如何上好中学美术课（精选12篇）
如何上好中学美术课 篇1
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向, 是进行美术学习和创作的动力。在美术教学中, 有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。怎样调动学生学习美术的兴趣, 让学生投入到教学中, 这是笔者在教学中一直摸索的问题。下面, 笔者根据多年的教学经验浅谈几点看法。
一、备好教材, 更要备好学生
俗话说“凡事预则立, 不预则废”。备课是一个重要环节。备课时要细心地备教材、专心地备学生。
(一) 备好教材
美术与其他课紧密相关, 如欣赏课又结合了语文教学。所以美术教师在课下要不断充实自己, 参加各种美术培训, 积极参与听课、评课, 虚心向同行学习教学方法, 查阅大量的资料, 只有备好教材、备好学生, 才能及时解决课上的突发事件。
(二) 备好学生
在教学中, 教师要善于观察学生, 了解学生, 让每一个学生都能充分按照自己的意愿进行学习活动。教师要注重用自己的言行去感染学生、感动学生, 真诚对待学生, 与学生是师生, 也是朋友, 和学生一起努力搞好教与学。要有意识地结合教学, 解决个别学生的问题, 以帮助他们进一步提高学习效果。
二、采用多种教学方法调动学生的积极性
学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中, 教师要采用多种教学方法, 调动学生的情绪, 引发学生积极主动探求知识的兴趣。
(一) 采用游戏, 激发兴趣
在教学中, 教师要积极让每位学生参与活动中, 让学生在愉快中学到知识。
例如, 教学《面具》时, 可以先让每个学生在黑板上画出自己喜欢的面具再说出自己面具的特色。学生主动参与, 敢说、敢想、敢做, 在轻松互动的气氛中开展了教学活动。增强了学生的自信心, 锻炼了他们的自我表现能力。
(二) 学生分组学习
可以把全班学生分成几个小组, 课堂上穿插于生动活泼的游戏活动等等, 增强了学生的美术学习热情和兴趣。
例如, 教学《面具》第二节, 可以让学生分组合作制作面具, 带上面具到黑板前展示作品, 全班参加, 调动了每个学生的积极性, 发挥了他们的想象力、动手能力, 及合作精神。
(三) 教师引导
教师准备资料广泛、新颖。导入新课时采用不同的方法, 如做游戏、听音乐、看图片等等, 来调动学生的学习兴趣。
(四) 让学生走出教室
教师要引导学生学生到社会上参观、调查、走访, 到大自然环境中去写生, 使学生从此都能够热爱艺术, 热爱生活。
三、联系现实生活
艺术源于生活。教师要引领学生走出教室, 走进生活。可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料更能激发学生的观察力。我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 从学生的兴趣、能力和需要出发, 培养学生积极主动的学习精神, 使学生在积极的情感体验中提高审美意识。作为学习主体的学生, 必须将学生的主体地位置于首位, 只有尊重学生、关注学生, 才能使美术课贴近学生实际, 成为学生所喜欢的课, 才能提高他们学习美术的兴趣, 激发他们积极主动的学习精神。
美离不开我们的生活, 让学生从周围环境中发现美, 走出教室, 进入大自然和社会中去发现美的存在。我们可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料, 让学生参加课下的调查任务。这既有利于学生理解知识的精神实质, 感受知识的实践价值, 又帮助学生了解现实生活, 拓展学习领域, 增长了知识。使学生能够围绕主要内容在课堂上深入思考, 充分交流, 认真表达。
四、课下搜集材料
教师可在课下让学生多搜集材料, 学生可以上网查、去图书馆、走访调查、参观画展等等。这样即锻炼了学生搜集资料的能力, 并且开拓了他们的视野和知识面。搜集生活中的材料, 培养了学生的主体意识, 并体验了合作、探究的学习方式, 激发学生的潜能和活力。学生也可自己制作教学图片、课件来和大家共同学习。
在课上教师让学生多参与发言和讨论, 展示自己, 体现自主课堂, 增强了学生的自尊心、自信心, 更能调动学生们学习欲望。
五、采用多种评价方法
教师在引导学生进行各种学习探究活动的过程中, 要随时关注学生发展中的需求, 不失时机地组织学生进行评价, 但是传统美术教学中评价方法过于死板, 阻碍了学生形象思维能力和创新精神的发展, 我们应更新新理念, 确立学生评价主体地位, 学生的个性潜能才能挖掘出来。
每个学生都具有独创性, 在美术活动中, 每个人都是独一无二的, 我们的教育目的是面向每一个学生, 使他们每个人素质得到各方面的发展, 而不是进行美术职业的培训。鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
(一) 评价方式有, 自我评价
让学生把作品分小组集中在一起, 先开展自我评价。然后, 要学生客观地评价他人的作品。提高了他们的评价、欣赏、审美的能力最后, 教师的评价要有人情味。因为教师的评价方式着眼于学生创造性学习的过程, 无论交上来的作品水平高低, 都应给予积极的肯定。
积极的评价为学生的美术创作创设良好的课堂氛围, 使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。评价后可以使学生认识到自己的不足或与他人的差别, 可以促进学生个性的发展, 了解自己的想法和他人对自己的看法, 发掘学生的个性, 培养学生的创新意识。
通过美术课堂培养学生的创新精神, 将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响, 对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。
六、利用现代教育信息技术
多媒体作为信息的载体, 在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学, 它不仅刺激人的视觉和听觉, 而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。在美术教学中, 多媒体课件中的图片信息和动漫效果能更好地把知识传授给学生, 学生爱学爱看, 不仅开阔了视野、展开了思路、更能发挥他们的想象能力, 提高学生的的综合素质。
总之, 培养学生学习美术的兴趣, 是一项艰苦持久的工作, 需要我们美术教师在实践中进一步摸索和探讨, 调动学生的兴趣, 培养学生发现美、创造美的能力。
摘要：兴趣是人认识某事物或参与某种活动的积极倾向, 是进行美术学习和创作的动力。学习兴趣是学生学习的内在动机, 也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中, 有效激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展学生美术实践能力、激发学生创新精神、陶冶学生审美情操的有效手段。
关键词：兴趣,美术,教学
如何上好中学美术课 篇2
