美术专业教育艺术论文

美术专业教育艺术论文（精选12篇）

美术专业教育艺术论文 篇1

摘要：通过创新教育模式, 把美术基础训练与专业设计有机地衔接起来。创新的教育思路完全按照艺术设计专业的人才培养模式制定, 感性的体验、理性的分析, 拓宽学生创造性思维的领域, 丰富造型语言和艺术想象力, 树立学生求知、求索的自信心。

关键词：教育创新,自主意识,创造力与个性的培养

著名思想家怀海特在《教育的目的》中指出:“在中学阶段, 从智力培养方面来说, 学生一直伏案专心于自己的课业;而在大学里, 他们应该站起来并环顾四周。”国学大师陈寅恪先生指出, 大学教育贵在“独立之精神, 自由之思想”。两位前人对大学教育的定位是一致的, 都强调对学生自主意识的培养, 重视学生素质的培养, 提倡学生创造力与个性的培养。作为艺术设计专业的教育者, 怎样把前人的优秀思想落实在实际教学中是一件值得我们深入研究的事情。现代艺术设计教育在我国虽然起步较晚, 但从20世纪80年代后半期开始发展迅猛, 全国各类院校纷纷开设设计专业, 并不断扩大招生规模。这就导致我国设计艺术教育的发展是跳跃和盲目的, 带有急功近利的色彩, 这些问题也反映在艺术设计专业的美术基础教学中。因此, 探索和寻求适合艺术设计专业特点的美术基础教育创新模式是目前设计艺术教育的重中之重。

一、传统艺术设计专业美术基础教育模式存在的问题

1. 单一的教育模式造成学生只关注绘画的技能、技法

我国各类院校的设计学科大多是由原来的工艺美术学科蜕变而来的, 美术基础教学从一开始就沿袭绘画学科的教学程序和内容。在这种教育观念指导下, 学生只把注意力放在“再现对象本身”上, 无论描绘得多么深入、技法多么娴熟, 思维仍十分局限, 对画面的控制能力非常被动。

2. 忽视了对学生审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发

由于教学模式的刻板保守, 无法激发学生的艺术灵感, 以偏赅全, 单纯实行以写实为核心的教学方式, 久而久之就会导致学生艺术修养的狭隘性, 扼杀学生艺术才能的独创性。这不仅不能适应设计学科对人才的培养要求, 而且偏离了大学教育的人才培养宗旨。

3. 教育模式的局限性造成美术基础教育和艺术设计专业教育之间缺乏衔接

德国包豪斯设计学院等国外高校的优秀设计教育模式的影响和引进, 使我国的设计艺术教育有了较为全面和完整的参考体系。而艺术设计专业的美术基础教育方式还在沿袭绘画学科的训练内容, 并没有去思考设计的基础教育要跟着设计的教育需要走。而且目前各类设计院校教授美术基础课程的教师基本上都是绘画学科出身, 对设计学科的理解和认识相对肤浅, 对艺术设计专业基础教育的培养模式概念模糊, 导致美术基础课程与艺术设计专业课程严重脱节。

二、新的教育观念和创新思路

艺术教育的宗旨是“潜移默化”和“寓教于乐”。如何让学生对艺术设计产生兴趣进而主动地学习、快乐地学习?教师要鼓励学生带着无限的好奇心去研究美、创造美, 这是美术基础课程教学的目的。新的教育模式是一种活泼的、有生机的教育观念, 师生能够以一种快乐和兴奋的状态投入其中。

设计是“为人服务”的艺术创造过程, 因此快速、精准、实效、全面地表达是设计的目标, 也是设计专业的美术基础教学让学生掌握的内容。美术基础训练不再以再现对象为目的, 而是培养学生如何看待自然、诠释自然、形成个人有意味的形式和造型风格, 启迪学生的想象力和创造力, 使学生体验“从素描、色彩走向设计”的过程。从现代设计观念出发, 加强视觉传达的原理、规律、形式、表现方式等方面的能力训练, 从而逐步培养学生的功能意识、系统意识、结构意识和创新意识, 这些都与今后从事的设计工作有着密切的关系。

综上所述, 美术基础教育模式的创新思路是:以不同角度、不同性质、不同层面的观察为起点, 力求在自然规律和形式美学规律的普遍认识中实现教学目的, 让学生多方位接近自然、多角度思考造型和空间等有关课题, 培养学生的基本能力。

当年德国包豪斯设计学院强调艺术与技术的结合, 其重要思想就是设计不能脱离当代社会科学技术和文化艺术的发展。在整个世界进入信息化社会的今天, 注意到这一点尤为重要。艺术设计专业美术基础教育关注社会的发展趋势, 并在教学过程中体现出来, 在社会发展中体现自身的引导价值, 而不是被动地迎合社会需求。因此, 创新的教育观念提倡艺术与非艺术领域间的互通, 使教学建立在一种高度综合的知识与技能的基础之上, 鼓励学生对不断产生的新的知识领域加以关注。

三、创新教育模式的体现

将美术基础教育的创新思路贯穿于整个设计艺术教育的过程, 贯穿于基础教学训练的每一个环节, 不能只是口号, 而应结合新的教育观落实为行之有效的教学方法。我们希望通过创新教学方法, 把美术基础训练与专业设计有机地联系起来, 启发引导学生通过观察、理解, 创造性地将自然中的一切形态和形式要素转化为设计的要素。

1. 好奇心、观察和感受

兴趣是做事情的开始, 也是我们把一件事情坚持到底最重要的因素。对世间万物保持一颗好奇心, 以一种童真的眼光来看待身边的人和事, 会获得意想不到的愉悦体验。这种训练体验会恢复学生日益麻木的感官, 真真切切地去看、去感受。要求学生多方位、多角度、近距离地观察和触摸对象, 深入地体验自然物象的生命状态和表情。同时, 培养一种超越一般审视物象的视觉眼光, 借以发现容易被忽略的物象所具备的表现力, 并通过描绘引起我们对现实世界的无限兴趣, 建立我们对大自然亲密无间的态度。

2. 打破常规

世界上不只有一种排列顺序, 艺术创作更是如此。寻求一种不同的“看事物”的方式, 是思维创造过程中不可或缺的组成部分。要使学生创造出新颖的形象和画面, 就必须摆脱传统思维习惯和模式, 多运用逆向思维进行创作, 不要只将注意力集中在“正确的”创作规则上, 而要更多地思考还有什么不同的创作方式。因此, 教学重点应是开发学生创造性思维能力, 改变常规的思考模式, 使学生产生求异心理, 培养学生的发散思维能力。

3. 探索和表达

探索就是要求学生梳理思路, 对对象形成单纯而又完整的视觉反应, 发现物象更深层次的个性和状态。这个阶段可以运用“解构与重构”的课题训练, 充分发挥学生的探索精神, 多角度、多思路地寻找元素间新的关系, 从而使同一母题产生多方向的发展, 创造出多种不同的新组合作品, 这一逐渐深入的过程也让学生体验到自信心的逐步增长。艺术创作是在实践中发现和掌握艺术表现的语言, 其实质就是寻求一种表达自己的方式。选择什么方式表达、如何表达是每一个艺术从业者都要思考的问题。具备了探索精神、学会了如何表达, 才能够让学生沉浸于对对象的分析和思考, 潜心于自己的画面, 津津有味地经营画面中的各种表现方式。

4. 构想和创意

随着素质教育的深化和人才观念的更新, 有利于培养学生的创造力、有利于学生全面发展和优良个性品质的形成已成为检验教育教学成果的关键。在大力倡导创新教育的今天, 美术基础教学更应该发挥自身的独特作用。教学内容的设计、教学方法的实施以及教学结果的评价, 都应该围绕服务学生创造力的培养这一重要目标。

构想, 顾名思义是指构思和想象, 带有创造的意味。创意, 是指具有独创性的构思或是对绘画、设计等事物的精心构想, 是具有一定创造性思维活动的产物, 也是一种有思想、有意识的创造性行为。因此, 构想能力和创意能力的训练便具有了设计的性质。构想和创意的训练可以开拓创意思维的天地, 使无形的思想向有形的图形转化, 并衍生出新的形象。

参考文献

[1]周至禹.设计基础教学[M].北京:北京大学出版社, 2007.

[2]董仲恂.设计素描[M].北京:中国青年出版社, 2007.

[3]周至禹.设计色彩[M].北京:高等教育出版社, 2008.

[4][美]伯特·多德森.创意素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.

[5]孙妍彦.美国艺术设计的教与学[M].北京:高等教育出版社, 2010.

美术专业教育艺术论文 篇2

内容提要：开发利用少数民族地区的民族工艺美术资源来探索构建幼教专业本土化、生活化美工综合教育课程模式，是民族地区幼教专业教育发展的需求，能丰富幼教专业艺术教育课程的内容，使美工活动不断适应社会多元化发展的要求，体现新时代民族地区特色，促进民族文化传统的传播和发展，而且有利于激发学生的爱国主义情操和民族自豪感，培养幼教专业学生对艺术活动的兴趣和情趣，提高学生的艺术素养；并促进教师的课程开发、设计、研究能力教科研素质。本课题研究主要以本地特有的生活环境、民族工艺文化为基点，并结合社会文化的多元性，融合区内其他民族工艺美术，以学生的能力、兴趣、需要及生活为中心，创造适合学生的生活氛围，以美工为表现手段，运用具有特色的民族工艺材料和美术语言对学生进行初步的民族工艺美术教育和艺术熏陶，构建本土化、生活化民族工艺美术综合教育课程的实施框架；探索民族工艺美术教育实施的有效途径和教育策略。

关键词：幼教专业民族工艺美术教育课程本土化综合化

一、课题研究的缘起

进几年来，幼儿园教学与课程的研究已从学科领域走向世界教学与课程特色的构建，从而越趋向综合化、多元化、现代化、个性化。随着幼儿教育的深入发展，对幼师专业课程改革提出了更高的要求。我校课程改革经过几年的探索和实践，形成艺术教育特色园。但在艺术课程实施中，我们在课程设计、培养目标、教学方法等方面仍处于探索、试验阶段，尚无一个适合民族地区幼教特点的艺术课程框架体系可以遵循：而且课程在内容构建中，与文化的关联强调不足，即特定的文化背景为幼师专业设计的课程内容是不够的，特别是我们阿坝州地处一个藏羌回等多民族、有着丰富地域文化的地区，幼教专业的课程是需要充分考虑不同种族和文化的差异来构建内容的，以便能使学生从自己的文化以及其他的文化中获得益处。如何充分挖掘地域文化特色，构建一套切实可行、适宜本土特色的艺术教育课程成为我校教科研工作的主要目标。

二、课题的研究目标和主要内容

（一）研究目标

1．民族工艺美术资源的在幼教专业的应用：将多元的民族工艺美术转化为学生乐于接爱和喜爱的美工艺术活动，提高学生感受美、表现美、欣赏美及创造美的能力，萌发学生对民族工艺美术的兴趣，激发学生对本民族的情感。

2．探索美工活动民族化、综合化的教育教学模式、途径与方法，构建本土化、生活化的特色美工艺术教育课程：以美工教育活动为切入点，研究围绕民族工艺美术，整合各艺术教育种类（民谣、民乐、民间游戏、民风、民俗）及其其他学科中的教育资源，形成适合幼教专业的美术综合教育模式。

3．提高教师挖掘教育资源的能力以及教育研究能力：帮助教师积淀文化底蕴，提高教师筛选资源、选择教材、设计方案和指导教学的能力，促进教师专业化成长。

（二）研究内容

1．设计民族工艺美术教育课程的目标体系。

2．构建民族工艺美术教育课程的框架体系。

3．整理民族工艺美术教育课程在幼教专业艺术教育中的实施方法与途径。

4．归纳民族工艺美术教育课程的内容。

三、课题的研究方法和进程

我们的课题研究在基于对课程回归学生生活的认识的基础上进行的。在课程建构研究中，我们运用了文献法、调查法，行动研究法等研究方法，并采用开发整理、建构、实施等主要措施。

