高中美术的欣赏课导入

高中美术的欣赏课导入（精选12篇）

高中美术的欣赏课导入 篇1

“人生来就是艺术家, 但要成为鉴赏家却必须经过教育。”这是著名艺术社会学家豪尔的经典语言。对于美术来说, 高中阶段专门开设美术欣赏课是十分有必要的, 通过欣赏教学, 启迪学生的智慧, 陶冶情操, 从而拓宽学生的知识视野, 在艺术修养方面有更高的进步, 形成良好的审美观, 学生的身心的健康得到全面的发展。但是, 在长期的教育环境或基于传统教育模式下, 再加上学校对美术的不重视, 除了少数美术专业的高中生学习之外, 社会、学校、教师、学生、家长都对美术欣赏的教学有轻视的倾向。笔者也是一名多年从事教学的美术教师, 在教学中有深刻的感悟, 现阶段, 高中美术欣赏课的教学现状还不是让人满意, 学生的整体素质没有得到有效的提高。

一、高中美术欣赏课教学的现状与思考

1. 美术教师专业水平不高, 教学形式单一。

现在大的美术教学有很多的缺点, 他们都是技能形的, 往往画画很好, 但是他们的知识不足, 表现在对美术史论、教学理论等内容的理论知识方面掌握不足。所以, 在欣赏课的教学理论方面则相对薄弱, 所以, 在教学过程中出现的问题也很多, 老师的教学方法只是普遍的是“讲授式”, 而讲授的内容只讲作品本身, 但没有真正把作品放到当时的时代背景下来讲, 知识的系统性没有那么完整。

2. 学生对美术欣赏的学习不够重视。

在应试教育模式下, 除美术专业的学生以外, 美术在高考中没有地位, 而其他学科的学习压力很大, 在这种状态下, 在课堂上, 学生的学习美术的热情不高, 更谈不上什么欣赏课, 在上课时做别的作业或者打瞌睡, 没有学习的兴趣。

3. 课时设置不足, 学习时间得不到保证。

在高中阶段, 美术也是一项必修课程, 但实际上一直处于“小三门”的位置, 得不到重视。所以, 在这种思想下, 大部分高中美术课的开设安排都很少, 一般都为两周一课时, 由于课时少, 半个月上一次课, 知识没有连续性, 当上课时, 上次的内容全忘记了, 知识因此也不系统, 学生的学习都是断的, 这给学生的学习造成了很大的障碍。

以上这些现状是客观存在的, 我们高中美术教师应该面对现实, 在维持现在的基础上不断反思自己的教学行为, 认真上好每一节课, 从自身做起, 加强自己的素养, 转变教学观念, 认真领会新课程改革精神, 培养学生的学习兴趣, 把美术学科认真对待, 挖掘学科潜能, 创新教学方法, 从根本上改变上述不良现状。

二、改善高中美术欣赏课教学的对策

1. 明确教学任务实施美育教育。

明确了教学任务, 我们的教学才会有的放矢, 以学习任务为中心, 引导学生在欣赏课的学习中学会分析美术作品, 学会评价作品, 在欣赏中把握艺术家的创作初衷, 真正理解作品所包含的精神含义, 从而更好的完成教学任务。教师不但要了解作品, 还要做好讲解的准备, 更要学会引导学生学会如何欣赏作品。

美术教学的一项重要任务是实施美育教育, 美育是修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育, 能让人格更为完善, 让人的素质更为完美。教育既有心育也有体育, 其中心育是美术欣赏教育的主要任务, 心育又包括智育、德育、美育三个方面。这三者之间是相互联系的, 而不是有区别的, 如果没有美育, 那么, 教育是不完整的, 只有美育与其他二育相互配合, 相辅而行, 才能让教育走得更顺。

2. 提升教学艺术引导学生对美术产生兴趣。

美术欣赏课并不是老师出示一个作品, 教师讲解学生欣赏这么简单, 欣赏课也有一定的教育艺术, 只有有艺术的教育, 才能吸引学生去欣赏, 在欣赏中养成良好的兴趣。有这样一个故事:一位老画师让北子画一幅画, 题目是“深山藏寺”。第一位画的是一座山, 山中一座庙;第二位是画了一座山, 在树木的掩映下只露出庙的屋顶, 有了“藏”的味道;而第三位画的是一座山, 一条河, 一个和尚挑着水往山里走。三者相比, 显然是第三位弟子画的更高人一筹, 里面虽然没有庙, 但是小和尚让藏的庙浮现了出来, 自然得到老画师的赞赏。第三位弟子的画给我们以非凡的启示:我们的教育也要善于藏, 运用艺术的教学手段让学生留下思考的余地, 调动学生的学习兴趣, 提高他们的思维能力。

学生只有对美术有了兴趣, 才能更好的学习美术, 所以, 在美术欣赏课中, 培养学生对美术的是兴趣是教育的关键一步, 不可忽视。首先, 老师与学生之间要建立良好的师生感情, 只有这样才能在教师与学生之间产生互动, 老师才能把学生引导到学习美术的兴趣上来。所以, 教师要了解学生的心理动向, 多与学生勾通交流, 在教师与学生之间建立一座友谊的桥梁。第二, 教师多向学生介绍学习美术对以后的生活产生的正面影响, 让学生引起足够的重视。第三, 培养学生的审美情操, 满足学生的爱美之心, 比如, 在讲到色彩给人心理效应不一样时, 可以列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子:胖人如果能穿深色的衣服可以显瘦, 也不要穿横纹的衣服, 否则显得更胖;而体形较瘦的人, 则不能穿竖条纹, 也不能穿过于鲜艳的衣服, 否则显得更瘦。这些例子都是学生生活的常识, 没想到与美术欣赏联系起来了, 这极大的引起了学生的学习兴趣。

总之, 从高中美术欣赏课的现状来看, 在美术欣赏教学中还存在着很多的问题, 但是, 我们主观上要引起重视, 克服不利的客观因素, 发挥老师们能动性, 有创造性的教学, 在有限的课堂上, 让学生主动的学习, 发挥更多的作用, 只有这样, 才能提高美术欣赏教学的有效性, 最大限度的提高学生的艺术修养, 达到教学目的。

参考文献

[1]褚夫友.对高中美术欣赏课的教学思考[J].艺术教育.2011 (04)

[2]加央欧珠.加强和改进中学美术欣赏课教学的对策探析[J].美术教育研究.2012 (10)

[3]张燕.高中美术欣赏课教学实践之思考[J].美术大观.2013 (05)

[4]加央欧珠.新时期提高中学美术欣赏课教学质量的对策探析[J].青年文学家.2012 (18)

高中美术的欣赏课导入 篇2

一、欣赏须有理论知识

著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品――瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的`理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。 二、两条主线――形象思维与审美教学

美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。 在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

三、要以活动为中心

欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）也应是完全出于内心的自愿。按照教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。

