美术作品中的精神力量（精选11篇）
美术作品中的精神力量 篇1
儿童的美术创作需要立足于儿童自身的认识与创造, 一切美术技法、技巧的实现都是依附于美术个性化创作而丰富与实现的。立足于儿童自身的认识与创造的美术教学, 必然是有鲜活生命的教学, 表现在美术创作中最突出的就是其“创新性”所体现的创新能力与创新精神。
《义务教育小学美术课程标准》在基本理念中对于创新精神的培养这样指出:现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性, 因此, 美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的创造潜能, 并重视实践能力的培养, 使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。如果用图示结合美术教学的一般过程来分析, 可以这样表示:
从对事物的观察认识开始的美术创作实践活动, 从来就没有离开过个体的思考, 这是美术实践活动中体现主体学生参与的最好说明。也就是说, 美术创作是个体审美与创造的体现, 无论在作品还是在学习过程中所表现出来的创造力、创新意识都充分展示了个体创新精神的参与, 而个性化的创造正是创新精神实现的一种标志。由此可见, 创新精神的培养是美术教学的重要特质之一。
一、教学个性设计为创新精神培养提供可能
教育家苏霍姆林斯基这样说:世界上没有才能的人是没有的。问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长, 为他们的表现和发展提供充分的条件和正确的引导。我们知道孩子是不缺乏想象力的, 只要我们正确引导, 加以个性调适和智力培育, 想象力一定会插上翅膀成为孩子的创造力, 这样的想象力培养过程就是一种教学科学的转化过程, 是对创新精神培养的深度关照。“想象力是人类创新的源泉”, 我们的教学来自于我们对教学的认识所产生的教学设计, 认识创新精神培养特质的美术教学, 就会关注到教学设计中的“创新”元素。就儿童而言, 关注想象力的培养并促使想象力与学生个性特质、认知能力等结合, 才是对创新精神培养的深刻理解。
一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求, 如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求, 并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点: (1) 注重学生观察能力的培养, 以获得更为感性的经验, 从而不断丰富儿童的表象; (2) 注重引导学生积极思考, 并能充分给予时空关照, 尊重个体感知, 以打开个体想象的大门; (3) 引导学生关注相关材料丰富认识, 以发展儿童的空间想象能力; (4) 引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验, 为发展良好的想象力创设条件; (5) 不刻意追求图画的完整与美观, 重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素
众所周知, 美术作品在表现上往往是静态的呈示, 然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造, 画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段, 重在创造的美术创作学习活动, 要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设, 这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等, 当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间, 这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。
通过图示分析, 我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面, 即:观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的, 如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式, 都是可控的内容。在学生方面, 我们可加以影响的可能是对素材的认知, 至于技能、审美等是我们需要了解的方面, 以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
三、语言交流为创新精神培养保驾护航
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段, 语言可以是教师与学生之间的交流, 可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的, 只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见, 往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者, 关怀学生的学习动态, 帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神, 在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。
创新精神的培养不是在一个方面的重视, 只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况, 才能逐步培养其创新精神。其外在表现, 可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评, 当然创新性的绘画表现是最为直接的, 但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中, 如果着力关注交流语言的运用, 想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
四、小组合作是创新精神培养的保障
小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著, 被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然, 两者是从不同的角度来开展的, 美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现, 而小组合作可以有许多好处:认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力, 更能在碰撞中产生思维的创造, 再结合自身的创造性认识, 无疑对创新能力的发展很有帮助。
在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的, 但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此, 小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面:观察素材, 各抒己见, 聆听尊重;探讨方法, 共通有无, 优选劣汰;表述见解, 独立共享, 采纳有效;美术创作, 尊重他人, 表达自我;交流品评, 人人平等, 共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去, 才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。
创新精神的培养是一个长期的工程, 是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命, 才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制, 更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在, 只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力, 孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力, 那时孩子会回到画中的!
参考文献
[1]陶相宇.美术教学与学生创新精神培养[J].科技教育, 2008 (12) .
[2]耿洪严.论美术教学与学生创新精神培养[J].体育与艺术研究, 2011.
[3]朱慕菊.走进新课程:与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社, 2002 (6) .
[4]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].北京师范大学出版社, 2001 (11) .
美术作品中的精神力量 篇2
摘要：创新是发展的不竭动力之源，在美术领域亦是如此。在美术欣赏教学中，创新精神为美术作品的发展补充能源，而创新也成为美术教学的重要目标，为促进学生基本素质的全面发展提供动力。应该重视创新精神在美术欣赏教学的重要地位，为社会培养创新型人才，美术欣赏是通过名作直接感受大家风范，掌握表现手法和创作意念，为自己的创作积累经验,在欣赏教学中的侧重创新精神的培养，美术课堂才更有意义。关键词：高中；美术欣赏教学；创新精神
在美术领域，创新精神和创新才能尤为重要。众所周知，美术是一种精神产物，它对自身的独创性要求很高，美术领域的美是可以创造的。美术家在现实生活中获得的关于美的感受，是美术产生的直接缘由，不同流派的异彩纷呈促成美术领域的繁盛发展，由此看来，注重创造意识和创新精神的发展是美术领域的重中之重。美术欣赏教学培养学生的审美能力、启发创新意识、活跃创新思维，最后依靠创新精神带动美术事业的发展。
