素描及设计素描教案

素描及设计素描教案（通用8篇）

素描及设计素描教案 篇1

设计素描课程教案

周数：

学时：80

设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。

第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴、1

设计素描的概念：

设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）

1.图1

图2

⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：

设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。

图3

图4

⑴、3

设计素描教学目的：

⊕

培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕

培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；

2.⊕

培养对形体结构的研究分析能力；

⊕

培养对形体的解构与重构的安排组织能力；

⊕

培养对形体作联想变化的想象能力；

⊕

培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

⑵、1

设计素描摹写再现形态及特点

摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。

⑵、2

设计素描摹写再现形态的表现形式

①

摹写再现

②

构成再现

㈡、课题训练

（学时：8学时）

1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。

2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）

3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。

注：（课堂实验作业及个别辅导7学时

/

作业点评1学时）

第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3.]㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描结构分析形态及特点

结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)

图5

图6

⑵

结构的理解与分析

①

将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。

②

不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。

③

点、线、面的分析与理解

④

结构的类型

⑤

透视与结构线的分析

⑶

设计素描结构分析形态的表现形式

①

重线条弃光影

②

重构造弃色彩

③

全方位“透视”的表现形式

4.㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。

2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。

3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。

4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。

注：（课堂实验作业及个别辅导14学时

/

多次作业点评共4学时）

第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描形式构成形态及特点

形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。

抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）

5.图7

抽象设计素描的特点表现为：

①

无具象形象的结构形式特征；

②

无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；

③

二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。

抽象设计素描的构成的符号性：

①

点的语汇与构成符号。

②

线的语汇与构成符合。

③

面的语汇与构成符号。

抽象设计素描的构成的原理：

⊕平衡原理

⊕节奏原理

⊕明暗原理

⊕对比原理

⊕力动原理

⊕空间原理

⊕变异原理

⑵

装饰性的形式法则与构成法则及变化形式

装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。

装饰设计素描的特点：

①

二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。

②

在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。

装饰设计素描的构成法则：

①

二维空间构成。

②

多元化组合构成。

③

秩序化构成。

④

打散与重组。

㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。

2、布置各种机械零件。

3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。

4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。

注：（课堂实验作业及个别辅导16学时

/

点评、总结2学时）

第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

设计素描的目标设计形态

目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）

图9

图10

㈡、课题训练

（学时：6学时）

设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。

课程总结2学时

作业平分标准：

抽象能力20

表达能力20

构想能力30

综合能力30

选用教材：

《设计素描》（第2版）

《基础素描》

《联想素描与设计向导》

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END

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素描及设计素描教案 篇2

关键词：设计素描,素描,辨析

引言:

为了增强学生的绘画功底, 一些学校在教学的过程中过分的强调了素描的特点, 将其当做是一门绘画基础课程让学生们学习, 这样的教学使得学生对于素描的掌握非常的单一片面, 对素描的多样性也认识不足, 不利于学生综合能力的培养。因此, 想要真正的将素描与设计素描辨析开来, 就要全面透彻的分析其理念, 从而让学生了解其内涵。

一、设计素描的由来

设计素描不知从合适开始变得炙手可热, 但是在学习的过程中, 许多人并没有了解设计素描与素描之间到底有什么区别, 对此在这里首先对设计素描的由来先进行简要的介绍。

设计素描起源于上世纪80 年代初期, 当时各大高校对素描的教学进行了多次的讨论, 讨论的原因主要是由于我国素描的教学体系被苏式契斯恰克夫素描所统一, 针对这点各大高校的进行了反思, 从而提出了素描在教学过程中的多样性。再这样的环境下, 我国的一些出版社也针对国外的素描现状进行了报道, 比如1985 年出版的《设计素描》一书中就提出了素描教学的研究对象不应该是人, 而应该是物, 是产品这一观点。这种观点不但点明了结构、色调明暗程度以及表现形式对素描的影响, 更是说明了构成形体的形态以及形体结构的本质特征。这种素描的最终目的是为了理解形体的结构, 因此其主要的标新方式是线条。在进行素描的过程中, 作画者要对空间立体结构有着深刻的理解, 能够准确的进行焦点透视, 将绘画物力想象为透明的, 将其内部结构, 周围形体直观、立体的表现出来, 这就对绘画者的空间想象能力以及结构判断能力提出了跟高的要求。针对这种形式的素描就被称作是设计素描。由此, 设计素描的说法才正式的在我国使用。

设计素描从被提出开始就正式的走入了我国的素描教学中, 许多相同以及类似的专业课也如同雨后春笋般在各大高校出现, 并流传至今。素描的教学方式大多都尊崇于瑞士的专科教学方法, 比如说想要画一个圆, 那么首先要换一个正方形, 让后用两条中线将其分开, 学生根据交叉点进行绘画, 再绘画的过程中, 一条线往往会被重复画几十遍, 想要画好一个圆至少需要半个小时到一个小时, 这种机械般的教学方式不但浪费时间, 而且画出来的作品缺乏美感, 略显生涩。其实, 在对静态的物体进行素描的过程中, 并不需要太多复杂的手段, 理解起来也没有想象中那么困难, 尽可能的将复杂的问题简单化就能够画好静态的物体。而且设计素描也不是素描界的新产物, 在我国的素描历史中, 80% 的素描作品的绘画方式都是设计素描, 这也是我国传统素描中最常见的一种表现手法。

二、设计素描与素描的辨析

针对素描与设计素描之间的区别, 我们将从以下三个方面进行辨析:

首先, “设计素描”这个词从文学的角度出发就存在着很大的歧义。设计的意思是计划、规划、以及描绘构想, 而素描则是草图。设计中已经包含了画家以及设计师思想里绘画构想的内容, 在含以上已经包括了素描的含义。“素描”一次是来源于英文中“drawing”, 主要含义就是绘画。素描的含义中, “素”是指白色, 本色, 而描则是指绘画, 因此, 素描指的就是本色、不加其他色彩的绘画, 主要有着三种艺术形态:即写实、写意以及抽象表现, 是一种美术的语言, 通过黑、灰、白以及线条深浅度的运用来向人们表现的一种绘画方式。素描的学习能够培养学生探索物体规律、空间想象力以及审美的能力, 是艺术作品中最常见的表达形式, 宽泛来说, 一切单色调的绘画作品都可以称之为素描, 在素描的世界里可以表现一切想要表现的事物, 也能够表现绘画者主观世界里的思想动态和个人情感, 可以说素描是所有造型方面的基础。

其次, 将“设计素描”与我国的传统绘画素描相区分。我国的传统的绘画素描是什么?对于这个并没有明确的定义, 因为我国的传统绘画内容涵盖面广, 覆盖范围大, 甚至可以说设计素描就是我国传统绘画素描的一部分。有一些人说, 设计素描是要求人们带有理解性并且是为设计服务的一种另类素描, 是带有着服务性质的, 难道素描不是么?素描的绘画中也是需要人们对绘画物体进行理解的, 一切的素描都是为设计服务的。还有人说设计素描能够表现出绘画者思想里一些不存在的事物, 素描也是一样, 因此将其进行区分是没有意义的。

最后, 对于传统的素描写实大致可以分为两种类型, 一种是通过明暗色调进行表现的写实素描, 另一种是以物体结构为主的写实素描。两种素描都要求绘画者对写实物体的结构、比例有着准确的把握而且两种素描类型都是以线条为主要的表现形式。而设计素描中的结构素描也是强调了对物体结构的理解, 对物体的形体结构以及空间想象能力都有很高的要求, 就像之前所说的瑞士中专教学方法也可以说是结构素描中最基础的结构分析, 因此可以说设计素描与我国的传统素描几乎是一家, 将其进行区分也是没有必要的。

结语:

设计素描与素描之间有着千丝万缕的联系, 可以说设计素描与素描本就是一家, 并没有太本质的区别, 想要学好素描还是需要真正的去掌握, 去了解其本质才能够发挥出素描的真正魅力。

参考文献

[1]华强.设计素描与素描的辨析[J].创意与设计, 2013 (06) .

