如何上好美术手工课

如何上好美术手工课（共12篇）

如何上好美术手工课 篇1

手工制作课已成为美术课中十分重要的一部分内容, 通过不同的表现形式, 彰显了它特有的综合性、实践性、知识性和教育性, 对学生创造能力的培养具有非常大的作用。但一直以来家长对于美术课认识不够, 特别是美术课上的手工课, 家长更是觉得可有可无。这种消极的思想影响了孩子, 使学生也不重视。在手工课上, 学生经常会不带材料, 也不带工具。当然, 问题往往是多方面原因造成的, 许多美术教师也对手工课重视不够, 觉得手工课需要准备的材料太多、太杂, 完成之后卫生十分难保持, 觉得非常麻烦, 从而造成手工课无法正常且有效地进行下去。

目前的美术课越来越讲究学习活动的综合性, 注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力, 提高审美意识和审美能力。通过计划的实施和课堂中切身的体验, 我认为以下几点可提高小学美术课中手工课的质量, 并能提高学生们的动手能力。

一兴趣是知识的“第一生产力”

兴趣是世界上所有有效活动的基础, 更是促进学生创造思维的推动力, 在小学美术教材中也充分地对“兴趣”进行了体现。在教材编排内容上, 以图为主、以文字为辅。这些插图色彩鲜艳、形象生动, 不仅增加了教材的美感和吸引力, 而且是教材的重要组成部分, 具有较强的学习功能。我在教学中抓住这一特点, 不遗余力地发挥课文插图的直观作用, 通过让学生观察、欣赏、学习图片, 不仅初步使学生掌握了手工操作的基本要领, 更重要的是激发了学生动手的欲望。

如在学习漂亮的书签一课时, 我首先通过多媒体把商场中各种各样的书签展示给大家, 让大家看一看有什么特点, 哪些地方吸引了自己, 并说一说受到的启发等。然后, 我再把漂亮书签的价格展示给大家, 学生会张大嘴巴, 不约而同地发出“啊!这么贵!”这时我就启发大家“我们能不能动手做一做, 可以模仿商场里的, 也可以自己创造出更加漂亮的书签”。因势利导把学生强烈的愿望转化为学习动机, 使其带着浓厚的兴趣参与到教学中, 在愉快的情绪体验中获取新知识。

二家庭是学生手工制作的支柱

家是孩子的港湾, 也是手工制作的支撑。做好家长乃至整个家庭的工作, 把学生的课前准备问题解决好十分重要。手工课上需要的材料比较杂、比较多, 仅仅让孩子自己去准备是不可行的。这时, 家长的力量会凸显出来。为了达到这一目标, 我利用开家长会的时间与家长交谈, 说明手工课的重要性;到学生家进行家访, 让家长明白, 孩子们的手工课是在开发他们的潜力。

三让学生当小老师, 以点带面, 全面开花

教师不能小瞧学生的能力, 他们的水平和智慧往往会超出人们的想象。小组合作不仅只是体现在语文、数学和英语上, 在美术课上同样有不可估量的作用。每个小组中, 六七个孩子的能力不同, 他们的想象力、创造力、审美能力都不一样。通过孩子们的互相观摩、互相指导, 对自己的作品了解得更深入, 知道哪些地方需要改进, 哪些地方还不够完美。

四做好范作供学生观摩

在美术课教学中范作是很重要的, 范作可以是教师的作品, 也可以是学生的作品。手工制作课对范作的要求更高。范作是学生手工课制作最直接的模本, 我们应如何收集制作范作呢? (1) 根据所要教的内容自己动手制作范作。这种方式是现在很多美术教师常用的方法, 教师的制作过程也是体会教学重难点的过程, 教师精彩的范作会带动学生制作的积极性。 (2) 在日常生活中收集范作。在日常生活中美术作品随处可见, 如超市、商店、回收站等都有可能有美术教学的范作, 只有我们留心观察, 细心收集就能找到很好的范作。 (3) 在教学中注意收集优秀的作品, 作为日后的教学范作。学生的美术作品有的也很优秀, 比日常收集的范作更有利于学生的学习, 更有利于激发学生的学习兴趣。通过这三种收集作品的方式, 很快就有了丰富的资料。

在手工课教学实践中, 范作利用得是否得当, 直接影响到手工课的教学效果。如果利用得好, 可使学生在轻松的环境中进行手工课的学习。现在的美术课程中很少有步骤教学, 即便是有步骤也很简单。为了解决这个问题, 我认真准备好范作, 在准备范作的同时, 准备几件半成品, 让学生通过研究半成品来完成手工课的制作方法学习。

学生年龄虽小, 但对美的追求、对美好事物的向往十分强烈。好的范作能吸引学生, 激发学生的创作欲望。贴近生活的美术内容最能激发学生的学习兴趣。教师上课时不用讲太多, 亲自和他们一起动手, 共同发现问题、共同解决, 就是最好的教学方式。

如何上好美术手工课 篇2

如何上好手工课心得

陶玉良

2015-5-21 如何上好手工课心得

手工课是少儿美术教学中常见的教学内容之一，手工课体现了美术新课标中造型，表现和设计，应用两大方面，也是低段学生感兴趣的一项内容，可以培养学生的动手能力和技能的理解以及对各种工具的使用。怎样提高美术手工制作课的课堂效果，怎样培养学生的动手能力和创造力正是值得我们思考的问题？

一、必须要有充分的课前准备

课前教师一定要备好课，掌握这堂课的重点和技法，关键是要做好示范让学生在课堂中易懂，所以教师必须提前制作，进行必要的技能步骤讲解和示范。当然教师应该提前要求学生准备各种用具并要求美术课代表在上课前进行检查，没有用具也是影响手工课的关键，让学生可以做一些适当的课前预习收集图片或者是实物。

二、导入新颖，调动气氛

低段的学生对美术课充满了好奇，总期盼着今天老师会带来什么样的新的内容，画什么，做什么，所以对于低段学生导入部分就应该引起学生的好奇心和求知欲，运用实物来导入可以使学生了解这堂课的重点，用故事的形式来导入引起学生的兴趣。例如教学《用春天的色彩装扮自己》这堂手工课，学生也显得兴趣很高，表现的很积极，对教师所做的示范作品学生用掌声表示了肯定，这也给后面学生自己制作做好了铺垫，让学生产生动手制作的兴趣。

