中职美术学生

中职美术学生（共12篇）

中职美术学生 篇1

一、美术教学课堂现状与思考

这些年来, 在中职美术教学过程中, 我感觉学生的学习兴趣偏低。上学初对新校新环境还充满好奇, 但随着专业学习要求提高, 学生学习习惯上的问题逐渐暴露, 课堂上只有少部分同学能够集中注意力, 完成课堂上的学习任务。这让我反思, 为什么会出现如此状况?通过调查了解, 发现学生美术学习兴趣低的主要原因是:1.教师关心学生少, 不了解学生的心理需求。2.学生的自我控制能力薄弱, 教师没有认识或帮助学生克服自身的缺点, 改善学生的言行习惯。3.由于教师传统的讲解方法单一, 上课枯燥无味, 不能吸引学生, 导致学生对学习的内容缺乏兴趣。4.美术课与专业联系不明显。要想改变这些现象, 必须关爱学生, 加强学生的行为习惯教育, 根据学生能力特点, 加强教法研究, 在活动中激发、培养学生的美术学习兴趣, 引导他们前行。

二、爱与信任是学生成长的保证。

与学生积极交流是爱的方式, “亲其师”, 方能“信其道”。关心学生是对教师的一个基本要求, 近年来的生源瓶颈, 使得各个职业学校招进的学生素质较低, 在中等职业学校这个问题显得尤为特出。一部分老师在教学中可能只研究教材知识, 很少去深入研究学生的具体情况, 当课堂教学出现问题时, 只会埋怨学生的素质低。要知道学生的素质确实是低, 但每个学生都有求好的愿望, 他们身上存在问题肯定是有原因的, 如果我们老师努力去关心学生, 课后多与学生交流, 尊重学生, 让学生向你敞开心扉。那将会有意外的收获。

1. 放大学生身上的优点, 增强学生的信心

中职学校的学生大部分在小学、初中时, 得不到老师的关注, 学习上的被动让他们缺乏自信, 久而久之, 成绩越来越差。那么, 教师的适当鼓励会燃起他们的希望之火, 重拾自信, 表现越来越积极。尽管有些学生会出现习惯上的问题, 但我们总能找到他们身上的亮点, 用表扬、欣赏来激励他们, 他们就会自我反省, 扬长避短, 就能“信道”。

2. 改变交流方式, 与学生做朋友, 想学生所想, 以情动人

中职学校的部分学生由于成长环境、父母教育方式、自身发展过程中的种种因素导致他们没有良好的行为习惯, 人生观与价值观也有一些偏差, 学生对学习没有兴趣, 人生没有好的目标。但这些孩子的内心还是很善良, 他们希望得到别人的理解与尊重。在面对这些学生的教育时, 不可急于求成, 过于苛刻。要与他们多谈心, 了解他们的想法, 倾听他们的心声, 把他们当做你的孩子, 你的小朋友。当学生信任你时, 你所说的一切大道理他们会自然地接受, 也会慢慢的克服自己的问题, 作为老师要持之以恒地帮助他们。只有这样, 我们的教育才有成效。

三、加强教学方法研究, 培养学生的学习兴趣

回顾这些年的美术教学, 我觉得美术实践课是比较难上的课, 有些知识是可示范但不能用语言描述出来, 有些知识是可以用生动的语言表述, 但很难在实践中体现。所以要研究怎样根据学生的知识能力结构讲解分析知识点, 将感觉型的知识转化为具体型的知识点, 特别是针对基础较差的中职学生。

1. 讲解要清晰易懂, 贴近学生的“最近发展区”

整体性是美术作品的一个基本要求, 但由于学生美术基础弱、学校课时设置少, 学生在学习时很难理解, 更谈不上能恰当地表现。在教学时, 放低起点、降低难度, 选择简单的内容与知识点融会贯通, 贴近学生的“最近发展区”开展教学。譬如, 我在讲解调色时, 至少要将某一色形成的具体过程分析给学生听, 对学生讲解你是怎么判断这个色彩是用哪些色彩调和而成, 教给学生调色的方法规律, 让学生彻底地明确知识点, 在此基础上再让学生自己动手摸索。这样步子小, 难度低, 学生易接受, 教学有效, 不至于让学生摸不着头脑, 做无用功, 加速学生成就感的形成, 培养学习兴趣。