一、审美能力
创新应该从学会欣赏开始，只有体会到美魅力才能尝试去创作美。也许凭借现阶段高中生的知识层次不能独立创作出新颖的作品，但是却能切实的感受美的存在，“发现美的眼睛”是接触美术的必备条件。教师应该引导学生关于美的认识，提高审美能力，锻炼自己的审美眼光，只有领悟到美，才会酝酿创造美的意识。哲学上讲量变引发质变，在这一点也可以理解为是对“美”素材的积累，有储藏的基础才可能有质上的突破，那就是作品的创新。
在教学中，教师要研究本学段学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。提高学生的审美能力首先就要提高学生的学习热情，学习的积极主动性，美术教师也可以提供相关相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏作品，下载资料。教师在教学过程中激发学生的兴趣，让他们挣脱束缚，突破自我障碍，学生在老师的点拨下创作出独具匠心的作品。
二、创新意识
通过美术欣赏教学使同学们具备发现美的眼睛，能够激发学生的创新意识。只有新事物才会激发学生的好奇心，美好的事物维持学生的兴趣，满足学生的求知欲，启发他们的创新意识。通过欣赏不同流派的作品之间的差异，可以深入探究美的共性，来创新美术的表达形式，或者将不同的美巧妙结合。这就需要创新意识作为连接，敢想敢尝试。
在实际教学中，根据学生发展特征，充分挖掘教材，因材施教，使学生积极主动投入到教学活动中，获取创新的成功体验。美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的评论，不是就画面而画面，让口，手，脑全面开动激发潜在的创新意识。
三、创新思维
重视学生思维的启发，是培养学生创新精神的突破口。
欣赏教学中可以通过展示自己、小组交流的方式极大限度的调动他们的参与积极性，也可以在交流中进行思想碰撞，形成新的想法、新观念、新作品。比如在日常的教学中我常常让学生把不同特色的作品拉在一起欣赏，美神维纳斯的欣赏让他们对雕塑的语言，美的理解有一定的欣赏能力我再将谅解“女神”放在一起，维纳斯与埃及涅菲尔蒂两个不同文化背景下的作品比较欣赏，许多想象不到的问题与解读让我都不得不佩服学生的想象力。有句俗语：幻想乃是创造之母。想象力是艺术中必不可少的因子，为何不放手让学生们的想象力去飞一把呢，那绝对会有预料之外的收获。美术欣赏过程中也可以多问、多思、多想，成为占据主动地位的一方，这样就会有极大的热情投入到创新中，思维也成分散式发展。“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”，思维没有固定发展路线，只要大胆想象，就有可能突破自己的瓶颈。
四、表现能力
在美术欣赏教学的整个过程里，不能将美的概念统一化，教师不能树立唯一的标准来规范学生，这样会捆绑住学生的创新能力。在具体的教学实践中应该鼓励和引导学生真实的表达自己，抛开顾虑，表达自己的独特见解，学生的评鉴语言及创作手法都会得到解放，而老师应该积极鼓励大家敢于表达，挖掘学生的美术敏感。这样，学生的欣赏美感、创新意识可以在表达自己中得到形象和发展。这同时要教师的专业素养要求较高，在新的教学形式下每位教师应有开始多个教学模块的能力，最好有一门能形成自己的特色这样能够吸引学生并能在具体的教学中更针对性的指导每个学生的个性发展。这种能力的培养是不是一朝一夕的事情应该在平常的教学中师生的讨论，同学间问题的碰撞与整合逐步形成。结束语
学生的创新教育是在日常的教学中通过多种途径实现的。美育是素质教育中的重要环节，学生从美术欣赏教学中获得审美能力，在发挥自己的活跃思维，打破固有的形式，完成创新的目的。期间，通过审美活动锻练了学生高尚的情操与敏锐的观察力和鉴赏力，促进学生的全方面发展。在美术欣赏过程中始终坚持创新精神和创新意识的领航作用，由潜在的审美意识引导，在不断提高的创新能力的帮助下发展自己，完善美术创造。参考文献：
浅析美术教育中的人文精神 篇3
人文精神美术教育精神与道德和谐社会高校美术教育中的人文素质教育是一个非常重要的问题，在美术技能、鉴赏、评论的教育中，人文的教育、文化的传承使学生树立以人为本的思想，提高他们的综合能力、应变能力，同时对人类文化的传承是非常重要的。早在文艺复兴时期，以人为本、为主体的理念已经作为文艺复兴的主题，今天认真审视这个问题，在美术教育中把维护人的尊严和关注人类的平等与自由融入到美术教育的任务中，无疑是美术教育应重视的问题。那么，怎样在高校美术教育中进行人文精神的教育？笔者认为应从以下几个方面入手。
一、美术教育与人文精神
在人类文化进程的长河中，美术教育一直被提到一个相当的高度。有研究表明，通过美术教育培养出具备一定文化素质与社会价值观的公民能促进文化建设的全面发展，美术教育在促进人们的人生观与世界观的形成方面，在满足人们的精神需要方面，起到了唤起人们的崇美意识、增添自信的力量的作用，是为人类文明的建设服务的。应当说，美术作品的教育功能像社会科学一样，促进人的意识提升和对人类文明的认识，而美术与人及文化之间的和谐，已经是当前一个重要的课题，当人们在精神上有所失落之时，美术给人以精神上的解放。而一件美术作品，又可以帮助体现出作者人性、灵魂与人格。一件好的美术作品是美术家的文化理念与精神的体现，这种文化理念逐步形成了与社会进步和发展相一致的关系，进而在人格的完善和精神方面推动着社会与文化的进步。“每个人都有肩负促进人类文明的责任，艺术鼓励承担这种责任，并为实现这种责任提供技能和观点。”所以，美术教育在推动整个社会文明进程中也有着责无旁贷的作用。
研究表明，美术教育与科学和人们精神有着相当紧密的联系，它不但起到陶冶情操、美化生活的重要作用，同时，对于相关学科的启发与联系也起到了延伸的效果，如科学、数学和语言，并在创意性、流畅性、创造性方面起到一定的作用。实践证明，科学的研究探索，充溢着生动的艺术灵感，使人们创造出利用电脑、科幻美术创造出前所未有的艺术样式。所以，科技不仅是改造经济的一种力量，而且是推动艺术的动力。艺术能启发学生认识运用科技手段与达到预想目的之间的关系。艺术的心智方法恰恰与从科学发现到技术开发的思维过程相仿。从广度的教育和教学的焦点看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的，因而在教学中必须受到严肃的关注。而同时，美术教育在人文素质与国民人格的完善方面，艺术中提倡的正义、朴实、诚实、纯洁与知足，使人们保持刚毅的气质，并学会尊重与合作，这应是美术教育的本质问题。
美术的教育作用，不仅是作品本身，美术家所创作的作品本身已融入画家对社会、人生的评价过程，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。当然，美术作品的功能并不是通过概念化、公式化的说教来实现的，因为美术作为一种语言形式，不是用逻辑推理的方式来证明一种观念、一种道德的正确性和有效性，美術作品中的视觉形象也不是披在某种道德观念和真理上的一件外衣，这意味着美术作品中形象与观念包括道德观念，应水乳交融地结合在一起才能真正起到教育人的作用。
在国外，艺术学习是培养学生成为具备科学知识、专业道德和遵纪守法的有用之才的重要方式。最近有学者提出，美术学习作为艺术学习中的一部分，其目的是赋予青年人以文明感，培养创造力，传授有效的沟通能力，提供所读、所观和所闻对象的工具。并对艺术学习提出了四点建议：艺术学习教育理应引导学生培养一种文明世界的艺术感；一种艺术过程中创造艺术交流的语言表达能力；一种鉴别艺术产品进行艺术交流的语言表达能力；一种对艺术产品必不可少的甄别能力。艺术教育的目的是，提高学生的艺术意识，帮助人们认识和提高生活质量，丰富生活的意义和审美敏感性，最终帮助他们通过艺术充分发挥自己的才能，实现自己的抱负。
二、高校美术教育中人文精神应进一步提升
目前，高校美术教育中人文精神的加强应为一个重要内容，大多数人认为高校美术教育过于强调美术专业知识与技能的学习，而忽略了学生在美术理论中感受美术创作情感的体验和审美意识的引导，高校美术教育在技能传递的同时也应通过技能传授美术中的文化与人文精神，提高学生审美的能力。在课堂教学中，教师的讲解和示范仍占据主导地位，激励、唤醒和引导相对缺少，重技轻文的意识比较强，对社会学、自然科学、哲学、宗教等综合文化知识相对理解不足，一些美术课理论教师和专业课教师有一些文人相轻的现象，特别是在商品经济的冲击下，部分教师不是潜心研究学问，要么画行画，要么开装饰公司。其次，高校美术教育也需要高校整体文化氛围的支持，人文精神在文学诗歌中，在历史、地理中，在政治实践中都存在。目前各学科与美术教育的横向联系相对缺乏，大的人文背景还没形成，所以人文精神的形成也不是一蹴而就的，是长期学习研究和培养的结果。
三、人文精神与国民素质
人文精神和美术教育对国民素质的提高及和谐社会的发展有着不可估量的推动作用。近代，蔡元培就已提出以美育代宗教的思想，特别是近期，国家把美育列入与德育、智育、体育并行的地位。可以说，在国民素质教育中美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。我国古代南齐谢赫要求绘画“明劝诫，著升沉”，清代著名美术理论家张彦远就提出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的思想。鲁迅先生也曾深刻论述了美术与道德的关系，他说美术可以辅翼道德，“美术之目的，虽与道德不尽相符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚。亦可以辅翼道德以为治。”以今天的人文精神倡导的美术教育使我国美术教育更重以人为本，让人文精神走在文化前沿，启迪高尚精神，引领人类未来，并在构建当今和谐社会中发挥着重要作用。
美术教育在高校中是人的精神、品德与人格的教育，在今后的相当一段时间，全面提升大学生的人文素质是一个重要的研究课题，只有把其放在人类文化进步的天平上，才能不断提升人们的精神文化，以达到提高大学生整体人文素质之目的。
参考文献：
[1]邓粤军.探析构建和谐社会中美术教育与人的全面发展[J].艺术教育，2010，（08）.