三、示范讲解要做好

在手工教学中，教师的示范讲解也非常重要，其中有一个步骤没有把握准也许学生制作出的作品就没有预想的这么好，例如，我所教学的《用春天的色彩装扮自己》这课，在教学中我一再强调窗花的折叠和花边的画法，可是出来的效果却并不能向我所想的那样，很多学生还是没有明白折叠，即使折叠对了但是对于画这个步骤又被难住了，所以在以后手工课中，讲解和示范还需要加强语言更加简练易懂，让学生清楚明白制作的方法和步骤。

四、留足够的时间给学生自己制作

一节课时间有限，教师要尽量简短的抓住重点概括制作步骤和重点，留给学生足够的时间进行自己动手制作，少讲多练，教师边讲解边演示制作方法，学生也可以跟着一起做，在掌握技能的同时学生也更好的参与其中。

五、课后拓展

通过课堂中所运用到的工具的制作，让学生课后自己寻找其他工具制作不同的作品，开发学生的动手能力和探索能力，在制作中要随时提醒学生整理桌子和地上的纸屑，保持环境卫生。

如何上好中学美术 篇3

关键词：兴趣 美术 教学

兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。怎样调动学生学习美术的兴趣，让学生投入到教学中，这是笔者在教学中一直摸索的问题。下面，笔者根据多年的教学经验浅谈几点看法。

一、备好教材，更要备好学生

俗话说“凡事预则立，不预则废”。备课是一个重要环节。备课时要细心地备教材、专心地备学生。

（一）备好教材

美术与其他课紧密相关，如欣赏课又结合了语文教学。所以美术教师在课下要不断充实自己，参加各种美术培训，积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，查阅大量的资料，只有备好教材、备好学生，才能及时解决课上的突发事件。

（二）备好学生

在教学中，教师要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分按照自己的意愿进行学习活动。教师要注重用自己的言行去感染学生、感动学生，真诚对待学生，与学生是师生，也是朋友，和学生一起努力搞好教与学。要有意识地结合教学，解决个别学生的问题，以帮助他们进一步提高学习效果。

二、采用多种教学方法调动学生的积极性

学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中，教师要采用多种教学方法，调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

（一）采用游戏，激发兴趣

在教学中，教师要积极让每位学生参与活动中，让学生在愉快中学到知识。

例如，教学《面具》时，可以先让每个学生在黑板上画出自己喜欢的面具再说出自己面具的特色。学生主动参与，敢说、敢想、敢做，在轻松互动的气氛中开展了教学活动。增强了学生的自信心，锻炼了他们的自我表现能力。

（二）学生分组学习

可以把全班学生分成几个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动等等，增强了学生的美术学习热情和兴趣。

例如，教学《面具》第二节，可以让学生分组合作制作面具，带上面具到黑板前展示作品，全班参加，调动了每个学生的积极性，发挥了他们的想象力、动手能力，及合作精神。

（三）教师引导

教师准备资料广泛、新颖。导入新课时采用不同的方法，如做游戏、听音乐、看图片等等，来调动学生的学习兴趣。

（四）让学生走出教室

教师要引导学生学生到社会上参观、调查、走访，到大自然环境中去写生，使学生从此都能够热爱艺术，热爱生活。

三、联系现实生活

艺术源于生活。教师要引领学生走出教室，走进生活。可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料更能激发学生的观察力。我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神，使学生在积极的情感体验中提高审美意识。作为学习主体的学生，必须将学生的主体地位置于首位，只有尊重学生、关注学生，才能使美术课贴近学生实际，成为学生所喜欢的课，才能提高他们学习美术的兴趣，激发他们积极主动的学习精神。

美离不开我们的生活，让学生从周围环境中发现美，走出教室，进入大自然和社会中去发现美的存在。我们可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料，让学生参加课下的调查任务。这既有利于学生理解知识的精神实质，感受知识的实践价值，又帮助学生了解现实生活，拓展学习领域，增长了知识。使学生能够围绕主要内容在课堂上深入思考，充分交流，认真表达。

四、课下搜集材料

教师可在课下让学生多搜集材料，学生可以上网查、去图书馆、走访调查、参观画展等等。这样即锻炼了学生搜集资料的能力，并且开拓了他们的视野和知识面。搜集生活中的材料，培养了学生的主体意识，并体验了合作、探究的学习方式，激发学生的潜能和活力。学生也可自己制作教学图片、课件来和大家共同学习。

在课上教师让学生多参与发言和讨论，展示自己，体现自主课堂，增强了学生的自尊心、自信心，更能调动学生们学习欲望。

五、采用多种评价方法

教师在引导学生进行各种学习探究活动的过程中，要随时关注学生发展中的需求，不失时机地组织学生进行评价，但是传统美术教学中评价方法过于死板，阻碍了学生形象思维能力和创新精神的发展，我们应更新新理念，确立学生评价主体地位，学生的个性潜能才能挖掘出来。

每个学生都具有独创性，在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展，而不是进行美术职业的培训。鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

（一）评价方式有，自我评价

让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价。然后，要学生客观地评价他人的作品。提高了他们的评价、欣赏、审美的能力最后，教师的评价要有人情味。因为教师的评价方式着眼于学生创造性学习的过程，无论交上来的作品水平高低，都应给予积极的肯定。

积极的评价为学生的美术创作创设良好的课堂氛围，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。评价后可以使学生认识到自己的不足或与他人的差别，可以促进学生个性的发展，了解自己的想法和他人对自己的看法，发掘学生的个性，培养学生的创新意识。

通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响，对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。

六、利用现代教育信息技术

多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。在美术教学中，多媒体课件中的图片信息和动漫效果能更好地把知识传授给学生，学生爱学爱看，不仅开阔了视野、展开了思路、更能发挥他们的想象能力，提高学生的的综合素质。

总之，培养学生学习美术的兴趣，是一项艰苦持久的工作，需要我们美术教师在实践中进一步摸索和探讨，调动学生的兴趣，培养学生发现美、创造美的能力。

如何上好中学美术 篇4

一、备好教材, 更要备好学生

俗话说“凡事预则立, 不预则废”。备课是一个重要环节。备课时要细心地备教材、专心地备学生。

(一) 备好教材

美术与其他课紧密相关, 如欣赏课又结合了语文教学。所以美术教师在课下要不断充实自己, 参加各种美术培训, 积极参与听课、评课, 虚心向同行学习教学方法, 查阅大量的资料, 只有备好教材、备好学生, 才能及时解决课上的突发事件。