感谢单老师给我这次为大家讲讲如何上美术课的机会，说实话如何上好美术课也曾经是我的困惑，但潘老师曾经的一句话给了我很大的信心，那就是教孩子画画，不在乎你有多深的美术功底而是要有善于激发孩子对美术的兴趣和启发孩子表现美创造的美的能力。所以今天就当成跟各位老师共同学习的机会吧。3--6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。心理学家将幼儿的绘画分成以下四个阶段：涂鸦阶段、象征阶段、定型阶段、写实阶段。美术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而特易为幼儿所喜爱和接受。幼儿天性喜欢美术，但要上好一堂美术课却非易事。每一堂美术课教师都必须做好各方面的准备。
幼儿园美术教育领域：绘画、手工、欣赏等，美术内容包括主题、情节、形象；美术形式包括线条、色彩、构图等，我们往往把美术内容与形式的理解相分离。比如：教师满足幼儿图画时内容是否丰富，主题是否鲜明，而忽视美术教育形式方面的有意识培养训练，或者是在美术形式上（即构图、线条等）的训练不得法，以临摹一些成人设计的简单形象为主要手段，因而造成幼儿过早地步入“模式化”的局面。美术教育的根本，必须着眼于审美教育这一条主线，从提高幼儿艺术素质入手，以美术教育为纲，系统地、有序地组织和设计幼儿的美术教育活动，把线、形、色、构图等基本要素，作为美术教育的内容和核心。
一、选好内容要做三点：
1、要根据幼儿年龄特点和发展水平选定；
2、活动内容难易适中容量恰当；
3、活动内容要体现教育，科学性。
二、确立好活动目标。
活动目标又分为“知识性目标，能力目标，情感教育目标”。
（1）知识性目标：根据本班幼儿现有水平确定知识目标，而且这一目标要能让幼儿增长知识，发展智力。（2）能力目标：要根据本班幼儿能力发展水平设立相应的能力目标，目标设立要体现本活动特点，并要有重点。（3）情感教育目 1
标：要根据本班幼儿情感特征设立相应情感目标，目标设立要有利于幼儿兴趣和非智力发展。
三、目标活动设计都做好了，那就要活动做课前准备了，它又包括环境扬地准备和教育材料准备。结合本班幼儿特点和活动要求，场地要宽敞、整洁、无安全隐
患，要有必要的生活用品，卫生用品要备，做到这此环境场地的准备算是做足。玩教具材料准备须做到:
1、根据内容提供恰当的操作材料；
2、玩教具材料要适合幼儿特点、安全、清洁、无毒
3、幼儿取放方便，可按意愿自选
4、根据活动需要利用废旧物品。
除了以上两项准备，还有不可忽视的知识经验准备，既根据活动内容丰富幼儿有关知识经验。
四、目标确立好后，便要进行活动设计了，好的活动设计既要选好内容，又要选好教学形式。注意好美术课的组织实施。
教育形式的选择要充分尊重幼儿主体地位，要根据活动需要选择分组，集体，个人活动，形式选择要体现活动特点，活动设计结构严谨，层次分明。A、在活动过程中要按计划实施教学活动，排除随意性，活动的目的明确贯穿始终，活动形式生动活泼富有童趣，活动中注意智力因素的培养。B、活动时间的安排要做到各个环节时间分配合理，各个环节衔接无拖延，无等待时间C、组织实施过程中注重幼儿参与度，为幼儿自主活动提供条件，根据活动需要为幼儿提供交流机会，要使幼儿情绪积极愉快，乐于参与。幼儿在美术活动中所表现出来的美术行为，正是检验课程改革成功与否的重要标志。
美术行为即在美术活动中所表现出来的外部和内部活动。幼儿在美术活动是常常会伴随着愉快的情绪，丰富的联想；有的还会伴随着语言、动作；但也有的会伴随着痛苦的表情，或不好的情绪。有的在作画时思维流畅、落笔迅速；有的则是停停画画、断断续续。种种的行为表现其根本还是取决于幼儿对美术活动的兴趣如何，对美术活动的驾驭程度如何。而提高幼儿的美术兴趣，表现能力正是我们进行美术课程改革所要实现的。
（二）、积极探索，应对孩子的美术行为
拿到画纸后，看着纸发呆；爱问：老师，我可以画××吗？每次作画时间有
得多；爱临摹老师的范画；老皱着眉头，一脸为难状；捂住画不让老师或他人看；画画时爱玩蜡笔等作画工具，老爱东看西看；…… 落笔很快，线条流畅；爱自己动脑筋画；一次作画时间正好够用；喜欢与老师画得不一样；脸上时而泛出笑脸；画画时比较自信；画画时很专心；会根据自己的需要安排纸张的横竖；……
针对这些正负行为，教师分析原因后，寻找合适的教育对策，使幼儿的负行为向正行为转变。如：幼儿拿到纸后看着纸发呆，这是因为幼儿没有考虑好作画内容，或者不敢落笔，生怕画错。针对这一情况，教师采取以下方法：①、对幼儿的行为进行观察记录，直到哪些幼儿经常出现正行为，哪些幼儿经常出现负行为，以便有针对性的对幼儿进行教育。②、可以在画画之前尽量多启发，多引导，或多准备一些范画。③、要对此类幼儿进行鼓励鼓励再鼓励，使其放下思想包袱。④、在此类幼儿的作画纸上先打好部分的形，减低对他的作画要求，使其有能力接着画。这样，幼儿的负行为被逐条突破，逐渐转变为正行为，那我们的课程改革也就逐渐成功。
五、培养幼儿美术的兴趣
1、美术内容内容生活化。
2、美术活动游戏化
例如：小班的色彩单元“基本色训练”：①、以“笔宝宝跳舞”的游戏认识基本色。②、以“种豆豆”、“吹泡泡”的游戏电三原色。③、以“红旗飘”、“大海里的鱼”进行涂色和形的练习。④、以“红太阳”、“蛋糕”进行色块练习。这样把课题按单元组织起来，在一段时间内，可以相对集中地学习一个单元序列，3、美术过程趣味化：丰富美术活动的内容，接触多种作画种类，尝试不同材料的美术活动，树枝点画、吹画、沙画、拓印、水墨画并按复杂程度，由易到难，有顺序地、螺旋式地加以推进，较容易取得成效也激发孩子对美术的兴趣。原有的美术教学内容和进程进行重新调整安排：小班以随意涂色、意愿画为主；中班以基本形、构图为重点，并接触多种作画工具；大班以线条画、水墨画为主。除了绘画以外，我们还可以对幼儿进行手工、欣赏能力的培养。这样系统的安排，对幼儿美术兴趣的保持、美术技能的提高、美术表现力的培养更有利。
4、给幼儿情感的宣泄的机会：不要要求孩子画的象与不像。艺术家与幼儿在画一样东西时，他们都不是临摹它的线条、形状和轮廓，而是画出内心的感受，从自己的心中寻找轻和重、动和静、格局和方向。绘画是孩子表述自己内心世界的语言。
5、给幼儿放飞想象、大胆创造的机会：鼓励孩子大胆夸张、与众不同。
6、老师言行对孩子的影响。
作品的展现、教师的表扬、获奖的体验等等都能成为激发幼儿进步手段。对每一位幼儿的作品，我们都想办法让它展现，对每一位幼儿的进步，我们都给以肯定，为使幼儿能有成功的体验，我们可以定期在班级、年级组、全园内开展幼儿意愿画比赛、幼儿自制玩具比赛等形式多样的美术比赛。
如何上好中学美术 篇3
关键词：兴趣 美术 教学
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。怎样调动学生学习美术的兴趣，让学生投入到教学中，这是笔者在教学中一直摸索的问题。下面，笔者根据多年的教学经验浅谈几点看法。
一、备好教材，更要备好学生
俗话说“凡事预则立，不预则废”。备课是一个重要环节。备课时要细心地备教材、专心地备学生。
（一）备好教材
美术与其他课紧密相关，如欣赏课又结合了语文教学。所以美术教师在课下要不断充实自己，参加各种美术培训，积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，查阅大量的资料，只有备好教材、备好学生，才能及时解决课上的突发事件。
（二）备好学生