浅析美术教育中的人文精神 篇4
一、美术教育与人文精神
在人类文化进程的长河中, 美术教育一直被提到一个相当的高度。有研究表明, 通过美术教育培养出具备一定文化素质与社会价值观的公民能促进文化建设的全面发展, 美术教育在促进人们的人生观与世界观的形成方面, 在满足人们的精神需要方面, 起到了唤起人们的崇美意识、增添自信的力量的作用, 是为人类文明的建设服务的。应当说, 美术作品的教育功能像社会科学一样, 促进人的意识提升和对人类文明的认识, 而美术与人及文化之间的和谐, 已经是当前一个重要的课题, 当人们在精神上有所失落之时, 美术给人以精神上的解放。而一件美术作品, 又可以帮助体现出作者人性、灵魂与人格。一件好的美术作品是美术家的文化理念与精神的体现, 这种文化理念逐步形成了与社会进步和发展相一致的关系, 进而在人格的完善和精神方面推动着社会与文化的进步。“每个人都有肩负促进人类文明的责任, 艺术鼓励承担这种责任, 并为实现这种责任提供技能和观点。”所以, 美术教育在推动整个社会文明进程中也有着责无旁贷的作用。
研究表明, 美术教育与科学和人们精神有着相当紧密的联系, 它不但起到陶冶情操、美化生活的重要作用, 同时, 对于相关学科的启发与联系也起到了延伸的效果, 如科学、数学和语言, 并在创意性、流畅性、创造性方面起到一定的作用。实践证明, 科学的研究探索, 充溢着生动的艺术灵感, 使人们创造出利用电脑、科幻美术创造出前所未有的艺术样式。所以, 科技不仅是改造经济的一种力量, 而且是推动艺术的动力。艺术能启发学生认识运用科技手段与达到预想目的之间的关系。艺术的心智方法恰恰与从科学发现到技术开发的思维过程相仿。从广度的教育和教学的焦点看, 学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的, 因而在教学中必须受到严肃的关注。而同时, 美术教育在人文素质与国民人格的完善方面, 艺术中提倡的正义、朴实、诚实、纯洁与知足, 使人们保持刚毅的气质, 并学会尊重与合作, 这应是美术教育的本质问题。
美术的教育作用, 不仅是作品本身, 美术家所创作的作品本身已融入画家对社会、人生的评价过程, 由此提出自己的理想和愿望, 表达自己对人生与世界的体验和感受。当然, 美术作品的功能并不是通过概念化、公式化的说教来实现的, 因为美术作为一种语言形式, 不是用逻辑推理的方式来证明一种观念、一种道德的正确性和有效性, 美术作品中的视觉形象也不是披在某种道德观念和真理上的一件外衣, 这意味着美术作品中形象与观念包括道德观念, 应水乳交融地结合在一起才能真正起到教育人的作用。
在国外, 艺术学习是培养学生成为具备科学知识、专业道德和遵纪守法的有用之才的重要方式。最近有学者提出, 美术学习作为艺术学习中的一部分, 其目的是赋予青年人以文明感, 培养创造力, 传授有效的沟通能力, 提供所读、所观和所闻对象的工具。并对艺术学习提出了四点建议:艺术学习教育理应引导学生培养一种文明世界的艺术感;一种艺术过程中创造艺术交流的语言表达能力;一种鉴别艺术产品进行艺术交流的语言表达能力;一种对艺术产品必不可少的甄别能力。艺术教育的目的是, 提高学生的艺术意识, 帮助人们认识和提高生活质量, 丰富生活的意义和审美敏感性, 最终帮助他们通过艺术充分发挥自己的才能, 实现自己的抱负。
二、高校美术教育中人文精神应进一步提升
目前, 高校美术教育中人文精神的加强应为一个重要内容, 大多数人认为高校美术教育过于强调美术专业知识与技能的学习, 而忽略了学生在美术理论中感受美术创作情感的体验和审美意识的引导, 高校美术教育在技能传递的同时也应通过技能传授美术中的文化与人文精神, 提高学生审美的能力。在课堂教学中, 教师的讲解和示范仍占据主导地位, 激励、唤醒和引导相对缺少, 重技轻文的意识比较强, 对社会学、自然科学、哲学、宗教等综合文化知识相对理解不足, 一些美术课理论教师和专业课教师有一些文人相轻的现象, 特别是在商品经济的冲击下, 部分教师不是潜心研究学问, 要么画行画, 要么开装饰公司。其次, 高校美术教育也需要高校整体文化氛围的支持, 人文精神在文学诗歌中, 在历史、地理中, 在政治实践中都存在。目前各学科与美术教育的横向联系相对缺乏, 大的人文背景还没形成, 所以人文精神的形成也不是一蹴而就的, 是长期学习研究和培养的结果。
三、人文精神与国民素质
人文精神和美术教育对国民素质的提高及和谐社会的发展有着不可估量的推动作用。近代, 蔡元培就已提出以美育代宗教的思想, 特别是近期, 国家把美育列入与德育、智育、体育并行的地位。可以说, 在国民素质教育中美育不仅能陶冶情操, 提高素质, 而且有助于开发智力, 对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。我国古代南齐谢赫要求绘画“明劝诫, 著升沉”, 清代著名美术理论家张彦远就提出“夫画者, 成教化, 助人伦, 穷神变, 测幽微”的思想。鲁迅先生也曾深刻论述了美术与道德的关系, 他说美术可以辅翼道德, “美术之目的, 虽与道德不尽相符, 然其力足以渊邃人之性情, 崇高人之好尚。亦可以辅翼道德以为治。”以今天的人文精神倡导的美术教育使我国美术教育更重以人为本, 让人文精神走在文化前沿, 启迪高尚精神, 引领人类未来, 并在构建当今和谐社会中发挥着重要作用。
美术教育在高校中是人的精神、品德与人格的教育, 在今后的相当一段时间, 全面提升大学生的人文素质是一个重要的研究课题, 只有把其放在人类文化进步的天平上, 才能不断提升人们的精神文化, 以达到提高大学生整体人文素质之目的。
摘要：美术教育是完善人格的重要途径, 现代社会的发展需要人们具备一定的文化素养与审美能力, 它是人类文化进步的标志, 对开发学生的创造力, 发掘其各种潜力都是非常重要的。美术教育是这个时代精神文明的成果, 而科学对于人类的发展更为重要, 科学与美术在21世纪的挑战中将会起到重要作用。因此, 美术教育应建构在科学研究和科学精神相互结合的基础上, 才能体现出它的本质与科学价值。应当把美术教育提升到人文精神与道德、社会和科学的层面上, 并为提升人们的精神与人格而努力, 以促进社会的和谐与进步。
关键词：人文精神,美术教育,精神与道德,和谐社会
参考文献
[1]邓粤军.探析构建和谐社会中美术教育与人的全面发展[J].艺术教育, 2010, (08) .
精神力量的名言 篇5
2) 如果你自认不敢，你便的确不敢;如果你预感到失败，那你已经失败。一切都由意识掌控，很多比赛的失在起跑之前已经注定。
3) 伟大的梦想让成就随之成长，渺小的希望让你永落人群之后，相信自己，就必然会做到;一切都由意识掌控。如果自认高人一等，就一定出类拔萃。
4) 你自身中潜在的统治意识上任何事都有可能实现。你能完成任何自己认为可以做到的事情。这种才能是上帝赋予的，它可以帮你解决任何问题，也可以使你变得无比乐观。
5) 虽然你的思维相对于宇宙智慧来说只不过是汪洋中的一滴水，但这滴水却凝聚着海洋的全部财富;是质量上的一而非数量上的一;你的思维拥有一切宇宙智慧。
6) 位置低的人向位置高的人奔走时会觉得很温暖，但是一旦停下来就会感觉到寒冷。
7) 我们能做到的，比想象的更多。
8) 多数人都拥有自己不了解的能力和机会，都有可能做到未曾梦想的事情。
9) 不达成功誓不休。——陈潭秋
10) 觉得自己做的到和做不到，其实只在一念之间。
11) 一个今天胜过两个明天。
12) “不可能”只存在于蠢人的字典里。
13) 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿
14) 莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞
15) 明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。——文嘉《明日歌》
16) 盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。——陶渊明
17) 目标不是都能达到的，但它可以作为瞄准点。
18) 我努力，我坚持，我一定能成功。
19) 把命运掌握在自己手中。
20) 机遇永远是准备好的人得到的。
21) 坚其志，苦其心，劳其力，事无大小，必有所成。
22) 勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗。
23) 自信的生命最美丽!
24) 让我们将事前的忧虑，换为事前的思考和计划吧!