在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。

文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版

上好高中美术欣赏课的措施 篇3

[关键词]教学理念；审美理想；知识修养；学生状况

一、体现学生主体精神来欣赏

美术欣赏的审美心理一般可分成审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段，而直觉性与体验性是审美的重要特点，如果美术欣赏教学是以教师对作品的评价为主，学生只是被动地接受教师的观点，而此观点并不是学生亲自参与体验得到的，教师要的是学生逐步提高的审美趣味与欣赏能力，这些能力的获得是离不开欣赏者对艺术震撼力的感受和不断得到审美愉悦的过程，这就要求欣赏教学必须从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与欣赏，注重对作品的主观感受。如在欣赏《古代山水画》时，教师要求学生在书中选出一幅自己最喜欢的风景画，并简单地描述一下画中的内容。这样，学生选择的过程实际上就是带着个人的观点和体验去欣赏作品，简单的描述是对作品的初步解读与感知的过程，然后再提出：为什么喜欢这幅山水画？这幅画对你的感触最深的是什么？有什么不可思议的地方等一些问题让学生分组对自己喜欢的风景画进行讨论。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合，引导学生主动积极地探索，培养学生的审美认知能力。在这一过程中，学生并没有盲目地接受教师的概念和结论，始终带着个人的观点与体验去欣赏作品，形成自主探究的学习氛围，学生的自主性和创造性得到很大的提高。此时的欣赏不仅使学生从中获得审美体验，也在学习中掌握了审美方法。

二、美术基础知识与作品欣赏相结合

美术基础知识的学习和美术作品欣赏是培养审美能力的两个重要方面。美术基础知识是基础，是美术欣赏课的基石。美术欣赏是将基础知识深化、理解的过程。如果美术欣赏课教学只注重对作品的直观感觉分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品形式要素的探究，其结果必然导致学生知其然而不知其所以然。欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成；反之，如果只注重欣赏作品，不注重基础知识，仅以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评论作品，这种教学方法也不利于学生审美观念的形成。“像”与“不像”对再现性作品来说，尚有可信，而对于表现性作品，特别是19世纪后的意象作品中的主观感受和审美理想，才是作品的灵魂所在。若不通过美术基础知识对作品进行分析，而仅以“像”和“不像”、“美”与“不美”来评判作品，美术欣赏是难以达到效果的，学生的审美能力是难以培养的。除了要掌握美术基础知识外，还要对有关历史背景及各种美术符号意识、哲学思想、历史发展及时代精神进行理解。综上所述，只有掌握基础知识，人文知识与欣赏作品并重才能更好地、更有效地培养学生的审美能力，而不是教会学生一些抽象的美术专业术语。

三、欣赏、临摹、创造三结合

艺术创造与艺术欣赏之间的关系是相互依存、相互推进的，美术作品的形象、色彩、构图吸引欣赏者的视线，作品或激昂，或柔和，或强烈，使人震撼，作者的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来，欣赏者边看边思考，根据自己的阅历体验理解作品，去改造创造审美形象，使艺术作品带上独特的个性创造印记，蒙娜丽莎只有一个，但在欣赏者眼中，蒙娜丽莎是各种各样的，这就是艺术的“二度创作”。但是传统的教育观念认为，欣赏就是看加上评说，这样的欣赏课学生并没有完全体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上，美术欣赏的理解与体验，光靠眼看嘴说是不完整的，所以，教师应充分调动学生的眼、脑、手、全方位地体验作品。除了临摹练习以外，教师还可以根据学生的实际选择创作练习，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中生发自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。

四、运用多样教学手段鲜活美术欣赏课堂

美术欣赏教学离不开多种教学手段的运用，声光电化的教学媒体要在传统媒体基础上进行扩展与补充，拓展了教学时空，优化教学质量。不过依赖太多，反而影响教学质量，有些课涉及绘画技巧演示分解，需要教师当场操作，上课教师当场讲解与演示便于与学生交流，提高学生的感染力与认同感。美术欣赏课教学离不开丰富的图片、范画、模型、样品、实物等教具，当用语言来表述有很大局限时，教具会起到不小的弥补作用。

论高中美术欣赏课的教学方法 篇4

1、引导学生熟悉作品的内容和主题。

当学生接触到一件美术作品时, 教师首先要使学生明白这件作品的基本内容和思想主题。比如欣赏文艺复兴时期画家达·芬奇的《最后的晚餐》, 由于这幅作品不是一般的宣传画, 它的主题思想不是一眼就能看出来的, 所以教师在教学时必须尽可能的进行细致分析。教师应首先讲述这幅画的主题, 即耶稣在临刑之前和十二门徒共进最后一次晚餐的情形。不过, 仅仅讲这一点还是比较表面的。教师还必须进一步解释:画家把善与恶的搏斗在一瞬间告诉了观众, 这从耶稣和门徒们不同的动作、姿态和表情上显示出来, 进而引导学生仔细观察画作的细微之处。至此, 学生就从善与恶的搏斗中理解到作品的主题思想是在歌颂至善的光明与伟大。另外, 本着对学生负责的原则, 任课教师在分析每一件作品前都要查阅作者创作作品的背景资料, 如作者的生平、创作意图和创作过程等, 以帮助学生更深入理解作品。尽管我们很难像美术史论家一样, 周密地研究作品产生的各种时代条件, 并全面地加以评论, 但是教师帮助学生分析作品的历史背景在教学中仍然是必需的。

2、引导学生感悟作品的艺术表现形式。

艺术形式与艺术内容并举, 指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。为了使学生在欣赏中了解作品的内容, 教师应进一步分析作品的构图、线条、色彩、形象、结构等表现形式。譬如上面提到的《最后的晚餐》, 在构图上把耶稣安置在正中央光线最亮的部位, 对于十二门徒的处理, 作者运用了三角形稳定构图法, 把他们分成四组, 形成四个三角形平分在耶稣左右, 再用手势和姿态把各组联系起来, 最终形成一个有机变化的统一体。可以说, 《最后的晚餐》之所以成功表达了主题, 给人以强烈的感染力, 正是由于画家笔端的光、色、点、线的种种变化, 形式美也正是在它们的交合、交融、交响间呈现出来的。如果不谈这种构图的形式之美, 学生就很难独自体会到这些内容, 进而陶冶自己的审美情操。更进一步, 教师还可以讲述这幅画作所经历的沧桑历史:画作最初绘于教堂的墙壁之上, 历经几个世纪的自然和人为侵蚀破坏, 现在大家所看到的图画已经不慎清晰, 个别地方甚至色彩脱落、模糊, 但这并不影响整部作品神韵的传达。

3、引导学生分析作品的社会效果。

一件美术作品是否成功, 不光要看作品的内容和表现形式如何, 还要从作品是否真实反映了生活现实, 以及所取得的社会效果来评判。也就是说, 还要考察作品是否有一定的教育意义。作为高中美术教师, 我们应以正确的欣赏立场来引导学生进行价值分析。譬如《最后的晚餐》表现的虽然是圣经故事, 但它在宗教故事的背后, 却反映着普世意义的善与恶的搏斗。耶稣的出众智慧与牺牲精神, 都显示了一个至大至善的性格, 能够给学生一种真善美的正面形象。与此形成鲜明对比的是, 犹大猥琐和惊恐的神态, 以及紧紧攥着钱袋的手, 都充分暴露了叛徒的嘴脸, 他的灵魂就会在学生的心中刻上假恶丑的印记。因此, 直到今天, 这幅画仍不失其积极的社会教育价值, 引导学生用健康的情感代替病态和消极的感情。在完成这一任务之后, 教师还可以结合时下流行的影视和文学作品来讲解, 比如在同名电影和小说《达芬奇密码》中对这幅画有更独特的见解, 这会让学生多角度理解该画作对后世的广泛影响。

