民俗艺术美术教育（精选12篇）
民俗艺术美术教育 篇1
艺术是人类生活中不可缺少的组成部分，是人类文明的精神家园，人类历史的长河也因有了艺术而灿烂辉煌。如果艺术沉寂了，即使是一分钟，都无异于人类的死亡。如此形容艺术并不夸张，艺术以自己独特的方式浸染着我们的生活。艺术是什么?这是一个有着丰富内涵，但却又没有特定答案的概念。有人说，艺术就是源于生活而高于生活的东西;有人说，艺术就是鲜活、生动的艺术自身;还有人说，艺术就是用敏锐、精巧的语言表述人类的经历，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
一、艺术教育的现状分析
现实中总会听到类似这样的言语———“我没有艺术细胞，没有那么高的艺术修养，欣赏不了高雅的艺术……”在很多人心中，都把艺术屹立于一个高高在上、难以企及的海拔之上，因为艺术是属于那些有专业修养的艺术家的。之所以会产生这样的情感障碍，传统的艺术教育难辞其咎。
“艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”———这是对艺术教育功能的勾勒。从中不难看到艺术教育的重要性，对人的发展的重要性，但现实中，我们的艺术教育又怎样呢?
身边学艺术的孩子忽然多了起来，各种艺术兴趣班、培训班如雨后春笋般地冒了出来。一个个忙碌的身影，映衬出这种“高热度的繁荣”。而滚滚的热潮中，却不时出现一两个令人心寒的冰点。报载：一个在强压下学钢琴的女孩，为逃避每天的“苦役”，为追求一生的解脱，竟忍痛自断手筋。另有一个同样服“苦役”的男童说：“我真希望我们家穷，穷得把钢琴卖掉”。
我们的艺术教育在“繁荣”的衬托下凸显的问题却是非常严重的，在这样的怪圈中，艺术教育不可能真正繁荣起来。
一方面，艺术教育与儿童年龄成反比关系。在早期幼儿阶段，无论是家长还是学校，对艺术教育都有着极高的热情，但是随着孩子年级的升高，学校和家长却逐渐将注意力转投在与升学有密切关系的学科上，艺术成为了可有可无的副科，特别是在高中阶段，很多学校不开设音乐、美术这些艺术学科。另一方面，学习艺术的目的显示了过高的功利性而缺失审美体验。各种艺术类培训班都是以考级拿证书为目的，在市场竞争中，这是他们取得广大生源的筹码，各种艺术考级和招生加分，形成了推动家长踊跃给孩子报名的助推器。艺术教育与技能培训挂钩，这样的艺术教育与我们的初衷相差甚远，这样的学习，使得孩子不快乐，更不用说艺术修养的提高。
二、艺术教育，路在何方
儿童的艺术天分是天生的，儿童有艺术的潜能，但为什么在成长过程中，这种天分会逐渐萎缩?归根结底，是我们的教育扼杀了孩子的艺术想象力、创造力和审美能力。众所周知，艺术是一本最佳的儿童启蒙书，没有艺术的教育是不完整的教育。那么，怎样才能让艺术教育走出误区，回归原貌，真正发展起来呢?
首先应该对艺术教育进行再认识。艺术教育是面向所有学生的教育，其目的是全面提高人的素质，培养审美情趣、观点、能力，使学生的人文素养得到整体发展。每个学生都应该成为艺术教育的接受者。“艺术为孩子们提供了一个机会，来丰富他们的生活，用声音、形体、色彩来表现他们的自我。艺术使多种感官和感觉更为活跃，它们不是形同虚设，而是持久的表达手段。教育工作者应该像关心技能发展一样关心人的发展，艺术则允许每个学习者展示他的作为人的潜能。”
艺术教育是提升个体素质，促进学生全面发展的重要组成部分。人才素质的培养、艺术能力的培养、完美人格的构建要靠听觉、视觉、形体与言语这四种器官的综合运用。艺术教育通过身心一体化的训练为学生提供多角度、多层面、多渠道的体验，通过学生的自主选择、自我表达，使学生情感丰富，心灵净化，培养学生的自信心、坚持性、自尊心、自我悦纳、自我表现等个性心理特征;以全方位参与的形式，促进儿童的社会化，培养学生合作与协作精神、参与意识，从而塑造完美人格。
艺术教育能促进人的人化、文化、美化。艺术教育从审美的角度塑造学生的人格，以审美的方式解放心灵，开发潜能;以律动的形态锻炼身体，增强体能，进行气质熏陶，是人的人化、文化、美化的最佳形式。艺术是与心灵一体的，它借助于音符、文字、色彩、图案、形状，淋漓尽致地表达人的内心世界，让人在不知不觉中体味生命过程的流动，体味生命本体的存在，从而把个性与情操、形和神、表和里合而为一，实现了对人的素质的培养和美化，对人的本性的培养和提升。它与人的文化相互影响、相互作用、相互渗透。它能愉悦身心、陶怡情操、涵养性情，最终使人的心灵崇高、情感纯洁、理想远大。能培养学生对待自己、对待艺术、对待生命、对待生活、对待自然和社会的审美态度，从而达到审美感受和理性的平衡，使自己的身心、自己与社会与自然和谐发展，升华和提高人的美，创造人的美和美的人生。此外艺术教育还有道德教化、促进心理健康等功能。
其次，对艺术教育的作用进行再认识。艺术教育是全面发展教育的枢纽。早期教育不宜过早局限在某一方面的发展、某一种技能的训练中，而应练习一种共性素质。“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。”与其他教育形式相比，艺术教育包括了对色彩的感觉、对形体的感悟、对律动的捕捉，是最完善、最直接、最富有情感、最饶有趣味，也最能被孩子们所接受的教育形式。它能打通德、智、体、美、劳、心的关节，起到“1+1>2”的效果。
作为家长，不应在孩子早期就给孩子划定学习的范围，而应该以一种包容的心态来看待艺术教育，不应过分功利地追求各种考级证书和比赛，给孩子更多的时间去探索、发现艺术的美，给孩子更多的机会去了解生活中鲜活的艺术，不要让“学琴”的乏味过早地使孩子产生对艺术的厌烦感。兴趣的培养要重于技能的获得，良好的动机是学习的加速器，儿童在艺术的学习中如果体验到了快乐，这种积极的情绪体验将持续下去，这样的艺术教育才是我们所提倡的。
再次，艺术教育有利于创造力的培养，教学过程中，不应只注重技能技巧的训练，而应该通过艺术的语言，去开发儿童的创造力和想象力。艺术园地百花齐放，允许各种风格、流派的共存，允许不同看法、行动的存在，在音乐、舞蹈、绘画、写作等课程和活动中儿童能自由地抒发自己的体会、展开丰富的想象。艺术教育是最有效的教育方式。人的身心是一个和谐发展的整体，人的认知、情感和意志应该互相支持、协调发展。艺术教育可以全面开发人脑，点燃天才的大脑火把、激发无穷的潜能、照亮孩子成长的路，让他们在愉快的情绪、澎湃的激情、强烈的好奇、全面的参与中快乐地高效地学习和成长。
艺术活动是一种人文性、情感性的活动，是创作者体验的过程。理想的艺术教育应该一方面充分地保护儿童原有的艺术精神，另一方面不断丰富和提升他们的诗性智慧，使他们不失去自身的完整统一性，从中体悟生命、感受意义;同时，引导他们以更加多样、和谐的艺术形式充分地表达这份诗性，创造出更美的意象世界。
在教育过程中，一方面要加强教师的培训，首先教师在思想上应该对艺术教育的价值有正确的认识，这样才能在教育活动中充分体现艺术教育的精神。另一方面，努力实现艺术教育课程的综合性，艺术教育向综合方向的发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性的回归。我国的艺术发展长期以来都是混生、综合的，书画本是一体，诗词与音乐不分家，说唱、戏曲等都是综合的艺术形式，人类感官的综合运用更有利于形成人的心理结构并促使人的本质发展，有利于人的整体素质的提高和艺术能力的培养。综合性的艺术教育着眼于人的本能和本质发展，避免各种感官的人为分裂，将为学生的全面发展提供重要的基础。
三、结语
艺术教育的主要目的，并不是在于培养少数的艺术家，它是素质教育的一个重要组成部分，是通过艺术审美教育，培养感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶情操，发展智力，促进其自身的平衡发展。艺术教育的培养影响着人的全面发展的进程。因此，我们必须树立正确的艺术教育观念，走出艺术教育的误区，培养真正具有艺术修养的人。
摘要：艺术教育在今天受到了人们的普遍关注, 但是, 艺术教育的发展还是不可避免地出现了一些偏差, 本文将就艺术教育中出现的问题加以分析, 并寻找实施艺术教育的途径。
关键词：艺术教育,误区,审美教育,艺术修养
参考文献
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民俗艺术美术教育 篇2
图片来自网络
在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。
9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。
“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。
因为作品满意几乎没收设计费
5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。
“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。
“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。
民艺馆外观
占地约4936平方米的民艺馆外墙，是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示，当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样，用回收的旧瓦片来完成。后期发现，建筑体量太大，瓦放上去太小不好看，厚度也不均匀，瓦还要有可以固定铁丝的地方，不然一阵风吹来瓦会全掉下来，最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。
中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧，其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，最终美院尊重了他的方案。在建成后，中国美院方认为不贴膜阳光直射，展品两天就晒坏了，隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终，中国美院选择了一款中性的膜，既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。
在这里展厅与展厅间不那么分明
不仅如此，民艺馆的展馆内部也与众不同，里面几乎没有台阶，上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明，但民艺馆有时甚至很难判断，这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间，就这样“消失”在公共区域中。
民艺馆内部如此的构造，给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域，民艺馆是他第一个空间设计项目。
“展览空间是个‘整’的空间，是一个流线型的通道，从下到上一览无余，中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节，我们设置了四个廊道，观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。
民艺馆进门处的水口
入口的地方设立了一个水口，这个水口是过去江南每个村子进去的地方都会有的一个装置，观众先小坐一下，洗洗脸、洗洗头，然后再进村，这是一个充满仪式感的东西。水口旁边用图像做了一棵老树呼应这个空间，两边分别有入口，可以进入后面的空间。