25) 再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。
26) 成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。
27) 每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。
28) 行动是治愈恐惧的良药，而犹豫拖延将不断滋养恐惧。
29) 任何的限制，都是从自己的内心开始的。
浅析美术教育中的人文精神培养 篇6
人文精神,是高度重视人和人的价值观的一种思想态度。人文精神是一种“终极关怀”,即关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统等内容,关注人的自由与平等,人与社会、自然之间的和谐等。
人文精神在教育中的重要性不言而喻,人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育,其终极目的是追求人格的完善。强调学生自己思考、感受和发现的同时,倡导关心他人、关心社会、关心自然,培养学生与他人合作的能力,实现有效交流、和谐共处。
人文精神的教育价值同样是很重要的。作为优秀文化孕育而成的内化了的主体精神品格,人文精神的教育价值主要体现在让每个人的道德与才能都达到一定的高度。人文精神是以人的全面发展为最高价值追求,是一种珍视人的个性而又全面发展的精神。人文精神的培养,其目的不是给学生一种职业或专业的训练,而是通过几种基本知识和技能陶冶情操,培养和平时代需要的全面发展的人。
二、人文精神在美术课程中的体现
美术是一门充满人文精神的课程,是人文精神的集中体现。在求学中,人文科学和自然科学关注的对象是不同的。可以形象地表述为,自然科学是关心物,人文科学则是关心人。具体而言,人文涉及到人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统等内容,其内涵包括了知、情、意、人格等。因此,哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学最能体现人文性。这其中,美术作为人文科学的核心之一,毫无疑问凝聚着浓郁的人文精神。纵观古今中外的优秀美术作品,都包含着人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、智慧等人文特征。美术教育,同样也体现着丰富的人文因素和鲜明的人文精神。首先,美術教育本身是以学生发展为本,以培养学生的人文精神和审美能力为落脚点,使学生形成美术素养,帮助学生形成健全的人格。其次,美术教育体现其特有的魅力。课程内容和教学方式的丰富多彩,学生们的审美情趣和认知特征都得以大幅提升。再次,美术教育开阔了学生的美术文化视野,树立起平等的多元文化价值观,让学子们在广泛的文化情境中获得知识。最后,美术教育对于学生形成自我反思、自我评价有极大的促进作用。这使得学生们能够形成健康向上的心理,促进学生的发展。
三、美术教学中培养人文精神的要点
首先,需要通过各种美术实践活动,使学生的美术经验得到不断的丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。其次,在美术教育实践活动中,引导学生不断发现自己、发展自己。强调每个人都应该成为自己,以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义,热爱生活。第三,通过营造宽松、有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求,促进个性的完善与身心和谐发展。
四、美术教育中人文精神的培养途径
1.美术教育要充分联系学生的生活经验
生活是艺术的源泉,因此,美术教育要以学生的生活经验为线索来组织学习美术。让学生通过观察生活来感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察身边的自然环境、自然景观等,培养其用美术的视角来观察生活,用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素来表达自己的想法和感受。引导学生用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受。
2.美术教育要注重学生情感体验,提高学生们的审美情趣
美术是人类情感和精神生活的创造表现,所以美术表现形式都包含着—定的情感和思想。美术教学要引导学生通过学习美术与自己的情感生活连接。通过引导学生对美术的学习,提升其审美情趣,从而增强对自然和生活的热爱和责任感,形成尊重和保护生命和自然环境的态度,以及创造美好生活的愿望与能力。
3.美术教育要注重整合与其他学科的结合,使学生的身心得到协调发展
社会的激烈竞争使人才的发展更加全面化,具有探究精神与创造能力的人才才会适应社会的要求。这对美术教学而言,就要通过以美术为主体并联合其他学科部分内容的学习,引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。
因此,人文精神的内涵与教育价值带给美术教学的是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化。美术课程是一种人文课程,美术教育中的人文精神培养对陶冶学生情操、提高审美能力、完善个性发展、促进学生健康成长有重要意义。
美术作品中的精神力量 篇7
关键词：菲利普·克洛岱尔,人文精神,生态精神
引 言
菲利普·克洛岱尔1962年生, 是法国南锡第二大学文化人类学和文学教授也是法国备受瞩目的中生代作家和剧作家, 擅长以平实却富诗意和韵律感的文字描画生命复杂的情景。其短篇小说集《小机械》获龚古尔短篇小说奖, 《灰色的灵魂》获2004年雷诺多文学奖, 《林先生的小孙女》获得2005年法国书店奖。
西方文艺复兴时期开始倡导人文精神, 反抗神对人的压制, 提倡个性自由和个性解放。但是莎士比亚却预料到, 人摆脱了神的束缚后丑恶的一面。个性主义不断膨胀, 发展到个人主义, 个人的欲望无限制地膨胀, 人类的自私、偏狭、贪婪、掠夺、道德沦丧等都毫无顾忌地表现出来。在这种情况下, 全面关注人、自然、社会的生态精神一跃而起。
在菲利普·克洛岱尔的作品中, 可以发现他对人类生存的关心和对弱者的人文关怀。就他的人文精神和生态精神, 笔者分别从人与自然、人与社会以及人与人三个方面来阐述。
一、人与自然
人文精神是一种普遍的人类自我关怀, 变现为对人的价值、尊严和命运的维护。生态精神, 实质上就是人的自然精神, 所关注的是人, 自然和社会三者之间的问题, 也就是深刻的人文精神。深刻的人文精神和深刻的生态精神是一致的。人与自然的关系是人之存在的本源性关系。
在远古时期人与自然的关系主要是以人类依赖自然生存为主, 大自然主宰者人类的命运, 人类的力量无法与大自然相抗衡。但是经过几千年乃至上万年的发展, 人类的力量越来越显赫, 一直到工业革命之后, 大自然开始成为人类征服的对象, 较之远古时期的服从大自然, 工业革命之后的人类反之想要大自然臣服于自己。因此人与自然的关系迈入了新时期, 相应而来的是生态环境发生了巨大大改变。在此转变中人类心中向往的人与自然的关系也发生了微妙的变化。关怀体察人类生活的作家自然把这些种种变革用文学形式写进了自己的作品中, 借此抒发自己的内心感受并探索人类社会的发展进程。
无论人与自然如何变化, 人与自然和谐发展的思想始终是人类发展的终极目标。
早在古希腊时代, 就有美在和谐的思想。人与自然的和谐, 就是美的表现。从历史发展角度看, 人与自然的关系并非如此简单, 也并非始终处于和谐状态, 正因为人与自然尚存在诸多不和谐, 甚至出现矛盾对立状态, 例如人对自然的破坏或自然对人类的报复, 探寻人与自然的和谐关系才显得至关重要。卢梭所倡导的“返回自然”, 其他启蒙哲学家申言的自然法权论思想, 都是在人与自然和谐的基础上展开的。
卢梭是启蒙时代“返回自然”思想的倡导者, 也是践行者。他把自然与文明对立起来, 认为人的天性源之自然 , 是美好善良的 , 是现代文明腐蚀了它, 使它逐渐变坏。为此, 他在大力鞭笞现代文明的反人伦本质的目的, 竭力倡导建立一种合乎自然的社会文明。他在《爱弥儿》中开篇第一句话就说到 :“出自造物主之手的东西 , 都是好的, 而一到人手里, 就变坏了” ( 卢梭, 1978:43 ) 。这表明卢梭对现代文明破坏人与自然和谐关系的否弃, 对和谐美好的自然人伦关系的向往。
但是, 启蒙时代的生态思想还只是对美好人伦关系的向往, 而现代文明与人和自然的矛盾更加尖锐, 本着对人类生存的关心, 作家在作品中越来越多地谈到生态问题。
