如何上好美术鉴赏课（共12篇）
如何上好美术鉴赏课 篇1
美术新教材内容共分五个系列九个模块, 每个模块教学内容量大, 但主要是以鉴赏为主。美术鉴赏就是在对作品有较深刻的感性认知后的理性追求, 是鉴赏者运用自己的感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析和判断, 在理解美术作品和美术现象中获得审美体验。美术鉴赏活动不仅能培养学生高尚的情操, 还能够培养学生坚强的毅力, 开阔学生的眼界, 提高其文学修养等等。
上好美术鉴赏课既是教学内容的需求, 又能为学生的终身学习和兴趣的培养打下坚实的基础。那么, 如何更有效地组织学生上好鉴赏课呢?在实际工作中, 笔者做了以下的尝试。
一、备课充分, 教学手段丰富, 展示具有特色的艺术作品
(一) 备课充分, 课前搜集与教学内容相关的图片和资料在欣赏课教学中, 教师的资料搜集工作是很重要的。现用的教材容量大, 但是相关的教辅资源相对比较缺乏。与教科书配套的资料只有一本教学参考用书, 就连书后提供的网址里面的教辅挂图也不多。教师上课只有一本教科书, 但备课却需要查找大量的资料和图片。
在这方面, 我主要采用了自己备课和引导学生利用已有的知识借用网络资源主动搜集资料等手段。在自己备课方面, 我主要是将现有的教材内容整合, 开发教辅资源。美术课程分五个系列九个模块, 模块与模块之间既相独立也有联系, 将有联系的内容融合在一起进行讲解, 互为补充, 既展示出了一个整体, 突出重点, 又节省了教学时间, 可以将重点内容进行拓展延伸, 避免因为课时不够而造成蜻蜓点水式的讲解。
在引导学生积极主动参与教学方面, 我主要采用了课前布置任务, 让学生在课前做大量的预习工作, 对将要学习的内容有一定的了解, 这样他们课上对老师讲解的内容就更容易理解了, 并能适时给予补充。
(二) 展示具有特色的艺术作品
艺术是历史的产物, 每个时代的作品都有强烈的时代特色, 尤其是每件成功的作品都是受到当时的社会经济、政治文化、社会制度、风俗习惯的影响, 作品与当时的社会背景有着深刻的关联。选择能反映时代特色的有代表性的作品, 让学生在了解当时的历史背景的基础上去鉴赏作品, 能取得良好的效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了城墙、船只、酒肆、铺面等各种建筑, 展示了北宋末年繁荣发达的都市经济和多姿多彩的市民生活, 是千年前北宋城市景观的再现。这幅画既让学生们感受到中国画独特的散点透视构图, 感受到中国画特有的空间处理手法, 也让他们加深了对当时社会的认识。
二、营造民主的课堂气氛
民主的教学氛围可以有效地激发学生的学习动机, 提高学生的学习积极性, 充分调动学生的学习潜能, 还能培养学生乐观、豁达、自信、坚强等优良的个性心理品质。而在传统的美术课堂教学中, 教师作为权威、知识的拥有者其主导地位过于突出, 教师教得口干舌燥, 学生的反应却是冷漠的, 师生没有形成有效的教学互动, 降低了学生学习的积极性。
所以, 在上课时教师一定要努力营造一种轻松、活跃、民主的氛围, 让学生在这种轻松、自由、激动的状态下, 使灵性智慧得以启迪, 个性得以张扬, 天性得以自由舒展。
三、在活动中让学生学会鉴赏作品
(一) 通过模拟作者的活动体验作品的创作过程
美术鉴赏课大多重视对美术理论知识的探讨和讲解, 教学的主要手段就是欣赏。这样的教学手段难以调动学生的积极性, 教师也容易觉得疲倦, 所以在课上适时展开一些活动, 对师生都是有益的。
如在教学《文艺复兴时期的美术》, 讲到《西斯廷天顶画》这幅作品时, 我在给学生讲解了作品的内容、艺术性后, 学生的反应不是很强烈。如何才能打动学生, 让他们对该作品有深刻的理解, 并留下深刻的印象呢?我想到米开朗基罗由于长期的高空仰面作画, 颈椎因此严重受损, 以至他后来看书看信时必须置于头顶。我觉得很有必要向学生们讲讲这位大师为艺术奉献的精神, 从而让学生产生共鸣。于是, 我让学生尝试仰头, 用手在空中书写, 模拟大师当年作画时候的场景, 学生们没有坚持多长时间就纷纷表示难受。我告诉他们大师为了做这福画, 4年坚持在18米高的脚手架上仰面作画, 其艰辛是可以想象的。从学生的目光中我知道, 短短几分钟的尝试使他们体会到了大师的毅力以及这幅作品的伟大。
(二) 让学生积极参与到美术鉴赏的评述活动中
面对同一幅作品, 不同的学生因为自身性格、认知水平、文学修养等的差异, 对作品会有不同的理解, 从而产生不同的心理活动和评价。这些评价虽然不同, 虽然还是比较浅层次的认知, 但毕竟是学生自己独特的体验感悟。如果教师在上课时过早地对作品做出评论, 给出标准答案, 阐述自己的观点, 将对学生的思维和认知造成一定的屏障, 不利于精彩的自主生成。所以, 在教学中我们要让学生积极地参与到美术鉴赏的评述活动中, 让学生自主进行探究, 教师适时地给予指导即可。
如何上好美术鉴赏课 篇2
——美术教学人生的点滴思考
周建通 山东省寿光市第二中学 262700
美术，美化之术、美容之术、美饰之术。它是多少人快乐的童年，童年时的梦想。儿时最喜欢的看的“小书”，记忆犹新的那些身着护甲（有护心镜的）手持大刀或红缨枪的将领，更是手头乐此不疲的描摹对象。
美术与人们的生活息息相关。大多数人把一切美好的改变归于物质。生活条件好了，有钱了，当然越来越美了，不否定有一定的道理。有句俗话说得好，有钱你能买到贵的，不一定能买到美的。美是一种境界，是人的大脑的审美水准的直接反应。美对于人是如此重要，它不仅影响人一生的生活质量，品味与境界，而对于一个掌握国家权力的领袖，他的审美力甚至决定了国家的命运。所以每一个人如果能尽早对美有更多的思索、审美与感悟，无疑，你的人生将更加精彩。但愿人们不会都那么俗，尽管处在世俗中。
审美要从娃娃抓起，家长们在孩子身上下了不少功夫，动了些心思。为孩子提供尽可能喜欢的图画书、美术材料。比如如何画好儿童画、各种花卉动物的简笔画、折纸、车模、建筑造型图版（在里边能看到世界各国著名建筑），孩子在这种没有约束，没有压力的艺术氛围中自由的探索。一点一滴的积累，孩子在潜移默化中，审美素养慢慢得到提高。孩子们聪慧、伶俐、悟性很高。遗憾的是，到了中小学阶段，孩子们审美素养的培育受到极大的遏制，美术课成了真正的“闲课”，时不时的被主科冲掉占用。一学期下来，学生上不了几节美术课，升学任务被强化到极端的地步。一切都围绕文化课为中心。家长们也已经没有对孩子审美素养方面的培养心思和要求。整天挂在嘴上的是这次成绩考的好不好，考了多少分。要不要上补习班之类的话。考学成了全家人的生活目标。
作为一名美术教师，看到这样的社会现实、学校艺术教育的现状着实内疚。审美素养不是以后有了好工作，挣了多少钱就能补上的课程。“土豪金”多么可笑而精品论文 参考文献 现实的字眼，却没有多少人真正放在心上。美的艺术需要想象力、悟性、精神和鉴赏力。上好美术鉴赏课，提高学生们的审美素养一刻也不能耽误。美使人高尚，审美满足，是包含了某种高尚思想和理性精神的情感满足。既不同于生理的快感满足，也不同于获得知识拥有的理智、冷静和欣慰，更不满足于道德满足的清高。法国美学家狄德罗说：“高度的艺术鉴赏力要求具备丰富的感觉，长期积累的经验，正走向善感的心灵，高尚的精神，略带忧郁的气质，以及灵敏的器官。”
美术鉴赏在新课程标准中也指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”
培养学生的感悟力、想象力、在一定美术基础上的审美水平是提高学生审美素养的重要的方面。
一、走进经典作品，增强爱国情怀
中华民族上下五千年悠久的灿烂文化，古人给我们留下了无数精美的艺术宝藏。通过鉴赏中国山水画作品，感悟祖国山川秀丽景色，激发同学们热爱祖国河山的情怀。像鉴赏北宋画家王希孟的《千里江山图》，这是一幅青绿山水的代表作品。画家在横1191.5厘米、纵51.5厘米的长卷中，将山川、绿翠、江河、村舍尽收眼底，意境气势恢宏、雄浑壮阔，可谓描绘自然风光的大手笔。元代黄公望的《富春山居图》描绘了浙江富春山一带秀丽的山川景色，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，可谓山清水秀，情景交融，给人身临其境的感觉。这些经典的美术作品会深深打动每一位同学，增强同学们强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、挖掘历史知识，丰富学生的人文底蕴