在教学中，教师要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分按照自己的意愿进行学习活动。教师要注重用自己的言行去感染学生、感动学生，真诚对待学生，与学生是师生，也是朋友，和学生一起努力搞好教与学。要有意识地结合教学，解决个别学生的问题，以帮助他们进一步提高学习效果。
二、采用多种教学方法调动学生的积极性
学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中，教师要采用多种教学方法，调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
（一）采用游戏，激发兴趣
在教学中，教师要积极让每位学生参与活动中，让学生在愉快中学到知识。
例如，教学《面具》时，可以先让每个学生在黑板上画出自己喜欢的面具再说出自己面具的特色。学生主动参与，敢说、敢想、敢做，在轻松互动的气氛中开展了教学活动。增强了学生的自信心，锻炼了他们的自我表现能力。
（二）学生分组学习
可以把全班学生分成几个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动等等，增强了学生的美术学习热情和兴趣。
例如，教学《面具》第二节，可以让学生分组合作制作面具，带上面具到黑板前展示作品，全班参加，调动了每个学生的积极性，发挥了他们的想象力、动手能力，及合作精神。
（三）教师引导
教师准备资料广泛、新颖。导入新课时采用不同的方法，如做游戏、听音乐、看图片等等，来调动学生的学习兴趣。
（四）让学生走出教室
教师要引导学生学生到社会上参观、调查、走访，到大自然环境中去写生，使学生从此都能够热爱艺术，热爱生活。
三、联系现实生活
艺术源于生活。教师要引领学生走出教室，走进生活。可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料更能激发学生的观察力。我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神，使学生在积极的情感体验中提高审美意识。作为学习主体的学生，必须将学生的主体地位置于首位，只有尊重学生、关注学生，才能使美术课贴近学生实际，成为学生所喜欢的课，才能提高他们学习美术的兴趣，激发他们积极主动的学习精神。
美离不开我们的生活，让学生从周围环境中发现美，走出教室，进入大自然和社会中去发现美的存在。我们可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料，让学生参加课下的调查任务。这既有利于学生理解知识的精神实质，感受知识的实践价值，又帮助学生了解现实生活，拓展学习领域，增长了知识。使学生能够围绕主要内容在课堂上深入思考，充分交流，认真表达。
四、课下搜集材料
教师可在课下让学生多搜集材料，学生可以上网查、去图书馆、走访调查、参观画展等等。这样即锻炼了学生搜集资料的能力，并且开拓了他们的视野和知识面。搜集生活中的材料，培养了学生的主体意识，并体验了合作、探究的学习方式，激发学生的潜能和活力。学生也可自己制作教学图片、课件来和大家共同学习。
在课上教师让学生多参与发言和讨论，展示自己，体现自主课堂，增强了学生的自尊心、自信心，更能调动学生们学习欲望。
五、采用多种评价方法
教师在引导学生进行各种学习探究活动的过程中，要随时关注学生发展中的需求，不失时机地组织学生进行评价，但是传统美术教学中评价方法过于死板，阻碍了学生形象思维能力和创新精神的发展，我们应更新新理念，确立学生评价主体地位，学生的个性潜能才能挖掘出来。
每个学生都具有独创性，在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展，而不是进行美术职业的培训。鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
（一）评价方式有，自我评价
让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价。然后，要学生客观地评价他人的作品。提高了他们的评价、欣赏、审美的能力最后，教师的评价要有人情味。因为教师的评价方式着眼于学生创造性学习的过程，无论交上来的作品水平高低，都应给予积极的肯定。
积极的评价为学生的美术创作创设良好的课堂氛围，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。评价后可以使学生认识到自己的不足或与他人的差别，可以促进学生个性的发展，了解自己的想法和他人对自己的看法，发掘学生的个性，培养学生的创新意识。
通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响，对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。
六、利用现代教育信息技术
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。在美术教学中，多媒体课件中的图片信息和动漫效果能更好地把知识传授给学生，学生爱学爱看，不仅开阔了视野、展开了思路、更能发挥他们的想象能力，提高学生的的综合素质。
总之，培养学生学习美术的兴趣，是一项艰苦持久的工作，需要我们美术教师在实践中进一步摸索和探讨，调动学生的兴趣，培养学生发现美、创造美的能力。
浅谈如何让中学生上好美术课 篇4
关键词：中学,美术教育,兴趣
美术课是培养创造力的沃土,能让学生尽情地发现美,萌发爱,认识自我,展现自我。教师要充分利用这一学科的教学特点,培养学生自信的性格特征,促进学生形成健康的人格。下面我把自己一些观点和做法和大家分享。
一、学生快乐学习,是学好美术的根本
作为教育工作者,我们要如何让学生快乐地学习?是需要永远研究的一个古老而永不过时的课题。对于一个人来说,能快乐地生活是非常优秀的品质。同时,能充满快乐的人身上一定会展现出热爱生活、热爱自然、热爱创造的性格特征。作为教育工作者,要无时无刻地提醒自己完善自我,把快乐、爱和激情传递给学生,让自己的人格魅力吸引每一个学生。看到鲜花,纵情地耸耸鼻子,告诉学生香浓的味道沁人心脾;深情的抚摸老树,感叹它历经风雨的沧桑和为人遮挡烈日的柔情;拍一拍学生的肩膀,流露出无尽的爱意和鼓励;教师细心地把学生的画一幅一幅地放平、排整齐,用心告诉学生你们都是最优秀的。只有快乐地学习,学生才不会把美术学习看成任务,产生学会和学好的冲动。
美术课是能让学生激情燃烧的课程,只要爱创造,喜欢新奇的学生都应该喜欢美术课堂。如果学生不喜欢,不能乐在其中,一定是教师的课堂安排不够完美,教师自身的素质有待提高。如何让学生快乐学习,是每一位教育工作者的必修课,这需要教师具有扎实的业务基础,具有很好的把握课堂的能力,具有随时抓住学生兴奋点的睿智。学生如同刚出土的小苗,对新鲜的世界充满好奇,一缕光亮便能让他们高昂起头。适时讲述一个个启迪智慧的小故事,让他们知道什么是生活,什么是快乐,什么是关爱;教师利用丰富夸张的表情,告诉他们你做得很好,你很优秀。这些都能让学生心潮澎湃,对自己和世界积累更多的认知。
二、让课堂融入生活,促进学生兴趣学习
美术课所学是与我们的现实生活紧密相联的,要教会学生热爱生活、关注生活、感悟生活、表现生活。带领学生品味生活的味道,从生活中得到启迪,获得灵感,通过美术作品展现出来。
