结构素描（精选10篇）
结构素描 篇1
高考美术的素描教学, 主要以人物造型为素材, 展开一系列的造型学习。本人在素描头像的教学过程中, 经常会发现学生缺乏人物头部结构知识的理解, 画出来的形体空洞肤浅。掌握人物头部结构方面的知识, 对学习素描头像有着重要的意义。
世界上的任何物体都有其基本的结构特征。结构是组成物体的基本框架, 是骨架, 是精神。在素描头像的教学中, 离不开对结构的表达。人物头部的结构主要有解剖结构和形体结构两部分组成。
一、解剖结构
素描头像的解剖结构与科学化、客观化的医学用解剖结构是不同的。由于研究的对象、目的的差异性, 艺术用解剖结构需要的是一种概括的, 可用绘画工具去直接表达的形体结构。头部的解剖结构由头部的骨骼和肌肉两部分组成, 它们共同构成了头部形体结构的生理构造。它部分显露于外形, 部分隐藏于内部或深层, 直接形成头部的形象外貌。如果在平时教学中, 教师不对头部的骨骼和肌肉进行分析和讲解, 学生很难从外形中看出或理解其结构特点, 也就很难运用到绘画中去, 造成画面关系的肤浅和不足。
头部的骨骼可以分为脑颅部分和面颅部分, 它是决定头部外形的基础。脑颅部分的骨骼包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨等。面颅部分的骨骼包括鼻骨、上颌骨、下颌骨、颧骨、眼眶等。在骨骼结构的讲解中, 如果单凭眼睛去观察, 是体会不到骨骼的结构性和稳定性的, 有经验的教师为了增强学生对骨骼结构的理解和认识, 可以安排泥塑头骨的临摹课, 让学生在动手中体会头部骨骼的魅力所在, 效果非常显著。
头部的肌肉可分为力肌和表情肌。力肌包括咬肌、颞肌、颊肌等。表情肌包括笑肌、皱眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、下唇方肌等。对头部肌肉地理解, 不仅要理解表层肌肉和深层肌肉的交错和穿插关系, 还要了解它的运动方式和由此产生的外部形态的变化。例如, 人物在作哭、笑、皱眉等表情动作的时候, 人物面部的肌肉同时在做相应的肌肉运动。
在学习过程中, 我们要先弄清楚骨骼和肌肉的名称和形状, 再从实物中观察和体会, 然后再通过对优秀素描头像作业的临摹, 掌握其基本的表现方式和方法, 通过对真人头像的写生来体会和揣摩, 加深对骨骼和肌肉地理解和把握。通过对人物头部骨骼和肌肉的学习, 可以使我们理解和掌握头部表面的各种起伏、软硬等现象, 使刻画落到实处, 使人物的形象更加具体和真实。
在西方绘画中, 形体的体积感更强, 结构的表现更加充分真实和准确。文艺复兴时期的达芬奇, 为了将人物表现得更加真实和具体, 将解剖学、透视学等方面的知识都运用到绘画中去。为了研究人体的结构, 他还亲自参与解剖尸体, 研究骨骼和肌肉的关系, 在他的笔下, 人物形象更加生动, 结构更加准确, 造型更加严谨, 特别是他画笔下的蒙娜丽莎的神秘微笑, 一直感染着每一个人。
二、形体结构
形体结构是指物象的基本形体构造和特征。在素描教学中, 为了便于认识理解和表现复杂的对象, 就需要将对象进行概括简化成几何形体或几个几何形体的组合。人的头部结构非常复杂, 如果没有一定的方法, 想要在只具有长宽二维的画面上表现出头像的立体感是非常困难的, 这就需要我们将人物的头部用概括的方法体现出来, 将其简化成最简单的基本形或基本形的组合与穿插。体块关系是最好的方法, 头部的体块关系是用几何体块的构成组合去理解头部的造型关系。体块关系直接从头部的外表出发, 用形象性的体块去分析头部形体的内在联系, 组织头部的形象特征。这些结构关系知识的理解, 对头部形体的塑造起着至关重要和不可缺失的作用。
形体结构是一种通过对头部形体的概括简化的处理, 寻找体块之间的组织关系, 揭示出形体在构造上的有机性和表现性, 是形体处理从表面走向表现性的一种形象思维方法。绘画者在观察对象时应先从理解人物头部骨骼和肌肉出发, 将人物的头部理解成由不同的体块组织穿插而成。在美国人佐治·伯里曼所著《人体与绘画》一书中所描绘和运用的正是体块关系的思维方法, 此书至今仍成为理解形体结构的理想工具书之一。
人物头部的基本形可以用体块关系来理解和把握。我们可以把头部概括为有上、下、左右、前、后六个面的立方体, 或者把头部概括为一个椭圆球体, 颈部概括为圆柱体, 面部的结构也可以用几个不规则几何体来概括和理解, 而头部的体块结构就是这些体块相互穿插、榫接、叠盖而成的一个紧凑的有机体。
头部的形体一般情况下是以下几个体块的组合:一是代表额部的方形体块, 二是代表颅骨的圆球形体块, 三是代表颧骨的扁长形体块, 四是代表嘴部的半圆柱形体块, 五是代表鼻子的梯形体块, 六是代表下颌骨的扁方的梯形体块等等。这些体块是通过各种方式连接而成的, 头部的体块关系就是这些体块的相互穿插、榫接、叠盖等方式契合而成的。例如:额部的方形体块和面部体块的榫接;鼻子的梯形体块和面部体块的叠加;脖子的圆柱形体块和方形头颅的穿插和相互支撑的关系。这些不同的体块关系的连接方式构成了各个体块朝向、大小、起伏、前后的变化, 还有的直接造成人物动态的变化。研究人物头部的体块关系和连接方式, 可以增强对人物结构特征的理解, 使造型研究更加深入下去。
通过对人物头部结构的分析和研究, 有助于培养学生的整体意识和空间意识, 有助于从造型的本质角度去分析形体的基本问题, 抓住形体塑造的核心, 把对形体问题的剖析, 归纳到造型问题的最基本层面上, 这对培养学生的思维能力、分析能力、造型能力都有非常大的帮助。
参考文献
[1]郭省林.素描之魂[M].天津:天津人民美术出版社, 2004.
[2]王智明.素描[M].济南:黄河出版社, 2005.
[3]佐治·伯里曼.人体与绘画[M].北京:人民美术出版社, 1974.