当然, 上述方法虽然是以教师讲述为主, 但限于教学时间和学生的接受能力, 教师不能在一堂课上铺天盖地、毫无重点的讲述, 必须根据教学计划和目的, 在每堂课上提出不同的学习重点。在引导学生欣赏这些作品时, 凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间, 鼓励他们独立观察, 充分想象, 细细领悟作品表现出来的艺术效果, 同时要求学生在理解作品的基础上, 大胆发表个人见解, 培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力, 激发他们对美术欣赏的兴趣, 促进学生语言表达和发散性思维的发展。在学生充分发表自己的感想之后, 再由教师作最后的结论。以著名画作《蒙娜丽莎》为例, 教师可以让学生在课堂上讨论如下问题:蒙娜丽莎的原型是谁?她又为什么而微笑?最后老师总结发言, 讲述画作的众多未解之谜 (参加拙作《三问“蒙娜丽莎”》, 《世界文化》, 2011年3期) , 不求统一大家的思考, 但求给学生更多启发的空间。

总之, 高中美术欣赏课的教学尚处在摸索和发展的阶段, 在当前应试教育没有真正转变, 高考压力依然如故的情况下, 美术教师只能付出更多的智慧和精力, 充分发挥艺术教学的魅力, 提高课堂效益, 进而最终实现审美教育和素质教育的目标。中学美术的教育教学对我来说是全身心投入的一项工作, 不能停留在讲清楚、弄明白的水平之上, 更要追求“讲艺术”的更高境界, 正是这一目标激励着我不断探索。

摘要：高中美术欣赏教学是一种把造型艺术作为审美对象的以感情为主导因素的心理活动, 它与教师的引导和学生的认识理解力紧密相关。教学方法可以分三步骤:引导学生熟悉作品的内容和主题;引导学生从艺术形式上欣赏作品;引导学生分析作品的社会效果。教师应鼓励学生独立观察, 充分想象, 大胆发表个人见解, 培养学生对美的感受能力和创造性解决问题的能力。

关键词：高中美术,欣赏课,教学方法

参考文献

[1]全日制普通中学教科书《美术》, 人民教育出版社, 2000年版。

[2]教育部基础教育司组织编写:《艺术课标准解读》北京师范大学出版社2002年。

[3]张韶明:《以学生为主体, 上好高中美术欣赏课》, 《艺术教育》, 2004. (06) 。

[4]赵利:《浅议高中美术欣赏课教学艺术》, 《教学与管理》, 2001 (22) 。

高中美术欣赏课教学随想 篇5

录入者：jyz录入时间：2009-4-9 19:26:03点击数：399

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受？逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独”（孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于

接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

新课程高中美术欣赏课教学的思考 篇6

关键词：高中；美术欣赏；教学方法

【分类号】G633.955

高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。

一、高中美术欣赏课教学现状

1.美术欣赏所处的阶段

我国美术欣赏课开设较晚，从事美术理论的学者也相对较少，大多数学习美术的人都选择了绘画等实用性美术，从而使美术欣赏的发展相对落后。然而随着全球一体化的推动，文化艺术也在不断地与国外先进的艺术相碰撞、沟通，我国的美术欣赏已提到了日程，但在很多高中学校，美术欣赏课程的开设仍处于普及阶段。

2.学生、家长、社会对美术欣赏课的重视不够

自2003年美术欣赏课被纳入到全日制普通高中（必修）课以来，虽然从体制上让美术欣赏课的地位有了很大改善，但在实际教学过程中，依旧没有从根本上改变学生对这一课程的认知。很多学生认为美术欣赏课很重要，但与高考有关的课程相比却不如后者更加实际，他们有的认为美术欣赏只是一门副课，不需要学习；有些老师和家长也一味追求孩子在语文、数学、外语方面的成绩，对美术欣赏课程的重视无从谈起。

二、美术欣赏课的重要意义

1.陶冶人的情感

教育者在教育方面的口号是要求学生要“德智体美劳”全面发展。德育和智育是两个不可分割的整体，但两者又互为个体，同为整体。德育和智育在道德规范和知识体系两者之间虽各成一体，但彼此又相互作用，就如理性与情感，同等重要。作为美育的美术欣赏教学，不仅可以陶冶人的情操，更有利于培养人的感情。

2.发展主体性

美术欣赏课是让学生通过形象的、感性的、直观的方式对美术作品进行欣赏，从而使个体获得审美的愉悦感。这种审美的愉悦不是外在强给予个人的，而是其个体自身从内而外的一种心灵体会。通过美术欣赏，我们可以自由地感受美的存在，不需要外力的强迫与诱惑，因为审美的需要都会使自身的能动性参与到其中，因此，不管是在欣赏还是在创作中，只要个人具有主体意识，其审美活动都可以更好地进行。

3.培养人的个性

作为美育的美术欣赏课，可以发展人在审美等方面的个性。通过美术欣赏课，学生可以培养自身的个性。人只是一个客观存在，活生生的、感性的。理性的寻求都是以抽象为特征，更具有普遍性和确定性。在个体审美的过程中，人可以获得独特感受，并将其展示出来的，形成属于自己的、独一无二的特性。

三、采取积极措施，提高教学质量

1.讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他們的鉴赏之路变得通畅。

2.直观教学是获取美术欣赏的前提

直观教学是美术欣赏的重要特点，采用直观教学方法，对于激发学生的学习兴趣，调动他们的主动性、积极性具有重要意义。多媒体教学以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观，既利于激发学生的学习兴趣，又能较快地理解和掌握所学知识。首先要在课堂上展示大量的图片资料和实物资料给学生看，通过感官的刺激，增强体验，从而获取知识。例如在学习《版画艺术》这一课时，因为学生在日常生活中很少接触版画，而版画的分类和制版、印刷工艺都比较复杂，学生只看拍摄出来的图片，很难掌握版画艺术的特点。于是，我选择操作相对简单的丝网版画作示范，将小幅丝网版画的印刷过程在投影机上为学生演示，当我把丝网从纸上移开时，学生们发出了一声声惊呼。

3.发挥学生想象力是美术欣赏的关键

美术欣赏教学在欣赏名作过程中，应大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间。如《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第3号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同学说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。

