中职美术专业

中职美术专业（共12篇）

中职美术专业 篇1

我国目前的中职美术专业教学模式的主要问题在于其教学目标、教学内容以及教学方法的不足, 具体可归纳为两个方面的倾向。倾向之一是围绕升学为主要目标的美术教育模式, 尽管中职学校的办学目标很明确, 就是面向就业市场, 培养学生具有就业方面的美术专长, 但是在中职学校的美术教育中, 却有相当一部分学生和教师在试图将学生在中职学校的学习阶段作为跳板, 争取通过这个阶段的学习, 向着高校美术专业“跳槽”, 因而, 将就业性质的美术教学变味成了升学性质的美术教学。倾向之二是循常规、走老路的模式化的美术教学, 受传统教学经验的束缚, 墨守成规于定型化的教学传统, 局限于专业化知识的常规性传授, 与社会对美术专业人才的需求联系不紧密, 培养出的学生再专业就业能力上不适应社会需要, 忽略了职业教育需要紧跟市场就业需求的教育特色, 严重阻碍了职业教育的发展。因此, 中职美术专业的教学模式改革仍是摆在中职教育者面前的一个重要课题。

一、中职美术专业教学模式的现状

(一) 现有模式的教学目标

我国中职教育的办学宗旨是培养社会一线岗位需要的美术专业型人才, 以就业为导向, 紧贴市场办学。但是在中职学校实际办学过程中, 美术教学目标的定位过于倾向提高对口升学率, 更重视学生高考的上线率, 包括二本、三本的上线率, 为高等学校输送优秀的美术生。与教学目标相适应的一系列教学内容、教学方法等也是如此, 使得教学目标与就业目标偏离了方向。

(二) 现有模式的教学内容

教学内容的设置取决于教学目标, 中职美术专业将教学目标更偏重定位于升学, 学生对教师和学生的教学导向也是向着提高高考升学率这个目标引领, 重视讲授满足升学需要的教学内容, 不重视做市场调研, 不注意市场对美术专业学生的需求, 这就决定了教学内容跟随高考的步伐。教师针对要考的内容对学生进行专业训练, 除了文化课以外, 专业则以绘画为主, 开设了美术基础课, 但是却没有工艺美术课程、电脑设计课程等一系列与美术专业相关的课程。教学内容的设置适用于升学, 但却不适应学生的就业。

(三) 现有模式的教学方法

现有的教学模式下, 教学方法多采用讲授法、示范法、临摹法等。教师在上课时通常与一幅画相结合, 向学生传授绘画的基本技能, 教学生如何绘画、如何临摹。

二、中职美术专业教学模式改革存在的问题

(一) 缺乏中职教育特色

我国现有的中职教育模式没有脱离应试教育模式, 强调知识的重要性, 教学目标主要针对高考升学, 忽视了中职教育本身具有的特色。我国职业教育的目标是培养适应现代社会建设需要的高技能专门人才和高素质劳动者。但是现有的中职教育重视学生对理论知识的掌握, 忽视了学生的实践能力。学生很少与社会接触, 缺少创新能力和社会适应能力。

(二) 采用大班教学

由于我国的美术生人数比较多, 教师人数相对较少, 学生都是大班上课。这就导致教学缺少对学生进行单个辅导的机会, 不能做到因材施教, 不利于调动学生学习的积极性和主体性, 不利于对学生的个性化培养。实则, 美术专业与其他专业相比有其自身的特点, 就是极其需要学生个体对美术知识的个性感悟, 以个性感悟来激发个性潜质, 实现美术的创新和创造能力。譬如当今市场家居的装潢热, 就需要有个性审美素质的美工为之设计出与众不同的美感, 譬如当今的广告设计也需要独具慧眼地奉献新的创意, 实现这样的需求都来自于美工人员的个性艺术气质。

(三) 教学目标是提高升学率

正如前文所叙, 现在很多中职美术教学的主要目标都是提高升学率, 为了达到这一目标, 中职院校减少甚至取消了学校的体育、德育等课程。学生的大多数时间都用来学习文化课和美术专业课的基本知识。很多中职院校都通过提高升学率来提高本学校的知名度, 因此学校只重视学生的课程成绩, 忽视了中职教育的原本目标是为社会培养就业型人才。这种追求升学率的教学目标实在有悖中职学校的教学目标。

(四) 美术教师安于现状

调查显示, 四分之三的美术教师认为美术专业现在的发展形势还可以, 不需要进行改革, 这些教师认为改革教学模式需要调整教学内容、改变教学方法, 是一件麻烦的事情, 他们都比较倾向于保持现状。而且由于美术教师压力很大, 很少有机会外出或进行深造, 很多教师都认为自己比较适合应试教育, 而非职业教育。甚至于一些美术教师产生了职业倦怠心理, 觉得在中职学校教美术没有什么前途, 也没有什么实惠, 是一个自己和别人都不待见的工作岗位, 做一天和尚撞一天钟而已, 缺乏工作激情和活力。

三、行动导向集群式教育模式的构建

行动导向集群式教学模式是以学生自主学习为中心, 以就业为导向, 充分运用行动导向的教学方法组织教学的集群式教学形式。行动导向集群式教学的主要目标是为社会培养出具有综合素质的技能型人才, 以适应我国社会经济的发展和生产的需要, 为社会培养实用型人才。 (下转第182页) 行动导向集群式教学打破了传统的教学模式, 不再以升学率为主要目标, 而是紧紧根据职业院校的办学宗旨, 培养具有综合素质的社会型人才。该教学模式的实施需要一些条件, 主要包括:

(一) 政府宏观调控的加强

我国政府应该加强对中职院校的宏观调控, 积极配合中职院校的改革, 为中职院校提供必要的帮助。例如, 政府应该加强中职院校与企业之间的合作关系, 带领企业参观中职院校, 为中职院校美术专业的学生提供更多进企业实习的机会, 政府不能仅仅要求中职院校做成什么样, 而应该参与其中, 促进企业与中职院校的合作, 为企业培养更多的技能型人才。

(二) 学生个性的完善

作为教学的对象———学生在整个教学过程中发挥着重要作用, 只有学生对美术专业感兴趣, 教师的讲解以及教学模式、教学方法的改革才能起到根本性作用。因此教师应该从学生的心理出发, 注重学生的学习进度, 认识到学生的特长所在, 因材施教, 注意每个学生的优缺点, 因材施教, 激发学生的潜能, 培养学生。

(三) 教师队伍素质的提升

中职美术专业必须配备“双师型”教师队伍, 教师应该顺应我国社会的不断发展, 改变传统的教学观念, 教师在提高专业知识水平的基础上, 也应该注重对自身实践能力的培养。美术教师不仅仅要向学生传授美术基础知识, 更重要的是培养学生的就业观, 培养出适应社会需求的美术学生。因此, 必须强调中职学校美术专业教师职业素养的提升, 甘于现状不行, 甘于现状就是专业能力的倒退。

四、结语

随着我国社会的不断发展, 我国传统的中职美术专业教育模式已经不适应这个与时俱进的社会, 中职院校应该打破传统的教学模式, 构建新的适应社会发展的教学模式。应该以学生为主体, 以就业为导向, 在向学生传授美术基础知识的同时, 要注重中职院校的教学宗旨是培养能够适应社会、与市场接轨的技能型人才。中职美术专业的教学模式改革需要经历复杂且长期的过程, 因此, 中职院校不能急于求成, 应该在发展中不断摸索适合本学校教育的教学模式。同时应该注重对教师队伍的建设以及加强国家的宏观调控, 不断促进学生的发展, 为社会培养技能型人才。

摘要：随着我国社会经济的迅速发展, 中职教育面临着严峻的挑战, 我国的中职教育应该与社会生产紧密结合, 坚持“以服务为宗旨, 以就业为导向”的原则, 培养社会型人才。但是目前我国中职美术专业大多仍采用学科本位的教学模式, 不适应职业教育的发展。因此, 我国应该改革中职美术专业教学模式。本文讲述了中职美术专业教学模式的现状、教学模式改革遇到的问题以及行动导向集群式教学模式。

关键词：中职美术专业,教学模式,改革

参考文献

[1]许立侠.新媒体环境下中职院校心理健康教育模式探析[J].课程教育研究, 2015 (10) .