“百椅百态”展区
在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上，这些椅子被放在专门设置的平台上，有些平台在两边、有些平台则在中央，用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅，里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展，这里还有一个小小的皮影剧场，供参观者现场观看皮影戏。
“三国演义”系列皮影
而在坡道的上方，是一个供观众休息的平台，也是整个民艺馆视觉效果最好的地方。为了防撞，袁由敏在巨大的透明玻璃上贴上了白鹭，贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。“白鹭曾是栖息象山的精灵，我们这次通过这一方式将他们重新请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山，这些木质平台内还镶嵌着视频播放器，供休息者观看。”袁由敏说。
巨大的落地玻璃上的白鹭图案
穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域，这里摆放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区，里面收藏的100件窗阁，每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果，策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影。
“格物之知”展区
新设“手工艺术学院”培养民艺人才
“看到今天中国家庭起居的所谓舒适的‘无椅’布置，看到今天的孩子们将身体绻曲在‘互联网+沙发’的绵软之中，看到中国传统座椅退守在茶室雅集一类的仿造空间独自沉寂之时，这让我有所惊醒。”中国美院院长许江说。
中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为“民艺”。
许江表示，现代社会面对本土的生活世界不持有尊崇和承续的文化职责，而一味看重功能化的器用标准。由此人们失去的将不仅是中国木艺，还有陶艺、茶艺，以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺，甚至赖以生存的家园与乡土，这正从根本上毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。
或许这正是让许江下定决心，在中国美院建这个国内最大体量的民艺博物馆的源头。
六出龟背纹格窗
而对于发展民艺的可行性，杭间举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。“二战”结束以后美国的产品也大量进入日本，日本的民族工业突然一下子萎靡不振、粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美，在东京建立了民艺博物馆，由此推动日本整个制造界和使用界来重新倡导发展自己的美学产业。“柳宗悦说过‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对现代生活、现代制造有提示作用，让我们不忘生活之美的本质，这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。”杭间表示。
放置了播放装置的古井
在此背景下建立的民艺馆，将集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美，为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉。民艺博物馆将承担除书法和绘画以外，所有中国传统的造物智慧的展览和研究，创造出体现中国传统、民间、偏重生活的一些展品。与此同时，今年中国美院进行学院整合，专门划分出一个全新的手工艺术学院。据悉，该学院下设陶艺、玻璃、首饰等专业，强调学生的设计性与动手能力的兼容，将有效与民
设计以平行四边形为基本单元，通过几何手法的分割和聚合，来处理错综错综复杂的地 形。每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。
民俗艺术美术教育 篇3
关键词：赫伯·里德；艺术教育理念；高校艺术教育；启示
中图分类号：G640文献标志码：A文章编号：10017836（2015）06001202
一、赫伯·里德的艺术教育思想
1.形成背景
赫伯·里德的艺术教育思想的形成主要有两方面的背景，即社会教育背景与学术背景。就前者而言，资本主义社会的经济发展让人们开始重新思考人的完整性发展，在人性受到压抑的情况下开始探寻根源，试图以教育的手段来促进个体的独特性与自由性发展。加之当时的教育体制也对学生的个性发展有所压制，并暴露出不少矛盾，从而引发了人们对于教育的重新研究与探寻，很多教育家开始呼吁要发展自由、个性以及和谐的教育模式。从后者方面来看，里德的艺术教育思想主要受到了西方自然主义教育理论和进步主义教育思想理论的影响，而且现代艺术观也给予其极大的影响力[1]。这些都使得里德的艺术教育思想重视个性发展，重视原创精神的发挥，在他的眼里，优秀的艺术家必须是具有创造力的个体。
2.理论依据
里德的艺术教育思想形成的理论依据主要有这么几种：柏拉图的教育思想、格式塔心理学、弗洛伊德的心理学以及荣格的心理学。就柏拉图教育思想来说，里德在《通过艺术的教育》这本书的开篇中就提到了探讨的主题并不是创新的主题，即艺术应为教育的基础。柏拉图早就对该主题进行了系统且明晰的解说。从这个方面来看，柏拉图的教育思想显然对里德的艺术教育思想起到了重要的启蒙作用。柏拉图是一个思想家与教育家，他提倡基本素质教育理念，认为人的德、智、体、美应该协调发展，而且非常重视文艺教育，认为审美教育可以让人变得更为平静与和谐。而里德由于经历了两次世界大战，也追求人心灵的平静与人格的重塑，且认为文艺可以起到维护心灵健康发展的作用。这显然是受到了柏拉图教育观的深刻影响[2]。此外，里德的艺术教育思想还受到了格式塔心理学、弗洛伊德的心理学以及荣格的心理学等的多重影响。其中，里德从格式塔心理学中获得了艺术教育可以弥合与统一分裂的人格这种教育观，从弗洛伊德的心理学中看到了统合的潜意识形式，从荣格的心理学中对人类心理结构进行了更为透彻的分层，并认为通过艺术教育可以实现个人无意识与集体无意识的统合，是一切平衡与智力统合的基础所在。
3.主要内容
里德的艺术教育思想中，主要是指通过一定的艺术教育活动或借助于艺术工具和手段来保护儿童的个性，培养他们的创造力，从而实现其人格的统合与和谐。在里德看来，艺术教育活动并不单纯局限于其艺术本身，而应该要包含对个体人格与个体心灵的人文关怀。艺术教育应该以人性观作为根本基础，促使学生充分发挥出自己的独特潜能，要能够让学生进行自然且自由的个性化发展。教师在教育教学活动中只是一个旁观者，学生才是教育活动的主体所在。教师应该避免受到自己主观意志的影响而要立足于学生本身来让学生表现出最大化的个性特征，这样的艺术教育教学将会减少或避免艺术教育中的技术性因素对于学生创作的压制，而让学生能够放开胆量地进行自由创作。教师应该弱化艺术教学的统一化要求，从而促使学生表现出最大化的个性创造能力。因此，里德的艺术教育思想中就包含了这样的教育目的，即要通过改变既定的教育制度来解除人性受到压抑的状况，要让人通过接受教育来实现本来的自我，并在发展个性的同时，也能够具备一定的社会意识与相互性，并具备健康的心理状况。换言之，里德的艺术教育宗旨就是要把人培养成为符合社会发展要求的人，让个人独特性与社会统一性实现协调发展。
二、赫伯·里德艺术教育思想对高校艺术教育的启示当前，我国高校艺术教育教学过程中，教师仍然处于主动教学的地位。学生处于被动接受的地位，这种教学现状严重压抑了高校学生的学习积极性与主动性，使其在整个教学双边活动中处于劣势地位，过多地重视艺术技能方面的培养，难以获得自由发展的空间。因此，我们必须改进高校艺术教育模式，有选择地借鉴里德艺术教育思想中的精华部分，适度调节师生间的主动与被动关系，弱化传统意义上的单向教授，引导并刺激学生进行主动式学习，从而成为艺术教学中的主体群体。促使学生发挥出自己的创造力与想象力，不断拓展自己的艺术创作空间，彰显自己的个体化特征。
1.高校艺术教育要尽量实现感性与理性的统一
传统的高校艺术教育体制下，学生们通过一定时间的学习将会逐渐丧失對于艺术的学习兴趣。究其原因显然是既定的教育模式让原本较为热爱艺术的年轻大学生在技术性教学的压制下，慢慢感觉这种偏重于技能的艺术教学活动乏味而枯燥，他们个人的感受被严重忽略了。这实际上是把艺术教育进行了艺术与科学的人为分裂，即让艺术教育成为了感性教育与理性教育的分割体。高校很多艺术教育中十分强调学生要能够掌握艺术技巧，但是，却把他们作为个体人的情感与创造力等严重弱化了[3]。长此以往，学生的艺术创造力将被慢慢消磨掉。这与里德所处的时代中感性教育与理性教育的分离是类似的，他认为艺术教育能弥合二者间的裂缝。那么，我们就应该从里德的这种艺术教育思想中汲取精华，要重视人文关怀，努力促使被分割为感性与理性的艺术教育再次实现统合。事实上，中共十七大报告上就已经提出了人文关怀这个词，并认为其核心理念就在于肯定人性与尊重个体的主体地位，要关心个体的内心需求来激发出他们的创造力，最终实现人的全面发展。因此，高校艺术教育必须以此作为指导思想，在课程设置方面要具有一定的人文特征，让艺术教育在教会学生基本技巧的同时，重视起人文修养的培养与提高，这将有利于创作出更为优秀的艺术作品，因为只有凝聚了浓郁人文气息的作品才可以算得上真正优秀的艺术作品。这就要求我们的高校艺术教育活动中重视对学生进行人文教育，充实学生的精神生活，培养其高尚的道德情操，提高他们的审美能力。在重视其主体地位确立的同时，还要重视对其进行感性教育，让他们体会到内心情感的最大化满足感，并通过引导学生走进生活、亲近自然、感受事物来让他们获得感性和理性的和谐发展，从而培养出学生能够把艺术直觉与科学理性相互平衡与相互强化的能力，实现人格的健康发展。应该说，里德的这种艺术教育思想在客观上降低了艺术教育中的技术难度，但是，却有利于提升学生的自由想象力与创新创造力。另外，高校艺术教育中还应该注意到在尊重学生个性自由的同时要做到适度恰当，避免给予学生自由变成了放任自流。
2.高校艺术教育要努力促使个人与社会的统一
里德的艺术教育思想中有一个非常核心的理念——艺术教育能够实现个人与社会的整合。那么，高校艺术教育教学过程中，应该在充分重视挖掘出学生个性化特征的同时，还不能忽略掉学生社会性的一面，要努力让他们成为满足社会要求的人才，在社会上能够发挥出创造和谐人生的能力。这是因为人并不仅仅是独立于社会之外的自然人，更是处于某种社会环境中的社会人，因此，人的情感与健康等与社会和谐稳定之间有着不可分割的密切联系。那么，高校艺术教育活动中，就应该对学生进行恰当的艺术熏陶，帮助学生排解不良情绪，引导学生向着健康的方向发展，确保学生拥有健康的心灵。这要求高校艺术教师应该尽快改变学生被动接受教师讲授知识的局面，给予学生更多的自由权利让他们进行自由选择性的学习，把他们原本被压抑惯了的内心情感能够很好地宣泄出来，在艺术作品中能够表达属于自己的情感与情绪，一方面，这种教学方法不仅可以让来自于不同家庭背景与社会背景的学生有机会表达自己，另一方面，还有可能让学生的个体性艺术创作风格表现出来，让具有差异性的学生在艺术教育中都有展示自己的平台与机会。换句话说，高校艺术教育应该根据学生的不同状况进行因材施教，让他们的个性得到最大程度的和谐化发展，实现个性与社会的有效整合。这样的教学方式能够充分保护好学生的个性，激发出他们的创造性，还可以培养他们发现问题、思考问题与解决问题的能力，提高他们的观察能力与感受能力。此外，高校艺术教育中还应该根据里德的艺术教育思想尽快改革旧的评价标准，要营造出一种民主、开放、和谐的学习氛围，设定符合每一个学生实际情况的学习目标，充分保护好他们的自尊心与自信心，并给与学生个性化的教学指导，使其更好地表达出内心的情感，从而让学生通过这种艺术教育活动来获得潜移默化的心理辅导，最终形成健康的人格品性，实现个人与社会的有机统一。
