什么是有效的美术评价

什么是有效的美术评价（通用10篇）

什么是有效的美术评价 篇1

学习美术有什么好处

一、对美术的认识

美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力。

美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。

1.学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2.学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。

实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸„„等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。

4.学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。

5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整„„从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！

二、学习美术对升学有什么好处：

胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生 的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。

升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径 《一》 全国每年美术专业的招生情况

全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。

《二》 进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一

文化课 470 分可以上清华、北大； 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上；中央美院： 400 分；中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上；复旦大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会.一个事实，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。《三》 很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业。

《四》 就业——美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。

有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。

生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。

通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。

通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做 到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。

三、学习美术对学习其它文化课矛盾吗？

许多家长不让孩子参加美术班学习。理由是学美术占用了学习文化课的时间，减少了学生休息，加重了学生负担。

这些家长的想法是片面的，他们并没有全面认识到学美术与学文化课两者之间的关系。实践证明，美术教育可以发展孩子对美的感受力、理解力和表现力；可以发展少儿的观察力、记忆力、创造力和实际操作能力；可以促进少儿良好心理品质的形成；同学们想一下，各项能力都提高了，那么对其他文化课的学习效果会怎么样哪？不用说同学们就都明白了吧。特别是在全面推进素质教育的进程中，美术教育越发显示出巨大的促进作用。

美术课是一种高度专注而平静投入的过程，而且完成之后超有成就感。

教育专家认为，学习美术需要脑、眼、手并用，配合协调，天长日久，使人的大脑思维变得更加活跃。学习美术是由浅入深，由易到难的循序渐进的过程，学生会从自己的点滴进步中增强自信心，因而也可促进其它学科成绩的提高。我们所辅导的绝大多数学生不但画画得好，文化课成绩提高的也很快，他们并没有因学美术而影响学习，反而促进了文化课的学习。再说，我们都是利用周六、日的时间，牺牲掉那种“不健康”的玩，利用到对自己一生有促进的“娱乐”中去。

如果是说对学习有影响的做法，那就是到高考前再去学习美术，一是美术学不好（因为学习什么都需要一个循序渐进的过程）；二是 停下课去专门学习美术，就真正的占用了学习文化课的时间。最后两样都学不好了。

因此，我认为学美术与学习文化课两者是不矛盾的。同学们在紧张的文化课学习之余，画画画，写写毛笔字，做做手工，既能使自己的身心得到放松，又能从中得到欢愉，这样不仅不会影响学习，还可以开发智力，促进其它学科成绩的提高。我们要正确处理好学习美术与学习文化课之间的关系，分清主次，合理安排好时间。我想请有片面想法的家长消除顾虑，在关心孩子学习的同时，让孩子学学美术等艺术，提高孩子的素质，开阔孩子的眼界，陶冶孩子的情操。这些潜移默化的作用是任何说教也代替不了的。

什么是有效的美术评价 篇2

例如, 鉴赏元代任仁发的 《二马图》, 首先用感悟式鉴赏, 那么我们得出的结论可能就是作品中画了两匹马, 而且画得很像; 再稍微仔细一点, 我们还可以感悟到这两匹马一肥一瘦, 有很大的区别; 再深入一点, 展开我们 “想象的翅膀”, 我们可能会想到 “不管肥马瘦马, 任仁发画的都是好马”等。而鉴赏 《二马图》, 我们能到此止步吗?显然不能。如果是这样, 那么就会辜负任仁发创作此画的 “倡廉讽腐” 的良苦用心, 也会削弱 《二马图》 “以画传话”的社会批判价值及其穿越时空的艺术人文价值。这就带出一个新的问题, 即怎样才能把握美术作品意旨的问题。怎样才能循序渐进地把握美术作品的意旨呢? 我认为, 可以走 “从 ‘是什么’到 ‘为什么’”的道路。

一、探问 “是什么”

所谓 “是什么”, 就是我们在鉴赏美术作品时所观察到、判断出的美术作品所表现的对象, 这个对象可能是人物、景物, 也可能是人物、景物 “组合”营造出来的某个情境、事件; 可能是抽象的点、线、面、色彩等, 也可能是由这些美术作品形式语言要素 “组织”创造出来的某个意象, 等等。