引导学生感知生活的无处不在,告诉他们生活如呼吸一样时时伴随着你,却不被感知,会不经意间从你眼前划过而被忽略;告诉学生只有用心感知,才会懂得生活的点点滴滴是多么的精彩。让他们看一看朴素、实用的黑板,如果没有教师不辍的耕耘,它仅仅是一块能写字的板子。仔细听,校园里修剪整齐的草坪上依然有剪草机的轰鸣。仔细看,手扶剪草机的佝偻身影是如此的可爱。观察一下你的班主任,满脸憔悴,可能因为备课到很晚。
每一个细节都值得我们细细品味。在眼睛开合的瞬间,微微变换视角一切都会有所改变,有的感动你,有的让你欣赏,这一切都值得你记住它。告诉学生用自己的方法抓住那一瞬间,牢牢地记在心里,记住那份感动,这些是你创作的源泉。
生活太丰富了,想完美地把个人的感受尽善尽美地展现不是一件很容易的事情。这需要教师和学生共同的不懈努力。首先,引导学生热爱生活,关注生活的细节,积极地积累、收集素材,为课堂的创作奠定坚实的基础;其次,教师要合理地设置课堂,精心安排每一个环节,使学生尽快进入最佳的学习状态,找到想表现的主题认真探究;第三,引导学生认真地利用课堂学习,掌握好技法,提高表现能力;帮助学生形成良好的习惯,探究性地完成美术创作,才会有感人的创作出炉,感动自己,感动他人。
三、鼓励创新,培养学生的创造力,燃起学生创作激情
培养学生的创造力,要根据学生的心理特征、生活环境、知识水平等诸多方面的因素进行引导。让学生敢于张开想象的翅膀,创作出更奇、更新、更感人的艺术作品。
当今的中学生可以说见多识广,个性张扬,勇于展现自我,接纳新鲜事物的能力非常强。作为教师可以充分发挥他们这一特点,培养他们敢于突破常规的思维模式,鼓励他们用超常规的表现手法,新奇的材料、视角表现自己的想法,促使自己创造性思维的无限延伸。
引导他们从平凡中发现不同的品质。告诉学生细心观察眼前的事物,不要忽略小而平常的事物,它们也有精彩的部分。如,让学生看看自己的左右两个大拇指有什么不同,用准确的线条把他勾勒出来;或让学生想想学校门前大树的傲人身姿,不拘方法地画出来,看谁能找到它最突出的特征;最后,将学生作品进行展示,互相借鉴和提高。
拓宽课本知识,多利用适合学生的艺术创作形式,使学生进入最佳学习状态,拓展学生思维。漫画和抽象画的学习和运用能起到不可估量的作用。这些生动的作品,大胆的夸张变形,培养了学生的创造力,锻炼了学生的记忆力,引导学生敢于进行充满激情的创作。尽管他们的表现技法还欠娴熟,但是通过这些练习,可以培养学生对生活的热爱,运用艺术实践去表现生活的优良品质。
四、培养自信心,利于学生健康人格的形成。
做任何事,自信心都是至关重要的。有了自信,就有了奋斗的动力,有了前进的方向。学生带着自信去创作,去学习,不仅能掌握好基本的创作技法,还为未来的人生奠定了成功的基石。
如何培养学生的自信心呢?这需要教师随时关注学生的心理变化:在教师讲授新课时,有的学生会觉得所学太难,害怕自己学不会或学不好,这时教师要及时发现和打消学生的畏难情绪,告诉他们熟能生巧的道理,好的作品对谁来讲都不是一次就能完成的,都需要反复推敲、修改,每个人都有成为画家的潜质;在进行绘画练习时,教师要多加鼓励,充分肯定学生作品的优点,如:“造型很准确”“用笔有大师范儿”“将来你一定能成为画家”等等;在进行创作时,引导学生敢于异想天开地用不同的方法和不同的材料去完成作品,告诉学生美术作品,不怕新颖,不怕奇特,只要能真实反映你的感受就是好作品。敢于去探究,敢于去尝试,就一定能完成感人的作品。
如何给幼儿上好美术课 篇5
我非常荣幸参加了市里在丽晶幼儿园组织的观摩研讨活动，通过看北京王老师《我的妈妈》一节美术活动，听她关于幼儿美术教学中存在问题的解答，让我更深入的了解了幼儿美术教育的教学理念、内容设计，使我对幼儿的美术教学活动有了新的思考。
一、明确开展美术活动的目标，激发幼儿创作的兴趣
(一)先要确立好活动目标，活动目标又分为“知识性目标，能力目标，情感教育目标”。（1）知识性目标：根据本班幼儿现有水平确定知识目标，而且这一目标要能让幼儿增长知识，发展智力。（2）能力目标：要根据本班幼儿能力发展水平设立 相应的能力目标，目标设立要体现本活动特点，并要有重点。（3)情感教育目标：要根据本班幼儿情感特征设立相应情感目标，目标设立要有利于幼儿兴趣和非智力发展。例如《幼儿教育》一书中曾载美术活动，我看到的十字路口，它的教育目标为：（1）通过谈话，讨论等形式帮助幼儿回忆整理十字路口的主要特征，为幼儿美 术表现准备丰富的经验；（2）鼓励幼儿大胆表现十字路口不同方向的汽车，行人，建筑等。其中（1）为知识性目标；（2）既包括能力目标，又包括情感教育目标。
在明确活动目标后，为了激起幼儿创作的兴趣，教师可以采用以下的形式进行导入。(1)故事导入。幼儿爱听故事，采用故事形式导入新课能吸引幼儿的注意力培养其观察、想象、创造的能力，例如：在教幼儿粘贴小鸡时，可以给小朋友讲一个小故事，有一天鸡妈妈带着一群小鸡到草地上去捉虫，可是有一只小鸡，走着走着不见了，鸡妈妈到处找都找不到，我们帮助鸡妈妈把小鸡找回来好不好，这样幼儿的兴趣就被调动起来了，粘贴小鸡时就特别用心和仔细。(2)儿歌导入。儿歌生动形象，顺口好记，利用儿歌导入可引起幼儿学画的兴趣，使幼儿的记忆力和想象力得到发展。(3)歌曲导入。幼儿大多都喜欢唱歌，而且歌曲旋律优美，歌词生动形象对激发幼儿学习的兴趣有很大的作用。例如在教幼儿手指点画草地上的花，让幼儿先演唱歌曲《春天》，让幼儿感受春天的美，激发幼儿想把春天画下来的愿望。
二、为幼儿投放适当的材料，发挥幼儿的想象力 在美术活动中，在首先尝试给幼儿提供多种多样的材料，满足不同幼儿的需要，让幼儿自己选择，感受不同技法带来的艺术效果和快乐体验。其次，教师一定要利用启发诱导式语言和孩子们进行交流，促进和发展幼儿的想象力。为了增强幼儿美术创作的兴趣，在《多彩的春天》活动中，我为幼儿提供了：剪刀、纸、橡皮泥、油画棒、颜料、纸盘等。孩子们很有兴趣动起手来，有的拿起剪刀，有的拿起了油画棒，还有的调起了颜料，只有橡皮泥无人问津，我说：“橡皮泥可以帮忙吗？”“可以捏一棵柳树!”“捏几朵花”小朋友们你一句我一句地说起来。“盘子也可以帮忙吗？”有个小朋友说：“老师，你看!”只见她的小手指蘸上一些粉红的颜料，在盘子上印了起来，不一会儿，一朵漂亮的桃花就展现在大家面前，其他的小朋友也试着印起来，这样一来孩子们很感兴趣，也很开心。
由此可见，教师在美术活动中为幼儿提供丰富的操作材懈的同时，更要注重发展幼儿的求异思维。只有将各种方法组成一个完整的有效体系，才能充分调动幼儿的想象力。
三、引导幼儿认真观察，鼓励自主创作
观察是幼儿认识客观事物的主要途径，幼儿在生活中的观察，获得的知识越广泛，越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富、清晰，想象力、创造力的发展就越有基础，并根据幼儿的接受程度，指导他们进行多方面的观察。
在绘画活动中进行观察时，我们一定要帮助幼儿确定观察的 目的与任务。例如在绘画活动《宽宽的马路上》进行前，我让孩子们在回家的时候认真观察一下马路，并让幼儿带着问题，有目的观察，马路的中间有什么，两边有什么，这样幼儿的观察能力就会明显提高，幼儿绘画时兴趣很浓，用笔画出了宽宽的马路，白色的斑马线，各种各样的车，还有十字路口的红绿灯，路两旁的花草树木，幼儿不仅完成了绘画，并对自己的画进行了讲述。