(二) 备好学生

在教学中, 教师要善于观察学生, 了解学生, 让每一个学生都能充分按照自己的意愿进行学习活动。教师要注重用自己的言行去感染学生、感动学生, 真诚对待学生, 与学生是师生, 也是朋友, 和学生一起努力搞好教与学。要有意识地结合教学, 解决个别学生的问题, 以帮助他们进一步提高学习效果。

二、采用多种教学方法调动学生的积极性

学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中, 教师要采用多种教学方法, 调动学生的情绪, 引发学生积极主动探求知识的兴趣。

(一) 采用游戏, 激发兴趣

在教学中, 教师要积极让每位学生参与活动中, 让学生在愉快中学到知识。

例如, 教学《面具》时, 可以先让每个学生在黑板上画出自己喜欢的面具再说出自己面具的特色。学生主动参与, 敢说、敢想、敢做, 在轻松互动的气氛中开展了教学活动。增强了学生的自信心, 锻炼了他们的自我表现能力。

(二) 学生分组学习

可以把全班学生分成几个小组, 课堂上穿插于生动活泼的游戏活动等等, 增强了学生的美术学习热情和兴趣。

例如, 教学《面具》第二节, 可以让学生分组合作制作面具, 带上面具到黑板前展示作品, 全班参加, 调动了每个学生的积极性, 发挥了他们的想象力、动手能力, 及合作精神。

(三) 教师引导

教师准备资料广泛、新颖。导入新课时采用不同的方法, 如做游戏、听音乐、看图片等等, 来调动学生的学习兴趣。

(四) 让学生走出教室

教师要引导学生学生到社会上参观、调查、走访, 到大自然环境中去写生, 使学生从此都能够热爱艺术, 热爱生活。

三、联系现实生活

艺术源于生活。教师要引领学生走出教室, 走进生活。可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料更能激发学生的观察力。我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 从学生的兴趣、能力和需要出发, 培养学生积极主动的学习精神, 使学生在积极的情感体验中提高审美意识。作为学习主体的学生, 必须将学生的主体地位置于首位, 只有尊重学生、关注学生, 才能使美术课贴近学生实际, 成为学生所喜欢的课, 才能提高他们学习美术的兴趣, 激发他们积极主动的学习精神。

美离不开我们的生活, 让学生从周围环境中发现美, 走出教室, 进入大自然和社会中去发现美的存在。我们可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料, 让学生参加课下的调查任务。这既有利于学生理解知识的精神实质, 感受知识的实践价值, 又帮助学生了解现实生活, 拓展学习领域, 增长了知识。使学生能够围绕主要内容在课堂上深入思考, 充分交流, 认真表达。

四、课下搜集材料

教师可在课下让学生多搜集材料, 学生可以上网查、去图书馆、走访调查、参观画展等等。这样即锻炼了学生搜集资料的能力, 并且开拓了他们的视野和知识面。搜集生活中的材料, 培养了学生的主体意识, 并体验了合作、探究的学习方式, 激发学生的潜能和活力。学生也可自己制作教学图片、课件来和大家共同学习。

在课上教师让学生多参与发言和讨论, 展示自己, 体现自主课堂, 增强了学生的自尊心、自信心, 更能调动学生们学习欲望。

五、采用多种评价方法

教师在引导学生进行各种学习探究活动的过程中, 要随时关注学生发展中的需求, 不失时机地组织学生进行评价, 但是传统美术教学中评价方法过于死板, 阻碍了学生形象思维能力和创新精神的发展, 我们应更新新理念, 确立学生评价主体地位, 学生的个性潜能才能挖掘出来。

每个学生都具有独创性, 在美术活动中, 每个人都是独一无二的, 我们的教育目的是面向每一个学生, 使他们每个人素质得到各方面的发展, 而不是进行美术职业的培训。鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

(一) 评价方式有, 自我评价

让学生把作品分小组集中在一起, 先开展自我评价。然后, 要学生客观地评价他人的作品。提高了他们的评价、欣赏、审美的能力最后, 教师的评价要有人情味。因为教师的评价方式着眼于学生创造性学习的过程, 无论交上来的作品水平高低, 都应给予积极的肯定。

积极的评价为学生的美术创作创设良好的课堂氛围, 使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。评价后可以使学生认识到自己的不足或与他人的差别, 可以促进学生个性的发展, 了解自己的想法和他人对自己的看法, 发掘学生的个性, 培养学生的创新意识。

通过美术课堂培养学生的创新精神, 将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响, 对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。

六、利用现代教育信息技术

多媒体作为信息的载体, 在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学, 它不仅刺激人的视觉和听觉, 而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。在美术教学中, 多媒体课件中的图片信息和动漫效果能更好地把知识传授给学生, 学生爱学爱看, 不仅开阔了视野、展开了思路、更能发挥他们的想象能力, 提高学生的的综合素质。

总之, 培养学生学习美术的兴趣, 是一项艰苦持久的工作, 需要我们美术教师在实践中进一步摸索和探讨, 调动学生的兴趣, 培养学生发现美、创造美的能力。

摘要：兴趣是人认识某事物或参与某种活动的积极倾向, 是进行美术学习和创作的动力。学习兴趣是学生学习的内在动机, 也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中, 有效激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展学生美术实践能力、激发学生创新精神、陶冶学生审美情操的有效手段。

如何上好美术鉴赏课 篇5

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

老师美术鉴赏课要上好，对学生和老师的要求都是很高的，尤其是工作量，教师真的是良心饭，你可以很简单的混过去，也可以很认真的搜索大量的资料，但就算教师准备了大量的欣赏资料，一节课学生也不可能有时间件件去欣赏，所以，一节课最重要的就是教会学生怎么去欣赏，把握欣赏的方法，重点欣赏几幅作品，引导学生去参与的过程中，再总结一下欣赏方法，自己刚开始上鉴赏课时，课前准备了大量的图片，就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

如何上好小学美术课 篇6

一、美术作业的评价

作业是学生学习的重要反映，小学美术作业评价也是实施美术学科学习评价的重要组成部分，是反馈学习成果的一面镜子，更是提高美术教学质量的一个重要内容。大家知道新课标倡导教师对美术教学要有发展性评价。如果教师对作业还是采用“包办式”的全批全改，不仅会消耗教师钻研新课标和教材的时间，而且不利于调动小学生积极学习美术的兴趣，还会导致学生们只看老师批改的结果，而忽视作品没有画好的原因。所以我认为作业评价要以学生的美术学习提高为目的，让学生有学习的积极性，掌握画画的方法，发挥学生的个性。

