中学美术课的教学方法

中学美术课的教学方法（共12篇）

中学美术课的教学方法 篇1

根据美术新课标要求, 教材内容有绘画、工艺设计基础课的学习, 还有手工制作、欣赏等内容。教材的整体设计具有一定的科学性和实用性。有些内容体现的是欣赏美、表现美的基础知识和基本训练, 有些是德育方面的内容, 有些是锻炼学生动手能力。例如对于欣赏课教师应多提供资料, 利用多媒体教学手段激发学生学习兴趣, 提高学生的鉴赏能力和审美情操。通过多年的美术课教学, 谈谈以下几点体会。

一、改变课堂教学方法, 进一步提高学生创作能力

传统教学把课堂当做传授知识的场所, 没有真正做到教书育人、培养能力、开发智力。教法方法单一, 教师讲, 学生听, 填鸭式教学, 致使学生思想没有变化, 导致学生对美术课不感兴趣, 因此课堂教学方法必须新颖。美术教学, 应该形象生动, 鲜明直观, 在对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育等方面, 具有独特优势。然而是否能够发挥它的优势, 关键在于任课教师能否大胆改革课堂教学方法, 勇于创新, 根据学生兴趣特点与认知规律, 努力为学生营造轻松愉快、有趣味性的学习环境和气氛。比如在人物头像一课, 就可以通过古老的“贴鼻子”游戏进行教学, 使学生在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系, 掌握五官的“三庭五眼”的比例关系。因为学校条件的限制使很多课程开展困难, 教师不应局限于学校现有条件, 不能只能是简单地讲讲, 甚至让学生自己看看就上自习课, 而应该利用现有条件尽量开展好课堂教学。如雕塑课, 让学生用橡皮泥做雕塑练习, 让学生回到玩“泥巴”时代, 在课堂上由教师引导他们进行雕塑, 使学生感受到艺术来源于生活, 生活是创作的源泉。这样的课堂才能真正培养学生兴趣, 这样让学生在快乐中汲取知识和掌握技能, 就能取得最佳学习效果。

二、注重多媒体在教学中的合理应用

21世纪需要有创新能力的人才, 培养学生的创新意识, 是新时期素质教育的基本要求, 也是教学改革的出发点和归宿。中国传统的美术教学模式是教师讲解, 学生练习、巩固。理论知识太多, 感性知识太少, 不能充分发挥学生的主体作用。采用多媒体教学, 可以达到提高教学质量的目的。多媒体是一种非常好的教学手段, 可以把学生学习积极性最大限度地调动起来, 使美术课真正做到寓教于美, 美中育人。我认为美术课适合运用多媒体教学, 但某些基本技能课如国画课就不适合。只要合理运用, 多媒体在教学中将起到很大作用, 增强多媒体教学效果。

三、在教学中渗透德育教育

美术教学应重视德育教育, 德育教育与文化教育是相辅相成的。因此, 在对学生进行美的熏陶时, 还要有意识地讲解道德规范, 强化学生的道德意识, 帮助学生树立正确的道德观、人生观、价值观。例如在教学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时, 不仅讲工业污染, 还要讲解生活中垃圾的污染, 教育学生珍惜良好的生活环境, 不乱扔废纸, 不乱抹乱画等。教师在美术教学中要不断鼓励学生, 发现学生身上的优点, 从而激发学生的学习热情, 教师的一句鼓励可能会改变一个学生的一生, 也可能毁掉学生一生。

教师在自我提高的过程中, 要不断提高心理素质, 将“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”的思想作为个人奋斗目标, 在教学的过程中树立正确的人生观、价值观。坚守奋斗在教育第一线。美术教师在美术课教学中引导学生观察、运用美术艺术知识培养学生审美、发现美和创造美的能力。所以, 美术教师应不断提高自己的业务知识, 不断提高自己的绘画、设计、动手能力。正所谓名师出高徒, 一个优秀的教师要树立终身学习意识, 不断提高自身专业水平, 不断补充教学中发现的不足之处, 弥补自身缺陷。美术教师应当具备探索精神, 不断提高专业水平。只有这样, 学生才会接受并进一步信服自己。如果一个美术教师本身就不具备过硬的专业知识和较强的教学能力, 则很难想象他能够培养出高水平、高素质的美术人才。

总之, 美术课在全面推进素质教育的过程中起到很大作用。它的重要性不仅仅体现为是全面推进素质教育的重要组成部分, 更重要的是它时刻提醒美术教师应该全力提高自身素质, 适应现代教学发展, 这也是现代文明教育的体现。

摘要：美术课是中学基础的艺术课程, 基础课程的改革和新课标的实施, 要求美术教师的教学理念与教学方法不断更新, 教师在把握好教材的同时, 更要不断提高自身艺术修养, 发挥美术学科的优势, 提高学生鉴赏能力和审美力, 从而全面提高学生的艺术水平。

关键词：中学美术课教学,教学方法,多媒体应用,德育渗透

参考文献

[1]教育部.新课程标准[M].北京师范大学出版社, 2002.6.[2]杨占华.现代英语教学方法研究[J].吉林省教育学院学报, 2013 (3) .[3]杨占华.正确处理英语教学法与其他学科的关系[J].考试周刊, 2013 (2) .[4]杨占华.如何运用检测和评价手段调动学生学习的积极性[J].考试周刊, 2013 (1) .[5]杨占华.论在中学英语教学中如何正确处理语言知识和语言技能的关系[J].吉林省教育学院学报, 2013 (2) .

中学美术课的教学方法 篇2

温州十四中

徐佳

主要内容：中学生对漫画的评价与需求 学校漫画教学的必要性 作为教学的漫画在中学美术教学中的定位与目标 构建漫画的课堂教学内容

观赏动漫和卡通画已经成为中学生艺术审美活动不可或缺的组成部分，并对他们的世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识，让学生从审美角度、哲理角度、娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过程，为实施这个教学课题提供有益的建议。

现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为：

1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。

2、当代青少年的书写工具为钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。

3、电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。

4、画幅较小，便于各种媒体的传播。

5、适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。

6、与青少年特定年龄阶段的审美经验、审美趣味相吻合。随着时代发展，卡通漫画作为装饰已经大量地运用在社会生活的各个方面，例如，生活用品的衣、帽、书包、信封、文具的装饰，或者黑板报、书刊、报纸的插图等等；及在中学生参与的各种主题性绘画创作比赛中，大多选用熟悉的卡通漫画形式来表现。

在中学开设动漫、卡通画教学的另一层意义，就是它能起到对中学与小学美术教学内容体系的衔接作用。在中学阶段如果我们忽略了那些原先在小学阶段画漫画方面较有才能的学生，或在中学阶段不能使他们得到进一步深入学习的机会，会令他们觉得自己小时候的图画是“白学”了，使部分孩子对新的美术学习内容造成逆反心态。我们设想，如果在初中美术新课标《手绘线条表达》之后插入漫画的欣赏与创作单元，就能使这两个单元的教学相得益彰，并得以深化与升华。

教师要了解中学生对动漫、卡通画艺术所普遍持有的态度与价值观念，及了解学生的漫画技能基础，是我们确立漫画教学目标和教学形式的依据。我们采用问卷调查的途径，用“以写促思”的形式，请同学们实话实说，大胆发表见解。在同学们的反馈意见中，认为喜欢动漫、卡通画的占百分之九十以上；持相反意见的同学虽占极少数，但仍很有份量，是值得特别重视和赞赏的。从反馈的信息中可看出，当前中学生对动漫方面的了解十分丰富，所以教师应在课堂里以一种“平常心”的心态和同学们共同交换和探讨，使彼此都达到一个正确的审美共识；我们还发现绝对多数的学生对动漫、卡通画的思想认识是正确和健康的，受消极影响的仅仅极个别。通过与学生的真诚交流，使我们真切了解到学生的内心世界，特别是中学生对美术作品的需求。青少年对漫画的喜爱和需求就是我们展开这个美术教学课题的最好佐证。漫画的教学只有在坦然和友好的课堂气氛中，才能促进学生培养高雅审美情趣和完善健康人格；教师要帮助学生增强分析和明辩动漫作品的能力，同时引导中学生将注意力转移到对漫画形式美的感受。