例如，在鉴赏唐代画家阎立本的《步辇图》时，同学们通过交流和课前预习（在网上查阅有关资料或向历史老师请教），知道画面中表现的是唐太宗坐在步辇上接见吐蕃使者禄东赞的情景，公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布派大相禄东赞向大唐求亲，后来唐太宗将文成公主嫁予松赞干布。松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结，对唐王朝加强中央集权起了重要的作用。精品论文 参考文献 自古以来，西藏是中国领土不可分割的一部分，《步辇图》反映的历史事实是驳斥民族分裂主义者的有力证据。
三、领悟美术语言的魅力
中国画意境深远，寥寥几笔也能让人玩味无穷。而西方绘画注重写实表现，讲究精神表现与细节刻画。人物环境给人以真实感。中国人物画传神写照，尽在其中。人物画线条的表现力，飘带芊芊随风而起，表现人物出神入化。山水画点苔的各种表现，炉火纯青，全身功夫，尽在笔端。各种皴法将物象表达的活灵活现。花鸟画的隐喻，特别是中国文人画更是世界美术史上的奇葩。“梅兰竹菊”四君子集中表达了中国古代文人的高尚情操。
四、体会美术作品的形式美
对立与统一，节奏与韵律，这些形式美的法则在中国书法作品中可谓表现得登峰造极，一点一画都是艺术家心性与技巧的完美结合。中国画和书法的章法、布局。“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”都是形式美理论总结的精华之所在。这些都需要同学们在鉴赏课学习中一点一滴去积累、感悟。潜移默化并逐步领会形式美的真谛。美是和谐的，美只能从对立统一中求得和谐。
法律的规范，让人彬彬有理；道德的规范，让人心灵庄重；美育的培养，使人情操高尚。美与善一样崇高，一样值得人类永远追求„„
如何上好高中美术鉴赏课 篇3
关键词：高中美术；鉴赏课
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）16-050-01
美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育 教学的 过程中， 美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点：
一、鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教育教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察，构思、创意、造型、表现，设计和工艺制作等的能力。例如：我们在上《民族文化的瑰宝》时，谈到中国古陶瓷的欣赏时，教师可出示器皿，先让学生眼观，手摸，亲自体会陶瓷的机理，质感，然后让其品评。在欣赏中国画作品时，教师可以结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想、感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学，在互动中体会了欣赏的乐趣，增强了作品的感悟能力。
二、在美术鉴赏教学中应注意创设情境
在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以机及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。如我们在欣赏罗中立的《父亲》时，可用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察作品里的人物，再加以说明。这时学生就开始自觉地体验画面中中国千百万劳动人民的劳动的艰辛，产生审美同情。这时的学生受到欣赏对象（父亲）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关各种感受，使自身的情感融人画面。当学生进入联想境界后，教师如再能用激昂的语调说：画面上是一个凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象，他已操劳了一辈子，他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良，但是他在如此的年纪还不能停止劳作，也许这就是他的“命”。”这时学生们原先模糊的，朦胧的审美享受，一下子就变的清晰了。情境的创设可以使学生很 快地排除外界，内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。
三、利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学
21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入到了社会各个领域，从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问，美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中，利用计算机和互联网资源主动地收集，筛选，分析，整理图象和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野。例如：我在上高一美术鉴赏《外国近现代建筑艺术》时，首先提出问题：（1）现代建筑在艺术处理方面有哪几个特点？（2）美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想，这种思想强调什么精神？（3）法国郎香教堂等现代建筑所主张的是什么样的建筑思想？体现出了什么样的现代精神？然后再指导学生利用网上资源：（1）教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关的网页（2）培养学生的探索研究能力，并要求学生以所找到的资料为基础，试写一篇与主题相关的小论文。
四、根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式
要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时还需要我们美术教师 采用恰到好处的教学方式、方法，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响，过去一直是“劳其筋骨，苦其心志”，“厚积薄 发，水到渠成”，许多学生对美术课存在很多偏见和错误的认识。由其是在农村中学颇为严重。如：我在上高中美术课时，就发现很多学生在学习其他科目，我问他们为什么这样？他们的回答基本一致：上美术课是美术考生的事，与他们无关，他们学习美术纯属浪费时间；还有一些学生来自偏远山区，根本就没上过美术课，不懂美术是什么？更有一些学生不得已来找我参加美术高考训练，原因是文化课不行，不得不出此“下策”。广大学生对美术课的认识明显存在偏见和误解，特别像我们这样的农村中学更是如此。针对这种情况我们就应该采取相应的教学方式、方法来教学。首先，我们来看看美术课教学的两种教学方式：
1、理性分析：感性认识上升到理性认识。
2、感性综合式局部感觉归纳为综合感受。
如何上好高中美术鉴赏课 篇4
一、美术鉴赏的理论依据和教学目标
注重在课堂教学中创设问题情境, 组织学生围绕解决问题进行教学活动, 培养学生解决问题的能力。要注重培养学生的独立精神, 倡导自主学习、研究性学习, 引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。学生在鉴赏美术作品时要解决的问题是美术家如何运用美术语言传达不同的意图和情感, 重点是认识美术的语言及其运用。
在课堂教学结构中的主要形式是教师通过创设情境, 让学生在解决问题的活动中完成对话和认识性作业, 积极进行探索, 从而感知知识、掌握方法、发展能力。在鉴赏美术作品中设计的方法是:以解读图像作为鉴赏美术作品的切入点, 通过反复辨析美术作品的语言, 使学生在语言形态的引导下进入作品内容, 感知不同类型的美术作品, 进而在活动情境中, 提出有针对性的问题。同时, 引导学生联系学过的内容和鉴赏方法, 通过独立研究与小组讨论, 达成对问题的一致认识。之后, 教师安排作业, 供大家赏析, 让学生理解各类型美术作品的艺术观念和审美意韵。
二、教师创设问题情境, 学生进入学习领域