[2]邹羽.设计素描造型的抽象分析[J].大众文艺, 2015 (10) .

[3]高燕.高职院校设计素描个性化教学的研究[J].中国包装工艺, 2012 (15) .

素描及设计素描教案 篇3

艺术专业设计素描及色彩课程的意义

在现代艺术专业的教学中如何提升学生的表现能力和创造能力，把他们培养成应用型的设计人才是教学需要面对的主要问题。设计素描及色彩正是为了体现设计意图而采取的一种表现方法，同时在艺术设计专业课程中，这两种表现方法都是主要的设计表现手段，二者缺一不二。因此，设计素描及色彩课程需要在艺术专业教学中发挥更大的作用。

设计作品的表达要看的是设计形象风格以及色彩形象风格，所以设计作品的造型与色彩都是能够决定设计作品成功与否的关键因素。设计素描对于作品的整体设计过程不可缺少，能够在设计过程中对设计理念进行记录，也是设计方案交流的重要表现形式。设计色彩的学习，能够让学生加深对设计中色彩的理解能力和运用能力。设计素描及色彩二者缺一不可，只有熟练掌握设计素描与色彩的表现技巧，才能在设计活动中有效发挥它们的作用，让自己的设计更加人性化、更有感染力。在目前艺术专业教学中，在着重培养学生的创造、创新能力的同时，也不能忽视学生的造型能力与色彩感知能力，只有将二者兼顾统一才能够全面提升学生的综合艺术修养。学生需要充分理解设计素描及色彩的作用及其与专业设计的关系，做到相互结合，只有学生具备扎实的素描基础和色彩表现能力，才能在艺术设计中，展现出较强的造型能力和对色彩的感知运用能力，将要设计的作品造型更好地表达出来。

当前艺术专业设计素描及色彩课程的问题

1.素描及色彩课程定位与安排失当

虽然现在的绘画基础课都改成了设计素描和设计色彩，但是换汤不换药，无论什么专业都依然沿用传统的教学内容，继续强调物体的透视比例、造型、空间关系和明暗色彩效果等方面的知识点，并没有有效结合设计的特点，也没有同专业方向相结合，素描及色彩课程同专业课程缺乏联系，无法突出专业特色，从而达不到教学效果。作为基础课却不能为专业设计提供依托，导致课程之间不能做到融会贯通。在设计素描及色彩课程的安排中，很多学校也呈现出急于求成的态度。现在普遍存在的情况是将设计素描及色彩课程放在一年级开设，而在二年级则以专业课为主，进入到高年级则开始专业课的实践以及毕业设计课题的创作，基础课学时时间很短。更有甚者，不少学校为了达到更高的就业率，甚至进一步减少基础课的教学时间，过早开始专业课的学习，这样往往导致学生的根基不稳，在学习后期阶段做专业课程训练的时候无法展示出较好的专业基础素养。

2.有些课程内容脱离专业需求

设计素描及色彩基础课程的设置往往不考虑不同专业的区别，教学呈现出千篇一律的状态。现在的教育虽然已经从精英教育转型成为大众教育，但是大众教育并不意味着教育的雷同和复制，而是强调因材施教意义上的普及教育。设计素描及色彩课程的教师的研究方向主要是素描和水彩等，因此他们在教学过程中常常脱离学生自身的专业方向，采用相同的教学方式。现在的设计素描和色彩课程的教学内容通常过分强调物体的形体关系、色彩运用、构图、明暗关系和空间关系，同时把这些因素作为评价学生学习效果的唯一标准，从而忽略了学生自身的创造性思维，更无法建立与其本身所学专业的一种联系。随着现在艺术专业的扩大招生，招收的生源素质也越来越差，进来的很多学生都没有绘画基础同时对艺术本身并无很大的兴趣。也有很多高职院校的设计素描及色彩教学的老师属于师范类美术教育专业背景，本身不太了解，他们自身所接受的教育又十分传统，导致传统的教学模式印迹很深。在这种情况下，往往会导致教师教学方法单一，同时学生由于基本功较差，兴趣不高，如果继续这种教学模式，只能会导致学生失去学习动力，无法达到教学效果。

3.教学实践性不太强

目前艺术专业总体来说缺乏相对独立和完善的实践教学体系，对于设计素描及色彩的教学往往局限在画室内的石膏几何体、静物的写生以及户外的风景写生，只是老师事先摆好静物，然后进行示范，再帮助学生进行修改或点评，在这种模式下，学生处于被动接受的状态，所学的画法受到任课教师影响很大，缺乏自己的特点和语言，导致学习氛围不浓。内容传统单调，实践活动单一，实践训练水平也呈现出参差不齐的状态。基础课教师与专业课教师交流甚少。当今教育中，教学模式似乎就是接力赛，学生由基础课的教师培养结束后交给专业课的教师，此后基础课的教师对学生的发展便不闻不问。周而复始，这样培养出来的学生很难再有创新，对一些教育中出现的问题的察觉也将滞后。

设计素描及色彩课程教学改革的策略

1.教学与专业紧密结合

在艺术专业的教学中，重点在于学生创造力以及创新意识的培养，需要鼓励学生表达自己的创意。在设计素描及色彩基础课的教学中需要针对学生的创造力培养多开展实践性的教学活动，对表现形式放松限制，让学生充分利用不同的手法和形式来完成作品。同时要注意到不同方向的艺术专业对于基础课要求也会不同，例如环境艺术方向的基础素描练习训练就需要强调物体的空间关系、造型及尺寸的感觉。只有将充分设计素描及色彩课程的教学同专业课程教学结合起来，才能做到学以致用。

2.表现工具多样化

设计素描及色彩课程的表现工具可以呈现出多样化的选择。除了使用铅笔、水粉笔之外，对于艺术专业学生的作业练习可以提倡马克笔、美工笔以及彩色铅笔等绘图工具的运用；对于纸张的选择也可以更加多样化，除了传统的素描纸以及水粉纸，还可以尝试硫酸纸、色卡纸等绘图材料。多样化的表现工具可以充分激发学生的创意，从而提高学生的积极性，为以后设计工具的选择与掌握打下基础。

3.基础课程融入到专业课中

在艺术专业教育的过程中，可以尝试将基础课与专业课融合，穿插进行，根据不同的专业方向来对专业课与设计素描及色彩等基础课之间的穿插与衔接合理安排。例如在色彩构成课之后安排设计色彩课程，在理解色彩的原理与关系的基础上可以充分地进行色彩表现；在立体构成课程之后可以安排设计素描，从而对空间概念有更深的理解和实践应用。

4.调整考核方式

配合素描与色彩的课程教学改革，考试形式也需要进行调整，突出分类考核、过程考核以及模块考核等特点。分类考核可以突出不同的专业方向，根据不同专业的特点和要求进行不同的考试安排；模块考核可以将考试划分为造型基础语言以及创意思维拓展两个模块进行考核；过程考核可以根据不同的模块安排，在过程中进行考核。这种结合了分类考核、过程考核以及模块考核的考察方式，不仅可以充分满足不同专业方向的特点和需求，还可以让学生在学习过程中完成考核，从而分散了学期末的考试压力，同时这种考核方式能够使老师及时得到评价结果，能够及时调整教学内容，也充分调动了学生在学习过程中的积极性。