一、中学生对动漫所持态度的调查

问卷调查的具体要求是让学生围绕以下几个问题写一篇短文（或一段话）。1、2、3、4、您喜欢动漫、卡通画与否，务必写出最主要的理由。请您指出动漫、卡通画的人物形象大致有哪些具体特征。

和写实性的绘画形式作比较，您知道创作动漫、卡通画的艺术形象时，主要运用了哪些艺术表现手法。

您感兴趣的其他有关动漫、卡通画的问题。

下面是同学们对动漫评论的代表性表述的综合：

1、中学生对自己喜欢动漫、卡通画的理由表述： 审美的需要: 我很喜欢漫画，它通俗易懂、充满趣味。漫画作为绘画的一种，最重要的是它完全属于我们青少年的天地，漫画中有我们的梦想、我们的表情、我们的心情，漫画是我们追求的完美。它张扬青春活力，标榜个性，具有校园风、学生气。它有着少女的温柔，也有男孩的力量美。要说遗憾，可能优点就是缺点，太过于理想化。漫画，时尚的一种体现，虽然有时觉得太不现实，但也让人们为之动情，为之轻狂。（评语：说明中学生大都明白艺术虚构中的“理想”和社会生活中的“现实”的区别）

唯美和时尚的艺术魅力：

动漫中有和谐的色彩，动听的声音，可爱的人物造型、人物都如花儿般美丽，身材都是无与伦比的好、形象生动、如梦如幻。我很喜欢动漫，因为他们的人物唯美浪漫，故事情节曲折动人，服饰新奇华丽、不仅它们画得很美，而且表达了现实中不可能达到与完成的事，勾画出了人们内心深处最想拥有的最完美的形象、你可以感觉到漫画人物里的体态美。我可以看到比现实好千百倍的美。漫画不同于其他绘画形式，十分时尚，十分现代，所以被流行尖端的新人类酷爱非凡，我想这是人类不可或缺的装备，谁叫这个世界本来就是丰富多彩。

调整精神压力的需要：（情感世界的需要）

虽然有些漫画的故事情节与实际联系不上，但也能调节我们的心情、它能带领我们进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受、把现实无法实现的东西得以展现、得到一种满足感、满足我们现实中不能实现的梦想；在学习后看一幅动漫可以让你顿时心旷神怡，忘记辛苦、偶尔离开现实世界不也很好吗，和主人公一起经历或大或小的困难，和主人公一起长大，共同分享主人公的伤心与幸福。漫画有时还会直击人的心灵，反映当代的社会病态，讽刺揭露人心中最愚昧或残忍的一面，给人以警告，给人激励和抚慰。

２、持批评态度学生的意见表述：

漫画太过于完美，使人看了以后对生活产生一种幻想，对现实生活就会失望。动漫过于虚假，有的带有不健康的内容，给人造成不良影响；看漫画的多数是青少年，控制力不是很强、难以把握。虚构的东西没有什么意义，虽然那些人物很让人惊叹，但除了承认漫画家的技术好以外，找不到喜欢的理由。

３、学生对动漫、卡通画的人物形象基本特征的描述：

漫画一般以人物为主，漫画中的人物形象一般是人们理想中的人物形象、是靠画家的思维联想出来的、给人一种另类的感觉、它是童趣化的。夸张类的人物头都画得很大，身体画得很小；女生的眼睛很大，眼睛像灯泡一样占了脸的三分之一或差不多占了脸的二分之一，虽然有点不可能，但还是很好看。水汪汪的大眼睛神采奕奕，眼睛好像会发出迷人的光彩，从眼神中透视出对人生的态度。高挺的鼻子、樱桃似的朱红小嘴、下巴尖溜溜的、再加上一头长发披散在身上，礼服晶莹透亮，美丽又动人，像梦境里一般。漫画中的人物通常都是美女和帅哥、男酷女柔，使得动漫和卡通画中的人物大致上没有什么太大分别。

4、动漫、卡通画和写实性的绘画形式在艺术表现上的比较：

漫画与写实性的绘画形式相比，多了一些挥洒自如，多了些放纵的感情。它的画法简洁、夸张，可以加上自己的想法，可以把美画成更美。它除了手工绘制还有电脑制作。它的表现手法一类倾向于写实，另一类倾向于夸张。

二、中学美术课堂中的漫画教学内容的构建与实践

在漫画欣赏教学中，尽管给漫画的类型划分有一定的难度，或者说目前已有的漫画分类名目繁多，但为了教学和学术交流的需要，还是非常必要对漫画做一下分类。按漫画的功能来分，应该有幽默讽刺性漫画、情节叙事性漫画、唯美观赏性漫画三大类；按漫画画面形态划分应有静态和动态之分（即动漫和静态漫画）；按漫画描绘风格来分，大致有夸张的卡通漫画、有理想化的写实漫画、有自由化的涂鸦漫画；按时代特征来称谓的有现代漫画和传统漫画；按表现的题材来划分的如校园漫画、肖像漫画；也有以漫画作者所在的国度予以冠名的如日本漫画和中国漫画，甚至以漫画的读者年龄阶段及性别来称谓的，如少年漫画和少女漫画。但我们认为以漫画的功能进行划分相对能够较大限度地区别各类漫画在其艺术形质方面的差异。例如，青少年非常喜欢将印刷精美的漫画（有的是在动漫片中选取的独幅画面）装饰在自己的卧室里，这一类就属于唯美观赏性漫画。动漫虽然是画音结合的影视作品但其视觉形象塑造仍基于漫画，所以理应包含在漫画的大家族中。教育界应将漫画的类型予以准确、合理的冠名，这样就避免人们在艺术语言和艺术交流中不会造成概念模糊或混淆。

漫画课堂教学的具体目标定位以漫画欣赏为主，以漫画的临摹和创作为辅。美术课堂漫画教学重点锁定在对动漫、卡通画作品的画面艺术形式美的赏析，着重把握动漫、卡通画表现的艺术语言特征。对于某些欣赏用的现代漫画画片，如果是选自哪部动漫片，那么我们尽量淡化它的相关内容而突出赏析它的艺术形式。

动漫、卡通画欣赏的课堂模式是多样的，静态漫画的画片和动态漫画（即动漫）的片段均可以作为课堂漫画欣赏的媒体。静态漫画的画片来源可以从网络中挑选优秀的下载或在杂志中挑选优秀的漫画图片扫描获得，也可以选购印刷精美的优秀现代漫画图片。而在美术课堂中给学生观看一段动漫片段也未尝不可：一则为实践当今多学科整合的教学理论开创一种新的教学模式，二则为艺术各学科的综合教学创造了一个理想的多媒体环境，三则为学生们创作漫画培养激情与思路。教师的备课工作是预先从网络或光盘中编辑一段最适合教学、最具代表性的动漫片断来配合教学；为了使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华，最有效的形式还是组织学生谈观后感和发表艺术评论，围绕的主要问题有：该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等等。

１、漫画欣赏教学的思路要围绕画面的艺术形式展开，首先是对漫画精美画面的欣赏。那何谓漂亮的漫画画面呢？通常我们可以采用这个“唯美画面公式”：即欣赏画面中的“人物美”+“背景美”+“色彩美”。从学生对漫画人物如痴如醉的赞美描述中，可见“美女帅哥”之类的形象在他们心目中是“美”的表率。这种“美”直观、易懂且顺应时代之审美趋势。当然，还有一类童趣化唯美漫画也很受学生欢迎，其中人物身型极其夸张，不过，细想人的婴幼儿时期也不正是类似的大脑袋小身体的模样吗，而处于13—16岁年龄段学生们的审美正是受了这孩童时期潜意识的影响，所以就更认同、接受这种童趣化的人物形象。所以，我们更要关注中学生由少年向成人过渡时期的审美感受。