4.以点代面教会学生美术欣赏是最终目的

“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。

三、结语

上好高中美术欣赏课的几点认识 篇7

一、提高教师的人文意识, 丰富人文素养

美术教师除了本身有精良的专业知识以外, 还要努力通过各方面的学习树立和发展人文意识, 丰富人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养, 就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。而除了兴趣以外, 尊重也是促使学生学习的一个重要动因。一个教师的人格力量 (学识及人品) 是学生对他尊重的程度的界尺, 同时也是学生学习的榜样。通过教师的人格力量, 学生对学科产生尊重的态度, 从而产生学习的愿望, 这是我们实施教育手段的一个策略, 当然, 其中教师的素质至关重要。

教师在讲课过程中旁征博引, 特别是人文学科之间的联系, 不仅可体现出教师的深厚的业务水平及人文素养, 更重要的是有助于学生发散思维的培养。如在讲民间美术时, 我首先指出民间美术属于文化的范畴, 接着明确概念:什么是“文化”, 对此学生都会说, 科学、知识等。我又提出, 科学知识等是否可以等同文化呢?接下来提问:你们有没有文化?学生愣了, 面面相觑, 不敢举起手表示自己有文化, 个别举起后, 见别人没举, 又赶紧放下。我笑了, 然后举了个例子:在大街上, 一个目不识丁的农民擤鼻涕时, 是把鼻涕擦在自己的鞋帮上;而一个学富五车的高级白领却随便吐痰。谁更有文化呢?这时学生会毫不犹疑地回答是农民。我又说:子夏曰, 贤贤易色, 事父母能竭其力, 事君能致其身.与朋友交言而有信, 虽日未学, 吾必谓之学矣, 以进一步说明学问与做人的道理。然后我以《辞海》的解释为参考, 提到文化的含义之三——中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称, 让学生联系政治常识来思考, “文治教化”属于国家的什么?在学生思考的同时, 为了激发他们的兴趣, 我问他们知不知道“杀鸡焉用牛刀”的出处, 学生都很想知道。我又举了《论语》;子之武城, 闻弦歌之声, 夫子莞尔而笑曰:割鸡焉用牛刀?子游对曰:昔者, 偃也闻诸夫子曰:“君子学道则爱人, 小人学道则易使也。”既让学生复习了一遍经典的文言文, 又让学生明白, “弦歌”是为了“君子学道则爱人, 小人学道则易使也”, 即通过“文化”来影响人, 最终达到治理国家的目的, 所以“文治教化”就是国家统治职能的一种表现。有学生说我的课像语文课, 且颇有启发。有启发就好, 是语文课还是美术课有什么问题呢?这些知识看似和美术无关, 但我看重的是一种文化的、人文氛围的熏陶, 和美术有着本质上的一致。加强美术和人文学科相联系, 有利于拓展学生的美术视野。任何学习都是为了学生的全面发展, 与其他学科的联系, 既可以激起学生的注意力和兴趣, 又有温故知新的作用。

二、培养学生的问题意识

早在二千多年前, 孔子就要求自己和学生“每事问”, 他高度评价问题的价值及意义, 认为“疑是思之始, 学之端”。在美术课堂中, 一般都是教师提出问题而学生讨论研究或学生根据问题进行想象, 导致学生慢慢失去兴趣。美术学习, 需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中, 所以在美术教学中培养学生的问题意识就显得尤为重要。在美术教学实践中我们应该怎样培养学生的问题意识呢?

1. 创设问题情境。

在美术教学中, 由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约, 让学生在认知活动中主动发现、提出问题, 还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题提供必要的引导、帮助。首先, 完全可以由教师直接提出探究学习的问题, 让学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且, 只要学生真正地探究美术知识、技能, 就会提出种种问题。其次, 集中筛选和引导优化学生从问题情境中生发的问题, 由此明确后续探究的目标和内容, 从而培养学生提出问题的意识和能力。最后, 引导学生联系语文、音乐等学科内容及生活经验自行提出问题, 培养他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究, 增强对视觉语言的理解和运用能力。

2. 消除学生的依赖心理。

在教学中, 不仅要教给学生知识, 更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质, 以培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中, 要积极教给学生学会提问的技能, 引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。可在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等。

3. 多给予学生成功的体验。

在教学中, 教师只有对学生提问或回答持有正确的态度, 让学生尝到探究的成果, 尽可能地给予学生成功的体验和愉悦, 才能激起学生学习美术的兴趣, 才能引发学生求知、探究、创作的欲望, 并能引出另一些问题。实际上, 真正的学生探究活动就是由问题引导的, 培养学生的问题意识和提出问题的能力可以贯穿于探究活动的始终, 自然地进行。它需要美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍, 使探究性学习获得实效。

三、建立健全与高中美术新课程相配套的评价机制

1. 提倡多主体评价。

采用学生自评、互评及教师和家长对学生评价等方式, 尤其应注重学生的自我评价。多主体性评价要注重民主性、开放性和广泛性。

2. 注重表现性评价。

采用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息, 对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。表现性评价要注意做到信息收集的全面性、完整性、长期性、方式多样性和真实公正性。

3. 注重质性评价, 提倡成长记录评定。

成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”。成长记录评定的意义在于提供使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料, 包括文字或图像等美术信息、自我反思及他人评价的结果等。教师能通过学生的成长记录, 了解学生的学习状况, 发现学生的潜能和发展需求, 及时给予有针对性的指导。

4. 采用多种评价方式评价学生的美术作业。

包括分数或等级、评语、评语与等级相结合、座谈、学生作品展示等方式, 充分肯定学生的进步和发展, 明确需要克服的弱点与发展方向。

5. 建立促进教师成长的评价体系。

如何提高高中美术欣赏课的实效性 篇8

1.教师要树立新的教学理念

在引导学生欣赏美术作品时, 教师的启发起到关键作用要进行“对话式”欣赏教学, 营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的, 是师生之间的一次审美合作, 是平等参与和交流的过程。对于学生欣赏时的表现, 教师不能像法官一样给予是非判定。

2.教师应重视对学生学习方法的研究

引导学生通过感受、观察、体验、表现及收集资料等学习方法, 进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学, 既重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养, 更注重美术与文化、历史、生活相联系, 创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式, 让学生在宽松的氛围中感受美, 让学生在活动中学, 让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法, 让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中努力用新的理念组织教学, 收到了较好的效果。不要让教师所谓权威的说教代替了学生的直观体验, 扼杀了学生探索的自由, 而要让学生成为学习的真正主人。在教学中, 教师还要善于发现问题、分析问题, 关注学生情感, 改进教学和组织形式, 才能实现教学目标, 达到教学的新境界。

3.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提升到美术文化学习的层面

美术教学要创设一定的文化情境, 增加文化内涵, 使学生通过美术学习, 加深对文化和历史的认识, 加深对艺术的社会作用的认识, 树立正确的文化价值观, 涵养人文精神。

列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入, 人的思想只有被浓厚的情感渗透时, 才能得到力量, 引起积极的注意、记忆和思维。”所以仅有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离, 教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁, 实现心灵的沟通。