参考文献：
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浅谈艺术与艺术教育 篇4
关键词：艺术,美,情感,艺术教育
当我们在欣赏一件作品特别是欣赏到好的艺术作品的时候, 总会听到有人感慨地说, “这才叫艺术”。当问起什么是艺术时, 很多人都会如数家珍般的例数断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》、敦煌壁画等等众多大家熟知的艺术作品。但是, 我们继续追问它们为什么称之为艺术, 如何来界定艺术的标准时我们似乎又变得茫然起来。艺术究竟是什么?“模仿说”、“载道说”、“再现说”、“表现说”、“创造有意味的形式说”前人已经给出了各种各样的回答, 沿着他们的思路, 我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中, 任何一种解释都有道理, 但又似乎都不够完整, 我们即使将所有的解释加在一起也还无法准确说明什么是艺术。可有一点是可以肯定地就是艺术产生的目的是什么, 那就是美, “艺术是审美活动展开的领域”。一切的艺术活动都应该是围绕着美产生的。
“艺术不是对生活和自然的简单摹写, 不是对生活的再现, 不是艺术家的主体性所为, 也不是人的想象力所为, 而是人的存在性境域的显现。”从这里我们可以看出艺术并不能简单的概括为一种行为, 它应有着更深层次的内容蕴含其中。
首先, 艺术是一种人的行为, 是人类有意识地根据美的规律创造出来的。任何事物, 它必须能使人感到美才可能成为艺术。这是最基本的出发点, 但光有这一点还是不够的, 因为并不是所有美的都是艺术。像傍晚天边出现的火烧云、春季绚烂的花海、海滩上色彩斑斓的贝壳……都是美的, 为什么我们不把它们都称之为艺术呢?当“山顶洞人”把各种贝壳钻出小孔用绳子穿起来挂在脖子上时我们把它称之为艺术, 当艺术家把美丽的火烧云完美的表现在画布上时我们称之为艺术。都是同一事物, 同样都是美, 可两者却有着本质的区别。前者只是自然现象而后者是人类的再创造。断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》、敦煌壁画等等这些艺术作品都是人类通过一定有意识的劳动实践, 对现实材料进行一定有意识的提炼和加工, 使之成为自己情感和生命力的一个表现。
其次, 艺术是人类创造的表达一定情感的精神产品。人类的生命现象之所以是一切生命现象中最复杂、最高级的现象, 是因为他们创造了语言并借助语言发展了抽象推理的能力。人类的生命活动包括了思想的过程, 而艺术的任务恰恰就在于捕捉和表现人类的思想。我们也可以把它称之为情感的表现, 所谓“情感”, 往往指喜、怒、哀、乐等少数比较集中和突出, 可以用语言符号纳入固定概念的心理过程。而艺术中所要表现的情感概念, 内涵要丰富得多、外延要广阔得多。它包括一切确实存在而又无法通过语言符号来表现的, 包括一切我们直接感受到的“只可意会, 不可言传”的东西;包括那些骚动不安、时隐时显、时快时慢、似乎留下什么却又使我们惘然若失的东西。如此种种就构成了人类丰富的内心世界。而艺术的表现和传达也为语言做了一个很好的补充。当我们听到一段欢快的音乐时, 我们顿时会觉得心情舒畅, 而当我们看了一部悲剧电影时也会不禁落泪。这就是艺术所表现的情感和欣赏者的情感产生共鸣的表现。
最后, 艺术还是人类真实情感的表现性形式。艺术是情感的表现, 但并非所有情感的表现都是艺术。情感的表现可以是嚎啕大哭, 可以是开怀大笑, 可以是双眉紧锁, 也可以是手舞足蹈, 但这些都不是艺术。艺术作为表达一定情感的精神产品除了是情感的表现以外还应是一种有意识的创造活动。这种有意识的创造活动就在于创造出能表达个人情感并与别人在情感上能产生共鸣表现性形式, 这是艺术创作的目的也是人类一种本能的精神需求。要创造这样的形式并引起别人同样的情感, 艺术家必须经过有意识的和艰苦的努力才能完成。也就是说只有是自己深切体验到的真实情感通过有意识的创造把它表现出来才有可能引起别人的“同感”, “没有实践就没有发言权”。就好比是让一个从未接触过藏族文化的外国画家和一个藏族的本土画家同时创作一幅以藏民生活为题材的画一样, 刨除他们之间绘画技巧的差异他们创作的“艺术”的最大的差异就在于其中所蕴含的情感的不同。所以说艺术必须是人类真实情感的表现性形式。
当对艺术有了充分的了解之后, 我们应如何进行艺术教育呢?
艺术教育是艺术学和教育学相结合的一门学科, 教育的媒介是艺术, 因此在进行艺术教育的过程中, 应抓住艺术的特点, 从以下几个方面来进行教育。
首先, 由于“艺术品是艺术的承载者”, 艺术品就成为了我们在艺术教育过程中最好、最直接的媒介。我们可以从众多优秀的艺术品入手, 通过对艺术品细致的分析, 例如从艺术品所选择的材料、表现的手法、表现的对象、运用的技法等等方面来进行分析, 帮助学生了解艺术品中所蕴含的艺术内容。以在河北景县出土的北齐时期的青瓷仰覆莲花尊为例, 整个器物高达60厘米, 用了堆塑、贴塑、雕刻等多种手法, 整个器物以器腹为中心, 下部装饰以向上的莲花瓣三层, 上部装饰以向下的莲花瓣三层, 层层相接, 尊底也有莲花瓣形, 共7层, 每层的莲花瓣造型都各不相同。由此我们可以通过上述分析让学生了解到在陶瓷工艺中丰富的艺术表现手法, 并通过上述艺术表现形式展现出器物的典雅、秀美、高贵的气质。
其次, 由于艺术是人类创造的表达一定情感的精神产品, 要进一步了解这种情感的存在, 除了要对艺术品进行分析以外, 还要对创造这一精神产品的人———艺术家进行了解和分析。虽然艺术家不是艺术创作的主体, 但他却是艺术与艺术品之间联系的纽带, 要对艺术品进行更深入的分析就不得不考虑艺术家的思想, 以及他所处的时代背景等等。只有这样才更容易使我们理解艺术品所要传达的信息并与之产生共鸣。以北魏时期的山西大同云冈石窟为例, 石窟佛像都是形体高大、面相方园丰满、隆鼻薄唇、眼大眉长, 与我们熟知的隋唐时期的佛像有所不同, 我们在对这些艺术品进行分析时就应结合北魏时期的时代背景, 让学生了解当时佛教盛行, 与国外的交往不断增多, 印度僧人和西域工匠来到中国, 艺术风格上也受到了希腊、波斯艺术风格的影响这一背景, 从而对这一时期的佛雕艺术品有更深刻、清晰的认识。
最后, 在艺术教育过程中还有一个环节是不可忽视的, 那就是艺术创造的过程。这是一个情感积累、艺术积淀的过程。古今中外的艺术家在从事艺术创作的过程中, 都不乏其例, 他们虽然自以为对创作对象已十分熟悉了, 对其也倾注了大量的情感, 似乎艺术作品已成竹在胸、唾手可得了, 可当他们在进行创作时, 却似乎感到创作对象离自己愈来愈远了, 形象更陌生了, 他们越来越不满意于自己的艺术创作了。艺术家并不缺乏娴熟的技巧, 问题在于艺术创作者其实一开始对艺术创作对象的了解是肤浅的、表面的, 情感是缺乏纯粹的、不够深刻的。艺术创作者往往在这一创作过程中, 还需沉入生活, 进入到创作对象的情感世界中去, 这一创作过程是一个艰难磨砺的过程。只有当他们对艺术创作对象从表面到内质有了越来越深刻的了解, 他们对艺术品越来越能融注真挚、深刻的情感, 并使自己完全投入其中, 乃至融为一体时, 真正优秀的艺术品也就越来越走近他们了。我们在对优秀的艺术品进行解读或从事艺术品鉴赏教育时, 就应将这一艺术创作的情感积累升华, 艺术厚积薄发的过程向他们清楚地表述和传达, 让他们懂得一个道理:任何一件成功的艺术品, 绝非艺术创作者心血来潮、灵感一动的结果。这里我们要十分重视体验艺术创作者的艰辛的艺术创作过程。只有通过对这一过程的了解才有助于我们对优秀艺术品的深刻理解, 并激发我们的情感、想象力和创造力。例如法国浪漫主义绘画最杰出的代表之一欧仁·德拉柯罗瓦屈从于1830年法国七月革命事件的《自由引导着人民》的创作过程, 就始于画家在七月革命事件发生的时日, 曾目击巴黎市民为推翻查理十世这个第二次复辟的波旁王朝, 与保皇军队展开白刃战的悲壮激烈的战斗景象, 而画中所展示的这幕硝烟弥漫的巷战场面, 竟是他在自己上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的。画家最终选择了一个优美的自由女神形象作为全画的主人公, 将她置于全画的中心和观众注目的焦点的位置, 从而将画家个人追求个性解放与社会革命向往的自由、平等融为一体。这一主题的完美体现是画家情感积累、艺术积淀过程的生动证明。
艺术教育与我们对于艺术的理解是密不可分的, 对于艺术的内涵认识越全面, 那么对于进行艺术教育的思路也就越清晰;同样, 在不断的艺术教育实践中也在不断丰富和完善对艺术的认识和理解。
艺术教育与民间艺术的论文 篇5
内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。
关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
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民俗艺术美术教育 篇6
摘 要:艺术教育作为发展和推动素质教育的有效手段和重要途径得到许多高等院校的重视和发展,但在艺术院校这个本身就以艺术教育为主的特殊院校中,怎样利用好自身艺术教育的优势开展素质教育的思考变得更加重要,如没有利用好自身优势和特点,那么反而会成为素质教育在艺术院校中发展的阻碍。
关键词:普通高校 艺术院校 艺术教育 素质教育
一、素质教育已成为培养合格人才的指导思想
相对于“应试教育”提出的“素质教育”越来越受到全国教育系统的重视,并将素质教育列为培养合格人才的指导思想。要培养全面发展的大学生,不仅要进行专业知识的教育,还应进行其他各方面素质的培养。为了实施全面素质教育,美育已被明确纳入社会主义教育方针,而实施美育其根本形式就是艺术教育。
在“试论艺术教育与素质教育”一文中作者阐述到“素质教育的核心是培植‘人的心理发展,是影响和决定人的‘心理内容和发展水平,是通过实践和学习使人素质上的缺陷获得不同程度的‘补偿。而这种‘通感的作用在艺术创作、艺术欣赏、艺术教育等一系列的艺术活动中表现得最为突出。”
二、普通高校中的艺术教育
普通高等院校现在已开始注意到艺术教育对素质教育开展所起的重要作用。他们认为艺术教育能通过富有感情的艺术形象,对人的情感和心理直接产生影响,它在决定人的心理内容和发展水平上,在弥补人的素质缺陷方面,在促进人的健康心理要素的成熟方面,有着其他教育不可替代的功能。所以不再把艺术教育当成可有可无的“副科”而是把艺术教育提上议程,开始重开展与艺术教育有关的课程以及课外活动。
不管如何的重视艺术教育、发展艺术教育和普及艺术教育,最终的目的也是为了素质教育,为了培养出一个德、智、体、美全面发展的新人。因为本身素质教育中就包含了艺术教育。
三、艺术类专业学生认为素质教育在专业教育中就能够完成是误区
既然普通高校现在着手开展艺术教育来发展素质教育,那么专业的艺术院校是不是在自身的艺术教育中就能完成素质教育呢?