进行漫画鉴赏，必须从学生们各种各样的疑惑和问题中开展。例如我们可以从学生最感兴趣的人物形象进行分析与评价，特意给人物形象设疑：例如，有部分学生认为漫画中“不管男女，去掉头发、衣服，大部分人的五官都一样”。针对学生的质疑，我们可以集中对漫画人物各种类型的五官进行欣赏、介绍，来消除某些学生对漫画技法单一的误解，从而对漫画人物形象有重新的认识。漫画人物形象的精髓所在特别体现在五官、神情、动态上，而其中外貌中最吸引人的当数“眼睛”，所以漫画家往往花费很多精力对人物的双眼进行精彩、细致的刻画。在课堂上给学生展示各有特点的漫画眼部画法，让他们在观赏中不觉唏嘘一声：“原来漫画技法并不单一，同样的人类眼睛在漫画家的笔下竟会变得如此丰富多样！”，寥寥数笔，但仍能传神，这种方法和艺术效果很容易被学生接受。

2、学生漫画作业练习的教学目标设计

根据学生的基础状况来确定几个不同层次的漫画作业练习目标。初级层次是临习优秀的漫画作品：体验作品的美感、把握作品中的艺术形象特征、并运用线条进行造型，重点是抓取神韵，不拘泥细节的吻合。高级层次是在初级的基础上开展漫画创作活动。

3、课堂漫画创作学习活动的教学设计

为学生设置一个情境，让他们尝试着既动手又动脑来体验漫画创作过程中的乐趣。试想：如果教师只一味让学生临摹一些漂亮的画面，虽然这对他们的观察力和再现能力会有所加强，但却是局限在对一个画面的再现,而且许多喜欢漫画的学生也经常这么干——将自己喜欢的漫画临摹下来（通常学生临摹的上多也是美人头），这种阶段在绘画中只是初级的、基础阶段；那如果将这种方法再深化一下——变成让学生自编、自导、自创漫画呢？这样一来，学生不再是单纯的画者，而变为编者、导演其次才是画手。他们必须要先开动脑筋去构思一些东西，再思考如何将自己的想法实施在画纸上；这要花费较多脑力——因为他们要学着如何在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。这对平时只爱看漫画中“美人头”的同学会是促进、对平时注意故事情节和服装道具的学生更是一种挑战，他们会开始想着自己如何以一个漫画家的身份进行故事、人物创造，并有意地查找漫画资料——注意起里面人物动态、形体、表情及场景的设计。顺利的话，通过学生自编、自导、自画的形式，使他从中学到较多新思路，比起教师在课堂上一直强调、灌输的形式要更有效。这种直接经验比从老师那边学到的间接知识更重要，因为这是一种在教师指导基础上的实践+思索。

教师在教学中可适当指导学生挖掘漫画创作的主题：如反映中学生的校园学习与生活，或褒贬社会的热点问题，或讽刺愚昧落后、批评不良行为等；将发生在自己身边的故事或自己的思想观念画成漫画；或将成语、典故编画成连环漫画；或把语文课本中较为适合的课文内容画成漫画。要求力争具有哲理性，给人以启迪作用，或具有幽默性，给人以娱乐作用。

教师在教学中还可适当指导学生按漫画夸张的艺术语言来创造：如在写生的人物肖像基础上通过漫画艺术加工，使之成为一幅唯美漫画的作品或幽默卡通漫画作品，因为这种教学活动本身包含着再创造的因素。

教师在教学中根据学生对象的不同，可采取独立型和合作型的不同创造模式。学生合作学习型的教学模式，可以一举三得：一能激发学生的参与热情；二能强强联合，发挥每个学生的特长而提高效率；三能减轻学生的畏难情绪和学习负担。例如根据学生特长进行分工，分别是脚本编写、描绘、后勤支援。后勤支援的同学的任务是协助，如查找资料，在必要时可以担当画面所需的模特，或出些好点子帮助作品的完善。教学的至始至终，老师都要启发同学们关注生活、观察生活。

中学美术课的教学方法 篇3

【关键词】美术教学 美术思维 培养 学生 中学

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）08-封二-01

新一轮课程改革标准对中学课程教学提出了更高要求，要求要从培养学生的“思维”入手，激发学生学习某门课程的兴趣、形成某门学科特定的“课程思维”，从而主动开始某门课程的学习、探索。美术课程一直被认为是中学课程构成中的“副科”，其教学改革也一直处于一种尴尬境地，即一直探索着进行教学改革，但改革成果始终起色不多，成为中学美术课程教学改革的困境之一；“思维”培养概念的提出，使成功打破这一困境成为可能。为更好促进新一轮中学美术课程教学改革的实施，笔者欲就中学美术教学中学生“美术思维”的培养问题进行深入探讨。

一、美术思维及其中学美术教学的作用与意义

所谓美术思维，简言之就是与美术课程学习、绘画与审美能力提高等息息相关的一种思维能力，但其又不仅仅与美术课程学习、绘画能力提高有关，还包括更深层次的与学生美术绘画能力、审美能力培养息息相关的人文意识、洞察能力、抽象概括能力及创新意识与能力等，这些能力、意识等才是学生美术思维培养的关键，是在这些能力、意识的共同作用下形成了学生的“美术思维”；因此，学生美术思维的培养必须从上述几个方面入手，培养学生可以终身受用的人文意识、培养学生绘画所需的敏锐洞察能力和抽象概括能力，以及学生进行美术创作不可或缺的创新意识与能力，这些都可以归结为培养学生的“美术思维”，是学生可以真正受用终身的素质。

学生美术思维的培养不仅可以解决中学美术教学中遇到的绘画等美术造型问题，更能有效拓宽学生视野，启发学生的美术学习、创作思路，做到“触类旁通”，从而解决学生在中学美术学科教学中乃至日后遇到的、更为广泛的美术领域问题。培养学生的美术思维，是中学美术教学的真正价值所在，其对学生的影响是终身的；也只有站在学生美术思维培养的高度上，才有可能从根本上解决中学美术教学改革的无效或者低效问题。中学美术教学的作用与意义除了培养学生基本的绘画与审美能力外，其还担负着启蒙学生美术思维、培养未来美术家的重任，从一开始就让学生像美术艺术家一样观察、思考，在特定美术思维的引导下，在艺术家的道路上主动探索、成长。

二、中学美术教学中学生“美术思维”的培养

1.培养学生强烈的人文意识

中学美术课程教学的基本性质在于它的人文性，旨在通过美术课程教学培养学生人文关怀基础上的审美意识。中学美术教学中强调学生人文意识的培养，就是要让学生在美术课程学习、美术作品欣赏中了解课程内容及作品内部蕴含的人文意识、人文精神，这也是美术作品创作不可缺少的内容之一。新一轮课程改革标准指导下的中学美术教学就是要让学生“理解美术与自然、与社会的关系，在文化情境中认识美术、学习美术、培养学生的审美精神”，这里“审美精神”的实质就是它所具的人文意识特征；要求教师在中学美术教学过程中有意识的引导学生将美术与自然、与社会及与其他学科内容联系起来思考，不仅要求学生从美术本体来理解美术，还要引导学生通过美术的方式来理解生活，理解生活中的“美”；强烈的人文意识是中学美术教育的培养目标之一，同时其也是学生形成良好美术思维、美术创作功底的基础。