1．本地民族工艺美术资源的现状调查。

根据幼师教育的目的、要求，遵循学生教育规律以及学生身心特点，在典型性、思想性、教育性与生活性等原则指导下，我们通过查找资料和社会调查，我们了解到在民族工艺美术范畴内，有着丰富的内容和多样的表现形式，其内容和形式并不完全适宜学生的认知特点和发展水平。因此，我们对所收集到的民族工艺美术资料进行整理、筛选、分类，可运用民间工艺的类别有：纸布类（折、撕、剪、染、粘贴）、编织、刺绣、竹编制品、民间玩具等。

2．建构民族化、生活化的幼师民族工艺美术综合艺术课程体系。

（1）建构目标体系：充分考虑学生的发展特点建构课程的目标体系。即：总目标、各领域目标、各阶段目标（略）。

（2）建构内容体系：目标确立后，我们在分析本地民间工艺美术的背景、发展历史及内在特点的基础上，根据幼师教育的目的和幼师教育规律要求，以及学生的年龄特点，遵循思想教育性、整合发展性、生活体验性等原则建构内容体系。我们确定以下核心主题内容：

编织——编制玩具、各种各样的编制装饰。11级幼师班

美丽的服饰——少数民族服饰，11级幼师班

色彩——基本配色方法，民间用色，11级幼师班

印染——折纸染色，扎染，11级幼师班

刺绣——羌族刺绣，11级幼师班

泥——粗犷泥陶，11级幼师班

剪纸---羌族剪纸，11级幼师班

（3）建构活动体系：在确定了教育目标和教育内容后，需要行之有效、富有意义的活动为载体来实现。我们根据学生年龄特点、目标要求和资源状况，按三个理念：一体现文化多元性和文化本土性并重，既要考虑文化的本土性，重视教育在传承文化中的作用，又要考虑时代发展对学生的要求，试图使教育内容成为具有时代气息又具有传统民族文化特色的幼儿民族文化活动；二体现生活性和联系性，对学生开展民族工艺美术教育的内容要来源于周围的少数民族的现实生活，教育内容要随着各民族生活情境的变化而变化；三体现整合性，在开展民族工艺美术教育活动中，不但要把音乐、美术、文学等艺术种类交叉融合，而且让艺术与其他领域等学科有机整合，成为一种彼此融合的综合性教育活动。把每个核心主题设计出适合学生的活动内容，使之形成循序渐进的五大领域内容体系。

四、课程实施的途径和方法。

1．把握课程四大实施原则：

（1）适宜性原则

在开展民族工艺美术教育的过程中，要注意适宜性

（2）趣味性原则

民族工艺美术教学，如果缺乏趣味性学生就会觉得索然无味，以至于觉得是一种负担。因此，在教育教学过程中，要多采取生动有趣的形式，激发学生学习的兴趣。

（3）审美性原则

幼师专业民族工艺美术教育，应注意审美环境的创设、审美特征的感知、审美情感的陶冶等，要注意激发学生感受美、表现美的情趣，从而激发学生的民族自豪感、自信心及爱国主义情感。

（4）创造性原则

要突出学生在美工活动中的主体性、探究性，真正让学生自己想自己做；同时，要突出真正使每个学生做以前没有做过的事，激发学生的创造愿望。

2．课程实施的途径:

（1）正规的民族工艺美术综合主题教育

实验班教师以专门的综合主题活动形式开展正规的民族工艺美术教育教学活动。如《美丽的编织品》、《羌绣-羊角花开》、《纹样别致的十字绣》、《清丽淡雅的游花》、《羌族剪纸》

（2）非正规的民族工艺美术教育活动

为学生创设一个宽松、和谐的活动环境，为学生提供开放的、丰富的、多功能、多层次的材料，创设特色活动区域，引导学生进行民族工艺创作活动。如：我们因地制宜发动学生收集大量原材料、废旧材料和乡土材料，如：各类绳子、绒线，大小，形状、颜色不一的珠子，色彩图案鲜艳的花布：各色泥团，麦秸、竹、棉线、木、玉米皮等天然材料。学生可以根据自己的需要自由的选择，开展活动，他们在与材料、工具的互动中，观察、摆弄、探索、选择、组合、创造、交流，制作成了自己喜欢的工艺品。

（3）渗透性民族工艺美术教育

创设优美环境，营造民族工艺艺术氛围。

验班结合实施的主题内容，充分利用走廊、教室，主题墙，制作布置富有民族艺术特色、凸显个性的的环境。让学生在充满民族艺术氛围的环境中学习和生活，传递给学生大量的民族艺术的信息和刺激，学生在这种氛围中受到潜移默化的影响和熏陶，激发学生的民族自豪感。

融入到主流主题式课程的主题活动。

我们把一些与主流课程主题有联系的民族工艺教学活动有机渗透入主题式课程的主题活动和一日活动中，并不断优化主流课程的教育教学内容。

3．课程实施的方法

（1）观察法

积极引导学生观察民族工艺品的形状、颜色、结构以及事物间的相互联系等，获得对民族工艺美术的感性认识。

（2）欣赏法

有重点、有系统地组织学生欣赏精美的民族工艺品，引导学生在欣赏作品中获取知识、体验美感，促进其审美能力的发展。

（3）尝试法

让学生尽量体验民族工艺品，从而激发学生对民族工艺美术的兴趣，产生创作民族工艺美术作品的欲望。

（4）创造法

让学生利用原材料、废旧材料和乡土材料创作民族工艺美术作品，并让学生充分地感受到创作的乐趣和成功感。

五、课题研究的创新之处

我们的课程主要以本地特有的生活环境、民族工艺文化为基点，并结合社会文化的多元性，融合区内其他民族工艺美术，以学生的能力、兴趣、需要及生活为中心，创造适合学生的生活氛围，以美工为表现手段，以具有民族特点的工艺美术作为内容，运用具有特色的民族工艺材料和美术语言对学生进行初步的民族工艺美术教育和艺术熏陶，构建生活化民族工艺美术综合教育课程的实施框架；探索幼教专业的民族工艺美术教育实施的有效途径和教育手段。我们倡导体验为本，生活为源，整合为系，自主为魂、需要为动力的原则，运用欣赏、绘画、手工、交流观察等方式，鼓励学生在做中学，做中求发展，做中会创造，激发学生对民族工艺美术的兴趣，提高学生的艺术素质，从而有效促进学生个性全面发展，在幼教艺术教育中体现民族化、生活化、综合化的特征，实现生活化价值。

六、课题研究的成效

在开展民族工艺美术课程过程中，我们注意民族艺术与艺术、艺术领域与其他领域的均衡教育，设计并组织了丰富多样的教育活动，使幼儿民族工艺美术教育与学生的一日生活紧密地结合在一起，有效地促进了学生、教师的成长与发展。

（一）对学生的发展。

我们充分挖掘、整理、改编、创新优秀的民族工艺美术资源，对学生进行系统的教育，提高了整体素质，促进了学生身心的全面发展，收到了良好的教育效果。

1．激发了学生对民族艺术的兴趣

系统的民族工艺美术课程使学生对民间艺术产生浓厚的兴趣，欣赏—观察—操作活动流程极大地激发了学生的创作欲望，学生们在浓浓的教学氛围中不但学到了很多知识，还陶冶了他们的情操。

2．培养了学生爱家乡、爱祖国的情感

美好情感的产生依赖于对情感指向对象的认识和个体体验。中华历史文明的沉淀孕育了灿烂多姿的民族工艺艺术瑰宝，一件件精美的、童趣的民间艺术作品让学生迷恋，它们深深地融入到学生的心中，使其感受到中华民族工艺文化的博大精深，为作为中国人而感到自豪！

3．提高了学生的综合素质

综合化民族工艺美术课程整合有民间美术、民间音乐、民间文学、等多种艺术表现形式，是提高学生综合素质的优秀教育内容。通过种种形式的教育活动，在民间美术方面，学生通过各种手工操作、学习、创造、掌握了美术技能技巧，发展了学生对美感受力、表现力、想象力与创造力，提高了审美情趣。

（二）对教师的发展。

通过课程研究，培养了一大批既有丰富教育教学实践经验，又懂得教育科学研究的师资队伍，同时，为教师教育观念的更新、教育行为的转化奠定了基础。

1．教师教育科学研究能力的提高。在课题研究中通过研究计划的拟定，研究目标、内容的确定，研究方法的选择和实施，论文、案例、以及研究报告的撰写，使我校教师的教育科研水平上了一个新的台阶。

2．提高了教师的教育教学水平。教师在对现在进行民工艺美术教育的过程中，注重“行动——反思——调节——行动”这一循环流程。教师在不同活动中细心观察学生的活动，有针对性地渗透民族工艺美术活动。在不知不觉中激发了学生的兴趣，发展了学生的各种能力，教师的教学能力也得到了发展。

3．提高了教师的艺术素养。教师在不断了解本地民族工艺美术作品和素材中，在欣赏的制作中，都很大的提高了教师们的美工艺术修养。

（三）对幼教专业的发展。

1．整理了一套较完整地民族工艺美术教育课程。弥补了幼教专业现存课程体系缺乏“地方特色”的缺陷，丰富了幼教专业的艺术教育课程内容和活动类型，展示了幼教专业的多样性。

2．为教师的发展提供了保障。课题的开展为教师的发展提供了有力的保障，教师在课题开展中积累了丰富的科研、和教育教学经验，教师的发展为幼教专业的发展奠定了基础。

七、分析与讨论

1．课程设计要寻找学生需要与教育要求的结合点。选择得教育内容既要满足学生需要，还要帮助、支持学生发展。注意关注、了解学生已有的生活经验，并重视这种经验的不断积累和丰富，在此基础上进行活动设计和实施、构建课程。

2．民间文化课程应与幼教专业其它课程整体共生共容。一方面是以其他课程为主线，渗透民族文化课程，另一方面是以民族文化课程为主线渗透其他课程。

美术专业教育艺术论文 篇3

关键词：现代美术；教育；创新；新模式

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）13-148-01

从美术学人才培养模式来看，建立具有全新的、有前瞻意义的实验室是今天培养人才的必然需要，也是培养学生具有良好技能的前提条件，因为实验室可以满足学生由低到高，由简单到复杂的专业学习内容。建立艺术专业实验室，则要处理好实验室、学生、教师三位一体之间的关系，并根据美术学科的特殊性，建设思路必须有较宽的试验范围，具有既严格又宽松的教学思想，教师根据培养计划和学生基本情况灵活地进行教学，学生可根据教学安排利用实验室条件，尽量学习更多的知识，那样才能较好地发挥学生的主动性与创造性。

为了培养创新型社会建设合格人才，各学校可根据自己的办学特点，建立立体的美术教学新框架，进行筹措扩充，更新完善多种实验室，组成多媒体实验室，构建满足教学需要的基础平台，组成现代教学的立体构架，达到满足艺术设计教学、影像与动画教学、美术基础与创作教学，提高综合性、设计性、创新性的教学要求。通过该学科一系列的教学实施，把学生培养成为具有熟练的美术创作能力，较强的多媒体操作技能和艺术设计能力、美术普及能力和组织能力的合格人才。

在信息快速发展的时代，现代传媒与印刷艺术设计实验室也应运而生，它立足于现代传媒与版式艺术设计教学与研究，服务于经济建设。为了推进人才战略和经济建设的需要，笔者认为，应适时建立现代传媒与版式艺术设计实验室，既可服务于教学和研究工作，还可为其他专业的学生提供普及实践平台，同时可面向社会进行勤工俭学，成为产与学的两用基地。

实验室是为学生创造更宽松的学习环境，培养学生的独立实验能力，发挥探索和创新积极性。为了推进学校实践教学整体水平的提高，学校还应以促进教学的发展，建立基础教学训练中心。我们的美术教育专业定位是培养优秀的美术教育师资，美术教育师资的首要要求就是要掌握扎实的美术基础理论和美术技法技能。而专业基础训练中心就是训练学生的专业基础能力，让学生掌握扎实的美术基本功，为进一步学习专业知识打下牢固的基础。所以，建立和完善基础教学训练中心，探索办学特色，提高办学质量是势在必行。