艺术院校开设的所有课程和课外活动都是与艺术教育有关的,但是不能认为普通高校搞素质教育大都以艺术教育为载体,艺术类专业学生的素质教育在自身的专业教育中就能够完成。
因为艺术院校的学生不能光注重自己专业方面的学习,只关心跟专业有关的课程。如果只是重视专业知识的学习(艺术方面的教育)而忽略了素质方面的教育,那么就变成本末倒置。
文化知识虽然对专业方面的作用不是这么显性的,但是却起着不可估量的作用,因为学生在学习中会渐渐认识到个人的文化知识越丰富,对事物的感知能力就越强,提高审美素质的主观条件就越好,比较容易进入到较高的审美境界。所有作品的呈现,不是一个单独孤立的、没有生命和灵魂的物质,应该是包含了作者的思想,是作者表达观点和情感的一个载体,能让观看的人感受到作者要传达的意境。所以作者如果有丰富的知识文化和生活阅历,那么他的作品是不会空洞和乏味的。
四、艺术院校如不能利用好自身优势开展与素质教育相适应的艺术教育,优势将成为阻碍
艺术院校在艺术教育方面可能有其自身的优势,开展这方面的活动也很多。不管是大师作品的鉴赏,学生作品的展览,还是各种晚会等都是在艺术院校中此起彼伏。的确给予了学生们很多的艺术熏陶。也正是因为专业艺术院校的这个特点,那么怎样加以引导,正确用好这种优势的问题就变得更需要思考。如果不能利用专业艺术院校艺术教育氛围浓厚的特点来推进素质教育,只是重专业而轻素质那么反而会把优势变为劣势,成为素质教育开展的阻碍。
艺术类学生的思维属于感性、多方位形象思维,对逻辑的知识兴趣不高,认为人文社科和自然科学等方面的知识对专业发展没有帮助,其实也是个误区。未来社会中的艺术人才竞争不仅是专业知识和技能的竞争,而是综合素质的竞争,而科学知识、人文社科却是体现综合素质的主要方面。
所以,在其他高校利用艺术教育这个有效途径来开展素质教育的时候,艺术院校如不发挥好自己的优势,反而因为这个特点而忽视了素质教育,认为普通高校搞素质教育大都以艺术教育为载体,艺术类专业学生的素质教育在自身的专业教育中就能够完成,那么不但不能推动素质教育,反而会阻碍素质教育的开展。
五、利用艺术院校特点开展素质教育的途径
1.把素质教育穿插在专业课堂教学中
艺术院校开设的课程大都是跟专业技术有关的,不能只是把专业课中的表现技能与技巧作为教学的重点,出现重知识传授轻深层内涵理解的现象。因为掌握某种艺术表现的方法并获得相关的思维和实践能力还不是艺术教育的最终目标。
将专业课程教学与艺术作品鉴赏联系起来,除了能传授基本的专业知识和技术以外,更要理解艺术家的美学观点,艺术表现特征和一些时代背景等,从一件作品入手,延伸开更深层的内涵,不但有助于学生对艺术作品的理解,更能让学生接触到更多方面的知识,使学生从艺术家对艺术的执着追求中获得一种积极进取精神,从艺术家的人生态度中汲取一种高尚的生活情趣。
2.在各种专业活动中贯穿素质教育
实践证明如果单纯开展一些跟他们所学专业没有多大关系的活动,他们兴趣不高,积极主动参与性不强。但是如果开展的活动是跟专业有关,那么就有较好的反响。另外就是艺术院校专业学生思想活跃、独特,会出现纪律观念不强、没有团队精神等不好倾向。那么在开展这样的活动中加入一些素质方面的教育,或许就比机械性的往他们头脑中灌输素质教育要强得多。
综上所述,提高高校大学生的素质修养,培养全面发展的四有新人是现阶段的目标,而艺术教育作为推动和强化素质教育的重要手段和途径起着其他教育不能替代的作用。普通院校已经开始重视和发展艺术教育来加强最终的素质教育,而作为专业艺术院校本身就是以艺术教育为主体,但是不能误认为艺术类专业学生的素质教育在自身的专业教育中就能够完成,而是应该利用自身专业院校的优势和特点来更好地发展和推动素质教育,把素质教育贯穿各种专业课程和与专业有关、无关的课外活动中,最终让艺术院校的学生的艺术修养和人文修养都得到更好的提高,成为有综合素质竞争力的人,立足于社会!
参考文献:
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民俗艺术美术教育 篇7
刘海粟从事艺术教育事业70年, 在长期的教育实践中形成了独特的艺术教育观。在其艺术教育观之中, 包含着一以贯之的开拓精神。在他看来, 艺术教育既要立足于专业艺术人才的培养, 又要放眼于社会群体的审美教育。
刘海粟的教育理念, 主要体现在“闳约深美”这四个字上。“闳约深美”最初是蔡元培给刘海粟创办的上海美专的治学警句。对于此, 刘海粟曾作过概要的阐释:“‘闳’, 就是知识要广阔;‘约’, 就是在博采的基础上加以慎重的选择, 吸收对自己有用的东西, 人生有限, 知识无穷, 不能把摊子铺得太大, 以便学有专长;‘深’, 就是钻研精神, 要入虎穴, 得虎子, 锲而不舍, 百折不回;‘美’, 就是最后达到完美之境。”[1]
在刘海粟看来, 艺术是生命的表现。“任何一种艺术, 必先有自己的创造精神, 然后才能表现自己的生命;若处处都是崇拜模仿, 受人支配, 则他表现的必不是自己的生命。最高尚的艺术家, 并不受人的制约, 对于外界的批评会与, 也视之漠然。”[2]正是因为这样一种态度和精神, 因此, “研究艺术者, 应具有自己坚定稳固的态度, 不受别人的摇动!”[3]这样一种独立人格的艺术观点充分体现在其教育思想之中。在艺术的教学中, 不能囿于条条框框框, 而应该以发展学生的个性为宗旨, 从而培养出真正的艺术家。
刘海粟认为, 艺术教育应当顺应时代发展的潮流, 不能苛守旧规。刘海粟常以“艺术叛徒”自居, 并且拥有过人的胆略。不仅这样自居, 更是用实际行动印证自己的观点。1914年, 刘海粟在我国首倡于课堂上使用人体模特儿, 并因此而遭到封建礼教势力的围攻, 前后历经十年斗争较量才基本取得胜利。他认为“学校里一定要练习人体, 并不单是要在复杂的形体上去练习准确, 便容易去描写一切对象, 却还要启发他们无限扩张性的, 有普遍性的生命意识”。刘海粟俯察艺术教育原理形成的这一超前意识, 经过不懈的努力化为现实后, 对早年拓荒中的我国美术教育, 其功德是无量的。1918年, 他将旅行写生正式纳入教学内容, 并亲自带领学生跋山涉水, 描写神州美景。这一活动由于在国内绝无仅有, 每到一处, 常常引起不明原委的群众围观, 或误解为测量局组织打样, 或猜测为绘制月份牌图钱谋利等等。然而刘海粟的主张却是分明了然:“每欲遍游国内, 写风土人情, 供人观览, 傅吾人得以交换知识, 此于美感教育、社会教育均有绝大关系。”几十年后的今天, 旅行写生之于美术教育, 已至为寻常, 然而在当年却是未有先例的教育实践。同时, 于1919年在上海美专首创男女同校, 冲破封建禁区, 体现男女接受教育的平等权利。
刘海粟认为, 艺术教育的宗旨在于美的育化和良善的培养。他在1924年就提出:“艺术教育就是把艺术的精神, 通过教育以培养育化人类美的本能和美的感情;同时还促使这美的本能向上发展和美的感情向外表现, 普遍地培育出良善的健全的人类。”“这是他对“艺术教育”的整体命意, 也包含着他对艺术教育社会功能的价值取向。他所阐述的美, 不仅指艺术内容和形式的美, 也不仅指人类艺术创造的一种追求, 而是将生活、伦理道德意义上的良与善有机地融化其中。这一点, 从他多处的言论、文章中可以找到印证。他说:“我相信艺术是人们生命最自然的表白, 以陶冶人格至善为目标的, 足以超拔人们于悲哀和堕落, 足以丰富人们的精神生活。换句话说, 人类有了艺术的陶冶, 方能做一个完全的人。”又说:“故救国之道, 当提倡美育, 引国人以高尚纯洁的精神, 感发其天性的真美, 此实为根本解决的问题。”这些对于艺术和艺术教育的见地, 显示了刘海粟明确的艺术理想, 他无疑是“真善美”的统一论者。有必要进一步说明的是, 刘海粟当年对“美”的意义的拓宽, 对于以审美教育为主干的艺术教育功能, 势必怀抱着超越实际可能的期望, 他的“美育”与“救国之道”说, 便显然反映了认识上的历史局限性;不过, 在20年代初的特定历史氛围中, 在那种“极残酷无情、干燥枯寂的社会里”, 却不失为有良知的艺术家们一种强烈社会责任感的坦诚流露。在他主持的上海美专的办学宣言中, 曾掷地有声地说, “我们相信艺术能够救济现在中国社会的混沌, 能够惊觉一般人的睡梦”, 也正是由于这种历史使命感的激励, 具有划时代意义的上海美专, 才得以在刘海粟及几位画友的努力下横空出世, 它裹挟着反对封建思想禁锢、弘扬民主意识的内核, 率先揭开了近现代艺术教育史的帷幕。
二、刘海粟艺术教育思想对高校艺术教育的启示
刘海粟的教育思想, 主要形成于其早期的办学实践之中。其一以贯之的教育思想, 则一直贯穿于他的教育实践之中。仔细梳理他的艺术教育理念, 我们会发现对现今的高校艺术教育仍具有非常好的启示作用:
第一, 艺术教育应注重对学生个性独立的培养。刘海粟教育思想中的个性独立理念, 对于新形势下我们的艺术教育具有很大的借鉴意义。个性独立不仅是个人发展的要求, 更是整个人类社会发展的走向。以前的宗法的, 精神的, 经济上的依附关系, 使得人丧失了个性的独立, 变得千篇一律, 无所区别。从而使得思想死气沉沉, 毫无生气。这种非个性化的教育, 使得教育成为阻碍个人和社会发展的因素。因此, 艺术教育需要遵循个性独立的理念, 以培养学生独立思考和判断, 独立审美和创造能力为己任[4]。
第二, 艺术教育应注重学生对美的追求和良善人格的培养。刘海粟认为, 艺术教育应着重对学生在美的追求和良善人格的养成上下功夫。这种观念也一直指导着他的教育实践。艺术教育通过对艺术美的发掘与创造, 让学生在这种发掘和创造之中, 感受到美的魅力, 从而树立起对美的追求。而这种对美的追求, 会极大地提升学生的内心境界, 进而激发学生内心的良善人格的养成。通过这样的路径, 才能尽可能地减少社会中所存在的丑恶现象, 弘扬真善美, 从而提升社会的道德水平和个人的精神境界。
第三, 艺术教育中需要培养学生“宽”与“精”并存。教育中的宽与精的关系一直是教育中重要问题, 最能表现刘海粟教育思想的便是“闳约深美”四个字, 很好的阐释了艺术教育中宽与精的关系。艺术教育不仅需要在专业领域做到十分精通, 更需要有广阔的知识背景。只有拥有广阔的知识背景, 博采众长, 才能使得自己的作品和人格得到升华。同时, 也能使自己能从不同的角度观察自己所从事的事业, 进而为自己的创新和发展提供不竭的思想动力和思想源泉。
