示，令大家互相吸取优缺点，改正自身的不足之处，最终就达到我们所制定的目标，充分掌握了素描的技能。学习效果评价
学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成，并非只体现在学生的最终作品上，还体现在整个的学习过程中，因此，学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述；集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价；教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。结语
通过对学前教育中素描的课程教学，相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能，为幼儿教育事业做出应有的贡献。
参考文献：
课程设计任务介绍书 篇5
交通学院测绘工程系
一． 课程设计任务
1.能进行简单的绘图环境设置（坐标系，颜色，线型）
2.完成独立符号绘制（2~3个）
3.线状符号绘制（陡坎或城墙）
4.能针对不同的数据格式进行数据转换（ＧＩＳ――CASS或其他格式）
5.面状符号绘制（选作）
6.实现线段的矢量裁剪（选作）
7.等高线绘制与高程标记（选作）
二． 课程设计内容
本画图软件主要由标题栏，菜单栏，工具栏构成。功能介绍如下：
1.菜单栏：文件：保存，打开及图纸的新建，文件的关闭。
编辑：剪切，复制，粘贴
工具：数据的转换
帮助：内容为本课程任务书，已上传到百度文库，单击帮助按钮可打开
2.工具栏：主要包括直线、矩形、圆、点画线、刷子、橡皮、清除，弧线，填充等绘图工具。还包括绘制城墙，陡坎，ＧＰＳ 点，水准点；
3.绘图界面如下
4.5.三．存在问题：
1.画圆的时候是隐藏掉了一些圆，所以画圆时会擦除掉他所经过的地方的其图案； 画城墙的时候不知什么原因造成无法画的不是很清楚
2.不会进行数据的转换
3.打开的图形不能完全在界面上显示出来，只能显示一部分
四．参考资料：
21天学懂Visual basic
手把手教你学vb
《素描》校本课程纲要 篇6
名称：素描基础
目的：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。
学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。
同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。年级：初一年级
课时：每周一节共15课时 具体内容： ◆介绍素描的概念: 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型 的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。◆素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：
如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：
如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
(三)目的、用途划分：
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。◆素描的工具性能与材料特点：
一般来讲，素描可以使用任何一种工具，或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。
(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。
上课要求：要求学生统一使用８开的素描纸，因为素描纸的质地较厚，对于初学者来说，可以反复涂擦，便于改动，而且它的吃铅性较好，造价低廉。
3(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号，HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。
上课要求：学生每人准备6只铅笔（4B、2B、HB个两只）。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可粘浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。
上课要求：学生每人准备两种橡皮（可塑橡皮、普通橡皮）◆工具的选择和使用方法：
(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具（画架、画板学校已提供，纸张、铅笔、橡皮、夹子或图钉学生自备），将纸张平整地固定在画板上。
(二)不使用画架的学生可直接使用画板，画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。
(三)铅笔执法：
(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端。画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。◆素描基础课教具