结构素描 篇2
正方体的画法
一、复习导入：
前一阶段我们已经学习了正方形的透视知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小），出示范画。
二、讲授新课 结构素描的概念
根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化；
如图：
老师：同学们先观察桌上摆放着正方体有什么特点？。同学们主动发言。
三、作画步骤。（让同学们欣赏老师的范画。在黑板上用粉笔对刻画的步骤作示范。）
1、构图
构图时应注意以下几点：
构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；
构图时应注意重心的平衡；
构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；
构图应注意透视的变化及比例关系。
构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；
如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。
2、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：
量比列的的时候眯起一只眼睛
右手一定要伸直面向写生对象
铅笔要水平或垂直
铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度
同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度
自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。
3、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。
4、拉线：
5、调整： 如图：
要点及要求：
1、对边不能平行，而且向后缩小
2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：
1、比例不对：如画得矮或者扁了
浅谈高中美术中结构素描教学 篇3
【关键词】高中美术；结构素描；形体结构；表达方式；练习步骤
素描原本就是一门以培养学生的造型能力为目的基础性课程，结构素描培养认识物体形体结构的能力，并运用一定的表达方法真实地塑造和再现客观物象。这门课课程的实践性比较强，更需要学生在自学的基础上，充分利用多种媒体教材进行学习。教师在助学时要严格要求，注意培养学生的自学能力和严谨细致的工作作风。结构素描是学习高中美术课的基础，学习素描最好从学习结构素描开始，培养基本的造型能力。有的同学在学习结构素描时态度不认真，不能很好地认清物体的形体结构，在组合物体素描时出现诸多问题，影响了素描成绩的提高。那么，在进行结构素描教学时，应该注重哪些方面的内容呢？
一、物体的形体结构
什么是物体的形体结构呢？一般来说，我们要把物体画得正确，就要从各个角度来观察、理解和分析，把不透明的物体看作透明框架式的物体，那么，这个框架式的物体就是这物体的形体结构。所谓形体就是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。有句话叫做“形是一切”，在形体的塑造的过程中，不管是审美还是技法都是很大一种锻炼，而线条是纯技法的东西。而结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。下面我们以几种水果为例，进一步介绍其结构线的画法。通过结构素描实践，训练学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验……通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大的提高了，通过光影素描实践训练，使学生在以后素描练习中，得心应手。比如苹果、梨子为球形体，香蕉为长条形体，它们的机构线都是经线和纬线，但是也会略有不同，球形体和长方体的经纬线的交叉和分布组合方面也有不同，在具体教学中，教师要向学生讲解清楚。
二、物体的形体结构的表达
要想弄清楚物体的形体结构的表达，就要首先明白常见的基本形体有哪些。在现实生活中，我们所能见到的物体的立体形象是多种多样的，但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类，我们把这些形体称为基本形体。线条是最基本的造型手段，简单和复杂的形体都可以用线来表现。比如我们来分析圆柱体，它就是由无数简单和复杂的线条组合来表现的。通常情况下，表现形体结构的线条是结构线，所谓结构线其实是形体外部可见和不可见的轮廓线，以及内部不见和可见的轮廓线。我们在画物体时就可以借助结构线以及轮廓线与透视线来正确表现物体。比如在画由一个圆柱体、圆球和苹果组成的素描像时，我们第一步先构图，仔细观察三个事物组合上的具体位置，在画纸上显示出组合物的大致轮廓；第二步绘制主体物的位置，三个物体之间要有主次之分，主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边，布局也要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调，画面构成要形成一个稳定的三角形；第三步，绘制细部结构线，主体物的位置绘画完成以后接着是对具体西部结构线；第四步，再进一步加强结构线的表达；第五步，作最后的调整。凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确的表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。
三、结构素描的练习步骤
结构素描的学习不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在结构素描教学中，教师要教给学生一定方法和技巧，同时让他们按照一定的步骤不断地练习。首先可以先选择练习石膏体结构线，因为石膏体没有其他附带物的影响，而且石膏体的结构线比较明显，便于初学者学习和把握，把单个石膏体的与组合石膏体结合起来练习；接下来是对静物的结构素描练习，比如一个茶杯或是一个苹果等，也可以是桌子几种静物的组合体图；对景物的结构素描有了一定的描写基础后，就可以进行石膏头像的结构素描，因为人的石膏头像还是有一定难度的，特别要注意面部各种器官的比例和组合，人的神态特征等；最后等学生掌握了素描石膏头像的基本方法以后，教师可以组织学生到街头对真人进行写生练习，或者找固定的模特进行素描练习，这既是对学生素描技能的考查又能提高学生素描的实践能力。
总之，在结构素描教学中，学生在画素描结构线的时候，要注意物体组合的比例，位置的定位；突出主要物体，对其进行重点刻画，注意轮廓边线的刻画，衬托；近部写实清，远部写虚暗，掌握线条的节奏变法，粗细，深浅。
【参考文献】
[1]陈洁萍.理想状态下职业高中美术素描教学探究式教学过程的研[J]，职业技术，2011（3）.
[2]李莉.有效提高中学美术课素描教学的质量[J]，考试周刊，2011（52）.
论结构素描的艺术表现 篇4
一、结构素描的含义
形体结构是研究物象体积最科学的方法, 要想掌握物象体积的外部与内部形体, 关键在于抓住形体结构的规律, 而结构素描是以研究物象结构为中心, 不受光影的影响, 通过观察、分析物象的形体结构变化, 迅速准确地抓住主要形体结构, 使画面达到准确、生动的艺术效果。结构素描是素描表现形式中一种特有的表现方法, 是当今素描教学中的主流, 它要求在表现过程中深入地认识、理解物象与发掘物象的内外结构特征和空间存在的科学形态, 理性地表达物象、塑造物象。其目的在于研究、表现物象结构。结构素描与光影素描不同, 光影素描注重感性上的认识, 也就是所为的艺术“感染力”, 作者在作画过程中根据光线照射之下所产生的视觉形象, 依靠主观感受来表现物象的黑、白、灰层次关系, 光线的强弱变化和改变, 都会直接影响到画面明暗调子的变化和改变, 唯一不变的只有结构, 所以说, 光影是表象, 结构才是本质。在光影素描中, 作者的主观感受起着决定性的作用。结构素描则完全不同, 它是从感性认识上升到理性认识的表现方式。在实际中, 结构的性质由客观物象的内在性质所决定, 研究结构并把结构所遮挡的部分通过理性的科学化推导表现完成, 是提高造型能力最直接的方法和手段, 是培养学生思维能力、想象能力、创造能力最有效的途径, 这也是结构素描与光影素描最本质的区别之处。
二、对结构的理解