因此，在平日的教学活动中，我们要经常带幼儿走向外面的世界，去观察捕捉题材，让幼儿的身心得到发展，能按照自己的意愿去完成作品，尽量不要采用范画的方式，只教幼儿基本的方法，毕加索说过：“我用一生的时间学习像孩子那样画画。”孩子认为老师做的都是对的，会尽量模仿老师，出来的作品是千篇一律，真正好的作品是独一无二的，越不一样，越美。
四、发挥教师支持者、引导者的作用，营造舒适的心理环境。幼儿园教育应重视幼儿的个别差异，为每一个幼儿提供发挥潜能，并在已有水平上得到进一步发展的机会和条件。幼儿在轻松的氛围中大胆的发挥想像，大胆的创作，保持对美术的兴趣。在整个绘画的过程中老师要以建议的语气灵活的激发幼儿的想像，让幼儿不停的迸发创作的灵感，如果幼儿的创作偏移了活动的命题或目标，教师要委婉的给予建议，客观的评价，不要让幼儿感觉到老师在否定自己，否则孩子很容易丧失好不容易建立的对美术的信心及对美术的兴趣。在活动中当幼儿的想法与自己的想法不统一时，要冷静处理，问一问孩子为什么要这样做，如果孩子能说出理由，老师要以宽容的心态给予理解和建议。总之，教师不要太注重活动的结果，要注意寻找孩子在活动中的进步和亮点，要以孩子是否在主动积极的参与活动，在活动中愉快的、自主的动手动脑为目标原则。当孩子看到老师给予了自己肯定和尊重，会更喜欢美术活动，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。
如果不会画，可以引导孩子。碰到不动笔的孩子，我会说：“我相信你会画好的，你是魔法师，在两分钟之内把XX变出来。”孩子会想尽快画完，给老师一个惊喜。在这个过程中孩子们会有一个语言上的交流，创造性的体现在美术上就是敢画，体现在语言上就是敢说。
五、正确评价幼儿作品，促进幼儿思维发展
评价的形式一般有教师讲评和孩子互评两种形式，有时两种形式同步进行，不管哪一种，我们都要先做到肯定孩子的作品，因为每件作品里都蕴藏着孩子的情感，老师一句鼓励的话会使孩子在以后的美术活动中信心百倍。我们在表扬孩子的作品的同时，要提出更高的要求，让孩子知道自己可以做的更好。比如说，“你的这幅画非常有创意，你是怎么想到的？真是太好了，不过，你的颜色可以涂的更均匀一些，下次看你的！”“你画的很好，线条这么流畅，不过画面上的东西似乎少了些，你瞧，空的地方这么多，你可以画的更丰富一些吗？你一定能做到！”
因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。
六、培养良好的绘画习惯，妥善保管幼儿作品
完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请幼儿互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。
如何上好美术课 篇6
为了上好一堂美术课，我与学生一起绘画和练习中，总结了以下的方法，供大家参考。
1 因教制宜
教育部审查通过的九年义务教育改编的教材是课程的一种重要载体，不是课程的全部。新课改追逐新理念，可以超越，可以选择，可以补充，可以拓展。这样，我根据学生的兴趣，需要和已有的经验来安排学习内容，将书本知识与学生生活、社会实践相结合。利用身边易得的材料如易拉罐、泡沫、吹塑纸、饮料盒等，把这些经济实用的材料引进课堂，加工成作品，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，他们学得主动、愉快。使他们在美术学习中发现自己美术能力的"闪光点"，充分挖掘他们美术学习的潜能，为他们在以后的学习中树立信心，为今后的进步与发展做好铺垫。
2 以情动人
情是唤起求知欲的信号。美术是通过色彩、线条来表达思想感情的。教学上根据少年儿童喜欢听故事和富于幻想的心理特征，把某些教学内容编成故事或结合教材讲解有关画家的小故事和美术典故、音乐的形式等，来诱发学生的情绪，以情动人，引发美感，产生共鸣。再有学生天性活泼，好奇心强，易接受新事物，他们的情感经常倾注于生机勃勃的田野、波澜壮阔的大海、祖国山河的奇观、丰富多彩的课外活动，以及戏剧、电影、电视节目等。命题作画要面向学生的实际生活，让他们画出自己感到有情有趣的事，感到乐于描绘，趣味无穷。
3 激励教学
以鼓励代替批评，对学生每一步成功予以充分肯定和鼓励，如学生描绘的手绘线条《我的一天》、《我们的帽子与文化衫》、《多姿多彩的袋和包》等，虽然他们表现的形式不是很完美，我还是激动地把他们的作品一一展示，让同学们共同欣赏。对于每一位敢于表达自我的学生我们给予热烈的鼓掌。学生自主学习的积极性被充分调动，高深气氛生动而浓烈。
4 以趣激兴
如何上好美术课 篇7
一、转变传统的教学方式
以往我们的美术教学策略比较偏重于接受性学习, 其结果是教师“满堂灌”, 学生处于被动接受的地位;美术学习也以临摹和单纯的技法练习为主。新的美术课程在不否定接受性学习的基础上, 强调了研究性学习、合作学习和自主学习的学习策略。
1. 打破“以教师为中心”的传统教学模式, 发挥学生主体作用
积极营造有利于激发创新精神的学习氛围, 设置问题情境, 引导学生进行观察、思考和想象, 形成创意和独立见解, 并创造性地运用美术语言和其他方式加以呈现和表达。如在教学《留住秋天》一课时, 我首先出示几幅图片, 之后我提出这样的问题:看完这些图片, 你发现了什么?既然秋天这么美, 你就来赞美它吧?问题情境的出现, 使学生观察更加仔细、认真, 不但发挥了学生的主体作用, 而且让学生在宽松愉快的环境中探求了知识。
2. 打破“以教材为中心”的旧体系, 拓宽学生发展的空间
随着信息时代的到来和新的教学理念的产生, 原有的教材内容、教育体系已经滞后于现实生活, 单纯围绕“知识点”的说教式的教材设计是片面的、有悖于素质教育要求的。因此, 我们要打破原有的教材框架, 增加一些与生活密切相关的、富有情趣的、具有挑战性的教学内容, 这样有利于学生的创新精神和实践能力, 适应社会发展需求。
3. 打破“以课堂为中心”的教学方式, 走出课堂
美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会、生活、学习等有着千丝万缕的联系。因此, 美术学习不仅仅是一种单纯的技巧训练, 而是一种文化学习。如在教学《绿色呼唤》一课时, 为使学生真实体会树的形象, 我带领学生走出校园、走向大自然, 让学生了解美术与人类生存的关系。学生通过观察, 不但了解了树的千姿百态, 而且知道树的形状可用几何形体如椎形或圆球形来概括。同时, 还使学生对树有了一个整体的认识, 为绘画做好了铺垫。
三、教学方法的运用
好的教学方法, 对于一节成功的课至关重要。它是激发学生学习的动力, 也是验证一个教师全方位的才能、素质。
1. 美术课前的准备
教师课前准备是上好一节课的关键。美术课前的准备绝不仅仅是教具的准备, 它更有广泛的内容, 比如在《风铃叮当》这一课里, 为了让课堂更有氛围, 我除了制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周外, 还准备了一些风铃声音的音乐, 这些都在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