例如, 鉴赏达 · 芬奇的 《蒙娜丽莎》, 通过观察、判断, 我们看到的是一个坐姿妇女肖像, 她身着深色服装, 身体稍稍朝向左侧, 左手倚放在扶手上, 右手轻搭在左手手腕处, 面露 “神秘的微笑”; 她的背景是幽深、渺茫的山水和充满神秘感的天空。

又如, 鉴赏 《向日葵》, 我们看到埃贡 · 席勒的是枯黄瘦黑的 “向日葵”, 克里姆特的是叶茂花鲜的 “向日葵”, 凡 · 高的是辉煌热烈的 “向日葵”。

再如, 鉴赏巴勒斯坦著名的镶嵌画《智慧之树》, 我们看到的是: 一棵巨大的果树下面, 左边是两只鹿在觅食, 场景十分温馨; 右边是一只狮子在啃食一只鹿, 场景十分恐怖。至此, 大家应该明白 “是什么”到底是什么了。

值得注意的是, 在观察、判断 “是什么”的过程中, 还有一项非常重要的工作要做, 那就是要准确判断出对象的特征。这个特征可以分为局部特征和整体特征, 同时要注意它们之间的辩证统一和有机组织的关系。

例如, 列宾的 《伏尔加河上的纤夫》, 在十一个人物形象中, 他们的年龄、身份、衣着、面色、表情、动作、气质都各不相同, 有的饱经风霜而充满智慧, 有的身材魁梧而憨厚耿直, 有的步履艰难而愁苦无奈, 有的年少孱弱而疲惫不堪; 还有酷烈的阳光、荒芜的沙滩、焦黄的河岸、惨淡的天空、满载的货船等, 共同构成了人物活动背景。所有这些, 都给人以贫苦、艰难、无奈、无助与无望的情感震撼。总之, 画中的每一个元素都集中在 “苦难” 这一撼人心魄的特征之中。

二、追问 “为什么”

在弄清楚 “是什么” 之后, 我们要走的就是第二步, 即追问 “为什么”。所谓 “为什么”, 简而言之, 就是作品形象为什么是这个样子。这就需要我们去探究作者的生平事迹、个性特征、思想境界和艺术追求, 需要我们去探究作品的时代背景、社会心理和历史风貌。所谓 “知人论世” 说的就是这个意思。

例如, 19 世纪俄国伟大的现实主义风景画家列维坦的风景名画 《深渊》, 从 “是什么”的角度看, 他画的不过是搭在小溪上的破旧的木桥, 从左至右从桥下流过分上下两层的似浅实深、深浅难测的溪流, 溪岸边神秘黝黑的森林, 寂寞地伸向森林中的小路, 森林背后灰黄的云彩与天空, 寂静地照映在木桥、草丛、小路、水面上的残阳余晖与倒映在水面上的幽灵般的树影。其总体特征是, 光影幽暗异常, 景象深邃莫测, 气氛万籁俱寂, 画面苍茫逼人, 似乎在向人们昭示着生命的孤独与无望, 暗示着内心的苍凉与凄怆。

为什么会这样呢? 解谜的方向有很多, 这里列举三个: 一是列维坦的艺术追求, 他的作品往往是 “在感悟自然的过程中感悟艺术、感悟生命, 在感悟苦难后抵达崇高与静美”。二是列维坦的艺术个性, 他的风景画的基调是 “忧伤”, 题材往往是阴郁的天空、昏黄的残阳、苍凉的暮色、幽静的池水、宁静的湖泊、沉寂的树影等, 从中, “我们触摸到的是俄罗斯大地的苍茫与忧郁”。三是列维坦的创作原委, 原来 《深渊》取材于一个民间故事, 说的是一个磨坊主的女儿与一个农民的儿子相爱了, 磨坊主坚决反对, 买通了征兵局, 将青年农民抓去当了兵。因为旧时俄国的兵役制是终身的, 所以姑娘闻讯后深感绝望, 便从桥上跳入水潭溺亡了。这个故事一直盘桓在画家的心底, 耿耿不能释去。有一天, 他看到了一处景象, 于是依照这一景象创作了一幅风景画, 这就是 《深渊》。至此, 我们就可以明白:这 “深渊” 里, 有姑娘的热烈的爱情和无限的遗恨, 有灵魂的无声的哭泣;有画家的无尽的痛楚和无言的控诉, 有灵魂的真诚的祭奠。 “深渊”, 不仅仅是自然景物的, 更是社会人生的。显然, 这种作品的鉴赏, 需要鉴赏者具有见多识广、学识渊博的识见功底和关注社会、悲悯人生的人文情怀, 否则, 鉴赏便无法达到应有的深度和高度。

