美术我爱校园课件

美术我爱校园课件（共9篇）

美术我爱校园课件 篇1

一、课题：第三课我爱校园

二、学习目标：

1、学习线描淡彩画的基本表现方法。

2、培养学生方位意识。

3、提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的.能力。

4、培养学生爱自己的学校的情感。

三、学习重难点：

学习线描淡彩画的基本表现方法。

提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力。

四、自学指导：

1、了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、文字组成，大部分以箭头标明方向。

2、学习线描、色彩的写生要领和方法

五、导学过程：(先学后教)

学习活动流程：第一课时

1.板书课题：校园平面示意图

2.说说平面示意图在生活中的作用。

3.了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、

文字组成，大部分以箭头标明方向。

4.绘画步骤：

(1)用铅笔轻轻地勾画出校门、教学楼、科技楼、操场等地方的基本形和位置。

(2)钢笔在基本形上简约地勾画建筑的立体形态，注意适当表现门窗、楼梯、人物等细节。

(3)画上淡淡的水彩。

(4)颜色干后适当加勾线条。

5.欣赏教材中的学生作业。

6.提出作业要求：用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。

7.学生绘画，教师巡回辅导。

8.展示学生作业，相互评价。

第二课时

学习活动流程：

1.学生回忆并且说说在校园某地曾经发生过的故事。

2.板书课题：校园一角

3.指导学生取景构图

出示校园相片和根据相片画的两幅构图：一张按照相片原貌描绘，表现出构图的散与乱;另一张重点描绘了主体景物，并对周围环境进行了合理的取舍。

4.学生对比欣赏，谈自己的感受。

5.欣赏教材中的学生作业，小结取景构图的要点。选择一处小景为主体，对周围环境适当取舍，避免构图的散与乱。

6.介绍学习线描、色彩的写生要领和方法

线描时不要过多地陷入细节。把握画面大的色调;色彩的深浅变化;注意前后景物色彩的空间对比关系等。

7.学生绘画，教师巡视指导。

8.教学评价与延伸

展示作品。交流感想.互相评价。

六、当堂达标检测(每节课不少于10分钟)：

1、说说平面示意图在生活中的作用

：2、用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。

美术我爱校园课件 篇2

教学目标：

1、知识与技能目标：学习线描淡彩画的基本表现方法

2、过程与方法目标：培养学生的方位意识。提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

3、情感态度与价值观目标： 培养学生爱自己的学校的情感

教学重点：

学习线描淡彩画的基本表现方法。培养学生的方位意识。

教学难点：

提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

教学方法：

欣赏回忆、指导学习、讲解演示、实践创作，展示评述。

教学过程：

一、组织教学：注意检查学生学习用品。

二、平面示意图的基本知识

1、教师提问：我校篮球队（或参加找考场）到其他学校进行比赛，如果你是篮球队员，进入校门后，你会用什么办法快速找到该校的`体育馆或篮球场呢?

2、以我校校门平面图为例，教师讲解平面示意图在生活中的作用。

3、出示“校园平面示意图”，了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、文字组成，大部分以箭头标明方向。