只要教师精心去做, 哪怕不是那么完美, 只要你在课堂有些不一样, 就已经给学生很大的吸引力了, 抓住了学生就是抓住了课堂。教师除了有形的课堂资源的准备之外, 更要准备的是多方面的知识和深厚的文化底蕴, 这需要我们教师下很大的工夫。
2. 美术课堂的导入
一堂课能否成功, 好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣, 不可能把学生引入最佳状态中去, 并积极主动地学习。好的课堂教学导入法, 既能够集中学生的注意, 激发学生的学习兴趣, 还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用, 例如谈话、游戏、情趣、谜语、故事等导入方法。
通过教学实践我发现:导语变化性越大、刺激性越大, 就越能吸引学生的好奇心和注意力, 激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导言, 为美术课起个良好的开端, 教学也就成功了一半。
农村学校如何上好美术课 篇8
一、农村学校的特点
校园学习的主体是教师和学生, 一个是传授知识者, 一个是接受知识者。知识需要专业的积累、资料的收集, 农村学校教师的流动性大, 特别是音乐、美术教师, 小学尤为突出, 大多数学校没有专职的美术教师, 即使参加工作时学的是美术专业, 但教一段时间后很多都“转行”了, 我县38所小学, 17所初级中学, 美术教师有120人, 但真正的专职美术教师只有26人, 校均不足0.5人;初中和小学学生有8万余人, 近3千名学生才一个专职美术教师。农村学校的学生分散, 乡镇学校的入学儿童每年都在减少, 学生家境一般, 留守儿童比例大。学生接受美术方面的知识少, 但求知欲很强。农村学校的美术课大多数不在考核的范围之列, 多数学校的美术课没有专用教室, 没有美术教学设备、设施和工具, 学校用于美术教学方面的投入很少。乡土材料多, 自然环境广阔而优美。
二、教育行政部门如何加强管理
风雨潇潇, 一路过来, 新一轮课改艰难前行。人活着不只是维持生命, 除了生命, 还要有一份责任和担当。中国的教育改革将是一个漫长的过程, 学校美术教育也不例外。教育行政管理部门首先要督促各学校落实教育部“课程标准”, 保证美术课的周课时数, 尽量使美术教师专职化、稳定化, 真正落实美术教师的待遇, 把美术教学质量和校园文化建设纳入教育行政部门对学校的教育目标督导考核之内。督促学校保质、保量, 开足、开齐美术课。
教育行政管理部门要定期加强对现有美术师资从理论到技能、从教学方法到教案设计的培训工作, 特别是对40岁以下的年轻美术教师的培养, 教师队伍的培养要形成一个梯队, 培养教师的工作要制度化。现在师范美术专业毕业的学生和教龄短的年轻教师, 在能力方面很多都还是有缺陷的, 不能完全胜任教学任务, 当然, 人无完人, 一个人不可能对每个画种都很精通, 但要成为一个合格的义务教育阶段的美术教师, 你必须要努力学习和进修, 学校和教育行政部门要为美术教师的成长提供一个比较完美的平台。
三、教师如何上好美术课
《义务教育美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面: (1) 陶冶学生的情操, 提高审美能力; (2) 引导学生参与文化的传承和交流; (3) 发展学生的感知能力和形象思维能力; (4) 形成学生的创新精神和技术意识; (5) 促进学生的个性形成和全面发展。因此, 在教学中要注意面向全体学生, 以《义务教育美术课程标准》为标准, 以教材为范本, 根据不同年级、不同班级精心编写教案, 做到因材施教。在农村学校, 要让学生配齐所有的美术用品不太可能, 根据美术教材的安排, 义务教学阶段的美术课主要是一些简单的色彩、线条、手工和少量的欣赏课, 我们提倡分年级或全校可购一套工具和颜料, 消耗材料及时补充, 工具和颜料当堂课完后收回, 这样可解决工具和绘画材料的问题, 在现有的财政情况下经费能得到保障, 学生上美术课时也不会因无工具和材料而无所作为。
几乎所有农村学校美术教育的硬件都不如城市学校这是事实, 并且可能永远如此。现阶段没有画室、资料、颜料、纸张、绘画工具, 学校现代化手段不如城市, 没有少年宫的培训和其他美术师资的培训, 没见过多少有水平的画展, 资金不足。农村学校的美术教学工作就像田间小道虽然狭窄难行, 千回百折, 困难很多, 但却也有稻花飘香, 令人意气风发的地方, 他们也有得天独厚的条件, 如在手工方面, 农村的材料比城市多, 泥土、石头、竹子、粮食、木头、树根、树叶、农作物的根、茎、叶等, 教师稍加组织就会形成一堂堂生动的手工课。写生课的自然环境也比城市优越, 花鸟鱼虫随处可见, 瓜果满山遍野, 可录入画的景点数不胜数。天然条件利用得好, 是农村学校美术课堂的一笔巨大资源宝库。
随着社会的进步, 经济条件的改善, 教育改革和管理力度的加强, 美术教师师资力量的加强, 人们对素质教育的意识越来越强, 随着农村学校美术课教学环境的改善, 教育行政管理部门和学校要为学生创造一个更为轻松、和谐的学习氛围, 让农村的孩子接受更多的美术知识, 受到更多美的熏陶。
摘要：随着教育改革的进行, 农村学校上好美术课至关重要, 教师在教学中要面向全体学生, 勇于探索、勇于实践。
浅谈如何上好初中美术课 篇9
一、通过美术欣赏, 让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期, 这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术世界遨游》。这是一节欣赏、评述课, 课本列举了各种图片, 画种较多, 内容涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。怎样上好这堂课, 让学生对美术产生兴趣, 为此后的教学打好基础呢?我认真钻研教材大纲, 深入领会每幅画的含义, 对学生讲解时, 注意难易程度, 抓住重点, 深入讲解评述, 比如在讲解绘画的种类时, 给学生带了每个画种的作品, 向学生展示美术世界的丰富多彩, 并让学生触摸材质感受不同材质表现的不同效果。适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过多次欣赏, 逐渐提高他们的艺术鉴赏力, 培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、创设愉悦情境, 激发学生学习美术的兴趣
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境, 让他们更喜欢上美术课。如:在上制作装饰画一课时, 要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画, 我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等, 而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画, 展示给学生, 那独具匠心的创意让他们不由自主地发出赞叹。受此感染, 学生也跃跃欲试, 我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容, 需要的材料, 然后分头行动。通过这节课, 我深刻地认识到一个良好的范例, 对学生不仅具有启发、展示的作用, 更是一种学习动力的催化剂。