第四, 艺术教育需要培养学生有与时俱进的思想。刘海粟为人豪放, 不拘于旧规, 敢于打破常规, 实践新的理念与做法。在其教育实践之中, 无论是男女同校还是出游教学等方式, 都开了一代风气之先。其中, 裸体模特的运用尤其掀起了轩然大波, 批评诋毁者众多, 刘海粟本人已经到了人曰可杀的地步。然而, 刘海粟不为所动, 坚持新的教育理念与方式, 顺应时代潮流。事实证明, 正因为其开一代风气之先的行为, 才促进了我国艺术教育得到巨大的发展。而这种敢于突破陈规, 勇于创新的勇气和魄力, 是新形势下我们创新艺术教育的最好学习榜样[5]。
我国当今社会艺术教育, 特别是高校扩招后的艺术教育, 过于注重人才的技能提升, 而忽略了学生个性和良善人格的培养、广阔知识背景的熏陶、创新思想的培育等等, 这些情况的存在对我国艺术教育事业的发展和社会的进步都有一定的负面作用。认真解读刘海粟先生的艺术教育理念, 从中我们仍能得到很好的借鉴和启迪, 这就是本文的现实意义之所在。
参考文献
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教育民俗与乡村教育 篇8
教育民俗作为一种民间的教育文化, 集中体现了广大城乡中下层劳动人民的教育理想和教育智慧。教育民俗作为一种重要的知识资源, 对于保持民俗文化特色, 对于扩大教育学的研究视野, 对于反思农村教育发展问题具有一定的启示与价值。
一
教育民俗本质是一种民间教育智慧与教育传统, 但人们往往习焉不察, 很少引起重视。教育民俗就其主体而言, 是广大城乡中下层的劳动人民, 而这大量的中下层城乡劳动人民世代聚居在同一地域空间———乡村。“乡村”按其行政区划而言, 它是一个由各种形式的社会活动组成的群体, 具有特定的名称, 而且是一个为人们所公认的事实上的社会单位。这样一个基层的聚居行政单位有其深厚的民俗传统与文化底蕴, 内含一种“乡土”性。在这样一个地域、文化空间中, 广大城乡劳动人民在日常生活中延续与传承着多年来的生活方式与行为习惯, 这样一种在共同的时空中大多数人所共同享用、传播的生活方式和行为习惯就是民俗。
教育民俗作为一种非体制的、非正统的民间教育智慧, 是在“乡村”地域展开进行的, 孕育在“日常教育生活”中。因为教育民俗的寓所是“日常教育生活”, 教育民俗才能从中获得源源不断的力量与能源, 也使教育民俗具备一种生活性, 并与文化性同时构成教育民俗的二重属性。日常教育生活作为教育民俗的寓所, 是由教育民俗的特征决定的。第一, 教育民俗内容的广博性与复杂性体现了日常教育生活的整体性。第二, 教育民俗传承过程的长期性体现日常教育生活的长期性与重复性。第三, 教育民俗的如是性 (thus-ness) 体现了日常教育生活的自在性。这个整体性一方面是指乡村教育是与乡村的生产和生活融为一体的, 不可分割;另一方面是指在乡村教育中, 教育理论与教育实践是统一的。乡村教育这一独特的空间地域, 赋予它的是不同于体制内的正统的学校教育, 而具有非计划性、自主性、自在性的特征。在教育民俗的特征中我们看到一个重要的地域差异性, 即不同的地域存在不同的教育民俗, 但又有其共同特征。
其次, 从内容分类来看, 教育民俗是语言、行为和心理的集合体。语言主要是教育俗语, 包括谚语、歌谣、故事、成语、格言、歇后语等。行为主要包括教育游戏、礼仪、惩罚等。心理贯穿于语言与行为之中, 是语言与行为民俗所反映的深层次的心理期待、信念、愿望、理想等。以教育谚语为例, 大致分为劝学、读书、教育观念、学习方法、教育方法、师生关系等几类。如“一年之计, 莫如树谷;十年之计, 莫如树木;终身之计, 莫如树人”, 缩减为“十年树木, 百年树人”、“百年大计, 教育为本”, 将教育的重要性与长期性通过简单的对比形象地展现出来。又如“玉不琢不成器, 子不教不成才”、“镜子不擦不亮, 孩子不教不成”、“井要淘, 人要教”、“家有黄金着斗量, 不如养儿送学堂”、“山要绿化, 人要文化”、“生意不如手艺, 产业不如学业”等从不同方面进行类比, 突出强调成才、成人、有文化都需要通过教育的培养, 接受教育对他们来说是至关重要的。这种重视教育的良好民俗, 也反映了劳动人民对教育的愿望与美好期待, 正是凭着这种热情与信仰, 才会出现像湖北蕲春这样的“教授县”, 才会出现许多家庭贫困但成绩优秀的大学生, 才会有许多父母“砸锅卖铁也让孩子上学”的一幕幕感人场景。中华民族重教这一优良传统在教育谚语中得到极好体现与说明。这样的一些教育民俗事象因此具有教育的功能。
现在乡村教育的内容主要来自课程, 即国家课程所规定的教学内容, 它很少涉及或几乎没有本土知识的教学。学生们所感受到的是来自另外一个世界的价值干涉, 都是“他者”的世界, 而不是“他们自己的世界”。本来乡村中存在丰富的文化资源, 比如教育民俗、地域文化等, 有着对于乡村生活以及乡村生活秩序建构弥足珍贵的价值成分, 换言之, 乡村地域文化中原本就潜藏着丰富的教育资源。而这些现在却被视为落后的、“封建”的, 为人们所看不起眼, 这真不知道是该为谁可悲!
二
教育民俗与乡村教育虽然存在本真的统一关系, 但正如上文所述, 二者在现实上却是一种游离、淡出的状况, 即教育民俗在乡村教育中的淡出, 教育民俗游离于乡村教育之外。
伴随着以城市化、工业化为核心的现代化进程, 传统的乡村文明已然被排斥在“现代文明”之外。在语言民俗上, 原本传诵的如“铁不打不成器, 子不教不成才”等强调教育重要性的教育谚语, 现在只有在比较偏僻的深山地区还存在, 而取而代之的是“念不念书无所谓”、“孩子愿学就学, 不愿学拉倒”、“念三年学不如当三年兵”、“读书花钱不如打工赚钱”等反映金钱魅力与教育的无力的教育俗语。当然这并非是说诸如“上一年学就有一年的经验”、“望子成龙、望女成凤”、“砸锅卖铁也要让孩子们上学”等等, 期待自己的孩子能够通过努力取得学业上的成就的教育俗语就不存在, 只是说现在强调教育重要性的教育谚语已不敌强调赚钱重要的俗语。
在行为民俗上, 现在的孩子基本上不大玩以前的游戏了, 踢毽子、翻绞绞 (女孩玩绳, 翻成剪子绞、牛槽绞、拉锯绞等) 、搭灶灶或过家家、抓核等都是以前乡村孩子所热衷的游戏, 而现在孩子们玩的都是一些校内体育活动的游戏, 如球类活动。
心理民俗主要体现在父母们的教育观念上。传统的教育民俗注重体罚教育, 注重对孩子的管教, 但是随着时代的变化, 经济的发展, 逐利成为人们的共识, 于是收入水平比较低, 没有固定工作, 给人打零工的家长虽然对孩子期望很大, 但是如果孩子学习不好, 他们就倾向于孩子早点工作挣钱。挣钱一般的家长, 比如教师、医生都想让自己的孩子上好大学, 学专门技术, 将来找个收入稳定的工作, 或者为有钱人打工, 从事“白领”职业。大老板对孩子的期望就和一般人不一样, 希望孩子在学校学点知识, 将来好继承他的产业。不同收入水平的家长对孩子的教育期望不同, 教育心理也不一样。而不像传统的心理民俗单纯地寄希望于教育。
教育民俗的内容能够为乡村教育提供大量的本土知识, 但是这种本土知识在现代乡村教育中并未获得自己的地位。乡村教育的内容主要是学校教育, 在这样的学校学习, 既不能学到系统的本土知识, 又会对自己的本土知识传统感到自卑, 因为它们不符合学校里所传递和崇尚的知识标准, 不是“真正的知识”。本土知识游离于教育民俗乃至乡村教育之外。
教育民俗的淡出, 源于乡村文化的失落。乡村文化失落的原因很多, 首先, 经济的现代化, 城市化的发展, 农村被动跟随其后。经济的发展取向是城市的价值取向, 乡村教育过多地受到城市教育外在价值取向的影响。同时, 经济的发展导致利益的驱动几乎成为淹没一切传统乡村社会文化价值的最高主宰。其次, 在观念上, “城乡分割、对立矛盾的二元体制”人为加剧了城乡的二元割离, 城乡被普遍解读为“富/贫”、“先进/落后”、“文明/野蛮”、“现代/传统”二元价值对立模式, 传统乡村文明已然被排斥于“现代文明”视野之外。因为乡村文化的地位与价值体现不出来, 所以导致在教育层面上, 城市的价值倾向也严重排斥了乡村教育中教育民俗的原有地位。
三
教育民俗与乡村教育在本真上是同一而出, 而现实中却游离、淡出。因此, 立足现实, 积极践行教育民俗的提升, 对乡村教育的发展, 乡村文化的重建, 实现乡村的内在发展, 本土知识尊严的重获, 有重要意义。
首先, 必须加强对教育民俗的研究。教育民俗是一种重要的民间文化资源, 加大对教育民俗的研究目的就是一方面提升其中优秀的教育智慧, 弘扬其中的民间教育风俗;另一方面则是增强识别、辨别能力, 祛除那些不符合社会现实、不为人民服务的陋俗, 保留那些真正能够增强本土认同的教育民俗, 从而真正为乡土教育提供优秀、饱含文化韵味与乡土情怀的教育民俗资源, 实现教育民俗的传承与弘扬。
其次, 利用教育民俗, 教育学生树立正确的文明观———多样的文明观。使学生认识到文明是多样的而非单一的;树立正确看待文明的态度———“求同存异”。社会的发展是建立在多元文明的基础之上的, 每一种文明都有它的可取之处, 有它自身的智慧之所在。要汲取其智慧之处又要允许其自由发展;要正确看待雅与俗的关系, 认识本土社会中所蕴含的发展潜能和智慧, 以克服本土人民在发展能力方面的自卑。学校教育应该发挥积极的作用, 预防和克服本土人民在工业化或现代化过程中对于本土知识的“集体性遗忘”, 特别要使广大的青少年不仅成为了解西方和任何外部世界知识的一代, 而且要使他们成为熟知自己本土智慧的一代, 成为能够综合各种知识和智慧, 创造性建设本土社会美好未来的一代。乡村教育要成为真正意义上的“乡村教育”就必须将乡土或本土的知识纳入到学校课程中, 承担起对本土知识或民间知识的传递、掌握与批判, 培养他们对本土社会的认同、接纳和归属感。