2.培养学生敏锐的洞察能力

优秀美术作品创作离不开敏锐的洞察能力，这种敏锐的洞察能力是美术思维的重要组成部分，同时其也来源于整体美术思维的形成。中学美术教师应该有所体会，即多年的美术知识教学及素描、色彩等训练，时刻都在强调要先形成一种整体感，这也是美术教学、作品创作前需要坚持的原则与掌握的方法，这种整体感的形成源于敏锐的洞察能力。这就要求在中学美术教学中，要不断让学生领悟敏锐洞察力的重要性，在教学中有意识的培养与训练学生的观察能力；教学过程中，积极利用学生临摹、写生的机会，引导学生对事物进行对比和联系，并在绘画过程中形成对比、联系的习惯，从而准确找出事物之间的异同，练就敏锐的洞察能力，为学生美术思维的形成奠定基础。

3.培养学生较强的抽象概括能力

美术思维给人的第一感觉就是形象思维，而对于形象，多数学生及不在少数的教师都认为是具体的形象，认为对美术作品的观察、思考、创作都依赖于具体的形象；但实质上具体的形象并不是美术作品创作的根本来源，美术作品创作的根本来源应该是创作者对诸多具体形象的抽象与概括，进而利用点、线、面、色彩、质感等基本图形元素，按照一定的结构生成某种美感形式，即最后的作品，这才是美术思维运用的本质。上述从美术图形语言本身考虑绘画创作，而不是完全借助于外部具体事物信息来观察、解读与创作美术作品，才是真正的美术作品创作；这就要求学生要有较强的抽象概括能力，即有能力把具体的形象抽象成图形，并借助于图形实现对具体形象的表达；学生较强抽象概括能力的形成，源于教学过程中教师持续的引导与学生不懈的训练。

4.培养学生的创新意识与能力

在中学美术教学中培养学生的创新意识与能力，可以有效开阔学生的美术学习与创作思路，也就是培养学生的美术创新思维。学生美术创新思维的培养不是要教学生去发明创造什么新产品，而是鼓励、培养学生视觉上、形式上的创新，培养学生的创新意识与能力。如在中学美术教学中，可以利用“头脑风暴”式的发散思考来训练学生的抽象概括能力，同时有利于学生形成创新意识的形成、创新能力的培养与提高；还如在中学绘画教学模块中，教师可以尝试强调与引导学生用不同的视角来观察事物，以及在平常事物观察中抽象、概括出不平常的视觉效果，进而创作出新颖、独特的美术画面结构，实现学生观察的创新、抽象的创新、概括的创新，最后形成美术创新思维。

参考文献：

[1]苏雨虹.学生美术思维在中学美术教学的分析[J].科教文汇（中旬刊），2015，（06）.

[2]梅金梁.中学美术教学中如何培养学生创新能力[J].新课程学习（下），2015，（04）.

如何搞好中学美术课的教学 篇4

上课是整个教学活动的中心环节,是教与学两方面相互作用的直接表现,是教师的思想政治水平、教学业务能力的集中反映。上课,从某种意义上说,就是执行教案。但是在教学过程中,情况也可能有变化,因而既要严格执行教案,又不能拘泥于教案。每个教师都有责任把每一堂课上好。本文主要讨论怎样才能上好中学美术课。

一、主动创造

教材信息不论如何更新换代,总是跟不上时代的发展。而教师教育智慧的发挥,知识的不断更新,对教材的不断拓展与补充创新,才能够使教材显示出生机与活力。教师应时刻转变自己的角色,不是课程被动的执行者,而是课程的积极促进者、发展者。教师凭借自己的学识经验和个性分析处理调试教材,应该不失为一个好的方法。

二、目的明确

一节美术课的教学目的是该节课的灵魂,是整节课教学活动的出发点和归宿。目的明确包含三层意思:一是目的要求要提得正确全面而切合实际。例如新编“课本”中《作为绘画表现手段的色彩》一课的教学目的确定为:激发学生对绘画色彩的兴趣,初步了解色调的和谐与对比是色彩美感的重要因素;学习和了解水彩画的基本知识和技法。对于中学生来说,这样有了明确的要求,教师在课堂上既使碰到临时变故也可以不离其宗。二是目的要求要成为教师和学生共同明确的认识,这样课堂上的一切活动才能自觉地从目的出发,围绕目的,最后实现目的。三是技法上也要有明确要求,轮廓、比例、色调大致正确等。此类要求也可放在作业要求中。

三、方法得当

要确保教学内容的科学性、思想性和系统性,做到概念准确、重点突出。同时,做到各种方法有机配合,运用自如而富有启发性。课堂上讲课,除了上面所述根据课题的不同性质可选择相应的教学方法,如谈话法、练习法以外,教学方式主要有三种:一是口述,二是板书,三是演示(或在黑板上作画,或利用幻灯等电化教具)。这三者结合得好对于学生理解课题、加强印象有极大作用。口述主要是概念的表述,要求口齿清楚,语言简明扼要,深入浅出。板书要求字体规范,排行有序,整洁美观,不得在黑板上任意涂写。板书一般用于书写标题、结论或内容提要。板书用得好可以明确概念,加深记忆;用得不好,可能会给学生带来思想上的混乱。

四、辅导全面

辅导是技术课教学的主要形式。上美术课不能认为讲完课就完成了教学任务,下面就是学生自己画的事了,而应当以辅导作为教学的延续。由于课堂讲述的内容是针对全班的,对个别情况需要补充,而且讲述内容要通过学生的练习加以深化并接受检验。尽管教师对学生在练习中会出现的问题有所预见,但仍会产生一些意想不到的问题,需要在辅导中予以解决。按照教学原则的要求,教师在辅导中应做到:一是按作业步骤有计划地对学生提出明确要求,自己也按此要求进行检查、提示和辅导;二是要注意贯彻以点带面的原则,通过个别好的或不足的典型教育全班;三是防止在个别同学面前停留过久,甚至包办代替。

五、善于组织

课堂组织得好,首先表现在课的结构紧凑、有严格的计划性。什么时候讲课,怎么讲,什么时候练习,如何示范,板画的先后秩序等都能妥善安排;其次,教师随时进行组织教学工作,使课堂秩序安全,气氛活跃。一般说技术性课的秩序往往取决于教师的讲课质量,如果讲述得深透,就往往能使学生充满信心,产生跃跃欲试的心态,然后专心一意地完成作业。如果讲述不好,则学生往往茫然不知所措,课堂容易发生混乱。

六、提高素质

美术课程改变了以往单纯强调绘画技巧的课程设计,而注重“造型+表现”“设计+应用”“欣赏+评述”“综合+探索”。作为新时代的美术教师,我们要随着时代前进的步伐,不断地给自己“洗脑”,给自己“充电”。教师要成为多面手,运用多学科的知识解决所任学科教学中的实际问题,也要成为教学的多面手。一些教师反映:对新教材的把握有困难。正如一位教育局长不无忧虑地说:以目前教师的素质,要实施好新课程,还有很长的一段路要走。当务之急是要培训教师,提高教师队伍的整体素质。特别是美术课程,往往涉及很多专业以外的知识。如绘画:我们不仅仅要了解绘画的技法,还要了解它的时代背景、历史文化,以及颜料的化学性质等;雕塑:我们要了解构成,了解物理性质,了解因外界影响的化学变化。因此,要成为一名优秀的美术教师,时代对我们提出了更高的要求。教师要“用教科书教”而不是“教教科书”,更不是对教材的亦步亦趋,要力争做到在用好教材的基础上“超越教材”。

七、营造氛围

要扭转学生对美术课的偏颇认识,在学校里加强校园文化建设,营造一个艺术学习的氛围,使学生在潜移默化中受其影响,自觉地重视美术课的学习。

营造艺术学习的氛围,它需要教育主管部门、中小学领导和师生,以及学生家长引起重视共同配合努力。特别是地方政府的主管部门和学校领导要转变观念,充分认识美术教育对于完善青少年的个性,提高他们的文化品位具有重要的影响。那种只重应试教育,是不利于青少年未来的全面发展的。另外,地方教育主管部门及学校应加强艺术课学习的宣传力度,并要有促进艺术教育开展的具体措施和监督机制,设法解决美术课所需的硬件设备,以保证美术课能发挥它应有的育人功能,而不是一种点缀的摆设。