世上任何物像的存在都有一定的形体和结构, 无论是自然形体还是人造形体, 其结构关系在三维空间中必定处在一个统一的整体中, 形与体的结合使物象更具有空间的立体感, 但因各自的功能和结构特征不同, 所呈现的形体结构也就不同。物象的形体变化丰富多样, 但就基本形体而言, 大致可概括为两大类:一是有规则的几何形体如:圆体、方体、三角体;二是无规则的几何形体的各种变化。这两类的形体作为物象构成的基础有时可以独立存在, 有时则需要两者之间的组合构成每种形态。通过观察、分析物象基本形体的构造特征, 就能正确的认识、理解、把握物象的组织结构。一个形体占据的三维空间包括有形的实体空间和无形的虚体空间, 往往我们所看到的物象表面, 不单是实体的空间形态, 而是实空间与虚空间形态的结合统一, 结构素描中所讲的空间, 是指形体在构图透视位置、比例、节奏的关系上所产生的虚拟环境, 为了清晰明确地把握物象结构, 应在虚拟空间中找到联系, 准确地掌握形体角度和比例, 用各种结构线和线条的轻重、粗细、长短、虚实、钢系等表现, 使之获得画面的空间立体效果。而要使画面表现更具有生动性应从结构的合理性出发, 找准结构关系, 强调对结构的表达, 以科学的眼光观察物象, 就能透过表面现象看本质, 找到形体结构的内在联系, 从而建立起一种有理性的秩序感及有规律的意识去表现形体结构。
素描中的结构有两种含义:一种是指总体结构, 即一幅画中人与人、物与物、人与物的组合关系, 也就是说不同的人或物在空间组合上所形成的构图安排在画面中所表现出来的是以表达每种主题内容为内涵的外部形式感;另一种是指人或物本身的内部构造所决定的外在形式, 结构在素描造型中是非常重要的因素, 就最简单的基本形体来说结构能帮助我们了解掌握素描中一切物象形体的造型, 把复杂的物象形体概括、归纳、综合与简练之中, 在简练之中见丰富, 丰富之中见单纯, 掌握其中之原理可以帮助我们去认识结构、剖析结构、表现结构。例如人物头像较为复杂, 前人在长期的艺术实践中, 总结出人物头像类似椭圆形, 并根据人物头像不同的个性特征, 按照汉字将它分为:“国”字形、“申”字形、“风”字形、“目”字形、“由”字形等。因此, 能否准确地描绘物象基本形体, 做到既高度概括又不失细节地将物象的形体表现出来, 是结构素描训练中关键所在。
三、结构素描的表现
结构素描的构成要素和语言形式多种多样, 但万变不离其中, 最基本的绘画语言是由点、线、面构成, 通常使用点、线、面最基本的语言来塑造形体、表达思想。
(一) 点的运用
在素描中对结构因素的研究是从点开始, 点是最小的视觉单位和最基本的造型元素, 点的运用是根据物象形体结构位置和设计要求, 向内向外延深扩散就会产生凝集点和结构点, 起到“画龙点睛”的作用, 点通过自身的排列与组合运用, 呈现出的大点、小点、实点、虚点、重点、轻点、密点、散点等构成画面不同的语言形式, 使画面的比例、形体、结构空间间距、起伏、重复、渐变、节奏达到有效的表现, 从而获得理想的视觉艺术效果。
(二) 线的表现
线是点在移动中留下的轨迹, 点的移动自然就构成了线。作为结构素描最重要的语言要素, 最具情感性和表现性, 由于线条本身具有运动性和方向感, 因此, 驾驭线条的能力更显得尤为重要。而线条的作用:一是起到分析和理解、比例、透视、构造及空间关系的作用, 这种线条要求简练、准确、生动、不求过多变化, 如用直线给人简单明了、直率之感, 斜线则给人运动、倾倒、不安之感, 曲线则给人圆滑、流畅、活泼之感。二是起到塑造形体结构, 表现体积与空间的作用, 这种线条必须具备较强的艺术表现力, 并具有视觉上的美感。它可以通过不同轻重、虚实、深浅、粗细、强弱、曲直、长短、软硬、浓淡、顿挫、刚柔、疏密等变化来表现。而这些线条同样会给人不同的感觉, 引发人的不同联想。当然, 对线条的表现不能一概而论, 而要根据具体表现物象和表现内容, 采取科学、辩证、灵活的方法。
(三) 面的处理
面是由点的聚集或线条的密布所构成的无数的点和无数的线通过排列与组合就能形成千变万化的面。面是丰富画面层次的重要方法, 黑、白、灰关系的处理往往是通过面来体现。在结构素描中通常将点、线、面的有机结合来塑造形体结构, 表达思想内容, 同样掌握面的变化基本规律, 是我们表现和处理物象体积感、空间感和形体感的最重要的手段。
素描头像结构 篇5
(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:
A、居中偏上
B、模特头部正面朝向的方向空白多一些
C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽
D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽
(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):
A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]
C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]
D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。
2 黑白灰固有色九级色差
(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。
(2)注重固有色
A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。
(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
3五角度同角度标杆范画
画顶光比画自然光易造体积。
形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。
4参解剖悟透视生长穿插
(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
(2)透视:表现结构以透视为基础。
透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。
(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。
我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。
5五部曲 五手段注重五官
(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序
①步：8B起稿
②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)
③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B-衣服
⑤步:12B—头发、衣服暗部
(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。
必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。
(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。
五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。
内外眼角画好立体关系。
6懂六法懂动态特征观察
(1)“谢赫六法”:第一条就是”气韵生动“。
”六法“包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。
“气韵生动”就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。
即“形神兼备“,形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。
气韵生动和其余五法是一个整体。
其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。
(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。
画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。
通过观察,要学会归纳事物的寺征。
抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。
7 学大师学精品节奏韵律
(1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。
(2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。
从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。
或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。
8要整体擅摆块塑造刻画
(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。
(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。
(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。
塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。
刻画与塑造是紧密联系的。