几何形体（正方体、圆柱体、锥体、圆锥体、圆、１２面体等），射灯 ◆学习方法
设计素描课程介绍 篇7
一、现阶段高校环境设计专业设计素描课程教学状况分析
我国现阶段的高校环境设计专业设计素描课程教学分类包括:结构、具象和设计等素素描形式, 这些素描形式所承担的教学任务各不相同。我国的素描教学方法大致包括两类:其一, 对素描所特有的独立艺术意义进行有效的凸显, 是一种传统的绘画素描造型教学方法, 其目的在于配用具象所描绘造型的能力;其二, 素描被应用于建筑或其他领域的设计中的实际意义, 该设计素描课程的教学目的是培养学生的设计创造能力和观察理解能力。
1. 在绘画性素描的区分和认识上还有待增强。
由于我国环境设计专业教育是近些几十年来才开始发展的, 因此, 其教学模式尚未完善。针对于环境设计专业设计素描教学, 传统的教学模式在于培养学生的具象素描造型能力, 在设计素描教学中对任一一种惯例进行渗透, 并对以描绘、造物和填充为目的的素描训练活动进行开展, 致使教学目的、方法与观念之间出现矛盾和脱节现象, 专业发展的方向也与素描基础训练目的发生了脱轨。传统的环境设计专业设计素描课程教育的主要目的是将学生培养成一名合格的设计师, 因此, 学校往往只重视绘画素描训练, 而忽略对学生创意构想以及空间理解的训练, 具体体现在学校过度的训练学生塑造物体和把握形体能力的质感与明暗关系。在这种教学模式下, 学生的造型写实能力都有所提高, 能够对物体的明暗关系以及基本形态进行准确的把握。但是, 该环境下的教育也出现了一个致命的弱点, 即学生长期在这种简单或单一模式下的组合联系, 设计能力和创造能力都有所缺失, 也抑制了学生对空间的分析能力、想象能力和理解能力的发展和提高。同时, 这种过分只求画面的质感与逼真效果, 容易使学生的思想僵化, 在一定程度上阻碍了其创意思维的发展。
2. 设计素描课程教学模式相对陈旧, 抑制了学生对该专业的学习兴趣。
目前, 设计素描课程教学是作为我国高校环境设计专业教学的基础性课程存在的, 它对传统绘画素描的优势进行了延伸, 是基于传统绘画素描, 更高于传统素描的一门课程。但是, 设计素描教学并没有对绘画性素描教学的传统营销模式进行有效克服, 它沿用了传统绘画专业的教学模式与课程内容, 因此, 设计素描课程的教学内容仍是纯艺术、绘画性、阴暗调子、质感和虚实内容的教学。这使由于高校对画面效果的过分追求原因所致, 忽略了培养学生的设计意识与树立空间观念。由此可见, 现阶段的设计素描课程教学目的与教学模式不符合环境设计专业学科的性质和特点, 这就使学生在日后的课程学习过程中, 生搬硬套一些素描理论, 使其设计作品缺失了最重要的元素, 即创意与灵气。
二、高校环境设计专业设计素描课程教学改革的有效策略分析
1. 以环境设计专业的需求以及定位为切入点, 实施设计素描课程的教学改革。
针对于环境设计专业设计素描课程教学, 其教学任务是使学生的空间构建能力、逻辑思维能力、设计意识、想象能力和观察分析能力得到进一步的培养。该课程教学的根本目的在于培养学生对创意、空间以及结构的认识, 结合后续专业课程的需求, 为社会培养具备良好设计创新能力和艺术审美能力的专业实践应用型人才。在该设计素描课程教学中, 其教学重点是对学生结构认识能力、空间感受能力和重组能力创造意识能力的提高。
2. 对该专业设计素描课程设置以及教学模式进行改革, 从而提高教学效率。
设计素描课程教学要区别与其他艺术设计类专业, 为了使该专业学生的空间结构认知以及探索意识和动手能力得到显著提高, 对设计素描课程教学模式进行重新整合是必然趋势, 删除繁杂的课程设计, 使学生的专业归属感得到提升, 并提高学生对学习该专业课程的兴趣。学校还要对改专业课程实践性的教学内容进行不断的加强, 例如:带领学生走出教室, 为学生提供尽可能多的接收空间构造的机会, 并通过水墨或单色速写的形式使学生快速记忆空间。同时, 这也能够帮助学生脱离纸张的束缚, 打破对物体认识和理解的传统方式, 使学生对空间的反应理解能力得到增强。除此之外, 学校还应删除部分与环境设计专业内容不想管的素描外延课程, 使素描课程的设计更具针对性特点。围绕结构素描、空间素描和空间创意素描方向去调整素描课程, 帮助学生脱离惯用合适化的思维方式, 从而彻底的对学生创意构想进行有效的激发。
结语
综上所述, 高校环境设计专业设计素描教学课程的改革基础方向是沿着专业性与针对性的素描基础教学方向迈进。同时, 高校应该结合学校实际情况不断的改革课程的设置, 使设计素描课程教学课程的设计更加科学化和合理化, 这样才能培养更具专业特色的环境设计优质人才。
摘要：随着现代化社会的飞速发展, 促进了多样化艺术形式的形成。高校环境设计专业传统的设计素描课程已经不能满足现代化艺术设计的发展需求, 对传统的该课程教学进行改革能够凸显其设计素描教学在专业教学中的特色。因此, 环境设计学科的课堂设计要针对该专业的特点与总体需求来设定。本文首先对高校环境设计专业设计素描课程教学的现况进行了分析, 希望能对未来的该专业设计素描课程教学的良性发展起到一定参考作用。
关键词：高校,环境设计专业,设计素描课程教学,改革
参考文献
[1]谭娟.浅析环境设计专业设计素描课程教学改革[J].艺术品鉴, 2015, (2) :268-268.