中学美术课的教学方法 篇5

摘要：随着中学各科新的课程改革先后出台，作为我们的中学美术课也不例外，进行了新课程改革。那么，在面对今天新时代的中学生，他们有着自己的兴趣爱好以及审美观念，可以说，在这种多元化的今天，作为我们中学一线的美术教师，要怎样在新课改的基础上去教好我们的美术课，让孩子们能更多的学到知识，成为我们必须思考的问题。所以，本课题从新课改的背景出发，来探究教师应该怎样去教好中学美术课。

关键词：新课改、教师、中学美术、教学。

1背景

2001年和2003年我国颁布了适应我国国情和时代发展要求的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》和《普通高中美术课程标准(实验)》。新课程、新理念、新目标对中学美术课堂教学提出了全新的规范和要求。探讨新课程理念下的中学美术课堂教学策略,对提高美术课堂教学质量和效益,推动美术课程改革持续、健康、和谐发展无疑具有重要意义 [1]。

那么，美术课在中学是一门提高人文素养的基础文化课，是对学生进行审美教育的重要途径。其中，美术教学中的美术欣赏，可以使学生开阔眼界、陶冶情操、获得审美经验、传承美术文化、提高鉴赏能力。同时又有助于丰富美术课的内涵，加强美术课堂的直观性、启发性、艺术性，使学生对于一些美术基础知识、基本技能以及美术作品的材质、形式和内容有更深入的认识和理解, 而且通过欣赏相关美术作品，对学生动手实践有非常重要的指导作用。然而,随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是处在心智发展特殊期的中学生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对中学阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，值得我们深思。

2对教师应该如何去进行新课改下的中学美术课的教学的几点思考

在实施素质教育的今天, 越来越多的人认识到美术教育的提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美术教师应充分发挥美术教学特有的魅力。激发学生的学习兴趣, 使学生 的这种兴趣转化成持久的情感态度[2]。并且美术本身就是一门展示个性特色、体现自我的学科, 在教学中没有必要像文化课那样一板一眼、中规中矩的学和教，只有根据不同类型学生的情况制定相应的教学方法, 激发学生自身价值、展示自我, 发现自己的优点, 从而在学习中取得学习知识和认识自我的双收获。那么，我们教师又应该怎样去进行教学，达到预期的效果呢，我总结作为中学美术教师，应该从如下几方面去教学。

2.1进行合理教学设计，进行因材施教。

在教学过程中,必须熟悉每个学生,了解他们的生活、学习、兴趣与爱好,关心他们、爱护他们。根据他们的基础,分出层次、分阶段、有目标、有计划地设计教学内容，培养学生学习美术的信心，激发学生学习美术的兴趣。在教学课堂中，我们可以采取

2.1.1联系生活展现情境

艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。

2.1.2运用直观物品演示情境

直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、CD、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。

2.1.3借助文学作品展示情境

文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。

2.1.4利用音乐效果渲染情境

音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。

2.2更新美术教学观念

过去, 有不少美术教师把美术课上成单纯培养美术人才的技术课, 忽略了对学生审美情

趣的培养,忽视了对学生欣赏美、鉴赏美的能力的提高, 削弱了美术课的育人功能, 降低了美术课的教学质量。因此, 目前美术教学的首要任务就是改变过去那种片面的教学旧观念, 把提高学生的审美能力、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。为了达到这种目标,教师应该在整个教学过程中面向全体学生, 根据教材内容, 用美术作品特有的艺术感染力去感化学生,只有这样才能达到陶冶情操、美化心灵、促进学生全面发展的目的。[3]适应新课程改革的中学美术教师知识结构的构建中学美术教师应具备一个由美术基础知识、教育学和心理学理论知识、与美术教学相关的自然科学和人文科学方面的知识、美术理论知识与能力的应用以及美术教学设计技术与能力等组成的相互联系的知识系统。[4]所以，传统的教学方式，教学观念已经不能适应，今天的中学美术教师就需要改变自己的教学观念。在教师自身方面，要第一、加深专业学习, 保证美术学科知识的深度和广度。第二、.加大教育理论学习的力度, 提升支持性知识的质量。第三、.积极进行教学反思, 不断丰富实践性知识

2.3建立平等的师生关系。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中指出:“加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。”[5]美术新课程强调构建平等对话、相互尊重的师生关系。平等和尊重有利于学生敞开心扉表达自我的真实感受、描绘自我的内心世界、展示自我的独特作品;有利于师生之间相互交流、真诚沟通、共同探究。因此,教师应树立平等师生观,尊重、信任和热爱学生,呵护学生的个性思维和创新精神,促使每位学生获得最优化发展.2.4美术也应该布置作业，教师应该认真的批改作业。

教学离不开作业的批改，美术亦如此。美术作业同样也是反馈教学效果的一面镜子，提高作业质量，是提高教学质量的一个重要内容。那么，对于作业的批改，我有如下几种方法。

2.4.1面批法。就是在美术课堂上批改美术作业。老师指出作业中存在的优点，并给予适当肯定。然后指出作业中存在的不足，同时提供给学生解决的方案。这种当学生面批改美术作业的方法，使教师能够及时掌握学生的作业情况，当堂反馈教学效果。学生也可以在老师指出问题后及时更正，并能增强学生的成功感和自信心。

2.4.2 评语法。就是在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对美术作业的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。

2.4.3修改法。就是在学生的美术作业中出现错误的地方，老师直接动手给予修改，使学生在对比中一眼就知道错误所在。在美术作业中，有些问题用文字很难讲清，若采用教师直接修改的方法，会使学生更直观地认识作业中的错误，在比较中了解正确的方法。当然，教师还可以采取更多更适合教学的方法，鼓励和指导学生利用多种手段和方式完成作业，最后推选优秀作品在班内、校内作专题展出。这样的课，既可很好地利用教材范例知识，又可使整个学习活动连贯，学生的知识和技能获得拓展，不但学生兴趣足，而且作业效果好.[6] 3小结

作为教师，我们必须不断地提高自身素质,紧跟时代的步伐，树立全新的教学意识与教学素养，只有这样才能培养出素质全面发展的学生。

关于中学美术课教学的几点体会 篇6

就美术课课堂教学我总结了如下几点:

1.内容上注重培养学生健全良好的艺术素质。

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的美术习惯。我在美术课上,结合教学内容让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征。

2.方法上注重培养学生丰富的想象力及创造性思维。

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《手绘线条图像的表达》时,让大家尽量敞开心扉,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。

3.素质教育与学生积极性的调动。

素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。在《贺卡》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的贺卡,教学安排上,我特意将本课安排在圣诞节前后,好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切,充分发挥自己的个性意识,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。

4.对学生学习动机的激励。

美国心理学家马斯洛认为,自我实现的需要是人类较高层次的需要,因此在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一名学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一名学生都得到个性的张扬,使不同层次的学生都有获得某种成功的机会,体验成功的愉悦,以满足他们尊重和自我实现的心理需要,激发学习自信心,使之向更高的成功迈进。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

刍议中学美术课素描教学的策略 篇7

一、在美术教学中教师要培养学生的认识、观察、表现和审美能力

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 掌握好基础知识和技能。教师应指导学生以客观物象为依据, 以写实的手法表现对物象的真实感受。在打基础的阶段, 务求写实, 抽象的表现容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。在描画时, 应当学习寻找表现自己画中最可作为特征的东西的方法, 这样, 力求使其具有更大的表现力。

二、在中学美术教育中教师要按照“由浅入深, 循序渐进”的学习原则进行素描训练

学习素描, 不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深刻理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆板、涩腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识。如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

三、在中学美术教育中, 教师应利用素描教学培养学生的意志品德

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间—长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够深入地研究对象和表现对象。