教学任务是让学生对美术作品的语言有一个简单而又相对完整的了解, 认识到不同类型的美术作品在使用美术语言上有着不同的方式, 这是美术鉴赏必须具备的基础知识。学生初步了解美术鉴赏的一般过程和方法后, 能从大体上感受作品, 分清作品的类别, 展开想象, 对作品做出简单的评价。其优点是能按照鉴赏作品的一般过程和方法去赏析作品;缺点是对作品的分析不够到位, 理解解不不够够准准确确。。从从存存在在的的问问题题我我们们可可以以看看出出, , 学学生生对对鉴鉴赏赏美美术术作作品品必须具备的基本知识认识不足, 还不能掌握美术的一般表现方法。学生明确了学习任务及要求后, 有了学习方向和思想准备, 进入了学习状态。
三、赏析作品, 教师提出问题, 引导学生进入情境
1. 挪威画家蒙克的油画作品《呐喊》
教师首先要求学生感受作者通过图像传递给观赏者的信息。接着, 用低沉的语调朗读一段蒙克对此作品创作灵感的一段描述:“我和两个朋友一道走着, 夕阳西沉, 天变得像血那样的红, 我忽然无精打采, 极度疲倦地停住了脚步, 站在那里。黝黑色的海峡和街道, 横着血与焰之舌。朋友继续走, 而我一个人留在那里, 因不安而颤抖着, 我感到自然伟大的喊叫。”读后教师提问:“这幅作品给人一种怎样的感受?”学生发言:“恐怖的感觉, 强烈的不安。”“这种不安与恐怖是通过什么表现出来的?”学生沉思片刻后回答说依靠美术的艺术语言, 主要是色彩。教师提问:“除了色彩还有其他的美术语言吗?如何看出色彩在这幅作品中发挥的作用?”学生分析后认为:那种阴森的血红色和浓重的蓝、绿色形成一个漩涡, 包围着画中处于极度痛苦的男子, 好像是呐喊的回声。画面中运用鲜明的色彩和奔放的线条使人感到刺激和不安。可以想象得出, 作者是要表达对当时社会的厌恶和失望。“我们再来听听作者自己是怎样说的——‘我画这幅作品时, 把云画成如热血一般的红。色彩里迸出声音, 那就成为生命连作中的呐喊。’”教师小结并说明色彩语言的象征意义及其对人产生的心理作用。
2. 吴冠中的中国画作品《根扎南国》
教师提问:《根扎南国》这幅作品, 吴冠中关注的主要是艺术的形式语言。在这幅作品中, 画家运用了哪些美术的基本语言元素?可以从塑造大榕树的形象上来分析构成形式美的因素。学生观察、分析之后, 一致认为盘龙多姿的枝干是用线条和墨块 (即面) 表现的, 而郁葱繁茂的榕树叶是由不同形状的点和色彩组成, 画面清新、明快。画家注重美术的基本语言———点、线、面、色相结合, 创作出一幅具有鲜明艺术个性和强烈形式美感的作品。教师说明点、线、面、色就是美术的基本语言元素, 任何美术种类的语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的。为了把语言元素组织和体现出来, 美术形成了自己的语言表现手段:在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等, 在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。它们作为美术语言特殊的表现手段, 也是美术作品艺术语言的一部分。
浅谈如何上好一节美术优质课 篇5
教师：黄方明
新的课程改革，对于美术教师而言，意味着专业的同时，要突出自身文化知识技能的综合性。美术的意义，已不再是局限于架上绘画及一般的艺术品，也不再局限于单纯技能技巧，而是发展成一种美术文化的教育。新《美术课程标准》的新理念、新目标、新内容体现出的前瞻性，给我们的中小学美术教师提出了更高、更全面的要求，同时也给教师提出了更高、更全面的素质要求。好的教师 时尚的艺术表演装，那么常规课堂教学我们就可以把它比喻成生活装，舞台表演的时装就可以称之为公开课堂教学，它代表一种潮流，一种倾向，是一种引领，是平时常规课堂教学的升华。所以公开课的教学应该是精品。
好的美术课应该就是精品，所谓精品就应该是没有瑕疵，经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴，让人回味；好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印；好的美术课能把我们带到艺术的圣殿，让听者萌生创造的灵感和艺术的感染；好的美术课会像是富有哲理的散文诗，留给我们更多的思考与启迪；好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里，不愿离去。
如何上好一节美术课是我们每位教师十分关心而又很实际的问题。随着教学改革的不断深入，经过近几年的实验教材培训和教师们的自身学习，每位教师的教育教学理念有了一些变化，在我们的日常教学中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心，如何更好的营造民主与和谐的教学氛围，如何更好的落实教学目标和处理教学环节，如何更好的让教师最大限度的少讲，如何更好的面向全体学生，如何更好的落实教师教学方式与学生学习方式的转变，如何更好的做到因材施教，如何更好的体现学科特点等等都是我们值得思考的问题。
那么，如何评价老师的教学，如何评价一节课，如何上好一节课是比较难以回答的问题。因为，美术课程本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是有差别的。例如：有的教师认为，所有的学生作业都画得与课本上或与老师的范作一样才是成功的课；有的教师认为，只要能激发学生的学习兴趣，让学生愉快、自然的参与美术活动是好课；也有的教师认为，能充分发挥学生的创造力，作业新颖就是优秀课等等，这就说明，不同的美术教育观就
有不同的评价标准。我想就如何上好一节课从课堂教学常规的角度谈几点建议，我们共同研究和探讨。
一、认真研究《美术课程标准》
掌握《美术课程标准》的总目标 1．掌握《美术课程标准》的阶段目标 2．掌握《美术课程标准》的四个学习领域目标 3．掌握教学中的单元目标或课时目标
二、深入钻研美术教材
教材分析，是对美术教材的全面分析，是对你所要教的课的认知、理解。只有把教材分析透彻，才能熟练的驾驭教材。教材分析还应该分析学生学习这节课的兴趣点、情境点，分析学生原有经验，定准教学目标。教材分析包括教材内容的思想性，教材内容的趣味性，教材内容的多样性，教材内容的综合性，教材内容的开放性。
三、美术教学的基本程序
1、教学准备
也有人把它称为备课。美术课教学除了上面所述的对教材进行分析外，还需要有大量的教师教学用具（如多媒体课件、教师示范作品）、学生学习用具的准备。教师在教学准备过程中要注重教材体系知识点的衔接，确定单元和课时的教学目标，一节课（小学40分钟，中学45分钟）不可能把所有的知识点都传授给学生，要做到重点突出，难点突破。要依据学生生理和心理发展的自然规律。一节课教材篇幅有限只能把最有代表性的作品展示，教师在实际教学过程中要把握“用教材教”而不是“教教材”。在备教材的过程中还要依据你实际的教学对象，依据他们的美术基础备学生，做到心中有数。写出教案。
2、导入课题
一节好的美术课应该创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识和技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。根据不同教学内容、不同的年龄段采用不同的导入方法。
导入新课要亲近自然，可以有很多种方式。导入新课是激趣的好时机。俗话说“良好的开端是成功的一半”，新课的导入就好比提琴家上弦，歌唱家定调，技能性较强的，以演示法、实验法为主；设计与应用，欣赏与评析教学，一般以谈话法辅之以讲解法。对不同的新教材，教学方法亦不同，新旧知识联系紧密的可用谈话注、引导发现法等；综合运用一般用研究、研讨法。从教学对象来看，低年级多用演示法、实验法；中年级多用启发谈话或引导发现法、探究研讨法；高年级可适当用讲解法、自学辅导法。一般来讲，年级越高，教学方法也应该越开放。另外，教师的教学风格不同，所选用的教学方法也会有所不同。
“教学有法，但无定法，贵在得法”（2）学习方式
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可见，培养学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习，是调动学生学习积极性，提高教学质量的至关重要的条件，也是减轻学生过重负担的根本措施。（3）课堂演示
