美术鉴赏课程教学改革

美术鉴赏课程教学改革（共12篇）

美术鉴赏课程教学改革 篇1

高中生面临高考,学习文化课占用的时间比较多,除了美术特长生外,其他学生几乎没有时间精心画画。然而高中美术教育是素质教育不可缺少的组成部分,高中美术可以通过鉴赏课程,让学生在艺术的世界熏陶,这样用时最短,效果最好。因此,美术鉴赏课程对高中生而言就十分重要了。鉴赏教学通常分为两种模式,一种是通过感性情感体验进行审美,一种是通过理智的分析,进行鉴赏活动。

鉴赏艺术本身是很有意思的活动,但是高中生对艺术品的接触比较少,艺术实践也比较少,因此,这就对鉴赏带来了困难。学生往往不能理解艺术品为何呈现如此面貌,比如:毕加索为何可以把人体画得很优美却要把她画得平面化、破碎化;梵高为何要有扭动旋转的线条;夏加尔又为何画得好像儿童天真的漫画。面对这样的情况,就需要教师传授专业知识,并且用恰当的教学策略带领学生理解。

讲授是课堂上最常见的教学方法,在美术鉴赏课中同样适用。它主要是由教师讲、学生听的模式组成。讲授式教学法的长处是教师可以比较完整、系统的传授知识。对于美术鉴赏而言,高中生对艺术了解的不多,教师可以通过这样的教学方法让学生在短时间内了解更多的美术知识。教师可以对作品进行描述,分析作品的结构,表现手法,以及作品产生的时代背景、艺术特色等。讲授法的缺点是,学生通常处于被动接受的状态。为了克服这一问题,就需要教师对所讲内容有清晰完整的框架,让学生能够调理清楚的知道所学习的知识。不仅如此,教师还需要有生动细致的解析,吸引学生的注意力,使得课堂气氛活跃,调动学生的积极性。讲授法虽然是传统的方法,但是在新时代下,可以有新的面貌。教师可以利用多媒体、教具等辅助工具,给学生的感官带来新的刺激,提高上课效率。

互动教学也是比较传统的教学方法,当学生对艺术作品有一定了解之后会有一些启发、感悟、问题等。艺术本来就是具有丰富情感内涵的作品,学生如果有了感受那么就已经处在鉴赏活动中了。这时教师和学生进行互动,让学生有一个抒发的过程,在互动中教师为学生答疑解惑,同时也让学生对艺术品有进一步的认识。在互动教学过程中,教师是辅助作用,学生占据主导地位,弥补讲授式教学的不足。互动中,学生表达的感受是多角度的,他可以为其他老师和学生打开新的思路,有利于对作品全方位的认识。

利用情境让学生感受到艺术品的魅力,这样的方法是一种十分有效的方式。在现代教育中,情境教学法有一定的环境得以实施,因为有多媒体技术的支持。老师可以更具艺术品诞生的时间,还原一些艺术品的背景,例如:画家生活的社会环境,画家自己的生活环境,画家作画的方式,选择的工具,艺术品的表现手法等。学生可以在这个过程中感受到比较完整的艺术气氛,对艺术品也有更进一步形象化的感受。在艺术鉴赏过程中,教师可以通过这些形象化,多样化的元素调动学生的生活体验和审美经验,激发他们的想象增强作品的感受力。如果在这个过程中配上一些音乐那么就更有助于让学生的情感融入。

美术鉴赏课有时并不是对具体的某一件作品进行讲解,它也可以是多件有着内在联系的作品同时进行讲解。教师可以有目的性的、有意识的将一些相近作品放置在一起,进行比较。例如将对近代艺术影响颇深的印象派和后印象派进行比较,他们的名字相似但是画风有区别,教师可以分析画面具体在表现上的差别,这种差别代表的观念,以及在何种社会背景转变的条件下出现了这两者的区别。教师有时也可以将一些反差比较大的艺术品放置在一起进行比较,比如中国的传统水墨画和西方的风景油画。这两者之间在审美观念,对事物的观察方法,使用工具等方面都有巨大的差别。教师可以从具体的作品着手进行分析。例如雷诺阿的风景油画和石涛的水墨山水画。他们都对近现代艺术的形成起到重要作用,都以山水树石做基础。如果将这二人的作品作为比较可以让学生感受到东西方艺术的反差,也能认识到不同艺术表现手法的艺术作品都可以具有强大的魅力。

美术欣赏课在进行到一定阶段后,学生掌握了相关的美术知识。这时,美术鉴赏课可以让学生进行输出,将自己学到的知识经过整理表达出来,在整理的时候也就是学生将自我零散的灵感、知识进行总结、融合的过程。学生可以采取演讲的表现方式,演讲前老师要对学生进行引导,让他们运用更加具有表现力的语言,用语言组织成图画,并且在其中融入情感。艺术是情感的表达,没有情感的融入不能感染别人,学生在演讲时也是为了让听众能够更好的感受到艺术的魅力,因此,学生的演讲一定要有情感。

传统的上课模式下,教师讲得比较多,填鸭形式的教学方式不仅让学生觉得枯燥,老师也会厌倦。当代,教学硬件升级,技术革新带给课堂带来新的生命力,多样化的教学方式可以让高中美术鉴赏课,这门本身就十分有意思的课程变得更加充满活力。教学并没有具体的规定性的方法,在教学过程中只要教师多思考,多总结,更具学生具体的情况拟定教学策略,相信美术鉴赏课一定会带给学生知识和快乐。

摘要：高中美术鉴赏课是高中生美术课程乃至素质教育的重要组成部分。传授具体的美术知识以及培养学生的艺术感知力是高中美术鉴赏课的主要教学内容。高中美术鉴赏课在新时代的教学环境下可以有多样化的教学策略。具体到每一节课时,要根据学生的实际情况而定。