4.上好欣赏课要保持严肃、有条理的授课状态

有人认为, 美术欣赏课作为艺术知识的普及课, 应当保持课堂气氛的相对轻松和活泼, 让学生在相对放松的状态下“感受”和“喜欢”欣赏课。这个出发点固然是好的, 但与实际情况有较大出入。美术欣赏课没有具体要求, 客观上会导致学生对课程持不重视的心态, 欣赏课变成教师一个人的独角戏。因此, 上课之前教师应做好充分的准备工作。教学中, 教师对名作的讲述要有一个新的要求, 如果只是教师一个人讲解, 那么学生在认识的过程中往往不能很好地欣赏这幅作品, 解决这个问题的唯一方法是教师下大工夫, 提高自身的艺术修养和语言表达能力, 力求语言表达准确而富有感染力。

因为每件美术作品最突出的美点不同, 所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品应突出分析时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点, 而且要能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点, 并围绕突出美点设计教学。以欣赏《清明上河图》为例, 这幅传世名作场面巨大, 结构严密, 技法娴熟, 凝重老练, 反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。课前应给学生充分的时间预习让学生有备而“赏”, 从而缩短与欣赏内容的距离, 产生欣赏的兴趣。

5.拓展美术欣赏的思路 , 激发学生的多元兴趣

在讲授美术欣赏课时, 如果完全立足教材, 忽略讲课的侧重点和针对性, 不对学生的知识面加以拓宽, 则会使学生感到欣赏课索然无味。事实上, 每个人对纯视觉图像的兴趣和色彩感受力有很大差别, 不少学生由于知识和兴趣的偏差, 难以形象、深入地理解或思考。美术欣赏其实是一种审美综合实践活动, 在欣赏中, 人的视觉发挥重要作用, 恰当地辅以其他器官则更有利于调动学生学习的积极性, 增强学生的审美感知能力。在欣赏《清明上河图》等中国画名作时, 仅仅引导学生从纯美术的角度深入, 单纯地通过视觉感受中国画的古韵, 了解中国画中焦、浓、重、淡、轻用墨手法等知识, 就显然太过平面枯燥, 所以在了解中国画之前, 可以先让学生自己动手感受中国的文房四宝, 感受笔尖接触宣纸的那一瞬间的变化, 聆听缓慢幽雅的音乐, 强化学生对中国画的审美感知。

6.开设美术欣赏课对教师素质提出了更高要求

“学高为师”, 学生对美术欣赏课的爱好及兴趣 , 对教师的知识面及对专业知识的掌握提出了更高要求。我觉得, 判断一名美术教师是否优秀, 不是看你的绘画技巧是否熟练, 而是看你给学生传授了多少知识, 学生掌握了些什么。在美术欣赏课上, 教师要做到两“美”, 两“活”。两“美”, 即要语言美, 课堂上教师的语言要有感染力, 善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导、启发和丰富学生的想象力, 使学生在教师美的语言中提高美术学习兴趣。要范画美, 选择范画要有目的, 特别是中外不同时期艺术家的优秀作品, 在构图、色彩、创意及艺术效果等方面具有独特美感。“两活”, 即教学方式要活, 因地制宜, 适当迎合学生的情感和心理需求, 使学生产生愉快的心境, 激发学生的表现欲望。同范画的知识联系要活, 不仅单纯讲解范画的艺术特征, 而且同作者水平、创作背景、时代特征有机结合起来, 有感而发, 收到触类旁通之效。

7.在美术欣赏教学中注重对学生审美素质的培养

首先是教师要树立新的教学理念。在引导学生欣赏美术作品时, 教师的启发起到关键性作用, 要进行“对话式”欣赏教学, 营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的, 是师生间的一次审美合作, 是平等的参与和交流过程。对于学生在欣赏时的表现, 教师不能像法官一样给予是与否的判定。

其次, 要调整课堂教学模式。营造一个宽松自然的课堂教学氛围, 绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫, 要让学生在轻松愉快的氛围中, 不知不觉地受到艺术熏陶。

7.充分运用现代化教学手段

高中美术的欣赏课导入 篇9

一、美术教学融入现代媒体艺术的基础

现代媒体艺术是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式, 它包括摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计等方面的内容。随着现代科技的迅速发展, 家用电脑和数码相机进入了寻常百姓家, 计算机技术与数码影像技术得到了广泛的普及;作为高中美术欣赏教师的我恰在摄影、摄像方面有特长和爱好, 并对视频编辑等计算机应用软件都能熟练运用;学校教学设施的改善……无论软件还是硬件方面都具备了相对成熟的条件。因此, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术作品欣赏便得以实现。

二、寻找开展现代媒体艺术教学的突破口

在欣艺术赏作品时最容易出现抽象思维和语言表达两方面的障碍, 学习兴趣更是美术欣赏课的最大障碍。在向学生介绍一些名家作品时, 学生常常出现兴趣缺乏的表情, 究其原因, 他们觉得这些作品离自己太遥远, 与自己的生活关联不大。可见, 对学生学习兴趣的培养和引导尤为重要。在教学中首先要找到媒体艺术与学生兴趣的结合点, 因为脱离学生生活实际的作品是很难引起他们共鸣的。由于摄影与绘画有许多相似的地方, 都属于视觉艺术、平面艺术, 绘画鉴赏的一些经验同样适用于摄影, 而摄影又拥有对绘画而言更为广泛的题材和内容。因此, 教学先从摄影入手, 从学生身边寻找教材。

实例1:从生态摄影入手

生态是近年来社会的热点, 生态摄影是我一直喜爱拍摄的题材, 平时积累了大量这方面的作品和经验, 这样的内容很容易引发学生的兴趣。

在市郊的教育基地进行的学生军训是学校一项常规活动, 周围环境优美, 植被丰富。我每年会随队做拍摄工作, 利用空暇时间我在基地周围寻找和拍摄到不少昆虫。军训结束后, 同学们回到安静的课堂, 军训时的艰辛与快乐依然留在脸上。我趁此机会向同学们展示我拍摄的“战利品”。艳丽的色彩, 千奇百怪、生动有趣的造型, 不起眼的小虫被拍得这么美, 这是学生们没想到的。照片中有凶猛狡猾的螳螂, 有小巧可爱的燕凤蝶, 有滚粪球的“屎壳郎”, 有一身靓丽的金斑虎甲等, 我首先从自然知识入手向同学们介绍这些昆虫的有关知识。如燕凤蝶是我们南方特有的物种, 是我国体型最小的凤蝶, 因后翅形似燕子而得名, 大家也许从来没见过它, 可它却是本地的常见物种, 它飞行的时候长长的尾突像两条丝带样舞动, 非常漂亮……同学们对美术老师懂得这么多昆虫知识感到很意外, 因而听得津津有味。学生对如何拍摄它们同样十分感兴趣, 我进而对摄影器材和拍摄技巧做了介绍, 如拍摄昆虫, 通常使用微距镜头, 它具有非常短的拍摄距离和最高的放大倍率, 可以捕捉到体型细小的昆虫。同时在景深的作用下杂乱的背景被虚化得非常干净, 因而我们可以得到一副主体突出、背景柔和的画面。

这一次尝试让我看到了同学们对摄影的兴趣和对课外知识的渴求, 在欣赏美的同时收获了知识。在结束时, 我引用了法国雕塑家罗丹的一句名言:生活中不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。