[2]吴里熹.校企合作视角下中职院校德育工作的改革与探索[J].科学大众 (科学教育) , 2015 (07) .

[3]司媛媛.论中职院校中多媒体技术与美术教学的有机融合[J].青春岁月, 2013 (12) .

[4]高长鹤.职业院校培养双师素质教师的必要性研究[J].消费电子, 2014 (18) .

中职美术专业 篇2

中职学校的教育目标是为社会培养实用型人才，中职学前教育专业学生毕业后直接步入社会从事幼儿教师的工作。中职学前教育专业开设美术课程必须了解其深刻的意义，必须加强学生美术综合能力的培养。并将现行的美术课程进行多元化、创造性的改革，使教学更能为学生就业服务。

随着学前教育的不断发展，社会对幼儿教师岗位需求量也随着加大，幼儿园对教师的素质要求也不断提高。目前，中职学校的学前教育专业成为培养幼儿教师的摇篮，如何提高学前教育专业学生的整体水平，使之能够适应将来的就业岗位，成为一名合格的幼儿教师是目前中职学校探索的焦点。在学前教育专业的美术教学中，应怎样运用创新手段对学生进行素质教育，全面提高学生的美术综合能力呢？

强化专业意识，实施课程整合

“学前美育教学是学前教育专业结合教育发展倡导的全面的素质教育开设的美术课程，在学前教育中起着十分重要的作用，旨在利用艺术魅力感染幼儿的心灵，以丰富的创作手法激励幼儿的创造力，以创造性的环境艺术熏陶幼儿的情感。”由此可见，作为一名幼儿教师必须具备多样化的美育能力，这就要求我们在培养学前专业教师的美术课程上必须求变，让他们学习更多的更为切实的美术技能。

我校学前教育专业的美术教育主要开设了以技能学习为主的美工课和以理论学习为主的幼儿园美术教育课程。我们坚持以培养学生美术综合能力目标，并针对学前教育专业学生特点，对美工课以及幼儿园美术教育课程进行整合提升，力求做到为专业学习服务，为学生的就业服务。

1.绘画技能与培养文学素养相结合

“幼儿园绘画教育活动是幼儿使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料，运用线条、色彩、形体等艺术语言以及造型、设色和构图等艺术手段，将其生活体验与思想情感通过加工和改造转化为具体、生动、可感的艺术形象，以发展审美创造能力的教育活动。”因此，作为一名幼儿教师必须具备会画会教学，会创编的能力。在幼儿语言教育中，念儿歌、讲故事等这些都是教学的重要内容。把儿歌童话故事等这些儿童文学与绘画相结合进行创编学习，将掌握绘画技能与培养文学素养结合起来。首先让学生临摹优秀的儿童文学插画作品，接着由学生自主选择感兴趣的题材，选择绘画工具和材料，确定绘画的艺术风格，由简入繁，循序渐进，由单幅的儿歌创编作品到儿童故事连环画的创编，在加强其绘画技能的同时培养儿童文学素养。

2.手工制作与环境布置相结合

“幼儿美术教育的总目标是：初步感受周围环境与美术作品中的形式美和内在美，对美具有敏感性；积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣；初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。”可见手工制作在幼儿园美术教育中占有很大的比重，我们学前教育专业的手工课应从岗位能力培养出发，不仅在幼儿园中能上好美工课，还必须具备布置幼儿园美化幼儿园环境的能力。因此，我校专门开设了一间幼儿园环境布置模拟教室，将教室模拟幼儿园环境并进行各个活动区域的划分，比如阅读区、美术区等等，让学生进行环境布置演练，展示他们的优秀手工作品，在提高学生动手能力的同时也为将来就业奠定实践基础。

3.美术教育理论学习和课堂试教相结合

“幼儿园教育评价的重点主要是考察五个方面：一是教育计划和教育活动的目标是否建立在了解本班幼儿现状的基础上。二是教育的内容、方式、策略、环境条件是否能调动幼儿学习的积极性。三是教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，并符合其发展需要。四是教育内容、要求能否兼顾群体需要和个体差异，使每个幼儿都能得到发展，都有成就感。五是教师的指导是否有利于幼儿主动、有效的学习。”这就要求学前教育专业的学生不仅要具备美术教育理论知识，并且要将理论与实际教学实践相结合，才能在将来的教学岗位上上好每一堂课。教师针对学前专业的教学设计一定要区别于普通美术专业，做到内容实用性、方法灵活性、取材广泛性。对于美术教法的学习不应该仅限于完成单一的教学法课程，而应该与美工课等美术技能教学相结合，对于不同种类不同性质的技巧教学进行演示性教学，让学生有更为直观有效地学习。

在学生准备前往幼儿园实习前，我们组织进行了试教活动。把班级学生分成若干小组，每人轮流当“教师”和“幼儿”，体会做教师的滋味，也检验了经过自己充分准备的且由教师指点过的活动设计实施起来是否得心应手，何处有待改进；同时听取同组扮演“幼儿”的同学对自己所授课优缺点的评议；还可以在自己充当“幼儿”时，观摩、审查同组其他同学的教学情况，并从中得到启发。通过开展试教活动，提高学生的教案编写，课堂教学等能力，让学生更有信心地投入到将来的教育工作中去。

优化教学效果，培养实践能力

1.以学生自主学习为主

新课标指出，美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。美术教育是一种创造性艺术，也是一种实践性艺术，更应该鼓励学生进行有意识的美术创作和自主学习探索。教师充当的是课堂的组织者，教师应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者。在学前教育专业手工课《幼儿园班牌制作》中，我以行动导向教学法展开教学，让学生分成小组，每个小组选出组长，小组成员协商制定出制作的计划，包括如何设计制作、材料准备、制作分工等等。然后在课堂上让每个学习小组展示制作的作品，派代表阐述设计理念、制作方法等，并对评选出最优秀的作品给予奖励。在整个活动过程中，教师只是作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，而学生才是课堂的主导者，避免束缚在教师规定的条条框框里，有利于提高学生的创新思维和探索精神。同时使学生在学习活动中不断提高团队合作、信息搜集处理、人际交往和语言表达等综合实践能力。

2.以发展学生良好个性为主

我们要培养高素质的人才不仅要有杰出的才能，还要有健康的心理，良好的个性，这样才能更好的适应社会造福社会。面对学生之间存在的个性差异，教师应该尊重学生的人格，因材施教，满足不同学生的学习需要，挖掘每个学生的潜在能力，创设学生主动参与的教育环境。比如在装饰画绘画课上，首先是绘画材料的选择，我引导学生可以根据自己的创作需要自主选择绘画的材料，像牛皮纸、砂纸、包装纸、报纸、布料甚至树叶、石头等都可作为绘画的材质，而不再是传统的素描纸、水粉纸、卡纸等常用的绘画用纸。其次在造型上，以体现作品个性为主，学生可以选择各种表现手法：写实、夸张、变形等等。在色彩上不管是按客观去表现还是按主观意识去表现都鼓励学生尝试多种配色。实践证明，画面本身材料和形式的多样化构成了新的视觉美感，有利于学生充分发挥想象力与创造力，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬，从而创造出风格各异的画面，令人耳目