作为美术专业教师授课，有的涉及到技能技巧的教学，教师要有亲自动手和示范。先进的现代化教学手段给固然我们提供了许多便捷，但一节课并不是从头到尾都是用课件来替代。我曾听到一节小学手工制作课《面具》的教学，教师在全堂教学中没有动一次手，没有一个粉笔字和板书，教师的动手全被多媒体课件替代。我们可不可以这样去想：这位老师算是一个合格的美术教师吗？我们甚至可以随意找一个形象气质好的语文或是数学老师都可以把这堂课“表演”下来，而且效果不会比这位教师上的差。（4）教学语言
关于上课的语言，曾听有许多老师这样说：听了某某老师的课，心理觉得很舒服；有的说，某某老师的普通话讲的好，因为他（她）是北方人。是的，普通话是优势。但是，讲课它所要求的不仅仅会说普通话，关键是讲课语言要清楚，有条理性，说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。这是需要长期，有意识的练习。流畅的语言是上好美术课的原因之一。
语言的表述要规范。在小学手工制作课《面具》的教学中，我曾听到授课教师明确地讲面具的制作
认真组织作品讲评。不走过场，让学生在评价中认识自己，提高自己。（1）重视学生的自我评价，（2）重视对学生美术活动表现的评价，（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业。
一节课各个环节要紧密相扣，时间把握上也要做到恰到好处，我们不能说一节二十多分钟或六十分钟结束的课是一节好的课。我认为结束时间在正负一分钟内才是比较成功的好课。
经过一节课的教学尝试，课后我们的教师还要学会写课后反思。
喜爱自己的美术教学工作，这一点很重要。用我们的责任心和先进的理念来引领学生实践我们的学科目标。总之，一节好的美术课，能够开启学生美好的心灵，让学生得到艺术的审美享受，它们会给学生留下终生的烙印，有的甚至会影响他的一生。
怎样上好美术鉴赏课 篇6
1 、激发兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2 、外出参观
为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。
3 、举办展览
为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。
4 、搜集整理
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。
如何上好农村高中美术鉴赏课 篇7
一、认清现状, 确立主体意识
在高中美术鉴赏课教学实践中, 我深切地感受到初中、小学美术教育质量直接影响到高中美术鉴赏课的教学效果。这一点在农村的普通高中里表现得更为突出。初中、小学接受了较好的艺术教育的学生对鉴赏课保持着浓厚的兴趣, 而那些因为种种原因没有接受到较好的艺术教育的农村学生对于美术鉴赏课的兴趣则并不太大;其次是审美能力的差距:前者面对一件再现性艺术作品能够发表一些自己的见解且很独到, 而后者即使是偶有发言也往往用“像与不像”来评论作品中的艺术形象。
要上好美术鉴赏课, 还需要准确了解农村高中学生的心理, 从学生的求知欲出发, 调动学生的积极性, 从而推动课堂上师生之间的互动。课堂教学是双向的, 要充分尊重学生, 美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维, 不能搞教师“一言堂”或者照本宣科, 因为鉴赏没有唯一的标准答案, 而是应该有差异性的, 要接受学生用自己的语言方式来表达各种见解和感想, 让学生尝到成功的体验和喜悦, 才能激起学生更大的兴趣。如在鉴赏米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》时, 教材上讲述的主题是反映了争取自由和渴望解放的精神, 但有学生却提出了这样的观点:教皇为了加强其统治、镇压人民的反抗, 故意塑造了这个痛苦的、垂死的奴隶的形象, 目的是起到威吓人民的作用。还有讲到方成的漫画《武大郎开店》时, 学生说这是一幅讽刺漫画, 是讽刺武大郎的, 他因为自己矮, 所以妒忌身高的人, 招的员工都和他一样矮……新课标中明确指出了老师与学生在课堂教学中的正确关系即“学生是主体, 教师是主导”, 也就是说老师在课堂教学中应起到“穿针引线”的作用, 正确引导学生鉴赏美术作品。
二、注重基础知识的学习
美术基础知识的学习和美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”, 如果说鉴赏是一把锁的话, 基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析, 而忽视了对美术基础知识的学习, 缺乏对作品的形式要素的探究, 其结果必将导致学生知其然, 而不知其所以然, 鉴赏方法难以掌握, 鉴赏能力难以形成。
在美术鉴赏评优课教学活动中, 我能深切地感受到农村和城市中学学生的差异。农村学生往往以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评判美术作品。“像”和“不像”对于再现性作品来说, 尚有可言, 而对于表现性作品, 特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言, 就难以入座了, 艺术作品的创作远不只是为了象形, 艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想, 才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》, 若以像和不像去评判达件作品, 而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错, 以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素, 给人造成小理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析, 学生是不会正确理解这件作品的。同样, 以“美”和“不美”来评述美术作品, 对高中生而言可以说是肤浅的, “美”给人的感受是多样的, 和谐谓之美, 悲壮谓之美, 崇高谓之美, 有形式之美, 也有内容之美。美具有多元性、复杂性, 不少的“美感”是通过不美的形式来表现的, 如挪威画家蒙克的作品《呐喊》, 正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的, 使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》, 也是通过怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的, 表达了人民对法西斯暴行的愤慨, 从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些, 若不通过美术基础知识, 对作品进行理性的分析, 而以像和不像、美和不美去评述它, 则美术鉴赏是难以收到好效果的。
三、重视学生的情感因素
美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念, 其目的是强调学生通过自己亲身的美术活动, 来体验和感受活动的价值, 从而形成自己的艺术和价值观念。美术鉴赏是一项审美活动, 它需要通过自己的思维活动, 如观察、判断和想象, 并以此来感悟美术作品, 这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题, 美术作品大部分是以精神产品为主的, 它通常是表现艺术家某种思想和观念, 主要作用于人的情感领域。如鉴赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感;看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神, 崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是鉴赏作品的关健, 如果学生在鉴赏作品时体会到了某种情感, 那么他的情绪就会非常激动, 反映则十分热烈, 会表现出一种浓厚的学习兴趣, 反之则无精打采, 反应冷淡。因此, 在高中美术鉴赏教学中, 如果忽视学生的心理感受和情感的参与, 就根本谈不上真正的鉴赏。