总结

设计素描和色彩课程的教学长期以来都是艺术专业绘画造型的基础课程，随着当今社会对于艺术设计类人才产生了越来越大的需求，各艺术院校也更加重视设计素描和色彩课程的教学，并且都在不断进行教学方法的改革，想方设法去提高教学质量。总的来说，设计素描及色彩课程的教学任重而道远，教师和相关院校需要给予必要的重视。相信经过教育工作者的不懈努力，在不久的将来，设计素描和色彩课程的教学改革一定会取得显著成效，为社会源源不断地输出优秀的艺术设计人才。

（作者单位：贵州商学院）

设计素描教案 篇4

一、素描简介

（一）素描的概念

“素描”一词的英文是“Drawing”，它作为一切造型艺术的基础，一直受到人们广泛的重视，并尽力通过各种各样的定义，试图对其内涵、特征以及各自的理解进行最有效的表达。《牛津现代高级英汉双解词典》中解释为：Drawing，The art of reprecenting objects，scenes, ect by lines，with a pencil，chalk, ec.将英文解释译成中文为：素描，是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来表现物体或景象的艺术。在中文的《辞海》中解释是：“素描”（Drawing）单以黑色描写，不加色彩之画也。如墨笔画、钢笔画、木炭画等，统称素描。可见，中文的解释以“素”为主，强调了“黑色，不加色彩”，英文的解释重于“描”，但未指明必须用黑色，事实上无论是铅笔还是粉笔都有添加其他色彩的品种。可见中文的解释有些狭隘了。

那么到底什么是素描呢？我们可以把素描理解为：凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算素描，素描是造型艺术表现形式之一；同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功；它可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。

素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末素描就已完全独立，但随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描这一学科在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是二十世纪以来，全球经济一体化、高科技和信息化的时代特征以及社会文化结构和市场结构巨变，素描也在不断地发生变化，直至现在，它已有了更广泛的表现范畴。为此素描又以传统素描和现代素描相区分。传统素描一般是指由传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体的形象，主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描，其主要强调的是素描的表象性、客观性、直接性和简单性的特征。(图1)现代素描是指在传统素描基础上，运用现代技法，富有创造性地描绘、表现物体的形象。它以其精神的、主观的因素大大超出以客观表现为基础的素描表现，成为现代素描的基础，具有创造性、实用性、专业性和审美性等特点。(图2)

（图1）丢勒作品（图2）弗洛依德作品

（二）素描发展简史

世界素描的历史演变，总体来说是随着整个美术史的演进而发展的。从素描的原始形态看，原始艺术创造无论是壁画、陶器的纹样还是石刻等，皆是用有限的颜色进行的，都属于素描的范畴。古代绘画与素描没什么概念的区别。它包含着不同的类型，适合不同的需要，具有多样化的功能。素描作为最简单的造型手段，是人类文化发展和心路历程的见证，是画家意图最直率的流露与记录，是我们认识外部事物的初步探索。据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。（图3）原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等，直接在洞壁上刻画，反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中以西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、体感及野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐的观察力。

此后，随着人类文化的发展，绘画语言及手段日益精致化、复杂化，表现由单色走向多彩，素描由原始阶段逐步得到发展。

继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及壁画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。同时从描绘普通人和自然物的造型中，可以看出古埃及画家已具有敏锐的观察力和高超的写实才能。古希腊的素描，初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线却比较生硬。直到公元前五到四世纪时，写实风才达到成熟发展到古典期的高峰。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。尤其是后期瓶画造型严谨，情态生动，线条简练，写实风与装饰风有机结合，并重视人物内心的刻画。中世纪时，素描一反古希腊传统，抛弃立体空间而采用平面化空间。这是出于早期基督教思想的需要，是体现和创造神秘主义气氛的需要。这也使中世纪的素描缺乏创造性，不能作为独立的创作形态而存在。

十四世纪末的素描开始摆脱拜占廷几何化作风，向古典主义回归。素描逐渐成为一种独立的艺术形式并日益受到人们的重视。文艺复兴时代的意大利素描代表着欧洲素描的主要倾向。作为十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立，意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义，要求文艺面向人生、研究自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情，导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。

随着思想的解放、科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方 面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。意大利文艺复兴时期，人体解剖学和透视学在美术领域的引用，使形体呈现于三度幻觉空间之中。这使文艺复兴时期的一批大师如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等在造型的精确、对解剖的精通方面达到后人很难超越的水平。另外，制作素描的材料和工具的新发展，也使文艺复兴盛期出现多种材料并施的丰富效果。（图

4、图

5、图

6、图7）

文艺复兴初期以前的美术教育，是以工场授徒的教学手段进行的。达·芬奇时代的画家通过两种方式来锻炼造型技巧，一是临摹和默写师傅素描作品的方式，一是对照模特儿写生的方式。在文艺复兴盛期，一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着因袭大师风格的所谓风格主义。卡拉齐兄弟为了恢复文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办了最早的美术学院，并确定以素描、透视学、解剖学和构图等为基础训练的课程，拟定了一套素描教学的程式：第一阶段，临摹老师或大师的素描；第二阶段，画石膏几何形体和古典雕塑的石膏像；第三阶段，对人体和着衣模特儿进行写生。这种以素描基础训练作为主要教学手段的美术学院，很快普及到欧洲各国，并影响到世界各地。美术学院制度取代了作坊制素描教育，建立了以客观主义为基础的素描体系，形成了现代美术教育的雏形。

文艺复兴的春风，吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色。画家丢勒的素描技巧出色，造型精致典雅，在他的版画中也可以见到他运用清晰的线描方式作画的特点。十六世纪德国画家小汉斯·霍尔拜因的素描肖像手法洗练，用线准确有力，形象生动传神，并具有装饰味，其严谨、扎实的素描风格影响了德国、英国、法国、荷兰等国的画家。（图

8、图9）

十六世纪末，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象。波仑亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期尊重自然、研究自然、极其重视写生的传统，形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。如提出比以前更严格的程式、方法和要求(写生要求按古典审美标准，追求古典规范的理想形体)，甚至指定工具和用线方法。艺术教育的没落，导致了艺术的倒退。十七世纪下半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代称为巴洛克时代。这时代的素描大师有：普桑、华托、夏尔丹、大卫、安格尔、普鲁东、席里柯等。这一时期的素描特点是多以明暗来造型，偏爱形象的逼真和强有力的造型效果。（图

10、图11）

欧洲的素描到十九世纪已演变为一种高度教条化、学院化的艺术种类和绘画基本训练的手段。同时，由于 19 世纪以后照相技术的发展，使逼真模仿的表现形式处境艰难，素描被排除在艺术创作活动之外。但观念的变化和东方艺术对西方艺术的影响，使法国艺术各派挺起，素描出现大放灿烂之花的繁荣局面。这时期的各画派的素描大师有：浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦；现实主义的代表人物库尔贝；印象主义代表人物莫奈、马奈；新印象主义代表人物修拉；后印象主义代表人物塞尚、高更、凡高 等等。他们对素描重新予以重视，更加强调自我感受的抒发，使画面表现意识增强，重新巩固了素描在造型艺术王国中的权力与独立性。另外，十九世纪德国的门采尔、俄国的列宾等画家成为具有世界意义的杰出的素描大师，并对中国素描影响深远。（图

12、图

13、图

14、图15）

这一时期学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了艺术的丰富创造性，同时对各国的美术教育，也产生了深远的影响。但是有的派别却否定写实的传统，只注意视觉印象和主观表现，存在片面的一面。然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。如法国画家、艺术教育家布瓦德博得兰，在教学中注重培养学生的记忆力和想象力、动态造型能力、个性特点等，在美术教育方面有很高的建树。另外，俄国契斯恰柯夫的素描教学，制定了一套完整的训练程序、方法和要求，主张以实物写生为基础，强调整体画法，将解剖透视融贯于素描全过程，发展了自文艺复兴以来所提倡的写实传统。但过分强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师。这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。