关键词：高中美术,美术鉴赏,教学策略

参考文献

[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社2002年版

[2]尹少淳.美术及其教育[M].湖南:湖南美术出版社,1997年版

[3]张大均.教育心理学[M].北京:人民教育出版社,2004年版

[4]陈兵.创新能力教程[M].北京:首都师范大学出版社,2003年

[5]肖川.义务教育美术课程标准(2011版)解读[M].湖北:湖北教育出版社,2012

美术鉴赏课程教学改革 篇2

《美术鉴赏课程有感》

学 院:土木工程学院 系 别：土木工程

姓 名：张欢

学 号：1114735084 班 级：2011140302 上课班级：2班

指导老师：丁甜甜

美术鉴赏课程有感

【摘要】今年的选修课选择了美术鉴赏课程，通过这一个学年的学习，认识到了艺术修养与个人成长的作用，以及艺术修养与文化素质的关系。首先我们可以通过本次课程了解到许多有关于中国古代艺术，比如中国古代的一些艺术品，它们内在的美与它的历史价值。再者通过本次课程，更多地了解到世界各地的文化特色和一些艺术品的价值，使我们认识并会欣赏一些艺术品。这不仅是一次课程，更是一种口味的提升，这将使我们受益终生！

【关键词】 美术鉴赏 德育 文化 价值 修养 【正文】

自2012-2013年之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。下面就陈述一下对这门课程的感想。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过“艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。”学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。【结束语】

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。【参考文献】：

1、《中国大百科全书·美术》卷（1、2）,中国大百科全书总编辑委员会《美术》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1991年版。

2、《中国大百科全书·文物、博物馆》卷，中国大百科全书总编辑委员会《文物、博物馆》编辑委员会编，中国大百科全书出版社1995年版。

3、《美术术语与技法辞典》，（美）拉尔夫·迈耶著，邵宏、杨小彦等译，岭南美术出版社1992年版

美术鉴赏课程教学改革 篇3

一、运用多媒体技术，营造美术鉴赏情境

当今社会，学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。对于小学的学生，他们从小便开始接触了一些依赖于电子科技的产品。手机，电脑，网络的快速发展使得学生们从小便有了这些方面的知识与了解。学生们对于网络是十分有兴趣的，这些工具不仅使得学习变得方便了，还让学生们对学习感到了前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展，网络技术越来越多的被加入到学校的课堂中。对于小学美术课堂，运用电脑、网络等多媒体技术进行教学可以帮助教师更好的讲解一些抽象的知识，帮助学生更好的去理解那些知识。运用多媒体技术进行教学可以使得学生们更加直接地欣赏一些美术作品，并且在欣赏的过程中体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术更有利于教师进行鉴赏知识的教学，教师可以通过多媒体放映一些作品，教育学生如何正确认知它们的各方面属性和评判它们的价值，有助于学生对于知识的理解以及未来在生活中的应用，进而提高学生对于知识的理解与应用，提高学习的效率。

二、通过问题启发学生，进行美术鉴赏研究

对于小学美术教学来说，学生是最重要的部分，因此教师在教学过程中需要通过教学问题来引导学生进行鉴赏知识的学习。在以前的小学美术学科的教学过程中，教师在进行教学知识时经常把自己所了解的知识直接对学生进行教学，这样就缺少了学生自己的思考和对知识的了解。在现在的学校教学中，往往注重于对于素质的培养与发展，因此，教师在教学的过程中需要对学生进行启发和引导，帮助学生进行自主学习和探究鉴赏知识。教师在教学过程中需要自己设置问题，通过问题给予学生一些启发，从而帮助学生创造条件进行自主学习，引导学生对于鉴赏的探究。教师需要用科学的方法与先进的技术，对学生进行引导性学习，让学生能够全身心地投入到对于美术鉴赏的学习中去，提高学生的注意力，提高学习的效率，对于学生拓展思维，开阔眼界，增长知识有着十分重要的作用。

三、增强课堂交流学习，提高美术鉴赏能力

在小学美术课程教学过程中，教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习以及对于美术的鉴赏知识的学习。因此，加强教师与学生在课堂上的交流对于提高学生对美术知识的学习有着十分重要的作用。在课堂上，教师根据知识开展一些活动或者小游戏，使得学生在互动过程中增强对于知识的理解，提高学习的效率。同时，通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力，为学生知识的学习以及将来对于知识的应用有着重要的影响。在课堂上，教师准备一些美术作品来帮助学生学习美术鉴赏，学生通过对美术作品的鉴赏与分析，提高自己的学习效率。在鉴赏的过程之中，学生之间会产生一些不同的见解，这对于学习知识是必然的。当学生们遇到不同的见解的时候，教师需要根据实际情况分析和解释不同见解的合理与不合理，从而帮助学生们更好地去理解这些知识，帮助学生们增强美术知识的学习，对于提高小学美术鉴赏课堂的效率有着十分重要的作用。

四、鼓励学生个人的鉴赏，增强鉴赏课堂效率

教师在教学的过程中需要对学生经常进行评价并分析学生对于知识的理解程度，从而帮助学生提高自己的美术鉴赏能力。在教学过程中，进行多元化评价，通过分析学生的学习特点与知识掌握程度，来制定学习模式与教学进度，从而提高学生的学习效率。在小学美术教学过程中，教师帮助学生自主学习，并建立对于自己学习的信心，树立高效学习的信念。教师让学生充分发表自己对于美术作品的见解，充分表达自己的看法，提高学生对于美术鉴赏的兴趣，并提高学生的积极性，从而制造良好的学习氛围，提高学习的效率以及小学美术鉴赏课堂的高效。教师鼓励学生进行自我鉴赏，面对不同的见解，教师应该多多鼓励学生，而不是去批评学生，这样才能提高美术鉴赏课程的高效。