对于农村中学的学生来说由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足, 能对美术作品积极主动地鉴赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲:“我以为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪, 在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发, 其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感, 教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节, 特别是一些引人入胜的细节内容, 如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑、古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情, 等等, 再通过生动恰当的语言描述, 以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象, 要注意问题不要太多, 要少而精, 重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答, 这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课, 就很值得我们学习, 老师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时, 学生回答说:“照片上的武士很像我们中国的兵马俑, 我感到亲切, 所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说:“你爱你们的国家, 真了不起!”就这么简短的评价, 实质是表扬了学生的爱国主义思想, 特别是“真了不起”, 就让学生倍受鼓舞, 明白了“爱国”是一件无上光荣的事。鉴赏美术作品的关键是使学生产生情感共鸣, 美国人在课堂上就做到了这一点, 教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖, 渲染了课堂气氛, 帮助学生引发了联想, 强化了情感体验, 进而达到了情感共鸣, 取得了鉴赏教学的最佳效果。在美术鉴赏教学中, “情感”这种看不见、摸不着的东西, 也是我们千万不能忽视的教学手段。
四、美术鉴赏要注重作品的文化情境
首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时, 指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的, 都是在一定的文化环境中创造出来的, 艺术家在创作艺术作品时, 不可避免地受到所处环境的影响, 所谓文化情境, 实际上指的是一件美术作品被创作出来时, 所依托的文化环境、条件及其特征。因此, 在美术鉴赏教学时, 不能单讲技法, 要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。首先, 为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。如鉴赏拉斐尔的《雅典学院》时, 就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史和“人文主义精神”。鉴赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时, 可适当讲述罗马的历史传说———荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如, 在鉴赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时, 学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯, 他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解, 教师必须让学生明白:正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣, 可以通过各种方法来了解这些知识, 如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次, 还要尽可能创造一些教学情境, 帮助学生获得更加丰富的体验。
高中美术鉴赏课的教学还处在积极的摸索和发展阶段, 素质教育的全面推行, 对美术鉴赏教学提出了较高的要求。农村高中的美术教师更要把高中美术教育放到整个美术教育体系中, 结合学校现状和高中阶段学生的心理特点及实际能力去探索高中美术鉴赏的发展之路。
摘要：上好美术鉴赏课, 通过对美术作品的感受、认识, 能帮助学生完善自己的道德品格, 形成正确的审美观、人生观。作者结合个人教学实践, 在新课标理念的指导下, 针对高中美术鉴赏教学阐发个人识见。
浅谈如何上好中专生的美术鉴赏课 篇8
美术鉴赏对于中专生来说是一门必须学习的艺术课程, 因为它对于中专生的德、智、体、美、劳全面发展起着非常重要的作用, 因此必须努力把这门课程上好。在这几年的教学实践中, 我认为要上好美术鉴赏这门课程, 必须注意下面几点:
一、首先, 必须培养中专生对学习美术的兴趣。
因为兴趣是最好的老师, 爱好是成功之母, 只有培养了学生对美术的浓厚兴趣和强烈的愿望, 才能让他们愿意学习美术, 也乐意学习美术。在这个基础上, 学生才能发挥自己的技能, 参与美术的创作活动, 并在活动中逐步培养起对美术的鉴赏能力。要达到这一点, 教师平时在教学中可向学生介绍名家作品, 同时, 在课堂或展览上, 要引导学生对作品进行欣赏, 让学生想象假如自己是作者的话, 改如何去画, 这种潜移默化的启发, 能让学生不知不觉地融入到美术情景。这样, 不仅可以提高学生对美术的学习兴趣, 还可以锻炼他们的思维, 拓展他们的视野, 使其更好地学习美术。
二、美术鉴赏课程是中专美术教学中的基础课, 学生中有的对这门课程很感兴趣, 但有的则不然。
针对这种情况, 教师应积极发掘课程的兴趣点和激发学生学习的兴奋点, 也就是说, 应想法设法地激发学生的情感体验。要达到这个目的, 应从以下几方面加以努力:
1. 引导学生多方位的对不同风格的美术作品进行鉴赏, 体验其作品的情感。
例如:同是描绘劳动场景的两幅作品, 由于场景不同, 参加劳动的人不同, 表情动作也各异, 经过对比分析, 让学生一步一步地发展作品中的内涵, 渲染学生的情感, 使学生不知不觉地把握鉴赏美的过程, 体验画中的人生百味。
2. 在鉴赏作品时, 还要充分发挥学生已有的知识, 利用他们现成的知识储备, 去发掘作品中的内涵, 这样既能激发学生的鉴赏兴趣, 又能增强学生的学习动力。
3. 还可以利用艺术品的市场动向, 激发学生对美术的关注, 实际上也是一种情感的体验。
例如, 有的古代书法作品或者名家名画, 以天价拍卖成交, 通过视频画面的播放场景, 可以很好的激发学生的兴奋点, 使其学习的积极性也发挥出来了, 这种情感的调动, 让学生以高昂的情绪再次进入学习状态。
这种多方位的情感调动, 激发了学生的学习兴趣, 也激发了课堂的兴奋点, 让学生在不知不觉中受到美的熏陶, 从而提高了对美术鉴赏的能力。
三、要上好中专美术鉴赏课还要注意另外一个问题, 就是在指导学生的美术鉴赏时要贯彻审美教育, 以此来提高他们的审美品位, 增强他们感受美, 认识美, 创造美的能力。为此, 必须要注意:
1. 教学中教师不仅要教授学生的美术技能, 还要让学生懂得美术欣赏是众多艺术欣赏中的一种, 也是一种精神文化, 在欣赏作品时, 学生可以根据自己的思想感情和生活经验来体会艺术形象的内涵, 让他们在每一次欣赏中都有不同程度的感悟。
2. 在审美教学中, 还要注意完善学生的审美心理结构。
有的学生对外国的一些油画作品, 特别是立体主义大师毕加索的画, 一时接受不了。针对这种情况, 教师需要把这些画派的发展历程以及艺术主张, 介绍给学生认识, 让他们慢慢适应。还要在课程上营造一个良好的审美环境, 充分利用声音、图像、人文、历史等多种手段对学生进行审美教育, 让他们从心里上慢慢地理解有关的画作, 从而开始主动地欣赏这些美术作品。