一新。

改变评价方式，调整考核内容

1.注重平时学习表现的评价

“以人为本，一切为了每一位学生的发展”。在课程改革和实施过程中，教师不仅要在课堂教学过程中突出这一理念，还应该在评价过程中体现这一要求。对于学生的评价应该要把学科知识和学生的实践能力、创新精神、心理素质以及情绪、态度和习惯等综合素质相结合。注重学生学习过程的评价，及时了解和解决学生在发展中遇到的问题，及时肯定和鼓励学生所做出的努力以及获得的进步，这样才能有效地促进学生的发展。比如在手工课上，我让学生以小组为单位，由组长做代表提出本组在制作过程中遇到的问题，总结制作的方法和心得体会，同时先由组长对组员的学习过程进行评价打分，然后组员之间相互打分，再者小组之间对完成的作品进行相互打分。这样，将评价的权利由教师转到学生手中，而教师所做的就是引导他们领略解决问题的愉快，让学生欣赏自己成功的快乐。从而不断提高学生学习的积极性，培养学生自主探究的精神，促进学生“知识与技能”“过程与方法”以及“情感态度与价值观”的全面发展。

2.注重专业技能的考核

中职学校的教育应与职业技能相挂钩，学生在学校里要掌握将来工作岗位所需要的基本知识和技能，因此专业技能应作为考核内容的重中之重。我将美工课成绩分为五项考查，平时课堂表现、手工作品创作、玩具教具制作、美工课模拟教学和幼儿园环境布置。侧重于考查学生对应职业岗位的能力需求。

综上所述，教师应该将学生思维能力、创新能力、实践能力的培养贯穿于教学过程的始终。爱因斯坦曾经说过：“教育必须重视学生具备会思考探索问题的本领。人们解决世界上的所有问题是用大脑的思维能力和智慧，而不是搬书本。”培养创新精神和实践能力是当前世界教育普遍关注的问题，也是素质教育的重点。中职学校的教学更应该重视学生综合能力的培养，教学更应该为学生的就业

浅谈中职美术设计专业素描教学 篇3

关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。

三、科学地制定教学目标和计划

中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长

以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。

总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。

参考文献：

[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.

[2]张一滴.素描设计的认识与应用[J].课程教材教学研究（教育研究），2014（3）.

中职美术专业 篇4

一、感受色彩的魅力, 提高学生鉴赏能力

在艺术史的长河中, 留下了色彩大师们珍贵的足迹。在欣赏大师们的名作时, 教师应指导学生从画面的构图、艺术特色、表现技法等方面认真地观察、反复欣赏, 吸收画面中的精华部分, 使学生明确美术鉴赏对写生课的重要性, 通过作品赏析不断提高学生的审美素养。

二、引导学生掌握色彩知识

我们生活在五彩斑斓的世界里, 颜色的品种变化无尽, 绚丽多彩。色彩画是运用颜色来描绘世间万物的, 色彩的描绘过程也是对事物表现和认知的过程, 教师在教学过程中, 首先让学生掌握这些色彩变化的基本规律及光与色的关系。因此, 学生在色彩写生训练之前必须研究和了解用色的基本规律和方法以及色彩的基本知识。

三、重视学生对色彩观察力的培养

了解了色彩的一些理论知识之后, 接下来就是要培养学生树立正确的观察方法。在训练学生的观察能力时要求我们从整体着眼, 首先把握住整体色调, 然后在此基础上, 去观察各个局部色彩与总体色调的关系, 绝不可直接从某一个局部着眼。教师在教学过程中调整体与局部的关系, 从整体开始, 逐渐深入到局部, 然后再回到局部、整体的效果中去检验与修正, 观察时还要引导学生从不同的角度去比较色彩之间的对比, 这样才能获得正确的色彩关系。

四、课堂教学直观演示

色彩静物画有利于初学者把握物体的形体结构和色彩关系, 是学习、观察、认识色彩和掌握色彩规律的基础。教师必须掌握该课程一系列的知识和技能, 利用课堂直观演示作画步骤, 学生通过观看教师作画, 对作画的方法步骤和表现技法一目了然, 调动学生学习的积极性。示范时要反复强调, 从观察思考、构图起稿、着色、深入刻画、调整完成等都要一边示范一边讲解, 使学生掌握作画的步骤及方法。

五、制定教学程序与方法

根据色彩课的特点及学生实际情况, 在静物写生中教师可引导学生从以下几方面进行训练。

1、观察思考

面对一组摆放好的静物, 让学生不要急于动手描绘。指导学生如何去观察对象, 分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面的总色调等。让学生讨论自己对于这组静物的第一印象。学生讨论过后, 教师进行总结, 使用创设静物情景的教学方法。

2、构图起稿

教师对静物写生的步骤进行配图讲解, 依据整体——局部——整体的作画原则, 学生在勾画物体轮廓时可先用铅笔, 运用几何归纳的方法找出这组静物的大外形, 并将它们联系起来, 画出物体的形体特征, 确定好大的素描关系。

3、着色

在进行物体上色时, 要学会掌握色彩协调的对比度, 按照一定的顺序作画, 先把握住整体整组静物画大的明暗关系和大色调, 培养学生整体观察静物, 这也是整个写生过程的关键。

4、深入刻画

在确定了画面的基本色调后, 接着进入重要的刻画阶段了。要求作画者具有强烈的实感意识, 引导学生遵循刻画的顺序先主后次, 先近后远, 从实到虚, 逐步深入, 将各个部分形体结构、质地感受、主次关系、色彩冷暖等都详细的表现出来。这一阶段应突出重点, 抓住本质, 以形体结构与明暗色调的关系为重点去充实, 注意物体的虚实及质感等的表现。

5、调整完成

细部进行深入刻画以后, 回到客观的静物上来, 恢复到第一印象, 认真分析物体, 找出问题, 调整修改。调整, 要从整体开始, 抓住整体, 将调整的过程变为充实整体的过程, 使画面色彩效果既明亮又协调, 做到主题明确, 色彩绚丽, 和谐统一。在调整过程中, 培养学生把握整体与局部关系的能力。

总的来说, 在美术教学过程中必须重视培养学生的分析能力、观察能力, 掌握色彩的变化规律, 结合具体对象作具体分析。在实际教学中不断探索, 找到与学生实际情况相适应的教学办法, 不断提高学生的观察能力和绘画技巧。

参考文献

中职美术专业 篇5

［摘要］在中职工艺美术专业教学的过程中，色彩语言的运用一直是学生所必备的一项专业素质。色彩教学的有效开展，可以更好地提高学生的色彩造型能力、观察能力以及归纳概括能力，对于提高学生对于色彩语言的运用能力水平有着至关重要的意义。

［关键词］中职；工艺美术；色彩教学

在中职工艺美术专业人才培养的过程中，人才的专业知识能力的构成是非常复杂的，相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养，并且结合本专业的具体特点，让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展，中等职业教育工作的开展更加深入、全面，相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容，其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。

一、重视色彩训练的开展

色彩教学的开展过程中，教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果，教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式，让学生的思维得到更好的培养，并且最大限度地发挥色彩教学的效用，让学生掌握足够的色彩构成知识，这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练，学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩训练开展的过程中，教师可以利用多媒体信息技术来进行应用，通过计算机来制作相应的课件模型，让学生对色彩的构成有更加深入的了解，并更好地活跃思维，让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同，面对相同的客体事物，常常会有着不同的感知认识，教师在开展相关训练的过程中，也要重视学生的不同个性和特点。

二、将艺术性和基础性进行科学的融合

只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一，其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中，客观对象受到学生更多的重视，只有实现对象的再现，那么整个学习过程也就完成了。这种被动的学习方式，难以帮助学生提高自身的`艺术表现力，并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中，教师要关注培养学生的艺术表现力，让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时，融入更多的自身情感和感受，将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如，在进行风景写生的过程中，教师就要引导学生主动地进行体验和观察，就自然的相貌和其内在进行感受，从而提高作品的深度和艺术表现力。另外，在色彩教学的过程中，教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现，赋予作品更多的活力和艺术情感。

三、让学生学会观察和欣赏

艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果，同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中，也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感，通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵，从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中，教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进，结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品，让学生在鉴赏的过程中，更好地吸收良好的艺术理念，提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品，是启迪学生的重要源泉，凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习不同艺术风格的重要途径。总而言之，色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展，并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力，这既是色彩教学的基本需求，同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点，广大教师要进行积极的研究和探索，推陈出新，以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。