二十世纪，西方现代主义艺术的兴起，又迅速瓦解了学院派素描一统天下的局面，现代派画家们从现实的表现逐渐深入至思想的表现，点、线、面在现代派艺术家手中已脱离了记录自然形态的作用，素描重新显示出它的多样化功能。如马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等大师的素描已成为他们艺术风格形成的重要手段。整体上看，二十世纪的西方素描流派与其它绘画形式一样纷呈而交替迅速。他们的共同点，就是都建立在反传统观念的基础之上。不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念。我们将二十世纪以来的西方素描通称为现代素描。（图

16、图17）值得一提的是，二十世纪以来实用美术得到了蓬勃兴起与不断发展。随着全球的技术革命、信息革命和经济革命的变化发展，设计变得非常时兴和重要。工业设计、平面设计、建筑设计、环境设计、装饰设计、形象设计及服装设计标志着时代文化发展的趋势，将绘画与设计结合起来的设计构想和超越时空的作品已经产生。作为设计艺术(即实用美术)造型基础之一的实用性的素描，受到了人们的广泛关注并被打上了专业的烙印。近年来，众多专业院校和设计人士纷纷为寻找符合设计教育特点，能最为有效培养设计综合素质和提高设计表现能力的素描教学和应用体系，作了不懈努力，并取得了一定成果。

总之，二十世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不曾象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩。从现代素描的发展趋势来看，绘画性素描与设计性素描（即实用性素描）都以“造型基础”的支柱态势作用于各自的专业领域，而且相互作用地辉映着素描史乃至整个造型艺术史。

（图3）法国拉斯科岩洞壁画

（图4）达·芬奇作品（图5）达·芬奇作品

6（图6）米开朗基罗作品（图7）拉斐尔作品

（图8）丢勒作品

（图9）霍尔拜因作品（图10）安格尔作品（图11）安格尔作品

（图12）凡高作品（图13）门采尔作品（图14）列宾作品（图15）列宾作品

（图16）马蒂斯作品

设计素描教案带图 2 篇5

设计素描是室内设计专业的基础课程，该课程有着室内设计专业独特体系的个性特征。通过教学，引导学生对室内设计专业相关的室内陈设品具有敏锐的感受能力，在此基础上正确表现陈设品的形体结构、层次转折、材质肌理，以便上升到具备利用多种技术方法合理处理形态的能力，即培养学生具有室内设计专业的画面表现能力。本着使学生顺利从写生过渡到设计这一目的，调整教学的方法、手段。培养学生具有室内设计专业的创意能力、室内设计专业的空间想像能力以及一定的自学能力，获取信息的能力，从根本上提高学生审美能力。为今后的室内设计打下坚实的基础。首先把所有的课程被细化和分解的课程整合起来，按照设计的方式，科学地进行有机的组合，比如说从一年级的素描写生开始就并入版式、平面、构成甚至于制图，进行一定程度的打包，这个改革方面对于教师的要求是非常高的，它要求老师本身绘画能力、设计能力以及其他相关课程的教学能力，有极好的综合和掌控能力。换句话说，每一单元的素描课程，包含了上述的要求，也就是说课程可以一起上可以分开打，实际上就是把一单元的素描课程里包含了素描、平面、构成、徒手制图这几个方面，以及相应物体的尺度关系。由于打包，会把分散的课程相对集中，第一提高了时间效率，第二加强了相关课程的联系性，使学生能够在培训的一开始就建立了整体性一性的思维方式，同时也符合设计艺术基础教育的基本规律，这个基本规律就是要使物体的两维性、三维性和四维性，避免孤立的去接触一门学科。将原有的素描、色彩进行优化，删去不必要的表现过程，诸如光影的表达、细节的塑造…… 有别于绘画类基础教育的部分特征，真正能够体现出对于设计基础培养的重要性。在建筑形态、制图、单元设计、模型制作、徒手表现也进行有机的整合和优化，以正确的设计流程和方法连贯这些课程的设置，如确定主题、假题真做，使学生严格按照设计流程来进行完整的阶段循环。这种循环是由浅入深的，如一个小的专卖店设计，确定题目后按照正常的设计流程由浅入深地来做，但都是一个完整的题目，以这样的形式来带动，分别将其以细分的课程来进行打分。

教学内容

设计素描课程分六大内容 1 结构素描

该课程是以理性分析的形式观察物体，在画面上揭示物体的结构特征。培养学生掌握用分析的方法理解物体，并用结构素描技巧将物体描绘出来，通过分析和描绘的手法，将物体的结构和形态进行分解和组合，引导学生以理性的科学的方法加以描绘的技巧准确表现物体的形体结构。学生通过类似于结构素描的训练理解，并掌握形体的结构、比例，透视、空间层次等，在这过程中加强透视性，要求学生讲究构图，适度阴影、材质表现，重点把咬合关系。传统观察的角度以配合眼手脑的协调和表达。评分要求构图、形象、透视、形体的穿透性表达等。2平、立面组合

依然通过写生的方式，对设计思维的初步探索，表现一定的抽象性，让学生理解尺度、版式、构成等。对物体不同角度的四围性完整理解，同时有机地整合表现在图纸上。评分要求有构成的成分在里面。3 拓展

开始设计阶段，抽象、概括、再表达过程，创造性思维的培养。元素提取，运用构成中变异、延续、交织、特异等方法的拓展，从而进行空间 的想象，评分要求强调画面构成，提取元素能力、联想能力等。4 影的表现

介入数码相机，来进行对光影的感知，抛弃传统的光影素描、徒手绘画，完全通过一定的媒介来分析和感知，掌握光影变化、强弱等方面的训练，在某程度上压缩时间，同时配合文字的描述，表达自己的对光的印象和理解。5 建筑速写

该课程是以线条的形式表现带有建筑物的场景空间与人物，在写生中强调建筑物透视的准确，空间表现的合理性，场景中人物结构、比例准确处理。6 室内家具或空间临摹

该课程是临摹室内装饰杂志或书籍已有的家具或空间对象，在此过程中强调室内装饰物的尺度及其平立面的正确表现，材质的描绘等，让学生在临摹中创造。适用专业：建筑装饰设计 所需学时：160 学时 8 学分 选用材料：自编教材

第一单元 1 课程标准 1.1 内容：结构素描(1)透视学的基本理论(2)室内设计结构素描的特点(3)结构素描的步骤与方法(4)结构素描的线条表现方法

1.2 性质：课题：围绕室内陈设品展开的写生练习课题。

题材：以研究室内陈设品的结构穿插关系为前提，将不同场景性质的室内陈设组合，形成美的有意味的形式。并用线条的形式表现物体的结构与体面关系及透视规律。选择范围：

写生题材之一：几何体、静物组合

写生题材之二：文人情结系列组合 茶几（木）、树根（树）、茶杯（青花瓷）、绒布（纤维）

写生题材之三：欧式系列组合铜车（铜）、盆花（植物）、鸟标本（动物）、希腊柱头（石膏）

写生题材之四：中西合璧式系列组合 红木椅（木）、圆车（铜）、牛仔裤（纤

维）、皮靴（皮革）

写生题材之五：灯光系列组合（光源练习）打光灯（灯具）、包装箱（木版）、草绳、报纸

写生题材之六：厨房系列组合刀板架（木）、刀板（树）、包菜（蔬菜）、带轮铁架（铁）、铅桶、铁勺（铁）、麻袋（纤维）

写生题材之七：皮衣与椅、家具等组合系列皮衣（皮革）、靠背椅（金属）、锡壶（锡）、瓶、罐、衬布

写生题材之八：器械组合系列管、发动机、角手架、机器零件、螺丝帽等 写生题材之九：室内、校园一角学生自己寻找适合的写生场景

写生题材之十：室内空间一角（带门或窗）、室内走道楼梯一角、建筑外墙（门窗）

工艺设定：以木炭、炭精棒或木炭铅笔为画面表现的工具，提倡表现方法的多元。1.3 作业数量、规格：以小幅4K 画面逐步扩大到2K 画面由小场景扩大到大场景

小幅 4K 2 张 每张2 课时 大幅 2K 2 张 每张3 课时

1.4 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量：(1)结构素描的语言(2)形体结构的准确(3)透视规律的掌握(4)线条富有表现力(5)尺度的正确表现