实例2:从学生活动入手

学校运动会是最能拍出好照片的地方, 不少同学举着相机捕捉着每一个精彩的瞬间, 我自然不会放过这样的绝佳机会。运动会结束后, 我挑选了几张人物特写和角度独特的照片, 特写以表现人物在运动中的表情为主, 生动地归纳为:愤怒型、快乐型、炫耀型等几种。当同学们看到一张张夸张的表情, 既兴奋又新奇。这时我说道:“在赛场上看到的是一个高速运动的形象, 动作瞬间即逝, 摄影却能抓住那些微妙的瞬间, 真实记录下同学们为班级荣誉奋力拼搏的形象, 也记录下同学们成功的喜悦和失败的悲伤, 同时把我们的记忆留得更久远, 这就是摄影的奇妙之处。”于是向同学们介绍长焦镜头的使用, 介绍利用低角度拍出与众不同的照片的方法。

通过这节课, 学生了解了镜头、光圈和快门的相关知识, 认识到如何在混乱的场景中选择拍摄对象, 如何利用角度获得新颖的视觉效果, 让学生感染到了摄影的乐趣。

实例3:从校园环境入手

从前两次尝试介绍摄影艺术的效果来看, 学生的学习热情很高, 摄影已经给他们留下了深刻的印象, 对相机的镜头、角度、构图、用光有了一些感性的认识。几周后, 我又带来了一组我在校园里拍到的野生小动物的照片。当同学们看到猫头鹰、蜥蜴这样的动物时非常惊讶, 除了常见的鸟类之外还有松鼠和蛇, 学校一下子成了动物园, 但是自己却从来没注意他们的存在。我又出示一张照片, 片中色调深沉而压抑, 一棵枯树和落了一地的叶子, 树根旁躺着一只死去的鸟儿。“学校办公楼的这棵树没有枯萎?”学生诧异道。“这并不是一次成像拍出来的作品, 而是经过了电脑合成, 制作出来的创意摄影作品。”我说道。接着我在屏幕上打开photoshop软件, 向同学们介绍如何通过软件合成制作创意影像。

以上三个实例, 通过循序渐进的教学方法, 运用学生身边生动的影像, 向学生传授现代媒体艺术的相关知识, 达到培养学生学习能力的目的。

三、现代媒体艺术对学生学习能力的培养

1. 审美能力的培养。

鉴赏具有艺术特色、文化内涵、与生活经验相关联的现代媒体艺术作品, 让学生学会运用现代媒体艺术的表现形式将平凡的事物赋予人的思想、情感, 使学生生动地感受、理解美的内涵。通过具体的审美形象, 让学生感受现代媒体艺术的魅力, 并产生新奇、愉快、向往的审美感受;在探索艺术美的过程中获得进一步的审美体验, 创造美的冲动, 实现在美的情感中获取知识、技能, 发展智力。现代媒体艺术贴近学生的生活实际和社会体验, 有利于学生感受和理解作品, 促进学生审美能力的逐渐形成和审美品味的提高, 并逐渐形成正确的审美观和高尚的审美情趣。

2. 实践能力和观察能力的培养。

通过激发学生学习的内在兴趣, 让学生学会运用艺术创作的表现技巧和手法, 促使一部分学生积极参与现代媒体艺术实践活动。与绘画相比, 摄影具有简便、易操作、直观的特点。在生活之余, 利用所了解的知识指导自己的拍摄活动或创作活动, 发现生活中有意义的题材。进而引发学生对日常生活的细微观察和洞察力, 发觉、提炼生活中的美, 并自发地学习影像编辑软件的使用, 掌握影像素材的处理方法来完善艺术创作。

3. 思维能力和创造力的培养。

现代媒体艺术最主要的特点就是艺术创意, 是在创作观念指导下的想象、思维, 以形象、情感、创造为特征, 与形象思维密切联系。从创作观念、创意和制作技巧等多方面进行学习和研究, 有利于学生形象思维的开发和创新能力的培养。艺术创意能够开拓人的视野, 激发人的想象力和思维能力。现代媒体艺术可以通过计算机快速地改变影像, 保持思维的持续性和流畅性, 利用各种素材的重新组合创造新的视觉形象, 通过艺术再创造, 表达自己的审美思想。

4. 知识结构与能力的培养。

现代媒体艺术作为一种应用性学科, 涉及的知识广泛, 包括社会科学和自然科学中的许多门学科知识的综合运用。因而, 在教学中通过对相关知识的传授, 可以扩展学生的知识结构, 但课堂上的时间有限, 不可能解决所有问题, 教师只是在其中播下一粒种子, 促使学生在遇到问题的时候想办法自己去解决问题。

综上所述, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术教学的相关内容, 体现高中阶段的课程设置上适度的灵活性和多样性, 是课程改革和发展的趋势, 也体现了美术教育的时代性、基础性和选择性。发挥教师的特长和优势, 贴近生活, 积极探索有利于学生的发展, 有利于提高学生知识和能力的课程, 满足不同学生发展的需求。

高中美术的欣赏课导入 篇10

一、恰当设计教学内容,培养学生正确的审美观和价值观

高中生开设的文化课程多,课业压力大,而多学习、接触优秀的美术作品,不仅能丰富学生的文化知识,还能帮助学生树立正确的艺术观、审美观。 如让学生欣赏作品《江山如此多娇》时,可配以《沁园春———雪》的朗诵,让学生在试听上都得到享受,更深层次地了解作者当时的远大抱负和心情,以及作品反映的时代背景和对祖国大好河山的由衷赞美, 从而激发学生更热爱祖国的欲望。

尽管美术欣赏课中涉及的内容多、范围广,但是在课堂教学中,教师要恰当设计教学内容,理顺教学思路,有效把握好课堂的灵魂,讲出精彩的环节,点出关键位置,激发学生的审美情趣,使学生主动爱上美术课,期待美术课,充分感受美术课的独特魅力。 因此,制作课件时要精心设计,合理选择欣赏资源, 适当插入音频视频文件, 使之达到图文并茂的艺术效果,采取师生互动的课堂模式,让学生在欣赏中思考,在思考中欣赏,不仅给课堂增强活力,更能陶冶学生,培养学生正确的审美观和价值观。

二、注重欣赏课对学生的爱国主义和集体主义教育

美术教材欣赏部分大都选用的是古今中外的优秀艺术作品。 通过欣赏这些美术作品,能帮助学生树立爱国主义思想和集体主义思想。 如欣赏现代油画《开国大典》这幅巨作时,该作品的作者把切身感受倾注到作品中,该作品不仅真实地再现这一震撼世界的历史事件,而且以气势宏伟、庄严的构图,灿烂辉煌的色彩,生动记录这令人难忘的时刻。 此画从构图到设色,从人物到场面,它的气派足以反映泱泱大国的风度。 通过该作品历史背景的分析,能有效唤起同学们对历史事件的想象, 特别是新中国成立的自豪和新中国成立背后的艰辛,抓住这一历史事实, 向学生讲述旧中国的屈辱与今日的繁荣,引导学生发挥想象。 只有带着历史情感欣赏这幅作品,学生才能得到心灵的触动,才会产生强烈的思想感情,从而激发爱国主义热情和民族自豪感。 让学生深刻记住中华民族的历史,激励他们发奋学习。 不但使学生学到基本知识,而且畅通联系和抱负,从而达到寓教于乐的教学目的。