值得注意的是, 在解决 “为什么”问题的过程中, 我们一定要把 “知人”和 “论世” 有机结合起来, 也就是要全面了解作者及其创作意图, 全面把握作品产生的时代背景和所要表现的时代主题。只有这样, 我们才能看到 “蒙娜丽莎”的 “神秘的微笑” 里闪烁出来的文艺复兴时代的人文主义光辉, 才能看到乌东 “伏尔泰坐像” 焕发出来的荡动的激情和高贵的锐气, 才能看到罗中立的 “父亲” 的凄楚、迷惘又略带期待的目光里透视出来的饱经沧桑却百折不挠的精神力量, 才能看到江丰的“风雪中的东北抗日义勇军”用血肉之躯筑就的中华民族的新的长城……例子不胜枚举, 道理归于一个: 离开了 “知人论世”, 所谓的美术鉴赏, 所谓的探求美术作品的意旨, 都无异于向水捞月、缘木求鱼。

综上所述, 我们简要介绍了鉴赏美术作品意旨的方法步骤。概括起来说, 探问 “是什么” 的过程实际是一个观察、判断的过程, 它要求仔细、全面, 不能对作品有任何遗漏, 而要既有局部认识, 又有整体把握, 只有这样, 才能给下一步的鉴赏行动奠定基础。追问“为什么”的过程实际是一个探究、发掘的过程, 它要求准确、深刻, 不能对作品有任何误解甚至歪曲, 而要既贴合作品形象本身, 又结合作者与时代社会背景, 只有这样, 才能含英咀华、探骊得珠。

什么是有效的美术评价 篇3

答：个性化的特征是美术学习中最珍贵的东西。科学求同，艺术趋异，艺术生命的核心就是通过个性化特征来体现的。在美术活动中，孩子的个性差异是极其明显的，如作画时有的孩子能够大胆用笔，从大处着眼，从小处入手，善于表现：而有的孩子则谨慎小心，非常拘谨；有的孩子喜欢工整精细的作画风格：而有的孩子则大刀阔斧，画面气势极大。这都体现了孩子个性的差异性。

在美术活动表现当中的自由性、主观性是孩子个性化特征的又一个显著特点。美术教学要求孩子求异思维，面对同一个物象，在不同孩子的笔下要产生不同的风格差别，这种差异的要求比成人美术更呈现、更显明。个性差异不仅是表现在工具材料上的不同，更重要的是在同一种工具、材料的美术学习中，由心理素质的不同，形成作业效果、风格的差异与个性化。这一自由性的表现，就是儿童美术教育中孩子寻找自我的一种追求。

浙江师范大学美术学院李力加

问：让孩子去创造自己的图象符号，来表达他们的心绪和感受。形式大致有那几种方式?

答：1展示想象：是要求孩子充分发挥其自我中心意识和思想感情。它不受任何限制，只要孩子自以为合乎情理即可。对于不同年龄阶段的孩子来讲，都会产生让人意想不到的优秀作品。

2追述记忆：是让孩子将其生活中曾经发生的一些对他们来说是很有意义的事件追述下来。这些事件可能包含着一系列令他们兴奋、震惊、痛苦的经历，不仅有利于加强孩子的形象记忆功能，而且还可以使他们以这种回顾和整理的方式，判断这些事件的意义，并从中得到极大的鼓舞或教训。

3描绘故事：让孩子描绘故事，会使他们产生极大的兴趣。虽然易受到故事内容的限制，但仍然属于遐想型的绘画。却可以鼓励孩子完全根据自己的理解去想象和感受，对故事进行一次再创造。

4绘画日记：是让孩子通过绘画方式，将他们每天看到、感到、想到而印象深刻的事情描画下来。其特征在于画，而不是写。处在幼儿阶段的孩子不会写字，无法将自己每天经历的事情记录下来，绘画日记就可以弥补这一不足。

5捕捉梦幻：描绘梦幻与幻想画相似。在孩提时代，常会把白天某件事引起的兴奋、惊吓等一系列情绪带入梦境，梦的活动又将事件本身再度夸张、变形、并可能会产生许多任意想象都无法表达的奇妙作品。

甘肃兰州少年宫 白恩平

问：怎样画交通工具?