四、教师应要求学生多临摹经典作品向大师学习

以往的教学并无此项内容, 但美术史告诉我们:干百年中外绘画学习的主要途径是临摹, 临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从, 在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象, 大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临拳与成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品, 开阔学生视野, 审美会获得提高;另一方面, 从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧, 学生的艺术表现可向深度发展。

五、在素描后期训练中教师应鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力

培养和树立其自身感受的信念与信心。努力破除单一的技巧模式现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验, 从课题设置的确定, 到教学目的的实施, 都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向, 尊重个性, 建立师生间的相互包容和默契, 提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想, 倘若做到了这些, 就将使我们的教学在原有的基础上, 获得新的生机和活力。

摘要：本文认为素描是中学美术教学的基础, 提出了中学美术素描教学的策略和措施有一定的实际意义。

谈中学美术课教学中的德育渗透 篇8

美术课对于学生来说是压力较小而兴趣较大的一门学科, 如果将德育渗透于美术教学中, 让学生在“润物细无声”的环境中受到教育, 符合学生的年龄、心理等特征, 是切实可行的, 比枯燥的说教更能打动学生、感染学生。

新课程课堂教学的特点就是充分体现学生的主体地位, 让学生成为学习的主人, 强调人人参与活动, 人人健康发展。“在各种素质中, 思想政治素质是最重要的。不断增强学生的爱国主义、集体主义、社会主要思想, 是素质教育的灵魂。然而, 空洞的说教是不起任何作用的”。因此, 在实施素质教育的过程中, 针对新时期青少年成长的特点和新形势下思想政治工作的艰巨性、复杂性, 教师应调动一切积极因素来开展优化教学, 在乐中施教、在教中寓乐, 使学生在潜移默化中接受爱国主义、集体主义、社会主要思想。

一、营造情感氛围, 优化导入艺术

成功的导语是美好的开端, 美而生赞生疑, 激发学生兴趣。教师经精心设计的导入艺术, 就可以将学生轻松诱入课堂氛围, 从而增强其情感体念, 达到“以美育人”的效果。如七年级下册《静物写生》中, 绘画构图常识是其重难点。由于知识比较抽象, 学生不易掌握, 这就要求老师必须狠下功夫, 根据学生实际情况想办法来营造良好的情感氛围, 以此激发学生的兴趣, 让学生在愉悦的气氛中学习。

我是这样设计这一课的导入艺术的。教师首先用多媒体展示《狼牙山五壮士》教学图片, 然后引导:这是同学们在小学四年级学过的一篇课文, 请同学们结合图片谈谈你对这篇课文的感想是什么?学生的情感被调动起来了, 并七嘴八舌地发言, 有的说应以五壮士为榜样, 刻苦学习, 为四化建设做出贡献;有的……教师便抓住时机, 因势利导。让学生仔细观察画面并思考:画家是怎样将五壮士英勇杀敌的场面布置在画面中的?为什么采用这种构图形式?若改成其它的形式可以吗?为什么?于是, 观察能力较强的学生就会?迅速发现其构图形式像座山, 即三角形构图。

三角形具有稳定性, 更有向上冲引的角, 具有永远向上蓬勃发展的生命力, 蕴含着中国革命必胜的意义。引导学生理解三角形构图在这幅画面中的准确运用, 突出重点, 导入新课。让学生自觉地学习这种不畏艰难、顽强拼搏和为革命事业英勇献身的崇高精神。

二、探究知识重点, 美化教学环节

教学过程是师生交往共同发展的互动过程。在教学过程中处理好传授知识与培养能力的关系, 注意培养学生的独立性与自主性, 引导学生质疑, 调查研究, 在实践中学习, 使学习成为教师指导下主动的富有个性的过程。教师应尊重学生的人格, 关注学生差异, 满足不同的需要, 创设能让学生主动参与的教学环境。激发学生的积极性, 培养学生掌握和运用知识的态度和能力, 使每个学生得到充分发展。

在美术欣赏课教学中, 注重课内外结合, 运用故事、典故以及名人名画引入新课。为了知识重点的探究, 教学环境的美化, 除运用常规教学法以外, 还要充分运用多媒体辅助教学。如在轻音乐中欣赏《蒙娜丽莎》这副画时, 不仅要从构图、色彩、神态及其蕴含的思想等方面进行分析引导, 更从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手, 让学生谈谈对本画的欣赏体会, 教师参与其中, 分享知识并获得情感体念, 然后提出设问:一个不勤奋的人能像邓景润那样摘下数学皇冠上的明珠吗?世界著名画家, 意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇, 如果不坚持画鸡蛋, 勤学苦练基本功, 又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?指导学生讨论:从古到今, 从国内到国外, 还有哪些勤奋成才的故事感动着你?

讨论中, 引导学生学会容忍别人的不同意见, 接纳他人的观点, 形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。课堂上保持“动中有节, 乱中有序”的状态, 既不要过分放任, 也不过分严肃, 要引导学生有正确的思维方式, 形成积极健康向上的课堂氛围。从而激发学生刻苦勤奋的思想。

三、激励知识创新, 升华教学思想

随着新一轮基础课程改革的逐步推进, 培养学生的创新能力成为新课程对教师的一个重要要求。教师在教学中要有明确的创新取向和创新目标意识, 构建充满活力的课堂运行体系。运用科学的教学方法, 重视学生实践, 鼓励学生参与课外活动, 从而达到思想的升华。

(一) 在实践活动课中, 教师的有效指导是创新教育成功实施的基本条件

以七年级下册的《面具》为例, 通过教师的指导欣赏, 创设学生发现问题的情景, 引导学生找到适合自己的学习方法;同时, 教师还要准备一些国外脸谱艺术材料来进行对比观察, 以引导学生学习辩证唯物主义思想, 激发学生民族自豪感;八年级上册《电脑美术设计与欣赏》和《策划艺术》、《生活与设计》等造型工艺课中, 教师有效指导与鼓励学生自主选择、自主探究相结合, 撞击学生创新思维的火花。从而培养学生的思想性、知识性、趣味性, 提高学生的审美素养, 加强审美体验和创造美的能力。

(二) 通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献, 激发学生的民族自尊心和自豪感

如中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画, 它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前, 这是世界绘画史上很少见的。在表现风格上, 除了西方绘画有相同的一面, 还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。为此, 使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。此外, 中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等, 无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。

(三) 通过对大自然的绘画, 启发学生热爱家乡, 热爱祖国, 热爱生活的情感

如在老师的带领下, 让学生走出课堂, 到大自然中去感受锻炼, 让学生亲身体会和品尝自然界中内在美和外在美, 使他们更热爱我们的祖国、热爱我们的生活!

中学美术课教学漫谈 篇9

一、更新观念, 确立与时俱进的教学方法

初级中学的教学既要考虑到全体学生升学比率的共性基础, 又要考虑各学科学习获取知识的延伸;既要考虑人才的培养, 社会的需求, 又要考虑专业技能和专业素质的培养。所以, 在新的课程标准指导下, 新课程改革下, 我们既要正确地对待学生的美术学习, 又要抓住素质教育不放, 以人为本, 使学生在九年义务教育的学习中乃至在今后的人生道路上永远具有品牌效应。根据我们初级中学现行的美术教学状况, 课程结构应做必要的调整, 我认为初级中学的美术教学应抓住以下几个环节进行教学:

1. 基础训练环节

2. 审美教育环节

3. 社会实践环节

二、关于课程资源的开发与美术教师专业的发展

1. 课程资源的开发

美术课程正处在战略性变革时期, 课程资源开发成为新的切入点, 凡是对学生艺术修养和对大自然的欣赏能力有提高作用的有效资源都应该进行开发。

2. 课程资源开发可促进美术教师专业技能发展

美术教师参与课程资源开发必定会促进专业技能的发展。因为, 介入课程资源开发以后, 教师会面临新的教学理念、教学素材和策略的挑战, 让教师参与课程资源开发, 从理论上讲, 能增进教师对学校课程及整个学校的归属感, 可以提高教师的士气, 提高教师的工作满足感和责任感, 使教师对教学工作有更多的准备, 并且教得更好, 也更为自信。课程资源开发的过程实质上是一种变革的过程, 是帮助美术教师在课堂上构建现代艺术观及师生之间的互动关系, 课程资源开发意味着教师在课堂上要与学生协作, 从而达到“打造精品, 文化与美术双赢”的目标。