三、分组合作、考察讨论

用基本形画校园示意图

1、提出活动要求：分组考察校园。根据前后左右、东南西北讨论校门、教学楼、幼儿园、餐厅、操场等地方的方位布局。

2、阅读教材训练，提出要求：用铅笔轻轻地勾画出校门、教学楼、幼儿园、餐厅、操场等地方的基本形和位置。

四、方法探究

指导学生用线描淡彩的看法画校园示意图。

1、以建筑为例指导线描淡彩的基本画法：用钢笔在基本形上简约地勾吾建筑的立体形态，注意适当表现门窗、楼梯、人物等细节；画上淡淡的水彩；颜色干后适当加勾线条。

2、欣赏教材中的学生作业。

五、创作表现

作业要求：课本P14页学习活动一，选择校园一角或一棵树，用线描淡彩的画法画进行绘画。

我爱我家教学设计及课件 篇3

我爱我家

江西南康三中

刘燕珍

活动目标：

1、感悟亲情，关心他人，培养热爱亲人的感情和对家庭的责任感。

2、培养口语交际的能力，学会与同学合作交流，分享感受共同体验

3、学会从日常生活中，搜集整理写作素材，从生活小事中，从家庭的细节中体会家蕴含的情感和意义。

4、围绕一事一物写一篇作文，具体生动，融入真情实感。（课后）

活动过程：

一、营造氛围，创设情境：

1、课前歌曲《相亲相爱》营造氛围

2、谈话引入：家是温馨的港湾，当你受伤时，会想到它；家是心情的驿站，当你郁闷时，会记起它。家中有唠叨的母亲，严厉的父亲，还有疼爱你的爷爷奶奶，当然还有一个调皮懂事的你。在家里每天都会发生普通而又感人的故事，今天就请同学们敞开心扉，讲述家的故事„„

二、我忆“我家”，体会亲情:

1、家是心灵的归宿,是情感的港湾，更是游子心中永远割舍不下的依恋。回忆一下：你知道有哪些诗词、歌曲或小故事是描写亲情的吗？

2、师生共同交流

三、我说我家，感受亲情

亲情是人间最真挚而美好的情感之一。家庭是一个人成长的摇篮，浓浓的亲情不只在别人的故事里，更浓缩在每一位同学的家中。

1、请你向同学们介绍一下你的家庭成员，注意说出他们的特点哟。

2、在你们家里，你最喜欢谁？为什么？

3、你与家人之间，一定有许多让你难忘的事，或开心、或烦恼、或感动、或后悔……，赶快说说吧！

四、我议我家，理解亲情 放映：妈妈的唠叨之歌（视频）

1、看了这个视频，你有哪何感受？

2、妈妈经常对你唠叨哪些话？你如何看待妈妈的唠叨？

3、交流感想

五、我唱我家，赞美亲情 共唱歌曲《让爱住我家》

联系同学们各自的家庭生活和刚才听到的这首动听的歌曲，请你谈谈你对爱的理解？

六、我写我家，感悟亲情

1、放映公益短片family

2、“家”是什么，请写几句话，表达你对家的认识、理解和感悟

美术课件 篇4

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

美术课件

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

创意美术课件 篇5

设计意图：

1、活动材料：围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》 方案，以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点，袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物，收集较方便;制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”，而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”，发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。

2、内容来源：首先本活动来源以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!于主题《爬呀爬飞呀飞》。大自然为我们创 设了良好的教育契机，孩子们心中的探究之火不能被熄灭。在这个洋溢着智慧和想象的主题里，我们营造了宽松、探索的氛围，通过视频、图书、绘画、手工等，让幼儿自由寻找问题的答案。通过自己的制作，孩子们更能获得知识，也能体会到劳动后的成功。于是我所以选择了《可爱的小动物》这一活动内

活动目标：

1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”，制作各种小动物。

2、能根据“魔术袋”大小绘画五官，并粘贴在正确的位置上。

3、能大胆想象，耐心操作，并保持桌面整洁。

活动重难点：

不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。

活动准备：

三个范例：“魔术袋”变成的小狗、金鱼、小兔。

制作好的“魔术袋”，彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔，垃圾盆以及轻音乐。

活动过程：

⒈ 猜想引出主题。

⑴ 师：今天我们来玩个游戏，叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图 片，看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢?

⑵ 教师小结：长长的耳朵是小兔，尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动 物有着不同形状的耳朵。

⑶ 师：除了动物的耳朵，这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

师(挑选特别的嘴巴、眼睛)：仔细观察一下，它可能是哪只小动物呢? (点评：每个小动物都长有独特的耳朵，所以通过出示耳朵的图片，让幼儿猜一猜，感知不同的小动物造型。为下面幼儿变不同小动物的造型，提供铺垫。)

⒉ “魔术袋”摆一摆。

⑴ 师：上次，我们制作了“魔术袋”。今天，我们就用它加上动物的耳朵、眼睛和嘴巴来制作可爱的小动物，好吗?