3. 在教学过程中应注重对学生审美内涵的培养, 而不能泛泛而谈地讲述艺术作品, 因为这样, 学生感觉不到不同艺术作品的内涵及特点, 审美课程的教学就显得空洞, 因此教师在教授审美课程时, 要不断引导学生欣赏艺术作品, 注重对不同艺术作品的不同理解, 使学生认识到艺术也可以在历史上掀起一番波澜, 从而拓宽他们的知识面, 增加了他们的美术文化涵养。特别是对一些较为深奥的作品, 教师更要从不同角度介绍作品, 以解学生之惑。
4. 在教学过程中注重对学生审美能力的培养。
在审美课程中, 教师不仅要培养学生的欣赏能力, 更要培养学生的审美能力。为此, 教师可以展示不同风格的艺术作品, 引导学生对艺术作品展开评论, 让学生知道不仅鉴赏家可以评论历史上的艺术作品, 作为中专生亦可以对作品发表自己的见解。在进行艺术鉴赏时, 教师也可以要求学生仔细观察作品, 简单地描述看了作品之后的心里感受。这样, 既能活跃课堂气氛, 又能让学生获得美的享受。这几年的教学实践活动证明, 这样的教学方式使学生增强了对理解新鲜事物的自信心, 培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力。
总而言之, 作为一位美术教师, 在中专生美术鉴赏课的教学中, 如果能在“兴趣、情感、审美”这三方面想方设法给学生以循循善诱的指导, 牢牢把握住审美教育这条线, 把审美教育提高到一定的高度, 学生对美术的鉴赏能力就能大大提高, 美术鉴赏课一定能收到立竿见影的效果。
摘要：随着素质教育的不断推广, 美术教学不只是向学生传授绘画技能, 而是在教学过程中要重视对学生艺术的启发, 提高他们对艺术的欣赏和审美能力, 因此, 美术鉴赏课成了中专美术教学中的基础课程。上好这门课程, 对中专生学好美术、陶冶情操、全面发展、提高综合素质有其积极意义。
关键词：兴趣,情感,审美,鉴赏
参考文献
[1]教材编写组.中国美术史及作品鉴赏.高等教育出版社, 1997.
[2]丁宁.中国普通高等学校公共艺术课程系列教材《美术鉴赏》 (第二版) , 上海人民美术出版社.
[3]吴留英, 李新生.美术鉴赏理论基础.河南美术出版社, 2009.
[4]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) , 北京师范大学出版社, 2001.
如何上好高中音乐鉴赏课 篇9
1.帮助学生理解音乐形象。 在音乐鉴赏课中, 恰当地创设与教学内容相符的良好情境, 不仅能够激发学生学习的积极性, 而且对于学生更好地体验音乐情感, 理解音乐内涵具有重要作用。 音乐是抽象的艺术, 作曲家用音乐的语言抒发内心情感, 而聆听者未必能读懂作曲家的意愿。 根据乐曲创设情境, 使抽象的音乐形象化, 复杂的知识简单化, 从而让生硬的书本知识变为生动的教材, 弥补过去音乐教学中看不见、摸不着的缺陷, 使枯燥的音乐教学富有趣味性。 学生在情境中聆听和学习, 犹如身临其境, 鉴赏音乐不再只是单纯地从声音中寻找作曲家的内心世界, 而是给乐曲赋予了更贴切、更真实的场景, 使学生更容易读懂作品, 读懂作者心声。
2.培养学生敏锐聆听和感知音乐的兴趣。 音乐鉴赏一般都是从音响感知入手, 而后进入情感体验、认知理解与想象联想, 直至完全领悟音乐思想和意境。 音响感知是指通过听觉获得的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。 音乐是声音的艺术, 更是听觉的艺术。 听觉体验是学习音乐的基础, 发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。 因此, 在音乐学习中, 聆听是最初也是最重要的环节。 作为欣赏者, 在聆听音乐的过程中, 我们首先要有辨别音高、音色、节奏、力度等音乐基本要素的能力, 把这些要素结合在一起就构成了音乐的主题、旋律、乐段及整个乐章的音乐结构, 进而聆听一首完整的乐曲。 当我们聆听这首完整的乐曲时, 并不是把听到的音响当做一些互不相关的、孤立而没有什么意义的单纯音响, 而是要把它作为具有某种表现意义的艺术综合体加以感知。 只有这样, 欣赏者才真正感知动听的音乐音响, 这样的聆听和感知是整个音乐欣赏的必要前提和基础。 我们可以从旋律入手, 引导学生全面聆听音乐音响内容。 旋律是表现音乐的主体, 音乐艺术的表现主要是通过旋律实现的, 旋律的抑扬顿挫和起伏跌宕, 有效地传达音乐艺术所要表达的真情实感。 学生在聆听一首完整的音乐作品时, 旋律会带领他们对音乐作品有一个大概印象, 这是由他们已经具备的音乐素养和先天的审美能力决定的。 在初次聆听之后, 要感知旋律中的真情实感, 则需要教师作进一步引导。 例如在上悲剧美这一节课时, 笔者选用了二胡独奏曲《二泉映月》作为鉴赏曲目。 由于很多学生对这首音乐作品比较熟悉, 再加上它的旋律非常优美动人, 因此在教学过程中, 笔者并没有在聆听之前对乐曲作任何介绍, 但当乐曲旋律一出现, 很快就有许多学生能够说出曲名及作曲者, 即使不知道曲名的同学, 在听完一遍旋律之后也能够判断出乐曲的感情基调。 面对这样一现状, 教师在鉴赏时只需简略介绍一下乐曲的相关知识, 教学的重点则是引导学生分析旋律中的情感与内涵。
3.对教材内容进行创造性整合。 根据学生的认知特点、学科知识的内在联系, 对教材进行调整、补充、删减, 对同类题材或是同类题材不同体裁的教学内容进行整合, 采用比较式音乐教学方法, 使学生增加对音乐的积累, 加深对音乐的印象。比如腔调情韵———多彩的民歌, 可以进行适当整合, 通过南方民歌和北方民歌的对比, 以引起学生对南北方音乐文化方面的风格、特色的关注, 学生对民歌的理解和把握也会更深入。对于补充的教学素材, 可以立足于本地区的音乐资源, 如当地的民歌、戏曲。 作品难度较大的教学素材, 可以通过分层教学在课程标准的基础上对教材进行适当浅化、拓展。 适当选取一些学生喜爱的教材外的其他曲目 (健康积极的流行音乐) , 有机整合到教学内容之中。 针对教师和学生反映的比较偏、难、不典型、和学生生活实践相脱离的内容, 在教学活动中应选择一些学生感兴趣的、具有时代特征的音乐新作品及时补充, 灵活调整部分教学效果不太好的活动设计, 使教材的内容与活动形式更能适应教学需求。
4.做好高中音乐鉴赏课堂的导入。 学生对音乐鉴赏普遍存在很高兴趣, 但是教师也不能忽视课堂导入。 有的音乐作品距离学生的生活比较遥远, 导致学生兴趣降低, 教师做好音乐导入可以降低学生的心理接受难度, 更顺利地进行音乐鉴赏。图像导入法是经常使用的方法。 借助MTV、VCD、图片等影像资料, 选择学生喜欢的、感兴趣的音乐作品, 加深学生理解和记忆。 教师在上课之前, 对音乐作品进行认真分析, 寻找相关图像资料, 给学生做好良好的课堂导入。 游戏导入法可以让学生动起来, 让思维和身体在活跃的状态中进行音乐鉴赏。 教师可以选择音乐作品, 采用合适的游戏方法, 让学生迅速进入游戏学习中, 过渡到音乐鉴赏中。 很多音乐作品都有深厚的历史背景, 利用历史故事做好音乐作品的导入, 可以提高学生兴趣, 吸引学生注意力。 《水调歌头》这首乐曲有优美的旋律、华丽的辞藻与细致的描述, 在进行歌曲导入的时候, 教师就可以将《水调歌头》的创作背景及人物形象特点, 给学生讲述出来, 这样学生就会跟随教师的引导进入水调歌头的氛围中, 一边演唱音乐歌曲, 一边进行心灵的洗涤, 完成音乐鉴赏。
如何上好大学音乐鉴赏课 篇10
音乐鉴赏课的教学应以音乐为本, 注重音响, 以听赏为主, 视觉起辅助作用。通过教师生动、简明、带有活力的讲解作以提示, 将听者在完全没有准备的情况下由“听”进入对音乐内涵的感觉和理解的“通道”, 从而不断培养学生的音乐兴趣, 扩大音乐视野, 提高感受、体验、听赏, 并发展想象力丰富情感, 使学生的精神生活得到更大的满足, 身心得到健康协调的发展。
一、由浅入深, 揭开音乐鉴赏的“神秘面纱”
我国的应试教育造成了大多数学生没有系统的学习音乐的结果, 所以在课程的编排上, 一定要遵循由浅入深的规律, 先可以选一些学生喜闻乐见的音乐作以欣赏, 逐步把学生引入“音乐森林”, 让大家对“音乐森林”保持好奇, 从而达到教学不断深入的目的。声乐可以选《青藏高原》, 器乐可以选小提琴协奏曲《梁祝》, 让大家一方面感受到音乐美, 另一方面打消大家对音乐鉴赏, 特别是交响音乐鉴赏的“恐惧心理”。按照听赏 -- 欣赏 -- 鉴赏的过程由浅入深安排教学, 让学生能够逐步鉴赏中大型不同曲式结构的交响音乐, 从而将学生音乐审美得到大幅度的提高。
二、音乐鉴赏课, 要穿插一些基本音乐知识的学习
音乐知识的学习对音乐鉴赏课有非常重要的作用, 俗话说:不会看的看热闹, 会看的看门道。音乐鉴赏课亦如此, 如果学生不了解基本的音乐知识, 那么将会一直停留在音乐听赏阶段, 所以笔者在每节课前几分钟讲授一点音乐知识, 让大家作以了解, 这对鉴赏课的开展有事半功倍的效果。