三、培养学生学习美术的兴趣

“学画先学做人, 画品亦是人品;以人为本, 以人的发展为本;一切为了学生, 为了一切学生, 为了学生的一切。”我们在美术教学中, 在教学生学做人的同时, 要培养学生学习美术的兴趣, 要极大地调动学生学习美术的内在兴趣。

美术思维在中学美术教学中的运用 篇10

我们在中学美术教学中培养学生的美术思维, 不是指望学生用学到的素描、色彩来解决数理化的习题, 而是让学生在美术的学习过程中, 形成人文意识、敏锐的洞察能力、抽象概括的能力、创新的意识与习惯, 这样的能力是所有学科所有领域所共同需要的, 这才是学生终身发展所需要的。

一、人文意识

《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的, 就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性, 它使我们改变了根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练。强调美术教学的人文性, 就是要让学生通过学习美术汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神, 帮助学生通过美术的方法和作品表达自己对人文精神的理解, 有效地形成和发展学生的人文意识。

新课标强调的让学生“理解美术与自然、社会之间的关系, 在文化情境中认识美术”, 这就要求教师要引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考, 即是要求学生不仅要从美术本体来理解美术, 重要的是通过美术的方式理解美术作品中蕴涵的人文精神, 理解美术以外的更为广阔的世界, 在人文精神的浸染下, 逐渐提高人文素养, 形成博大的人文情怀。如在讲民间美术鉴赏时, 教师可以让学生明确民间美术属于文化的范畴, 借“文化”的概念, 说明学问与做人的道理, 使思想道德的教育寓于美术教学的实施之中。接着, 教师指出美术在认识表现客观世界时, 是把一切放在文化的范畴上思考的, 体现着对真善美的不懈追求。教学中, 学生对这种充满美术学科人文精神魅力的跨学科讲授表现出来的专注程度, 往往要高于对单纯的美术知识的讲授。

二、敏锐的洞察能力

从事艺术创作要求具有敏锐感受力及观察力, 这种敏锐的能力源于自觉的整体思维。美术教师都深有体会, 多年的素描、色彩等专业训练, 时刻都在强调整体感, 这既是造型的重要原则与方法, 也是重要的能力。它对于任何一个学科乃至生活都非常有用。在美术学习中, 不断让学生领悟整体思维的重要性, 并尽快形成整体思维, 实质是培养学生在处理任何问题时, 都能够快速准确地把握并处理好问题的主要矛盾及矛盾的主要方面。其他学科也重视整体观念, 但在美术学习中, 自始至终都贯注着对整体感的强调, 更利于整体思维的形成。

整体思维在于对比与联系的自觉的不断运用。对比与联系, 求同存异, 有利于准确地把握事物的关系。明白并运用对比与联系的方式, 学生在写生和书法的临摹等活动上, 更能准确地表现对象。重要的是, 在美术教学中, 通过直观图形和各种美术现象, 不断地引导学生进行对比与联系, 并形成习惯, 比教他们画一幅好画、写一手好字更有价值。

三、抽象概括的能力

说到美术思维, 不少人首先会想到形象思维。对于形象, 我们的学生, 包括不少教师, 首先想到的是具体的形象, 对艺术作品的思考往往依赖对具体形象、情节的想象。这些都不是美术最根本的语言, 美术的根本语言是图形思维。美术学科思维里的图形, 泛指点、线、面、色彩、质感等基本元素, 以及按照一定的结构生成的各种美感形式, 这才是美术用以传情达意的最本质的语言。美术学习中, 不从美术语言的本质去理解作品, 就不能举一反三, 只能是一件件地去解释作品, 去揣测作者的想法, 这样的学习是低效的。

懂得从内部图形语言本身而不是借助外部资讯对美术作品进行解读, 其实是要求我们从本质上去理解事物, 要求我们有着良好的抽象概括能力———把所有的具体的形象都抽象为图形。抽象概括的能力, 是做学问应该掌握的基本能力, 我们在教学中应该致力去引导。在教学中, 可以通过对画面形象表达情感的形式的抽象及图形语言的视知觉的理解等方面去培养。

四、创新意识与习惯

在美术学习中形成的创新意识与习惯, 必然会让学生在任何时候都能自由开启更宽广的思路。美术的创新思维, 不是要教学生发明创造, 而是通过鼓励、培养学生在视觉上、形式上的求新, 在思维上的发散, 来养成创新的意识与习惯。

中学美术课的教学方法 篇11

关键词：中学美术鉴赏；艺术批评；美术教育

一、美术鉴赏与美术批评

美术鉴赏中的“鉴赏”在《美术课程标准（实验稿）》当中，被定义为：通过特定的媒介与艺术形式，逐步运用感知以及经验对美术作品进行感受、体验、分析、判断以获得审美的享受，并理解美术现象与作品的创造活动。而所谓的美术“批评”就是批判，在《西方艺术批评史》中指出，艺术批评应该是美学观点与艺术直觉的统一，而现代艺术批评的奠基人波德莱尔则提出，批评是有偏爱的、充满激情的。

在传统的观念当中，人们总是惯性地把批评等同于美术作品“好与坏”、“美与丑”来判断和解答。而实质上，美术批评的实际含义却要更加广泛、更深入的多，它是对美术形式、美术现象等所做出的论述、评价以及阐释。它不仅仅是一种积淀和升华，也是在不断地吸收营养又不断更新的过程。通过欣赏与批评，能够进一步从创造性和历史文化的背景上去揭示艺术品以及艺术史的意义。还能够帮助人们在欣赏艺术品、艺术生活的过程中形成自己的评价标准，促成反思习惯的养成和认知结构的不断丰富，从而成为人们接受美、懂得美、爱美的一个重要的途径。

二、美术批评在中学美术教学中有运用的必要性

而美术批评要以实现美术的鉴赏为价值。如果不能批评的去思考艺术，就会引发无数的问题和争议，也就不大可能在涉及艺术与文化的问题上取得属于自己的独立思考能力，就不会区分什么是高雅的艺术，什么是品质低劣的艺术。由此可以看出，美术活动是认知理解与社会文化实践活动。

中学美术课改后提出的“美术欣赏”不同于“美术欣赏”，美术鉴赏包含“鉴别”和“欣赏”两层含义，虽然只有一字只差，“鉴”更强调学生欣赏，鉴别、评述的过程，也就是一个批评实践的过程。从某种意义上讲，没有学生参与的美术批评的美术鉴赏课，就不是真正意义上的美术鉴赏课，只有当美术鉴赏被看成为一个个人经验的获得的实践过程时，我们的鉴赏教育才能让学生冲破以往观念里的对美的单一性，实现对美的多元化以及自己独特想法的理解。因为美术鉴赏就是要培养学生从各个方面去欣赏美、体会美的能力。

三、美术鉴赏批评对学美术教育的影响

在中学阶段，美术教育可以说是学生受教育阶段中一个非常重要的环节，美术鉴赏如何更好的融入到美术教育当中去，让学生有一个更为深刻的印象，从而提高学生自己的美术创作与审美意识，这些都是非常具有价值的思考与探讨。在中学美术教育中，鉴赏板块在中学美术教学中占到了一个很重要的环节，自然就成为了美术课程当中一项非常重要的环节，其中鉴赏内容分为美术创作的内容、美术作品的分析、美术鉴赏以及美术批评。由于中学生正处于青春期阶段，心理认知和年龄因素、思维和感情的的不成熟方面，在对一幅作品进行鉴赏和批评的时候，很难达到教师在讲授时候要求的标准。