三、借助形象直观的美术欣赏活动,用艺术家的人格和精神进行德育教育

我国现代著名画家蒋兆和为了创作《刘民图》曾用十年时间到北京、南京、上海等地收集材料,画了很多素描、人物速写,最后完成了这一名作。 艺术家用自己的生命达到人的精神与情感的合一。 让人们明白美术作品来源于生活, 更高于生活,并给人以教义。 美术教学中的德育应该是有机地与审美教育结合,有意识地渗透,达到“润物细无声”的境界。

四、注重欣赏课对学生进行“两史一情”教育

中国画在创作时常有借古喻今、寄托情怀的深意。 例如,明末清初时期陈洪绶的人物画就多取材于历史故事,其《归去来兮》 以陶渊明不为五斗米折腰的故事规劝老友周亮工不要去做清朝的官。 同时代的任伯年也是一位怪才,他的《苏武牧羊》取自历史故事,以高度洗练的笔墨,刻画苏武历经磨难、忠心不改的神态,产生感人的艺术魅力。 透过陶渊明不为五斗米折腰和苏武牧羊的故事寓意, 颂扬中国古代文人的高风亮节的情操。 学生通过对作品的品味、鉴赏,激起对具有高尚情操的古人的敬仰。 通过对这类作品的欣赏, 对学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶道德情操,很自然地与“社会主义价值观”教育融为一体。 对学生良好思想道德的形成最有积极意义。 使学生懂得在生活学习中怎样为人处世,怎样与他人相交,让人尊重,使人敬佩。

唐代李世民曾说:“自古皆贵中华, 贱夷狄, 肤独爱之如一。 ”唐朝国力的强盛,经济的繁荣,思想上的兼容并包,文化上的中外融合,创造出灿烂的盛唐文化。 《步辇图》便是其中之一的代表作,通过大批人物形象的塑造,生动再现唐太宗如何接见吐蕃族迎亲使者禄东赞的庄严的历史画面。 它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证,是最早反映中国汉藏民族团结、和睦相处的历史画卷。 因此,在欣赏唐代绘画作品《步辇图》时可讲述盛唐时期的政治、经济、外交、文化交流等。 政治上广纳贤才、开明纳谏、唯才是用、与少数民族通婚;经济上对外贸易繁荣,与多个国家建立友好关系,促进多民族融合……学生在了解这些历史知识的前提下,加深对我国国情的理解,进一步增强爱国主义情怀。

高中美术的欣赏课导入 篇11

这是每一个人都会有的疑问。据了解，大部分高中美术欣赏课中，教师讲解的时间过多，学生表达的机会过少。这样容易导致教师讲得口干舌燥，

学生学得筋疲力尽，课堂教学效果很差。那么，教师应该怎样去把握好每一堂美术欣赏课呢？作为一名高中美术教师，我在这几年的美术教学中，

常常思考着这个问题，也不断地尝试各种各样的新方式。在本篇文章中，我结合自己五年的教学实践，提一点自己的想法与意见。

关键词：趣味性、自主性、创造性、艺术修养、创新潜能

高中美术欣赏课目的在于提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，扩大他们的知识面，促进学生的身心健康发展。这些目的不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以简单达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。据调查了解，大多数高中生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持。原因当然是多方面的，其中最主要是因为美术欣赏课没有固定的方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，同样也困扰着美术教师。

那么，教师应该怎样去把握好每一堂美术欣赏课呢？作为一名高中美术教师，我在这几年的美术教学中，常常思考着这个问题，也不断地尝试各种各样的新方式。在本篇文章中，我结合自己五年的美术教学实践，提一点自己的想法与意见。

一、教师对教材要充分熟悉，要把握住教材的重点、难点

教师对于搜集到的各种美术资源一定要进行筛选，选好一个主题，设计好一个方案，这样可以增强课堂内容的趣味性。教师不需要对每一件作品都详细介绍，可以自己决定哪些要做重点分析、哪些只需点到为止。每一件美术作品的突出点不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，有些作品分析应侧重于时代背景；有些应侧重于艺术家的巧妙构思；有些应侧重于画面构图，等等。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是从造型、色彩、涵义这几个方面去分析，肯定激发不起学生的学习兴趣了。如果学生感到索然无味了，那么这个美术欣赏还有何意义？美术欣赏的教学工作应当是一种创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独特的美点。让学生在一次又一次地分析、讨论中发挥想象，逐渐培养他们的艺术修养和审美能力。

二、教师的上课方式可以灵活多变，以此激发学生的兴趣

存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。美术欣赏课没有固定的方法，其实也给美术欣赏课教学方法的创造提供了无限的空间。因为没有固定的教学方式，所以教师可以自己设计特别的教学方式。例如可以在课堂中融入一些与美术作品有联系的事物或知识，来提起学生的学习兴趣，以及引导学生对美术作品的认识。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样不仅能提高学生对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系以及扩大他们的知识面。

例如，《中国古代山水画》这一节课，目的是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统。其中，最重要和最难的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。为此，我专门设计了一个新方式，先从体会古诗的意境入手，再去体会中国古代山水画的意境。因为高中生在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。中国古代的山水画与古诗之间有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山，气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，因此被称为“无我之境”。通过以上诗与画之间的对比与联系，学生的学习兴趣提高了，对山水画的理解也更加地深入了，学习效果非常不错。

教学方式是灵活多变的，在此也就不一一列举了。只是自己在平常的备课、授课时仍然要继续多动脑设计。

三、在课堂上应该充分注重学生的自主性

在美术欣赏课中，大部分教师往往一讲到底。这样就容易造成教师投入而学生漠然的尴尬局面，“欣赏”课就变成了“讲赏”课。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。教师应该时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学过程。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，其实可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样就从以往教师唱独角戏转变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

四、把音乐融入到美术欣赏课的教学中

音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。例如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并让他们把感受表达出来。把音乐融入到画面中，学生就很容易理解作品了。

再例如，前阵子我刚给高二学生上了一堂外国雕塑篇中的《近代雕塑》，在介绍吕德的雕塑作品《马赛曲》时，为了避免陷入枯燥的阐述，我设计了一个环节。先把作品《马赛曲》的图片给学生欣赏，然后让他们讨论：应该给这件雕塑作品取个什么名字，才能使这件作品更具艺术感染力？经过思考，大部分同学们都给它取了个名字，但不知道是否确切。我也不直接把答案告诉他们，而是让学生先联想：说到法国巴黎可以想到哪些著名景点？答：埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院和凯旋门。然后告诉他们这件作品就是凯旋门上的其中一组浮雕作品。再问：法国国歌的名字？答：《马赛曲》。最后公布这件作品正确的名字就叫《马赛曲》。接下去我采用多媒体的手段，以法国国歌《马赛曲》为背景音乐，在饱含激情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品，以1792年法奥战争中，马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国为历史背景，表现当时法国人民高昂的革命斗志和爱国热情。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到升华，对于作品的理解就更加深刻了。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到这件作品的艺术感染力，收到了良好的教学效果。