三、用音乐氛围推动课程的开展
氛围对人的情感能产生不同的效果, 创设良好的音乐氛围可以使学生情不自禁地自觉感受作品。同时也应有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景, 以景激趣, 以情启思。
(一) 采用丰富多彩的教学形式, 运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式, 充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐鉴赏二胡独奏曲《二泉映月》的教学活动中, 通过让学生认识接触实物二胡, 了解二胡构造及发声原理;并利用多媒体播放作者阿炳的生平, 感受作者的凄惨人生, 从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品, 学生很快就被引入作品的意境中, 让学生对乐曲更容易理解与感受, 同时激发了学生的想象力, 达到了感受美、欣赏美的教学目的。
(二) 要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。鼓励学生在课外时间收集与欣赏课题相关的各种资料, 例如在讲授鉴赏课小提琴协助曲《梁祝》时, 让学生收集相关的历史资料在课堂上交流并谈感受, 达到大家与作者“互通”, 理解作品内涵的目的。
四、重视音乐鉴赏过程中的情感体验
情感体验是音乐鉴赏过程中十分重要的环节。教师要运用多种教学手段、方法使学生获得情感体验。引导学生运用各种要素巧妙地参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。从而实现音乐传情的目的。例如在教学鉴赏钢琴协助曲《黄河》时, 我先简要介绍协奏曲的结构及创作背景, 初步揭示其思想意义, 然后我播放了五分钟抗日战争纪录片, 当我播放乐曲时, 学生的表情一下变得深沉, 说明了学生直接接受到前边记录片的感染, 产生情感的共鸣, 学生们感受到了这首协奏曲体现的中国人民面对日本帝国主义的侵略的悲愤控诉以及无惧无畏的精神面貌。
五、感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏, 这是音乐欣赏的高级阶段
通过对音乐作品的鉴赏让学生课堂口述感受, 或者通过课后让学生完成鉴赏作业, 能够很好的将学生的内心感受再提炼, 达到审美深入学生人心的目的, 所以教师要非常注意学生的课余功夫, 鉴赏课不只是局限于简单的音乐视听、课堂教学, 更要求学生花费不多的课余时间总结。这样课程就圆满了。
最后, 作为音乐教育工作者 , 应尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。因为音乐具有调节人的情绪的功能, 每隔一段时间, 在课堂上进行音乐展示活动, 让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲, 并讨论哪些旋律动听优美, 再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。学生们的广泛参与让鉴赏课更加具有生机。
如何上好中职音乐鉴赏课 篇11
关键词：音乐鉴赏；中职生；多样化；创新
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）09-0106-02
音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径。按大纲规定，音乐教学的任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀作品……要完成这一教学任务，光凭唱歌教学显然是远远不够的。要开展欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，拓宽学生的音乐视野，开发学生潜能，提高学生感受和理解音乐的能力，以达到音乐育人的效果。下面谈谈如何上好中职生的音乐鉴赏课。
一、让学生了解什么是音乐鉴赏
音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上。而应该深入到乐曲结构及各种形式因素上。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在实践活动中发挥作用，而且还具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的越多印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就会进步。
现在的中职音乐鉴赏中涉及到不同的国家、民族、风格、流派和不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
记得前些年，社会上流行的低俗流行音乐，或是“狂歌”等一些格调不高、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味。因此，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
二、根据中职生的身心特点，音乐鉴赏内容要有选择性
音乐鉴赏首先要引起学生的兴趣，选择学生喜欢的、通俗易懂的、积极向上的曲目。其次很多学生都比较自卑，有的在初中成绩不稳定，也有的因为家庭、社会或自身因素中途辍学的，当他们来到新的学习环境，我们要积极引导他们的学习兴趣。
（一）教学目标、内容分层设定
根据新的课程目标确定教学目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化。分层教学的目标及内容：转优生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务。内容要有选择性，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等。中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生在教学内容上可适量增加，目标要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，创造性地完成学习。
如何上好中职音乐鉴赏课
（二）专业发展分层引导
在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热。对中等生尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对转化生努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐。
（三）教学评价分层推进
学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物。因此，平时的课堂各项活动，如对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状。而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度。统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。
三、多样化的音乐鉴赏课
音乐鉴赏虽然以聆听为主，但是灵活多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，引导学生参与音乐实践活动，提高感受，体验和鉴赏音乐的能力。
（一）视唱教学与鉴赏教学相结合
音乐鉴赏教学要从感受音乐的要素入手，把握好从感性入手的原则，通过鉴赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素以及音乐要素在表现音乐中的作用。
（二）多媒体教学与鉴赏教学相结合
媒体教学的运用使音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果。特别是对于中职生这一群体，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。