在小学美术教学过程中，让学生能够在课堂上自主的学习美术知识，并且去鉴赏美术作品，提高学生对于知识的理解能力，加强学生对于美术鉴赏能力的提高，促进学生各方面的共同发展。

美术鉴赏课程教学改革 篇4

一、美术鉴赏及其存在的意义

美术鉴赏, 就其在书本中的定义, 是运用自己的视觉感知、过去及已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断, 获得审美享受, 并理解美术作品与美术现象的活动。我们通过学习美术鉴赏, 体会当时时代中的文化, 体会作者当时的心情。一个好的作品, 我们通过分析, 可以实现与作者的交流, 这便是美术鉴赏的精髓。当我们与作者交流时, 可以感受到艺术的魅力, 会对我们以后的人生产生深远的影响。

当代的大学生, 因为受到来自社会和家庭的双重压力, 不得不面对着枯燥的学习, 致使他们丧失了追求艺术的兴趣, 认为艺术仅仅是一种消遣而忽略了它, 但是, 要想成为新世纪的高素质人才, 学生就必须全方面发展。全方面发展不单单要满足当代飞速发展的要求, 而且对我们的人生具有一定的指导意义。

美术鉴赏作为艺术的一个极其重要的分支, 通过仔细的研究, 会对思想感情进行一定的升华和提高, 在我们的人生中产生价值。这就是美术鉴赏的意义, 所以, 自从课程改革以来, 各地都积极开展美术鉴赏的课程。

二、美术鉴赏教学中存在的问题

我们开展美术鉴赏选修课以来, 通过调查发现, 存在着许多问题, 这些问题归结为教材、师资、教学方法、教学设施四个方面。下面我们对这四个方面逐一进行分析。

(一 ) 教材方面

我们通过近几年的跟踪调查发现, 如今的美术鉴赏教材虽然种类繁多, 可内容大同小异, 但是这些教材的体系都很老套, 一般都是首先对美术的基本内容进行比较浅显的介绍, 然后再将国外的油画、版画等陈列出来, 对作者和内容进行介绍;最后对中国的毛笔画进行欣赏。纵观市面上的美术鉴赏教材都是这样的模式。

这种教材虽然也有一定的借鉴意义, 但是从内容上说, 比较古板, 与我们的生活严重脱节;从教学结果上说, 教材没有系统的介绍, 知识面过窄导致激发不起学生的兴趣。

(二 ) 师资方面

在师资方面, 我们严重缺乏对美术鉴赏有深入研究的教师。目前, 许多学校的美术鉴赏教师有很大一部分是兼职的, 没有对美术鉴赏深入分析, 如果教师对于课程都没有很好的把握, 奢望学生有兴趣是不可能的, 我们还需要很多专业教师来进行专业授课。师资力量的缺失也是教学难以进行的一个重要方面。

(三 ) 教学方法方面

在教学方法中, 也存在很多的教学弊端, 简单总结来说, 可以分为教学理念比较滞后、教学模式过于单一、教学内容过于简单、教学方法比较僵化的问题。

针对教学理念。目前, 我们对于美术鉴赏的教学理念比较落后, 学生甚至教师都认为美术鉴赏是一门可有可无的学科, 导致教师不认真讲, 学生不认真听的结果, 导致我国的美术鉴赏事业相对落后。对比来看, 在西方的一些国家, 由于有先进的教学理念, 深入浅出, 通过举一反三来让学生学会思考, 这种思考方式不仅是在美术鉴赏中, 还对大学生以后的学习与生活有积极的作用。

针对教学模式方面, 高校美术鉴赏授课模式化, 比较单一, 缺乏教师独特的个性教学。在对美术鉴赏课程进行实地考察时, 我们发现多数的教师都是使用一样的课件, 自己从头说到下课, 缺乏与学生交流的机会, 这种单一授课的方式, 只会给课堂增添无聊的气氛。

针对教学内容方面, 国内的高校教学内容简单, 课时少, 往往在课堂中都是看看图片就蒙混过关了, 没有实质性的教学内容。这种现象普遍存在于各个高校中, 对此, 我们应该引起广泛关注。当然, 教学内容过于简单与教材的模式化密不可分, 我们要有针对地逐一进行改善。

针对教学方法。教师教学方法的单一造成了学生对学习美术鉴赏兴趣的降低。这些教师不是拿着书本念就是照着PPT念, 这种教学方法我们要摒弃。

(四 ) 教学设施方面

美术鉴赏, 我们最重要的就是用眼睛去看, 用心灵去感受, 所有高校的美术鉴赏只能在多媒体教室进行, 教学设施的落后也导致了教学方法的单一问题。

三、对存在的问题的解决对策

对于以上问题, 我分为三个方面给出了改革的方法。

(一 ) 教材改革

为了适应二十一世纪的教学改革, 应该最先改革的就是教材。在内容上, 以往的教材只是片面介绍国内外的美术作品。要想达到好的教学效果, 我们就必须多方面地进行编写教材, 比如说加入一些广义的美术, 不仅指美术绘画作品, 还包括雕塑等多种美术形式。

我们在进行教材改革时, 应避免单调地进行介绍, 对每一个美术作品进行深入的分析, 从时代背景到表达的情感, 加入一些分析的方法, 让学生学会独自思考的方式, 培养发散思维。在美术鉴赏中, 学会应用发散思维, 对以后的学习会有很大的帮助。