素描头像体面分析及步骤解析【3】
正面
我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。
头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。
透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。
透过表面现象理性分析体面和结构的关系。
利用体块的归纳方法，将对复杂的头部形体结构进行提炼和概括，用体面的表现方式交代出形体的转折和体块关系，再加以素描调子的辅助，表现头像的体积感和空间感。
通过体面关系的概括，再加上素描调子的表现，虽然没有什么对细节的刻画，但是整体的体积感已经非常明确了，这就是一张优秀素描头像的开始。
注意体面关系在准确的基础上才能发最大的效果，还要结合人物的脸型特征和形象特征，才会显得更加贴切。
明确概括出素描头像的光影关系，要注意光影和体面、结构的结合关系，光影是手段，而真正要表现的是形体的体积感。
注意正面角度的三大面的关系，正面、半侧面和侧面的转折位置要明确和具体，这对塑造头部的体积非常有帮助。
起形阶段应多进行整体观察和比较，抓住人物的基本头型和脸型特征，注意头颈肩的穿插关系。
抓住人物的形象特征，强化对人物的形象感受。
在人物形体准确的前提下就要开始铺画面的大关系了，要注意归纳画面整体和局部的黑白灰关系，特别要把形体的明暗交界线、投影等关系强调出来，这样才有利于塑造头像的`形体和体积。
深入阶段是为了使画面的细节更加细腻和丰富，也是完善和加强画面效果的过程。
这一步要注意局部和整体的关系，切记不要只抠局部而忽视了整体关系，这样会使局部从整体中“跳”出来。
将画面多余的细节去掉，调整画面整体的大的黑白灰关系。
细节要服从于整体，要不断加强画面的体积感，注意画面整体和局部的虚实关系，深入处理局部和边缘线的细节。
3/4侧面男中年头像的体面分析素描能够比较全面地体现结构素描头像的表现方法和特点。
这个角度是体现头像体积感和空间感较强的角度，体面关系非常明确，结构也比较直观。
注意颞骨、颧骨和下颌骨的体面和结构关系，重点是要理解眼眶、鼻头、嘴部的肌肉及形体转折和穿插关系。
在分析面部大的体面转折关系的同时，还要注意局部的体面和转折关系，这也是造型的关键所在，要透过现象看到本质。
结合下面的示意作品 ，加深对3/4侧面素描头像体面关系和结构的理解和学习。
在进行体面的概括表现时，要注意颞骨的面积比较大，颧骨和咬肌也需要重点来表现。
半侧面和侧面的转折比较明确，面部的正面和侧面的转折也很明确，都需要概括和准确表现。
注意脑门正面、颧骨和下巴的体面关系，这也是需要重点塑造的部分。
半侧面的角度非常有利于表现素描头像的体积感和形体感，我们要好好利用角度的优势进行塑造表现。
这个阶段除了要注意形体的透视关系和对称关系，更要准确概括出脸的体面关系，注意转过去的脸的侧面很不明显，注意正面和它的过渡关系。
起形阶段最重要的就是要多观察，那么观察要看模特的什么?首先是要观察模特大的脸形特征，再看模特的五官特征，还要注意模特的发型特点和衣服款式。
注意分析模特头颈肩的关系，结合光源来分析形体和结构，为下步的绘画做好充分准备。
注意要培养和挖掘自己对模特形象的感受能力，这是画像一个人的前提条件。
在整体观察的基础上就要开始表现模特了，这就需要我们理性客观的分析和理解，分析模特的形体结构关系，大到头颈肩的关系，小到五官的局部结构和细节。
明确画出面部的转折结构、明暗交界线、形体的体面关系和投影的位置、形状。
这一步要求仔细观察，并且理性地分析、归纳和概括形体。
这一步要注意调整画面的黑白灰关系，黑的区域主要是头发、五官的局部和投影，亮的区域是正面的受光部，灰的区域要注意，因为它的层次非常丰富，不要简单处理。
要时刻保持结构和体积意识，不能因为深入五官的细节，而忽略了画面整体的素描关系，这样才能产生更为立体的视觉感受。
在深入刻画的基础上进一步调整画面，以五官为主进行调整，注意在调整过程中不要陷入局部之中。
但在具体细节上一定要画得充分，比如眼角、嘴角、鼻翼、耳孔这样的细节要处理得详略得当、虚实得当。
画面离你最近的地方需要仔细刻画，离你远的地方需要适当放松，注意调整过程中的绘画节奏问题，要松紧有度。
正侧面
侧面是一个既好画又难画的角度。
好画是因为侧面找形会相对容易，只要把握住边缘线的形的变化和特点，基本上可以把人物画得比较像。
但是侧面的难点是塑造的问题，通过体面分析和结构素描我们可以看出颞线、眉弓、颧骨、咬肌以及下颌部位的体面和结构的关系较复杂，一是体面比较丰富，另外就是结构的穿插关系不好把握，需要我们好好理解。
想把头像侧面的体积感塑造出来，不仅要了解头骨的解剖知识，还需要多理解形体，这样才能准确理解侧面的体面和形体结构的关系。
表现脸侧面的体面关系时，我们要注意脑门的正面和面部的正面要能够转过去，不要感觉形体是“翻”过来的。
半侧面和侧面的体面衔接要过渡自然，不能过于生硬。
要分析和表现大的体面关系，不要过于琐碎，面分得太细会出现“花”和“碎”的现象，要学会归纳和概括形体，这是我们需要注意的，要从整体出发，不能过于局部，而失去了整体。
侧面的角度非常有利于素描头像的起形，只要抓准脸侧面的形体，就能表现人物的初步形象。
难点在于对透视的把握和体面的塑造方面，我们的主要精力应该放在面部的半侧面和侧面的表现和刻画之上，抓住颞骨、颧骨和咬肌的体面关系，结合头部内部的结构，进行综合分析，概括处理结构和体面关系，争取在准确的基础上表现出人物侧面的体积和空间感。
用放松的线条快速抓住人物的形象特征，强调出形体的转折和大的明暗交界线，为下一步画面大的黑白灰关系做好铺垫。
注意头颈肩的关系不要出错，脸上的结构也要表现得概括、准确。
这一步还要强调出人物的面部形象特征，把对模特的感受表现出来，做到仔细观察，生动表现。
我们可以将继续找形和铺大关系相结合，特别要注意黑白灰的表现要从大处着眼，不可过于局部。
头发要处理得重一点，因为头发本身的固有色就比较重。
脸和脖子要处理得灰一点，皮肤的固有色较浅。
这样便可以迅速将画面中素描头像的素描关系准确表现出来。
这一步我们要在把握住人物面部五官细节的基础上进行深入，五官是素描头像的重点，需要认真刻画和表现。
在此基础之上，再加上素描灰层次的丰富和细腻的调子。
要从画面的整体出发，注意局部和整体的关系。
不能只画局部，而忽略了整体;也不能只照顾整体，细节画不进去。
在明确画面素描大关系，深入局部完成的时候，我们就要进行头部的整体调整阶段了。
这个阶段是比较耗费时间的，因此，前面的阶段要尽可能地节省时间，这样才能为后面的调整阶段留出时间。
调整主要是调整画面的细节深入程度，画得不够的加强，画得太过的需要简化。
浅谈雕塑素描造型中的空间与结构 篇6
关键词:素描 雕塑素描 空间 结构
素描作为雕塑艺术的一个基础训练手段,其首要问题就是观察方法。这种观察方法是立体的而非平面的;是四维的而非三维的;是运动的而非静止的。实际上雕塑素描的训练过程是一种思维方式和观察方式的转变过程,从单纯的二维绘画观念转换成立体的实体和空间全方位的思考、观察和表现。
一、空间的性质与构成——雕塑素描观察意识的建立
空间,实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。空间有三种特性:即虚空性、距离性、视域性。凡被知觉为空间的部分,必然有一种虚空性。这种虚空性,又决定它具有包含性和涵括性。在造型活动中,凡被知觉为图形(聚焦)的部分,即感觉实在,就往前突进;而一旦感觉不是图形,实在感便立即消失,变成一种虚空“无形”的和后退的因素。由此可见,凡被知觉为空间的因素,必然感觉是空虚的和后退的。距离性是指形态与空间、形态与形态上下、左右、前后的距离。在雕塑造型中对空间分割的量比权衡,实际是对不同距离的权衡。对这种距离的量比研究,在体量空间关系的表现和视觉绘画形式经营中具有很重要的意义。因为“视觉总是喜欢比例得当的事物”。空间的层次性是无限的、是难以想象的超大系统。我们对空间的感知是在一个相对有限的范围内进行的,加之我们的视域也是一个相对有限的空间,所以我们才能权衡和确立大小、整缺、方位等关系要素。空间限定意识对空间经营是有决定意义的。
雕塑素描观察意识的建立首先是对空间存在形式的认知与把握。实际上空间的存在形式是多样的,有“结构空间”、“运动空间”、“意向空间”、虚拟实在的“网络空间”等等,这里我们可以把空间的存在形式大体概括为两种;把符合精神意识要求的空间称之为“审美空间”,把物质的实在性和力学的规律性构成的空间称之为“物理空间”。我们这里谈到的空间构成意识的建立;主要是研究空间形态的艺术性,它追求的是纯粹形体和空间的创造。因此雕塑素描的观察方式必须突二次元的平面造型意识,要感受到四维状态下的实体与重量,要感受到空间的实在形态。主体的观察方式必须是整体的运动的。感受和创造空间形态不仅要看透,而且要进入空间序列之中。
二、基本形的构成——雕塑素描造型意识的培养
结构在雕塑造型意义上可以理解为面的转接和体积的穿插关系。宏观上,它便于将复杂形体分解成基本形体来概括分析;微观上,有利于对物象局部形体进行理解和塑造。