参考文献：

中职美术专业 篇6

关键词：中职；美术设计专业；素描课；实践性教学

由于历史等各方面因素影响，中职美术设计专业素描学科的教学方法还比较落后，教学手段也比较单一，教学模式还没有摆脱传统的美术专业的教学模式，虽然近些年也进行了一些教学改革，但是，效果并不理想。为了有效提高教学质量，提升艺术设计专业学生对素描课的兴趣，我们必须在教學过程中转变思路，创新教学模式，注重实践性教学，从而激发学生的兴趣，培养学生专业设计的创新思维，增强学生设计创新意识，促进学生综合素质的普遍提升。

一、转变教学观念，确立完整而系统的教学目标

转变教学观念，确立完整而系统的教学目标，对于提高教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，课堂教学的有效性越来越受到人们的关注。而明确教学目标，是提高课堂教学有效性的基础工作。如果教学目标不明确，课堂教学就会陷入混沌的状态。可以说，教学目标是促进课堂教学有效性的前提条件，课改前的素描教学目标，还是依据传统的美术专业素描的教学目标而制定，在当时，培养学生的造型能力是课堂教学的重点。因此，导致美术设计专业学生觉得素描和其所学专业联系不大，不知道素描课对美术设计的重要性。因此，在新的时期里，中职美术设计专业制订教学目标，一定要根据专业需要和学生的基础水平而确定，一定要注重素描的实践性教学。在这方面，笔者认为可以从三个方面培养学生的专业素描。（1）通过风景写生或短期静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察力，使学生能够对视觉信息进行有效表达，逐步提升学生再现物象和写生过程中抓形的能力，形成对事物特征的认识与理解力，促进审美意识的提高。（2）通过培养学生默写生活中一些常见的物象训练学生的表现能力，提高学生的观察能力、记忆性的默写能力、形象思维能力。（3）通过创作练习训练学生的创造能力，促进学生自主探究，以便于提升学生的想象力与创造力，使学生在学习中养成扩展思维的习惯，为专业后续课程学习和实践奠定基础。完整而系统的教学目标，不仅有利于课堂教学的有效开展，还有助于学生明确学习目标，提升课堂教学效果。

二、淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题的能力

传统的素描教学体系，已经很难适应新时期的教学发展。中职美术设计专业素描教学要融入设计意识，针对专业所需以及中职学校的教学特点设计教学内容。中职美术设计专业素描教学不仅要传授学生基础素描，还要培养学生设计素描能力，实现素描教学的转型。首先，中职美术设计专业素描教学要从单一写实向多元教学转型，素描教学不仅要培养学生表现能力，还要训练学生的再现能力和创造能力，设计类专业素描课程创造能力的提升是核心问题，所以，中职美术设计专业素描教学不仅教学内容要多样化，素描训练手段也应多样化。素描课单一写实具有一定的局限性，因为单一写实主要是训练学生艺术表现技巧，不利于培养学生的想象力和创造性。所以，我们要淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题，努力实现教、学、做一体化教学。其次，要从传统的素描训练课程注重技能训练逐步向注重创意表现转型。一直以来，素描作为中职美术设计专业基本造型训练课程，在教学过程中也受到了广泛的关注。但是，传统的素描训练课程过于强调对物象的写生，而设计专业素描课程需要根据自身的专业方向进行表现与创新，所以，设计专业素描训练教学不再是单纯的再现，而是在教学中导入“意向”教学训练，因此，现代素描教学的任务之一就是在尊重学生主观感受的基础上努力开发学生创造想象能力，使学生在素描中能够获得独到的艺术见解。所以，素描教学要以启发式、探究式教学为主，在教学过程中，实现个别指导与作业讲评相结合。例如，素描教学不再是传统的刻画与表现，要尝试从不同角度表现物象使学生对教学环节产生兴趣。

三、改进教学方法与手段，变枯燥为有趣

中职美术设计专业素描教学教学方法与手段直接影响着学生的学习兴趣。因此，在教学过程中，我们要不断改进教学方法，根据教学内容和学生特点，制订灵活多样的教学方法，实施素描理论与实践的一体化教学。例如：我们学校正进行的示范校教学改革，专业课一律实行基于“一包三表”的探究式项目导向教学模式。在教学中先让学生自学“资源包”，充分采用启发式教学法，通过启发、引导，提升学生自主学习能力，促进学生在素描中表现手段和表达方式的创新。另外，为了避免学生在素描学习中走弯路，我们可以采用过程分析法，提升学生的分析理解能力。在教学中，让学生自填“学习导向表”以及“学习评价表”，使用评价对比法和归纳法，通过自评作业，学生解说所学知识，训练学生表达能力。在这方面，我们可以引导学生相互启发，互相讲评，总结经验。改进教学方法和手段，促进教学方法的多样性，不仅有利于教师与学生、学生与学生之间的相互交流，还有利于增强学生学习的积极性，为创新学习提供保障。另外，改进教学方法，利用多媒体、视频、QQ群、微信、微课等教学手段也能极大提升课堂教学的趣味性，使素描教学变枯燥为有趣，理论与实践相结合，有效提高教学质量。

中职美术设计专业素描实践性教学，不仅可以提高教学的实用性，还可以提升教学的有效性，使美术设计专业学生对素描产生兴趣，为美术设计专业教学实践良性发展开辟新的思路，从而激发学生的兴趣，培养学生专业设计的创新思维，为学生综合素质的提升奠定基础。

参考文献：

[1]张进平.素描基础教学中不可忽视的三个问题[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2001.

[2]吕祥勇.高校美术课素描教学必须转变教学观念[J].淮南师范学院学报，2003.

中职幼师美术教师专业发展之我见 篇7

一、勤学善思, 树立终身学习理念

勤于学习, 善于思考, 是促进教师个人专业成长的基础, 终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。一个知识渊博又具有高尚品德的教师, 能给学生以人格的感召。因此, 教师必须伴随着终身学习, 换句话说, 未来社会要求教师成为学习型教师。

1. 终身学习——培养良好的师德。

从某种意义上说, 一个喜欢读书、擅长思考、富有爱心、诲人不倦的教师, 他会不自觉地热爱着教育职业, 热爱着教学工作, 热爱学生, 并会自觉地规范自己的行为。这样的教师不仅能增进学生的理解, 更是一个关注并能影响学生行为的人。终身学习是师德修养的时代要求, 教师要终身加强道德修养, 及时掌握先进的教育理念, 树立正确的教育观、人才观和质量观, 才能教育学生学会做人、学会合作、学会求知、学会实践、学会创造。[2]

2. 终身学习——提高教师的素质。

我们要不断更新自身的知识结构, 提高自身艺术修养, 加强专业知识学习, 多阅读关于美术教育方面的书籍, 提高自己的教育教学能力。有位学者说过:“教师要向学生释放知识的能量, 首先自己要有丰富的库藏;要散布阳光到人心里, 自己心中必须先有一轮太阳。”单一的知识结构, 远远不能适应幼教美术课的需要。那么, 作为教师, 就必须不断充电和补充营养, 树立终身学习的观念。

首先我们要广泛涉猎。丰富的文化知识是教师自身了解美术的基础, 它包含了历史、地理、宗教、社会、文学等, 也是美术教师提高自身的教学技巧和搞好教学的必备条件, 是一个美术教师的教学底蕴。只有教师具有丰厚的文化底蕴, 才能创造一个丰富的课堂, 才能带给学生以广博的文化浸染, 才能让学生在广阔的艺术空间中自由驰骋;二是必须掌握美术专业知识和美术技能。有空时多出去写写生, 加强自身美术专业训练, 利用网络, 多接触现代新生创作, 开拓自己的思维, 多欣赏名师作品, 提高鉴赏能力等。如果教师能随手剪出精美的剪纸图案, 写出一手漂亮的美术字, 在黑板上画出生动优美的形象, 制作出各种各样有趣的工艺作品, 使学生能直观感受美术的快乐和作用, 这样定能提高学生学习美术的兴趣, 让学生更加佩服老师, 喜爱上美术课堂;三是常与同行交流, 向名师学习, 吸收别人的经验, 以丰富自己, 使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。