第二单元 1 课程标准

1.1 内容：平立面组合

1.2 性质：课题：根据前一写生内容进行变形组合。

题材：以研究室内陈设品的结构穿插关系为前提，将不同场景性质的室内陈设组合，形成美的有意味的形式。并用线条的形式表现物体的结构与体面关系及透视规律。选择范围：（同结构素描一致）

1.3 作业质量描述: 遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量：(1)版式构成

(2)平、立面表现准确(3)组合形式美观(4)尺度的正确表现 第三单元 1 课程标准 1.1 内容：拓展

1.2 性质：课题：根据前两个内容进行空间想象。

开始设计阶段，抽象、概括、再表达过程，创造性思维的培养。元素提取，运用构成中变异、延续、交织、特异等方法的拓展，从而进行空

间的想像，评分要求强调画面构成，提取元素能力、联想能力等。作品分析

设计者已经在PVC 管的形态中看见了建筑空间部分的东西；显然他观察时他们没有那么固定原有的写生的物质条件。那么这就是我们可以从中学到的——新的机制可以形成于这些部分新的组合，这些部分通过置于一条新的联结纽带上而从原有的环境中被释放出来。从静物中通过对元素的的提取，进行空间形态联想。形成了建筑的交通空间。作品分析

通过对椅子的写生，产生了对椅子的形式语汇的兴趣。像六面体、柱体、三角形等这样的形式被不断组合在作品之中，对建筑空间的

理解构成了这些形式的意义。以这种方式是去理解原始的建筑空间，去重组这些形式要素，赋予这些形态要素新的意义，以创造一种具有 形态学和类型学特质的新的建筑空间形态。

1.3 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量：(1)文字表达准确

(2)空间想像有特色(3)版面形式讲究(4)尺度的正确表现

作品欣赏

通过第一步静物的写生、第二步平立面的变形，对于物体的形态、体量有了充分的认识。到了第三步，要求利用静物原有形态进行空间拓展。由圆柱体、球体、柱体、长方体联想起这一建筑。实体与虚体相结合。第一为单体初步探索，第二为单体组合的探索。圆体与柱体结合，注重横向、纵向、高低、主次等关系。一部分是混凝土的封闭空间，由于建筑为实体且封闭。从而产生独特的光线，传递出一种神秘而宁静的意境，表达空间的神秘感。连接实体部分的是钢架结构的半开敞空间，轻巧的结构让光线充分透过的同时营造了一处开敞的共享空间。

从几何写生中过渡到平、立面，提炼出几何形体方、圆为建筑外形的基本元素，使平面转化为三维立体图形，使形体解散重组，构成新的组合方式。这些元素是来自写生物体本身，在这些元素中再找出那些认为是永恒或类似的形式。在大多数情况下，这些元素已经失去了它本身的含义并与现代建筑语汇相容，恰恰是利用这些元素和新的建筑空间形态建立起一种超越时空的历史的联系，而且运用写生物体本身的元素来加强这种联系。

第四单元 1 课程标准 1.1 内容：影的表现

1.2 性质：课题：根据前一写生内容进行变形组合。

题材：以研究室内陈设品为前提，将不同场景、光影的前提下，介入数码相机，来进行对光影的感知，抛弃传统的光影素描、徒手绘画，完

全通过一定的媒介来分析和感知，掌握光影变化、强弱等方面的训练，在某程度上压缩时间，同时配合文字的描述，表达自己的对光的印象和理解。选择范围：静物

第五单元 1 课程标准 1.1 内容：建筑速写(1)建筑速写的构图要点

(2)人物的结构、比例与简约画法(3)建筑速写的步骤、方法(4)中外建筑速写作品的介绍

1.2 性质：课题：围绕建筑速写展开的课题题材：寻找有意味的建筑与环境进行速写选择范围： 写生题材之一：室内

写生题材之二：街景广场一角 写生题材之三：带商场柜台的内建筑 写生题材之四：小区建筑门楼 写生题材之五：街边小景（太湖石）写生题材之六：公园建筑 写生题材之七：纪念性建筑 写生题材之八：车站、码头 写生题材之九：游乐场建筑 写生题材之十：商铺

程序：先临摹建筑速写名作，后进行实地写生。

工艺设定：以不同的工具在纸面上表达。铅笔、木炭铅笔、钢笔、圆珠笔、针管笔、毛笔。

1.3 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量：(1)速写的语言(2)建筑物的透视(3)人物的表现

(4)建筑速写的形式美感

第六单元 1 课程标准

1.1 内容：室内家具或空间临摹

1.2 性质：课题：围绕书籍上的室内陈设品展开的写生。

题材：以研究室内陈设品的结构穿插关系为前提，将不同场景性质的室内陈设组合，形成美的有意味的形式。并用线条的形式表现物体的结构与体面关系及透视规律。选择范围：

写生题材之一：室内家具 写生题材之二：空间中的门或窗 写生题材之三：楼梯或走道

写生题材之十：建筑外墙（连门窗）

工艺设定：以木炭、炭精棒或木炭铅笔为画面表现的工具，提倡表现方法的多元。1.3 作业质量描述：遵循课程的要求以四个方面考核学生的画面质量：(1)透视准确(2)尺度比例正确(3)材质表现

动画素描基础教案 篇6

课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班

课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班

课程时间：2011.9.20一 2011.10.28

教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物体，静止物体的能力，光景的绘制，道具绘制等，画面透视，以及动画构图的集中训练。

教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。

教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动规律性的认识。

教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。

授课内容：

线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。

工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制）铅笔 钢笔 针管笔 毛笔 白纸 色纸 宣纸 透明纸等

铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。

钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。

美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。

速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。

不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。

卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。

特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。

1.直线练习

线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。

以线条表达的设计速写，是以概括简洁的手法，利用线条的抑扬顿挫、粗细浓淡、曲直刚柔来组织物象的造型。她要求线条流畅、挺秀，不求整齐周全。单线、复线都是腕中见功夫，线条要拉出，切忌描绘，拉则坚挺，描则纤弱

线条按照一定的规律进行组合可以是画面产生韵律感。用直线排列表现阴影

排线是设计速写最基础的训练，铅笔排线是靠用力的轻重来反映明暗层次；钢笔排线则以线条的疏密来反映明暗层次。

要大胆的尝试用各种线条来表现对象，体会不同线条再现对象时的不同感觉，充分利用线条的疏密、轻重的等节奏来把握画面的整体效果，加强线条的灵活性和多样性，能使画面产生热情和美感。

以直线做一些规律性的排列就形成了一个灰面，灰面的深浅与线条的密度有着直接的关系。以这种大面积的排线方式组成的画面富有装饰感。

练习：a.单纯地画一些不同的直线，感受运线时的轻重缓急。b.临摹作品，学习和模仿作品的风格。

2.曲线练习

一般说来，排列曲线比排列直线难度大一些，较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出。画较长的曲线要做到胸有成竹，落笔之前就要看准笔画的结束点才能较快的速度画出流畅、准确的曲线。