最后, 加强“上”与“下”的沟通。乡村教育所体现出来的问题并非只是乡村自身的问题, 而是我们整个社会发展进程中的问题。“他们的世界”不只是他们自己的世界, 也是“我们的世界”, 二元对立的立场、精英的思路不利于问题的解决, 只会扩大问题的严重性。乡村不是被改造、被启蒙的对象, 知识分子应该向乡村学习, 充分体认博大、丰厚的农业文明与乡村文化资源, 从乡村社会已有的知识传统出发, 不断检验、应用、改造、发展它们, 而不是抛弃、忽视、压抑、嘲笑。同时, 利用我们自身的优势, 和乡民一起寻求乡村自身的内在发展, 培育乡村特有的教育民俗, 发展乡村教育, 养成乡土意识, 共同解决发展过程中出现的种种问题。
民俗艺术美术教育 篇9
清代著名画家石涛有句经典的论断:笔墨当随时代。也就是说, 艺术的出现与发展与特定的时代环境是密切关联的。以中国画为例, 对美术史稍微熟悉一点的就比较清楚它的发展脉络:传统中国画——水墨画——实验水墨。为什么出现这样的发展脉络?这就与当时的时代环境密切相关。19世纪末20世纪初的时代, 不仅仅是社会, 即便是艺术上也是风雨飘摇、危机四伏, 一批仁人志士首先对传统中国画进行发难, 进行了所谓的“改良”;特别是改革开放后, 随着西方文化如洪水、猛兽般的涌入, 吴冠中先生“笔墨等于零”论断的抛出, 新兴的艺术家把中国画传承的“笔墨”与西方的抽象艺术嫁接起来, 融合成适应时代需求的“实验水墨”。这样, 中国画就实现了传统到现代的转型。随之, 一大批专业的艺术院校也在中国画教育方面做了相应的调整, 增设了许多门与“实验水墨”紧密相关的课程。至于从中国画发展到实验水墨这条脉络是否正确, 这并不是笔者所强调的, 而且成功与否也只有靠它自身的历史来检验, 就像1918年杜尚把小便池送进博物馆一样。但是有这样一个事实我们不能忽略:艺术发展了, 变化了, 艺术教育也悄然随之进行了渐进式的改变。因此可见, 艺术教育, 也是当随时代的。
一、当代艺术距离我们有多远
难以想象, 假如没有西方的坚船利炮、强势入侵, 中国不曾出现那个危机动荡、无可奈何花落去的时代, 我们的艺术家是否还会一味沉浸在中国画的“气韵生动”、“逸笔草草, 不求形似”等等之中。然而历史证明, 闭关锁国的政策是错误的, 大国的兴起是需要开放的视野和开明的胸怀。即便没有西方的入侵, 长此以往, 也将会国将不国。对于这一场不道德的侵略, 透过战火的硝烟, 我们从另一个角度来看, 正是这次入侵无意中用武力、激进的方式开拓了中国人的视野, 同时也叩开了中国现代艺术的大门。而改革开放则使得西方文化如洪水野兽的般的涌入, 以“后殖民”的方式大大刺激了原有的中国艺术面貌, 从而衍生出多元化的当代艺术。德国哲学家黑格尔认为, 艺术发展的模式是草创——发展——繁荣——衰落, 同时艺术史也证明, 艺术的发展不仅仅是生产力与生产关系的变更, 艺术本身是有生命力的, 有内在规律的。经历了现代艺术的洗礼, 中国当代艺术的出现和繁荣虽然以西方文化的挪用为契机, 但它是符合艺术发展规律的, 也是必然的。
什么是当代艺术?对于这一概念, 在美术界一直饶有争论, 即便是刚刚召开的“2009艺术批评家年会”上也没有明确的阐释, 这其实正是当下的“多元化”艺术状态的表现。笔者在此不做赘述。我们考察一种艺术现象、艺术风格或一个艺术流派, 往往从两个角度去检验, 一是它与艺术史有没有交叉关系, 甚至是矛盾冲突;二是它的价值, 是否有被批评的价值, 从而具有当代的意义。中国当代艺术虽然一开始背负着“西方版本”的骂名, 但是经过二三十年的发展, 已经渐渐形成了自己的面貌。正如梵高生前不被人理解而死后成为后印象大师一样, 当代艺术正在慢慢被大众所熟悉, 而它的价值也在被逐渐认可。当代艺术的价值时什么?笔者认为是求“真”, 也就是观念的批判。这正如2004年美国艺术史家阿瑟·丹托在他发表的新著《美的滥用》 (The Abuse of Beauty) 中所指出的, “今天审美已经不再是艺术家的核心关注点, 因为今天的艺术并不是仅仅以审美的方式向我们呈现, 在某种程度上艺术中的‘真’可能比‘美’更为重要。它之所以重要, 是因为社会文化意义的重要。”也正如正如美国未来主义学者约翰·奈斯比特所指出的那样:“20世纪90年代之后, 艺术活动将逐步取代体育而成为社会的主要休闲活动, 而从美国、欧洲到环太平洋地区所形成的富裕生活状况来看, 人们需要借助艺术重新审视生活的意义。”因此, 笔者认为当代艺术的价值由对个体的精神作用逐渐向社会价值演进, 艺术不再是艺术家自我陶醉的产物, 而成为人们重新自我认同、反思本体与社会的一种重要的媒介。
二、“无形之手”—中国美术教育的弊病
中国的美术教育主要是学院式的美术教育, 这是一个不争的事实, 即便是在师范类型的大学当中也是如此。“学院派”在艺术史中本身就多少带有封闭、落后的“嫌疑”, 谈及今日中国美术教育确实由嫌疑变成了事实。
对于当下的中国美术或者称艺术教育的弊病早就有所争论, 在著名的艺术网站《艺术国际》中还设置了专题频道。青年美术批评家何桂彦先生在《权力化·产业化·市场化——弊端丛生的中国艺术教育》一文中通过对中美艺术教育的比较研究, 作出精彩的论述:“在美国当下的艺术教育中, 学生才是真正的主体, 而艺术教育的目标之一是培养学生的创造力;技能不是最重要的, 学生不必画静物、画模特, 学生可以自主地选择他们想学习的知识, 选择他/她们喜欢的艺术门类, 如装置或影像等;学生进入学院就可以被看作是艺术家, 而且是一个当代艺术范畴下的艺术家。”“和中国当下的艺术教育作一个简单的类比, 我们会发现一些不一样的情况:在中国的艺术教育体系中, 行政体系居于绝对主导的地位, 教师和学生则相对边缘化;技能训练始终是必须的, 一名造型类的学生从考前培训到本科阶段, 再到硕士研究生、博士研究生阶段, 他/她都需要接受不间断且严格的造型训练, 其中素描与色彩等基础技能占有相当大的比重, 而艺术观念的拓展则相对较少;即使是八大美院的学生, 一部分人在毕业前也不知道什么是真正的当代艺术, 除了对架上绘画谙熟外, 绝大多数学生都不能用装置、影像、表演等艺术形式来从事创作。”
当然, 笔者引出这段精彩的比较, 主要是针对当下的高师美术教育的弊病有所阐发:第一, 专业艺术院校 (比如八大美院、综合性艺术学院) 是中国美术教育的主力军, 是美术教育的领头羊。而高师类美术院校自创办以来就一直与专业艺术院校联系密切, 不仅经常组织学生、教师去学习研究, 同时担任高师美术教育的主力军也主要来自专业院校, 因此高师美术教育必然受其影响, 马首是瞻, 在艺术教育的发展创新中就更加封闭, 弊病更加严重。第二, 从生源来看, 一流的美术考生基本上被专业艺术院校所垄断, 其余的考生才选择高师类和综合型大学, 因此在考生的素质方面依然有了很大差距, 在今后的学习培养中难于与专业院校的学生进行抗争, 在今后的就业等方面压力更大。第三, 从课程设置来看, 高师美术教育因强调师范性, 其课程设置的落后导致培养的学生没有专业优势, 同时与当下的中学美术教育差距很大, 脱节严重。以湖北师范学院美术学院为例, 美术教育专业的培养方式为:第一、二年是美术基础, 因为是师范类的, 所以国、油、版、壁、雕等全部要学习;第三年选择专业进行专门的学习研究并以这个专业做毕业创作。可以看出, 学生因为在前两年学习专业类型太多, 导致学而不精, 虽然在第三年时可以选择专业, 但是时间太少, 第四年又涉及到就业问题, 因而学生产生各种各样的抱怨。同时在专业培养上由于过于传统, 缺乏对当代艺术的了解, 所以培养的学生仅仅掌握基础的造型能力, 在审美素质、审美能力等其他方面缺陷太多, 因而与中小学所提倡的素质教育脱节很大, 一旦作为教学主体, 必然陷入循环误导之中, 可以说与培养中学生的审美能力及最终目标——美育的实现背道而驰, 成为没有审美思想而仅仅懂得技法的“匠人式”教育。
三、当代艺术的介入与培养方式的初步探讨
著名教育家蔡元培先生早在20世纪20年代就提出了“以美育代宗教”的经典论断, 可以说, 这一论断是相当有见地的, 而且也成为艺术教育的最高目标。可是在当下由于高师美术教育的弊病却使得对“美育”这一思想产生了误区。正如我们前面所论述的那样, 现在中小学美术教育完全坠入了一种“匠人”式的教育, 美育不仅仅是培养技法, 更重要的是审美能力、审美思想的培养。追其源头, 还是高师美术教育的弊病所导致的。
当代艺术无论是绘画艺术、装置艺术、新媒体艺术、影像艺术、摄影艺术、表演艺术等正以丰富多彩的视觉形式和求真的价值渐渐被人们所接受, 正如前面所阐述的那样:当代艺术成为人们重新自我认同、反思本体与社会的一种重要的媒介, 人们需要借助艺术重新审视生活的意义。同时通过中美艺术教育的比较来看, 以笔者薄见, 要克服高师美术教育的弊端, 实现美育的终极目标, 应当把当代艺术教育纳入到高师美术教育中来。
其实早在2007年钱初熹教授指导过有关当代艺术纳入高师美术教育的硕士论文, 题目是《高等师范院校美术教育专业关于增设当代艺术鉴赏课程的研究》, 文章以鲜明而独到的视角论述了当代艺术以其艺术形式的新奇和创意赢得很多中小学生的喜爱, 在高师美术教育专业中开设当代艺术的鉴赏课程对于培养学生独立思考、动手表达及审美能力方面有着非常重要的作用, 同时对于美育目标的实现起着不可忽视的意义。然而文章的研究仅仅是涉及到开设这样一门类似于理论性质的欣赏课, 笔者认为是难于达到上述目标的, 因此应该有目的的开设当代艺术中比较有代表性的专业课程, 让同学们有更深入的学习和研究, 同时也为将来的就业多增加一些筹码。
民俗艺术美术教育 篇10
关键词：高校艺术教育,社会艺术教育,模式,异同,对比
在我国, 社会上主要的艺术教学模式为两种, 一种是高校艺术教育模式, 一种是社会艺术培养模式前者主要集中于各类高校, 譬如在许多学校, 特别是大量的专业的艺术院校, 为促进艺术教育的发展, 均设有初级班、中级班、高级班, 并且按照按学科不同, 划分不同的高校艺术教育模式, 并成为我国艺术类教育的主要模式之一;随着我国经济和教育的发展, 高校艺术教育模式并不能满足所有艺术教育的需求, 社会艺术教育模式兴起, 大量私人艺术类培训机构的出现, 使得公众需求有了其他的选择。两种教育培养模式的兴起有着大量的异同点, 分析两者的不同点与相似点, 将这两者的优点融合, 消除二者的缺陷, 为培养出更多高艺术理论水平与高超技能相结合的复合型人才作出应有的贡献。