(二 ) 教学方法改革

在教学中, 只按照PPT的内容念是绝对起不到教学效果的。教师应该创造出自己的一套教学方法, 可以在教学中拓展知识面, 简单介绍到历史、地理、文化等多个方面。这样不仅让学生的知识更加丰富, 也创造了一个独特的教学方法。另外, 教学时候注重与学生的交流, 可以打开学生的思维方式, 让学生主动进行思考。或者将学生分组进行讨论, 增加同学之间的交流, 激发学生对美术鉴赏的学习积极性。

(三 ) 教学设施改进

我们在教学设施上, 不仅仅只局限于多媒体, 可以将一些民间艺术作品的实物带到课堂上来。例如, 我们可以将剪纸、陶泥与学生共同动手做, 通过亲手制作, 感受美术的真谛。又如, 我们可以将雕塑、陶瓷等进行实物分析, 通过近距离的接触给学生带来不一样的感受。

四、个人建议

对教师的建议, 其一是积极发掘学生的兴趣所在, 迎合其兴趣才能将教学发挥到最好的效果;其二是我们要主动探索讲课的艺术, 掌握讲课的一些好的方法, 应用于实际中;其三是我们在紧密结合教材的基础之上, 要对内容进行升华, 起到一定的教育意义;其四也是最重要的就是要有创新精神, 不要墨守成规, 这样才能让学生拥有创新思维, 便于以后的问题分析与解决。

五、小结

通过以上对高校美术鉴赏教学现状的分析, 我们知道如今的教学状况不容乐观, 所以我们就必须对这个现状进行改善, 这是我们研究的主题。在如今的教学需求下, 我们要明确教学的主题, 根据教学主题进行深入分析, 我们要创造一个开放的教学环境, 在教学中灌输给学生一种独立思考的方式, 这才是教育的最终目标。

学会对艺 术进行欣 赏是新一 代全能大学生的标准, 艺术欣赏不仅陶冶自身情操 , 而且对以 后的创新 发展有着 不可或缺 的意义。我们相信, 通过教学改革, 一定会使课堂变得更有趣, 为国家培养出更加全面发展的人才。

参考文献

[1]程新元.高校民间美术鉴赏教学现状分析与应对策略[J].美术教育研究, 2012 (9) :146-147.

[2]卢鹏.浅谈美术鉴赏课的基本策略[J].今日湖北:中旬刊, 2014 (2) :118-118.

[3]周栗.浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策[J].美术教育研究, 2013 (18) :136.

大学美术鉴赏课程学习感想 篇5

除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。

美术鉴赏课程教学改革 篇6

关键词：新课改；高中美术鉴赏课；教学方法

高中美术鉴赏课和欣赏课有着本质区别。鉴赏需要读者认真地欣赏、感受完作品之后，再对作品进行评价。高中美术鉴赏课要想提高教学质量，教师首先要提高自己的素养，并且加强和学生间的互动交流，来完成教学任务。笔者结合自己的教学经验，从以下几个方面，对新课程改革下的高中美术鉴赏课的教学方法进行了探讨。

一、以学生为主体，注重师生交流互动

要想提高美术鉴赏课的教学质量，教师必须转变教学理念，以学生为主体。首先，教师要了解学生的兴趣点，将学生感兴趣的美术作品当作教学内容；其次，教师要加强和学生的互动交流，激发学生的积极性，例如，在教学梵·高的《向日葵》时，倘若教师直白地讲该画很经典，就无法引起学生的兴趣，教师可以将一些模仿《向日葵》的画作呈现给学生，通过观察对比提高学生的积极性，提高学生的鉴赏能力。

二、丰富教学内容，利用多元化教学模式

对于美术鉴赏课而言，利用语言教学是非常单调的。教师可以利用多媒体教学，来丰富教学内容和教学形式。例如，教师可以利用投影仪呈现教材上沒有的绘画作品，让学生观看。教师还要注重为学生介绍相关的美术知识，来丰富学生的思维，开阔学生的视野。

三、创新教学策略

为了更好地提升高中美术鉴赏课的教学效果，教师可以积极创新教学策略。高中生正处于学习知识的黄金时期，个性鲜明、思维灵活。因此，教师在教学中可以设置演讲活动的形式，通过让学生对自己喜欢的美术作品、书法作品、建筑作品进行鉴赏学习。这样，一方面可以活跃课堂气氛，另一方面能够开阔学生的视野，有利于学生更好地掌握美术知识。教师还可以定期或者不定期举办书法比赛、绘画比赛、工艺展览等活动，通过展示优秀作品，增强学生的学习信心，同时也有利于营造和谐的课堂氛围。

高中美术鉴赏课主要目的在于，培养学生的创造性思维，提高学生的艺术审美能力。要想提高美术鉴赏课教学质量，教师要以学生为主体，丰富教学内容和教学形式，创新教学策略，还应该按照学生的认知水平，循序渐进地开展教学活动，逐步提高学生的审美情趣，提高学生的综合素养。

参考文献：

邓子平.高中美术鉴赏课教学的几点思考[J].教育导刊：上半月，2011（04）：84-86.