三、利用乡土材料, 激发学生学习美术的兴趣
众所周知, 上美术课, 要准备很多材料, 如橡皮泥、卡纸等, 要购买这些材料对于有的家庭来说花费不小, 如果没有这些材料, 美术课便难以开展。为改变现状, 激发学生的想象力和学习美术的兴趣, 我提倡学生将随处可见的材料引入课堂, 使用在我们临夏随处可得的红色黏土, 还有鸡蛋壳、毛线、碎布来制作手工艺品, 让学生在体验学习活动快乐的同时, 也陶冶了学生热爱生活的情操。
四、利用实地写生, 激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室, 实地写生, 这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教, 学生是表现不出来什么的, 要想表现得真切, 学生必须有实地的体验, 认真的观察才行, 因为艺术来源于生活。如七年级在上《手绘线条——物象的空间表达》时, 我要求学生选择适合而简洁的画面画一幅校园景色, 在室外让他们感受空间表达的多样性。当我把学生带到室外创作时, 他们专注的神情, 认真的态度, 让我惊讶, 再观察他们的作品, 比平时在教室里画的要仔细、形象得多。
五、利用多媒体教学, 激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体, 在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学, 它不仅刺激人的视觉和听觉, 而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。如在《墨与彩的韵味》中我将中国传统的墨色与孩子们喜欢的动画联系起来, 通过Flash生动的将墨与彩的韵味展示给学生, 利用多媒体教学让他们认识、理解中国画, 并接受、领悟中国传统文化的魅力。
六、给学生一个平台, 多展示自己
选取好的作业、绘画, 利用课堂、课外举办小型展览, 让学生们通过观摩、评述, 来增强审美意识、评价意识, 促进更多的学生参加进来, 更加努力学好美术课。例如, 在七年级开办卡通画展览, 特色手工剪纸展览, 在八年级开办国画展览, 装饰画展览, 在学生展出作品的同时, 也将教师的作品一并展出。通过此举, 不仅极大地推动了学生学习美术的热情, 更让校园增添了一些艺术的氛围。
只有不会教的老师, 没有教不会的学生。关键在于老师精心设计每一课, 做好引导, 做好辅导。采取灵活多变的教学方法, 发挥学生的主体作用。课上得有趣, 学生才能接受, 才能多想、多练、多比较, 找出自己的差距, 促进自己的基础知识、基本技能的提高, 打好基础, 将来成为社会有用的人才。
摘要：美术课是对学生进行审美教育 (即美育) 的主要途径。通过美术欣赏, 让学生对美术有初步的了解和认知, 创设愉悦情境, 激发学生学习美术的兴趣, 利用实地写生, 激发学生学习美术的兴趣, 给学生一个平台, 多展示自己, 培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣。
关键词：兴趣中学美术,审美意识,情境创设
参考文献
[1]美术课程标准.北京师范大学出版社, 2002.
浅析如何上好低年级美术课 篇10
一、明确学习目标
人教版教材明确提出1~2年级学段的教学目标是:尝试不同的工具, 用纸以及身边容易找到的各种媒体, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。因此在美术教学的过程中, 我们以这一目标为导向, 制订详细、明确的教学目标, 以指导学生学习。例如:在教学人教版二年级上册第八课《对印的花纹》一课时, 我就制订了以下具体的教学目标: (1) 能说出八件左右的对称物体。 (2) 能够用对印的方法表现2~3幅作品。了解对称图形带给人们的感受。因为二年级的学生对生活中的对称物品的概念还不是很明确, 通过本节课的学习, 让学生了解对称物品的特征, 并借助对称来学习对印技法, 同时体验对印带来的感受。然后再结合教学目标设计课堂教学, 这样就能做到有的放矢。
二、精彩导入新课
俗话说:“良好的开端是成功的一半”。导课, 是一节课的开始, 虽然只是一个很短的环节, 但是在整个教学活动中却起着举足轻重的作用。精彩的导入可以引起学生的注意, 激发学生的学习兴趣。例如:在教学《对印的花纹》时, 我采用了欣赏作品法导入。课前准备了几幅对印作品, 让学生边欣赏, 便提出: (1) 这幅画选用什么材料来表现的? (2) 我们怎样才能画出这样一幅画?因为低年级的学生对没有尝试过的新鲜绘画作品很感兴趣, 所以教师要及时引导学生进行仔细的观察和思考, 得到正确的答案, 让学生带着问题兴趣盎然地进入本节课的学习。而有的老师则采用了创设情境导入。选择一种对称的小昆虫, 像蜻蜓、蝴蝶、七星瓢虫, 让学生帮着想办法, 怎样才能让自己剪出的昆虫又快又像呢?教师先通过对折的方式进行示范, 然后换一种方法用对印的方法表现昆虫的形象。然后引导学生进行讨论并出结论:生活中的物品都可以用对印的方法来表现。通过创设情境, 很自然引起学生对下面内容的学习兴趣。
三、拓展学生思维
“欣赏”是拓展学生思维的一把金钥匙, 不仅能培养学生的欣赏能力, 更能引导学生加深对作品的深刻体验, 欣赏的同时教师要强调学生的脑、眼、口等多种感官的应用, 通过看一看、说一说、想一想, 把自己的收获与同学共享。
课堂上学生欣赏的不仅是图片, 还要欣赏教师的示范画, 其目的是拓展学生的创造性思维, 让学生了解作品的画法并让学生进行创作, 这样更能让学生感受美术可带给他们的乐趣, 从而激发他们对美术学习的欲望。
四、作品展示评价
评价学生的作品也是值得深思的问题, 怎样才能对不同的作品做出正确的判断?怎样才能让学生在欣赏他人作品的同时发表自己的看法, 并提出合理的建议, 使学生始终都积极地参与到活动中来?通过教师评、自评、互评来实现教学目标。发现学生操作中的问题并进行指导, 从而提高学生的素养, 同时又保护学生学习美术的兴趣。
五、培养良好习惯
习惯的培养对于低年级的小学生来说很重要。美术课上培养的不仅仅是技巧, 更要培养孩子们的习惯。认真作画的习惯、小组合作的习惯、收拾整理物品的习惯等等。
如何上好农村小学美术课 篇11
一、转变教师城乡观念，真正上好农村美术课
要充分认清城市小学与农村小学家长对美术的重视差异，在城市里各色的美术培训班、美术绘画班多如牛毛，尽管收费标准不一样但他们从不愁没有生源；在农村小学可就大不一样了，即使免费的培训班也不见得有家长愿意让孩子来学，在农村大部分都是留守孩子，都是爷爷奶奶外公外婆在照看，他们一直认为学好语文数学这些考试科目，有好成绩是给自己的孩子一个交代。所以农村的小学美术课要运用好仅有的材料、仅有的40分钟，扩展学生的学习知识面，通过形式多样的美术活动，使学生借助他们自己的实际活动对视觉语言进行更深一步的探究，进而逐步提高他们对于事物的创造力和想象力。因此，美术教师不要为了任务而任务，特别是兼职的美术教师，不要为了提高语、数、外的成绩而完全剥夺了学生上美术课的权利。
二、课堂教学里力求新颖、有趣