一天爱学习容易, 一辈子爱学习不易。因此我们要注意循序渐进, 有计划、有步骤地进行, 不能三天打鱼两天晒网, 更不能一曝十寒, 或梦想一劳永逸。当然, 一个教师, 不在于他读了多少书和教了多少年书, 而在于他用心读了多少书和教了多少年书。

二、在经验中学习, 在反思中成长

著名教育学教波斯纳提出“如果一个教师只满足获得经验而不对经验进行深入的思考, 那么, 即使是再教20年, 也许只是一年工作的20遍的重复”。他同时给出了一个教师成长的简洁公式:教师成长=经验+反思。反思是人对获得观念的心灵的反观自照, 反思是一种态度, 一种思考, 一种意识、一种习惯, 是当前教师成长的重要途径。

教学反思可以发现新问题, 进一步激发教师的责任心, 教学反思并不是一般地回想教学情况, 而是在教学中不断发现问题, 并针对这些问题调整教学方案, 使教学方案更合理。教学反思追求更多更好的方法, 提高课堂实效性。一个教师如果能不断进行教学反思, 经常能研究总结, 那么他的教学水平将不断提升。

教学反思贯穿于整个教学活动。它既有对教学内容的反思, 也有对教学方法的反思。如:在幼教手工教学过程中, 纸浮雕和纸立体的基础构造让学生感到枯燥无味, 自己教得挺卖力, 而学生却情绪低落, 没有创作激情。课后, 静下心来, 认真反思——如何使枯燥的课堂生动起来, 让学生乐于参与和拓展呢?而后, 大胆地对教学内容作了如下处理:我结合苗族银饰的特点, 先让学生感受苗族银饰的魅力, 分析苗族银饰的组成部分, 学生讨论如何用纸进行设计与制作, 教师总结, 然后分小组完成制作。经过第二堂课的实践, 反思让笔者的课堂“活”了, 学生积极参加设计制作, 并主动参加小组评比, 孩子们为了取得更好的效果, 排练T台秀, 最后借舞蹈大赛的活动, 在全校领导和师生面前秀出了他们自己设计制作的苗族银饰, 收到了意想不到的效果, 得到了所有领导与师生的一致好评。这对我触动很大, 孩子们从被动学习变为主动设计制作, 并拓展成了一次美术、音乐与舞蹈相结合的“秀”, 这体现了艺术教育的整合性, 也体现了幼师学生专业学习的灵活性。

“我思故我在, 我思故我新!”只有通过有效的教学反思, 教师重新审视自我、发现自我, 使自己的有效经验得以升华, 缺点和不足得到修正, 教学能力和教学效益才会不断地提升。思之则活, 思活则深, 思深则透, 思透则新, 思新则进。教学反思的过程就是师生不断辉煌的过程。[3]

三、勇于创新, 乐于研究

教学创新既是时代的要求, 又是社会发展的必要趋势。教师要使自己的专业得到发展, 就应勇于进行教学研究, 有了教学研究的目标就能捕捉到教学中的种种问题, 并将问题进行归纳研究, 从中总结教学规律, 在研究中不断发展, 使自己成为一名研究型教师。教育研究的根本目的在于创新, 而只有教师的创新, 才能培养创新的学生。坚持在教育教学实践中开展教科研, 是教师提高能力最经济、最科学的办法。大量教师的成长经历表明, 埋头忙碌, 只教不研或许也能对付教学, 但无论如何难以达到教育的高水平、高境界。亦教亦研, 踏着教研科研的阶梯, 才能步入教育的“自由王国”, “学然后知不足, 教然后知困, 研然后知美。知不足, 然后能自发业;知困, 然后能自强业;知美, 然后能自创也!

1. 熟悉教材, 勇于创新。

教师不管是教哪个年级的, 都必须把握熟悉本门学科整个学段的内容, 在熟悉的基础上, 才能更好的创新教学。时下, 微课开始盛行, 它授课方式新颖, 教法灵活多样, 虽然短小, 却在短短的几分钟内, 让观看者明白一个深刻的含义或者小小的知识点。笔者设计了一节《幼儿线描画教学》微课, 获得了全国微课大赛三等奖, 虽然成绩不佳, 却给我了莫大的鼓舞。这些都是我们教师专业发展的新途径。

2. 总结经验, 乐于进行教学研究。

美术课是中职幼师专业实用性很强的学科, 美术课的学习将为学生从事幼儿教育奠定良好的基础。记得刚接触幼师美术教学时, 走过不少弯路, 一味追求学生的专业技能, 而忽视将来学生工作后的实用性。经过一两年的实践教学, 加上学生的信息反馈, 让笔者明白, 幼师美术教学不要追求高、难、深, 而是注重幼师学生的实践性, 从趣味性, 材料简易性, 实用性相结合进行教学设计。为了保证学生学了的用的上, 所用的都学过, 不脱离实际, 我们要常和合作幼儿园保持联系, 深入幼儿美术课堂, 结合幼儿园教学, 研究设计适合幼师美术教学的内容, 同时开展形式多样的美术活动, 而不要局限于课本里的内容。时代在变化, 知识在更新, 我们只有不断创新, 乐于研究新课题, 才能赶上时代的步伐。

教师的专业发展空间是无限的, 成熟只是相对的, 而发展才是绝对的。教师必须掌握扎实的专业基本功, 具备先进的教学理念与教学研究能力, 不断提升自己、充实自己, 树立终身学习的观念, 促进自身专业发展, 才能适应时代, 跟上时代的发展。愿我们在不断学习、探究、反思的过程中不断完善自我, 成长为真正的师者。

参考文献

[1]《彼岸的教育》李茂, 华东师范大学出版社, 141页.

[2]《现代教师人格塑造》天津教育出版社, 2004年10月.

论中职工艺美术专业的色彩教学 篇8

关键词：中职,工艺美术,色彩教学

在中职工艺美术专业人才培养的过程中, 人才的专业知识能力的构成是非常复杂的, 相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养, 并且结合本专业的具体特点, 让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展, 中等职业教育工作的开展更加深入、全面, 相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容, 其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。

一、重视色彩训练的开展

色彩教学的开展过程中, 教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果, 教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式, 让学生的思维得到更好的培养, 并且最大限度地发挥色彩教学的效用, 让学生掌握足够的色彩构成知识, 这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练, 学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。 在色彩训练开展的过程中, 教师可以利用多媒体信息技术来进行应用, 通过计算机来制作相应的课件模型, 让学生对色彩的构成有更加深入的了解, 并更好地活跃思维, 让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同, 面对相同的客体事物, 常常会有着不同的感知认识, 教师在开展相关训练的过程中, 也要重视学生的不同个性和特点。

二、将艺术性和基础性进行科学的融合

只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一, 其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中, 客观对象受到学生更多的重视, 只有实现对象的再现, 那么整个学习过程也就完成了。 这种被动的学习方式, 难以帮助学生提高自身的艺术表现力, 并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中, 教师要关注培养学生的艺术表现力, 让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时, 融入更多的自身情感和感受, 将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如, 在进行风景写生的过程中, 教师就要引导学生主动地进行体验和观察, 就自然的相貌和其内在进行感受, 从而提高作品的深度和艺术表现力。另外, 在色彩教学的过程中, 教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现, 赋予作品更多的活力和艺术情感。

三、让学生学会观察和欣赏

艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果, 同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中, 也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感, 通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵, 从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中, 教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进, 结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品, 让学生在鉴赏的过程中, 更好地吸收良好的艺术理念, 提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品, 是启迪学生的重要源泉, 凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验, 是我们学习不同艺术风格的重要途径。