美术学科展览交流性教学实践是构建现代立体性的美术教学因素之一，是教学基础与科研创作实践的重要内容，它直接反映出教学基础与科研创作的实际水平，是人才培养和创新团队建设的重要环节。因为美术学科的美术作品展览不但能促进学术交流的开展，还可促进科研实验能力和创作实践教学水平的提高，也是衡量专业教学水平与教学质量高低的标杆。教学与创作是真正的实验，展览交流是实验的总结。该实践活动实行开放式教学，以科研教学为核心，为立足本地区艺术教育教学活动服务，是教学工作必不可少的重要环节。

学术交流与专家讲学是是促进科学普及发展的一种手段，也是进行科技人员的交流和科学信息的提供、传递及获取的过程，是学者交流思想、观念和信息的一种重要方式，是启迪智慧，获得灵感的有效途径。交流手段包括座谈、讲座、培训、讨论等。作为培养和造就艺术教育人才的专门单位，本着提高师生的学术水平，必要有相当的学术氛围，而营造浓厚的学术氛围却离不开较多的学术讲座和学术交流，才能更好地传播知识、沟通信息、启迪灵感、开阔思路、促进了解协作、形成交叉融合，才能使培养的人才质量更高，获得的高水平的学术研究成果更多。通过交流使师生接触到最前沿的知识和思想，更新教育理念，营造良好的教学环境和学习氛围。

艺术水平的高低通常是通过艺术社会实践活动来检验。所以作为第二课堂的艺术实践课是专业实验性教学第一课堂的延展和补充。深入开展艺术与社会实践活动，为学生搭建创新艺术实践的平台，满足学生和教学实验性活动的需要，这是非常紧迫和必要的，是艺术类专业课实验性教学必要的补充。体现了理论与实践并举，教学实验与实习相结合的育才理念，对提高学生的实践能力、社会适应能力、创业能力、创新能力和加强大学生思想政治教育都有深刻意义，是培养适合社会需要的专业人才不可或缺的有效途径。此外，师生在课余时间可为社会上相关部门提供服务，产学两用，可获得一定的直接经济效益。

艺术教学实习是师范美术专业学生的必修课。实验性教学实习课程是师范教育的一门重要课程，学校应将该课程设立为实验性课程，每年带领学生带着课题到实习基地进行社会实践，对论題进行实验性探索、实证、总结。而学生通过教学实习，可增强实际教学能力，把所学知识实际应用到教学当中，为将来走上教师这一工作岗位作准备。校外实验性教学是学生了解社会、接触社会、服务社会的主渠道。校外实验性教学，充分利用社会资源，遵循教育规律，适应社会需求，有利于加强实践教学，培养学生的创新精神和实践能力，提高专业整体水平。

美术专业教育艺术论文 篇4

关键词：美术教育专业,艺术设计,困境,对策

1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出:“教育必须为社会主义现代化建设服务,社会主义现代化建设必须依靠教育。”此后1987年,党的十三大针对此举措,进一步的进行强调,随后提出“百年大计,教育为本。”随着政府的支持,教育事业取得了长足的发展。高等教育中的各类专业也进行了较多的改革细化,其中美术教育专业艺术设计,则是其中的一个专业课程。但随着经济的发展以及市场的变化,此类专业在教学的过程中,也面临了一些困境。

一、美术教育专业艺术设计教学

美术教育专业中的艺术设计,其主要的教学内容大类可以分为:工艺美术品设计、平面设计、多媒体素材设计、网络界面设计、建筑设计等。艺术设计教学包括的种类繁多,为一门综合性极强的专业课程。其在发展的过程中与其他专业课程区别较大的为变化性较强,其会随着社会审美、市场变化、人文习惯等变化而变化。

当前美术教育专业艺术设计教学的发展现状

随着教育的快速发展,当前我国针对美术教育专业艺术设计教学的发展,整体的发展态势较为良好。多所高校相继开设此类专业,当前针对美术教育专业艺术设计开设课程,较为著名的学府有:中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、清华大学、首都师范大学、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院等。随着诸多高校展开对此类专业的教学,艺术设计在教学发展的过程中,也呈现出了巨大的生机。

二、当前美术教育专业艺术设计教学面临的困境

当前我国美术教育专业艺术设计教学,整体的发展态势较为良好。但在其细节方面还存在了一些问题,此类问题的出现严重的阻碍了艺术设计教学的发展。由此也引发了教学人员和研究人员的注意。笔者分析案例,将此类问题总结如下:缺乏对理论基础知识的普及、专业录取率高导致生源严重饱和、课程教材问题、教师专业性问题、市场需求问题。针对此类问题,笔者进行简要的分析介绍。

1、缺乏对理论基础知识的普及

美术教育专业艺术设计课程的设立,一定程度上提升了艺术设计的专业性。高校在设立专业课程的同时,针对市场做了一定程度的妥协。随之带来的教学现状为:缺乏对理论基础知识的普及。教师过于注重对学生动手能力和专业能力的培养,缺乏了对学生理论知识方面的教学。此类现状导致学生前期进步较快,但在后期深入学习的阶段,却产生了较多的障碍。无理论依据支持,学生针对专业课程无法全面的掌控。最终造成学生的发展不均衡,对于学生未来的成绩考核和深造都产生了一定阻碍。

2、专业录取率高导致生源严重饱和

我国当前关于艺术类考生的录取率远高于普通类考生,此类现状下导致了大量的考生涌入艺术类高考中。美术教育专业艺术设计也属于艺术类,此类现状导致美术教育专业艺术设计生源严重饱和。过高的录取率造成学生的饱和度过大,学生在班级分配等方面,都存在严重超标的现状。此类现状也使得教育资源严重分配不均衡,造成了较多的后续问题。

3、课程教材问题

美术教育专业艺术设计教学,作为一门应用型专业课程。其在当前的课程教学中,还存在较多的问题。例如当前最为突出的:课程教材问题。美术教育专业艺术设计教学,其教学的根本目的为,使得学生能够熟练运用专业知识和技能,进行对象的设计和制造。但由于当前课程教材的内容较为落后,以及考核方面的要求。导致现阶段整体美术教育专业艺术设计教材内容更新迟缓,最终造成整体的教学现状脱离社会的发展。在此背景下,使得毕业学生进入就业岗位之后,因学习知识与市场发展有较大的差距,无法快速的进入工作状态。

4、教师专业性问题

我国当前教育从初级普及教育到高等人才培养教育,其整体的教育模式都为应试教育。应试教育中突出教师的主导地位,教师讲课学生通过练习、作业、考试的模式完成对知识的掌控。但作为一门应用型课程,此类现状下由于教师自身专业性问题,导致了学生在知识接受等方面,存在了较多的问题。一定程度上由于教师自身认知的脱节,使得学生在学习的过程中,无法获取新颖的学习内容。最终造成学生在后期学习和工作的过程中,产生了较多的问题。

5、市场需求问题

美术专业、体育专业都属于特长类艺考专业,对于文化课等方面的考核标准较低。因此大量的生源涌入艺考项目,数据显示2015年我国南方某省的美术类报考人数为74.5万人,导致美术专业严重饱和。此类现状导致在学生在后期的发展中,产生了较大的问题。其中最为突出的问题则为:就业问题。由于毕业生源过多专业需求人数超饱和,导致后期毕业生人数过多。但市场的需求量并未发生较大的变化,造成了严重的就业问题。最终随着时间的过渡甚至造成了社会性的问题,因此也引起了政府部门和高校对此类事件的重视。

三、针对此类现状的改善对策

美术教育专业艺术设计当前的整体发展较为良好,但细节方面还存在较多的问题。为了改善此类教学现状,笔者针对当前美术教育专业艺术设计教学中存在的问题,提出了以下的改善对策。例如:加强校企联办、加强教师专业知识再培训、积极更新教材内容、专业教学配合市场发展、降低艺术类考生录取率。针对此类改善对策,笔者进行简要的分析介绍。

1、加强校企联办

数据显示2015年我国高校毕业生总数为749万人,其中美术专业毕业生占总人数的9%左右。庞大的毕业人数的就业问题也造成了巨大的社会影响,当前国家针对此类现状也进行了宏观的调控。例如关于大学生创业的政策扶持、税收减免、资金补助等。此类举措一定程度上分流了高校毕业生的就业压力,但为了更好地促进毕业生就业。高校可以通过校企联合的方式,进行学生专业技能的培养。使得学生在学习的过程中,能够及时的得到实践。并在实践的过程中积累工作经验,为之后就业奠定一定的基础。

2、加强教师专业知识再培训

我国当前实行的教育模式为应试教育,因此教师自身能力在教学过程中对学生的影响较大。短时间内改善整体的教育模式难度较大,也存在较多的现实困难。因此为了有效地改善此类现状,美术教育专业艺术设计教学应从教师着手进行改善。高校可以定期针对专业课教师进行再培训,通过市场调研以及问卷调查的形式,统计教学中存在的问题以及学生意见。以此改善自身在教学过程中存在的问题,最终达到对学生知识的培养。

3、积极更新教材内容

应用型课程区别于其他普通课程,其存在较多的变化性。美术教育专业艺术设计作为应用型课程的一类,引起其变化的因素的较多。为了改善当前高校美术教育专业艺术设计教学中的教材问题,高校在针对学生的教学过程中。可以实行开放型的教学方式,针对基础知识的普及依旧沿用前期教材。针对学生实践方面的作业,可以参照市场的发展进行。例如在学生的学习的过程中,针对学生作业的布置不再进行固定作业的布置。实际布置中只进行作业方向的引导,使得学生变为学习中的主导者,以此提升学生对专业知识的掌握和专业技能的培养。

4、专业教学配合市场发展

当前我国高校毕业人数逐年上升,但市场需求等方面的变化则较慢。在此背景下,高校在进行学生培养的过程中,应注重市场对人才类型的需求。按照市场需求进行专业教学,例如随着当前网络应用技术的快速发展,市场对于手机UI设计、网络平面设计的人才需求极大。但为了保证高校的稳定发展,针对市场的变化高校应在立足稳定的前提下。针对此类市场需求专业开设选修课,以此促进学生专业技能的学习,并提升学生后期的就业机会。

5、降低艺术类考生录取率

当前我国艺术类考生的录取率,极高于普通专业的录取率。此类现状对于学生本身造成了巨大的影响,由于生源较多学生的学习资源被极度压缩。学生在学习的过程中无法获得应有的学习时间,教师也无精力对全体学生进行一一讲解。为了有效地改善此类现状,教育部门以及高校应尽可能的降低艺术类考生的录取率。以此平衡艺术类生源,并提升高校艺术类的教学质量。

四、结束语

当前我国美术教育专业艺术设计教学,整体的教学现状较为良好。但在细节方面还存在了较多的问题,例如:缺乏对理论基础知识的普及、专业录取率高导致生源严重饱和、课程教材问题、教师专业性问题、市场需求问题。针对此类现状,笔者分析案例提出了以下的改善措施,例如:加强校企联办、加强教师专业知识再培训、积极更新教材内容、专业教学配合市场发展、降低艺术类考生录取率。以此改善当前我国美术教育专业艺术设计的教学现状,并提升高校的教学质量。

参考文献

[1]杨晓莹.美术教育专业艺术设计教学的困境和对策分析[J].艺术品鉴,2016,08:270.

[2]夏高彦.高职核心能力培养中专业素质教育的困境与对策——以艺术设计专业为例[J].艺海,2013,06:179-180.