教师的评价直接影响学生学习美术的兴趣和能力。教师在批阅作业时不妨画出一个笑脸，或者写一句表扬、激励的话。如：你的作品非常整洁，比上次进步许多，我相信你下次会画得再认真点等。通常学生在激励下会自觉地要求进步，画画作业质量也一次次提高。比如，对学生作品有独特表现的方面，应多用鼓励性的语言来评价，而对于学生表现不足的地方，则多用发展性的语言来评价，这样更有利于发挥学生的主动学习的兴趣。因此，教育要给予鼓励表扬。小学生的画作更加有想象力，充满了童真。有时候，我们看似很潦草的一副画，却是孩子抽象的写意，体现了他们的想象力和联想力。我们不能因为这不符合美术的技巧，就否定学生。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，多鼓励和表扬学生，发展他们的创新思维。另外，在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对学生美术作品的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，我便写上“构思新颖，你真的很棒”。在撕纸作业中我便写上：“选材得当，色彩搭配适当，你最行”。对基础差的学生作业，我便写上：“老师相信你可以做的更好，你一定行！”学生的作品得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的学习兴趣也提高了很多。如果学生的作业中有不足之处，老师也应用“如果这样画，可能会更好看，加油啊！”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

二、增强学生积极的学习观

在教学中，我发现学生一些不良的学习习惯和对待学习的态度往往是由于心理原因造成的，他们主观改变的愿望不大，造成了落后的学习状况。这并不代表学生本来就是笨学生，一无是处。俗话说，态度决定一切。正是因为他们对自己的消极态度，阻碍了自己的进步。比如，由于学生成绩总是落于人后，养成了自卑的心理，学习上一些参与活动不主动，学习没有信心。有的学生性格腼腆，不愿意回答、提问，生怕被老师和同学取笑，时间长了，自己有好多难题闷在心里，越积累越多，学习上的障碍就越多；有的学生受到了教师的批评、呵责，甚至体罚；有的学生还会受到父母的责备和打骂等等。诸多的状况让孩子们感受到学习的压力和痛苦，产生了消极的情绪，对学习、对老师和家长产生了抵触心理，不愿意学习，甚至逃学、抄作业，让别人代写作业来逃避学习。面对学生的这些学习状况，教师要正视学生心理问题，否则，教学就是事倍功半，要从根上找原因，这样才能彻底扭转学生对学习的看法、想法，产生积极的学习态度，提高教学效率。我认为，教师首先要从自己的转变入手，具体体现如下：①教师要有一颗爱生的心。对学生多关心和爱护，用温暖的心来感染学生，让学生有亲近感，不再惧怕教师。学生会因为教师对自己的重视而心存感激，接受教师的教育，能够亲其师而信其到道。②教师要平等地对待学生，不能只看好学生而忽略了坏学生，要一视同仁，不带有色眼镜，对后进生更应给予关注。在课下可以找他们谈心，倾听学生的心声，发现他们面临的困难，及时给予帮助、开导。③教师要多激励学生，让他们看到自己的优点，鼓起学习的自信心。教育心理学研究表明：正确的评价、适当的表扬和鼓励，可以激发学生的自尊心、上进心，使他们对待学习有积极的态度，在学习上更加主动。因此，我们要多鼓励，少批评。可以采用语言激励，如：“你画的画颜色搭配的很巧妙，这个小鸭子画的太逼真了。”体态激励，教师体态举止的激励作业也不能小视，让学生感到惊喜。如拍拍学生的肩膀、点头肯定、竖起大拇指、赞赏的微笑都让学生有愉悦感。

三、将游戏引入美术教学

在素质教育的改革中，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。小学美术教学不是专业的美术教学，其目的不是要培养学生成为优秀的画家或者艺术家，而是要寓教于乐，激发学生对美术的兴趣。

美术教材的内容广博，有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。儿童的美术活动并不是通常意义上的游戏，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。小学生在游戏的过程中要眼、脑、手、脚并用，极大地提高了他们的素质和能力，挖掘了学生身上的潜能。作为游戏活动的组织者和引导者，教师应该精心组织，细致安排，对于学生的引导要充满耐心和细心，从而激发学生的兴趣，启迪学生的心智。低年级学生在游戏教学中能够更为自由地进行美术活动。

著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

总而言之，上好课直接反映了教师的教学质量和教师的教学水平，这是每个美术教师的追求，也是孩子们的期望。怎么上好小学美术课是我们思考的话题。美术课堂教学是多样化的，教法也不是一成不变的，教师要全心投入，不断探索，让学生做到乐学、会学。

如何上好美术课 篇7

一、转变传统的教学方式

以往我们的美术教学策略比较偏重于接受性学习, 其结果是教师“满堂灌”, 学生处于被动接受的地位;美术学习也以临摹和单纯的技法练习为主。新的美术课程在不否定接受性学习的基础上, 强调了研究性学习、合作学习和自主学习的学习策略。

1. 打破“以教师为中心”的传统教学模式, 发挥学生主体作用

积极营造有利于激发创新精神的学习氛围, 设置问题情境, 引导学生进行观察、思考和想象, 形成创意和独立见解, 并创造性地运用美术语言和其他方式加以呈现和表达。如在教学《留住秋天》一课时, 我首先出示几幅图片, 之后我提出这样的问题:看完这些图片, 你发现了什么?既然秋天这么美, 你就来赞美它吧?问题情境的出现, 使学生观察更加仔细、认真, 不但发挥了学生的主体作用, 而且让学生在宽松愉快的环境中探求了知识。

2. 打破“以教材为中心”的旧体系, 拓宽学生发展的空间

随着信息时代的到来和新的教学理念的产生, 原有的教材内容、教育体系已经滞后于现实生活, 单纯围绕“知识点”的说教式的教材设计是片面的、有悖于素质教育要求的。因此, 我们要打破原有的教材框架, 增加一些与生活密切相关的、富有情趣的、具有挑战性的教学内容, 这样有利于学生的创新精神和实践能力, 适应社会发展需求。

3. 打破“以课堂为中心”的教学方式, 走出课堂

美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会、生活、学习等有着千丝万缕的联系。因此, 美术学习不仅仅是一种单纯的技巧训练, 而是一种文化学习。如在教学《绿色呼唤》一课时, 为使学生真实体会树的形象, 我带领学生走出校园、走向大自然, 让学生了解美术与人类生存的关系。学生通过观察, 不但了解了树的千姿百态, 而且知道树的形状可用几何形体如椎形或圆球形来概括。同时, 还使学生对树有了一个整体的认识, 为绘画做好了铺垫。