总而言之, 色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展, 并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力, 这既是色彩教学的基本需求, 同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点, 广大教师要进行积极的研究和探索, 推陈出新, 以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。

参考文献

中职工艺美术专业实践教学的改革 篇9

一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题

1. 教学方式陈旧以及师资力量单薄

首先, 由于教师过于年轻化, 导其在教学实践不足, 把握课堂和学生的主观能动性薄弱;其次, 行业起步晚, 教师的职称较低, 对于专业知识的领会有一定的困难, 这将直接限制教育者的教学水平和深度;再次, 教师的社会经验以及企业实践经验不足, 导致其对于广告市场的商业性行为了解不透彻, 对当代影响力话题的把握不及时, 进而影响其在指导学生实践时的效果。

2. 课程设置陈旧不能与时俱进

课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题, 课堂中介绍实际例子少, 导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。

3. 对于计算机教学重视程度不够

4. 中职人才培养目标定位

在实用性和应用型上, 目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课, 但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约, 教学效果并不佳。

5. 实践实习模式单一单调

目前, 有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位, 形式相对单一, 没有建立起自己的实习基地, 也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。…

二、当前工艺美术教学改革的方针和方向

1. 突破传统思维更换教育体系

传统意义上的教育为“教师讲、学生听”, 这已经不适应新的形势的需要, 应根据不同的课程内容、授课的学生水平, 以及课程本身所具有的独到之处, 采取多元化的授课方式, 将教学内容立足于面向市场, 要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会, 提供更多可持续教育的可能, 提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响, 立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式, 突破思维定势, 要求教师熟练运用新兴科技产品, 帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。

2. 提高教师个人能力素养和执教水平

作为工艺美术中专业性极强的学科, 其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化, 因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界, 培养高层次的师资队伍, 为其提供优良的学习空间, 摒弃以往经验教学和资历教学的标准, 搭建合理的上升平台, 使行业整体的素质水平稳步上升, 进而改善目前师资力量单薄的劣势。

3. 突出建立合理化专业技能递进体系

通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果, 构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系, 包括从基本技能到综合技能的培养, 通过顶岗实习的磨砺进而成功就业, 成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下:

(1) 构建以字体设计、构成基础, 素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台, 扎实基础, 务实本质, 具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点, 从而使学生的基本技能得到稳固提升。

(2) 要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试, 用以敦促学生的学习热情和学习主动性。

(3) 进一步提升学生的项目技能, 通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢, 使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实, 并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力, 这一阶段要求学生熟练掌握软件工具, 将基础理论知识与实践紧密的结合, 做到心悉理论而不苛求于理论, 着重实践而不拘泥于实践。

(4) 对于综合技能提升的主要着眼于展示设计, 培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力, 在教师的指导和审核下, 进一步完成毕业纪念册的设计和制作, 要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作, 并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习, 通过一年的实践活动, 直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求, 从而使学生顺利进入就业岗位。

三、结语

广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式, 必须改变传统观念, 突破传统模式, 从市场和行业的需求出发, 以学生为本, 提高实践对于整体教育体系的比重, 突出中职特色, 对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革, 制定科学合理的课程教学模式, 切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求, 摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势, 提高学生的自我学习和实践能力, 树木树人, 使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作, 真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇, 提高广告设计专业行业的整体教育实践水平, 使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结, 更是突破自我享受人生的开始, 成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。

参考文献

[1]刘炜杰.中职教育工艺美术专业项目课程开发研究[D].华东师范大学, 2010

中职美术专业 篇10

伴随着我国职业教育的不断变化发展,中职美术专业已经成为职业教育中的一大主要组成部分。而在我国经济快速发展的推动下,人们的物质生活越来越好,审美需求也越来越高,这就使得美术专业的规模开始不断壮大,也进一步促进了我国与美术专业相关产业的更新发展。然而,在我国高校招生肆意扩大的影响下,中职美术专业学生就业难的问题愈演愈烈,而想要在就业竞争中占据相对有利的地位,就必须加强培养学生的综合能力。但是目前我国中职美术专业学生综合能力培养依旧存在培养方式过于单一,课程体系设置不合理,产学结合发展不平衡等各种问题,亟待解决。

2 中职美术专业学生综合能力培养存在的问题

2.1 培养方式太过单一

培养学生的综合能力是为了帮助学生顺利开展职业活动,实现自身的全面发展。学生的综合能力囊括了很多方面,所涉猎的范围也很广,不仅涉及学生的思维、心理,还牵涉到学生的社会实践能力。中职学校对于学生的综合能力的整体水平难以进行客观性的评测,这使得学生对于综合能力的认识存在一定的欠缺,并且无法积极主动地进行自我综合能力培养。中职美术专业的学生必须要具备良好的专业能力和综合素质,才能适应时代和市场的人才需求,才能在就业竞争中占据优势地位,所以加强对学生的综合能力的培养非常重要。但是目前,中职美术专业的培养方式太过单一,这不仅会影响学生的积极性和主动性,还会制约学生综合能力的全面培养。

2.2 课程体系过于陈旧

现阶段,我国中职学校的很多专业依旧按照传统的课程体系设置安排课程,课程体系是根据特定岗位的人才需求,以学科为核心,进行的课程安排,大体上是由文化课程、专业课程、职业规划课程等构成的。课程设置十分重视学科体系的完整性,对学科基础理论也非常关注,但是却严重忽视了对学生职业能力的培养。在课程的实施过程中,课程体系可以说是评价学科以及学校教学质量的重要标准。而职业化的教学课程模式,在很大程度上对传授学科知识具有好处,然而却忽略了各学科知识在实践运用过程中的联系,进而影响了学生对学科知识运用能力的培养,无法在工作中通过所学理论知识解决实际问题,导致理论与实践出现错位。并且在实践技能的培训上,学生没有形成相对完整的技能培训体系,动手操作的能力不强,从而不能在实践中恰当地运用理论知识,这就会造成中职美术专业学生在工作受到歧视、不受重用的不良现象,也会在一定程度上阻碍中职美术专业教育的发展。

2.3 产教结合发展不平衡

所谓产教结合,也就是校企合作,已经成为了我国中职美术专业培养学生综合能力的主要策略,并且在中职院校中被广泛应用。但是由于我国地域广阔、经济发展不平衡,中职美术专业学生综合能力的培养尚且存在一定的片面性。很多学校还未认识到产教结合教学模式的必要性,因此导致产教结合实施的不平衡性。部分学校认为产教结合是为了单纯地迎合美术专业学生的实习和就业,没有过多的意义和价值,所以不积极主动地开展产教结合工作。虽然我国大部分中职学校非常注重对美术专业学生的综合能力和专业操作技能的培养,但是不少中职学校仍旧处于传统的理论教学阶段,而忽视对学生实践能力的培养,使得社会市场的人才需求得不到满足。

3 中职美术专业学生综合能力培养的有效策略

3.1 优化课程体系

中职学校大多数学生的美术基础相对较弱,学习能力也不够高,对此学校必须对课程体系进行优化,全面协调课程比例,实现美术教学的多样化发展,进而提升学生的专业能力和艺术修养。学校在课程安排上要注重专业课程和选修课程的合理性,既要注重学生专业能力的培养,又不能忽视对学生的创新能力和思维能力等综合能力的培养。教师在教学过程中,可以通过多媒体向学生展示一些优秀的美术作品,让学生在欣赏之后,进行讨论评价,还可以开展各式各样的专业教学活动,这样不仅能够提升学生的艺术修养,还能够有效强化学生的鉴赏能力和创新能力等综合能力,从而为社会培养出优秀的美术专业人才。