美术鉴赏课程教学改革 篇7

一、运用多媒体技术, 营造美术鉴赏情境

当今社会, 学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。对于小学的学生, 他们从小便开始接触了一些依赖于电子科技的产品。手机, 电脑, 网络的快速发展使得学生们从小便有了这些方面的知识与了解。学生们对于网络是十分有兴趣的, 这些工具不仅使得学习变得方便了, 还让学生们对学习感到了前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展, 网络技术越来越多的被加入到学校的课堂中。对于小学美术课堂, 运用电脑、网络等多媒体技术进行教学可以帮助教师更好的讲解一些抽象的知识, 帮助学生更好的去理解那些知识。运用多媒体技术进行教学可以使得学生们更加直接地欣赏一些美术作品, 并且在欣赏的过程中体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术更有利于教师进行鉴赏知识的教学, 教师可以通过多媒体放映一些作品, 教育学生如何正确认知它们的各方面属性和评判它们的价值, 有助于学生对于知识的理解以及未来在生活中的应用, 进而提高学生对于知识的理解与应用, 提高学习的效率。

二、通过问题启发学生, 进行美术鉴赏研究

对于小学美术教学来说, 学生是最重要的部分, 因此教师在教学过程中需要通过教学问题来引导学生进行鉴赏知识的学习。在以前的小学美术学科的教学过程中, 教师在进行教学知识时经常把自己所了解的知识直接对学生进行教学, 这样就缺少了学生自己的思考和对知识的了解。在现在的学校教学中, 往往注重于对于素质的培养与发展, 因此, 教师在教学的过程中需要对学生进行启发和引导, 帮助学生进行自主学习和探究鉴赏知识。教师在教学过程中需要自己设置问题, 通过问题给予学生一些启发, 从而帮助学生创造条件进行自主学习, 引导学生对于鉴赏的探究。教师需要用科学的方法与先进的技术, 对学生进行引导性学习, 让学生能够全身心地投入到对于美术鉴赏的学习中去, 提高学生的注意力, 提高学习的效率, 对于学生拓展思维, 开阔眼界, 增长知识有着十分重要的作用。

三、增强课堂交流学习, 提高美术鉴赏能力

在小学美术课程教学过程中, 教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习以及对于美术的鉴赏知识的学习。因此, 加强教师与学生在课堂上的交流对于提高学生对美术知识的学习有着十分重要的作用。在课堂上, 教师根据知识开展一些活动或者小游戏, 使得学生在互动过程中增强对于知识的理解, 提高学习的效率。同时, 通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力, 为学生知识的学习以及将来对于知识的应用有着重要的影响。在课堂上, 教师准备一些美术作品来帮助学生学习美术鉴赏, 学生通过对美术作品的鉴赏与分析, 提高自己的学习效率。在鉴赏的过程之中, 学生之间会产生一些不同的见解, 这对于学习知识是必然的。当学生们遇到不同的见解的时候, 教师需要根据实际情况分析和解释不同见解的合理与不合理, 从而帮助学生们更好地去理解这些知识, 帮助学生们增强美术知识的学习, 对于提高小学美术鉴赏课堂的效率有着十分重要的作用。

四、鼓励学生个人的鉴赏, 增强鉴赏课堂效率

教师在教学的过程中需要对学生经常进行评价并分析学生对于知识的理解程度, 从而帮助学生提高自己的美术鉴赏能力。在教学过程中, 进行多元化评价, 通过分析学生的学习特点与知识掌握程度, 来制定学习模式与教学进度, 从而提高学生的学习效率。在小学美术教学过程中, 教师帮助学生自主学习, 并建立对于自己学习的信心, 树立高效学习的信念。教师让学生充分发表自己对于美术作品的见解, 充分表达自己的看法, 提高学生对于美术鉴赏的兴趣, 并提高学生的积极性, 从而制造良好的学习氛围, 提高学习的效率以及小学美术鉴赏课堂的高效。教师鼓励学生进行自我鉴赏, 面对不同的见解, 教师应该多多鼓励学生, 而不是去批评学生, 这样才能提高美术鉴赏课程的高效。

谈新课程改革下的高中美术鉴赏 篇8

一、美术鉴赏课中常见的误区

（一）“专业课”型的失误。

在美术作品分析中，有构图、造型、色彩、笔触、肌理等绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必谈“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而对于一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，他们也只会听得云里雾里，索然无味。

（二）“故事会”式的失误。

有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻逸事来招徕笑声、哗众取宠，分析作品却三言两语、一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近作品，而没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。

（三）“标准答案”型的失误。

有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断地暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道。这无疑给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。

（四）“模糊区域”型的失误。

美术鉴赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价?这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。

二、上好美术鉴赏课的要点

（一）精心备课。

教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教师对教材作品要事先分析：哪些作重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并能对其作深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养艺术修养和创造性审美能力。

（二）授课方式灵活多样，激发学生的兴趣。

在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生主动参与学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以讨论，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践要相结合，让学生从中领悟作品内涵。同时，要创设情境，让学生从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味，等等，即意蕴美。审美直觉刺激了学生的感觉后，学生将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等，则教学往往事半功倍。

（三）动眼观察，动口描述，动脑诠释，动心体验，动情甄别。

在高中美术鉴赏课中如何逐步激发学生兴趣，培养学生动眼、动口、动脑、动心、动情的鉴赏习惯?下面结合十九世纪荷兰画家凡·高《星空》具体阐述这一教学过程。

1. 动眼观察

在高中美术鉴赏课中，教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品中获取更多的信息。科学研究表明，在人获取的信息中，有80%以上是依靠眼睛观察所得的。如在鉴赏《星空》时，首先提示学生观察作品的内容，如从作品中看到了什么?其次让学生在作品的色彩、线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调?反映了怎样的环境?在构图的安排上有什么特别?……通过提示有效地培养学生的观察能力。

2. 动脑诠释

动脑诠释是要求学生把观察的现象进行客观分析，将各种现象综合起来，成为整体的感性的经验，大胆推测美术作品的含义，探究作品所表达的观念。教师可以提出以下问题：作者表达什么?他用什么手段、方法、形式表现?在这一教学过程中，教师同时也应提供作品的背景资料：1889年5月，凡·高在精神病院养病时夜晚作画，看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡·高面对这一自然奥秘不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。