现代技术的发展使世界的生产力得到了极大的提高, 人们的生活水平也得到了相应的提高, 正如恩格斯在一百多年前所指出的:“我们在最先进的工业国家中已经降服了自然力, 迫使它为人们服务;这样我们就无限地增加了生产, 使得一个小孩在今天所生产的东西, 比以前的一百个成年人所生产的还要多。” (马克斯, 恩格斯, 1972:458) 但是科学技术是一把双刃剑, 它既可以造福于民, 也可以带来问题甚至灾难。近一个世纪以来核战争威胁、恐怖主义的破坏、环境污染和退化、高科技犯罪等等, 已经成为现代人类社会的梦魇, 而且科技的发展更是为人类战争的催化剂。
正是基于这样的现实, 许多的当代法国作家在作品中都对生态问题予以关注。比如罗曼·加里的《天根》被喻为法国第一部生态小说。勒克莱齐奥的许多作品中也拥有一些生态观点。在菲利普·克洛岱尔的作品中, 虽然没有很多的篇幅表明自己的生态精神, 但在字里行间中还是体现了对现代文明带来的诸如大气污染此类生态问题的关注。比如在小说中, 作者这样写到:“还有一座工厂, 很大的工厂, 圆圆的烟囱高耸入云, 不分冬夏, 不分日夜地向天空喷发浓烟和煤灰。……所有的男人或者几乎所有的男人都为了它而离开了葡萄园和农田。从此, 巨大的山坡开始荒芜, 杂草丛生, 吞噬了果园、葡萄园和良田。” (菲利普·克洛岱尔, 2004:18)
从菲利普·克洛岱尔的作品中, 我们可以看到当代法国作家对生态问题的关注, 而正是这种关注使作家的生态意识总是在作品中无意间流露出来。
二、人与社会
文学是“人学”, 而人“是一切社会关系的总和”, 人与社会的关系不仅是文学主要反映或表现的内容, 也是文学伦理学批评、阐释和发掘文学道德伦理价值的重要维度。
自文学诞生以来 , 人就成为文学描绘的核心, 通过对人性的真实发掘和诗意描绘, 来展示人的生存状况和人性深度。而人是社会的人, 社会又是人的社会 , 所以文学对人的描绘从来不会脱离人的生存环境—社会来孤立地描绘。换句话说, 文学对人的描绘总是在人与社会的关系中来描绘的。这样, 人与社会的关系就成为文学所要展示人的本质力量的基本关系。由于文学在根源意义上是对社会生活的反映, 其本质旨在真实地反映社会生活的本真面貌, 揭示现实人生的价值和意义就义不容辞地成为文学的责任, 因而人与社会的关系在文学描绘中, 主要表现为一种求真的关系。“真”在此有两层意思, 一为真实, 二为真理。真实强调的是文学描绘与真实社会生活的符合程度, 人与社会关系的可靠性。真理则旨在表明文学对生活的本质和规律的把握, 是人与社会关系的理想目标。正因为人与社会有了此种求真关系, 所以从道德伦理角度对文学存在所作的评价和判断, 才能更真实地呈现整体社会的道德伦理状况, 具体地把握社会伦理秩序和道德规范的特点和规律。
古希腊一罗马文学是西方文学的源头之一, 作为人类童年时代的记忆, 反映了初民与自然分离之后所呈现的道德伦理状况。“因为文学的产生最初完全是为了伦理和道德的目的, 文学与艺术美的欣赏并不是文学艺术的主要目的, 而是为其道德目的服务的” ( 聂珍珍2005:8-11 ) 比如荷马史诗中描绘的“特洛伊战争”展示的是以生存为基础、以生命原则为价值取向的战争观念和社会伦理秩序。中世纪则以基督教文化的广泛传播和宗教神学的跃升为主流意识形态, 人与社会的求真关系表现为人对神的归附。文艺复兴浪潮中勃兴的人文主义文学, 将人文主义道德伦理发展到最全面、最完美的阶段, 从正反两方面, 真实地描绘了整体社会道德伦理风貌。19世纪现实主义文学是揭示人与社会求真关系的典型文学形态。在真实性原则下, 深刻地揭示了资本主义社会以金钱为轴心的道德伦理面貌。
《灰色的灵魂》可以称作是一部现实主义小说, 在20世纪现代主义流派和思潮的冲击下, 如实地反映社会现实的现实主义创作手法似乎显得“过时”, 甚至被称为陈旧和老套。但是作者却在人物的塑造, 情节安排等方面都具有写实色彩, 并表现出作者对社会问题的关注, 比如战争, 司法等。在《灰色的灵魂》和《林先生的小孙女》中, 都对战争的残酷进行了揭露, 并揭露了战争阴云下人性的扭曲和灰暗, 具有批判社会现实的性质, 继承了19世纪巴尔扎克, 司汤达等批判现实主义大师的精神, 在挖掘心理和分析感受为主调的20世纪文学潮流下, 被称为是一种现实主义的回归。当然, 这与现实主义小说也有区别, 比如时空的安排, 叙事艺术等也有现代主义的色彩。
在小说中, 作者对司法的黑暗进行了揭露, 比如逼供的场面, 作者进行了细致的描写:法官和上校在温暖的房间里享受着美餐, 而让小布列塔尼人赤身呆在雪地里;作者还揭露了人性的黑暗面, 描写了面对宣判已麻木不仁的检察官和面对小女孩“三色花”的死亡冷酷无情的法官, “当别人对他说:‘可怜的小女孩, 她只有10岁, 您知道, 昨天她还在给您端面包, 抚平餐巾呢!’他突然飞起一脚, 踢向胆敢跟他说话的人。‘怎么着, 你想要我怎么样?人死了就死了嘛。’” ( 菲利普·克洛岱尔, 2004:11)
《在林先生的小孙女》中, 失去了家园和儿女的林先生, 带着自己的小孙女漂泊在异国, 一老一幼, 无人关心, 虽然没有对战争的残酷进行直接的描绘, 却从侧面更有力地揭露了战争的残酷。作者出生于1960年, 他从小听到许多战争的故事, 在他从小生活的城市在到处都有战争的印记, 比如战争壕、军人墓等, 所以作者在创作时, 自然想到了以战争为背景。克洛岱尔曾在中学和南锡监狱任教, 后又在一家肌肉残疾神经儿童学校任职, 教授文学和人类学, 所以他的小说中每每透露出对孩子的悲悯情怀以及对语言的自觉。
文学反映了现实, 作者的对社会问题, 人类问题的关注都表现其作品中, 反映了作者的人文关怀。
三、人与人
人与他人的关系, 是文学精神价值的集中体现。文学是人写的, 也是写人的。作为人类灵魂学和精神现象学的文学, 要反映或表现各个不同的人的精神样态, 必然会涉及他人。因为人的本质是在对象化之后通过他人才能得以彰显, 是在人与人之间的关系中获取的。因此, 文学要洞悉人的本质, 揭示人生的深度和广度, 离开了对人与他人关系的描述, 几乎是不可能的。正因为如此, 人与他人的关系才会成为文学伦理学批评关注的对象和评价的维度。
那么, 人与他人的关系是一种什么样的关系呢?除开其他层面的关系, 求善关系应是其中重要的一个层面, 它是人在实践活动中对人与他人关系的认识的结果:符合人的目的和规律即为善, 反之就是恶。由于个体需要, 目的只能通过与他人的协同活动方能得到实现, 于是善又表现为个体需要、目的、利益与整体即他人的需要、目的、利益的关系, 这是善更为重要和更为本质的方面。这样, 体察人与他人的关系, 善就成为至关重要的内容, 并且有着各个不同的表现形态。
在《林先生的小孙女》中, 作者充分体现了对人与人之间真情的呼唤。林先生在战争的炮火中失去了儿女, 才十天大的小孙女失去了父母, 他们来到一个陌生的国度, 在这里语言不通, 宿舍的邻居对他们不理不睬。林先生在出外散步时偶然遇到巴克先生, 两人虽然语言不通, 却通过指手画脚的交流, 成为了真心的朋友。随着情节的发展, 巴克先生知道自己年轻时去打仗的地方正是林先生的祖国, 为此悔恨不已, 他们在冷漠的世界中彼此温暖, 彼此依靠。作品的语言简洁明快, 情节非常简单, 却感人至深。这种友情超越了语言, 超越了国界。故事的高潮在最后, 当林先生被送到另外一个收容所的时候, 他却没来及到他们经常见面的公园告诉巴克先生之后, 他费尽艰险逃出收容所, 想要要告诉巴克先生……最终被汽车撞倒, 在生命的最后时刻他见到了巴克先生, 他似乎看到了春天的到来, 小孙女也恬静地躺在他的怀里, “他抱着她, 像抱着一个真正的小女孩, 一个宁静、恬然、永恒的小女孩, 一个属于黎明的小女孩, 东方之女。” (菲利普·克洛岱尔, 2009:189-190) 在这里作者想告诉读者, 亲情和友情带来的光明和希望扫尽了战争的阴影。
文学作品中对人类感情——亲情, 友情, 爱情, 全方位描写, 多重性地展现出人与人之间复杂微妙的关系, 无论作品最终的结局是悲是喜都体现了作者对人类感情的美好希冀。由此, 读者可以感受到作者的人文情怀。
结束语
菲利普·克洛岱尔曾说:“我所写的一切都来自心中。我总是努力地最大程度地接近自己的感情。”尽管他的作品有的显得有些灰色, 透着忧郁和伤感的味道。对于克洛代尔来说, 这些都是想象所抵达的情感深处, 他运用语言和影像勾勒出一个个世界, 来表达自己对人类、社会和自我的想法。正因为如此, 他的作品清新而动人。生活的哲理也在作品中慢慢渗透。他正是通过他的人物之口, 阐述了自己对人类对社会的看法, 给我们带来轻松愉快的同时, 也引发了我们的思考。
参考文献
[1]卢梭.爱弥儿 (上) [M].李平沤译.北京:商务印书馆, 1978.
[2]马克思恩格斯选集, 第三卷[M].北京:人民出版社, 1972.
[3]聂珍钊.关于文学伦理学批评[J].外国文学研究.2005 (1) .
[4]菲利普·克洛岱尔.灰色的灵魂[M].胡小跃译.桂林:漓江出版社, 2004.
[5]菲利普·克洛岱尔.林先生的小孙女[M].尚雯婕译.南京:译林出版社, 2009.