作为雕塑造型艺术基础的素描,其主要研究方向就是形体与空间的关系,形体与形体之间的关系。形体与空间是密不可分、相辅相成的。通常的思维方式是通过塑造物象本身来确定它所占有的特定空间。当然,我们也可以通过研究物象之外的空间来理解物象自身的形体与空间。这就像翻模子一样,有了模子,也就等于有了你想要得到的形。因此,我们可以将空间分为“正空间”与“负空间”。“正空间”可以理解为物象本身所占有的空间;“负空间”可以理解为物象之外的空间。有了这样的理解,对于我们的帮助是巨大的。它使我们的目光不断地在“正负空间”上游动,非常有利于我们在塑造形体时把握造型的准确性。可以这样说,形体因为有了空间才变得有意义,空间因为有了形体才变得生动。同时,对空间的理解不能仅仅停留在三个维度上,空间是多维度的,有了这样的理解,对我们的学习与创作是非常有帮助的。
我们在观察与描绘复杂形体时,最常用到的结构分析方式是将复杂形体看成简单形体的规律性组合。因此,我们很有必要研究了解一些结构的基本组合规律,也就是说,要研究一下结构的类型。
物体的结构类型大致可以两种。第一种是支架型结构。它以支架为构成形体的根本,支撑和连接着整个形体。它由主干部分和支干部分连接而成。这种类型的物体通常是生长的、运动的。如植物、动物等。另外还有常见的人造物,它们是人们以支架结构的原理创造出来的。
另一种类型是聚合结构,或者称之为积量型结构。它们的共同结构特征是:内部暗藏着一种几何构造的关系,并能通过轴线、剖面线、切线等来确定。也就是通过“结构线”来支撑着物体的表面,并且通过表面与内面的联系方式来制造出不同的形状,并能使人深切感受到空间和体量的存在。所有支架型物体都具有自身的体量和空间,而聚合型物体并非都具有直接的支架性质。无论何种结构方式都遵循着一个共同的规律:外部形式是由内部性质决定的;外部是内部的结果。
有了以上的这些了解,当我们面对客观物象的时候,就能够对其造型规律中的结构特征做出明确的分析与判断,从而使我们的造型活动变得更加直接有力。
支架结构的分析有助于我们对物象整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察。当我们画一个瓶子的时候,首先画出一组由轴线和各部分不同宽度的水平线组成的支架结构,这对于我们非常有用,因为它实际上解决了聚合物的“结构线”中最重要的一部分,决定了体积的比例和形状特征,结构线则在这种关系的基础上,准确设定出形体的几何构架,揭示出形体实在的积量。
由此可见,支架结构的分析将培养我们对于物象内在生长规律的自觉,“结构线”的探索将有助于对物象几何构造的分析,这两种分析方法彼此配合、互相照应,引导我们由表及里、先整体后局部全面地审视物象的结构。就像我们在画一个人体的时候,不仅注意到人物内在骨骼的生长机制,同时也注意到人物形体各部分的几何构造以及空间特征。这样,我们便可明确它们内在的整体关系和几何结构,并持以深入的认识与感受。
参考文献:
1.E·潘挪诺夫斯基(美国)《视觉艺术的含义》1987年8月 辽宁人民出版社
2.林建群(主编)《造型基础》 2000年6月 高等教育出版社
人体素描中的空间与结构表现刍议 篇7
关键词：人体素描,空间表现,结构表现
引言
素描从艺术上来看是一种言语的表达, 素描也被看作是一切艺术造型的基础, 但是素描也具有高度的创造性并不是一些人认为的只是简单地复制, 传统的素描主要是指创作人员在一个平面的基础上创造出一个立体的物质形象。人体素描主要是指在了解人体主要的形状、方向、大小、位置的前提下对人体进行塑造的过程, 在这一过程的处理中我们不能像照相一样把人的影像直接照搬过来。在素描的开始阶段, 我们只是描绘自己看得到的东西, 在慢慢的绘制和总结理解后, 然后对我们知道的事物进行描绘, 到了第三阶段, 就把我们知道的和我们看过的二者结合起来了。因此, 对素描的学习过程就是把复杂的人体结构转换为简单的人体素描的过程, 这一过程需要我们不断地练习, 关键是要我们对人体素描的提炼和理解。
1. 人体素描中空间与结构的特点
在一切的物体中都存在着结构, 包括对人、自然物和人造物等, 为了达到表现、理解和分析人体机构的需要, 更要对人体的组合、尺度比例、空间关系以及人体结构等进行研究和分析。不管什么形态的物体都存在于三维空间中, 每个形体在这个三维空间中都占有一定的无形的虚体空间和实体空间, 在人体的具体形象中空间因素主要指的是在光的作用下, 人体所形成的具有明暗方面变化的表层因素[1], 一切物体包括人体都处于一定的空间当中。为了在描绘出来后的人体素描中在二维的平面中显示出立体的效果, 必须尊重表现视觉和造型空间规律, 强化人体素描的空间效果, 这样才能使画出的人体素描据有视觉表现规律。这也要根据现实的空间结构, 通过色调的变化和明暗去描绘, 包括对人体的强弱繁简、虚实关系等方面的三维效果进行妥善处理。在人体素描的过程中要做到立体的、能动的对人体不断进行设计和研究, 通过不断地学习来开拓设计方面的思维和空间想象能力, 从而不断地增强自身的素描能力。
2. 空间表现
在进行人体素描时, 素描人员首先要学会如何把一个人体以及身体上的各个部分简化成简单的模块, 这样素描人员就能够对人体中的某个部位、方向比较明确, 可以根据这些方向比较出其它部位与它之间的透视和比例关系。这样不但可以把素描人员对比例关系理解方面进行简化还更方便于素描人员对透视问题的理解, 因为每个身体部位板块都与透视紧密相关。用板块的眼观来观察和分析人体{2}, 能够很好地解决素描人员在空间上的问题。素描人员要对身体板块结构进行整体的仔细的观察, 在心中建构出一个三维的透视空间。
在过去的素描课中, 我们经常会看见很多人眯着眼睛, 拿着笔, 对模特进行度量, 这样观察人体, 在表面上看来好像可以达到标准的效果, 其实并不是这样。就算是我们用照相机照出来的相也会有误差, 因此, 大家要对描绘的空间进行主动的提示。在对人体进行素描时[3], 空间的表现能力最强, 在人体素描时最关键的就是对人体的四肢进行处理, 这也是最难的部分。大家都知道人的四肢是最灵活, 运动幅度最大的部位, 要想很好的把这种感觉表现出来最重要的就是要把握空间关系的表达和观察。要想画好这种关系, 在透视效果上就要处理好胳膊在前后跨度上面的关系, 对这样一种关系的把握最重要的就是对边线进行妥善处理。边线如果画好了, 人体结构就贯穿在期间, 从而也表现出了透视效果。我们在对人体四肢进行描绘的过程中, 最容易被忽略的一点就是要注意右臂和左臂以及前后之间的距离。很多人在画人体素描的过程中很容易忽视在空间上两只手臂的距离, 这个情况下, 素描人员要学会自己去处理, 可以自动缩短或拉长一些部位, 这样才能够更好地表现出空间和实际人体之间的形状关系。
3. 结构表现
在对人体的空间形态进行把握后, 我们还要对结构的表现进行理解。除了要知道结构存在外还要应该根据实际的要求和表现对每个形状和结构进行确立, 素描人员要有创新的精神, 发现别人没有发现的东西, 从而形成自己独特的绘画艺术。虽然每个人的骨骼的大小不一样, 但是每个人的骨骼和骨骼群以及骨骼和骨骼之间的比例关系大致的一样的。但是对于男性肌肉来说年龄的不同[4]、思想和环境的不同具有较大的差别, 对于这一类人我们可以通过我们知道的骨点进行描绘, 从而把人体不同面的转折关系展现出来。存在于骨骼上面的肌肉末端和首端总是相对来说是比较固定的, 不管模特有着对么健壮的肌肉, 其肌肉形状和骨骼界限都有着共同的特性。
在这种情况下可以对人体的明暗关系进行简化, 先把人体看作是一个简单的平面, 这样更能够帮助素描人员表现结构, 而并不是一味的对阴影进行表现, 从而导致有些素描人员按照人体模特的原本肤色进行绘画对色调造成一定破坏。人体特征中还有一个重要的部位就是骨点, 对骨点的描绘能够很好的表现出结构的尺寸、身体、形状和方向比例。
4. 结语
对人体素描的学习是对空间表现和结构表现共同理解的过程, 学习的过程中要结合规律, 循序渐进、由表面到内部、由浅到深, 再进行系统科学的训练。对人体素描进行学习有着多种多样的方法, 我们要在对把握人体素描规律的基础上, 打开自身的创造热情和思路, 空间与结构是人体素描中重要的部分, 在艺术的专业设计中也有着非常重要的作用。在对人体素描进行分析和研究中要不断创新拓宽思路, 这样才能更好的对人体素描进行创造组合。
参考文献
[1]林锋.浅谈人体素描中的空间与结构表现[J].美术界, 2011 (615) .
[2]邹锋.浅谈人体素描中“解剖”与“结构”的关系[J].辽宁教育行政学院学报, 2012 (112) .
[3]张少龙.人体素描教学中的表现性能力训练[J].吉林艺术学院学报, 2011 (78) .
结构素描 篇8
结构的内在关系