×曲线按照一定的规律进行排列可以使画面产生强烈的韵律感。×由于使用工具不同，线条也各具特色：铅笔、炭笔的线条可有虚有实、深浅变化；毛笔可有粗有细、浓淡变化；而钢笔最单纯，落笔生根，刚劲有力。

×线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面，有些作者常用一些点来活跃画面，用一些面来辅助形体，这是作者将自己的认识，理解和情感赋予所表现的物体以艺术化的主观意向。

练习：

a.观察日常生活中常见的曲线造型，体验并比较它们的曲线规律。b.画一些不同的曲线，感受曲线的韵律。c.作品临摹。

3.纯线条练习

4.以线为主线面结合练习

观察并体验自然界，生活中的各种曲线形态，是我们练习曲线造型最好的方法。利用这些载体，通过线条组织及面的处理等手法来表现，以此来提高我们的造型能力。

在表现物象的过程中，从结构出发，将物体的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

速写贵在坚持，“拳不离手，曲不离手”。

用钢笔速写，因不可随意修改，迫使自己锻炼一次成形的硬力。面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。让学生通过对单线描绘与明暗的表现结合起来并加以灵活应用，使设计速写的内容丰富起来。

1.线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。设计速写不同于一般的白描，它更注重节奏感和流畅淋漓的韵味。

2.线的取舍提炼

设计速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意“结构线”要准确，“惯性线”不要过多和过重。

3.线的对比

在设计速写中，强调物体的形体比例、透视准确的前提下，也强调线的对比——曲直长短对比、浓淡虚实对比、疏密粗细对比。

4.关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。线与明暗

1.明暗调子及其表达 2.排线的综合运用 3.排线的练习

明暗也是画面的组织部分，最好是将单线描绘与明暗表现结合起来，以线为主，适当加些明暗调子。

面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。因为明暗也是画面的组织部分，最好是将单线描绘与明暗表现结合起来，以线为主，适当加些明暗调子。

这种线面结合的画法，兼有上述两者之优点，既能很好地完成表现对象的轮廓、结构特征，同时又有生动、立体的画面效果，比单纯的线描显得更灵活、丰富。它尤其有利于优化画面主次、虚实、层次的表达。从而适应变幻无穷客观万象的表现。但往往由于受到时间条件的限制，不允许在画面上做过多的明暗刻画。因此，这种形式的画法一般更适合在室内案头工作时应用。产品三视图是工程制造最基本的图纸语言，是对一个产品进行俯视、正视、侧视三种视角观察所得到的样式，并要求标注尺寸。三视图的绘制和标注都要尽可能准确、规范。利用明暗调子与线条结合的产品三视图效果更丰富精彩。

黑白的对比会使画面更富有韵律感及节奏感，也有利于表达光的感觉。浓重的明暗调子产生强烈的黑白对比效果，一些装饰画在运用黑白对比手法时非常成功，在方寸之中可使画面生动而丰富多彩。

小技巧：用钢笔绘制完平、立面图后，通过扫描仪输入到电脑中，在ps软件中选区，然后填充纹理，材质，往往可以取得意想不到的效果。这里的纹理材质可以自己制作，不受工具、材料的限制，如水彩颜料、国画颜料、铅笔、蜡笔等。虽在电脑中进行处理，但底纹效果是不同的，因此图画也具有很强的个性特征。

用规整的结形状来做背景同一画面，这也是以线条为主的钢笔画常用手法之一。

以平涂的手法来表现画面效果是一种比较稳妥的方法。轮廓打好后，把握好大的色调关系、明暗关系、虚实关系和主次关系，细心渲染就可以了。

在单线条速写的基础上，在产品局部阴影处、投影处、暗面等位置，用美工笔、铅笔、灰马克笔等进行刻画，以加强产品的立体感和层次感，系统地表现产品的形体和色彩关系，使产品的形象更加清晰、生动。另外，还可以通过阴影的表现来覆盖错误和不准确的线条，矫正产品的透视。

通过对前面的学习，学生具备一定的理论和实践能力，这章将以实践为主，理论为辅，在设计速写的表现方式上着重进行学习，通过 大量的临摹与写生练习，更好的理解产品的基本功能特征、造型特征、色彩结构特征以及材料制造特征等。

作业

人体运动规律速写一套。要求：

人体解剖知识应用准确，对画面的整体性有所把握。课堂小结：

素描及设计素描教案 篇7

层次, 英文翻译为“arrangement of ideas (in writing or speech) ”, 意为顺序、阶段。层次第一次用于形容绘画最早出现在明代, 徐弘祖在《徐霞客游记·游雁宕山日记后》中提到:“重巖夹立, 层叠而上, 莫辨层次。”清代姚鼐在《米友仁楚江风雨图卷》也题诗道:“不须惨淡拟形模, 元是分明出层次。”在设计素描中, 画面的层次是画者建构画面的主次关系、前后关系等各种关系的表现承载体。理清画面的层次有助于画者更好地设计与安排画面, 也更利于观者理解并分析设计素描作品。本论文便是以具象的设计素描为例, 结合实例和自身实践, 分析理清层次在设计素描中的运用和表现, 寻找并归纳不同情况下层次的表现特点和重点, 为绘画和分析设计素描作品提供一种行之有效的方式。

二、结合实例对设计素描层次进行分析

具象设计素描画面的层次从表现对象的角度来说, 可分为刻画主体的层次和补充画面的层次。

刻画主体的层次即画面的主体所在的层次, 一般来说是画面刻画的重点。在具象的设计素描中, 为了表达设计主题都会有主体, 而主体的层次所在取决于画者的安排, 它确定间接决定了其他层次的刻画与安排。在对这个层次的表现时, 需要抓住细节, 如质感、光线、笔触等一切深入刻画的注意点, 积极表现主体, 让其突出。

补充画面的层次是为丰富画面而存在的。画面如果只有单独的主体, 没有其他, 可能使画面单调;如果是多个主体的画面, 主体之间也会显得孤立。而补充画面的层次正是为了丰富画面的大环境, 增加多个主体之间的联系, 使画面完整。恰当的补充层次的增加能够丰富画面构成, 与主体一起更好地表达主题。

补充画面的层次并不是越多越好。如何恰当地设计补充画面的层次也是进行设计素描一个比较难的问题。举个例子来说, 如果绘画的主体占据画面面积较大而且非常复杂, 考虑到绘画时间与画面效果, 补充画面的层次只需粗粗掠过, 这样反而会使主体突出, 并且与主体形成大的画面的疏密关系对比。如果绘画的主体偏小而且相对单调, 就需要画者按照画面需要, 设计一个或多个补充层次, 丰富画面的空间与内容, 使画面完整。具体添加情况需要具体考虑。

(一) 结合例子从画面描绘场景大小的角度分析设计素描的层次与表现

按具象设计素描描绘的场景大小, 可以将其归纳为特写场景设计素描、中场景设计素描和大场景设计素描。在不同的场景的设计素描中, 不同层次与其绘画重点也不尽相同。下面对不同场景的具象设计素描一一进行分析。

1. 描绘特写场景的设计素描

特写场景设计素描一定会有主体层次, 视其主体的复杂程度和描绘主题需要增加补充层次。在这种设计素描中, 主体层次需要精细刻画, 其余层次的刻画为主体服务。通常补充层次是为主体营造环境、氛围、时间限定或只是增加画面完整性等, 不是必须存在。若是存在, 也需要仔细完成。