人文精神在高中美术教学中的培养 篇8
一、加强美术欣赏教学
这是在美术课堂中培养学生的人文精神最主要的途径与方法。我们都知道, 《美术课程标准》从促进学生素质发展的角度, 根据美术学习活动方式来划分学习领域, 划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。从表现上看, 欣赏在四个学习领域中所占的分量相当少。实则不然, 在这四个学习领域中都或多或少渗透着欣赏的成分。
教师若想向四个学习领域中渗透欣赏, 课前必须要做好充分的准备, 如上网搜集图片、文字资料等, 然后将它们制作成课件。通过这些方式与手段, 学生的人文精神自然会在不知不觉中得到提高。这就是一个潜移默化的文化积淀过程。学生在美术课上, 除了能看到我国古代和现当代优秀的艺术作品, 还能看到不少的国外优秀艺术作品, 这有利于不断地扩大学生的眼界, 同时学生的素质得到了提高, 无形之中, 学生的人文精神也得到了培养。
二、在课堂教学中营造人文氛围
美术课堂教学是美育的直接形式, 是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿, 能形象地表现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象, 以静止、凝练的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑和作者的审美意识, 给观赏者以审美的认识, 教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关, 因此, 美术具有丰富的人文内涵, 是进行人文教育的核心学科之一。所以, 教师首先可以抓住美术作品的人文内涵来渲染课堂气氛。其次, 教师应着力营造宽松的教学氛围, 充分尊重学生的个性, 尊重学生的主体意识, 鼓励学生展开思想的翅膀, 让他们感受到自己作为一个独立的个体在思想、感情、想象力、创造力等方面所具有的不可替代性。
三、在技能技巧传授中渗透人文精神
美术学习不仅是一种单纯的技能技巧训练, 而且是一种文化学习。技能的学习虽然是多方面的, 但更直接、更主要的还是教师的传授。通过观看教师示范, 学生可以获得多种感官刺激, 比如教师的情绪、状态、动作以及反映到技术上的笔触、线条、色调、构图、对画面的理解等, 都会直接刺激学生的眼球, 并转化为最直接的情感, 使学生对学习产生浓厚的兴趣。同时, 在传授技能、技巧的时候, 还要导入相应的文化知识理论, 使学生对所学的知识有一个全面的了解。
四、让学生写“学后感”, 在教学评价中体现人文关怀
所谓“学后感”, 就是指学生在学习了某课或某方面的内容后对该部分的感受或思想的认识, 并且必须是发自肺腑的体验和感悟。写“学后感”比较随意, 重要的是让学生把自己的所思所想所感所悟用文字的方式把它们表达出来, 让每个学生都有展现自己独特认识的机会, 同时, 学生在不知不觉中也提出了学生的人文素质, 达到了培养学生人文精神的目的。
美术教学评价是检验和改进课堂教学, 促进美术课程不断完善和发展的重要环节, 它对培养学生的学习兴趣、激发学生的学习热情、提高学生的人文素养具有不可低估的作用和独特价值。因此, 要做到对学生进行全方位、综合性的评价。首先, 要多渠道收集评价信息, 丰富评价内容。美术教师要观察、记录、分析学生的活动过程, 关注学生在学习过程中的情感、态度、价值观。其次采用多种评价手段, 采用量化评价和质性评价相结合的方式。不能量化的部分, 可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。如学生作业的评价, 可以打分、写评语, 也可举行小型的展览, 或建立成长记录袋, 等等。无论采用哪种形式, 评价一定要有明确的目标, 要通过评价培养学生能客观的认识自己的习惯, 提高他们的反省能力, 从而促进他们的学习, 激发他们的学习兴趣。
五、在学生综合能力的生成中涵养人文精神
美术作为人类文化的载体, 除美术文化外, 还蕴藏着哲学、历史、民俗文化等内容, 体现着人们的道德标准、价值趋向。正如陆机所言:“宣物莫大于言, 存形莫善于画。”美术是整个文化、思想观念、经济的反映。不同时代, 不同国度的艺术家所创造的艺术作品蕴涵着那个时代、那个国度的人们的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、智慧、生存状态等人文特征, 而这一切内涵都来自于艺术家对生活的观察与体味、了解与思考。
六、建立教学常规, 培养学生良好学习习惯
美术作品中的精神力量 篇9
一、通过美术欣赏, 引导学生善于“发现”美, 培养学生的审美眼光
创新应该从“发现”开始, 雕塑大师罗丹说:“生活上到处存在美, 就靠我们去发现”。所谓大师, 就是用自己的眼睛去看别人见过的东西, 却总是能够发现出美来, 创造出独特新颖的作品, 激发起欣赏者极大的兴趣。
在教学中, 通过美术作品的欣赏引导学生去发现和认识作品的美, 以提高审美能力, 为培养学生的创新精神引桥铺路, 使学生能从其中内在美得以感染, 酝酿创新意识。当然, 在美术作品欣赏的开始, 就要求教师本身应有良好的审美素质, 因为教师素质的高低对学生的创新意识的培养具有极大的影响。邓小平同志指出:只有教师教得好, 学生才能学得好。“授人以鱼, 不如授人以渔”。这说明在教学中, 需要教师的高水平, 通过点拨, 引导学生去发现。如欣赏课本作品《后母戊方鼎》时, 许多同学对它的地位、影响、成就早已耳闻, 都认为作品是很美, 但美在哪里, 比如作品的形式、形象怎样, 用什么美术语言去表现等方面, 竟然没有一人能说出来。显然, 学生没有认真去欣赏, 也没有去发现。这时我抓住学生认为作品器型厚重、装饰繁复这两点, 引导学生去观察作品形状、纹样……很快, 学生就有了各自的发现, 讨论也就多了, 教师因势利导, 让有创新意识的同学在全班发言, 教学效果非常好。学生的审美创新意识也有启发, 审美范围得以扩展。
二、通过欣赏, 激发学生的求知欲望, 启发学生的创新意识
好奇是少年儿童的一种天性。求知欲、求异性也是中小学生的一种最强烈的本能表现。美术作品本身就是各自有其独特新颖性, 都是经过美术家们的开拓、创新的产物。所以, 作品应该是“新的”, 又是“美”的。美术欣赏是人固有的潜质。我相信, 在高中学生的美术知识结构中, 大部分学生虽不能表现出优秀作品, 但都应该喜欢欣赏优秀的美术作品。“兴趣是最好的老师, ”有了这一个前提, 学生对作品的好奇心和求知欲也随之产生。美术作品的工具、材料、技法的不同, 都足以引起学生的好奇心、求知欲。中国画的墨色生辉、油画的色彩绚丽, 都是学生们想去探究的问题。比如, 在《从传统到现代》中的“西方现代主义美术”这一课, 从塞尚到蒙德里安, 从凡·高到康定斯基, 他们的出身、从艺经过、作品风格、功利成就等方面, 学生都很热衷求知和探讨, 自然而然, 学生的求知欲就油然而生, 也就有利于学生的创新能力的培养。
三、通过欣赏, 培养学生的创新思维能力
思维能力和想象力, 是人类共有的。创造是现代人的基本特征。欣赏过程中, 在有了潜在的审美意识、求知欲的条件下, 教师应多鼓励学生去表达自己的想象力。正如某艺术家所说:“一幅好的作品只能使人认为好看, 技法成功, 而不能使人陶冶性情和得到高尚的享受, 这是很遗憾的事。”
“幻想乃是创造之母”, 这句话反映了想象力和创作之间的依存关系。美国著名美育家罗恩菲德指出, 教师的教学任务是:激发学生更多的思维、扩大参照、培养学生设疑、善问、多思、深思的习惯, 成为审美的主动者和支配者。因为创新的作品能在欣赏活动过程中产生, 有评价才能有美的创造。在欣赏《百老汇的爵士音乐》时, 学生从作品的表现线条得宜启发和联想, 并按自己的想象力创造出另外一幅“爵士音乐”, 结果大部分学生都能热情地投入到自己的创作过程中去。随之, 学生的创新思维能力就得以培养。
四、通过欣赏, 促进学生的个性健康发展, 培养学生创新的表现能力
美术欣赏教学过程中, 由于学生的素质和表现能力不同, 显然会涌现出一些有“创造美”的天赋的学生。而审美能力的提高就是为了创造美, 也正是有了这些有个性的学生, 才不断创造出件件艺术精品出来。