点评：“魔术袋”其实就是将白色的水果网袋塞进白色塑料袋，扎成的一个袋子。教师将它称为“魔术袋”不仅为了引起幼儿的操作兴趣，也是起到了一个暗示作用：我们要来变魔术，要来用它变出可爱的小动物。

⑵ 摆一摆：

① 正摆。

师：我将“魔术袋”正着摆，看看你能把它变成哪个小动物?

师：我变了一个，看看是什么?(小狗)我给它贴上两只大大的下垂的耳朵，加上一个鼻子，还有一张像倒着的数字3的嘴巴，就变出了一只可爱的小狗。 (点评：将“魔术袋”正着摆一摆，幼儿猜想可以变成小狗、小猫、狮子等小动物。接着，通过教师出示变出来的一只小狗，用语言表述添加眼睛、鼻子、嘴巴的过程，间接的起到一个示范、讲解的作用。)

② 侧摆。

师：那我还可以将“魔术袋”侧着摆呢?

师：我也变了一个，是谁?(小鱼)我给它贴上一只黑眼睛，一张圆圆的嘴巴，还给它添上了鱼鳞，小鱼就变出来了。

③ 倒摆。

师：我还可以将“魔术袋”倒着摆呢，看看现在它又可以变成什么了呢? 师：我呀，变了一个?(小兔子)我给它贴上两只长长的.耳朵，加上一个鼻子，一张倒着的数字3的嘴巴，可爱的小兔子就出现了。

(点评：为了突破活动的重难点，教师将“魔术袋”按3个不同的方向(正摆、侧摆、倒摆)示范摆一摆。然后让幼儿想象可以变出什么小动物，这里就充分体现幼儿的“创”了。让他们充分发挥想象力，也根据前期绘画动物的经验，想象能变出什么动物来。通过教师出示3个变出的小动物，幼儿能更直观、更形象地了解制作的过程。)

⑶ 师：你们想不想也来摆一摆，变一变这些可爱的小动物呀?

师：请每个小朋友将椅子下面的“魔术袋”拿出来，自己摆一摆，互相讨论一下你想做什么小动物呢?

(点评：通过教师的示范摆弄变出很多不同的小动物，这起到了示范引领的作用。而让幼儿自己摆一摆、变一变，就充分体现了幼儿的主体性。自己来尝试操作，与同伴交流，能集思广益、丰富动物的造型，更能激发幼儿求异的热情。)

⒊ 操作要求。

师：在做可爱的小动物之前，老师先提3个要求：

⑴ 充分摆一摆“魔术袋”，正着、侧着、倒着看一看。

(点评：一个小小的要求非常关键，更是为了本次活动的重难点提出的。以往幼儿操作之前，拉起笔来就画，拿起剪刀就剪，作品效果并不理想，而且雷同的较多。在操作之前摆一摆、看一看，更能丰富幼儿的思维，有想法之后的作品是完美的。)

⑵ 添画小动物五官时，要将“魔术袋”放在彩色纸上比一比，画得大一些。 (点评：幼儿的年龄特点决定了幼儿画出来的事物总是很小的，这样提出“比一比”的要求之后，幼儿更有目的、有范围的去画，将不会出现五官太小而脸很大的不协调现象了。)

⑶ 剪下的垃圾要及时的放入垃圾盆里，保持桌面整洁。

(点评：教师在提出才做要求时，要做到详略得当，重难点技能着重讲，平时一直强调的则可省略，这样不仅节约时间，更容易让幼儿掌握操作重点，达到理想的效果。)

⒋ 幼儿操作，教师指导。

(点评：在幼儿操作时，首先要创造一个宽松的环境，然后教师的指导不仅要关注强弱个体差异，而且要掌握一个“度”：既能通过你的引导来启发幼儿的操作，同时还要注重幼儿良好操作习惯的养成。)