一、高校艺术模式与社会艺术教育模式的相同点与联系
(一) 文化大发展大繁荣为二者的兴起与发展提供了外部条件
改革开放以来, 随着人民群众的教育需求及需求类型的多样化的发展, 艺术教育成为素质教育不可或缺的一个重要环节, 高校艺术类教育成为此时代的主要培养模式, 为满足社会需求, 培养四有人才发挥了重要作用。然而随着社会的不断进步, 单一的高校教育培养模式已经远远不能满足社会的深层次需求时, 社会艺术教育模式得以产生并不断得到发展, 纵观二者的发展历程, 我们不难发现, 二者的产生都与社会不断进步发展和社会对于高素质艺术人才的需求有着密切的联系, 同时二者的产生与发展, 有力推动了地域特色文化的继承和发展, 为我国的社会主义文化建设注入了新的活力, 不断的满足人民群众的文化需求。
(二) 高校艺术教育培养模式为社会艺术培养模式的发展创造了可能性
早期的高校艺术教育模式虽然有着不可比拟的优势, 但却存在者地域性与创新性的缺陷, 无论是学科发展还是人才培养, 乃至社会服务方面, 其空间和舞台是相当狭窄的。同时单单依靠单一的高校艺术教育, 不仅难以为广大受教育者提供应有的资源保障, 而且会加大艺术教育的城乡、区域, 及需求群体之间的差距, 从而造成新的更深层次的教育不公平。为此避免上述缺陷的出现, 社会艺术教育模式得以产生与发展, 与社会高层次的需求适应, 可以肯定的是, 社会艺术教育培养模式的产生是建立在高校教育模式的基础之上的, 正是因为高校艺术教育的发展, 才为社会艺术教育模式的产生创在了必须的社会基础。
二、高校艺术教育培养模式与社会艺术培养模式的不同点
两种教育模式从产生到发展有着千丝万缕的联系, 但二者却同样存在着大量的不同点, 分析二者的不同点, 找出其差异性, 为我国艺术教育模式的进化提供理论支持有着重要的作用。
(一) 高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学模式的不同
高校艺术教学模式主要是建立在以班级为单位, 以集中授课的课堂教学为基础的模式之上, 各高校根据国家相关制度政策的要求, 制定统一的教学大纲, 开设相似的课程, 选聘各种层次的专业教师, 制定专门的教学培养教案, 集体授课, 并进行统一的作业布置和考核, 此种模式是一种传统的教学模式, 多为班级为主要培训单位, 学生数量多, 较少关注学生个人素质的差异性, 同时高校教育模式有着学费相对较低的优点。而相反社会艺术培训模式则与高校教育模式大不相同, 其主要是建立在针对受训人员的个性需求的基础上, 社会培训机构为受训人员量身定制符合其自身特征的教学课程, 较多的关注学生个人素质的差异性, 培训机构注重学生的个性发展以及对艺术能力的培养, 强调创造性和自由性的结合, 是一种典型的差异化基础上的非统一教学模式, 其主要特点在于受训人员流动制较强, 学生数量为定额, 人数较少, 相对于前者, 学费相对较高。
(二) 高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学内容不同
高校艺术教育模式注重基础教学, 目的在于让其了解所处的文化环境和社会环境, 培养起审美和感知能力, 注重艺术的基本理论知识, 并通过大量的实践教学, 培养学生的动手能力, 同时注重与其他文化学科的渗透, 让学生建立综合的视野, 增强艺术与其他学科的关系体验, 培养多向思维方式。相反社会艺术教育模式则省略了艺术基础教学, 其培养模式建立在学生已经掌握了基本的艺术理论的基础上, 主要通过培训教学提高对艺术的理解和体验创作能力, 同时鼓励在受训的过程中展示自己的特性, 展现自我, 将自由的想象和实践结合, 鼓励学生自我创造能力的展现与培养, 注重学生个性的培养与发挥。
结语
高校艺术教育模式在培养学生的艺术审美能力、艺术欣赏能力以及艺术基本能力方面有很好的教学资源, 有着社会培训不可比拟的优势, 同时在教学内容的广度;深度;视野的拓展层面上存在更大的优势, 但在学生个性的培养等方面却有所欠缺。这一缺陷, 社会艺术培养模式却有着巨大的优势, 培养学生的技巧、创作能力、艺术技能的驾驭和熟练程度方面更胜一筹, 因此随着社会潮流的发展, 建立一种高校与社会相结合的教学模式, 是今后艺术教学发展的趋势。
参考文献
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民俗艺术美术教育 篇11
安德鲁·阿波斯托利：建立下一代观众
意大利戈登音乐教育协会创始人安德鲁·阿波斯托利首先向大家介绍了艺术音乐教育协会的宗旨是培养意大利40所城市的儿童音乐教师如何去教授儿童音乐。他认为，不能把儿童当成一个小孩，其实他们已经具有一定的学习能力，以平等的姿态向他们传递音乐才是正确的态度。所以按照戈登博士的教学理念，向儿童教授音乐的时候我们不需要将某一个曲子简化或做成儿童版本专门让他们听和看，只需将真实的、原有的音乐，如实地传递给他们就可以了。
安德鲁强调在传递音乐的时候要围绕四大原则：一是简短；二是复杂；三是多变；四是安静。先谈谈最后一点，关于安静。虽然安静本身没有声音，但也非常重要，可惜现代社会这样的时刻越来越少。其实在音乐当中如果有留白的话，安德鲁希望宁愿像白纸一样，按照自己的想象力去创作。但是现在我们的五官所接收的信息非常密集，就好像一张纸上面有各种各样的符号，根本没地方给你自己去绘画、解读、创作。所以，常见的一个问题是当你教儿童唱歌的时候，他会把歌词简单化，然后有很多讲话的部分。
再回到之前的四大原则。首先，儿童注意力集中的时间比较短，他们最需要的是变化。为了抓住小朋友的注意力，安德鲁会把他的音乐从形式、种类、乐器的使用上不断地变化，从而始终能抓住儿童简短的注意力。关于复杂性，安德鲁认为这一点听上去比较难做到，尤其像成年人如果碰到一件复杂的事物，大家第一反应都会觉得难。但对于一个儿童来说，一个复杂的事情，只是一个非常丰富的物件而已。小朋友不会像我们成人一样，认为首先要理解，然后要记住，最后还要重复。他们首先是精力集中，感受到丰富，充满惊喜之情。
安德鲁表示，有时候看到小孩子在音乐厅观看一个演奏者，说明他正在吸收音乐，正在倾听，包括耳朵的倾听和眼睛的关注。而有一些小朋友虽然在听，但喜欢走来走去，或者玩自己的手，又或在地上玩，但其实他们也在听，但家长有时候会有一个误区，想让小朋友做出非常乖、非常懂事的样子。所以安德鲁表示，在音乐会当中他会跟家长叮嘱，多给小朋友自由活动的空间；如果他们自己走开了，你跟着他走，但不需要去制止他，也不需要说话。
彼得·曼彻：启发欣赏式思考
来自丹麦戏剧中心的彼得·曼彻是位资深儿童教育家，从事儿童艺术教育已有35年。他向现场观众介绍了他的初衷，因为丹麦没有表演类专业，学生可以学艺术类、学音乐专业。为了填补这个空缺，他现在就负责一个新项目，培训一些青少年成为艺术表演团体的成员。这个文化团体由10-14岁的学生组成，他们会代表学校，展现各个学校的文化艺术特色类型。彼得·曼彻表示在创始的时候就有一个愿景，希望丹麦的青少年都有机会亲身经历—下戏剧是怎么回事，这种平等提供不会在地理、社会、经济、民族上有任何的偏袒。从这个角度看，彼得·曼彻与安德鲁的想法不谋而合，青少年自编自导自演的表演，其实和成人的表演是有同等地位的，在这个领域里面戏剧是一种艺术形式，而不是一个教育的工具。但有一点只要是关于儿童生活的题材，什么元素都可以用。还有一点，就是观看人数也要得到控制，彼得希望每一个观众都觉得，我来这里，表演是给我看的，所有的人都是为我在这里。
接下来彼得又谈到关于青少年的戏剧体验问题。他提出一个新的概念叫做“欣赏式思考”。青少年和成人是平等的，要尊重他，当你和青少年沟通的时候，首先认可他自身的能力，认为他能够做一些贡献和一些有建设性事情的行为。因为其实每个人的所说、所做都是有意义的，而且要明白别人所理解的一些内容可能你听来完全不理解这个道理。这就是为什么当你和别人交流的时候，要学会清空自己的想法、成见，去拥抱和接受别人的想法。其实对方的回答没有对错之分，每个人对于自己的感觉和感官都是专家。因此，我们也要学会向他们提真实性的问题，就是你在问别人问题的时候，心里面不要先给他打造一个答案，而是他给的答案才是答案。比如你在学校里面听课，问老师的问题通常就是一个真实性问题，因为你不知道答案，所以你要问老师。相反，而通常老师向学生提问，就不是一个真实性问题，自己通常都已经有答案，然后故意问学生一个问题。所以当你在问孩子关于他们这些戏剧体验的时候，自己不要先有答案，他们的回答才是答案。
丹麦四月戏剧节作为全球最大的儿童戏剧节，就是一个能够彼此交流分享经验的平台。丹麦所有的戏剧团体都有机会参加这个戏剧节，差不多有150家，一共有200场不同的戏剧表演，每一场都会演4次，加起来就是800次，而且所有进场的观众都是免费的，不需要买票，一些来自国外的嘉宾特别喜欢某一些表演，这些表演就有机会出国了。彼得在讨论会上发现，其实平均每一天有两场来自丹麦的青少年戏剧会在世界的某一个其他国家表演。彼得表示他们把这个戏剧节打造成一个星期的活动，不只是一个戏剧的市场，同时也是一个论坛，让大家可以彼此交流讨论经验。
焦刚：戏剧的种子
作为国内一线艺术实践者，中国儿童艺术剧院国家一级导演焦刚认为自己从事这么多年的艺术教育和艺术实践，虽然收获很多，但也存在一些疑虑。他调侃道，前两天在微信里面看到这样一句话“人所受到的教育活动，都是在激活和唤醒孩子生命内力的觉醒”。焦刚认为所谓的“生命内力”应该是指感受力、想象力、创造力。从这一点来说，艺术教育应该是最好的一种手段。他从自己最擅长的戏剧角度阐释，戏剧是一门综合艺术，美术、音乐、舞蹈、甚至文学，还有语言这些都是在戏剧中必须要用到的手段。大家知道孩子去看戏的时候，他们不仅仅说看见一些演员在表演，他会动用所有的感官、感知能力，甚至会带人感，他们会跟着主人公一块去冒险、一块去体验、一块去经历各种事情，通过这样的体验提高自己的很多能力。而且戏剧有一个好处，很多时候强调矛盾冲突，面对冲突的时候孩子会用带入感的方式去思考、去判断，甚至为这些主人公想到解决问题的办法，这样就提高了他们的思辨能力，而不仅仅只是感受的能力，这对于孩子的教育是一个难得的经验。经调查表明，通过对经过戏剧教育和没经过戏剧教育的孩子的考察，有戏剧教育经验的孩子会更自信，沟通的能力会更强，甚至抗压能力也会更强，对外国人或者少数族群的人更有包容性。所以，戏剧教育对于孩子能力的培养是很好的一种手段。