[2]钟震寰.论环境设计专业设计素描课程教学改革[J].企业科技与发展, 2014, (2) :58-59.
[3]张萃.环境艺术设计专业设计素描课程教学的创新与实践[J].长春工程学院学报 (社会科学版) , 2011, 12 (1) :143-144.
设计素描课程介绍 篇8
【关键词】高校 设计专业 素描 教学 创新路径
传统素描教学的主要目的是提高学生的基本造型能力，而设计素描则更侧重于对学生想象力和创造力的引导，有助于学生对于专业课程的选择及学习。现阶段高校设计专业素描课程，多沿用传统教学思路和模式，学生的素描技艺和设计能力提高幅度较低。因而，对于素描课程的改革有其必要性和紧迫性。
1 设计素描的课程特征
1.1 创意性
设计素描作为一个过程是对事物的表象进行取舍，然后经过整合将一个新形象再表现出来，设计者的意图应该得到清晰的表达。然而在进行设计素描的学习时，我们所要考虑的内容应该是，在面对一个物体时我们应该用什么样的方式来表现它。高考素描是直接将物体搬到纸上来，但设计素描并非如此，它要求我们充分发挥自己的想象力，通过运用构思线条等的表现形式来进行思考，对自己的画面尽可能的加以丰富，它是对设计内容的体现而非再现。
1.2 方向性
作为设计专业的基础课程，素描课程有助于培养学生的专业方向意识，增加学生学习的目的性。平面设计专业学生所应注重的是画面造型能力及创意性的培养；动漫设计专业学生则应注重的是对人体运动规律的了解；而环境艺术设计专业的学生，则应当注重空间透视能力方面的培养。在设计素描教学中，一个必须研究的问题即如何将各种设计专业结合来对素描课程内容进行调整。
1.3 应用性
在设计素描作品时传达出设计理念是设计素描应用性的主要体现。学习素描课程不仅是造型训练的基础，同时作为一种有效方法培养设计师的表现能力和形象思维，它作为一种重要途径将意图和想法视觉化。大众在实际设计过程中对形象有着不同的要求，许多形象是非常规的或超现实的，在现实生活中不能直接找到。这决定了设计者一定要有丰富的想象力和默写能力，能够凭借自己的想象设计出所需要的形象。
2 创新高校设计专业素描课程教学的路径
2.1 培养设计专业学生造型能力
具备熟练的造型能力，才能有效地表达自己的感受认识和构想造型包括具象造型。造型有三类，即具象造型、意象造型和抽象造型，这三者应该密切结合在一起。具象造型是后两种造型的前提，是造型中最基础的部分。在训练具象造型时，应该将其同纯艺术性的绘画素描区别开来，对于客观物象不能机械性的照搬和摹写。比如，在具体表现某一常见实物时，可以采用不同甚至反常的视角和视距，对一些比较有特色的局部或者细节进行画面的构成，形成独具特色的素描画面。总体来讲，在进行素描时应逐渐的渗入一些创造性思维，尊重学生的创作，并鼓励他们发挥自己的个性，使每个学生的创造潜能得到发挥，树立起专业设计的意识。
2.2 加强形态重构造型的能力训练
自然界中的每一个物象本身都蕴含着其潜在的图形刺激，我们应该细心观察，对其加以特殊关照。要打破原来常规的视觉视角，发挥丰富的想象力，产生一些新颖的想法，创造一些标新立异的视觉形象，对具有图形意味的视觉形象提供一些新的理解和发现。要提高重构造型的能力，也即将某一形象打破之后进行重构的能力。只要敢于改变事物的自然形态并捕捉新意向，事物新的生命和形态就会被不断的创造出来。
2.3 培养具备创造性和设计意识的装饰能力
装饰素描有它自己的语言及表现形式，它不仅应该使设计者的主观感情得到表达，还应该使人们内在的普遍情思得到反映。训练时应该围绕一个根本问题展开，即发现美、创造美以及表现美。采用新的思维方式，求奇求变，根据表现自然形态以及情感抒发的需要，对事物采用夸张的手法进行创造和重构，如概括、提炼、取舍和压缩等，从而使装饰效果得到简洁鲜明的状态。装饰能力的训练，就是采用绘画的手段进行重新诠释世界，目的在于将世界表现得更好。