艺术类专业除了美术外还有很多 篇5

动画(今几年的新兴专业,非常热门)广告设计(历年来的热门)

室内设计(尽管市场已经饱和,但是学的人还是很多,很热门)装潢设计(和广告设计一样,历年来的热门)

其次:

雕塑工业设计(随着工业化的发展,和德国包壕斯设计理念的传入,热门度也在提高)园林规划

师范类(根据学生的不同需求,师范类也是一直很热)

冷门:

美术评论(美术学)

国画版画

染织

壁画

美术教育VS生活艺术 篇6

我走上前去细问一下才知道，小飞的毛笔由于泡得时间稍长了些，笔头掉了下来，画面也弄得一团糟。看我来了，小飞抬起他那张黑乎乎的脸冲我傻笑，我忍住笑假装生气地说：“你怎么带支坏毛笔进来画画?”“不是的老师，这是我刚买的毛笔!”看我的样子，他有些着急了。

“老师，我的毛笔也是这样!”一边的强强说道。

“老师，你看我的毛笔像扫帚一样!”小白抢着说起来。

我巡视了一下，大多数学生的毛笔都是劣质的，不是笔头掉就是杆子裂了，最好的也是周围一圈软，中间硬硬几根毛。

社会上的假货劣货多不胜举，许多不法商人为搏小利手段尽择，而孩子们又是那么天真，于此类事是如此的“不精明”。

于是我教他们下次买东西时要多试试，特别是像水彩笔一类的东西，不要贪图包装多好看，而一定要把笔拿出来在纸上画画写写，不要被商贩的花言巧语骗了，要多长个“心眼”。

泰戈尔说，教育的目的应当是向学生传授生命的气息。

美术专业教育艺术论文 篇7

一、高校美术教育的发展瓶颈分析

(一) 缺乏明确的教学定位

在对学生进行培养教育的过程中, 大部分学校都设定了明确的教学目标, 但是有些学校却不能达标, 即课程设置不具备科学合理性, 教学内容以及教学模式也达不到预期标准, 无法满足美术及艺术设计专业学生的发展需求。另外, 有些高校虽然安排了相关的实践课程, 但是实践时间较短, 也不能落到实处。这样一来, 学生就无法将学习到的专业知识运用到实践中去, 在毕业找工作的时候, 他们就会面临诸多困难, 最后不得不放弃与本专业相关的工作。对于高校教育工作而言, 如果缺乏明确的教学定位, 不仅会阻碍高校的稳步发展, 还会对国家的教育资源造成浪费。

(二) 高校盲目扩招

当前, 随着社会主义现代化建设的不断深入, 高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才, 艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知, 近20年来, 我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大, 已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长, 为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招, 就会导致大量问题的出现。比如, 为了获得更多的经济利益, 某高校进行了扩招, 但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备, 该高校的教学质量出现了严重下降, 学生无法获得优质的教育。

(三) 教学方式方法方面的问题

通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知, 现代教育中存在着很多不足, 是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多, 学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性, 仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外, 学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因, 在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题, 即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外, 在许多高校, 美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训, 而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问, 不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新, 过度追逐名利。在这样的情况下, 我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题, 遇到教学瓶颈。

二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施

(一) 课程设置要连贯

在设置美术及艺术设计专业课程时, 教师应将课程的连贯性放在突出位置, 既注重培养学生的基础技能, 又充分尊重学生的主体性, 提高学生的自主学习能力, 促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时, 要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态, 将教学与市场需求有机地结合起来, 不断提升学生的综合素养;或者通过定期举办相关讲座, 举行画展、设计制作展或摄影比赛等, 来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中, 教师要不断创新教学思路和方法, 注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等, 同时还要坚持与时俱进, 实现科技与艺术设计专业的协同发展, 加强对网络技术的开发和研究, 帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理, 全方面地提升学生素质, 使他们更好地适应社会需求。同时, 学校要优化设置课程组合, 保证课程的连贯性, 节省教学成本, 减轻学生的课业负担, 激发学生的学习热情。此外, 高校在开展美术及艺术设计专业课程时, 要注意吸收传统文化的精髓, 将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中, 推进我国传统文化的不断发展和进步。

(二) 转变教学观念

随着时代的进步以及经济的发展, 具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此, 高校艺术设计专业需转变教学观念, 结合不同专业的基础教学和专业课程, 对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养, 使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升, 并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外, 学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析, 及时调整教学目标及专业课程安排, 针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养, 并为他们制定科学合理的学习计划, 真正做到因材施教。相信依靠这种方法, 艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升, 高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。

(三) 培养学生的创新思维

艺术要取得持久的进步和发展, 就必须要创新, 而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言, 创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合, 通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此, 在上专业写生等具体课程时, 教师应允许学生在具备了一定的功底之后, 适当地在作品中表达自己的观点, 发挥想象, 并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新, 也可以是构图上的创新。此外, 教师要合理把控学生的想象, 避免他们走弯路或不切实际的创作, 对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题, 提高其创新的水平。

(四) 完善教学内容

美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽, 即将学生文化素质的提升作为教学的重点, 提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座, 学生与社会之间的联系就会得到深化, 他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外, 教学内容的设置需具有针对性, 即要将学生创新能力的培养作为教学重点, 引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索, 变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具, 艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容, 才能帮助学生获得全面发展, 进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后, 高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要, 引导学生树立正确科学的艺术观。

三、结语

高校艺术设计教育目前正受到社会各界的高度关注, 通过对当前高校艺术设计教育的现状进行分析可知, 一些发展中出现的问题仍旧大量存在。因此, 我们需从实际情况出发, 对制约高校美术及艺术设计教学发展的相关问题进行深入分析, 并采取措施从教学内容、教学模式、课程设置等方面着手, 对学生的艺术创新能力进行有效培养, 最终推动高校美术及艺术设计专业教学工作的稳步发展。

参考文献

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[4]谢朝玲.浅谈高校美术教育改革[J].邵阳师范高等专科学校学报, 2001 (3) .

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[7]夏阳.论高校美术教育[J].上海艺术家, 2007 (1) .

美术专业教育艺术论文 篇8

一、康定斯基艺术思想概述

(一) 康定斯基简介

瓦西里·康定斯基是出生于俄国的著名美术理论家和画家, 是现代抽象艺术的代表人物之一。他出生在一个经济条件良好的家庭, 因而从小就受到了完善的教育, 他在音乐和绘画方面一直表现出超乎常人的天赋。尽管最后他成为了职业画家, 但他在音乐艺术方面的能力促进了他在绘画方面思想的形成。他的艺术思想主要体现在他的绘画作品和三本重要的艺术论著——《论艺术的精神》、《关于形式问题》和《点、线到面》中。

(二) 康定斯基的艺术思想

1. 艺术精神大于艺术形式。康定斯基认为艺术应该是心灵的活动, 是与精神相关的, 是一种自由想象的活动, 表达的是自己的艺术情感, 并且只有这样才能将绘画上升到艺术的高度, 注重技巧和形式的绘画并不是真正的艺术。他提出:“凡是内在需要的, 发源于内心的, 就是美的。”当他逐渐走上注重精神表达的绘画之路时, 他也就逐渐走向了抽象主义的道路。抽象主义在绘画的表达上与现实主义大相背离, 不再追求绘画的真实客观性, 也不再表现现实生活中的人、事、物, 而是更加注重个人内心的表达, 这种表达在绘画上可能并不代表某种具象的实物, 但却通过点、线、面以及色彩的结合表达出了画家内心的世界。这是一种哲学上的唯心主义思想, 康定斯基对精神、灵魂在绘画中的极力推崇, 使他形成了自己的独立风格。

2. 强调绘画与音乐有相通之处。康定斯基认为“色彩中有音乐或者是情感的侧面”, 在他看来, 色彩和音乐是有相通之处的, 比如在心理学的实验中曾经有关于通过音乐来寻找相应的色彩的实验, 在实验中, 人们听到不同的音阶会选择不同的色彩。在听到高音阶时会选择较为明亮的色彩, 在听到低音阶时则反之。总之, 音乐能够表达情感, 而人的情感又作用于色彩的选择。康定斯基在《艺术的精神》一书中还提到音乐在艺术中的三角形上的位置, 他认为, 音乐是精神层面的, 是人类情感的最高点, 因此应该是三角形的尖端, 而自然主义和写实主义的艺术自然处在三角形的底端。除了色彩之外, 不同的音乐节奏和韵律还可以影响绘画的图形运用和构图方法。由于康定斯基对音乐的天赋, 他在音乐的情感感知方面能力突出, 并能实现音乐和绘画的通感。他的第一幅名为《无题》的抽象画, 就是感受到音乐而创作的, 画面上色彩斑驳, 却没有具体的事物指向, 完全就是其内心情感的自由抒发。

3. 艺术表现是抽象的。康定斯基认为“形越抽象, 它的感染力就越清晰和直接”。在他看来, 绘画中的一些具体的形象其实是可有可无的, 绘画对社会形象的还原, 并不能称得上是艺术, 真正的艺术是抽象的形, 而只有抽象的形才能给人们带来视觉的冲击和联想、想象。康定斯基的绘画并不是脱离现实与情感的, 而是用抽象的方式来表现现实与情感, 这样的绘画的表现力不受现实的束缚, 主要通过线条、结构、色彩来表达内在的精神与激情。

4. 尊重艺术原创力。艺术原创力是一个艺术家对于艺术从心底而生的原动力, 不应受到外界过度的干扰, 康定斯基就特别尊重学生的艺术原创力。康定斯基的绘画在俄国至上主义和构成主义的影响下, 逐渐从自由抽象转为一种抽象的形式, 这时他进入了包豪斯学院任教, 他在包豪斯学院影响极大, 一方面因为他在绘画艺术上的才能, 另一方面则因为他能够准确地表达自己在视觉和理论上的看法。作为教师, 他特别尊重学生对艺术的特有感觉, 于是开设了专门的形式研究课程, 鼓励学生开放思想, 自由表达, 帮助学生找到自己在艺术方面的创造感觉。在教学中, 他不会让学生死板地进行临摹课程, 而是让学生根据自己的理解利用绘画元素来作画, 还鼓励引导学生运用多种感官进行体验, 尝试使用多种不同的材料提高自己的创造力。

(三) 康定斯基艺术思想的缺陷

康定斯基对于抽象艺术的贡献是巨大的, 对于艺术的理论和技法的发展都起到了新的推动作用, 他的理论在很大程度上还推动了现代设计的发展, 然而其思想理论太过偏重精神世界在艺术中的作用, 将艺术与物质世界的距离越拉越远。在生活中, 他也过着避世的生活, 因此他的作品虽然极具现代性, 却也失去了一些人性的内容, 游离于社会之外。偏重形式主义, 太过于抽象, 让作品在某些方面失去了一些实际的意义, 当他越竭力表达精神内涵时, 就越排除社会现实, 但事实是, 所有形式的艺术都有其存在的必然性、美学性和意义, 不能完全蜷缩在一隅之地。

二、我国学前教育专业美术课程建设的现状和问题

(一) 课程教学理念的误区

学前教育专业是专门培养学前教育方面教学和管理人才的专业, 这一专业所面向的就业岗位是学前教育的教师、幼儿园的管理人才等。在课程安排上, 艺术课程的教学主要分为音乐和美术两个部分, 在美术教学方面, 融汇了美术史和美术实践的课程, 一般来说, 学前教育专业的学生需要掌握一定的美术技能, 为以后的工作做准备。学前教育专业美术课程理念方面一直以“知识学习”为根本, 美术和音乐都被当作学前教育的从属部分, 从未独立出来, 缺乏独立的身份和地位。并且当前的学前教育美术课程中, 将“技艺”的学习作为主要内容, 学前教育专业的学生需要学会, 诸如简笔画、水彩画、折纸、剪纸等基本的美术技能。另外, 由于上课的教师基本都是学校美术专业的老师, 他们只注重美术单方面的教育, 对学前教育与幼儿心理方面知之甚少, 因此在教学理念上无法融合学前教育的先进理念, 忽略了艺术理论教育的重要性。