⒌ 评价活动。

请幼儿上台展示作品，说说你是怎么摆的，做的什么小动物。

吃虫草美术课件 篇6

（一）教学目标：

1、了解新奇的吃虫草，开阔学生的眼界，增长学生的知识，引导培养学生热爱自然，热爱生活的审美情趣。

2、结合吃虫草的特性，激发学生的想象能力和动手、动脑的创作热情。

（二）教学重难点：

1、教学重点：利用审美情趣，创作出美的形象和有创意的作品。

2、教学难点：综合技法的使用和画面的`构图。

（三）教具准备：教学课件、图画纸、卡纸等。

（四）学生用具：彩色笔、记号笔、图画纸、卡纸、剪刀、双面胶等。

（五）教学过程：

一：导入

同学们我们知道大自然中有无数的动物和植物，每天森林里都会发生许多有

趣的故事，今天森林里的动物和植物之间又发生了奇怪的事，你们想知道吗？（想）一起来看！

师：发生了什么事？

学生回答：是植物把小蚂蚁吃掉的故事！

师：虫子吃草是平常事，原来虫也能把虫子吃掉，真是大千世界无奇不有！这就是我们今天要学习的课题：第14课《吃虫草》

二、新授：

1、我们都知道吃虫草既不会跑也不会跳，但他却轻而易举的让活蹦乱跳的蚂蚁成为自己的猎物，那么吃虫草是用什么方法抓住小虫子的呢？它又有什么特点呢？

2、下面我们再欣赏几个录象，看看吃虫草是用什么方式抓住小虫子的？（播放课件）学生讨论，汇报。

设陷阱：等待小虫子掉进捕虫叶袋里后将其捕住。

黏液粘：从叶片上分泌出黏液，粘住小虫子。

设圈套：合拢叶片夹住虫子。

3、我们已经总结出三种吃虫草捕虫的方式了，想一想，如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？同桌模仿吃虫草吃虫的过程吗？（两人一人演虫，一人演草）

4、吃虫草为什么要吃虫呢？（放录音）

5、欣赏图片：生汇报有哪些种类？吃虫草有什么特点？

猪笼草 毛膏草 捕蝇草 毛毡苔 瓶子草、、、、、、

形——奇色——艳 味——香

6、欣赏学生作品（多媒体）

刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但生活中我们谁都没有见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫子的情景表现了出来，我们一起来看看。

观察：画面中运用了哪些材料和方法？你想用什么材料和方法完成这次作业？你们想不想看看老师是怎样表现吃虫草的？

师示范画：首先选择用基本形想象吃虫草的外形，要奇特；接着用线在画纸的适当位置上表现，线条要流畅；然后用点线面刻画吃虫草。（谁愿意到前面来帮助老师继续完成这副作品？）出示彩纸剪贴的作品强调注意疏密、高低、大小、远近的变化，画面构图。

三作业；

你们能不能发挥想象去挖掘在大自然深处的奇花异草啊？今天我们就比一比谁画的吃虫草的最有创意？

1、发挥你的想象力，用你学过方法表现吃虫草捕食的情景。

2、学生创作，教师巡视辅导。

3、辅导要点：线条的变化、构图，捕虫器的造型和细致的描绘。在绘画中可以有创意的添加吃虫草的花纹，大胆运用各种颜色，可别忘了画上小小的牺牲者，虫子。

四、展示评价

谁愿意介绍一下自己的作品：给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？用什么和方法材料制作？说说它是怎样吃虫子的？谁愿意到前面来说一说你最喜欢那一副作品？

五、总结拓展：

小学美术课件 怪兽 篇7

教学目的：

1.培养想像力和形象创造力。《怪兽奇想》教学设计

2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。

教学重点：

形象的设计能力。《怪兽奇想》教学设计

教具学具：

图片、实物投影仪、水彩笔。

教学过程：

一、组织教学

检查学生的学习用品准备情况。

二、导入《怪兽奇想》教学设计

1、引导讨论，创造讨论气氛。

①、说说自己喜欢的动物。

(如小猫、小狗、小兔、老虎……)

②、说说没见过的动物。

(如龙、恐龙、太空怪兽……)

③、再说说这些动物有什么特征。

(它们身体庞大、样子凶猛……)

2、小结，揭示课题。

这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

三、新授

1、出示龙的图片让学生欣赏。

①、这个怪兽叫什么?