1、引入新课程，方法新鲜多变。可以让低年级学生在浓厚的猜谜之中，做简单的游戏之中，高年级学生用多媒体出示范画或临摹对象进行欣赏等形式自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成。例如《植物籽粒拼图》，从“从不离水，摇头摆尾，鳞光闪闪，满身珠翠。 （打一动物）”谜语入手，孩子们一听前两句就说是鱼，再拿出用豆子拼的鱼图案，孩子们说：“豆豆拼的啊，我也会，真简单，我要做，我要做”。这样，就达到了我预期的要求。
2、教师示范简单易懂。美术课的示范是指导学生学习、帮助学生理解描绘对象、掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，如《威武的盾牌》教师要一边讲解盾牌的作用和盾牌的制作方法，一边示范盾牌的美丽眼睛、形态各异的鼻子、夸张变形的嘴巴还有古怪吓人的装饰，一边让孩子们以小组的形式完成自己负责的盾牌的某一部分。全班的孩子都能很好的参与到课堂上来，都能很好的设计出一个让敌人见了胆战心惊的盾牌。
3、作业评价要“宽”一点。小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。尽量从多方面考虑给学生一个较高的评价：“真棒！”“构图准确！” “颜色搭配真好”“涂色很均匀”诸如此类，记得我实习时的指导老师说：要拿放大镜找孩子的优点，哪怕就一条线，也要鼓励他说线条很优美。这样能使学生看到自己的一點进步、一点优点，增加绘画的信心和热情，为下一次美术创作奠定良好的心理基础。
三、亲近自然、体验生活
农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，所以一定要利用好这得天独厚的条件。如上《树叶添画》时，结合农村地区的环境，可以让孩子们到校园里拾起落叶，巧妙的利用他们，甚至可以通过学生自己完成各种不同的树叶添画。再比如《捏泥巴》，对于农村小学生来说，泥巴最熟悉不过了，可以把泥巴作成自己喜欢的不同玩具，通过捏的方式表述出来。《传统民居的艺术魅力》，可以结合不同地域特色进行讲述，同时起到了认识不同的民居所组成的不同的文物古迹、保护文物古迹的作用。经常有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及培养他们如何认识、如何保护文物古迹。
四、与其他学科有效结合，学中玩，玩中学
“书画同源，诗书一家”，那么美术和其他学科也是一家人。自古以来，很多中国画名家的诗、书、画艺术被后人称道。在儿童画创作教学中，我尝试将诗、书、画有机地结合起来。如语文课上的《画》、《咏鹅》等古诗图配文的展现出来，表现画面情景，使画面主题更符合诗意，然后添加背景，营造气氛，使画面达到和谐统一；英语课上的单词，可以把26个字母作成形式各异的卡片，然后组成单词，（就如美术上的《棋牌乐——牌篇》讲的就是用英语字母牌的方法记住英语单词）既锻炼了孩子们的动手动脑能力也学到了新的学习英语单词的方法，偶尔还可以来比赛看谁先凑出一个单词，真正做到：学中玩，玩中学。
俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。多欣赏美妙的作品，激发创作灵感，才能出好作品。在农村学校，哪里会有大量的名家名作供孩子们欣赏。我们同样要借助其他学科的力量，比如《音乐》书上除了美妙的音乐，优美的音符，还有好看的图案供孩子们欣赏。《生活生命与安全》《品德与社会》《语文》等各种课内课外的书籍都不是简单的文字表达，而是图文并茂，不仅增添了孩子们对本课程的学习热情，而且也爱上了每本书上的插图。插图就是学习美术的力量。
如何上好美术鉴赏课 篇12
上好美术鉴赏课既是教学内容的需求, 又能为学生的终身学习和兴趣的培养打下坚实的基础。那么, 如何更有效地组织学生上好鉴赏课呢?在实际工作中, 笔者做了以下的尝试。
一、备课充分, 教学手段丰富, 展示具有特色的艺术作品
(一) 备课充分, 课前搜集与教学内容相关的图片和资料在欣赏课教学中, 教师的资料搜集工作是很重要的。现用的教材容量大, 但是相关的教辅资源相对比较缺乏。与教科书配套的资料只有一本教学参考用书, 就连书后提供的网址里面的教辅挂图也不多。教师上课只有一本教科书, 但备课却需要查找大量的资料和图片。
在这方面, 我主要采用了自己备课和引导学生利用已有的知识借用网络资源主动搜集资料等手段。在自己备课方面, 我主要是将现有的教材内容整合, 开发教辅资源。美术课程分五个系列九个模块, 模块与模块之间既相独立也有联系, 将有联系的内容融合在一起进行讲解, 互为补充, 既展示出了一个整体, 突出重点, 又节省了教学时间, 可以将重点内容进行拓展延伸, 避免因为课时不够而造成蜻蜓点水式的讲解。
在引导学生积极主动参与教学方面, 我主要采用了课前布置任务, 让学生在课前做大量的预习工作, 对将要学习的内容有一定的了解, 这样他们课上对老师讲解的内容就更容易理解了, 并能适时给予补充。
(二) 展示具有特色的艺术作品
艺术是历史的产物, 每个时代的作品都有强烈的时代特色, 尤其是每件成功的作品都是受到当时的社会经济、政治文化、社会制度、风俗习惯的影响, 作品与当时的社会背景有着深刻的关联。选择能反映时代特色的有代表性的作品, 让学生在了解当时的历史背景的基础上去鉴赏作品, 能取得良好的效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了城墙、船只、酒肆、铺面等各种建筑, 展示了北宋末年繁荣发达的都市经济和多姿多彩的市民生活, 是千年前北宋城市景观的再现。这幅画既让学生们感受到中国画独特的散点透视构图, 感受到中国画特有的空间处理手法, 也让他们加深了对当时社会的认识。
二、营造民主的课堂气氛
民主的教学氛围可以有效地激发学生的学习动机, 提高学生的学习积极性, 充分调动学生的学习潜能, 还能培养学生乐观、豁达、自信、坚强等优良的个性心理品质。而在传统的美术课堂教学中, 教师作为权威、知识的拥有者其主导地位过于突出, 教师教得口干舌燥, 学生的反应却是冷漠的, 师生没有形成有效的教学互动, 降低了学生学习的积极性。
所以, 在上课时教师一定要努力营造一种轻松、活跃、民主的氛围, 让学生在这种轻松、自由、激动的状态下, 使灵性智慧得以启迪, 个性得以张扬, 天性得以自由舒展。
三、在活动中让学生学会鉴赏作品
(一) 通过模拟作者的活动体验作品的创作过程
美术鉴赏课大多重视对美术理论知识的探讨和讲解, 教学的主要手段就是欣赏。这样的教学手段难以调动学生的积极性, 教师也容易觉得疲倦, 所以在课上适时展开一些活动, 对师生都是有益的。
如在教学《文艺复兴时期的美术》, 讲到《西斯廷天顶画》这幅作品时, 我在给学生讲解了作品的内容、艺术性后, 学生的反应不是很强烈。如何才能打动学生, 让他们对该作品有深刻的理解, 并留下深刻的印象呢?我想到米开朗基罗由于长期的高空仰面作画, 颈椎因此严重受损, 以至他后来看书看信时必须置于头顶。我觉得很有必要向学生们讲讲这位大师为艺术奉献的精神, 从而让学生产生共鸣。于是, 我让学生尝试仰头, 用手在空中书写, 模拟大师当年作画时候的场景, 学生们没有坚持多长时间就纷纷表示难受。我告诉他们大师为了做这福画, 4年坚持在18米高的脚手架上仰面作画, 其艰辛是可以想象的。从学生的目光中我知道, 短短几分钟的尝试使他们体会到了大师的毅力以及这幅作品的伟大。
(二) 让学生积极参与到美术鉴赏的评述活动中