三、教学方法的运用

好的教学方法, 对于一节成功的课至关重要。它是激发学生学习的动力, 也是验证一个教师全方位的才能、素质。

1. 美术课前的准备

教师课前准备是上好一节课的关键。美术课前的准备绝不仅仅是教具的准备, 它更有广泛的内容, 比如在《风铃叮当》这一课里, 为了让课堂更有氛围, 我除了制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周外, 还准备了一些风铃声音的音乐, 这些都在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

只要教师精心去做, 哪怕不是那么完美, 只要你在课堂有些不一样, 就已经给学生很大的吸引力了, 抓住了学生就是抓住了课堂。教师除了有形的课堂资源的准备之外, 更要准备的是多方面的知识和深厚的文化底蕴, 这需要我们教师下很大的工夫。

2. 美术课堂的导入

一堂课能否成功, 好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣, 不可能把学生引入最佳状态中去, 并积极主动地学习。好的课堂教学导入法, 既能够集中学生的注意, 激发学生的学习兴趣, 还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用, 例如谈话、游戏、情趣、谜语、故事等导入方法。

通过教学实践我发现:导语变化性越大、刺激性越大, 就越能吸引学生的好奇心和注意力, 激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导言, 为美术课起个良好的开端, 教学也就成功了一半。

如何上好美术欣赏课 篇8

在我们的认识领域里,美术欣赏一般处于一种自发的状态。其实,一双审美的眼睛是需要培养的。一个人的艺术素养如何,直接影响他们的生活品味。我们的学生不能个个都成为艺术家,但是要他们懂得去欣赏艺术、欣赏美是很重要的。另外,在陶冶性情、净化灵魂方面,美术欣赏课同样提供了正确的方法和途径。以画“竹”著称的郑板桥是清朝“扬州八怪”之一,在指导学生欣赏他的作品时,学生们最初的感受只是笔墨简约、清新高雅的情调,这只是表面的技艺上的欣赏课,只停留在这一个阶段是不够的。因为每件艺术作品除了具有艺术性,还有思想性和社会性。欣赏郑板桥的作品,应该从他的人生经历、生活环境、处事原则入手,才能领会其《风竹图》中所题诗那样“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”的内心世界,他是以竹表心,心竹交融,借物抒怀。所以,欣赏郑板桥的作品,在感受他的笔墨技巧、豪放的绘画风格的同时,更重要的是从中领悟其高风亮节的思想品质,透过作品的表面去认识精神内涵的丰富性。

我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑和对与错的对比。高中生感情纯真,对世间美丽与美好的事物有着发自内心的渴望。我在带领学生欣赏十九世纪法国雕塑家罗丹的作品时,以他的代表作《吻》为例,结合高中学生的身心发展特点,引导学生用健康向上的观点去欣赏“吻”这个亘古不变的爱情主题。因为这个时期的学生对“性和爱”有了粗浅而模糊的认识,对于这个时期学生们的心理,教师不能避而不谈,遮遮掩掩,而应该妥善加以引导,由感性上升到理性去认识,欣赏作品要从本质上去看、去观察、去思考,不能只是停留在表面的感官刺激。罗丹说:“艺术就是感情。”所以欣赏者也应该带有情感性,通过作品内在的感染力,让学生与作者产生共鸣。此作品体现出爱的本质是神圣、纯洁、真诚平等,没有半点杂质、丝毫的猥琐。在此基础上,通过了解罗丹的生活经历,让学生学到大师身上的优秀品质。罗丹一生坎坷,3次考美院落榜,但他并没有失去信心和勇气。为了生活,他做过杂工、当过画店伙计,直到40岁才一鸣惊人。这种百折不挠、锲而不舍、持之以恒的精神正是我们要学习的。

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家必须经过教育”。美术欣赏是靠人们理解力的增强而发展的。理解力就是认识事物的本质能力。教师要上好每一节欣赏课,就应首先丰富自己的知识,正如“要给人一杯水,自己就要有一桶水”。

如何上好高中美术鉴赏课 篇9

比起老教材,如今的课本更偏重于理论性和综合性。单从名称上来看,鉴赏,指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。由此可以看出,鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与。这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,能在教师的引导和自身的思考下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。

那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢?下面谈一下我在教学中的几点探索心得:

第一,要激发起学生的兴趣。

兴趣是最好的教师,作为教师,如果让学生失去了对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。这样会使课堂变得活跃,只有课堂活跃了,才会使学生积极地思考,师生之间的配合与互动也油然而生。那么怎样才能达到以上教学效果呢?首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意,经常改变一下讲课方式。举个最简单的例子,可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐,比如讲中国民间艺术的那一课,可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌;而讲中国古代绘画撷英的时候,可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。这样很容易把学生带入到你所讲的新课中来,也为下面的开场白营造了一个良好的氛围,更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。

第二,要加强学生的参与。

这种参与可以是在教师讲课过程中进行的,也可以是在之前或者之后。比如艺术美和形式美一课,上课后先让学生分组讨论,然后组成正反两方,以辩论的方式进行探讨———习动力。

3.丰富教学方式

双语教学要把握“循序渐进”的原则。教师在授课中应积极探索现代教学方法与手段,实施多样化的教学方法。授课内容由浅入深,英语讲解由少至多。多采用讨论、练习与案例教学的方法,激发学生的主动性与参与性,鼓励学生用英语发言,教师或其他同学用英语作总结。选择适当的练习,要求学生用英文完成,以训练其书面表达能力。双语教师要尽可能运用多媒体授课,增大授课信息,丰富授课内容。双语授课初期,学生需要一个适应期,由于专业词汇与四、六级词汇重点有所不同,专业教师开始讲授本门课程前可先让学生熟悉核心专业词汇。随着双语课程的深入,双语课程信息量大,原版教材阅读量大,双语教师应培养学生自主学习的意识与能力,使学生做好课前预习,课下复习,在教师的指导下运用正确的学习方法掌握专业知识、熟练外语。

漂亮是否是美术鉴赏的标准,法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。等学生讨论到一定程度后,教师就可以顺势加以引导。导入这一课最重要的知识点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣,这其中重在内涵而非外在。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的眼睛”的开始。