装饰素描训练包含的内容广泛，不仅仅是画好几幅装饰画，具体来讲有以下几点：一要改变传统的思考及观察方式，呈现开放性、动态性及多样性，超脱于物性规范之外，发现一些新颖的构思方式；二要采用对物写生的方式提高审美能力；三要通过不断的实践，促进具有装饰意味的手段及技巧；四是通过写生促进具有装饰意味的造型能力的提升。
2.4 材料媒介的综合应用能力训练
在素描教学中必须注意培养学生对材料媒介的综合应用能力。要注重引导学生充分认识和发挥各种材料媒介的物理特性和美学价值，有创造性地探索运用不同的材料媒介去设计构建不同题材内容的新型画面。在素描训练中，学生可以由一个预先想好的观念去选择某种材料作为媒介，也可以在画的过程中，从材料的性质上得到某种启示，从而产生新的观念。
在进行素描训练时应紧紧把握一条主线，即不断提高设计能力和造型能力，四种训练应该相辅相成、相互促进，形成一个整体的素描教学模式。通过诸多训练，尤其是不同层次和性质的训练促使学生多方位接触自然，对自然进行不同角度的思考和分析，采用多种形式表现自然，对新形态加以设计，从而不断地提升自己各方面的设计能力及素养。
参考文献
＜素描＞课程教学大纲 篇9
课程名称：（1）素描表现（2）设计素描 课程编号：
课程学分：环境艺术设计
6学分
课程学时：环境艺术设计 96学时
课程安排：一年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程是为艺术设计教学基础课程，是艺术设计系学生的专业升必修课，通过从简至繁，由易至难循序渐进的教学原则，提高学生的素描造型与写实能力，学会运用线条、构图、明暗、透视等多种表现因素与表现手段来表现对象。培养学生的造型艺术审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生具备一定的创造思维方法和独特的设计理念能力，为学生学习环境艺术设计专业奠定了良好的综合文化基础。
二、教学方法与教学要求
教学以理论教授、实践和示范相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。要求学生正确掌握物体的素描表现方法，能正确理解形体和结构并抓准比例关系，正确把握事物形体和空间虚实的整体关系，能较正确把握明暗调子规律，初步掌握整体的作画方法，提高学生对感性与理性认识事物的综合能力。还要充分引导和启发学生通过作品欣赏、写生、临摹、创作等一系列方法博取众长。教学中做到因材施教，尽可能的挖掘学生的艺术潜力和注重综合艺术思维能力的培养。
三、教学内容与教学安排 课程名称：（1）素描表现 课程编号：
课程学分：环境艺术设计
3学分
课程学时：环境艺术设计
48学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生在研究自然形态中获取深入形态考察和生命机体中的洞察力，使学生全面认识理解设计素描。要求学生积极运用和调动视觉感受。注重研究认识外在与内在的基本方式及画面构架系统。理性的把握节奏、韵律、美感、逐步达到认识——理解——运用——表现。设计素描的自由的综合表现能力、作品主要以具象的方式呈现。自然形态写生解拆和自然形态分析训练：
1、石膏几何体组合写生（传统素描）
2、石膏几何体组合写生（传统素描结合结构素描）
3、静物写生（结构或传统素描）
4、机器零部件、小汽车模型或人物写生（结构素描）
5、机器零部件、建筑管道或人物写生（结构素描）
课程名称：（2）设计素描 课程编号：
课程学分：环境艺术设计
3学分 课程学时：环境艺术设计
学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生超越对对象表面的简单抄袭、达到主动的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高学生全面的创造能力，启发和引导学生创造性的理解艺术和设计的关系、掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的相互关系，为给环境艺术设计创作提供更多的视觉感受，造型方式和审美观念、作品的具象与抽象两种方式呈现。