(二) 学校课程设置不合理

学前教育专业在课程设置方面, 更加注重学前教育学、教育心理学、文学、管理类课程的安排, 对于艺术类课程的设置则相对较少。由于美术课程的课时有限, 学生很难在短时间内掌握较为深入的美术知识, 并且由于缺乏足够的讲解课时, 学生对美术这一艺术的认识尚显浅薄, 这对于该专业学生以后从事学前美术教育也有一定的负面影响。

(三) 学校教学形式的不合理

对于美术的教学形式, 学前教育与美术专业差距较大, 由于学前教育专业并不像美术专业那样有专门的美术教室, 并且也很少有机会进行户外写生, 大都是在课堂上进行临摹性的绘画, 这就使得学前教育美术课程教学很难生成实际有效的意义, 学生对于美术学习也很难有更深刻的理解, 在艺术整体认知上缺乏个人的真实体验, 单调的教学形式剥夺了学生进行艺术理解的广阔天空。

(四) 教学内容缺乏对学生艺术创造力的培养

学前教育专业在教学内容上, 重视对学生绘画能力的培养, 但却缺乏对学生艺术创造力的培养。高等教育中, 学生可以只学习某些“有用的”技艺, 但是学前教育的学生都拿着这些“有用的”技艺去教授幼儿, 势必影响幼儿对于艺术的认识以及在艺术方面的创造力。

(五) 教学评价的不合理

在当前学前教育的课程评价中, 评价标准大都仍以传统的分数评价为主, 评价方式以考试、作业评价为中心, 忽视了学生的自我评价, 缺乏对学生创造能力的培养, 使得整体的教学评价不合理, 让一些有创造力的学生难以发挥自己的优势, 制约了学生的自由发展, 限制了学生以后在学前教育工作方面的发展。

三、康定斯基艺术思想对我国学前教育专业美术课程建设的启示

学前教育是幼儿经历的第一个阶段的教育, 其中美术教育是学前教育的重要部分, 因此需要学前教育的管理者和教师给予关注, 然而, 由于我国学前教育专业课程体系的不完善, 直接影响到了我国学前教育美术方面教学的质量, 因此, 应积极参照西方各方面的艺术理论来加强学前教育专业美术课程的设置。康定斯基的艺术理论和思想对当前学前教育的改革和发展、课程建设仍有可借鉴的地方。

(一) 重视美术课程在学前教育专业中的地位, 增加相应的课程设置

美术课程作为学前教育艺术类课程的重要部分, 对于学前教育专业的学生在艺术方面的培养尤为重要。由于幼儿教师不像中小学教师那样有严格的专业区分, 因此, 美术是学前教育专业学生需掌握的重要能力之一, 不能仅仅被视为附加课程, 高校相关专业在课程设置上应注意合理安排。

(二) 重视艺术理论, 通过艺术整合加强课程体系建设

学前教育专业教学思想理念应及时摆脱传统学科教学的束缚, 学前教育专业的学生在美术方面的教学不仅应重视技艺、技法, 更应重视艺术理论的教育。艺术理论对于学生来说, 是真正了解艺术的基础。康定斯基在艺术整合方面的理论对于学前教育专业的课程体系建设有很大的启发作用, 他认为音乐和美术是有相通之处的, 但在当前的学前教育课程体系中, 音乐和美术一直处于分离的状态, 借鉴康定斯基关于音乐和美术之间的关系的理念, 学前教育专业可以在美术教学中融合音乐艺术, 通过音乐来启发学生在美术学习, 尤其是色彩学习方面的灵感。如在进行水彩画教学时, 可以播放不同的音乐, 让学生根据对音乐的理解画出自己心中所想, 锻炼学生在艺术方面的理解能力。

(三) 强化学前教育课程中的色彩教学

康定斯基在色彩方面的应用推动了抽象主义的发展, 而色彩恰恰是幼儿眼中美术学习最重要的一点。对幼儿来说, 严谨的构图、特别形象的造型都不是绘画的重点, 表达自己眼中的世界, 认识和应用色彩、培养幼儿在艺术方面的领悟能力才是幼儿美术教学的关键。在幼儿眼中, 太阳未必是红色, 小草也未必是绿色, 与生俱来的想象力让幼儿可以画出与众不同的世界。毕加索说过:“我花了一辈子学习怎样像孩子一样画画。”因此, 学前教育专业学生的培养应同幼儿美术培养的要求相结合, 注重艺术性的课程安排, 强化学生在色彩方面的学习体验。

(四) 加强对学生原创力的激发和培养, 确保评价的合理性

康定斯基在包豪斯学院教学时特别重视学生对艺术原创力的把握, 这一点尤为值得学前教育美术专业进行借鉴。一方面, 学前教育专业的学生需要开启艺术原创力, 另一方面, 处在学前教育阶段的幼儿需要保持和开发艺术原创力。因而, 该理念的学习和在该理念指导下的艺术创作都是有必要的。当前, 我国不断在高校创新教育方面提出新要求, 高校教育应该重视启发学生的创造力。学前教育专业的学生担负着对祖国新一代的教育培养重任, 其原创力方面的认识和表现直接影响着幼儿创造力的发展。因此, 学前教育专业的教师要加强对学生原创力方面的培养, 比如在美术学习中多给学生自由想象的机会, 让学生学习多种绘画流派, 给予学生外出写生的机会等。

在教学评价方面, 对学生创造力方面的评价也应加入其中, 将学生的创新思路、创新形式的作品都算作创造力方面的加分, 以激发学生在美术原创力方面的能力发挥。

四、总结

康定斯基的艺术理念尽管有些太注重形式, 但其在音乐与美术之间的通感关系、原创力方面的培养、色彩运用的重视, 以及点线面的构图方法上对于学前教育美术专业课程的开展依然有很大作用。学前教育美术专业的课程设置不能固步自封, 而是应融合中西方的不同理论, 借鉴西方理论中的优秀理念, 不断进行优化, 以改变学前教育课程中的陈旧理念, 而康定斯基的美术理念就是其中优秀的一种。

摘要：康定斯基作为抽象主义绘画的代表人物, 形成了自己的一套绘画理念, 这些理念尽管已过去百年, 但对于当前的美术发展仍起着重大作用。本文结合学前教育专业美术课程建设方面存在的问题, 从康定斯基艺术思想的重要理论出发, 给出了相关的建议, 以促使学前教育专业美术课程实现新的发展。

关键词：康定斯基艺术思想,学前教育专业,美术课程建设,启示,借鉴

参考文献

[1]赵红霞.学前教育专业艺术类课程体系的研究与实践[J].教育与职业, 2012 (05) .

[2]胡树斌.学前教育专业美术课程设置研究[J].艺术科技, 2015 (03) .

[3]杜洋.康定斯基和蒙得里安的抽象艺术及其对具象绘画的启示[D].大连:辽宁师范大学, 2009.

[4]董颖丽.论康定斯基的艺术思想对学前儿童美术教育的启示[D].大连:沈阳师范大学, 2014.

美术专业教育艺术论文 篇9

随着2008年以来艺术高考河南省考试政策的新变革,全国重点艺术院校越来越重视考生的创新意识和综合能力,于是考题花样翻新,使很多“优秀学生”都应接不暇、束手无策,出现能在省统考里拿到全省前100名的高分学生却拿不到重点美院的专业合格证的现象。有的考上大学却发现所学专业不适合自己,出现退学重考或毕业后改行的现象。

通过我们多年来经验的积累和观察,特别是2012年9月对11级(高二)年级下发了第一份调查问卷,问卷涉及中招成绩、兴趣爱好、入学前是否进行过专业学习、理想就业专业和目标大学。通过分析发现几乎学生中招成绩都在500分以下,且大部分在350-450分之间,有的只有200多分,而且几乎都没有专业基础。面对这样的学生,要在三年的时间里把他们培养成艺术院校所需要的合格生源难度可想而知。在专业爱好方面,大多数同学没有兴趣,有的喜爱上网、打游戏、听音乐;只有极个别学生在小学、初中参加过暑期美术班学习;对以后的就业专业几乎一无所知,很多都没有填写,目标大学也大多填的是不着边际的美院、重点大学和自己熟知的几个省内院校如郑州大学、河南大学。

影响学生升入优秀艺术院校及选择合适专业的表面因素归结起来有:(1)学生文化课素质普遍较差、没有任何专业基础;(2)没有进行专业方向的教育,导致学生学习目的不明确、无理想就业目标;(3)自己没兴趣爱好、学习没有兴趣、缺乏动力;(4)缺乏自我约束力。

艺术与设计随着时代的科学技术、经济形态、文化观念、政治形态而变化。今天的艺术与设计人才不仅要具备独立的批判思考能力、对综合信息迅速做出判断的能力、沟通与合作的能力,更要具备创造精神、创新意识。这一切都导致高校的招生政策、考试方法在不断发生改变,而专业教学方向的研究却相对滞后,课堂教学还按部就班地只瞄准素描人物写生、素描静物写生等传统课程,有的老师甚至为了应试反复让学生临摹一两幅画作,让学生“以不变应万变”,完全背离了创新素质艺术人才的培养要求,走进了死胡同。

二、探索美术专业教学方向革新及教学策略

1. 明确学习目标,激发学生的动机、兴趣和追求。

没有目标的学习是毫无意义的,学生自然不会产生学习的动力,只有树立正确明确的学习目标,才能激发学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。

的上升趋势。从2000年到2004年,全国各级人民法院判决生效的未成年人犯罪人数在平均以14.18%的速度逐年上升。总之,要适时,适当,适度,发挥最佳效果。

3. 引用案例要和学生的生活和将来的职业有关联。

引用的案例最好是学生身边发生的事情,使学生有亲临其境之感,而不是遥不可及,还可以选择学生毕业后从事的职业或者生活相关的案例。一方面能引起学生的学习兴趣,提高学习积极性,另一方面对学生今后的工作生活确实有帮助。

4. 网上与网下、课上与课下的双结合。

互联网具有及时、互动、灵活、形象等优势,为法律教学提供了有效的途径。但是,网络不是万能的,教师还要利用课堂上面对面,有利于感情交流的优势,进行超前性教育、及时性教育、警戒性教育,充分利用网上网下、课上课下各自的特点,

我们以高二(3)班为实验对象,在2012年9月开学伊始就通过多媒体课件对他们的高校专业方向及专业现状与发展做了详细解释说明。教师又利用课余与学生交流,把各个艺术高校的情况跟学生做了更深入具体的介绍,让学生对各专业方向有较为清晰的认识。随后又下发了调查问卷,调查他们对未来专业方向的兴趣、目标及理想。这次同学们结合自身特点、能力,选择并确定1至3个目标,并针对目标专业和自己学业层次确定理想目标学校,针对目标专业、目标学校展开教学和学生关注自学。学生带着理想目标去学习,更有针对性和实效性。

最为重要的是我们惊喜地发现,由于学生明晰了自己的专业目标,会从网络、书籍等各种渠道关注自己选择的专业和理想院校的情况,提高了这方面信息查询的兴趣。有了兴趣就有了很强的学习动力,实验班级学生出现了互相聊专业、比学习的新局面,变过去的被动学习为主动学习,变过去老师整体灌输式的教为学生提出问题老师根据学生的个体情况分别解决。

2.因材施教,要适应学生的个体差异。

教师也可根据学生的选择因材施教地进行分组、分层教学。根据学生的文化课情况、专业学习情况和学生的目标院校、目标专业分成美院绘画组、美院设计组、重点大学组、普通大学组、高职组等学习组别。经过这样的分组教学后实验班学生产生了很积极的反应,因为过去大家画的东西和要求都是一样的,老师教学又要照顾大多数,使优秀学生有时感觉吃不饱,后进生感觉差距太大,跟不上,慢慢地学习就更加没有兴趣。通过分组教学,不同的学生都能集中精力、时间进行有针对性的学习,减少不必要的科目的学习时间,节省学习资源,提高学习效率。通过实验,各层次学生专业课成绩都明显提高。

3.通过兴趣培养、实践教学进行全面的美育素质教育

只有培养学生的兴趣才能激发学生学习的主动性、积极性,但如何长时间保持学生的学习兴趣对教学至关重要。

我们在实验班级探索进行了全面的课内外的兴趣培养教学。如:(1)定期带领学生外出进行风景写生,让学生走出校园增加学习的新鲜感;(2)带领学生观看画展,让学生开阔视野;(3)布置调研题目或带领学生在城市里考察美术在社会各个领域的广泛应用情况,参观广告、装饰公司、调查大型商场及各类商业广告媒体等,让学生置身于实地实景感受了解美术的行业及就业情况;(4)鼓励学生组建、加入学校各种艺术社团和课外学习小组;(5)不定期地举办学生绘画、书法展览、摄影沙龙、文化衫设计大赛等活动,促进学生专业发展和兴趣培养。实现思想政治教育与法治教育的链接。

总之,法律基础知识课除了向学生传播法律知识外,还要注重提高学生分析问题、解决问题的能力。运用信息技术教学有助于学生感受、理解知识,有助于培养学生的创新能力及实践能力,有助于增强教学效果,扎实推进素质教育。要让学生在今后的职业活动中,坚持正确的政治方向,增强民主意识,积极参与社会主义民主政治建设。

参考文献:

[1]任启瑞.多媒体课件在历史教学中对非智力因素的影响[J].成人教育,2004(8):73.