（三）乐器与鉴赏教学相结合
在音乐鉴赏课中，乐器也占了其中一部分。除了听赏乐曲，要让学生有实体性的东西。不过学校的乐器比较限制，从而除了拿上自己有的乐器也会带学生到乐器店参观。这样一来，学生的兴致也高了，有的学生还掏钱买了自己喜欢的乐器，时不时还来请教老师。
四、创新性的音乐鉴赏课
改进以往的教学模式，音乐鉴赏课不再是一味的教师教学生听，学生也有自己的学习方式。学生是学习的主体，要激发他们自己主张。鉴赏课上教师反而以聆听学生的心声为主，让学生自己去寻找答案。例如：在中专音乐鉴赏一书中，其中有一课是鉴赏歌剧《罗密欧与朱丽叶》，在这课中笔者预先布置了让学生了解罗密欧与朱丽叶的故事情节，课堂上请同学来说说这个感人的故事再用多媒体播放一小部分的片段引发到乐曲中来，再布置问题带着问题听乐曲，听后学生回答，而教师启指导作用。创新在于跟着学生的兴趣、思路改变教学模式。所以平易于学生走进他们的内心才能充分发挥实现价值。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展，对中职生的不断需求，更应该注重上好中职音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的学习钻研和教学实践才能让我们的中职生自信走上社会，走向工作岗位。
参考文献：
[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，（01）.
[2]李伟民.在社会中与命运中毁灭的美与爱——论莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.
如何上好美术鉴赏课 篇12
在课程改革的今天, 教师该如何运用各种新颖有效的方法, 创设出愉快学习的情境, 融知识技能的学习于审美活动中, 并且引导和激发学生积极参与音乐体验, 使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。
一、建立和谐师生关系, 营造愉快学习氛围, 让学生喜欢音乐
教育心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系, 那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中, 学生对作品的各种理解、想法和问题, 教师应以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论, 合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧, 让我们共同来解决”。教师和学生交谈, 了解学生的需要, 让每个学生都有充分表达情感的机会, 都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生以视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体, 美观大方;教态自然, 示范动作有美感;要进行“微笑教学”, 等等。总之, 要让学生尽可能喜欢你, 从而在教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过:要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程, 真正愉快合作的相互的过程”。
二、教师要正确理解和把握音乐作品的形象
要上好音乐鉴赏课, 首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象, 如果离开这个前提, 音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲, 根据形象特征可将艺术分为两大类:“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比, 美术多侧重于“情态”, 并通过“情态”曲折地表达“情感”;而音乐则多侧重于“情感”, 并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”, 在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐“表现性”的人们认为:音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想的本质是由音乐的情感内容引起的, 因而所谓音乐的情态“描绘性”的本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为:一连串的声音组合是没有任何感情意义的, 但音乐能感动人, 其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象, 这些视觉表象虽不一定构成情节, 但却是人类情感体验的源泉和依托。
中学音乐教师的态度应该是:既重视音乐的情感表现性, 又不忽略音乐的情态“描绘性”。虽然音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质, 但对于学生而言, 用音乐表达情感是不足为怪的, 音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议, 这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此, 在把握音乐教材的形象时, 不论音乐是在“描绘”某个具体的形象, 还是在表现情感或理性内容, 都需要教师正确把握音乐语言的表达方式, 即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征, 而我们对音乐进行“技术性分析”和“戏剧性分析”, 获得“语言启发”和“非语言启发 (如视觉形象启发) ”, 其目的只有一个, 那就是:将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说:“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候, 是什么抓住了你?你在音调中听到了什么?难道不是听到你自己心灵的声音吗?”
三、游戏介入
音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点, 是学生所喜爱的教学模式。在完成教学目标的前提下, 将教学内容融入到游戏中, 能使知识性与趣味性完美地结合。高中生由于年龄特征而显得安静些, 做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是:无论采用何种游戏形式, 都要掌握好尺度, 不能喧宾夺主。
遵循愉悦原则有一个度的问题, 不能盲目考虑学生的愉悦心境, 否则就很容易形成一个误区。例如:有些教师为了营造愉悦气氛, 准备了大量的学生比较喜爱的题材做铺垫, 但有时会让学生莫名其妙, 甚至还导致学生注意力转移。如果一节课只是华而不实, 学生对该学习的知识没有掌握, 对欣赏的音乐没有领悟内涵, 最终只会淡化教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式, 既要有声色等感观的愉悦的教学, 又要有兼含美育和认知、情智统一的审美态度, 这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。
四、要提供让学生理解音乐的辅助手段
感官是人类认识事物的渠道, 在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外, 调动其他感官参与音乐鉴赏, 对培养以音乐为核心的综合审美能力和培养艺术统觉也具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段, 最有效的就是视觉形象 (绘画、雕塑、摄影) 的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维, 不利于激发想象”的说法, 但笔者仍然坚持认为:以视觉形象辅助学生听赏音乐, 一可以极大地激发学生的学习兴趣;二可以深化学生对音乐形象的理解;三可以开阔学生的艺术视野, 更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。