3.2 创新教学方法

在中职美术专业教学过程中,具有其自身独特的艺术性。而所谓的艺术性对学生的想象力和创造力有较高的要求,因此,在中职美术专业的教学过程中,教师必须注重培养学生的艺术修养,从而才能强化学生的创造力和思维能力等综合能力。而想要实现培养学生综合能力的最终目标,多元化教学方式和创新教学方法则是最行之有效的途径。教师在教学过程中,应该积极鼓励学生发散思维,勇于创新,正确引导学生自由发挥,从而提高学生的综合能力和艺术素养。教师在教学过程中,还可以采用多媒体,使美术专业知识更加生动形象,易于学生理解,而且还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣和积极性。总之,教师之所以不断创新教学方法,就是为了培养学生的综合能力和专业素养。

3.3 更新教学观念

现代化的社会市场对人才的要求越来越高,不再只局限学生的职业能力,而是延伸到了对学生综合能力的要求。这就要求中职学校必须加强对学生综合能力的重视,积极培养学生的综合能力。中职学校应该树立以综合能力为主的教育观念,在中职美术专业的教学过程中,教师不能单纯地重视对学生的专业技能的培养,应该采取多元化的教学方法,激发学生的学习兴趣和积极性,将学会的学习潜质激发出来,进而使学生的艺术素养和综合能力得到全面提升。不仅仅是教师,学校也应该积极关注学生的综合能力的培养,全面优化美术专业教材,从根本上为学生的专业素质和综合能力的培养奠定坚实的基础。在课程安排上,要注重科学合理、灵活,从而促进中职美术专业学生的综合水平的提升,提高美术专业的教学效果,推动中职美术专业教学的良好发展。

3.4 加强实践教学

中职学校的教育目标就是培养学生的就业能力,所以最注重的就是理论与实践的有机结合。因此,中职美术专业将培养学生的综合能力作为最终的教学目标,具有非常重要的意义。中职美术专业教师在教学过程中,可以适当地开展一些与美术专业相关的课外活动,举行一些有意义的美术知识竞赛和作品展示等活动,激发学生对美术的兴趣,帮助学生培养良好的艺术修养。在课下,教师还可以组织学生去野外写生,进行一些拓展训练,这样既能够激发学生的想象力和创造力,又能加强学生的专业能力和综合素养,让学生在轻松、休闲的活动中,学习专业技能,从而实现对学生综合能力的培养。

4 结语

总而言之,培养中职美术专业学生的综合能力具有十分重要的现实意义,既能够促进学生的全面发展,又能够为社会市场提供更多优秀的美术专业人才。而这就要求中职学校和教师在进行美术专业课教学时,加强提升学生的理论知识和专业技能,同时培养学生的艺术素养和综合能力,全面提高学生的综合素质,从而促进中职美术专业教育的发展。

参考文献

[1]贾楠.职业学校美术专业教学模式实践探析[J].现代企业教育,2013(16).

[2]张岸嫔.企业对应用型人才的新要求——谈中等职业学生综合职业能力培养[J].管理工程师,2012(6).

试论中职美术专业的艺术实践教学 篇11

关键词：美术专业艺术实践教学

中职学校教学有一个明确办学方向——即为社会提供技术型、应用型的人才。尤其是专业教学应指导学生参加艺术综合实践，让学生接触社会，深化专业理论，增强专业技能，从而适应经济形式的发展需要。新一轮课程体系却强调学生终身学习的愿望和能力，创新精神和实践能力。必须加快课程与社会、科技、学生发展的联系。设置综合实践活动为必修课。

教学上加强对学生动手能力、操作能力的培养，使理论联系实践，就必须加强活动课的建设。注重学生个性特长的培养。把它作为我们整体教育改革的一个重要组成部分。使学生有机会把学到的东西运用于实践。不仅可以更好掌握课堂上的知识，并在实践中实现认识上的飞跃。还可以开拓知识领域，开阔视野。提高获得知识、驾驭知识和运用知识的能力；理论联系实际和手脑并用的能力；观察问题，分析问题和解决问题的能力。还能培养学生不断追求新知、实事求是、独立思考和勇于创新的精神。

在从事多年的美术教学中。我深深地认识到：大胆组织与开展艺术实践教学，才能把理论知识学深学透，并能使学生把知识转化为能力，从而提高教学质量。

一、艺术实践在中职美术专业教学中的地位和作用

1.扩大学生的视野，激发学生的学习兴趣

艺术实践是美术专业的一门必修课，是学生将所学的专业基础理论、专业基本知识与技能，综合运用于一定的艺术实践活动中的教学活动。它可多角度、多渠道让学生获得信息，增长见识，弥补课堂教学在视野、在容量上的不足，并为充分展示学生的各种才华提供了良好时机，激发了学生的学习兴趣。

学习兴趣。是对学习活动或学习对象的一种力求认识或趋近的倾向，跟学生的情感相联系，是最佳的心理因素。根据教学计划，美术专业教学往往在高二年级开设外出风景写生艺术实践教学活动，因为此时的学生经过一年多的专业理论的熏陶，已具备一定的知识贮蕴和操作技能，容易理解新的知识，激发新的学习欲望。如我校美术专业教师曾带领学生到粤北英西走廊、广西的龙胜、三江、桂林、陕西延安、江西婺源等地区进行了艺术实践风景写生教学活动。本项教学活动以色彩(水粉、水彩)风景写生、风景速写、人物速写、风俗风光摄影为主要教学内容，以师生共同作画、每晚集中观摩评讲为主要教学方法；促进了课堂教学与社会生活实践的有机结合，是课堂教学的延续和完善；促进了知识技能的融会贯通，起着承上启下的作用；开阔了眼界。拓宽了思维与知识面；了解了一些少数民族地区的风俗人情，加强了与少数民族之间的民族感情；而异地的自然风光、风俗人情极具特色，刺激了学生的学习兴趣，激发了学生的创作欲望，他们将课堂所学的理论、技能与眼前的见闻融为一体，产生了一大批别具一格的艺术作品，提高了教学质量，深受市美术家协会有关专家、学校师生、家长的好评。

2.培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力

美的存在领域包括：现实美(即自然美和社会美)与艺术美。艺术实践教学活动，让学生从学校课堂教学中走向社会、走向生活，使美术的美学知识与生活相结合，可增强学生的审美意识。提高学生的审美能力。

人类对美的追求，产生了许多的观念和法则。而这些观念则有相当一部分体现在美术作品中，美术作品便成了美的载体。如在风景写生教学中，教师注意引导学生用审美的眼光观察生活、环境、事物和美术作品的形式，注意其形状、色彩、质地的特征、构成关系和细微差异与变化。同时，使学生理解并在具体的活动中体会诸如多样与统一、对比与协调、节奏与韵律、对称与均衡等形式法则。通过这些过程，使学生的审美意识得到强化、审美品味得到提升。这是陶行知先生的“生活即教育”现代教育本体论的一种体现。

在艺术实践中，学生走进大自然，充分感受优美的自然环境所引起心灵的愉悦与美感；也体会到由于生态破坏和环境污染而引起心灵的震撼。在教学中，不仅培养了学生对自然美的审美情趣，更增强了环境教育的环境保护意识，全方位地提高学生的审美能力。

3.训练学生的思维能力，激发学生的创新意识

学生在艺术实践过程中，面对丰富多彩的社会环境与自然环境，会去掉原先在学校课堂中约束的“缰绳”，思维犹如脱缰的野马，纵横驰骋。教师在这个社会大课堂中，更注意了与学生的交往。在师生共同进行的艺术实践活动中，共同探讨观察、思维、表现方法，使教师和学生找到连接师生双方教学活动的一个中介客体。事实上，艺术实践活动实际上是师生双方对这个客体的一个共同操作共同完成的过程。在这个过程中，由于师生共同的活动，而使教育过程成为“教师”(主体)一“艺术实践活动”(客体)一“学生”(主体)的统一体。学生在与客体的“主——客”活动中保持主体地位，同时还受到教师的“主——客”活动的影响。教师在共同的活动中引导着学生的发展，是学生发展的“助手”，而学生也成为自我发展的主体，发挥了“教师主导、学生主体”作用。在艺术实践活动中。教师要培养学生的创新意识，要注意保护学生的独特个性，并给予其发挥个性的自由。要鼓励学生在个性的基础上大胆的表现，要采用与创造性思维密切相关的发散思维、类比思维，从而培养学生的创新意识。