[2]裴建玲.案例教学法在《思想道德修养与法律基础》课中的运用[J].中国科教创新导刊,2008(3);95-96

谈中学美术教学中创造性思维的培养

王小双

(建湖县实验初中教育集团,江苏建湖

创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分,也是素质教育过程中极为重要的一环。创造与人对社会的贡献,与人类的进程都密切相关。中学美术是对儿童进行素质教育的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性和创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。如何在中学美术课上培养学生的创造力呢?我对此作了一些简单的尝试和实践。

一、培养学生创造力的重要性

急剧变化的社会,不断增加的知识,以及对人对学习不断产生的新发现,促使知识经济、信息科技时代迅速到来,应社会之所需,学校对于人才的培养已不能停留在单纯的知识授受,而应放在学生智力和能力的全面提高和培养上,应充分体现以学生发展为本的思想。而教师的任务不再是让学生“学会”,而是“会学”,突出学生的主动精神,培养学生的自我发展能力,即创造力———通常是指一种创造性思维,表现为独特的、新颖的、变革性的和开创性的有价值的改变或生产。长期以来,在美术课堂教学中,往往是学生跟着老师画。老师画个样子,然后让学生“依葫芒画瓢”,一笔一画地照样子来画,结果看似形象逼真,但学生又能学到些什么呢?中国儿童的美术教育在实际操作中,总是偏重培养学生的模仿能力,而忽视学习方法的指导,缺乏创造力的培养,埋没了学生的潜能,同时也埋没了将来的人才。可见创造能力在中学美术教育中的重要性。

二、利用多种手段培养学生的创造力

1.激发创造欲望,树立自信心。

每个孩子都具有绘画的潜质,拥有创造和表现的欲望,只不过受传统教学模式的影响,这种可贵的创造欲望随着时间的推移淡漠了,特别到了初中,学生的绘画开始驱于被动状态,少了创造的欲望。作为老师,我们可以帮助学生找回自信,激发创造欲望。针对中高年级学生的特点,可以引用下面几种方法:(1)把音乐引进课堂。在教学中要有意识、有目的地把音乐、美术教育与美育结合起来。我喜欢在国画课上给学生放一些古筝的音乐,在素描色彩课上播放欧美怀旧金曲,美妙的旋律可以无限引发学生的想象。(2)成语想象画。一如既往、枯燥乏味的课堂教学本身就压抑了学生的创作情绪,偶尔改变一下教学形式一定能提高学生的学习兴趣。成语想象画就是一

4.注重创新意识培养,改革专业教学方向

美术专业教学应该在基础课外补充开设设计创意课基础知识,培养学生的创新创意能力,使学生具备一定的创意设计能力。活跃思维,在基础课素描、色彩、速写课中加入设计、构成元素及创作方法等内容,使学生掌握创意、创作思维与形式,并把素描、色彩、速写当做表现方法,两者有机结合起来掌握,这也是相当一部分艺术高校的招生考察方法。我们在实验班二年级上学期开设了命题创意素描静物和色彩静物课,并利用讲座的形式教授了《设计装饰画命题创作》和《图形创意》基本知识。通过创意设计课程的开设,学生的创作思路开阔了,基本掌握了联想、同构等创意方法和不拘一格的构图形式。反馈到基础课,相当一部分同学对运用素描黑白灰影调来

个好点子。2012年是龙年,上课前我让学生先去收集有关龙的成语,然后翻阅成语典故,课堂上我们边交流边创作,最后把作业做成卡片送给老师,收到了良好的教学效果。(3)一分钟奇思妙想。在限定时间里,给定一个主题,然后插上想象的翅膀,看谁的构想最出奇,谁就能获得“奇思妙想擂主”称号,而其他同学可以挑战擂主。这种具有竞争意识的形式很受学生欢迎。除了以上这些,还有“绘画接力赛”、“加一加”、“减一减”、“反一反”行动、“拷贝走样了”等不同形式的创造思维性训练,让学生在长期训练中受益。

2.创设情境,激发创造潜能。

创设良好的课堂情境,是根据教学内容和要求,结合学生的实际水平,通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景,使学生在情绪上受到感染,情感上产生共鸣,从而达到加深理解课堂教学理论、熟练掌握教学内容的目的。而创新教育的课堂教学要求充分发挥学生的主体作用,最大限度地激起学生探索、研究、发现和运用学科知识的兴趣,并使之成为自觉的有目的的行动。如有这样一则教学案例,在教学《立线装饰》时,教师应首先展示许多立线装饰画,当学生被装饰画所吸引时,紧接着讲解立线装饰画的制作过程。此时的学生,早已不由自主地操作老师为他们准备的卡纸、线等材料。不一会儿,一个个装饰画在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿,仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生做出评价,让学生兴趣盎然地欣赏装饰画。这样,学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

3.自由作画,发挥主动性。

绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔,那是学生情感的真实流露,是他们的主观感受和愿望。因而,学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课,因为上这门课可以小声谈论问题,可以互相欣赏作品,没有课下作业,更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感,尤其是那些平时不爱说话的学生,也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点,在自由创作的最初阶段里,除了鼓励学生积极思考外,不需要过多干涉,这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要,因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验,而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中,充分发挥学生的主动学习热情,就会达到理想的教学效果。

4.课堂宽松,体现人文关怀。

一个宽松的课堂气氛无论对学生来说还是对教师来说都塑造造型的生动性技巧和色彩的调性、虚实空间的处理有了更深层次的认识,打破了过去长时间对这些问题生涩僵硬的一知半解状态。

三、结语

美术专业教育艺术论文 篇10

艺术考察课属于实践性教学, 其教学目的是通过考察实践提高学生的学术理念, 启迪其创新性思维, 培养其创新开拓能力。艺术考察的具体内容应依据不同专业学科的需要而选择确定。艺术设计专业其考察内容一般包括以下几个方面:自然景观遗产、历史文化遗存、传统民间艺术、现当代艺术展、同行院校等。通过对自然风光、博物馆、历史文化古迹、民间艺术 (建筑、雕塑、绘画) 、民族服饰、风土人情、各地域文化的考察, 提高学生对本专业的知识积累和创新理念。

本学期由笔者带领陶艺专业22名学生进行艺术考察课程。在考察前征求学生干部意见, 制定出行考察的详细线路, 落实出行各地的吃住行和考察点的具体事宜。在出发之前的一周, 要求学生对考察目的地进行网上了解, 给学生们讲述了考察应注意的学术理论问题和专业性学术论题, 如民间艺术考察、陵墓美术考察、博物馆艺术考察、古代建筑考察、石窟艺术考察、地域文化考察、民族风情考察、民俗美术考察及社会、自然生态考察和美术文物市场考察等问题。提醒学生在考察期间每天做好考察记录, 以备回校撰写艺术考察报告。

本次课程拟定完成五项教学任务。1.考察内容:重点考察陕西、山西、河南三省。具体内容是陕西西安兵马俑博物馆、陕西省富平县国际陶艺村、河南省三门峡市、三门峡南沟村、山西省芮城永乐宫, 河南省洛阳市、河南省汝州市、河南省许昌市禹州神等地的剪纸、唐三彩、汝瓷、钧瓷博物馆及生产厂家, 行程约5000多公里。2.课程作业:撰写一份不少于3000字的艺术考察报告和500张PPT;3.课程时间:共四周, 纯艺术考察时间13天;4.艺术考察汇报展览;5.艺术考察教学工作总结。

2012年9月6日上午8点30分, 我和22位同学, 由广州大学城南地铁口集合出发, 踏上了艺术考察的行程, 乘广州至西安K648次, 次日下午三点到达西安。考察行程如下:

本次艺术考察行程, 23位师生跨越陕西、山西、河南三省, 考察了十大博物馆, 以及永乐宫、黄河艺术研究所、民俗剪纸村、龙门石窟、唐三彩传统工艺仿制村、传统煤窑烧制工艺炉钧窑, 参观了荣昌、神州、孔家钧瓷厂以及与本专业相关的光大瓷业和惠祥瓷业等30个考察目的地。通过亲历中国历史文化遗产之旅, 使学生们近距离地感受每一个时代特有的艺术风貌, 从而激发了学生们的艺术之思, 这样的艺术考察正是学生们渴望的, 也是艺术考察课有待加强和研究的教学环节。考察的过程就是领略美的过程, 不同的美可以激发人的不同思想情感。苏联教育家凯洛夫讲:美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分, 它的本质在于理解自然和社会的美, 理解人与人的相互关系的美, 在于以艺术眼光来认识周围现实, 也在于培养艺术上的美的创造力[1]。

华工中国民间艺术研究中心参观1

华工中国民间艺术研究中心参观2

考虑到此次考察立体是陶瓷专业的学生, 因此考察对象多与陶瓷相关。

下面是我摘录学生们所写的考察报告片断, 从他们感性和理性的思维中、从他们对点点滴滴的记录中, 了解本次考察的收获和感想。这些记录的文字汇成一条清晰学术思路, 也算是捡拾了艺术考察之后的花絮吧。

·采风之行, 给我们上了非常生动而真实的一课。……虽然艺术考察期已经结束了, 但我的所见所闻所感仍久久回荡在脑海中。在考察中, 我的思维每时每刻都在活跃着翻腾着。当这一切落下帷幕, 我想, 我坚持了我的方向, 我明确了我的目标。那就是我在今后的生活中会更加关注和了解中华民族灿烂的古代历史文化遗产, 担负起保护它、宣传它、发展它的责任和义务。 (胡静滢)

参观洛阳民俗博物馆馆长王支援的陶瓷研究室

在三门峡南沟剪纸村参观考察

在陕西兵马俑博物馆认真听导游讲解

在陕西富平国际陶艺村参观考察

·通过这13天的艺术考察大大地开阔了我的视野, 近距离地接触了中国传统文化和民间艺术, 对石器、彩陶、瓷器、青铜器、铁制品、金银器、漆器、玉器都有了较深的认识, 让我更加清楚地了解了自己专业的各个方面的知识。这不仅是一次艺术考察, 还是一次人生锻炼, 这要求我们在工作、学习上都要以严谨、认真的态度去对待。 (陈醒文)

·这次艺术考察是一次文化之旅, 是一次心灵之旅, 我们一路从南到北经过了河南、山西、陕西三个省, 参观了近30个景点, 虽然很辛苦, 但我们从中收获了知识, 收获了成长, 收获了友谊, 这一切都是值得的, 很高兴能在大学的最后一年收获这份惊喜……。 (李莎莎)

·在整理这些相片时, 那些熟悉的声音、优美的风景、显示古代劳动人民智慧的文物引领着我又走了一趟我们曾走过的路线。领会了中国文化博大精深, 领会了民俗风情, 领会了地域的差异对艺术的影响……而对陕西、山西和河南的考察, 让我领会了中原文化博大精深, 源远流长。从表层看, 她是一种地域文化, 从深层看, 她又不是一般的地域文化, 而是中华民族传统文化的根源和主干, 在中华文化发展史上占有突出地位。 (梁凌云)