在美术板块里的“欣赏与评述”领域里，内容包括的大都是一些国内外的名作、名画，普通的美术欣赏与评述，只能大概的了解了一些作品的作者、构图和一些背景的知识，但学生对作品未必有很深刻的印象。美术教育真正的目的在于培养学生的审美水平以及对美的敏感性。激发他们对美术、对艺术品的热爱，能够真正认识作品背后的潜在的无限的内涵，以做出客观的评价和对自己的评价，在中学阶段以及大学乃至更长一段时间，美术鉴赏能很好的让学生自己辨别艺术的真伪与好坏，通过广阔的接触美术鉴赏与批评，不仅是对美术作品进行评价，也能衡量他们创作出美术作品的进一步认识。

例如：中国宋元时期的山水画、花鸟画同欧洲文艺复兴时期的美术作品相对比和学习，截然不同的国家和艺术风格的美术作品就需要学生用不同的观察和评价的手法、角度去认识和学习。然而，学生大部分都会因人而异的会把自己的主观情感与态度带入到 批评的过程当中去，以及自身的喜好去评判，这也就要求美术教师要正确的引导学生进行客观公正的评价。一般的美术欣赏，只能由表象和直观的感受去理解和认识美术作品，然而加入了美术批评的欣赏，就不只是对作品最肤浅的认识，而是对作品更深一步的阐述，不仅要讨论艺术家的生平、经历、创作的意图和时代背景、作品的形式、意义的解释、价值等等。

美术批评，本身是一个探索的过程，通过这些方式，激起学生对美术批评的深刻认识，理解欣赏更加广泛的美术作品和更深层次的作品，最最主要的是需要把学生带入到一个审美意境之中，使学生在认识作品的同时，获得轻松愉悦的审美趣味，提高审美品味和能力的同时，提高自己的绘画技法创作。

美术鉴赏中，美术批评在中学美术教育里有着不可忽视的作用，促使学生在审美经验中提高审美意识，形成自己的评判标准或者尺度，以认识到美术真正的价值，从而提高学生的文化修养和欣赏美术作品的能力以及素质。

中学美术课本上所涉及到的美术鉴赏内容中，关于美术批评内容非常有限，而目前，中学美术鉴赏课程中审美能力、创新能力、批判能力不容乐观，但这一定也是今后美术赏析课的非常重要之所在，也是全世界学校美术教育发展的趋势，而作为一名中学美术教师，怎样立足国内，又能放眼国外，让学生获得更广阔的发展空间，是每一位美术鉴赏课老师要思考和努力的方向.其目的在于艺术作品中美的理解和自我实现。通过美术批评在中学美术鉴赏教学中的运用，能够不断发掘和发展学生的内在潜力和认知的过程，以此实现学生审美能力的发展，所以，在中学美术鉴赏教学与批评在教学当中的运用十分的必要。

参考文献：

[1]尹少淳《美术课程标准解读》北京师范大学出版社 2002.

[2]钟启泉《美术教育展望》华东师范大学出版社 2001.

[3]常锐论《美术学科教育学》首都师范大学出版社 2000.

[4]尹少淳《理想与现实中的徜徉》北京高等教育出版社 2005.

[5]张道一《美术鉴赏》高等教育出版社 1998.

农村中学美术课教学探索 篇12

现行的中学美术教材主要是针对城市孩子而编写的, 不能完全适合农村中学教学使用;而老师自身的素养也很难和教材相匹配, 当然教师的不足可以创造条件通过进修提高。鉴于这两方面的原因, 我觉得教师应该不拘泥于现有的教材, 尽量发挥自身的艺术专长, 努力去探索适合当地条件的、适合学生学习需求的教学方法, 我一直在这方面做着尝试和探索。在这里写出来, 和同行交流, 一起探索农村美术教育的科学之路。

中学美术课的教学目的是以美育人, 培养学生感知美、鉴赏美的能力。提供一些学生喜闻乐见的课堂教学材料, 可能会超过教材所带来的教学效果。我的具体做法是多画“下水画”来展示自己的艺术专长。

虽然广大农村中学的美术教师的综合素质普遍没有城市教师的高, 但寸有所长、尺有所短, 每个人在美术方面都会有自己的强项, 把自己的强项变为教学的主要内容, 也只有自己的强项教起来才会得心应手。比如, 擅长画山水画的老师就多教学生画山水画;擅长画花鸟画的老师就多教学生画花鸟画, 擅长画人物画的老师就多教学生画人物画;擅长画装饰、图案、雕刻、工笔、写意画的, 就把相应的特长展示给学生, 要是条件允许就毫不保留地教给学生。因为任何一种艺术形式中都渗透着美育知识, 只要为师者有值得学生学习的长处, 在教学中很好的利用专长, 我觉得教学定会取得成效的。此外, 各地都有当地特色的民间艺术形式, 作为美术教师有义不容辞的责任去弘扬、传承这一艺术, 如剪纸、农民画、泥塑、陶艺、烙画等。因此要不断地向民间艺人去学习, 结合自己的理论, 不断地探索实践, 提高自身的艺术修养和创作技艺, 并把这样艺术形式巧妙地融入到自己的课堂教学中去, 培养孩子对艺术的兴趣, 并为民间艺术的传承培养后继之人。

在语文教学中, 常常提倡教师写“下水文”, 同样, 在美术教学中, 更应该鼓励教师多画“下水画”。我在这方面就一直坚持尝试的, 效果非常好。作为美术教师, 在学校学习的时候, 对美术很是有兴趣, 也许毕业参加了工作, 兴趣也没减, 但随着工作时间的变长, 当生活的琐事、工作的压力、收入的捉襟见肘出现时, 自己的美术创作兴趣就慢慢淡化了, 慢慢失去了激情和兴趣, 甚至数年都不动笔了, 对美术产生了倦怠, 戏谑为“审美疲劳”。也许更多的老师不是美术专业毕业, 而是半路出家, 在这方面的素养差距就更大了。我的看法是, 无论是专业院校毕业的老师, 还是半道出家的“土八路”, 都要勤奋起来, 积极进行自己的创作。教育很注重“潜移默化”的作用, 教师不经意的行为会在孩子们的心灵深处触动很大, 也许他们会就此立下宏志, 也许会唤醒他们潜藏很深的浓浓的美学兴趣。

在这方面毫不谦虚地说, 我做得还可以, 一直没有停过笔, 坚持写生、画画, 我喜欢外出旅游, 看到能打动我的人和事, 我都要记下来写成文章, 美的风景都要画下来, 回来后作为创作的素材, 我喜欢山水和花鸟画, 我也坚持这方面题材绘画的创作, 另外我还掌握了木板烙画这一民间艺术的创作技艺。我坚持了数载, 也取得了一定的成果。十多年的美术创作, 我也积存了数百幅的绘画作品, 这些作品都成了我上课的道具, 为我美术课的开展作了不小的贡献。

每次上美术课, 同学们神采飞扬, 似乎要穿透我手中包裹作品的纸壁, 以便先睹为快, 每当我展开作品让同学们欣赏时, 赞叹声不绝于耳, 不亚于追星族初见自己心中的偶像时所表现出来的欣喜之情, 然而学生快乐, 我也快乐。套用北宋著名文学家欧阳修《醉翁亭记》中的文笔:学生乐而不知老师之乐其乐也, 课上能同其乐, 课后能述以文者, 老师也。

接下来, 我介绍作品的创作过程, 属于什么范畴, 用了什么材料, 用了哪些颜色, 色彩是如何调和搭配的, 整个创作流程, 表现什么主题。同学们听得特别专注, 再结合课本内容, 适当的理论一番。同学们为美而感动, 得到了美的享受, 受到美的熏陶, 净化了灵魂, 也大大提高了学生学习美术的兴趣, 激活了创作的欲望。