1、搜集资料、观看图片或进行写生、查找相关的内容进行分析研究。
2、日常生活用品创造性写生 /动画部分画人物写生
3、形态表现与肌理/动画部分画人物写生
4、空间联想、创意表现
/动画部分画人物写生
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时做评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教
材：综合教材。主要包括：素描技法设计与结构、自然形态到抽象形态，为艺术设计语言下的造型与素描综合运用。参考书：由任课教师推荐优秀中、西绘画画册、图片和多媒体影像资料。
六、教学设备及教具要求
由任课老师拟订教具使用计划并提前教具室准备；教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学材料。
造型基础：
设计素描课程介绍 篇10
三.课程性质、任务、要求: 本课程由两部分组成:一,素描;二,色彩。《素描》是一切造型艺术的基础,是风景园林专业必不可少的专业基础课。通过本课程的教学,使学生对构图,造型,透视及三度空间明暗规律等有比较系统的认识和理解,并且具备较强的表现能力。为学生在今后的园林设计,造型和电脑美术设计方面打下一定的基础。
《色彩》使艺术表现的主要手段,是风景园林专业在素描课的基础上深入学习的内容,属于专业基础课。通过本课程的学习,使学生对色彩的构成,各色相之间的关系有比较系统的认识和理解,从而提高学生对色彩感受的敏锐性,并具备较强的表现能力,为学生今后在园林设计,色彩构成,电脑设计和电脑表现效果图等方面打下一定的基础。同时提高学生的观察能力,艺术修养和鉴赏水平。
四.素描课的理论教学内容和基本要求(列表 讲授内容学时基本要求 第一章素描的概述
1-1 什么是素描;学习素描应遵循的原则 1-2 素描的工具及使用
1-3 素描的观察与分析方法
4明确素描是造型艺术的基本功,基本明确学习素描从简到繁,由浅入深,循序渐进的原则;及徐悲鸿的“三勿”。学会削铅笔,用HB,B—6B,炭笔,彩色铅笔,钢笔等工具。
纸张:铅画纸,速写本,橡皮,定画液。
初步了解:形体观察-形体结构-比例-明暗-空间感-透视。第二章石膏形体的写生 2-1 立方体 2-2 圆球体 2-3 连贯体 2-4 几何形体组合
4明确简单的几何体:立方体,圆柱体,三锥体,圆球体是构成大千世界的基本形体。
明确立方体三个面与背景之间的灰度层次,画出立体感。明确圆球体的灰度微妙渐变的特征。
掌握连贯体与几何形体组合中的结构特征,画出立体感。第三章静物写生
3-1 静物写生的意义及静物组合 3-2 静物构图与质感表现 3-3 静物写生步骤及效果
4懂得静物写生是生活情趣的表达与审美的追求。明确组合即构成,体现画者的审美境界。
基本明确从观察始再构图,突出立体关注质感。基本知道先立意,再勾轮廓,涂大色块,深入刻画,最后调整。
第四章室内写生
4-1 室内写生的意义及构图 4-2 室内写生的步骤及效果
4明确室内写生就是要表现空间环境,立意后明确如何构图才会使画面生动。基本知道先画小草图,再落幅勾大轮廓,涂大色块,深入刻画最后调整。第五章自然风景写生
5-1风景中常见物象的表达方法 5-2树的形态分析与表现 5-3建筑物局部表现方法 5-4自然风景图例剖析4 基本知道风景中的天空,云,地面,阴影,山,水等的表现。明确各种树木的形态特征与表现。
基本明确建筑物的局部表现:坡屋面,门,窗,墙,台阶等。
通过课本中的三幅佳作分析作画步骤及注意事项。要求学生基本掌握。五.色彩课的理论教学内容和基本要求(列表