除此之外也可以变换一下角色,让学生也当一回教师。可以选择比较容易理解的一课,比如中国民间美术。先布置学生预习,并在课下搜集一些相关资料。上课后还是以小组为单位进行讨论。为学生提供道具,将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。在讨论过后让每组选一名“馆长”,在其他组员的协助下,向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。相对于平时总是听教师讲,这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣,也会使他们的注意力高度集中。等各个“展览馆”都介绍完毕后,教师再利用课件进行补充和总结。这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系,了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。

第三,要不断充实教师自身的知识含量和储备。

相较于原先的教材,新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识,提高专业水平,丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐,只有自己清楚了,在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识,新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高,并且与其相关的知识面也越来越宽,教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息,尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事,将这些穿插在授课过程中,可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感,从而更深刻地对作品加以理解。无论如何,教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美

五、结语

我国的双语教学还需要一个逐步完善、发展、成熟的过程,为展现双语教学最佳的效果,不断地调查研究是必不可少的。只有在实践中不断探索、不断研究、不断改革,才是检验双语教学的唯一标准。

参考文献:

[1]Jack C.Prichards.朗文语言教学及应用语言学词典[M].北京:外语教学与研究出版社,2002.

[2]束定芳.外语教学改革:问题与对策.上海:上海外语教育出版社,2004.

[3]苏秦等.双语教学实施效果的调查与分析.中国大学教学,2002,10.

[4]王海燕,等.高校双语师资存在的问题与对策.大连海市大学学报(社会科学版),2005.

“建构主义”观点在中职会计教学中的应用

倪国军

(浙江师范大学工商管理学院,浙江杭州

摘要:本文针对中等职业学校在会计教学中遇到的困境,积极寻求解决方法,提出教师必须有效运用“建构主义”观点,以学生已获得的经验知识为起点,帮助学生把会计知识建构为学生认知结构的一部分,以求学生真正理解会计,灵活运用会计,并在日常会计教学中积极实践,取得了初步的成效。

关键词:建构主义建构主义教学观中职会计教学

中等职业学校的会计教学,效果往往不是很令人满意。学生一知半解,似懂非懂,遇到实际问题时不知道如何下手解决,跟现代社会对会计人才的要求有很大的差距。究其原因,主要是“填鸭式”教学惹的祸———教师在会计教学过程中,并没有考虑学生现有的知识结构,并没有考虑学生的学习状态,“一言堂”现象严重。而另一方面,学生也并没有真正理解会计的意义,并没有把会计知识建构成自己知识的一部分,所以不能灵活应用。要解决这个问题,教师必须在日常教学中关注学生的知识接受状态,积极运用“建构主义”观点,帮助学生在原有知识的基础上作出有效建构。学生只有通过自己的思考理解才能真正获得新的知识,并且能够灵活应用。

一、“建构主义”的基本观点及其应用原则

“建构主义”(constructivism)也译作“结构主义”,是认知心理学派中的一个分支,20世纪90年代前后兴盛于美国,风行于西方,并逐渐引起世界上其他国家的注意和兴趣。

“建构主义”主张学习是心理的积极运作过程,“在他们看来世界是客观存在的,但对世界的理解和赋予的意义却是由每个人决定的”。所以,无论是儿童还是成年人,他们对客观世界的认识都依赖于自身的“认知结构”(由主体已有的知识和经验构成的关于自然与社会的认知框架),或者说,认识即是一种以主体已有的知识和经验为基础的主动的建构活动。也就是说,要有效地学习,必须有相应的知识储备,同时,新的知识必须同原有知识进行连接,形成一个新的整体。这里,“建构主义”又提出了两个关键的概念,那就是同化和顺应。同化是指把新的知识纳入到主体已有的认知结构之中,“只有借助于同化过程,新知识对主体来说才获得真正的意义”。当主体的认知结构无法“容纳”或“解释”新知识时,主体就必须对已有的认知结构进行变革,使之与新知识相适应,这个过程称之为顺应。正是通过同化和顺应,主体的认知结构不断重构与发展。也就是说不断地学习获得新知。

笔者认为,“建构主义”的精华就是对人类学习的本质作了一种新的比较合理的解释,那就是人类在遇到新的知识时,术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是教育的根本所在。

第四,要善于利用多媒体课件进行教学。

在步入数字时代的今天,运用多媒体电教设备进行教学,以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段,已经成为一种新的综合性教学形式,也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点:

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导入课题,可以在课件的开头和结尾添加音乐,但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制,极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话,非常容易掩盖教师自身的声音,使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

总是会不自觉地跟原来的知识和经验进行对比,然后顺应同化,在“平衡———不平衡———新的平衡”的循环中得到不断的提高、发展和丰富。

“建构主义”的关键是强调“知识的有效建构”。要在教学中有效应用“建构主义”,必须注意以下几条原则:

(一)学生中心原则

就是所有教学工作都以学生为中心展开。课前备课时要充分考虑学生的学习兴趣和需要,考虑他们目前的知识接受状态,然后选择最好的教学方法。在上课过程中,也要随时注意学生的反应,根据学生的状态适时调整学习计划。

(二)经验起点原则

即重视学生原有的知识结构,先分析学生到目前为止到底学到了哪些相关的知识,然后再找出新知识与原来知识之间的连接点,帮助学生“重新构建”新的知识结构。使学生真正理解所学的新知识,以便灵活运用。

(三)情境创设原则

因为人在具体的环境中学习特别快,所以有可能的话在教学中尽量创设相关环境,帮助学生理解接收。

(四)互动合作原则

即在学习过程中,强调大家之间的相互合作、相互学习、共同探讨。这个互动合作不光是学生与老师之间,更须重视的是学生与学生之间的联系。

(五)评价融合原则

即对于学生学习成绩的评价反对以前“一刀切”的做法,积极主张采用多种方法、多种标准,使对学生的评价更加全国客观,注重学生综合素质的培养。

二、“建构主义”观点在中职会计教学中的应用可能

“建构主义”观点在会计教学中的应用除了它本身具有传统教学观念无可比拟的优点外,还因为会计这门特别需要“建构”,特别适合“建构”。

(一)从现代社会对会计人才要求的角度

新时期会计服务的范围已经扩大,涵盖了会计、审计与咨询等许多方面。并且,随着经济的发展,会计服务的多元化趋势还将进一步发展。学校有限的专业教育已无法满足学生终生工作的需要。因此,会计教育应改变现有的培养目标,把教育的重点放在对学生素质与能力的培养上。美国会计教育改革委员会(AECC)第一号公报就明确指出:“学校会计教学的目的不在训练学生在毕业时即成为一个专业人员,而在培养他们未来成为一个专业人员应有的素质。”也许中职会计教育