·艺术考察的整个路线与我们的专业研究学习方向是一致的, 平时只能在书本上接触的一些专业知识, 在这次考察生活中都有了亲身经历和体验。可以说, 这次考察对我在专业上的学习极具建设性意义, 我受益匪浅。 (刘倩)

·此次采风, 一路细心参观了很多古典艺术作品和文物之后, 我突然发现之前创作的一些作品思想深度挖掘的不够, 制作也不够精良, 没有完全发挥应有的创作水平。有时甚至感觉要创作时作为学生的我们普遍会感到茫然和不知所措, 以致无从下手。采风一行后使我受益匪浅, 我应该发挥专业优势, 结合我国传统文化、民间文化, 对其进行理解、整合、诠释。把这些鲜活的艺术素材带进到我们的创作里, 作为我们创作灵感的源泉, 这样我想一定会有意想不到的收获。……这次艺术考察使我提高了艺术修养和审美能力, 学会了用眼睛去发现美, 用观察力和感受力去对美进行提炼, 同时我更加热爱中华民族博大精深的历史文化, 我们应当好好珍惜, 用心传承。我们全班在一起用心期待每一天的文化之旅, 享受每一天的“文化盛宴”, 满载收获喜悦而归。厚重陕、晋、豫——我们不虚此行! (魏彤彤)

在河南许昌禹州神后镇, 禹州电视台记者拍摄并采访了五位师生

在河南许昌禹州钧瓷圣地神后镇的考察和实践成果

·我们的艺术考察很开心, 这次旅行我们全班一个都不少, 兴高采烈地踏上了采风旅程。满载而归的我们, 收获的不单是见识, 更有我们深深的友情。相信再回首这次艺术考察, 我们的心仍是暖暖的, 满满的! (谢婧)

·出了广州火车站, 竟然有如梦乍醒的感觉, 此次行走在时空的错位, 古与今的碰撞的道路上, 在一个个陌生的环境中享受着北方阳光沐浴在千古文化的洗礼, 那一个个文化的绝响让自己变得更加充实……这次精彩的采风之行时间虽然很短, 但是它将成为我们永恒的记忆。这次的采风活动, 不仅让我们感受到我们先人的无限智慧, 而且给我们的接下来的创作提供了好的素材, 但更重要的是它启发了我们对生活、对人生的思考。这将成为我们永久的财富, 我们会好好珍惜。 (许均凯)

·我们的行程主要集中在西北和中原地区, 以考察历史遗迹和陶瓷艺术为重点, 同时也看到了许多的民间艺术。在这次考察当中, 我看到了许多的珍贵的古代文物, 感受了历史名城的古老、沧桑和它所蕴藏的深厚文化底蕴, 了解了这些地区的部分民风民俗。这些对于生在南方的我来说都是一次次强烈的感官冲击, 增长了见闻使我收获了不少, 这对于我的毕业创作非常有利。……时间过得很快, 十几天匆匆而过没有做过多的停留, 在这段日子里我们倍感辛苦的同时也收获了不少, 让人领悟了读万卷书行万里路的真谛。毕业采风是我大学四年最后一次出行, 欢乐在整个旅程中伴随着我们, 从广州出发再回到原点为我们这次艺术之旅画上了一个完美的句号。 (张彩虹)

·我们被那种拥有悠久历史和深厚文化底蕴的剪纸艺术所深深吸引, 我们认真地看着, 认真地观察着, 认真地思索着……陕县南沟村剪纸源远流长, 别具特色, 构图饱满, 图案多取自传统和乡土题材, 是中国农耕文化的典型代表。由于多方面的原因, 这一古老的传统民间艺术正在逐渐萎缩, 面临失传的危险。……走在村子街头, 可见农家小院的屋脊、门楼之上, 都是仿古的三彩、秦俑。且不说随处可见“高仿唐三彩”标记, 单看那些随意摆放的高髻广袖、悠然娴雅的仕女俑, 肌肉发达、怒目圆睁的武士俑, 还有伸颈低头, 膘肥体壮的三彩马, 你便会悠然神会地陶醉在浓浓的三彩风姿之中。……经过了那么多的文化圣地和人文故里, 看了那么多极具有艺术价值和文化深意的作品, 我感觉我们学到了很多, 眼界开阔了很多, 思想也深邃了很多, 懂得从更有深度的思维层面来定位自己的世界观、价值观和人生观。 (张婷)

·这次采风之行, 我们参观了多个历史博物馆, 文化艺术中心, 看民间艺人剪纸表演, 还坐在教室里看到那些可爱认真的小学生们的剪纸。兵马俑、古壁画、石窟艺术让我感受到远古文明的博大精深, 中国历史的源远流长, 不同时代的不同艺术特色……艺术家们那种对艺术的执着, 娴熟的工艺技巧, 丰富的想象力、创造力, 长期积累沉淀下来的艺术素养和独特的艺术风格。也让我体会到, 多看多了解和学习古代文明文化, 去理解当时的那些器物的造型和图案的运用, 感受那个时代的风尚、信仰、封建制度、社会等级以及先人们对艺术的聪慧细腻以及做工的巧妙精湛的同时, 也在丰富我们的视野, 提升我们的文化素养。 (朱芷萱)

(以上段首带“·”的段落, 均摘自学生考察报告。)

在考察中, 同学们都表现出了互相帮助、互相关心、团结友爱、积极向上的集体意识和个人素养。尤其提出表扬的是刘倩、曾晶、贺素君、张馨元、陈豪, 这五位同学在南沟村与剪纸艺人的活动中, 积极参与互动, 尝试剪纸创作体验民间艺术的精神;张馨元、谢婧、韩新等同学表现出勤学好问的学习态度;据了解, 凡带相机的同学每人拍摄了2000张左右的资料照片, 为毕业创作积累了丰富的素材。

这次艺术考察学生人均支出1300多元 (包含交通、住宿和途中饮食) , 处处注意了节俭, 学生对此较为满意。

此次考察受到了新闻媒体的关注, 为华南理工大学赢得社会美誉度。9月13日在“笑白剪纸艺术研究中心” (中州西路小学剪纸特色学校) 暨索彪老师讲座《洛阳民间艺术考察实践》等活动, 洛阳网已刊载题为《探寻民间剪纸艺术——华南理工大学艺术学院学生访洛》的消息;9月15日到神镇的第二天一早, 神镇电视台的记者闻风而至, 跟踪拍摄我们的教学考察活动, 并采访了刘倩、魏彤彤、郭兴兵、张馨元和我本人。神镇电视台已在9月16日晚间新闻中播出了华南理工大学艺术学院学生艺术考察活动等采访信息。我们的学生面对新闻媒体的镜头, 讲述艺术考察对专业学习的感受和对非物质文化遗产教育传承的认识, 体现了华南理工大学学生优良教育的风貌, 为华南理工大学社会美誉度的提升做出了应有的贡献。

钧瓷圣地神后炉钧窑王金合先生为学生们讲述钧瓷作品

参观考察汝瓷博物馆

考察返校后的艺术考察报告 (不少于3000字) 和500张以上的PPT作业, 同学们基本上都能够认真对待, 并且大多数同学PPT做了600至900多张。

教学相长, 这是古训, 也有极其重要的现实意义, 我本人在本次教学实践中也收获颇大。与这些来自全国多个省份的学子们十几天一起吃住行以及近三个月来的学习、交流、相处, 从他们身上看到非常多值得我努力学习的品质和观念。如他们的开朗、宽容、自信、风趣、幽默、机智、灵敏、善良、潇洒、大度……等等, 他们美好的形象时常在我的脑海中浮现。我感谢他们带给我的快乐!尤其在教师节前夜的聚餐, 他们送给我的鲜花、蛋糕和美好的节日祝福, 使我非常感动和激动, 我被幸福包围!考察路途的辛苦, 化做学子们的成长带给我的喜悦, 作为教师的我认为:再辛苦也值得!自出发去艺术考察至今, 我爱他们每个人, 我相信在我的人生旅途中不仅多了22位师生间的学脉情缘, 而且我又多了22位朋友!

整个艺术考察教学课程安排4周 (2012年9月1日—27日) 。但是在教学活动实施中, 实际的教研工作是:自2012年9月1日至11月27日 (三个月) , 一直是频繁地与学生交流, 并于2012年10月9日至13日举行了学生的艺术考察汇报展览;对学生的作业进行反复的修改校正……等工作;2012年11月27日下午给陶艺班22名学生上了最后一课:作艺术考察教学工作总结。

艺术考察对于美术专业的学生来说是必修课, 走出象牙塔, 去寻找历史的痕迹, 去了解前人的生活方式, 去领略大自然的神奇, 去沐浴清新的空气, 对参与考察的每个人是有益的, 中国有多少文化遗产处于“沉睡数千年, 一醒惊天下”的状态。每次畅谈着一天考察的感受, 气氛和谐而热烈, 大家在感叹我国文化艺术辉煌历史的同时, 又对其饱受摧残的破败现状而深感痛心。我们感到作为当代的学者应具有一种责无旁贷的责任感和使命感, 要使中国的文化艺术在传统的基础上得以继承、发扬和光大。悠悠华夏, 物华天宝, 人杰地灵, 艺术考察能让学生增长见识, 开阔眼界, 增长知识, 认识不同地域的文化风俗, 激励学生的探索精神, 意义重大, 也对学生加深对中国文化遗产及中国美术史的了解, 提高艺术审美水平和累积美术创作资源具有积极的意义。

读万卷书, 行万里路。艺术考察课程是学生积累素材并对收集的材料进行分析、整理, 以提炼、升华, 进行创作和理念更新、研究运用的一个实践过程。经过这个实践环节, 从而使学生们的心胸更加宽广, 心灵更加纯净, 视野更加开阔, 学习更加努力, 未来的艺术之路也更加绚丽多彩。

注释

美术专业教育艺术论文 篇11

【关键词】高职教育；美术；语言艺术

【中图分类号】G712.4

语言是一门系统的学科，有着用词的特点和艺术性，规范和创造性的艺术语言可以拉近师生彼此的关系，有效地促进沟通和交流，会起到事半功倍的效果。美术教师的课堂语言是美术教学课堂的重要组成部分，美术教师的课堂语言会直接影响到学生学习的积极性，课堂上师生之间的双向互动和美术课堂的教学效果等。由此可见，高职院校美术课堂上的教师语言对美术教育的质量有着重要的影响，我们有必要对高职院校美术教育课堂上教师语言的艺术性进行研究和探讨，以便更好地促进高职美术教育的发展。

长时间以来，很多高职美术教育工作者一直把美术课看成是一门技术课，感觉作为一名高职院校的美术教师只要会画画就可以，只要自己示范给学生看就足够了，忽视了美术教育工作者课堂教学语言的重要性，不能很好地吸引学生的注意力，学生的学习积极性也得不到很好地调动，所以，高职院校的美术教学质量也就可想而知了。

一、高职院校美术教师课堂语言的艺术性特点概述

美术教师的课堂艺术性语言的运用，可以充分调动学生参与课堂积极性，是美术教育中的重要组成部分，只有教师艺术性语言的运用，美术教育就可以起到事半功倍的效果。下面我们就对高职院校美术课堂上教师语言的艺术性特点进行研究和分析：

（一）美术课堂教师导人语言——别出心裁

著名的教育学家夸美纽斯曾经这样说过：教师通过课堂艺术性的语言，可以给学生提供一种既愉快又乐于接受的学习氛围，学生就会精神饱满地进行美术课堂的学习。课堂导人语是一节课的开始部分，也是美术课堂教学师生之间进行双向互动的开始。导人环节的成败直接决定了整节课的成败，别出心裁的美术课堂导人语可以给学生创设一种愉快舒适的学习氛围，充分调动学生学习的积极性，让学生产生强烈的课堂参与欲望，从而开展和进行美术课堂教学工作。美术课堂教师别出心裁的导入语可以激发学生强烈的求知欲望，起到真正优化美术教学的目的。