讲授内容学时基本要求 第一章色彩的基础理论 1-1 色彩的基本原理 ①视觉 ②光和色
③光源色和物体色
2首先要明确光的世界只有视觉才能感觉到物体。掌握表现光谱红-橙-黄-绿-青-兰-紫。
明确色光三原色混合形成白光,颜色三原色混合成黑色。1-2 色彩的属性 ①色相
②原色-间色-复色-补色 ③亮度 ④纯度(饱和度
2初步掌握基本色相,如红-橙-黄-绿-青-兰-紫等色相。
基本掌握三原色,了解二原色相混成间色,再与一色配便成复色。明确“色相环”相对之色为补色。
基本掌握亮度及变化。
基本掌握纯度变暗因掺入黑,灰色(或补色。
1-3 色彩的视觉感受 ①对比与同化 ②色彩的心理感受 ③色彩的对比与调和
2初步了解色相,亮度,纯度三者相互制约相互依存的关系。初步了解对比手法与同化现象。
初步了解通过虚实,冷暖,清淡,软硬,灰艳等手段使画面产生若干不同的心理感受。初步了解色彩对比的数种手法,同时要明确处理色调。
第二章水彩画的特点和技法 2-1 水彩画的特点 2-2 工具与材料 2-3 水彩画的基本技法
2-4 水彩画的作画步骤2明确水彩画的作画特点,水与彩的交融,幻化与速写性。
购买水彩笔(狼毫大中小三只,水彩纸,水彩颜料,画板,坐凳。明确干画法,湿画及干湿混合画法及如何用笔,辅助技法等。明确先浅后深,先湿后干,向上向下,先打底色再深入,循序渐进地画。
第三章静物写生 3-1 观察与表现
①素描因素 ②色彩感 ③空间气氛 ④质感
4先用单色勾线,画面有素描感。能分析光源色,环境色和固有色。能分清远近,知道运用虚实方法去处置。能用干湿画法去画物体的质地。3-2 画法步骤 ①组合静物 ②立意 ③轮廓与着色
4明确组合即构图过程。
能先想一想如何画即“意在笔先”。
明确打轮廓即是“构图“,着色先背景,单色,再立体,再多色。第四章自然风景写生 4-1 自然之美与构图 4-2 天空
4-3 地面 4-4 山 4-5 水 4-6 树 4-7 草
4*4=16培养发现美的眼睛,决定视平线及趣味,重点画眼。
能画出六种天气气象;能画出常见的五种路面;能画出四种山景;能表现出五种水的变化;能画出四种树木的技法;能画出三种草的形态。
第五章建筑风景写生 5-1 建筑风景画的取景,构图 5-2 色彩处理
5-3 建筑与园林景物局部表现法 5-4 室内写生 5-5 画法步骤
4*8=32明确表现的建筑部位及画面角度进行构图。能突出立体,进而有色调。能画出屋瓦,各种墙面,玻璃门窗及环境绿化。能突出立体,背景虚,主体实。
明确主次,先后,浓淡及灰艳。第六章色彩画鉴赏 立意-构图-表现-境界临摹前
讲解
设计素描课程介绍 篇11
关键词：产品设计；结构素描课程；教学改革
一、研究背景
艺术设计类专业的基础教学是国内艺术设计院校探讨的重要课题，传统素描教学与现代设计专业素描教学的区别已经日渐明显，当前，国内已经有许多基础课程教学研究研究开始针对不同的艺术类专业，如平面设计、环境艺术设计以及动画设计等专业等，研究素描课程如何与其专业后续课程紧密衔接，提高素描课程的应用性等课题，并取得了一定的实践应用成果。
对于产品设计而言，逻辑思维的培养以及空间造型能力的养成至关重要，而依据国内招生目录的要求，产品设计专业采用文理双招的模式，美术背景的学生由于长期的形象思维，往往难以进行建立空间思考方法以及逻辑推理能力，而理科背景的学生又因对绘画形式陌生而难以发挥其扎实的结构分析能力，导致结构素描这一基础课程课堂效果有限，难以成为产品设计专业后续课程的有力支撑[1]。且以往该课程的教师是以绘画艺术专业背景的教师为主，不利于后续课程的引入[2]。面对这些问题，针对产品设计专业结构素描课程的教学改革的研究却相对薄弱，因此对于产品设计专业结构素描课程的改革的研究势在必行。
二、当前产品设计专业结构素描课程主要问题分析
（一）、学生对物体的空间结构理解力差，不能正确建立三维空间的思维去分析物体、刻画物体。