为此, 教师应尊重学生这种特殊的个性表现, 鼓励他们大胆表达自己的个性, 去评价美术作品, 发表创新见解。当然, 由于“观念定势”的影响, 大部分学生都会认为名家手笔是名作, 没有任何异议, 造成学生的创新意识在定势下淹没。这时, 更需要老师去鼓励和引导学生大胆发表一些 有创意的评论, 使自己的个性得以健康发展。在一次教学中, 讲到凡·高作品《新月夜》时, 我根据学生在课堂的反应, 先把学生对作品的不同评价用书面形式表达出来, 然后要求学生按自己对作品的不同见解、创意, 用各种绘画形式表达新的作品, 结果一部分作业非常富有创意, 这些有个性的学生难道不是在进行美的创造吗?所以, 教师不能以唯一的标准和模式去教导学生, 尤其是美术教学。不然就会在不经意中埋没了这些富有创新精神的美术尖子。
这样, 学生的个性在欣赏过程中得以形成和发展。学习期间参与了各种形式的欣赏活动, 获得审美经验, 自然也获得去谈论美术作品和评价美术作品的能力, 这正是素质教育中美育作用的体现。高中美术欣赏教学的重要过程和目标所向就是:通过审美活动, 培养学生高尚的审美情趣和创新意识, 提高学生观察力和鉴赏力, 培养学生创造性思维能力和个性表现能力。
事实证明, 美术欣赏活动训练了学生“审美的眼睛”, 同时, 也培养了学生的创新能力。通过对名作的欣赏, 学生从中得到启发和引导, 品味了名家的表现手法和创作意念, 学生潜在创新意识得以发掘和发展。展示了学生的艺术才华, 让他们的艺术特长、创造能力得到充分的发展, 让每一个学生都能享受到成功的喜悦, 去创造明天美好的人生。
摘要：在美术领域中, 创新精神和创造才能的培养是美术教学的一项重要任务。教师应在美术欣赏过程中, 去培养和提高学生的创造意识和创新精神, 使学生的基本素质得以全面发展与提高。
美术作品中的精神力量 篇10
在大部分美国电影中,“牛仔”似乎从来不做他该做的事。为了使这一形象更富有浪漫色彩,“牛仔”一般都会化身为逃亡者,孤胆英雄,冷血杀手之类的人物,实际上,“牛仔”的工作就是赶牛,甚至在火车和带刺铁丝网的应用之后,“牛仔”能做的也就只有放羊赶鸭,电影《断背山》就对“牛仔”这一形象做了较为完整的真实还原。但电影中那些侠义肝胆,勇敢能干的“牛仔”形象也并非空穴来风,因为“牛仔”为了让牛吃到草,有时还要穿过印第安人活跃的地区,让牛群躲蔽印第安人的飞镖。当然这只是冰山一角,他们的生活之苦,我们难以想象。从另一角度而言“牛仔”文化体现了吃苦耐劳,艰苦创业等优秀精神品质,是很多人心中美国梦的实践者。
“牛仔”中既有为了生活而艰苦奋斗的穷人,也不乏脱离父母去旷野上自我锤练的富人孩子。是什么吸引了大量的壮年走向西部?我认为自由与开拓是不可缺的。
那么自由是什么,开拓又是什么?为什么又有一些富家公子愿意放弃优厚的生活环境奔赴西部?有一种说法是,他们把西部想得过于浪漫化与理想化。有人质疑这种说法情感化倾向浓重。
但我却觉得未必,每次我“胡思乱想”的时候,总觉得人的心灵感受是不会随着环境的变化而变化的,或者说总体情感是会随环境调整从而达到一个稳态的。
比如说,几十年前,被称作邻里和睦的行为是白天家门从不需要上锁,有什么新鲜事大家会靠在甲家的阳台上,吃着乙家的鸭爪。而如今,这种概念可能就变成某个邻居匆忙上楼时恰好又遇见正准备出门的你,然后短暂驻足几秒钟,进行一些礼貌的问候。也许隔了几代人,这两种行为在心里激起的情感体验是差不多的。但置身事外来看,就相去甚远了,也许随着时代推移,也许人们会完全不知道现在被称作社区的东西在前人眼里是怎样令人窒息。所以我觉得,人们对自由与开拓的想法也应该是这样的,如果这样的话,我就很不理解随着经济建设而衍伸出来的许多合乎现代人眼光的行为,因为再方便的生活,再刺激的体验,也许也不会给人们带来比西部“牛仔”投身自然拥有的热情更多的快感体验,反而降低了人们的审美需求,甚至使人产生了相反的感受。比如说住在商品房的现代人便会觉得“牛仔”在旷野上扎营是粗俗的,原始的,有失体面的行为。暂且不从人类进行化的高度来看,这种发展似乎不但没有丰富人们的精神体验,反而束缚了它,并且使人们本身以为它理所应当,就像热水里的青蛙,这样的发展又是否有意义?可每当我想到这里便不得不自我否定,因为“牛仔”在西部的开拓自然而然促进了经济发展,西部的草场迟早会被掩盖在水泥之下,他们的子孙迟早会因为他们在放牛业的贡献成为工厂里的工人,这种自相矛盾的逻辑和情感有时会让我陷入烦恼,难道人类的进程就应该是这样吗?或者可以是其它样子?也许我永远也无法回答这个问题,毕竟这种想法过于悲观了,而且我的大前提是极有可能错误的。
回到今天的主题,我想是可以说明一点的,“牛仔”的出现正是体现了人类追求自由与艰苦开拓的本性,或者,与其将上文所说的自由与开拓视为一种世俗化的东西,不如视其为一种审美需求。这也正是他们对淡化美的所谓先进快捷都市的一种拒绝。
在我看来,所谓人类发展,在美的需求面前是不值一提的,苏格拉底与亚里士多德对逻辑的疯狂崇拜与“知识即美德”这句流芳千古的名言,实际上将人类引向了无法自拔的深渊与本末倒置的态度。的确,这种极为张狂的言论听起来确实大逆不道,我也一直怀疑这是否源于我个人的情绪化倾向,但直至最近,我翻了一下尼采的《悲剧的诞生》,发现在最浅薄的层面上,我和他的观念是有相似之处的,所以我才觉得有必要在这里说一下。在他看来,只存在一个世界,即永恒变化的宇宙过程,此过程并无意义,因为并不存在一个永恒的精神实体作为它的意义源泉,所以这个过程永远无法成为我们的认知对象,而我们正属于这个过程之中,在这种令人惶恐的意识下,我们当然无法生活,于是需要艺术的拯救,以此逃避孤独,因为只有作为审美的现象,生存与世界才是有充分理由的,沉醉于美的外观,也就是满足了尼采“二元冲动说”中的日神因素。他还指出科学主义世界观使人们回避人生的根本问题,灵魂空虚、欲望膨胀,人们急于追求尘世的幸福,而“牛仔”对西部原野的狂热依恋,正是不自觉地反抗着这股趋势。因为那一时期,城市并没有那么完美,这些“牛仔”不在逐渐吸引人们的城市工厂工作,而选择去环境恶劣的西部,不选择鸣笛的汽车而选择马背,甚至在铁路普及的穷途末路后仍坚持“牛仔”未亡。在这一转折点上,年轻的小伙子并未被钢筋水泥所同化,所转变,并不是一出生就认为现代生活是种必然,他们坚信西部生活是浪漫的,是美的,于是他们才循着信念走,并认为这才是他们所需要的。而现在人们对“牛仔”文化的崇拜也映射了这一点。当今的影视作品中,去掉了“牛仔”文化中那些与现代人对生活期望相冲突的部分,保留了那种自由、开拓、刚毅勇敢,于是这种人们最原本的需要,无法被改变的,需要在内心深处激起了波澜与共鸣。只不过现代再也没有像西部那样的地方,而且现代人无法放弃24小时的热水和空调罢了。
还有一点我想说的是,即使现在人们提到“牛仔”越来越少,但在我看来,美国电影小说中那些超级英雄和现代版的孤胆英雄及许多人对个人英雄主义的崇拜或多或少受到了美国“牛仔”的影响。西部毕竟人口稀疏,作为西部的被剥削阶级,“牛仔”通常都需要一两个人去适应恶劣的环境,才能完成农场主给的放养任务。基于他们的孤独,于是许多西部电影都会有这么一个场景:“牛仔”背着猎枪,背离我们走向落日的余晖之中,也许旁边还会跟一个心醉的少女。可是现在许多勤于思考的人开始批判个人英雄主义,有人说个人英雄主义题材文学与电影过度拔高了个人的作用。而我以为艺术本身就可以是对现实更高层面的抚摸与雕琢,所以这是无可厚非的。相比个人英雄,人们更推崇团体精神,但我认为,人们对英雄的崇拜与对上帝的崇拜是完全不同,后者多为崇拜者对被崇拜者的人的无条件服从与信服,而前者更多的是想成为英雄本身,所以这种“个人崇拜”并非盲目的。无可否认,团队的力量的确是惊人的,但我总觉得对个人英雄主义的绝对批判若纯粹地从效率出发,也过于功利了。就像我之前说的,没有他人的陪伴与鼓励,英雄的内心必定需要受更多的煎熬与折磨,现代许多影视作品对英雄的描绘不再只关于打打杀杀,而是更多地触及英雄的内心挣扎。例如,007系列近年来的几部作品:007大战皇家赌场,大战量子危机,大破天幕杀机,大破幽灵危机,都让James Bond多了几番柔情,并加入了他对自己身世的寻找与内心挣扎。美剧绿箭侠更是直指英雄的黑暗面与内心抉择。有着如此强大心灵的人,又凭借自身力量完成一项项壮举,我认为不应该被否定。
总之,“牛仔”题材的文学与电影总是会给我们带来震撼与激情,我也相信艺术工作者对“牛仔”的渲染会让“牛仔”同样成为我们后代的英雄,也许在人们了解“牛仔”的真正生活之后会与先前的浪漫感受产生极大的反差,甚至更加反感所谓的粗俗,但我觉得有一颗种子总是好的,总比没有要好得多,没准将来,它的确发芽了呢?