答：1看着家里的玩具汽车，把它画下来，再添上一些多用途的零件，就成了一辆创新的汽车。

2收集或写生各种专用车、船和飞机的资料，再根据这些资料进行选择，组合创作。画一幅新式交通工具的想象画。

3把一件家用电器或日用品，添加零件，改画成一辆奇怪的车，或者直升飞机，一定很有趣。

什么是美术作品 篇4

教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？

教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程

课程介绍：

1）自我介绍

2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程：

一、导入： 同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：

（1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则：

放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?

教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。

A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。

写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？

（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。

B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）

师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。

彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。

视频展示：商代和周的青铜器

提问：商代和周的青铜器有什么不同？

幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4．从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义？

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？

总结：

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。

2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

版本二：

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视(温州嫁具)导入

揭题—第一课

什么是美术作品

审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;

“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

美术作品的基本含义什么叫美术

什么叫美术

身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?

美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片

② 美术的特点：与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数

③、美术的性质

精神产物

具有独创性

意识形态形式与形式美

美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则

① 多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如： 太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

② 对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。

和谐：各个部分或因素之间相互协调。

例：黑白？

③ 比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例

1：

1、618

1：0、618）

例：帕特农神庙、萨平妇女

④ 对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。

例：边防军

⑤ 节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复

例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

实战演习

（多幅图片）学生选择评判

美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”

① 是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

讨论和思考：

讲一讲身边事物的美

小结

什么是有效的美术评价 篇5

我目前从事农村初中美术教育，下面就这个问题谈谈我的几点不成熟的看法。

首先，从文化传承方面考虑，我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。

第二、从学生个体长远发展考虑，美术激发人的创造冲动，培养审美直觉和想象。审美的核心是要创造审美意象，科学家的科学发现到最后往往不是凭理性而是靠直觉，这样的事例很多。这种想象力的培养是靠美育。智育主要是培养人的逻辑推理能力，而美育培养人的想象力和洞察力。美术学习能够培养学生的观察力、想象力、空间表现力。美术活动是通过有形的物质材料，塑造出人们可以直接感觉到的视觉形象，表达作者对周围客观事物的认识，感受及生活理想和审美追求。它是眼、手、脑共同参与并很好地配合进行的活动。手的活动影响着脑的发育，手指动作的训练对脑细脑可产生良好的刺激作用。现代社会需要“手脑并用”的人，既要善于动脑，又要善于动手。美术学科恰恰为学生提供了动脑又动手的条件，当他们动手画画或者做手工的时候，很自然的，他们的观察力、记忆力、想象力和创造力等形象思维活动以及实际操作能力都会得到锻炼。美术是一种视觉艺术，在提高学生的审美体验，陶冶审美情操等方面，具有其他学科不可替代的作用。通过美术课的学习，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高审美能力，同时能够培养学生正确的人生观、价值观和道德素养。

第三、从促进学生的身心健康方面考虑，美术教育能够帮助他们调节心理状态，促进身心健康。美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，引导他们培养良好的生活习惯和学习习惯，继而是他们在以后的学习生活中能有良好的习惯和对生活的热爱。使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

第四、从培养学生的创新精神方面考虑，美术学习能够激发学生的创新精神。美术实践是一种创造性的活动，美术教育可以给学生以积极的思想，激发学生的创新精神，提高学生动脑、动手能力，对发挥学生的个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。

什么是有效的美术评价 篇6

追求更为有效的美术课堂教学评价

这篇论文是原创 [摘要]：

美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。[关键词]：

有效

课堂教学 评价

近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。

一、尊重学生个性，注重情感的评价

教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？

我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主 要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。

二、评价结果具有激励性

具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。

《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果„„这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。

三、评价标准要体现多维性

教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。

1、肯定性评价

美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。

2、肢体语言评价：

教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。

3、技巧性评价

教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。

⑴ 我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服„„充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。

⑵ 同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几对有代表性作业的在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。

4、优化作品评价：

在作业评价的环节中，用我的面部表情“

”“

”“

”“

”“

”等评价作品的方式来代替传统“优，良，差”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。

6、立体动态化评价：

通过建立“美术档案袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家 长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。