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨,尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求完美,运用了许多漂亮的链接装饰,有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主,反而分散学生的注意力。

其三是课件中应尽可能多地使用图片,少添加大篇幅文字说明。我们运用课件,目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足,只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。

农村学校如何上好美术课 篇10

一、农村学校的特点

校园学习的主体是教师和学生, 一个是传授知识者, 一个是接受知识者。知识需要专业的积累、资料的收集, 农村学校教师的流动性大, 特别是音乐、美术教师, 小学尤为突出, 大多数学校没有专职的美术教师, 即使参加工作时学的是美术专业, 但教一段时间后很多都“转行”了, 我县38所小学, 17所初级中学, 美术教师有120人, 但真正的专职美术教师只有26人, 校均不足0.5人;初中和小学学生有8万余人, 近3千名学生才一个专职美术教师。农村学校的学生分散, 乡镇学校的入学儿童每年都在减少, 学生家境一般, 留守儿童比例大。学生接受美术方面的知识少, 但求知欲很强。农村学校的美术课大多数不在考核的范围之列, 多数学校的美术课没有专用教室, 没有美术教学设备、设施和工具, 学校用于美术教学方面的投入很少。乡土材料多, 自然环境广阔而优美。

二、教育行政部门如何加强管理

风雨潇潇, 一路过来, 新一轮课改艰难前行。人活着不只是维持生命, 除了生命, 还要有一份责任和担当。中国的教育改革将是一个漫长的过程, 学校美术教育也不例外。教育行政管理部门首先要督促各学校落实教育部“课程标准”, 保证美术课的周课时数, 尽量使美术教师专职化、稳定化, 真正落实美术教师的待遇, 把美术教学质量和校园文化建设纳入教育行政部门对学校的教育目标督导考核之内。督促学校保质、保量, 开足、开齐美术课。

教育行政管理部门要定期加强对现有美术师资从理论到技能、从教学方法到教案设计的培训工作, 特别是对40岁以下的年轻美术教师的培养, 教师队伍的培养要形成一个梯队, 培养教师的工作要制度化。现在师范美术专业毕业的学生和教龄短的年轻教师, 在能力方面很多都还是有缺陷的, 不能完全胜任教学任务, 当然, 人无完人, 一个人不可能对每个画种都很精通, 但要成为一个合格的义务教育阶段的美术教师, 你必须要努力学习和进修, 学校和教育行政部门要为美术教师的成长提供一个比较完美的平台。

三、教师如何上好美术课

《义务教育美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面: (1) 陶冶学生的情操, 提高审美能力; (2) 引导学生参与文化的传承和交流; (3) 发展学生的感知能力和形象思维能力; (4) 形成学生的创新精神和技术意识; (5) 促进学生的个性形成和全面发展。因此, 在教学中要注意面向全体学生, 以《义务教育美术课程标准》为标准, 以教材为范本, 根据不同年级、不同班级精心编写教案, 做到因材施教。在农村学校, 要让学生配齐所有的美术用品不太可能, 根据美术教材的安排, 义务教学阶段的美术课主要是一些简单的色彩、线条、手工和少量的欣赏课, 我们提倡分年级或全校可购一套工具和颜料, 消耗材料及时补充, 工具和颜料当堂课完后收回, 这样可解决工具和绘画材料的问题, 在现有的财政情况下经费能得到保障, 学生上美术课时也不会因无工具和材料而无所作为。

几乎所有农村学校美术教育的硬件都不如城市学校这是事实, 并且可能永远如此。现阶段没有画室、资料、颜料、纸张、绘画工具, 学校现代化手段不如城市, 没有少年宫的培训和其他美术师资的培训, 没见过多少有水平的画展, 资金不足。农村学校的美术教学工作就像田间小道虽然狭窄难行, 千回百折, 困难很多, 但却也有稻花飘香, 令人意气风发的地方, 他们也有得天独厚的条件, 如在手工方面, 农村的材料比城市多, 泥土、石头、竹子、粮食、木头、树根、树叶、农作物的根、茎、叶等, 教师稍加组织就会形成一堂堂生动的手工课。写生课的自然环境也比城市优越, 花鸟鱼虫随处可见, 瓜果满山遍野, 可录入画的景点数不胜数。天然条件利用得好, 是农村学校美术课堂的一笔巨大资源宝库。

随着社会的进步, 经济条件的改善, 教育改革和管理力度的加强, 美术教师师资力量的加强, 人们对素质教育的意识越来越强, 随着农村学校美术课教学环境的改善, 教育行政管理部门和学校要为学生创造一个更为轻松、和谐的学习氛围, 让农村的孩子接受更多的美术知识, 受到更多美的熏陶。

摘要：随着教育改革的进行, 农村学校上好美术课至关重要, 教师在教学中要面向全体学生, 勇于探索、勇于实践。

如何上好美术欣赏课 篇11

关键词：小学美术；欣赏课；审美

中图分类号：G633.955

爱美之心，人皆有之，孩子也不例外，而且对美的事物感受更早，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。但在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画，轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略对学生进行欣赏的教学研究。要改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解学生美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。做好审美教育的引导者，唤起审美情趣，培养审美能力，提高审美效果，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。那么如何才能上好美术欣赏课呢，特体会如下：

一、欣赏作品的分类

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一图，画家采用鲜艳浓烈的色彩、有力的笔触、奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深挖其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1.教师要提高对欣赏课的认识

教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点

有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深

超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着的学生易于接受的直观内容，如某一点、某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化

教学过程中，要避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长

内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6.欣赏后要有检查和总结

可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行，使之达到复习巩固、减少学生遗忘的作用。

总之，我相信，只要我们教师用心设计一定会把美术欣赏课上的有声有色。

参考文献

[1] 陈莹，李英梅.新课改背景下小学生美术学习兴趣激发创新策略探讨[J].美术教育研究，2015（07）.

[2]汤彦秋.小学美术欣赏教学与人文思想融合初探[J].吉林省教育学院学报（中旬），2013（10）.

[3]紀明芹.温情流淌的美术欣赏课之旅[J].学生之友（小学版）（下），2012（02）.