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焦刚回忆道，自己前一段时间和延安革命老区一起制作了一部红色戏剧叫《延安保育院》，因为延安地处偏僻，戏剧教育比较弱项，所以当时演员都是从北京带过去的，又因为延安条件艰苦，所以除了一家私立幼儿园给我们提供儿童演员以外，很多家长都不愿意孩子过去。后来，这部戏火了，而曾经参与这部戏演出的孩子们后来在学校里表现特别活跃、自信，现在很多家长孩子争先恐后要参加演出，而那家曾经100人不到的私立幼儿园，如今非常火爆，已经扩大到400人，还有很多人在排队。
在国务院办公厅下发了“关于全面加强和改进学校美育工作的意见”这份文件以后，全国的美育教育开展得如火如荼。焦刚曾经到很多学校去体验生活，参加他们的活动。在此过程中他发现北京有很多著名的学校都建立了戏剧课，而且课程的设置恐怕要超过上海戏剧学院表演课的课程设置，每一个年级甚至每一个班级都有戏剧社，孩子们排了很多戏，大部分都是反映他们的生活，如选班长、迟到、不遵守纪律、关注弱势的孩子、家里没钱的孩子等一些声泪俱下的戏剧。阳光、花草树木都去哪儿了？当问老师们是怎样开展这些教育的时候，老师们说自己去学习、提高后给学生们做示范；另外一些老师会说他们请的是中央戏剧学院的老师帮忙设置课程，所以很专业，做的都是给孩子解放天性的练习。面对那些天性如此纯真的孩子，焦刚不明白到底还要解放什么？所以，他提出的疑惑就是艺术教育只是孩子的事情吗？是不是从事教育的大人，也要考虑一些艺术教育应该怎么做？
另外就是关于中文版《战马》开展了一项和戏剧相结合的教育，其实在国外是非常普遍的事情。但令人吃惊的是这项《战马》教育做了几场后，突然火爆起来，在后期的过程中，这个课程供不应求。很多企业居然拿出钱来要买这个课程。而且《战马》的教育本来只是面对低幼的孩子，现在已经扩展到北大MBA和EMBA的课程里面，北大的学霸们争先恐后的要体验这个课程，并且写出了长达几万字的论文。焦刚和大家分享了几个微博片段：“今天的学员是奇形怪状的小学生，本来进场的时候是一个个说英文戴眼镜的小学霸，结果半小时以后就成了满地打滚、做鬼脸的捣蛋鬼。问他们最开心的地方是什么？他们说喜欢这个大的地方，使劲跑，还可以满地打滚。有一些孩子说我最喜欢和几个同学一块合作，配合完成任务，因为平时都是我自己一个人玩；其中一个小女孩说最喜欢刚才被牵着手扮演荡秋千，因为如果在家里面的话爸爸妈妈肯定没时间陪我玩这个，姥爷姥姥看到我要是被人拽着手荡来荡去的话，一定会急死的。”
还有一件令人感动的事情：有一次演出结束后所有观众演员都离开了现场，只剩一个吉他手在台上继续弹吉他，一个大概两岁左右的小女孩没有走，她一直盯着弹吉他的老师，那个老师也一边弹吉他一边看着她，于是两个人就这样默默对视着，在音乐中过了20分钟。焦刚说他一直注视着这幅画面，非常感动，虽然并不知道那个孩子的大脑里面产生了怎样的画面，但是，有一颗美的种子已经种到了她的心田里面。
艺术教育可能就是这样，在那些孩子幼小的心田里面，放下一颗美丽的种子，当时机成熟，当有雨露、阳光滋润的时候，那个种子开始发芽、抽枝，然后开花结果，等到这个种子真正开花结果的时候，他将来会成为一个有创造力、有感知力，一个人格健全的人。焦刚感叹道这就是美育教育所产生的成果。
杨靖：向前一步
上海国际艺术节副总裁杨靖首先谈起了今年广受好评的上海国际艺术节。她向大家介绍，以前看演出的模式，观众和演员之间都是有一定距离，而进行艺术教育，就是希望能把舞台和观众、作品和观众之间的距离拉近。之所以叫“向前一步”而不是“向前很多步”，是因为艺术教育应该始终在人们的前面，但不要离得太远。接下来她又谈了对今年艺术节的一些想法，今年新开了一个板块叫做“艺术磁场”，主要是依附剧场里的演艺资源做一些衍生性的活动，比如一些彩排观摩、讲座，帮助观众更好地理解舞台作品和展览作品；同时，艺术教育也可以培养潜在的观众，提升一个城市的文化水平和市民文化素养。她认为今年艺术节的亮点，就是对各种讲座、导赏进行了一定年龄的分段，希望覆盖到城市里面所有人口，尤其是一些儿童、青少年和在校学生。
杨靖坦言，开始策划这个论坛的时候会很担心，一是担心艺术节的热度已经过去，二是论坛是比较专业的领域；没想到通过新媒体报名反响那么强烈，可见大众对艺术的热情有多高涨。其次定位也很重要，艺术节对每个年龄段进行了层次定位：第一个层次是3-6岁、6-9岁的儿童，她把这个年龄段定义为“快乐的启蒙”，就是希望这个时期的孩子们对艺术有更多的感受和了解，教育功能相对来说并不是那么重要，仅仅希望需要通过艺术来启发孩子们对于世界的一些认识和感知；第二个层次是青少年，青少年可能就是一般认为小学的高年级部到初中这个年龄段。这个年龄段的艺术教育活动则是侧重提供一些技能的培训和交流。今年和上海音乐厅合作的“约课大师”的项目，请到了一些过路来演出的音乐家，通过前期的海选，比如手风琴的活动，让一些学手风琴的孩子通过层层选拔，最后挑选出三四个孩子在大师的指导下现场演奏，技能提升得很快。另外还有钢琴演奏家挑选一些孩子做工作坊，也是受到了孩子和家长的广泛欢迎；第三个层次是青年和成人，主要是大学生以上的人群。在大学生艺术教育方面，过去三四年里艺术节和教委的合作项目每年会在主版进行演出，像今年比较好的有聂冰的音乐会、开幕的《长恨歌》等演出，组委会都会稍微进行一些修改，做一些专场的小型演出送到学校里面，让在校大学生也有机会不进剧场看到这些非常精彩的专业水平的演出；第四个层次就是特殊人群方面，比如一些低收入的人群、老年人、还有残障人士等弱势群体，艺术节也提供一些特殊演出、观演方面的服务，让他们拥有跟大家一样平等的权力，享受艺术的成果。
从生活到艺术的桥——艺术教育 篇12
艺术教育包含音乐教育、美术教育 (也可称作造型艺术教育、视觉艺术教育) 、戏剧教育、舞蹈教育这四大类。艺术教育从属于美育, 在美育中包含着艺术教育, 艺术教育是美育的核心, 是实施美育的重要途径。随着艺术的发展, 艺术门类不断的分化与融合, 影视艺术、媒体艺术等新兴的艺术门类的产生使艺术教育的外延和内涵不断的变化, 但艺术教育中美育的本质不会改变。
从原始社会的岩画、图案、雕刻到今天的多媒体艺术。艺术如同生活本身一样在不断的发展和更新, 它经历了人类发展的每一个时期, 并和生活一样永恒, 审美情感和审美体验是人类自觉的情感需要。但审美情感和审美体验不会自发形成和完善, 这就必须去创设情境, 有目的的培养和引导激发审美情感的产生, 并形成正确、健康的审美观, 这正是我们艺术教育中最重要的目标之一。那么, 审美情感是怎样发生的呢?它们的形成将带给我们什么?
日本著名美学家今道友信称审美情感是日常意识的“垂直切断”。当我们在日常生活中, 突然“一下子注意到那个平常不十分注目的景色时, 在那一瞬间, 我们的意识一下子脱离了日常行动体系, 而集中那一景色……, 这时我们的日常意识被垂直切断了。”
日常意识在哪里中断, 审美情感也就在哪里产生。审美情感, 就是人们欣赏着美的自然、艺术品和其它人类产品时, 所产生出一种愉悦的心理体验。这种心理体验是人的内在心理生活和审美对象之间交流或相互作用后的结果。在艺术教育中审美情感应当贯穿于整个教学活动中, 以课堂教学为例则是应当有目的的建立一种有利于形成“垂直切断”的课堂教学行为和课堂情境, 引发审美情感, 使日常意识在物象或情境的激发下转变和切断, 把“旧知”变为“新视”, “旧知”来自我们日常的意识和经验, “新视”则是我们未曾体验过的。对艺术而言这一转变带来的就是在经验范畴内了解到:“杰出的艺术不等同于照相式的精确”。
在这里取样造型艺术教育 (即美术教育) 来解读。现实状态下的学生审美经验, 一方面:在欣赏作品时主要在“像”与“不像”之间停留。如在比较欣赏荷兰画家卡培尔的写实主义作品《有帆船的海景》和莫奈的印象主义作品《日出·印象》时, 大部分学生偏向于卡培尔的《有帆船的海景》, 原因是因为作品画的“像”、很“逼真”;另一幅“不好看”、“画面太模糊, 没有把物体画清晰”、“线条太乱”, 所以不喜欢。这种现象说明了学生的生活经验占据了大部分思维, 是一种生活化的实际浏览。学生只停留在表面的东西上, 没有深入地去了解画作的本身, 需要教师在欣赏时加以引导。通过教师的引导和讲解, 促使学生从生活经验中的实际浏览向审美经验中的美学浏览转变。
另一方面, 主要表现在对艺术表现的自信度上:美国哈佛大学加德纳则提出了艺术表现“U”型曲线的发展模式。他认为儿童早期的艺术表现在5岁左右处于“U”型的左高峰, 大约在8~11岁之间跌到了“U”型的谷底, 这时如持续于艺术表现方面的努力, 则有可能达到“U”型的右高峰, 成就完整的“U”型发展。但在普适性教育阶段, 往往大部分学生在这一段时期因学业带来的压力等诸多因素, 在这一段时期停止了这些艺术表现的活动或只有少量的时间来进行艺术表现活动, 使他们冲出“U”型的低谷达到右高峰受到阻碍, 停止不前。冲淡了对艺术学习的兴趣以及对艺术表现的自信心, 并影响到自身对审美经验的提升。因此艺术教育的另一作用就在于通过艺术常识、艺术文化、艺术技能的学习, 建立和维护艺术表现的自信心, 完成儿童艺术表现“U”型谷低谷达到右高峰转变。
艺术教育的本质是培养一种自觉的“垂直切断”的意识, 艺术教育的目标从某种意义上说有别于其他学科, 它具有唯一的和不可替代的特性。对艺术教育来说, 应当从学生的生活出发, 寻找学生感兴趣的角度, 让教学行为成为一个从生活到艺术之间的转变渠道。