什么是有效的美术评价 篇7

一、小学美术教学中的有效评价的原则

1、激励性评价原则

小学阶段的学生更多渴望得到肯定和认可,很多相对比较优秀的学生自然而然能够得到老师的表扬和认可,但是一些技巧相对比较差的学生教师往往是以批评为主,没有太多的肯定,这样就会打击学生学习的积极性和信心。这就需要教师进行适当的激励性的表扬,进行激励性的评价时教师要肯定学生的优点,对于学生的成绩不能忽略,然后再根据实际的情况提出相应的改进建议,这样学生不仅不会受到打击,同时会虚心接受建议,这样才能更好的取得进步。比如在“欣赏与评述”的课程中学生不能完全运用专业的语言进行表达,教师要先鼓励后建议的方法一步步的帮助学生找到合适的表达方式。

2、针对性评价原则

小学美术教学更多的是培养孩子的审美能力、开发想象力的一个重要途径。小学生的绘画更多的是对自身的一个情感的表达,是孩子内心世界的真实的想法的描绘。但是在实际的教学过程中教师一般都会将一些成人的或者是专业的眼光融入到对学生绘画作品的评价中,更多是注重绘画作品的比例、涂色等专业方面,这样就会打击孩子的积极性,同时也会抑制孩子真实想法的表达。因此对于小学生的绘画作品要针对每个学生的特点进行评价,不能完全按照专业的标准进行评价。在进行评价的过程中要采用针对个体启发性评价原则,根据学生的绘画作品进行针对性的区别化的指导,这样才能提升学生的学习兴趣。

3、多元化评价原则

在小学美术教学中实施多元化评价原则,教师不仅仅要从学生最终完成所呈现的美术作品这一个角度来进行评价,更要多角度、多方面的对学生进行评价,从而来发掘学生各方面的潜力。比如对于小学生的行为举止并不是只能进行语言上的指导,在评价的过程中使用眼神的肯定、手势方面的引导、在表情上生动表达对学生的表扬等等方面。这样的多元化评价方式更加的亲切,能够拉近老师与学生之间的距离,从而能够帮助学生找到信心。

二、小学美术教学中记性有效评价的教学优化策略

1、实行教学多环节评价过程

《美术课程标准》指出:“美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过对学生在美术学习过程中表现出的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。”学生是有着明显的个体差异的,同时每个学生都有自身的优点、成绩、能力。因此教师要对学生进行多环节的评价。比如美术教师在开展教学之前可以对学生的各个阶段的学习成绩、取得的奖项、努力情况、比赛情况等等信息进行一个整理,从而对于学生的教学在不同阶段采用不同的评价方法,这样才能更好的促进学生的全面的发展。

2、鼓励学生之间相互评价

学生之间的思维方式和知识水平是非常接近的,因此让学生相互进行评价能够更加客观,并且接近绘画的初衷,也能更好的抓住作品的表达思想。同时同学之间相互评价没有级别的高低,同学之间能够畅所欲言,对于不足之处学生也容易接受。比如在描绘春天景象的一幅画中,同学就明确的指出:“绘画缺少生机和活力,春天小草在微风吹拂下应该是弯的,湖面应该有波浪的,应该再增加一些小鸟和花朵”。在这样的评价下学生能够提升自身的认识,从而不断的提升美术能力。

3、建立作品多层次评价结构

1)考察技能是基础

虽然美术课程相对来说更加的开放,没有一个统一的评价标准,但是对于美术课程的基础技能是必须要掌握的,因此对于美术基础技能的评价就要有一个相对明确的标准。但是在评价的过程中也要根据学习阶段的不同制定不同的评价标准,对于高年级的学生对基础能力的评价要更加的严格一些。

2)突出个性是关键

艺术的特质在于创新,在于个性的张扬。每一个孩子都是天才艺术家,他们在创作的细节处往往会突出其个性,教师不能以传统的评价思想来评价,而应了解儿童的思想,站在儿童的角度看待作品,以新的眼光去发掘学生作品闪光的智慧,使美术课成为一片创新的小天地。在对一、二年级学生进行美术作品评价时,就要考虑到他们思维活跃,行为好动的特点,美术创作中绝大部分关注的是形象的生动具体性,评价就应该更多的集中在其个性化的创作上。例如,一个学生在进行美术创作中,突发奇想用课桌上的涂改液来绘制白云,结果效果很好。在对这幅作品进行评价时,就不能简单的以作品结构、整体创作构思为依据,评价重点应该突出他的创意思想。