3. 动心体验

动心体验是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验。那是一种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。这些体验的感觉往往会使学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴，有助于进一步对作品作出判断和鉴别。

4. 动情甄别

动情甄别是要求学生判断作品的价值，根据自己的情绪体验，发表自己的看法和观点，甄别作品的优劣得失。如视觉语言效果是否适当传达主题内容?作者的技巧是否成熟?能否发挥油画特性?等等。这一过程要求学生经过理性分析后，作出自己的价值判断。这一环节要尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。当然，教师在最后阶段作出综合讲评总结也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结有着一定的导向性、权威性，既对作品作出恰当的评述，又对学生的鉴赏活动过程作出综合的评述和肯定。

以上是我在中学美术教育中的一些心得，目的是让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，使学生在真正意义上获得对终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善。

美术鉴赏课程教学改革 篇9

在新课程改革过程中, 最为重要的目标就是实现学生的全面发展, 开展高效的素质教育, 这就让美术鉴赏教学有了全新的意义, 同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来, 因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中, 教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长, 并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲, 美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用, 也就是充分运用学生的表现欲望, 让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我, 并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会, 再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。

二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体

随着时代的发展, 多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面, 在教学领域, 教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作, 在课堂上, 学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力, 并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案, 学生可以根据自己的理解即兴发挥, 因此, 教师可以对高中生的思维进行引导, 让他们找到学习知识的捷径, 长此以往, 对学生的创造性思维能力将大有裨益, 他们的综合素质和能力也能够得到有效提升, 最终达到了美术鉴赏课程的目的。

在运用网络实施高中美术教学的过程中, 教师也应当积极融入网络之中, 与学生进行充分的网上交流, 从而为他们提供更多的指导, 让美术鉴赏变得更高效。除此之外, 在运用网络的过程中, 学生的计算机运用能力也能够得到有效提升, 教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品, 让自己的灵感与想法得到表达, 设计完成之后, 可以在班级内部组织作品评选活动, 选出艺术性高的作品, 然后让全体学生观摩和学习。

三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色

在美术鉴赏教学中, 教师需要探寻美术教学的特色, 并且要把这种特色充分发挥出来, 建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作, 需要教师进行钻研和分析探讨, 从而形成个性化的美术鉴赏教学, 进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后, 美术课程能够有效促进各个学科之间的融合, 让学生的校园生活变得更加丰富多彩, 而学生们的日常生活充满生机与活力, 就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此, 新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。

四、美术鉴赏课需要运用创新型作业

在学科教育的过程中, 我们不但要重视课堂上的教学, 也需要重视课堂之下的教学, 也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡, 这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段, 因此, 教师需要充分理解作业的用处, 并且思考如何让作业变得更加科学合理, 这就需要对作业进行创新。例如, 教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论, 可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品, 为了让学生的探讨更加深入, 理解更加深刻, 我们可以在课堂上创设产品发布会的场景, 然后让学生融入其中, 进行相关的角色扮演。为此, 教师应当对全体学生进行合理分组, 然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员, 然后让其余的学生作为发布会的参与人员, 设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员, 不但包括作品的造型, 也包括颜色和功能, 等等, 在这个介绍过程中, 学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升, 而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考, 从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前, 教师需要让学生做好相关的准备活动, 这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考, 要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是, 学生在介绍美术作品的时候, 应当充分融入自身的思想和观点, 并对主题进行充分思考和讨论, 这样一来, 他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力, 同时也提升了自身的审美情趣。

在新课程改革的浪潮之下, 教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用, 并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革, 同时充分运用多媒体技术来改善教学质量, 为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。

参考文献

[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D].济南:山东师范大学, 2013.

美术鉴赏课程教学改革 篇10

一、开设《美术鉴赏》课程的目的

刚才已经提到, 需要培养大学生审美的眼睛, 可审美的眼睛要怎么培养呢?下面举一个例子:许多同学可能都喜欢旅游, 希望到北京去看看雄伟庄严的天安门, 到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观, 一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候, 我们似乎完全融入自然之中, 成为自然的一部分, 望着祖国的大好河山, 一切烦恼都会随即烟消云散;而当我们置身天安门广场的时候, 我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感, 这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑, 更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看, 天安门只是一座古建筑, 但从审美角度说, 它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起, 更见证了中国三十年来改革开放的巨大成就。可以说, 我们对中国历史的认识越深入, 从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

席勒在他的《美育书简》一书中早已提出:“美可以成为一种手段, 使人由素材达到形式, 由感觉达到规律, 由有限存在达到绝对存在。”1享受美、学习美、欣赏美、品味美早已不是少数艺术家或艺术工作者的专利了, 且“艺术一旦存在, 艺术家、表演者和观众就已经在为他们各自所扮演的角色接受教育。”2

在普通高校里开设《美术鉴赏》课程, 让大学生多了解多接触优秀的艺术作品、伟大的艺术家, 让每个人从艺术教育中受益, 无论是对学生个体的成长, 还是对整个社会的发展都有着积极的必不或缺的作用。

艺术教育的作用早已达到了共识, 而《美术鉴赏》课程作为艺术教育里的一门基础课程, 内容浅显易懂, 方式灵活多样, 易被非专业及零起点学生所接受。

叶郎先生认为:“一所大学如果十分重视艺术教育, 如果它的艺术教育有着十分丰富的人文内涵和人文色彩, 那么所培养出来的学生就更有活力和创造力, 更富有进取精神, 具有更开阔的胸襟和眼界, 具有更深刻的人生体验, 具有更健康的人格和更高远的精神境界。”3