美术作品中的精神力量 篇11
作为一种创作精神, 罗马尼亚画家柯尔尼留·巴巴油画作品中的“写意”体现在画面的人物造型、色彩设置、经营布局、意象表达等方面。他通过写实与表现完美结合的个性语言, “以形写神”, 表达强烈的主观感受, 使观者获得独特的艺术感受。
写意在巴巴的肖像画和人物画作品中体现得尤为突出, 尽管在他人生的不同时期, 写实的程度和艺术语言都不尽相同, 但有一点是共通的, 那就是它们始终与那种僵化冷漠的学院式写实绘画保持着距离, 画家的情感左右着他的画笔, 使之提炼的艺术形象饱含情感, 富有艺术魅力。
一、风格样式
巴巴踏入美术界的时候, 现代主义之风已经席卷西方艺坛, 它的影响也渗入到罗马尼亚等东欧国家。与热衷于先锋派实验的同代人不同, 巴巴仍然对古代绘画大师的美术标准怀着敬意, 十七至十八世纪的西班牙绘画和罗马尼亚画家彼得拉斯库的绘画都影响了他的画风。巴巴的肖像油画, 诗人、演员、剧作家, 以及画家的妻子等人, 都具有鲜明的个性和内在气质, 极具感染力。
从上世纪五十年代以来各种不同题材的绘画中, 我们可以感到他依然坚守写实性绘画的道路。但越来越明显的是, 他在作品中融入了更多的形式探索和情感表现的因素, 使它们有别于那些客观色彩突出的传统写实绘画, 也有别于那些精细描摹的学院派绘画。“写”的笔意开始增加, 造型和用色更加精炼、夸张, 主观色彩浓郁。一系列自画像和关于“疯子”、“绝望”等主题的油画的象征风格日益凸显。
二、造型
巴巴从西班牙画家格列科、戈雅和荷兰画派的伦勃朗那里汲取了营养, 着力于表现生活中的真实和苦难。早期的油画造型以写实为主, 主题多是农民和肖像创作。后期主题创作中的人像造型吸收了现代艺术所要求的单纯、概括、变形、写意等手法, 达到了传统与现实的创造性统一。他那富有力度和适度夸张的造型表现, 是具有典型性的“巴巴”特色。
巴巴的初期作品中常出现瘦削而颀长的农民形象, 他们精疲力尽地躺在土地上休息, 或结束劳作后围坐在饭桌周围分享少得可怜的晚餐, 表情木然, 神色疲惫。昏暗的土地, 阴沉的背景, 他笔下的人物几乎都没有露出过笑容。在特定的历史环境下, 这种沉重表明巴巴不愿用自己的画笔粉饰太平———虚假的微笑不能反映真实的社会生活现状。用巴巴夫人的话说, “这就是巴巴的农民”。六七十年代的肖像画和人物画, 在面目上显示出夸张的趋势。《带羽毛的姑娘》 (1970年) 、《小丑》 (1971年) 和《女人像》 (1976年) 中, 人物造型瘦削、脸颈部被拉长, 很显然这借鉴了莫第里阿尼“夸张”的造型手法。1959年的《晚餐》中, 人物造型更为主观, 细节描绘更少, 站立的家庭主妇身形被拉得很长, 神情呆漠的孩童脸部只保留了基本的五官形状, 男主人低下的头几乎被浓重的背景吞没。这种简化并没有带来粗糙的质感, 相反, 简炼的造型反而更加突出了人物悲苦茫然的精神世界。
到了八九十年代, 他笔下的人物造型更加精炼、狂放。特别是面部五官造型更加抽象, 摆色用笔进入率性创作的境界, 并且出现了现代派的单纯和象征;在很多表现人生悲苦的作品中也出现了作者本人的形象, 表达作者“同为痛苦和恐惧者”的意图。1979年的《传代》中, 孩童的眼睛和嘴巴被描绘成了三个黑黑的洞, 被黑衣包裹的大肚子女人一双没有任何精细刻画的眼睛, 道出了作为传宗接代工具的悲哀。在1982—1986年完成的《从十字架上下来》中, 画面中的十一个人物没有一个形象具有清晰的五官和手部等细节描绘, 人像面部几乎都被涂抹成了一种“绝望”的符号。惨白扭曲的人脸, 痛苦的眼神和哀号、深沉的衣服和背景, 右侧双手撑地的作者本人茫然的看着躺在地上已经死去的基督。
造型风格的变化和画家特立独行的个性密切相关, 其一生的坎坷经历也是不可忽略的原因。
巴巴活了91岁, 这期间, 他经历过两次世界大战、三次没有子女的婚姻。从二十世纪五十年代起, 他又经历了齐奥赛斯库的独裁统治和七十年代的罗马尼亚大地震, 以及随后的东欧集团的解体和罗马尼亚国内动荡的政局和政权的更迭。这些都给了巴巴以强烈的心灵刺激, 从而影响到他的艺术创作。那些绝望而恐惧的人物造型———受难而死的耶稣, 披着黑色头巾的农妇, 戴着王冠的白发疯子, 马戏团的小丑, 甚至还有抗着镰刀的死神, 都是这种不安、恐惧、痛苦情感的体现。就连他笔下的风景也是阴霾的、色调沉重的, 没有丝毫明媚艳丽的阳光。
三、用色
巴巴继承了罗马尼亚近现代绘画中色调沉峻、重黑的特点, 并在用色方面形成了个性化语言:大笔地铺陈摆画, 大面积色块的整体对比、背景深重但很薄的用色、面部不重具体刻画而重在写意的涂抹, 这些都形成了深沉大器的气质, 造就了坚实性有力、深沉简练、注重刻画人物精神世界的绘画风格。而这些恰恰与中国画的“写意”有异曲同工之效。
以上世纪八九十年代的《疯子王》主题系列作品为例。张口直目的疯子或急速行走, 或席地而坐。拖地的红袍、纸质的“王冠”、封闭的房间是相同的道具。红色袍子上的笔触大刀阔斧, 没有大的冷暖和黑白的对比, 颜色很整, 只在关键的结构转折处用重色勾勒出转折线。地面和背景都采用了较重的色彩, 明暗上稍作区分, 有少许冷暖变化。这些地方的用色都很薄, 有的甚至透出了浅色画布的纹理。人物面部的率性涂抹虽然还交代结构, 但已经全然不是写实了。一双双没有具体轮廓, 但空洞和惊悚的眼睛让人过目不忘。疾驰的用笔、速写式的用色、大块的色彩对比、微妙的冷暖变化, 让整幅作品的色调统一在一种沉重压抑的神经质气氛里。这种写意性的用色在《疯子王》和《恐惧》系列里达到了极致。
四、艺术形式的写意是为了更强烈地抒发情感
“写”是情感的张扬和心灵轨迹的展现。巴巴作品中的构图、笔触、色调全部服务于“内在之境”的营造。
从巴巴中年踌躇满志一脸傲气的艺术骄子形象, 到晚年焦躁和恐惧的内心世界;从早期作品《炼钢工》中“歌颂性”的主题, 到时局变化后占据了主导地位的异类题材, 巴巴内心的痛苦来源于”在艺术、文学、电影界……强烈灌输斯大林思想体系原则的新趋势……”以及这一趋势对艺术家创作风格的钳制。这种情感是他的人像油画主题和表现手法发生巨大变化的根源。老年巴巴把那些压在心头的孤单、痛苦、愤懑、抗议, 通过《小丑》、《疯王》、《恐惧》、《从十字架上下来》等绘画中的写意手法, 进行了淋漓尽致的反复展现。
这些作品设色不羁、笔法奔放, 表现主义色彩鲜明, 更加注重传达画家的情感体验, 心灵的捕捉胜过了形貌的再现。
五、结语
巴巴人像油画中高度提炼和概括的造型和有机的色彩构成, 使作品简练而不松散, 严谨而不刻板。这种视觉语言为情感的表达作出了积极的贡献。大象无形, 作品贵在似与不似之间的国画写意精神在巴巴的写实兼有表现的人像绘画中得到了很好的展现。
“我喜欢把自己当成伟大绘画艺术的最后一个捍卫者。我认为在现今这个时代能够画出一幅过时的却可以使看画人陷入沉思的作品是一种美德”。 (巴巴)
他始终走在自己的道路上, 那是一条与西方写实绘画传统有所联系又有很大区别、注重形式感、强调个性传达的现代写实性绘画之路, 虽然没有什么先锋性和试验性的反叛色彩, 但他执着的艺术追求和对人生命运的思考, 创造了属于他自己的“当代绘画”。
参考文献