3)表达感情是升华

儿童的创作通常是他们美好愿景的形象化表达,这就要求教师善于从情感的角度去发掘孩子创作的初衷,使学生获得创作的情感支撑,进而形成对美术的长期爱好。三、四年级的学生正处于意识萌动的阶段,这阶段学生的抽象创新能力较强,情感与创作的联系更为密切。因此,对于这个阶段学生作品的评价要注重感情的提炼,评价更多依据作品所表达情感。例如,学生可以让鱼儿在天空飞翔—因为鱼儿不想生活在污水中;可以请老虎到家里作客—因为动物是人类的好朋友。这些异想天开让我们欣慰感动,与此同时,我们教师要做的是更加关注、鼓励他们美好愿望的大胆表达,保护他们天真善良的心灵。

三、结束语

在进行小学美术教学的过程中教师要采取有效的评价,遵循正确的评价原则,采取正确的评价方法,从而在心理和实践上帮助学生深入的探究美术学习。采用有效的评价方法来优化小学美术教学,从而激发小学生的美术热情,帮助小学生创造出更多的优秀的作品,更好的表达内心世界。

参考文献

[1]邵瑞珍.学与教的心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1990.

[2]杨慧玲,马建新.创新评价机制打造高效课堂——小学美术教学评价机制的建立与实施[J].甘肃教育.2012(05)

什么才是有效的治理？ 篇8

信任是怎么丧失的？小约瑟夫·奈在他的《人们为什么不信任政府》里提到了如其书名的现象已经是一个全球性的趋势，抛开腐败等因素不谈，一个重要因素是政府的绩效和政策，而不当和不符合预期的指令则是其源头。

最近，广电总局发布的禁止外资从事网络出版及网络剧必须通过审查后才能播出的规定引发了热议。不谈所谓的网络中立性，只从政策预期和效果角度来评判—这份文件不仅与观众有关，也将影响此领域的投资，这一切必然会作用于相关市场的活跃度—将网络剧与电视剧公平对待是件好事，但收回管控的权力能否如有关部门所期的提升网络剧的质量就不好说了—毕竟提升质量得靠市场竞争，不能依赖个人的审美。

另一个政策“意外”则是一线楼市房价的暴涨—新一轮楼市调控指令引发了上海和北京楼市的暴涨，而这一政策本来是为了清除一线以外城市里的大量房地产库存的。整个2月，全国61城房价都疯狂上涨，其中中山和苏州的单月涨幅居全国之首。很明显，这个市场失控了。

我们希望通过本期大公司特写来解释“你的房价跟谁有关”背后的逻辑。眼下，大多数人都把链家当做罪魁祸首，如文章所述，这家公司确实在高速发展和转型的过程中出现了问题，但正如诺贝尔经济学奖得主乔治·阿克洛夫及罗伯特·席勒指出的，房产中介这一行当的存在，本来就建立在“经济学欺骗”的基础上—假如你承认政府的税率在二手房交易的刺激中起到较大作用，那么就能理解为何中介的费率也相当于一种“税率”了—一份针对美国市场的调查显示，93%的购房者都存在溢价的抵押贷款。换句话说，这门生意本来就是建立在信息不透明基础上的，而我们身边也到处都存在这种“经济学欺骗”，汽车经销也是其一—中介会让你支付溢价，但它还没那么大的能耐能让全国楼市失控。

我们为人生中这笔最大的消费所支付的价格，不仅与链家这样的商业机构相关，也不仅取决于地产商所谓“道德的血液”，实际上，更取决于调控政策，后者也是楼市最大的受益者之一。从2003年至今，政府对房地产市场实施的行政指令数不胜数，但楼市价格仍一路节节攀升。眼下的关键时期，为了经济增长而放出困兽，对于穷人来说恐怕是不公平的。一个急迫的例子是，沈阳政府已经推出了大学生买房零首付的规定—尽管我们本期推出了大学生购买力的封面报道，但让没走上社会的人买房还是太不靠谱了，何况此城不少人都有好几套住房。