结构从字面上看一般人会认为是组成物体的上、中、下等几大块实物的存在组合。用我们最熟悉的人体来作比喻:上面是头部, 中间是胸腔, 上肢和腹部, 臀部下面是下肢部分。那么两个部分之间是怎么样的链接法呢?现在来分析一下它的关键所在。第一, 每一个事物都有形体, 而形体的核心是隐藏在内部而不容易被看见的。第二, 他又是物体的核心和关键部位, 因为没有核心外表会失去存在的依据。第三, 它有自己的生命规律, 是事物生成的原本体。例如, 一粒种子被埋进土里, 在适宜的环境里面土壤、温度、湿度、氧气都很适中, 它的生命体从内部开始蠕动, 汲取营养, 有秩序, 有规律慢慢地产生新的细胞, 再慢慢的种子的胚根首先突破种皮, 向下生长, 形成主根, 在此同时胚轴的细胞迅速生长冲出地面形成了茎部和叶部, 随着茎叶的生长, 小树一天天长大, 树根深深地扎根于大地默默吸收土地里的水分和营养, 树干担负起运输的职责及时地将养分输送到叶子, 叶子在阳光的照耀下通过光合作用后叶子本身可产生氧气并且在释放氧气的同时再将合成的养分输送到被叶子簇拥的花朵中, 花朵伸开美丽的花瓣吐露出芬芳的花蕊, 引来蝴蝶及蜜蜂采蜜, 被采过蜜的花粉在受精的情况下而产生 (果核) , 果核慢慢生长结成甜蜜的果实, 而果实内又有坚硬的果核, 当已经成熟的果子坠落于地面或被小鸟啄食后果核被抛在地面时, 风吹过后被埋于土地, 它又开始了生命的历程, 周而复始永不停歇。
因此当一个事物产生时, 它是一系列的生命工程, 演变、成长直到结果最后才有了表面的结构, 所以当你在观察一个事物的时候, 当然首先映入眼帘的是物体的形状, 但如果只注意物体的表面形体不知其内部事物形成精神所在的话, 想要表现出它的内部精神时, 那是很难做得很好的。
结构的外在关系
一个事物从产生—生长—成型其过程是有规律和时间上受限制的, 上面已经论述了内部结构的重要意义, 表面结构它却是依附于内在而又把内在的实质得以现象化-可视化-依据化-结果化的具体显现。
第一, 外表一般是指可视的用肉眼可以看到的部分, 被可视的部分如果是自然生成的事物比如人、动物、植物、山川、河流等等他们的表面是起伏跌宕、平滑、柔和、粗糙或是细腻等都显得很自然, 因为活生生的生命的生成时是带有感情而且是在复杂的环境里并且需要漫长的成长过程。比如人有血有肉, 他是精子与卵子的结合而又发育在母体内经过10个月的生长而成的。在此之前精卵的结合并非容易, 首先两个相爱身体健康的男女, 做爱后精卵相结合才是生命产生的第一步。可见从内部的成长到外部可以得以呈现为止, 需要一个漫长的爱的浇灌过程。爱是最最基本的条件。其次是时间 (机会———环境———营养条件) 在这个生命的生成中“爱”起始至终至关重要。而爱又是广义的它是指对自然环境、生命、动植物、同事亲人以及生活用品的“爱”以至于勤俭节约等等都是属于“爱”的范围。它对于一个有爱心的人来讲“爱” (关心、爱护) 是和生命同在的至关重要的存在。通常在表现人物的时候通过他们的面部表情可以观察到他们的内心世界, 例如:性格的内向、开朗、表情的犹豫、哀伤、喜悦等等都能从人物的外在表情以及现状和行动举止上观察出来。而这也是爱的结果的另一层表面外在反映。假如一个被双亲深爱的孩子或是被丈夫深爱的妻子她们的脸上闪耀的是喜悦、自信、幸福的神气。因此所谓的外因是内因之果, 也就显而易见了。
第二, 随着时代的发展人工化的产物不断被人类制造出来, 东西也越来越多。但它们的造型是根据使用目的的不同, 通过生产和加工后所呈现的外形。特点性能也各不相同外表产生了直线、转折、平整的表面以及有规律的凹陷和凸起而所有这些外在形状又是在人的思想意识下, 经过实际的调查、丈量、设计是在切合人体工程学的合理要求下被制造出来的。成为生活中所需要的实用品, 其表面的下面也包含了被使用材质的性质、特征、性能以及人类所赋予的精神特征, 比如杨树和松树的坚硬度不同其表面光滑度也有所不同, 被制造成品后其效果显而易见也会有所差别, 再加之树木在生长过程中本身如果没有良好的水分, 养料, 精心的培育, 修剪, 材质的质量也会大大的减退, 那么成品的质量肯定会受到严重的影响, 所以精心的培育就等于爱心。它不仅仅是人与人之间的“爱”而是对整个社会和所有事物的“关爱”这就很容易被理解的了。因此外在结构的本质也是由内部成长来组成和烘托的。
结构的意义
每个物体都有自己不同的内在本质和外形特征的区别, 因此我们依据所看到的表面形状, 就可以加以区分具有不同名称的不同事物, 不同事物具有不同的特征, 即使是相同的事物也有明显特征的不同, 我们平时所说的千人千面, 百人百姓也是这个道理, 就连双胞胎在一般人的眼里是十分相似的, 但是他们也不可能达到表面的外在以及内面性格上百分之百的相同。现在我们知道了相同的人物是不存在了, 那么有人说被人工制造的事物比如建筑物、碗、桌子、椅子、汽车等它们中间有没有百分之百相同的物质呢?答案是没有。原因在于第一, 所用原材料是不同的, 即使是使用同一棵树的材料, 比如做椅子时所用的是这棵树的根部是坚实的部位, 它被用在前面的左腿, 而前面的右腿即使也是用这棵树的根部那么也肯定是另外一块木头, 更不可能是同一块木头。再加之它的组成是由 (椅腿、椅背、椅面) 等等组成。第二, 一个物质所占有的空间不同, 我们知道地球是一个椭圆形的, 它又有南北半球之分, 有赤道又有纬线, 每一个国家都有省、市、区、县等明确而精细的位置划分, 以至于小到喝水的杯子也可以找到它精确的位置。而一个物体又只能占有一个自己的空间, 因为空间的不同, 因此所接受阳光照射的角度也不同, 而又产生不同的投影是很自然的事了。第三, 大部分具有飞翔、奔跑、爬行、行走的生命体都具有能看见事物的视觉功能。人类白天依靠太阳的光线可以看见万物, 夜晚依靠电灯照明可以看到眼前的东西, 而不同的东西又具有不同的外表, 那么我们通常白天作画可以观察得到事物显现真正的色彩, 而色彩又是依据受光位置的不同, 色彩本身所显露的亮度、纯度、明度、暗度又有着明显的变化。色彩是依附于物体表面的同物体合二为一显露出物体的形状, 各种物体各种色彩又形成色彩缤纷的世界。所以有了物体结构的不同才有了不同的物体以及不同的名称。
结构在绘画中占有很重要的地位, 如果画了一幅画, 而这幅画的内容所涉及的人物、动物、建筑物没有其明显的形状特征, 或者说形状的不准确都会导致这幅作品成为失败之作。
综上所述结构是绘画的关键所在, 所谓结构是指事物的内部关键部位, 在外部表面上的关键反眏, 以人物头像为例子:它的主要结构在于, 骨骼上所显现的凹凸关键部位描画要准确无误且用笔要肯定, 有依据。
透视和解剖在结构素描中的重要作用
了解和掌握透视原理是绘画能力的基本要求。是美术学院学生不可缺少的必修课, 透视在普通人的生活经验中或多或少的都有一些基本的概念性知识。但是要将它运用和理解得很透彻或掌握得很牢固, 运用于绘画上却需要认真的研究一番。
被人们广泛理解的透视是指各种空间的表现方法。绘画透视学的最早启蒙者是14世纪文艺复兴时期前位艺术家布鲁内来斯基 (1377-1446年) 发现、传播、并确立起来的, 再现空间线性透视原理的基本方法。使画面上的全部平行线及面的边缘线均呈现同一角度的倒退, 并且最后集中于同一消失点。这种合乎科学规律的再现物体实际空间位置的方法为以后的写实性绘画的发展奠定了正确的基础。
研究透视学基本原理的方法是采取通过一块透明的平面去看景物, 将所见景物准确描画在这块平面上, 即成该景物的透视图。再在平面画幅上根据一定原理, 用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影等这种科学的绘制方法被称为透视学。含义就是通过透明平面观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法、最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。其中包括直线透视规律和曲线透视规律。
由于人的眼睛具有特殊的生理结构和视觉功能, 所以任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小, 近长远短, 近清晰远模糊的变化规律, 同时人与物之间由于空气对光线的阻隔, 物体的远近在明暗、色彩等方面也相应存在不同的变化。因此透视分为二类:即形体透视和空间透视。
随着绘画历史的发展和透视学的运用, 现代人类科学已将透视学有规律地化分为以下7项内容:1.纵透视:将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。2.斜透视:离视者远的物体, 沿斜轴线向上延伸。3.重叠法:前景物体在后景物体之上。4.近大远小法:将远的物体画得比近处的同等物体小。5.近缩法:有意识地缩小近部, 防止由于近处透视的正常而挡住远处的表现。6.空气透视法:物体距离越远, 形象越模糊;或一定距离外物体偏蓝, 越远越偏色重, 也可归于色彩透视法。7.色彩透视法。因空气阻隔, 同颜色物体距近则鲜明, 距远则色彩灰淡。
除了透视学之外, 解剖学在绘画中的作用也不容忽视, 透视和解剖在结构素描中像是一对孪生兄弟都占有同样重要的地位。解剖学是高等院校美术专业的基础理论课, 是一门研究人体形态结构, 培养学生掌握理解以及运用专业解剖知识, 来塑造人体造型结构提高绘画能力的专业课程。
艺用人体解剖学是在人体解剖学的基础上, 以人体骨骼和肌肉作为对象, 研究人体外部形态和结构以及人体运动、姿态基本规律和特征的。
对艺术家来说, 最为重要的是掌握以骨骼和肌肉为基础的人体结构之后, 绘画才可能达到准确、自然无误地表达所要表达的内容。人体结构仅从骨骼上看就有206块, 它们借助于韧带、筋腱和肌肉连接成了一个有机的整体、由此构成了人体的外形。骨骼上的关节包括不动关节和半动关节及可动关节。人体肌肉也同骨骼一样, 由于形态不同, 产生展阔、细长、微小等不同变化。总之, 人体是一个非常复杂的有机形体, 必须通过长时间的研究与实践才能较为全面地掌握它。我们应当采取由浅至深、由表及里、从局部到整体, 从现象到本质的渐进方式研究学习、观摩临摹对人体的解剖、结构、形态以及运动规律的掌握, 有个全面了解后再将这些知识进一步地融入到自己的表现技巧当中。