②、它是由谁创造出来的?

龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的?

(把许多动物身上的特点集合在一起。)

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点?

讨论后得出结论：(结合图片进行对比)

龙的角是鹿的角;

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴;

龙的身体是蛇的身体;

龙的爪子是老鹰的爪子;

龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、想一想，龙生活在什么地方?

这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢!

四、学生作业

原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊!如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇?好好想一想，大胆试试看。

五、教师辅导

1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。

2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。

六、课内小结

学生作业点评。(结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。)

附板书设计：

发现美丽美术课件 篇8

1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学生通过细致的`观察，感受中国画的美感，指导学生从优秀的作品中汲取养料，创作出别样风格的作品

3、学习运用艺术作品中的造型元素和形式原理进行新的表现

教学重点、难点：

教学重点：学习并运用米罗的表现手法，尝试制作一幅绘画作品； 如何将平面图形转换为立体图形。

教学难点：对米罗表现手法的掌握。

教学准备：

中国古画、米罗作品、橡皮泥、布、纸，画笔，水彩

教学过程：

（一）导入课题

老师向同学展示几幅中国古画代表作，让同学们欣赏交流，让其充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。

（二）学习新知

1、欣赏比较《马王堆汉墓帛画》与米罗的《小丑的狂欢》两幅作品，说说自己的感受和想法。

2、学生交流。

3、由此介绍西班牙作家米罗及其代表作品。从中国古画中寻找形象，学习米罗的表现手法，尝试制作一幅绘画作品。

4、老师点评，学生互评。

5、趣味制作，用橡皮泥和折纸将自己创作的绘画作品由平面图形转化为立体形象。

（三）学生作业 作业要求：

1．尝试用除了橡皮泥和折纸以外的材料把平面图形转换位立体形象

2．分组开展比赛，评选“最佳作品组”。

（四）作业展评 (分组展)

1．说说自己的作品。

2．评评别人的作品。

（五）总结拓展

1．教师小结。宣布“最佳作品组”。

小学美术课件 篇9

一、准备工作:

1、材料的准备：

俗话说，巧媳妇难为无米之炊。同样，办小报得要在之前有充分的准备，这包括：水彩笔、油画棒、彩色铅笔、金水笔(时尚的，颜色里带有洒金粉的，效果特别棒，孩子们喜欢)，直尺(50CM左右)、黑水笔(中性的)。(展示准备用具图片)

2、办手抄报的第一要务就是组织稿件。手抄报的稿件一般是从报刊、杂志或书籍上得来的，也可以是由自己写的。对这些材料需要进行选择、加工、提炼从中选出最合适的。选用材料时，应注意：

(1)、要贴近同学的学习和生活实际。要根据不同时期、不同形势来确定内容，既要有思想性，又要有知识性和趣味性。

(2)、要短小精悍。手抄报的篇幅小，不宜采用过长的文章。

二、版面设计与美化过程：

选择好材料之后，手抄报的又一工作就是编排版面。版面的编排是有很多讲究的，这里只简单地介绍版面变化的两个问题。

1、 体裁的变化。一个版面要有几种体裁，这样版面可以显得比较丰富。特别重要的是，要有文有图，图文并茂。一个版面上没有插图，黑压压的一片文字，就难单调。版面上如果能配合几幅插图，既可以增加版面的变化，还可以从图片视觉形象中得到美的享受。

2、 标题的变化。标题是版面的眼睛，最引人注目。因此注意标题的变化对于创造版面的美有特别重要的意义。标题的变化包括以下几个方面(与正文内容比较)。

⑴颜色的变化。

⑵字号、字体的变化。

⑶位置的变化。

手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。

1、版面设计是出好手抄报的重要环节。

要设计好版面，须注意以下几点：

(1)明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头(即报名)。一般报头应设计在最醒目的`位置(通常在报的左上角处)，报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。(如丝路花雨、苗苗园地等等)

(2)报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。