二、《美术鉴赏》课程的现状分析

随着对艺术教育地位、价值、功能认识的深化, 许多国家十分关注普通高校的艺术教育, 并将艺术教育纳入“通才教育”课程。在我多年的教学过程中, 屡屡会碰见将要出国继续求学的学生, 他们十分重视艺术教育课程的成绩, 在细了解后才知道许多世界知名大学十分重视学生的全面素质, 艺术素质使他们衡量学生自身素质的重要方面之一。目前, 许多世界知名大学都积极开展艺术教育课程, 艺术教育在发达国家教育中发挥着越来越重要的作用。1945年, 哈佛大学发表了题为《自由社会中的通体教育》的报告, 报告提出:“对学生进行包括人文科学、自然科学、社会科学的基本内容, 从感情和理智两个方面使人得到全面的发展, 认为这是使人与环境协调、与社会和谐的必要条件。根据这个报告, 哈佛大学制定了核心课程计划, 以必修或限定性选修的方式提出了通体教育的课程。”4艺术欣赏、研究、教育等课程纷纷纳入了普通高校通体教育的艺术类选修课程中。

在世界各国纷纷加强艺术教育的时候, 我国也从艺术教育的实际情况出发, 与2002年颁发了《全国学校艺术教育发展规划》, 对普通高等学校开设的艺术课程及教学等多方面提出了明确的要求。2006年, 教育部再次颁发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》, 提出:“每个学生在校学习期间, 至少要在艺术限定性选修课程中选修一门并通过考核。”作为艺术教育重要手段之一的高校公共《美术鉴赏》课程, 近年来受到了越来越多的关注。

但是不得不承认的是, 我国高等《美术鉴赏》课程的历史并不长, 开课仅二十多年的时间。我校的《美术鉴赏》课程开课时间更短, 屈指算来也才十几年的时间。从我这些年的授课实践看来, 我校《美术鉴赏》课程存在的主要不足有以下这些:1.普通大学生美术基础薄弱。由于长期应试教育压力的影响, 学生没有足够的时间去接触美术这门学科, 绝大多数学生对美术没有足够的敏感力, 甚至缺乏对美术的兴趣, 而美术的敏感与兴趣往往是长期在艺术氛围的熏陶中形成的, 学生不是以为需要提高自身的审美修养而是因为学分才学习《美术鉴赏》这门课程。2.缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准。没有明确的教学目标, 缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准, 目前根本就没有普通高校公关艺术教育的统一教材, 我校公共艺术教研室更没有统一教材。《美术鉴赏》课程作为公共艺术教育的重要课程之一, 用哪些作品进行教学, 吸引广大学生的兴趣是很重要的一个环节。不把学生成功的吸引到课堂上, 剩下的所谓的通过美术教育来实现美育、提高学生审美素质就成了泡影。3.专业教师师资严重不足。我校现有近四万学生, 但公共艺术教研室专任教师仅有十余人, 其余的都是兼任教师。4.多媒体教学带来的弊端。多媒体教学现在运用到很多课程的教学中, 《美术鉴赏》课程也不例外, 但任课老师盲目的追求美感, 使课堂的重点偏离了应用的意义。师者, 传道授业解惑也, 然而简单的使用多媒体教学, 使教师专业的知识、扎实的基本功淹没在多媒体教学当中。多媒体教学不自觉的给课程带来了任务量过大, 学生难以消化理解的负面影响。

三、《美术鉴赏》课程改革成为必修课的意义

首先, 将《美术鉴赏》课程定为普通高校必修课, 是时代发展的趋势, 为了培养出符合现代社会的复合型人才。《美术鉴赏》可以激发当代大学生的创新意识和创造潜力。这门课程有益于学生智力的开发, 培养学生敏锐的观察能力和分析能力, 提高学生“审美的眼睛”。

其次, 《美术鉴赏》可以增强大学生的心理自我调节能力。随着90后学生步入大学校园, 越来越好的物质条件使中国这一批小皇帝从小在养尊处优的环境中成长, 受挫能力较差, 遇事冲动不冷静。《美术鉴赏》课程可以使学生保持思维敏捷、想象力丰富, 保持积极向上的精神状态。

再次, 《美术鉴赏》课程可以起到引领的作用。大学生离开校园, 步入社会之后, 融入各行各业, 他们的艺术素质必将会影响到周围的很多人, 对一定社会风尚的形成, 起到一定“引领”的作用, 进而对整个国民的文化综合素质的提高, 构建和谐社会起到积极的作用。

美术作为艺术的一个门类, 其教育价值已经得到了普遍的认同。《美术鉴赏》作为美术的一门主要学科, 也受到越来越多人的认可。就目前我国普通高校公共美术教育现状来看, 很多高校近年来开始关注美术领域内相关课程设置的全面开展, 课程开设涉及美术史、绘画技法实践等, 但《美术鉴赏》课程拥有它的中心地位。鉴赏艺术作品的理解能力, 不仅需要我们努力去创作艺术作品, 还要去认知艺术创作过程中的神秘性与难度, 还要我们熟悉艺术史, 了解艺术技法等知识。因此, 作为普通高校艺术必修课程, 在实现“全面人”的教育目的上《美术鉴赏》课程具有难以替代的重要意义及作用。

摘要：美术作为艺术的一个门类, 其教育价值已经得到了普遍的认同。《美术鉴赏》作为美术的一门主要学科, 也受到越来越多人的认可与重视。本文就针对其成为普通高校必修课的可能性及重要性做出研究分析。

关键词：普通高校,美术鉴赏,意义分析

参考文献

[1]、席勒, 美育书简[M].北京:中国文联出版公司, 1984:102

[2]、阿瑟.艾夫兰, 西方艺术教育史, [M], 成都:四川人民出版社, 2000:1

[3]、叶郎, 北京大学艺术教育的传统[J], 北京大学学报, 2003, 40 (6)