人体自古就被人类认为是大自然最完美的创造物。因为人体蕴含了均衡美、对称美、曲线美、协调美, 所以研究和塑造人体美, 始终是各个时代美术家创作的重要题材。
因此想要画好结构素描首先要掌握以上知识并且将它们灵活地运用于自己的绘画实践当中去。用心观察、用心研究。
摘要：结构是绘画的关键所在, 结构是指事物的内部关键部位, 在外部表面上的关键反眏。结构在绘画中占有很重要的地位。结构在一般人的认识当中是看到物体表面上的一种可视现象, 而不去分析表面的背后隐藏的内在骨骼关键所在, 它的存在决定了表面的形状。本文进一步阐述了透视和解剖在结构素描中的重要作用。
常规素描与设计素描的对比分析 篇9
一、表现目的的区别
常规素描可以培养审美感受, 是提高和发展艺术感知能力的重要方式。通过掌握常规素描的技巧可以对素描对象进行准确的表达。同时, 在素描过程中掌握正确的造型语言、观察和分析概括的方法, 能够深化对素描对象的理解, 达到透过“第一印象”能准确的把握素描对象本质的思维过程。并充分发挥常规素描作品的观赏性, 实现对艺术的认知作用和审美作用。
设计素描更重要的目的则是认知和探索素描对象的结构关系。在逻辑思维和形象思维的基础上, 提高对结构规律的认知能力和表现能力, 是培养认识形态和创新形态的重要途径。它以对客观形态构造特征进行设计与分析为目的, 相对于审美性而言, 更为注重造型功能的实用性和物质性。
二、表现对象的区别
常规素描所表现的对象均为客观存在的实体内容, 在常规素描中, 绘画者将视觉内的对象通过单色绘画工具描绘到纸上, 整个过程需要通过眼睛观察、大脑进行整理、分析、判断, 最终进行手绘完成。一般来说, 常规素描的对象多为石膏像、人物、器皿、水果等固定的实体。
设计素描与常规素描不同, 它所表现的对象则是客观不存在的内容。因此设计素描表现的对象是借助大脑的思维和联想创造出的一个现实中不存在的素描造型, 并且具备科学性、逻辑性、艺术性、创造性等特点, 将造型原理、规律以及表现手法围绕核心价值进行创造和构思, 是围绕设计所需的思维、观察与表现方法而展开的创造性构建。
三、表现形式的区别
常规素描最常用的表现形式是通过明暗关系对素描对象进行调节。在常规素描中, 分析明暗规律和结构构成是十分重要的内容。由于使用单色绘画工具, 所以绘画者需要以明暗变化作为手段, 将素描对象的质感、重量、体积、感受光线情况等内容进行展示。常规素描以画面的效果为最终目的, 而为了达到这个最终目的, 通常以调节明暗关系作为表现手段。
设计素描则通过简单明了的点、线、面将素描对象的形体结构进行准确的表现。在素描过程中还会采用具象造型、抽象构成和意象表现三种表达方式, 通过联想、夸张等手段突出主角, 紧扣专业内容, 表达设计意图, 理解、剖析结构、传达信息, 实现设计素描对客观形态构造特征进行设计与分析的目的。
四、表现方式的区别
1. 构图的区别
常规素描构图注重画面明确主次, 以主要内容为中心进行安排, 达到画面的和谐统一;选择准确适宜的视点位置, 因为在不同的视点位置中, 素描对象会呈现出不同的形状, 所以应选择一个准确的视点位置, 以突出素描对象的特征;画面整体均衡协调;应将远近空间安排妥当, 以突出层次、明暗关系等的对比。
设计素描的构图则没有常规素描要求这样严格。对于单个物体的构图, 可以将表现对象安置于画面的正中, 只需注意在主要内容的周围留出一定的空间即可, 而且由于设计素描的目的是对客观形态构造特征进行设计与分析, 需要对于物体的结构进行全面透彻的分析和理解。
2. 观察方法的区别
常规素描的观察方法是从视觉特质入手, 以直觉为前提, 采用固定的视点位置观察占据一定空间并且具有固定位置的立体物。同时配合一定的个人主观感情对视觉原始的“第一印象”信息进行深化的反应和处理, 整个过程更加注重视觉效果的还原, 强调观察的直观性和视觉性。
设计素描的观察方式更加注重观察的立体性, 积极运用理性思维, 采用全方位、广角度、多视点的方式。素描的对象可以进行移动, 并不固定, 以此使绘画者能够进行更为全面的立体观察, 并且准确理解和分析客观形态的构造特征, 能够认知和表现其内部结构, 更为注重分析理解和创作能力, 突出观察的分析性和创造性。
3. 方法步骤的区别
在常规素描中, 强调的是主体感受;待到将技巧掌握的十分熟练, 具备了一定的水平之后, 可以打破某些规律的束缚, 根据自己的创造和想象进行一些艺术上的处理。但加工处理后, 整幅作品应具有更好的效果, 其最终目的是达到完美的画面效果。
对于以表达设计意图为目的设计素描来说, 需要一个清晰而有思路的作画步骤。一般分为:分析理解———思考领悟———推理创新。
素描能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力, 随着艺术发展的多元化, 常规素描与设计素描都应该为我们所重视并加以区分, 再根据他们不同的特点进行分析和认知, 在不同的领域发挥其最大的作用。
摘要：素描是通过一种单色的表现形式, 即使用单色绘画工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素, 它有着明确的要求和目的, 能够全面培养画者的观察能力、审美能力和绘画能力, 所以也被称为绘画的基础。
关键词：常规素描,设计素描,区别
参考文献
[1]邱晓岩.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报, 2011 (6)
浅谈传统素描与设计素描 篇10
关键词：传统素描；设计素描；区别；联系
中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0228-03
素描基础教育源于西方，从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式，且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。设计院校一直沿用着模仿的教学方法，造成了艺术与现实毫无挂钩，导致大部分学生只会毫无创新的模仿，在设计方面的能力极其薄弱，无法跟随社会发展的脚步。如今，设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性，是设计素描不断发展的特点。设计素描的不断衍变是社会发展的要求，也是人类对物质生活不断追求的结果。
素描是从外国引入到中国的一个绘画种类，在我国有将近一个世纪的历史。素描在英语中被叫做“drawing”，可翻译为“简单绘事”。本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。
设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法，培训制作设计图的能力，是表达设计意愿的一门基础的专业课，是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科，要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则，把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。设计素描要想准确地表达它的设计意图，离不开绘制设计图的能力的基础培训，以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。或许从某些方面来看，不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。
传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。从设计素描的特征和本性上来看，应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。设计素描在艺术实践生活中，利用了传统素描的绘画技法和规律进行形象生动的人文沟通来传递现代社会信息为主要目的的艺术设计创造活动，随着社会的不断进展而慢慢地变化成了一种特有的绘画形式。传统素描与设计素描在构造型体方面的因素差不多相同，比如结构、质感、空间、明暗、光影等很多地方都是有相似之处的，它们之间具有着长远的继承性。如果把传统素描描述成纯绘画艺术领域的最初的形式，就可以说设计素描是艺术设计艺术领域的基本形式。设计素描是在传统素描的构成基础上形成的，同传统素描一样有着造型能力、美学法则和精神内涵等方面的共同条件。素描在绘画艺术的创作和设计师的设计中都起着重要的主导及辅助作用。艺术创作一般都是从素描开始的，传统的艺术家在构思创作主题时首先是用素描的形式来概括形体，铺设与构架创作思路，更不用说收集创作素材的阶段了。正常来说，从最初的构思创作到确定在画纸上的构图，在画面中找出比例关系和明暗层次所用的单色画稿也被划归为素描的范畴，设计师进行艺术创作前绘制的创作构思图也可以算为素描的一种，所以素描在纯艺术的创作中和设计师进行设计的过程中都起着主导和辅助作用。设计素描是在传统素描的基础上演变出来的创新思维的产物，它与传统素描有着密切的联系。设计素描是建立在传统素描的基础之上的，依靠于传统素描，二者不可分割。