图1这幅设计素描中, 刻画主体的层次是由一双竖着插下去的筷子、蒸阁、圆形铁丝板和一杯咖啡组成。一根斜放在蒸阁上的筷子、位于左上角收音机和右上角玻璃锅盖, 作为补充画面的层次一。横条花纹的浅色桌布以及桌布下在画面右侧露出一部分的深色桌子, 作为背景并暗示画面地点的补充画面的层次二。

在这幅画面中主体层次是画面重点, 质感明确。补充画面的层次一基本上只作为机理与形式的构成加入设计, 刻画相对较细。补充画面的层次二作为背景, 浅灰色的条文桌布与深色桌面使用大的笔触, 只将大的色块对比表现出来舍弃了体感, 使它对比明显但又能够稳稳地沉于画面最底层。这幅作品构成形式活泼有趣。

2. 描绘中场景设计素描

中场景的设计素描画面一般需要描绘的是一个室内空间的一部分。补充画面的层次作为暗示环境的不可缺少的存在, 与主体有着同等地位, 一般也需要认真刻画来表达空间的大的前后对比关系。

图2这幅设计素描作为刻画主体的层次是那张画着静物的画与画板。画板后面另一个人的画板和画架是补充画面的层次一。后面画板上一幅画着静物轮廓的素描画和画板下露出的一只脚, 是增加画面趣味性的补充画面的层次二。最后的深色背景为补充画面的层次三。

这幅画主要将绘画点着力在“画室”, 但作为主体的“静物”也被自然而然地巧妙地表现出来了。在细节的处理上, 补充画面的层次一的存在加大了空间纵深感, 点明了环境。为了与主体层次拉开距离, 使用了大笔触铺设浅灰色调子, 然后用轮廓线交代外形, 使体感弱化下去, 加强前后的对比关系。补充画面的层次二是画面亮点, 使画面更加生动丰富, 但细节上只做了一个深色鞋带与深色背景相呼应的铺垫, 让它们作为构成安静待在主体之后。补充画面的层次三是深色的色块, 整体上只作为背景与前面的灰色相对比。

3. 描绘大场景设计素描

大场景的设计素描一般描绘的是室外大空间。在这种设计素描中, 画面更多的是看重一种氛围的营造而不是单单注意细节的刻画。因此, 整张画的黑白灰关系与基调是最重要的, 刻画的重点也在对画面大的把握与表达上面。补充画面的层次比主体层次还要更加重要, 对于奠定整幅画的基调有着很大的作用。

图3共有四个层次。刻画主体的层次是躺着的人和鹿, 补充画面的层次一是人身下的沙地, 补充画面的层次二是远方的山峦, 补充画面的层次三是深色的有星河和星球的背景层。

在每个层次的具体表达上, 作者都没有做精细的刻画, 大的笔触与大的黑白灰关系的概括处理, 使画面苍茫空寂的感觉更加突出。在主体层次的表现上, 作者将画面仅有的浅色给予了主体, 与画面其他的深色与平面化相对比, 主体自然而然地就突出出来了。补充画面的层次一上, 作者仔细勾勒出了沙丘的波纹线, 运用纹路线条的走向暗示将前后空间拉开。层次二运用平面化的处理, 只将山峦归纳为色块。山的外形与主体“人”的外形相呼应。补充画面的层次三大面积的深色作为画面的大背景, 使画面沉寂, 是整幅画的情感与环境的基础。

(二) 分析具体实践过程中的层次表现

为了更深刻的了解与分析设计素描中的层次表现, 笔者进行了实际设计素描创作“好吃的茄子饼” (见图4) 。下面对具体层次的构思与表现进行详细阐述。

1. 实践中在刻画主体的层次上的设计构想与最终确定

在实践设计素描创作“好吃的茄子饼”中, 对“茄子饼”刻画的层次便是主体层次。在主层次中安排了8个茄子饼, 其中左边5个, 右边3个, 左密右疏, 这便是大疏密层次的设计。8个茄子饼虽都是主体但相对突出的只有有3个, 这便是明暗关系与细节刻画的层次设计。在所有画面的刻画中, 这个层次有着最突出的黑白对比关系。在质感上, 并没有完全写实按照现实生活中所见到的茄子饼来刻画, 只保留了一部分柔软的感觉, 更多的是加入了炸鸡的表面那种酥脆质感, 这样有硬有软的效果丰富了作为主体的“茄子饼”本身单调的机理, 使主体本身小层次更加丰富。

2. 实践中对刻画主体的层次的具体刻画

在刻画笔触的表现上, 因为将作为主体的“茄子饼”设定成为了“不规则的圆”, 笔触也跟随物形, 全部使用弧线。在处理炸鸡外壳质感时, 多是小的弧线组合成深浅不一的相对繁密的肌理效果;在处理茄子饼柔软的质感时, 则多是长弧线, 刻画出一个相对疏朗绵软的机理效果。二者结合, 灵活组合, 最后8个茄子饼各不相同但相互之间又有联系, 隐隐形成统一整体。

3. 实践中在补充画面的层次上的设计构想与最终确定

在实践设计素描创作“好吃的茄子饼”中, 在绘画中为主体层次安排了三个补充画面的层次:一个在主体层次之前, 两个在后。

在以前特写“好吃的”食物这一类型的绘画题材时, 大都使用色彩来表现, 描绘有着新鲜艳丽色彩的食物被放在好看的盘子里, 但是在这里却需要用素描来表现。为此笔者不得不打破传统的表达方式, 寻找新的方向来尝试。如何才能好吃?食物新鲜才好吃。什么时候最新鲜?在刚做好热气腾腾的时候。因此, 决定将时间限定在“刚做好时”。在具体表达时, 因为茄子饼本身是油炸食物, 在刚炸好时要放到铁丝网上滤油, 所以加入补充画面的层次——铁丝网层。为了使内容更加丰富且符合实际, 铁丝网必定是放在某个容器之上以方便其收集过滤下来的油, 但是这个容器在画面视角是看不到的, 但是可以用“容器里的油”暗示。因此可以加一个在铁丝网层之下的补充画面的层次——油层。由于过滤下来的油一定不会太多以致厚厚一层, 这样会感觉过滤了很久或者已经做了很多, 无论哪个都已不会很好吃了。油一定要少, 是油滴, 最多是油团, 间或有一些将茄子饼刚刚捞出来甩到铁丝网上时飞溅的细条状的油, 这样就会暗示茄子饼才刚放上去并且没有多少, 显得更加“好吃”。在这个时候, 作为“刚做好的新鲜的茄子饼”就已经准备完毕了, 但是深究“好吃的”这个词语其实是“人”的感觉, 如果加上“有一些人正要偷吃这些茄子饼”这样的一个设定, 这种“偷偷地吃”无疑会让茄子饼的味道更上一层楼。所以又可以增加一个补充画面的层次——筷子层, 在主体层次茄子饼层之上, 暗示有人准备“偷吃”。这个时候, 才将画面的补充层次全部确定下来, 它们共同营造了画面的大环境, 突出了“好吃的茄子饼”这一主题, 使画面生动有趣。

4. 实践中对补充画面的层次的具体刻画

补充画面的层次一——铁丝层是占据画面面积最大的层次。在画面中为了增加韵律与节奏, 铁丝网的安排用了间距不等的布置使其本身有疏有密。铁丝也并非全部采用直线, 在其中加入一些弧线的穿插, 使之与画面的茄子饼和油的弧线呼应, 使层次与层次之间的联系更加紧密。为了打破大面积细线的垂直穿插带来的呆板感觉, 又在画面中加入了铁丝的交接点, 将铁丝网本身分隔成为大小不一的三个部分, 丰富了铁丝网的形式内容, 并且加大了主体层次左密右疏的节奏布置。在具体的刻画上, 由于其紧靠主体层次, 因此将每一根铁丝的穿插效果都仔细表达, 使画面细节丰富。