在课程导人的部分，美术教师可以采用悬念式的导人语，激发学生的好奇心，引导学生进行开放性的思维，让学生对即将讲授的美术课堂充满了向往和渴求的欲望。美术教师可以从古代文学作品中引出我国艺术设计的发展历程。美术课堂别出心裁的导人语是教师在充分了解和分析教学内容的基础之上找准切入点，运用别出心裁的语言做到/有的放矢0，句句入耳人脑人心，教师教学轻松愉快，学生听得也是心倾神往。

（二）美术课堂教师提问语言——独具匠心

在美术课堂上，教师的提问是对学生进行思维和语言训练的重要途径，是培养学生解决问题能力的一种重要教学手段。美术教师在课堂上通过适当的提问可以多层次，多角度调动学生的主动思维，从而真正让美术课堂变成一种师生之间双向互动的知识园地。在美术课堂上的提问是进行教学的重要环节和手段，提问的有效性直接决定了教学质量的高低，也是师生之间在课堂上进行互动的一种有效途径，在这样的一种互动过程中，教师传递了所要教授的学习信息，也是了解学生和把握课堂教学情况的一种重要反馈途径。教师在课堂上艺术性的提问可以一石激起千层浪，所以提问的语言要具有针对性和启发性，提问要由浅人深，循序渐进，语言要生动形象。美术教师的艺术性提问可以让学生都参与到课堂的互动中，每个人都有回答问题的机会，学生也可以最大限度地体验到参与课堂成功的喜悦。

（三）美术课堂教师评价语言——暖意融融

在高职美术课堂上，对学生的表现进行适当的评价，尤其是鼓励性的评价，常常可以树立学生的自信心，更加明确学习的目标。美术教师对于学生的课堂评价语言是应该以激励性为主，通过一种评价的形式传递给学生，让学生感觉到自己是可以的，是最棒的，只要自己努力，就会得到老师和其他同学的认可。所以，在美术课堂上教师的鼓励性语言对于提高学生学习的积极性也有着重要的作用。当教师对同学进行鼓励性表扬的时候，我们可以看到学生脸上那自信的微笑和其他学生羡慕默许的目光，通过这样的途径，学生的课堂参与性就会大幅度地提高，美术课堂的气氛也会变得更加活跃。美术教师课堂上经常使用的/亲爱的同学们真棒、真厉害～，真好等这些鼓励性的话语，每一句无不体现了教师与学生地位的平等，这一言一语又积极地引发了学生的智慧与想象，这样的课堂语言，紧扣教学内容，从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于美术的海洋，环环紧扣美术逻辑，引人人胜。

二、有关高职院校美术教育的培养目标总体概述

高职院校的美术教育目标就是培养学生对于美的本质认识，并且可以把美术作为一種实用技能熟悉地运用到社会实践活动中去，培养学生表达美的语言能力，从而成为适应市场发展需求的高级美术技术工人。高职院校的美术培养目标主要体现在以下几个方面：第一，培养学生对美的欣赏能力和表达能力。作为一名高级的美术技术工作者，首先应该具备对于美的观察能力和表达能力，要善于发现事物美的方面，并对美进行把握和分析，把看似平常的东西用美的语言表达出来，建立科学的健康的审美观念。第二，培养学生熟悉掌握美术的使用技能，让学生所学的美术美学理论可以真正地服务于社会生活，适应社会市场发展的零要。要注重培养学生的动手实践能力和创业素质，以便学生在毕业以后找到自己理想的工作。高职美术教育的起步还比较晚，没有形成规模科学的教育体系，因此还是沿袭了传统的高效美术教育模式，职业教育的特色还没有完全显现出来，偏重于对美术的纯理论教学，把学生定位成未来的艺术家进行培养，严重打击了学生学习的积极性，教师的课堂语言艺术也没有得到充分的重视，所以目前高职院校的美术教育质量还是没有取得让人十分满意的结果。

三、结语

美术专业教育艺术论文 篇12

关键词：中国民间美术,艺术设计专业,教学,应用策略

文化多元化的社会思潮对大众与高校教育产生很大影响, 在推崇外来文化和流行文化的环境下, 中国民间美术正在被自己民族忽视和排斥。众所周知, 文化发展中, 只有民族的, 才是世界的, 脱离了本土文化的根基, 无法真正形成自己的独特风格, 艺术设计必然走向枯竭和衰落。

因此, 我国艺术设计专业教学中, 应该重视对中国民间美术中的合理应用, 将现代设计艺术、技术和手段与传统的中国民间艺术元素有效统一, 才能保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、中国民间美术在艺术设计专业教学中的应用价值

我国民族文化之林中, 民间美术是重要的智慧之树, 展现了我国千百年来各民族、各地区的文化特色, 是我国各民族在长期的社会历史发展中的文化结晶, 是中华民族美学艺术的集中体现, 也是我国民族文化不同于世界其他民族文化的主要标志之一。艺术设计同样要体现美学和民族文化的内涵, 因此与民间美术有思想上的共同之处。

艺术设计专业为培养合格的艺术设计人才, 必须在教学中融入相关艺术元素和资源, 为艺术设计创作提供丰富的源泉和动力。在众多艺术符号和种类中, 民间美术建立于我国传统文化精华的基础上, 形式多样、匠心独运、内涵深刻, 更重要的是它形式的形象和直观性, 与艺术设计基本相同, 拥有音乐、舞蹈、文学、思想等其他艺术种类不可比拟的优势。因此, 在艺术设计专业的教学中, 必须良好地应用中国民间美术的资源, 才能培养我国艺术人才对民族文化的独特情感, 促进民间传统艺术与现代设计理念有机统一, 增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度。

近些年来, 将中国民间美术更好地应用于艺术设计专业教学的研究, 已经成为艺术设计领域的重点话题, 充分开发民族民间艺术的潜力, 不仅是艺术设计专业可持续发展的需要, 同时也影响着国家文化软实力的提升, 因此, 具有广泛的研究价值。

二、中国民间美术在艺术设计专业教学中的现状

一方面, 中国民间美术自身的发展前景堪忧, 高度发展的工业社会生产和生活方式, 剥夺了民间美术生长的空间和载体, 许多民间传统美术种类正逐渐消亡。另一方面, 艺术设计教学中, 多数照搬西方艺术教学框架, 对民族设计元素缺乏重视, 对中国民间美术的教学应用不能充分开展, 影响了民间美术元素在艺术设计中的价值发挥。

三、中国民间美术在艺术设计专业教学中的应用策略

1. 将民间美术与艺术设计专业教学有机融合

要想提高民间美术在艺术设计专业中的应用效果, 应该做好以下两点:第一, 让学生充分了解中国民间美术文化。因为民间美术能作为艺术设计的直接素材, 因此要加强对学生进行民间美术方面的培养。艺术院校可以通过多种方式, 进行中国民间美术知识的普及。例如, 有条件的院校可开设专业的民间美术课程, 湖南商务职业技术学院就将民间美术课程纳入选修课的教学计划中, 作为科研课题的组成部分展开教学科学研究, 同时也有利于将中国民间美术文化的有效素材与艺术设计教学有机融合, 提高教学实践的水平。艺术设计专业可以设立中国民间美术资源专题网站, 利用丰富的互联网共享功能加强对民间美术的应用。也可聘请校外的民俗和美术方面的专家进行讲座, 对学生进行民间美术知识的讲解和拓展, 让学生从中体会民间美术的精髓, 增加对艺术设计的启示和灵感, 从而提升对艺术设计创作的感悟。

第二, 艺术设计专业的教师在课堂上教会学生良好地应用中国民间美术元素。教师应该鼓励和激发学生应用民间美术进行艺术设计创作的热情, 给学生提供将两者有机结合的设计题材和机会, 进行科学引导和引领, 循循善诱中培养学生应用民间美术元素进行设计的习惯和能力, 将两者有机统一落到课堂教学的实处, 而不是空谈重视的口号, 让学生无从做起。例如, 教师可以给学生布置设计命题, 在标志设计中, 提出要融入设计地区的特点和文化, 学生自然就主动去研究和开发当地的民间美术元素, 从而将两者更好地融合在一起。

2. 发挥艺术设计教师的主导作用

在艺术设计专业的教学当中, 教师对学生的引导作用是提高课堂质量的首要条件。所以, 要想加强民间美术对艺术设计教学的作用, 首先, 提高艺术设计教师自身的民间美术修养, 对于民间美术的相关方面如民俗学、人类学等都要加以学习, 从而在实际的教学当中运用自如;其次, 教师在备课时, 要特别注意对民间美术的重视, 如果学校条件允许, 还可以将民间美术单独作为一门课程进行学习;最后, 教师还可以利用多媒体, 结合具体课程内容, 向学生展示一些优秀的民间艺术作品, 让学生充分地理解所学的内容。

为了让学生在艺术设计过程中获取更多的资源, 民间美术教师必须提升自己的文化修养和知识储备, 进行精心备课, 改进教学方法, 为学生生动讲授民间美术的概念和特点, 对其种类和作品进行形象而生动的讲解, 让学生通过临摹或者多媒体展示, 体会民间美术的特点和精神, 启发学生充分想象和创造, 亲自设计民间美术作品, 提高审美和创造美的思维与智慧。

艺术设计专业的教师应该注重将教学理论和实践结合起来, 尽量用生动、形象的课堂教学模式弥补设计专业理论的深奥与枯燥, 使艺术教学为学生喜闻乐见, 真正用艺术的方式讲解艺术。例如, 教师可以挖掘中国美术和中国的传统哲学在思想上的共同之处, 将中国美术艺术中的精髓用抽象的思想、用感性的例子进行解读, 使学生茅塞顿开;还可以将民间美术中的年画、雕刻等, 与中国传统的春节、重阳节等民俗节日联系起来, 调动学生的兴趣, 增加对艺术设计的感悟, 提升艺术设计的创新思维, 实现高效的艺术设计专业教学效果。

3. 艺术设计专业学生走出课堂

在课堂教学中, 可以适当安排一些实践课, 让学生走出课堂、走出校园。要让学生走出课堂, 多观察、多体验, 从实际生活中, 体验民间美术的存在感, 从实际的观察中, 寻找创作的灵感和源泉。此外, 民间美术往往会在一些节日中, 如春节、元宵节中展现得淋漓尽致, 还有一些民间美术与一些宗教相关联, 所以在庙会等场所经常出现。学校应鼓励学生在这些节日中, 不但要感受节日的幸福, 同时也要从这些节日中感受民间美术为节日所增添的色彩。

4. 艺术设计专业所在院校要进行特色办学

艺术设计专业所在的院校要从民间美术中得到借鉴和启示。一方面, 要办特色学校, 突出学校专业的特色和学科建设的优势。另一方面, 艺术设计专业学校要建立民间美术实习基地, 构建民间美术研究机构, 为民间美术与艺术设计专业教学的结合, 为艺术设计学校的发展进步奠定更为坚实的基础。

综上所述, 我国民间美术的形式多姿多彩、内容博大精深、影响深远持久。民间美术中的木刻、年画、服饰、建筑风格等, 都独树一帜, 蕴含了丰富的文化内涵与历史底蕴, 在中华民族文化宝库中一枝独秀。将我们民族的美术艺术应用在艺术设计教学中, 能增加艺术设计课程的教学资源, 突出艺术设计教学的地域性和民族性, 对传统的美术元素进行现代加工和改良, 能加深学生对民族文化与现代技术的理解和运用能力, 培养学生多元的审美能力, 提升学生的视觉和想象思维, 增强艺术设计专业教学的创新性, 提高学生的综合素质和专业创造力。

参考文献

[1]冯蓓蓓.探析河南省民间美术资源在文化强省建设中的重要性[J].长春教育学院学报, 2014 (03) .