设计素描与传统素描有着许多的相通之处，也有着自身越来越多的设计特点。传统的基础素描强调对客观物体的真切重现技术，而设计素描则是强调创造性思维才能的培养；传统素描注重人的塑造能力的培养，设计素描注重人的创造能力的培养。设计素描强调以线表现结构、以面与块表现空间、以材料和技法的运用表现创意等综合的过程。设计素描从观察方法到表现形式都很大程度的相异于传统基础素描，因为设计的活动离不开设计，所以未来的设计不要求是否具有既专业又现代化的创造设计头脑。虽然我们的设计素描还要从传统素描开始，但学习的目的不仅是绘画艺术。设计素描是一门刚形成的基础课程，它是为环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计等设计专业所开设的艺术设计专业的基础课，是所有设计艺术领域的基点，它与传统素描不同。传统素描侧重于感性认识，设计素描更重视理性了解，通过严谨的数据分析、来认识形体和机构变化的规律。传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段，二者存在明显的区别。设计素描不是只在材料和工具的运用、思维看法和展现手法上超过了传统素描，扩大了传统素描的思路，而且功能上的变异则是它最大的不同。根据目的的不同、价值取向不一而有所取舍，主要体现在下面几个地方：
一、传统素描与设计素描的思维观念和目的不同
传统素描主要指以真实地表现物体的构成、明暗、外形、质感等为目的的一种造型活动；设计素描则是以训练设计师的创造性思维技能为目的。它是在传统素描的基础上，运用设计的理论，将艺术的表现形式和设计的概念很好地组合在一起，描绘出一个新的物象。设计素描意味着更重视那些看不见的东西。比如：被遮挡在物体外形下的内部构造结构，那些生活中不曾有过在或不直观而在理念中应该存在的规律或原理，甚至完全出于主观臆想的、荒唐的物体等等，都可以是设计素描描绘的对象。由此，思维在传统素描和设计素描中也有不一样的表现。思维是人们的一种独特的精神活动，在设计素描中充分的展现了其个性特征。设计素描的思维观念不同于传统素描那样简单地只有不停地打型，是主要培训学生的创造性思维，更加突出地展现设计素描的主观能动性。要想更好的锻炼学生的能动性，就要将学生脑子里各种形色的物体进行构想并形象化，绘画在画面中，通过挑选、增加、删除等专业的修改与处理，让学生有理性的去构型，描绘出新兴作品。设计素描的思维观念并不是毫无理由的任由创作者胡乱构想，随意分解抽象的物象，目的在于授意和引发创作者怎么样识别、分解、重组、创新出新的造型，并非无依无据地创作，而是由外到里、多角度、创新地表现出生动的物象。endprint
二、观察方法方面的不同
在素描的创作过程中，首先第一步就是观察物象。这里我们不得不说到观察方式，这是素描培训的前提条件。相比传统素描来说，设计素描的观察方式有着更多的丰富效果。传统素描的观察方法具有单一性、纯粹性、长时间性、静止性；设计素描的观察方法具有多样性、开放性、运动性，表现物体的微观性、宏观性，单一视点的组合性等。传统素描为了表达个人的感情和个人的独特看法，从而观察方式是相当牢不可变的；设计素描是一种剖析解读图形的创新手段，它通过多个角度、多个方位和多个视点来观察物象。在我们日常写生过程中，首先要从各种不同的角度来全方位地观察整个物象，准确地了解物体的内在构成，发挥自己的创新思维，把复杂的物象分解成简单明了的几何形状，从而更加形象的表现在画面中，这样有利于深入认识整个物象，也有利于绘画者更清晰的把握画面的整体块面关系。例如观察一辆小汽车，我们可以把车窗、车轮、座位、发动机、后备箱等分解出来，然后研究其重组的综合方式，再就是将其不同部位想象形象化成不同的形状，分解重组结构。
三、构图安排方面的不同
一幅画的好与坏，首先重点在于整个画面的构图。构图占有极其重要的地位，它是一种绘画表现手法，是绘画的基础，也是在我们写生环节中必须要十分重视的内容。在绘画艺术中，一幅好的绘画作品完全可以表现出作画者良好的构图修养。传统素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系，我们在描绘对象时，需要认真考虑用什么样纸幅进行绘画。保加利亚画家瓦西卡尔·莫内娃的作品《静物》，这幅画具有较强的装饰风格。一只藤椅正面安放在画面中间，它充满整个画面，半圆形的椅背连同扶手构成稳重而对称的形式，将放在椅子上的果盘和花瓶紧紧围拢一体。背景中的两个方形画框与弧形相切，使规整的弧线与方形的直线形成一种和谐统一的美感。传统素描重视外在的审美感觉，但设计素描则重点表现个人的创造性。设计素描的在构图上更加强调的是画面物体的合理安排，在画面中要合理安排不同大小、不同形状的物体，使得画面中的物体有条不紊，具有一定的韵律美，使得整个画幅中的物象的形状大小、高低、前后距离、物体与物体间的疏密联系在形式美法则的指导下得到均衡与变化的统一。画面的构图安排属于审美的范围之内，所以其构图想象只要不与总的要求有所矛盾就可以了。多注重些统一平衡，而对虚实、紧疏不需要刻意强调，不然就会毁坏画面所想要表达的设计意图。
四、表现方法方面的不同
传统素描是以明暗调子的形式表现，它最重要的上课课程是区分出明暗素描调子的规则和充分了解物体的内部结构。整个画面没有明显的结构，用黑白灰的大色调拉开了物体与背景的空间关系。设计素描主要在于探究和剖析物象的内部结构特征，用以简单、干练的线条来表现，不通过明暗变现方法完成，因为线条又是在于对线条的精准度，遵从一定的绘画规律，所以设计素描在进行运用时相当的严谨。线条的作用就是可以非常准确地勾勒出物体的透视效果，所以设计素描在对物体的比例尺度方面要求尤其严格。传统素描大都是人物、人体、风景等，设计素描则多偏重于静物以及机械部件等带有明显工艺性的事物或者组合，同时强调结构性的表现手法。画中完全通过线条的方式来表现这个机器的内部构造，有着较好的空间透视感，充分体现了设计素描特有的表现技巧。
五、空间观念和细节表现方面的不同
传统素描与设计素描在空间观念上和立体效果的展现上也有着相当多的区别。传统素描通常在立体和空间表现上非常自然，令人有设身处地的感觉。传统素描用明暗来展现了空间感和立体感，而设计素描要求从不同角度来观看和分析事物，也就是从不一样的视觉角度和多方位的观看方法来观察物象的内部结构，尤其是每一个物体自身内部构成的各个方面之间的互相关联和各个部分重组的关系。图中是一个空间感极强的环境设计，从不同的角度展现了空间的内部结构，内部物体与整个空间之间存在着紧密的联系。设计素描对设计者在立体空间想象力方面的能力需要更高，设计师用设计素描把物体表达出来，其目的是为了构建联系实际对象的模型，所以在空间观念与立体型方面，传统素描和设计素描是两个根本相异的领域。在画面展现细节内容上，设计素描想要展现给大众的是物象大的内部构造关系，它想要明确地表达什么才是内部构成形式和状态，以及这个物象的各个零散的部分是通过什么样的方法来组成一个完整的形体。为了在自己的作品上准确的解释这样一个基础的疑问，就必须要忽略许多细节方面的具体表现，因此构图不需要像传统素描那样严谨。设计素描最在意的是物象原本的特质，只有从实际的物象中精挑细选，然后再解释那些想象的形状是怎么样形成的，然后经过怎样构成一个整体。
我国艺术设计专业的教育虽然发展速度很快，规模宏大，但人才质量还无法完全适应社会的需要，仍然有许多学艺术设计的毕业生遇到就业艰难的问题，毕业生的社会实践能力相当匮乏，缺乏实践经验，创新本领比较差，所学的学问难以满足社会的需要。深受国内素描的影响，设计素描课程在国内主要是比较重视对学生构图的能力的培训。在日常的学习中，大部分教学以写生为主，这样就控制了学生的想象力的发挥，自由性的艺术教学课程比较少，限定了学生创作性思想的发散，进而设计素描没在绘画的教学中离开来，更没有完成设计素描真实的目标。因此，对艺术设计专业的教育现状进行分析并进行必要的改进、创新已经变得迫在眉睫。最近这么些年，素描的教学维新在不停的进步，设计素描更是一马当先，要想把素描和设计完美的结合起来，形成“二体一位”的新的教学理念，为基础与专业间的密切联系做开发性的引导，为学生向专业发展打下坚实的基础，必须要深刻了解传统素描与设计素描的内在联系与区别，不仅要批判性地继承传统素描，既“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础深化绘画类、设计类基础教学的改革。
21世纪是一个创新的时代，对于设计素描的教学，需要在不断总结前人优秀的教学成果上增加更强的时代性。作为学生，我们不仅要学习好基础的素描知识，更要在其基础上学以致用，从实际应用出发，不断地创新。当下的学院设计素描教学更需要培养学生在打基础的阶段具备独立思考和创新的能力。创新不仅仅要在形式上有所创新，最重要的是在教学方法上有所创新，只有教学方法创新了，绘画教师才能有更多的教学内容，学习绘画的学生也有了更好的学有所用。
参考文献：
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