如何上好农村高中美术鉴赏课 篇12

一、认清现状, 确立主体意识

在高中美术鉴赏课教学实践中, 我深切地感受到初中、小学美术教育质量直接影响到高中美术鉴赏课的教学效果。这一点在农村的普通高中里表现得更为突出。初中、小学接受了较好的艺术教育的学生对鉴赏课保持着浓厚的兴趣, 而那些因为种种原因没有接受到较好的艺术教育的农村学生对于美术鉴赏课的兴趣则并不太大;其次是审美能力的差距:前者面对一件再现性艺术作品能够发表一些自己的见解且很独到, 而后者即使是偶有发言也往往用“像与不像”来评论作品中的艺术形象。

要上好美术鉴赏课, 还需要准确了解农村高中学生的心理, 从学生的求知欲出发, 调动学生的积极性, 从而推动课堂上师生之间的互动。课堂教学是双向的, 要充分尊重学生, 美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维, 不能搞教师“一言堂”或者照本宣科, 因为鉴赏没有唯一的标准答案, 而是应该有差异性的, 要接受学生用自己的语言方式来表达各种见解和感想, 让学生尝到成功的体验和喜悦, 才能激起学生更大的兴趣。如在鉴赏米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》时, 教材上讲述的主题是反映了争取自由和渴望解放的精神, 但有学生却提出了这样的观点:教皇为了加强其统治、镇压人民的反抗, 故意塑造了这个痛苦的、垂死的奴隶的形象, 目的是起到威吓人民的作用。还有讲到方成的漫画《武大郎开店》时, 学生说这是一幅讽刺漫画, 是讽刺武大郎的, 他因为自己矮, 所以妒忌身高的人, 招的员工都和他一样矮……新课标中明确指出了老师与学生在课堂教学中的正确关系即“学生是主体, 教师是主导”, 也就是说老师在课堂教学中应起到“穿针引线”的作用, 正确引导学生鉴赏美术作品。

二、注重基础知识的学习

美术基础知识的学习和美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”, 如果说鉴赏是一把锁的话, 基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析, 而忽视了对美术基础知识的学习, 缺乏对作品的形式要素的探究, 其结果必将导致学生知其然, 而不知其所以然, 鉴赏方法难以掌握, 鉴赏能力难以形成。

在美术鉴赏评优课教学活动中, 我能深切地感受到农村和城市中学学生的差异。农村学生往往以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评判美术作品。“像”和“不像”对于再现性作品来说, 尚有可言, 而对于表现性作品, 特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言, 就难以入座了, 艺术作品的创作远不只是为了象形, 艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想, 才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》, 若以像和不像去评判达件作品, 而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错, 以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素, 给人造成小理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析, 学生是不会正确理解这件作品的。同样, 以“美”和“不美”来评述美术作品, 对高中生而言可以说是肤浅的, “美”给人的感受是多样的, 和谐谓之美, 悲壮谓之美, 崇高谓之美, 有形式之美, 也有内容之美。美具有多元性、复杂性, 不少的“美感”是通过不美的形式来表现的, 如挪威画家蒙克的作品《呐喊》, 正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的, 使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》, 也是通过怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的, 表达了人民对法西斯暴行的愤慨, 从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些, 若不通过美术基础知识, 对作品进行理性的分析, 而以像和不像、美和不美去评述它, 则美术鉴赏是难以收到好效果的。

三、重视学生的情感因素

美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念, 其目的是强调学生通过自己亲身的美术活动, 来体验和感受活动的价值, 从而形成自己的艺术和价值观念。美术鉴赏是一项审美活动, 它需要通过自己的思维活动, 如观察、判断和想象, 并以此来感悟美术作品, 这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题, 美术作品大部分是以精神产品为主的, 它通常是表现艺术家某种思想和观念, 主要作用于人的情感领域。如鉴赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感;看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神, 崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是鉴赏作品的关健, 如果学生在鉴赏作品时体会到了某种情感, 那么他的情绪就会非常激动, 反映则十分热烈, 会表现出一种浓厚的学习兴趣, 反之则无精打采, 反应冷淡。因此, 在高中美术鉴赏教学中, 如果忽视学生的心理感受和情感的参与, 就根本谈不上真正的鉴赏。

对于农村中学的学生来说由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足, 能对美术作品积极主动地鉴赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲:“我以为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪, 在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发, 其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感, 教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节, 特别是一些引人入胜的细节内容, 如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑、古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情, 等等, 再通过生动恰当的语言描述, 以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象, 要注意问题不要太多, 要少而精, 重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答, 这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课, 就很值得我们学习, 老师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时, 学生回答说:“照片上的武士很像我们中国的兵马俑, 我感到亲切, 所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说:“你爱你们的国家, 真了不起!”就这么简短的评价, 实质是表扬了学生的爱国主义思想, 特别是“真了不起”, 就让学生倍受鼓舞, 明白了“爱国”是一件无上光荣的事。鉴赏美术作品的关键是使学生产生情感共鸣, 美国人在课堂上就做到了这一点, 教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖, 渲染了课堂气氛, 帮助学生引发了联想, 强化了情感体验, 进而达到了情感共鸣, 取得了鉴赏教学的最佳效果。在美术鉴赏教学中, “情感”这种看不见、摸不着的东西, 也是我们千万不能忽视的教学手段。

四、美术鉴赏要注重作品的文化情境

首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时, 指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的, 都是在一定的文化环境中创造出来的, 艺术家在创作艺术作品时, 不可避免地受到所处环境的影响, 所谓文化情境, 实际上指的是一件美术作品被创作出来时, 所依托的文化环境、条件及其特征。因此, 在美术鉴赏教学时, 不能单讲技法, 要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。首先, 为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。如鉴赏拉斐尔的《雅典学院》时, 就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史和“人文主义精神”。鉴赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时, 可适当讲述罗马的历史传说———荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如, 在鉴赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时, 学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯, 他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解, 教师必须让学生明白:正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣, 可以通过各种方法来了解这些知识, 如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次, 还要尽可能创造一些教学情境, 帮助学生获得更加丰富的体验。

高中美术鉴赏课的教学还处在积极的摸索和发展阶段, 素质教育的全面推行, 对美术鉴赏教学提出了较高的要求。农村高中的美术教师更要把高中美术教育放到整个美术教育体系中, 结合学校现状和高中阶段学生的心理特点及实际能力去探索高中美术鉴赏的发展之路。

摘要：上好美术鉴赏课, 通过对美术作品的感受、认识, 能帮助学生完善自己的道德品格, 形成正确的审美观、人生观。作者结合个人教学实践, 在新课标理念的指导下, 针对高中美术鉴赏教学阐发个人识见。