公平往往大过效率—按照博·罗斯坦在其《政府质量》一书中所述，这些因素直接决定了政府质量，即有效的治理，其结果当然也直接影响到你和你的房子。

止吐的有效方法是什么 篇9

1、保持心情愉悦，别太紧张

情绪紧张、压力很大会造成肠胃不适，从而会使孕吐加剧。所以，为了能更安稳地度过这一时期，还是尽量要让自己保持愉悦、平和的心境。

2、尽量避开刺激物

一接触到有些东西就让你恶心想吐!别犹豫，列出这些物品的黑名单，然后尽量避开。尽量避免辛辣的、高脂肪食物。如果刺鼻的气味让你想吐，试一下凉的或温和的食物——它们会比热的食物散发出更少的刺鼻气味。

3、少食多餐，维持血糖在稳定水平

维持血糖是减少孕吐的有效方法之一。因为低血糖很容易引起恶心、呕吐、眩晕等症状。对于处在特殊时期的准妈妈来讲，比较好的方式是少食多餐，通常为一天5～6次，或者每隔2～3个小时就吃点东西。在床边放一些小零食。如饼干、糖果等。每天在睡前以及起床前都吃一点，避免空腹。

4、切记补充水分

吸收足够的水分才能避免因呕吐造成的脱水。通常我们成人每天需要补充2升水。那么对于孕吐的准妈妈来说，不仅要摄入2升水，还要把丢失的水分弥补回来(你每吐一次大约会丢失300毫升的水分)。而对于那些不想喝白开水的准妈妈来说，可以考虑用牛奶、鲜榨果蔬汁、汤等来代替。

5、注意休息，放松心情

身体或精神疲劳也会增加发生孕吐的可能。所以，准妈妈在这一时期一定要保证多睡眠、多休息。在入睡前，尽量让自己保持愉悦、平静的心情。

6、摄入维生素B6或锌

维生素B6和锌对缓解孕吐都有很好的作用。所以可以多吃一些富含这两种营养素的食物，比如蛋黄、麦胚、大豆、谷类、香蕉、花生、核桃、瘦肉、猪肝、鱼类、萝卜、大白菜等。

7、生姜疗法

姜是对付各种恶心的天然的安慰剂。在征求过医生意见的情况下，可以自己试试制作姜茶：切两片硬币大小的生姜，然后用开水浸泡5～10分钟。取出生姜，加入红糖，蜂蜜或柠檬就可以了。

8、吃酸的东西

什么是360度评价反馈? 篇10

浩是一家制造企业的人力资源主管。他从杂志上看到360度评价反馈管理手段，感觉很有意义。于是开始收集各方面信息，详细了解实施360度反馈对企业的作用，同时向公司高级主管、经理推荐这种绩效管理方式，希望借助这种方式能改善目前公司绩效管理不佳的状况，同时也促进员工职业发展。

公司领导在听取他的提议后，初步同意他的方案，并组织成立以人力资源部为班底的360度绩效反馈工作小组；委任刘浩为该小组主管，着手360度反馈方案的设计和实施。但随着计划的深入实施，公司却出现了很多问题。大家对工作不重视，全当走过场；人力资源部累得死去活来，实际效果有限；评价反馈难以实施，没有人当一回儿事；更严重的是一些涉及个人的反馈资料外泄，导致同事间彼此相互猜忌，严重影响团队团结……最终不得不宣布终止。

经过与人力资源专家一起讨论总结，刘浩发现，在设计和实施360度评价反馈体系的过程中出现了许多错误。概括而言就是没有抓住这个体系的实质，并且对实施中的细节没有引起重视，结果犯了歪嘴和尚念错经的毛病。

问题一：缺乏具体目标——公司没有确定明确的目标，只提出总体的方向，没有细化目标。

专家分析：公司之所以采用360度反馈是因为上层主管看到这是一种好的新工具，可以提出具体存在的绩效管理问题并加以改善。但仅有这些期望，而没有考虑到360度反馈体系是否符合公司的组织文化，是否符合公司的战略需求的情况下，贸然采用360度反馈，风险自然难以避免。

360度反馈在设计和实施过程中要符合具体企业战略的需要，必须给员工设计一个清晰、易于理解的具体目标，如管理发展、成功的绩效管理计划、培训或职业生涯发展等，仅仅试一试的想法则是非常幼稚的，会给组织造成巨大的损失。