通过自己平时的这些课堂教学实践，我认识到，虽然美术欣赏课没有固定的教学方法，但是这个不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到“触类旁通”，这样，问题也就会迎刃而解的。

陶行知先生说过：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实、看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通、想得远；解放嘴巴，享受言論自由，谈天、谈地、谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅、去捕捉。”

作为一名高中美术教师，我们应该努力挖掘学生的创新潜能，弘扬学生的主体精神，促进学生个性的和谐发展，努力培养创新型人才。我们应该为此而尽自己的全力！

参考文献：

[1]《中外教育思想》，中国物资出版社 ，主编:周宏

[2]《素质教育全书》，经济日报出版社 ，主编:舒达

高中美术欣赏课教学探讨 篇12

一、高中美术欣赏课教学现状

(1)教师专业知识不足。

很多高中美术教师接受的专业技能训练较少,掌握的美术史论也不扎实,所以在教学中很容易出现问题。大都采用的是讲授式教学,也即是说只讲作品本身,没有密切联系作品产生的时代背景,这样学生获取的信息也是片面化的,很难形成系统性的知识体系。

(2)学生对美术课的重要性认识不够。

在高考的压力下,学生比较注重高考科目的学习,对非高考科目不够重视,以为美术课学好学不好都没有关系。所以,在美术课上,学生会觉得没有压力,可能会出现学生打瞌睡或者做其他学科作业的情况。

(3)美术课课时少。

现在虽然美术课在高中课程教学中步入了必修课的行列,但还属于小三门,在课时安排方面得不到保证,教学课时少。大部分高中美术课都是两周安排一个课时,一学期下来课时总量少,并且中间间隔的时间长,不利于知识的系统化、体系化的形成,也不利于学生的理解与识记。

二、美育教学的特点

(1)美育教学方式区别于其他学科。

美育由于自身的性质,使自身的教学方式区别于其他学科。艺术家通过自身的审美,能发现常人所不能发现的美。如日常生活中我们看到满脸皱纹的老人,大部分人都不会觉得他美,但艺术家能发现他的美。首先脸上的皱纹能丰富形体美感,是外在美;其次脸上的皱纹也是生活沧桑的代表,是内在美。所以,在美育教学中最重要的是培养学生的审美能力,让学生能从日常生活和普通事物中挖掘出生活的美感,进而能引导学生用审美之心来看待生活,培养学生的品行,陶冶学生的情操。

(2)生活中的美需要较强的感受与欣赏能力。

日常生活中美的事物到处都是,但并不是所有人都能感受与欣赏,人们鉴赏美、发现美的能力需要经过后天的学习和培训才能得到培养,并不是与生俱来的。俗话说:爱美之心人皆有之,但是由于人的审美情趣与品位的差异,使得人们对美的内涵的理解存在很大的差异,审美能力也有高有低。所以,要提高学生的审美素养,就必须进行美的教育,在欣赏美、体验美的过程中提高美的感悟,这就需要教师的引导。

三、美术欣赏课教学的途径

(1)采用多样化的教学方式。

在美术欣赏课中,教师可以通过讲述有趣的美术故事或者历史知识、民族风俗等来拓展学生的知识面,丰富学生的头脑,激发学生对美术欣赏课的兴趣。但一味讲解这些内容,课堂教学有些单调,不易长时间吸引学生的注意力。所以,在美术欣赏课中,教师可以采用多样化的教学方式,吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。如可以通过提问式教学、游戏式教学、辩论式教学、谈话式教学等方式来凸显学生的主体地位,让学生积极地参与到课堂中来,活跃课堂气氛。在上服饰欣赏课时,有的学生可能会问:高跟鞋是怎样出现的?旗袍的历史能简要介绍下吗?这些问题如果教师没有提前做好准备的话,会出现无法回答的现象.这就要求教师必须广征博引,扩充自身的知识面。讲授色彩心理相关的知识时,可以采用游戏式教学方式,学生比较熟悉收视率较高的湖南卫视播出的“快乐大本营”,教师可以借助节目中的“看到什么,想到什么”,让学生对自己看到的色彩自由展开联想,活跃课堂氛围,激发学生兴趣。

(2)采用现代化教学手段辅助教学。

现代化教学方式给美术欣赏课带来了诸多便利,很多的美术技法和图画都可以通过多媒体来展示出来,定位里面的细节,让学生直观欣赏。这样可以扩大学生的直观感受能力,提高学生的审美目的。比如讲授色彩心理时,可以通过课件来展示色彩,或者将色彩提纯,或者重新搭配色彩。因为色彩漂亮,容易激发学生的兴趣,有助于提高教学效果。同时讲到色彩给人带来的心理效应时,可以借助多媒体来展示学生日常生活中比较熟知的服装色彩与人体体形之间的画面:一般的常识是体形胖的人选择深色系,不要穿颜色过于鲜艳的和横纹的衣服,否则会影响到效果;体形稍瘦的人,不要穿颜色太重或者条纹的衣服,否则只能让人显得更瘦。通过画面展示出来,学生对此的认识更为深刻,也很认同这样的看法,有了学习的信心,也激发了兴趣。

(3)引导学生的审美情趣。

美术属于视觉艺术,在美术欣赏课教学中必须注重视觉形象的运用。好的美术作品能陶冶学生情操、引起学生情感的共鸣。在信息发达的今天,学生可以通过网络、电影、电视等获取到大量的信息。但是高中生的辨别能力是有限的,这就要美术教师引导学生的审美情趣,通过美术欣赏课培养学生的审美能力,引导学生以审美之心看待生活。如有的学生欣赏美术作品中的人体绘画时显得忸怩不安、不好意思,但又有看淫秽画而的欲望。这就需要教师给予正确的引导,引导学生明白人体绘画体现出来的人体美,与一般的淫秽画刊区分开来。让学生在了解人体的点、线、画的组成,形体、色彩、结构、空间等绘画语言的基础上,提高自身的鉴赏水平,培养学生的审美情趣,进而达到美育教学的目标。

总之,高中美术欣赏课是培养学生审美修养的一个重要手段。在教学中,教师要尽可能引导学生树立良好的审美观念,培养学生的审美技能,为学生身心的健康发展打下良好的基础。

摘要：美术欣赏课是高中阶段的一门必修课,是实施素质教育的重要途径。通过美术欣赏课可以启迪智慧,陶冶学生情操,加强学生的艺术修养,提高学生的审美鉴赏能力,促进学生身心的健康发展。但目前高中美术欣赏课的教学现状不容乐观,在这种情况下如何进行美术欣赏课教学呢?本文主要结合自身教学实践,从美术欣赏课教学的现状出发,结合美育教学的特点探讨美术欣赏课教学的途径。

关键词：高中美术,欣赏课,现状,途径

参考文献