4.实现了“教学做合一”，体现了现代素质教学观

“教学做合一”是陶行知生活教育学说中最富有创造性的现代教学方法论。他提出“教学做合一”的教学观：“教学做是一件事、不是三件事的学习的方法根据学的方法。学的方法根据做的方法”“事怎样做怎样学，怎样学便怎样教”。这里。“教学做合一”的原则是使教与学在做中统一起来。他说：“做含有行动、思想、产生新价值三种特性，由行动而发生思想，由思想而产生新价值，这就是创造过程”“做的最高境界就是创造”。在艺术实践中的教师的“教”学上的“学”是在“艺术实践活动”的“做”中合一。如在工艺美术设计课程的教学中，我们进行了“陶艺设计与制作”的艺术实践。在这一艺术实践教学活动中，我们组织学生到艺术家陶艺工作室进行陶艺设计与制作的“教”与“学”，这“教”与“学”是与“陶艺制作”的“做”合一。通过对一块陶土的炼制、拉坯，到运用综合的设计基础知识进行造型、装饰设计与制作，使学生既懂得理论，又能操作。当经学生动眼、动手，动脑设计制作的陶艺作品经烈火的煅烧，从炉中出来的时候。那作品体现了职业中学教学的最佳境界。

在这“教学做合一”过程中，也曾出现一些学生面对广阔的自然。“眼高手低”，无法表现眼中的景、物，只好“望景兴叹”。陶行知说过：“行动生困难、困难生疑问、疑问

生假设、假设生试验、试验生断语、断语又生了行动，如此演进于无穷。”

二、开展艺术实践应注意的几个问题

艺术实践教学活动，尤其是风景写生是一项校外综合教学活动，要使其顺利地开展。取得预期的效果。还必须在具体操作上做好以下几方面的工作。

1.制订实践计划

制订实践计划时，要以教学目标为依据，体现教学目标的要求。还要以学生知识发展水平为依据，保证实践的针对性与可行性。如风景写生艺术实践教学活动，要根据学生学习的知识技能积累情况及家庭的经济情况，确定开展艺术实践的内容、时间、地点，召开有关课题论证会议，做到目的明确，组织有序、有计划、有步骤。并使这一计划传达到学生及家长，使学生明确教学目的要求，学生家长支持教学活动开展。如召开学生艺术实践教学动员会、家长会等。

2.完成相关的知识技能训练

在艺术实践前，必须完成相关知识技能训练。如工艺设计的“陶艺设计与制作”中，学生必须已经完成了工艺设计基础课程学习，如平面构成、色彩构成、立体构成、设计基础知识等。在风景写生教学前，为学生举办风景写生知识讲座、摄影知识讲座，以及进行各种题材风景写生速写临摹、色彩临摹，取景构图等方面的绘画综合技法训练，为艺术实践活动做好专业技能运用方面的储备。

3.讲究艺术实践的教学方法

在指导学生进行艺术实践时。应讲究方法。如有定量、有示范、有练习、有评讲等，逐项落实。

定量，即对学生每天的作业量有明确的量化标准，规定每位学生每天需完成的作业量。

有示范，即教师与学生一齐进行实践活动(如共同作画)，并适当地进行指导、示范，使学生能从中学习掌握适宜的表现方法，提高学生艺术表现能力。

有评讲，专业教师集中全体学生，分别对每位学生的作品进行评讲、指导。教师同时展示出教师自己的作品。促进学生的进步。

4.认真做好艺术实践整理与总结

艺术实践教学活动结束。返校后，教师组织学生对艺术实践活动进行整理总结，举办风景写生作品展览、艺术实践风光、风景摄影展、艺术实践心得体会交流、陶艺作品展等活动，及时向学校、家长、社会反馈教学成果。

中职美术专业 篇12

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚, 从1998年开始, 我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展, 市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大, 推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业, 在条件不是非常成熟的情况下, 开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大, 另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用, 也不能高效率地完成工作, 很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况, 主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一) 注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生, 生员数量和学生美术绘画基础, 都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生, 这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班, 这些学生都经过几年的专业基础训练, 他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多, 他们入学后一般就可以立即进行对专业课的学习, 很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反, 生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练, 甚至很多学生初中都没毕业, 以前没有经过美术基础训练, 没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解, 往往都是停留在表面层次, 达不到专业的层次。在这样的美术基础之上, 如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果, 过早进入专业课程的学习只能是拔苗助长, 出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练, 适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练, 提高学生的美术基本功和艺术专业修养, 接下来的一年半进行电脑设计课的学习, 最后的半年学生再到企业开展实习, 获取实际的工作经验。

(二) 调动学生学习的积极性, 让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程, 让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中, 并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性, 在教学的过程中充分调动其主体意识, 让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中, 即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用, 让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践, 让其真正成为学习的主人。计算机技术目前发展很快, 电脑美术应用方面的软件数量众多, 平面设计的软件主要有Photoshop和CorelDRAW等, 关于立体设计的软件主要有3DS MAX、AutoCAD、Maya等, 而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这些设计软件, 但是等他们毕业走向工作岗位时, 所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样, 只是简单地依靠老师教, 然后去学, 等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式, 实现“教师本位”到“以学生为主体”的转变, 发挥学生学习的主动性。

(三) 注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂, 学生是创新活动的主体, 教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则, 才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中, 才能全面地激发其创新潜能, 让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间, 它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先, 这就要求教师尽最大可能为学生提供机会, 让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备, 来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识, 不是简单地让学生得到“黄金”, 而是要让他们学会“点金术”, 不仅要授之以“鱼”, 更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考, 鼓励其自己想办法解决问题, 从点滴做起, 培养创新意识。在各部分的教学中, 必须要求学生充分理解, 学会举一反三, 不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境, 只有在活跃的创新氛围里, 学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一些实际具体的任务, 让他们自己动手去实践, 让他们有机会去创造, 经常地独立思考。

其次, 当学生遇到问题时, 不能直接把正确答案灌输给学生, 应该加强引导, 找出一个思路, 指导其动手去解决问题, 这必然会起到良好的效果。例如, 讲解设计一个烟灰缸, 对其里面部分设计制作是一个难点, 要是鼓励学生自己想办法去解决, 不但可以调动学生的积极性, 而且在解决问题后能够加深印象, 开展创新。

(四) 提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是发展十分迅速的学科, 教师想给学生一瓢水, 那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师, 必须跟随时代的发展脚步, 走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新, 同时不断提高自身素质, 多与同行进行交流学习, 不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍, 从多种渠道收集整理资料, 才能提高教学水平。

同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前, 很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师, 以前都不是美术专业毕业, 这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平, 要加强相关的学习, 把美术与电脑在教学中有机地结合起来, 进行科学有效的电脑美术设计教学。

总之, 在进行电脑美术设计教学中, 除了要培养学生的实际动手能力, 也要提高学生美术设计的创造力, 坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标, 开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动, 创造更多的机会让学生参与, 在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新, 就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。

摘要：电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业。很多中职院校也都开设了这个专业, 但由于经验的不足, 在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革, 探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况, 提出必须结合学生的实际情况, 设计符合学生特点的课题, 提高学生对这门课程的学习兴趣, 注重培养学生的创新意识, 提高学生的实际动手能力来改进教学。

关键词：电脑美术设计专业,中职学校,教学改革

参考文献

[1]袁驷.改进教学模式, 切实提高教学质量[J].中国大学教学, 2009, (9) .

[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社, 2001.

[3]王志英, 等.计算机科学与技术专业实践教学体系与规范研究[J].中国大学教学, 2009, (2) .