美术鉴赏课程教学改革 篇11

美术鉴赏这一学习模块，是在义务教育阶段美术课程中，“欣赏—评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸，使学生通过美术鉴赏内容系列学习，不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得鉴赏享受，并能理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。随着教学条件的逐步改善，教室配有多媒体设备，这使得上美术课时可图、文、声并茂，充分利用现代化的教学资源，学生能在有限的时间内获得更多的信息。

美术鉴赏的基础是认识美术的种类、艺术特征、美术技法和术语。运用现代多媒体组合教学可以使学生更好地理解专业术语和专业名词，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，再现生活，又高于生活的情景，能充分激发学生的学习兴趣。在《走进抽象艺术》这课教学中，让学生通过网络收集的信息来感悟艺术作品，在这个过程中学生可以认识和理解线条、色彩、空间、明暗、质感等基本要素和形、色、肌理、空间等美术语言。在此基础上要求学生运用其中一种美术语言和基本要素，选择合适的材料和工具来表现所见、所想，使学生在创作活动中激发想象力和创新意识，同时也对抽象艺术有了更深的了解。美术鉴赏与信息技术教育的整合，能够直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响，能充分调动学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能,实现了多种感官的有机结合，从而使知识打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示在学生面前，最大限度地调动学生学习的积极性和探究欲望，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。

使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，开阔学生的视野，发散学生的思维，发展学生的智力。我们利用信息技术教育的优势，使之与美术鉴赏相结合，能更好地达到美术教学的目的。学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。

“改变学生的学习方式，让学生自主学习”是本次课程改革的重点之一。教师应鼓励学生开展自主式学习、探究式学习。信息技术的美术教学活动，突出了学生学习过程的自主性，主要体现在对学习内容和学习方式的自主选择上。利用信息技术，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术鉴赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。让学生收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，在收集、准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，体验解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习、合作学习的能力。如让学生收集《民间艺术作品》《中国建筑介绍》《中国优秀雕塑作品》等，或通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。

美术教材不仅限于教科书，形形色色的图书教材、视听教材都丰富了美术的教学内容，而网络资源的补充更是锦上添花。网络信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应。在美术教学中，我们可充分利用信息技术拓展课堂容量，增加很多与教材内容有关的动画、影像、图片等素材，创作模拟教学课件。例如让学生欣赏国画、油画等不同风格的作品创作过程，能大大提高学生的学习兴趣，因此，网络使美术教学内容更富开放性，真正使学生爱学、乐学。

在进行网络资源与美术教学相结合的改革实验的过程中，笔者深刻地体会到：在网络环境下，美术教学资源永远是开放的、跨越时空的，它不仅改变了学生的学习方式，而且也深刻影响了教师的工作方式。

在计算机技术走进美术课堂的今天，计算机因具有快捷而强大的信息搜索能力、存贮能力和处理能力，必将成为学生“自主性学习”的最佳的资料搜集和存贮处理工具，更会成为学生美术素养、美术创造能力提高的平台，能让学生本着自主学习的态度，运用信息技术手段高效能、高质量地解决令人关注的现实问题。

美术教师的美术鉴赏教学尝试 篇12

美感、艺术行为成为治疗的核心,那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

美育通过艺术教育,非艺术教育中的美育内容,以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学(英语:Aesthetics),又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美,即心理学的分支学科。而美的对象,即自然美、艺术美、社会美等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看,自制力是克制个人行为的一个重要因素,而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质,会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点——独立意向及求知欲强,思想单纯,自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点,开始尝试独立思考,分析判断身边的事物。

推动思考与探索,追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例,TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的,“技术正取得史无前例的发展,而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000 多所学校要求加入FILMCLUB,他们已拥有近25 万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中,心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中,学生会更喜欢故事,但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材,人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例:思考与探索,一个人面对两扇门,一条通往天堂,一条通往地狱。门边两个人,一个叫真实,一个叫谎言。只可以问一个问题,寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节,但是,在高中毕业后三至五年,高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有,剩下的是能力,思考能力与解决问题的能力。

由数据,到信息,到知识,到智慧。渐进的层级关系,逻辑思维是必须的纽带。

《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中,用美的对象(即自然美、艺术美、社会美)作为教学引导,切合美育目的,引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始,到本质与意义,自然美感。

自然美感与科学中的规则美感,由植物的自然美感,到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候,很多学生都感觉很神奇,去追寻答。自然,每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境,仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割,学生自然被导向数理的规则美感思考,加深对数学的兴趣。更深层的应用科学,也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构,仿生学案例,空间构成,艺术美感的抽象等。科学给予你们理念,去解析这个世界。艺术行为,艺术作品,需要用理念来创造。给美丽图片,赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始,到社会事物、生活、现象,社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品,用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系,给你一个新的平台去思考。如果,你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里,古董汽车、KTO海报、车站与报亭;办公室,眼镜,背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗?会滋生多彩生活的渴望吗?

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录,从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境,去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材,会成为学生最好的资料来源。另外,一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始,揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展,越来越真实的光影模拟,让人身临其境,极具美感却并不神秘。图片的直观,到抽象的文字,尝试图片与文字的融合———插画(插图),到漫画。由摄影到胶片电影,到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论(马里奥兄弟),到红外线定位的体感游戏(xbox);“拟真环境动态群组”:*MASSIVE动态化任务面部动作模拟捕捉,这些都是影视动画作品量产的根本,看起来很真实确是程式化的量产。

例如,《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人,寻找生活中的乐趣,并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找,把这些乐趣分享给其他人呢?

结语

美育的灵活取材,美的本质与意义的思考探究,可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样,揭开神秘的面纱,认清其本质。

摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学,追寻美的本质与意义,发挥艺术类课程美育效用。