补充画面的层次二——油层是画面最底部的层次。为了画面的空间感, 这个层次包括油的质感的刻画全部都统一在中灰色的色调里面, 做到近看有细节, 远看形成色块。油团的绘画全部采用弧线, 其形式与上层的茄子饼的弧线相呼应。

补充画面的层次三——筷子层的筷子颜色设计为深色, 与茄子饼的浅色做对比, 使画面的色调节奏更加明快。筷子本身则做为粗直线加入画面构成, 与铁丝层的细直线产生联系与对比。

至此, 整个画面形成:“深黑, 粗直线—浅灰, 小弧线—深灰, 细直线—中灰, 大弧线”的形式构成。设计素描“好吃的茄子饼”刻画完成。

三、总结

在设计素描中, 层次的设计与安排是非常重要的, 每个层次表现的重点也各不相同。由于设计素描的高度自主能动性, 对其层次的分析与归纳不仅仅局限于笔者的论述, 对于设计素描层次的分析, 需要更多的人从更多角度进行总结。

参考文献

[1] (澳) Christopher Kenworthy著, 黄德宗译.《大师镜头 (第三卷) 》.电子工业出版社, 2014.8.

设计素描教学浅谈 篇8

关键词：设计素描；教学方法；训练

素描教学，在美术与设计教育中，一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展、教学观念的不断更新，适应艺术设计学科发展需要的设计素描应运而生，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术再现的素描教学模式得到大大改变，为艺术设计学科的造型基础训练带来了勃勃生机。

一、设计素描的含义

设计的范围非常广，生活中处处都离不开设计。建筑设计的草图 、汽车等工业产品的设计阶段、服装的设计过程、广告的设计制造、玩具的设计草图、游戏的原画设计等，都需要素描，它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。它是在借鉴、融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描以表现三维空间以及形体的构图、比例、透视、内部结构关系等方面为重点，是培养造型能力、训练正确的观察能力和表达设计意图的一门专业基础课。它适用于一切设计专业，侧重于理性思维和设计的适用性，追求完美的图形效果和设计的实用功能，能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是学习艺术设计的起点。

二、 设计素描与纯绘画素描的区别

设计素描与纯绘画素描在训练目的上有着很大的区别。纯绘画素描是培养绘画或雕塑创作所需要的写实能力，基本功练得越扎实，艺术创作中的表现能力就越强。它是为“纯艺术”表现服务的，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的审美作用，最终是以陶冶情操的精神产品发挥其造型功能。设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描的教学目的不只是基本造型技能层面的训练，创造性思维和设计意识的培养才是其关键。它更多关注的是功能性，强调实用性第一、精神内涵第二。

由于功能与目的不同，体现在教学中必然带来理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的不同。那么，如何认识设计素描与纯绘画素描的关系，怎样结合艺术设计学科的特点，构建设计素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才呢？笔者进行了长期的教学实践和研究，初步探索出以准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练的“四步”教学法为主要特色、符合设计学科需要的综合性系统教学训练模式。

三、设计素描课程的“四步”教学法

设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识和表现能力。因此，设计素描教学的各个环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

在教学中，结合设计学科的专业特点，我们采用了由简到繁、由写生到默写的循序渐进的教学方法，加强准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练等四个教学环节，即“四步”教学法，收到了较好的教学效果。

1.准确性训练

所谓准确性，是指几何形态分析的观察方法和整体关系的表现，并非面面俱到的细致描绘。一般选择具有明确造型特征的简易形态作为写生对象（如几何形体、简易器皿等），要求学生绕过明暗、肌理、光线等视觉元素，运用透视原理准确把握写生对象在特定角度下的现实性形态与结构，使学生的目测力（准确的判断）、心动力（敏锐的反应）及对形体的形成和空间位置的表达得到训练，在理解的基础上把握形体的准确性和整体效果。通过这一阶段的训练，使学生了解表象与本质、形体与空间、整体关系与几何形态分析、结构与透视等基本概念及关系，初步掌握学习方法和作画步骤。

2.结构理解训练

所谓“结构”，一方面指的是物象的物理结构和机械结构，另一方面是指物象的审美结构、视觉传达结构。通过对结构的进一步分析、理解，学生自觉认识到物体的诸要素：材料、工艺、生产方式、文化等乃至空间的画面、空间的正负形、虚实以及表现角度、透视形式的选择等。在准确性训练基础上进行结构理解，强调结构分析的作用，注重学生结构分析能力的培养，使其养成一种自觉的造型习惯。通过结构分析，将物象的形体进一步归纳、概括为几何形态（即复杂形体简单化），再把结构要点“画得丰富起来”（即简单形体复杂化），由此而获得对象结构特征的准确把握和完整认识，以此来提高学生分析物象结构的能力。从另一个角度来说，“结构理解”是一种空间意识的强调，对结构形体的自觉能力在空间中的作用和直觉的空间判断、心智的推理以及对三维空间的“自然”感受，从中发现结构的本质。结构理解训练，是以达到视觉经验对自然物象的理解以及作为准确性训练的高一层次的转化和深入为目的训练内容。

3.质感与材料写真训练

该训练强调对材料形态认识和感受，是在物象形体中注入更深层次视觉要素的尝试。这种训练能够通过明暗的构成规律来完成质感与材料在视觉上的满足，达到一种写真的视觉效果。其训练目的要求：（1）尽可能逼真地描写物象的质地，掌握光与影的规律，了解光影与物象形体变化的相互关系，并通过对各种不同质地的物象的研究和表现，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差变化而领悟空间深度的能力，并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和多种表现。（2）了解各类材质纹理的视觉现象，围绕纹理形态组织视觉特质，培养学生对于形体与空间的视觉感应。在现实中广泛收集和体验各种纹理形态组织的直观效果，通过手绘、喷绘、擦绘、点绘以及剪贴等手法，获得不同纹理形态的视觉特征的不同表现方式，完成富有空间深度的结构与材料的表现。

4.创造能力训练

现代设计宗旨之一是创造价值，而创造价值的基础就在于构想能力的培养。“构想”并非凭空而至，而是建立在造型语言的现实中。在真实地了解和对形体、空间、结构、材料等基本特征深入研究的基础之上，启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感受认识之中，引发各自的造型思路，捕捉新颖而丰富的意象。通过这个阶段的训练，学生会有不同程度、不同层次的发现，并寻找到构想的思路和一种视觉传达形式及造型规律，即一种超自然的实体、具有充实的新意象的真实，从而发现设计的可能性。作为构想能力的训练，我们强调的是在图形结构的表现中，捕捉物象的特征点、审美点，强调真实的个人感受以及运用各种表现形式在图形结构、表现手法上最大限度地体现个人特质的审美意识和追求。通过这一阶段的训练，要求学生一方面在自然的观察和感受的基础上，打破视觉常规，找到合适的表现空间方法；另一方面，在构想中，要记住并掌握“素描”虽是某种程度的“写生”，但它的意义并不仅仅在于模拟物象，更在于它是个人感受的形象记录，是一种“借题发挥”，为更深层次的观察和发现问题提供形式的直观依据，为引发美感反应和想象提供契机，从形体中探索蕴涵其中的“暗示”和潜在发展的可能，启示着新颖而富于形式的意象。这个意象构成了我们对于自然物象本质特征的把握和审美感应的基本条件。在构想训练中，应把握自然物象形体的本质特征，强调审美情趣；把握“画”的形式的探求，从画的视觉效果中得到启示而充分体现“创造”的训练意义。

参考文献：

[1]王中义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[3]章仁缘,国外素描概念[M].南昌:江西美术出版社,2003.