对于艺术类学生来说，空间概念是非常陌生的，在进行结构素描的课堂训练时，学生往往采用之前的艺术训练所采用的方式，以感性观察的方式进行写生训练，即对象的位置、长短、比例进行二维的观察，再将其在画纸上进行描绘，得到的结果是感性的、二维的[3]。而对于产品设计专业来说，空间结构的理解能力至关重要，因此要求学生在写生的过程当中对写生对象进行360度的观察，并理解起内部结构以及点、线、面的空间关系，在此基础上，将写生对象的空间结构进行理性的分析与再现，即在画纸上呈现出物体的空间本质。三维空间思维的缺失，不利于培养学生对于产品的构造以及功能结构的理解，对今后课程的学习产生不良的影响。
（二）、课程训练内容与后续的设计专业课程的不连贯。
产品设计结构素描课程内容的设置，缺乏与后续其他相关课程的衔接[4]，例如课程中的训练对象，缺乏与产品设计专业内容的呼应，同时，课程教学内容涉及到简单的透视学与工程制图原理，在课程训练中，没有有意识将其向后续课程的知识点进行引导，这就导致相关课程的知识存在一定断层，本身就是难点的空间思维难以建立，难以在后续的课程中起到贯穿作用，就更加重了艺术类学生在产品设计专业课程中可能遇到的有关逻辑思维与空间思维的困难。
三、当前产品设计专业结构素描课程主要问题分析
（一）、培养逻辑思维能力与观察能力，并进行三维空间思维的建立。
在课堂教学中，在对素描基础知识进行回顾之后，将主要的授课内容集中在透视空间的建立，以透视学原理来引导学生在脑中建立起三维的空间，对物体有初步的空间认识。在写生训练的环节，将学生的感性描绘习惯打破，先在脑中建立起三维的模型认识再进行表现，通过对内外结构线的描绘与刻画，理性的理解形体，锻炼学生的逻辑思维。通过在结构素描课程中进行空间思维的建立，有意识进行逻辑思维训练，根据学生的实际情况，在课程的教学内容中进行融合，同时制定课程安排规划，在提高整体教学质量的同时，加强与后续专业课程的衔接。
（二）、课程讲授以及训练过程中加入与产品设计专业有关的具体内容。
在基础素描课程的课堂讲授中，应当加入结构素描训练与产品设计专业之间关联的讲授，使学生能够在第一时间区分入学前的素描训练与大学基础教学中的素描的区别，对后续的训练起到一定的先导作用。而传统素描的课堂写生训练内容以几何形体、静物、以及机械零件为主，而产品设计专业的课堂写生训练，在这三者之间应当有所侧重，根据产品设计专业的特点，应当加大对几何形体和机械零件的训练比例，几何形体训练学生的空间思维能力以及基础结构的把握，机械零件的写生是训练学生的观察能力与内部结构的塑造能力。
（三）、对工程制图中三视图思维进行引入，帮助学生理解结构的同时对后续课程进行了先行导入。
几何画法与产品三视图是产品设计专业中至关重要的制图手段[]，也是学生学习过程中的难点，在结构素描的课程中，可以将三视图的概念进行简单的引入，在课堂写生的过程中，可以让学生有意识从正视、侧试以及顶视图三个标准视图对写生对象进行观察，使学生直观的建立起三视图的概念，对后续几何画法课程以及产品三视图的展示起到非常好的引导作用。
四、结论
新的教学改革内容，要求教师不局限于固有的本课程知识，要融汇本专业整体的只是链条。同时不断提高自身，用发展的眼光看待教育教学，积极倡导符合学生实际情况与当今人才发展的教学模式，致力于新时代的设计人才培养；对于学生的逻辑推理能力的培养，可以让学生在课程结束之时，既具备洞察能力，又养成了对问题的深入分析能力，从而在今后的设计创作中可以，改变学生通过视觉直觉感受（二维空间）来表现对象的旧有思维，建立起从三度空间的角度研究对象的方法，掌握表现真实存在对象的能力，能够在三维空间环境对客观物体进行观察、推敲与思考。课程能够为培养学生的空间造型能力打下基础，以便在后续的设计课程中有效表达设计意图。
【参考文献】
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