问题二：未做试点预测——公司急功近利，在未做预测工作的情况下，就在全公司上下实施360度反馈系统，最终导致计划失败。

专家分析：当组织进行任何重要的变革时，过快、过于热切地实施会带来极大的风险，这需要在实施前充分预测到变革带来的风险。这样不仅保证变革的成功，还能降低变革所带来的风险。

究竟如何进行预测呢？首先在组织中选取一些管理人员试行360度反馈，推断体系的有效性和潜在影响。然后，让其他人参与计划、实施和评价，以便对试验性方案进行修改，并探讨一些方法将360度反馈系统与人力资源系统进行整合。只有充分做好360度反馈的预测工作，发现其潜在的影响，检验其可行性、有效性之后，才能全面推行这种体系。

问题三：缺乏主要人员的参与——仅以人力资源部的人员为主组成工作小组，而没有让高层主管和其他部门的主管等人员参与，从而造成考核内容的不适宜，实施过程受到一定阻碍等情况的出现。

专家分析：在设计和使用360度反馈体系的过程中，主要人员（如主要股东、总经理）的参与是非常重要的。因为他们需要知道重要的决策和决策的合理性，并能够参与决策和提供建议与帮助。这种体系承担的责任和共享的信息越多，主要人员参与的重要性就越大。

应该确认主要人员名录并让其参与，所有成员都应该知道要测量的目标特征，确保得到大家的支持和公平、客观、积极的反馈。积极做出变革就能够形成一种有利的氛围和角色模式，从而有利于360度反馈体系的顺利推广与实施。

问题四：沟通不足——在公司实施360度反馈体系的过程中，没有给予员工充分的沟通机会，因而出现怨言和分裂。

专家分析：充分沟通对于360度反馈来说是非常重要的。要想避免潜在的误会和对感情的伤害，就必须对共同关心的话题进行清楚的沟通，了解主要决策的合理性，通过讨论并达成一致。对一些重要的问题，譬如，如何保密，负面的反馈信息对某人的职业存在哪些潜在的影响，都必须进行交流，再交流。同样，对那些较不重要的问题进行交流也很重要。管理和评估整个反馈过程是一种很好的方式，但这个方案应该与所有参与者分享。

问题五：保密工作疏忽——在实施的过程中，出现了反馈信息泄露，一些不该知道信息的人知道了他们的信息，造成部分员工感到丧失了安全感、信任感。

专家分析：360度反馈是建立在员工对提供的匿名反馈信息感到安全、信任的信念之上的，如果信息泄露，或有泄密的征兆，这可能会带来灾难性的后果。

为了避免泄密，首先应该向员工明确指出收集和反馈的信息数据是保密的、匿名的，如果员工想要自由交谈，他们必须对讨论严格保密。尽管接收反馈信息的人认为自己可以从反馈信息中受益，但保密是必须得到保障的。其次，在讨论中，许多敏感的话题可能会影响到反馈的严肃性和对此的理解，所以在此之前一定要对这些问题加以注意并申明。

问题六：将360度反馈体系用作替代工具——公司认为360度反馈是一种灵丹妙药，希望能够激励员工去提高自己，以此促使业绩差的员工进行自我改变，从而可以不去管理员工的日常工作。

专家分析：360度反馈不是管理的替代性工具，而是一种员工明确他人怎样看待自己、知道人际交往改善和提升管理效率的体系。尽管360度反馈体系中的反馈能刺激员工的自我意识，但它无法替代员工与管理者之间的直接交流，不应该作为管理和评价员工绩效的替代工具。

管理者的任务应该是以积极的方式面对员工的低绩效或不适宜的行为，必须以一种发展性的基本原则来面对无法接受的行为和管理比较差的员工，不能依靠360度反馈体系来替代绩效管理，否则不可能让员工做出改变。

问题七：不明确谁“拥有”反馈信息——部分员工不知道有关反馈信息的归属问题——哪些反馈信息是他们应该知道的，哪些是他们不应该知道的。由于公司没有具体明确员工反馈信息的归属问题，才导致了部分员工的抱怨。

专家分析：在实施360度反馈前，要明确目标，进而明确反馈信息的归属。除了涉及员工的尊严问题外，这也是一个公平问题。在360度过程用作发展目标时，如果员工有权选择什么时候与谁共享他们的反馈信息，那他们会感到拥有了更多的权利。另外重要的一点就是当员工没有很高的兴趣与他人分享信息时，不要向他们施加敏感、不确定的压力。