2. 适时调节知识传授的形式与方法, 吸引学生的注意力

在开展美术课特别是技能训练课的教学时, 如果教师一味地说教、呆板的示范, 学生是很难感兴趣的。美术老师都清楚完成一幅场面较大的作品需要很多的时间, 就是一幅小画面, 要将它完成也需要较长的时间, 无论是美术能力强的学生还是注意力集中能力较差的学生都会产生疲劳感。此时, 老师要注意调节, 在不同时间段, 讲解分析与讲解示范要注意的方式的变化。否则, 学生会降低对美术的学习兴趣。所以, 老师应注意适时调控, 吸引学生注意力。我发现, 在观看技能示范时中职学生的注意集中力一般在15分钟左右, 所以我每次示范时要将知识点尽可能在15分钟内示范完毕, 将内容分解, 逐段讲解示范, 再与评析、欣赏穿插使用, 能够让学生时刻保持注意力, 提高学习效率。

四、在活动中培养美术学习兴趣

中职生普遍活泼好动, 对文艺、体育等活动倍感兴趣。教师要借助学校各种活动培养学生学习兴趣。在活动中时时灌输美术的作用, 并在活动中展示出来。在校“艺术节”中, 我组织他们设计会标, 参与活动的背景装饰;在校运动会上, 我在全校举办徽标征集比赛, 并组织他们参加到设计与评选工作中去。学校的宣传设计与展览布置, 学生作品展示等。让学生在活动中感受美术的重要性, 发现自身价值, 从而激发他们的学习兴趣。

五、结合专业特点教学, 引领学生创新、创业, 提升学生美术学习水平

中职学生在进校时就对自己的专业做了选择, 家长与学生对这个专业都寄予厚望, 因为这是学生将来立足社会的根本。他们知道专业对自身的重要性。在进校之初, 学生还不太了解本专业开设的其它课程, 我们美术老师就要去引领学生, 让他们知道美术学科对于本专业学习的重要性。靠空洞的说教是不能吸引学生的, 我们应结合专业特色去开展美术教学活动,

如何结合专业开展教学?我在网络专业班上课时, 让他们知道色彩的应用原理, 联系网页设计让他们感受到色彩在专业中的实际应用, 增强他们的色彩美感, 从而有效的为专业服务。教学时要考虑市场上专业发展方向, 让他们知道用美的眼光来处理页面, 可以在影像处理领域、广告设计领域大派用场。这样, 学生就不会觉得美术这门课与之无关, 相反, 会觉得它很实用, 进而喜欢它。在美术学习中, 甘之如饴。

在美术教学实践中, 教师要从学生的实际情况出发, 去了解学生, 关爱学生;从自身教学出发, 转变观念, 改变课堂教学模式, 有效教学;从活动出发, 寓教于乐, 体现美术学习的自我价值;从专业发展出发, 让美术为专业服务, 去成就未来。这样去激发学生对美术学习的欲望, 才能让美术学习从外在要求, 变成学生的内在需要。用美术引领学生发现美, 用美术引导学生创造美。用美去创造美, 让他们在对前途的憧憬中, 主动去学习、去创新、去创业, 成就自身。

中职美术学生 篇2

【摘 要】中职教育是我国教育中的重要组成部分，对我国教育事业的发展有着非常重要的影响，因此，重视中职教育的地位，不断提高中职教育的质量，成为提高我国教育整体水平的重要途径。本文通过简要分析中职美术教学的现状，指出中职幼师美术课教学中培养学生创造能力的有效措施，以期能够提高中职幼师美术课教学的质量，提升学生的综合能力。

【关键词】中职幼师;美术课教学;创造能力;现状;措施

近年来，随着我国教育事业的快速发展，社会对于中职教育的教学要求越来越高，但是，由于教学理论不完善、师资力量匮乏以及教学条件有限等原因，中职美术教学的总体质量较低，给学生的全面发展造成不利影响，因此，在实施新课改的形势下，了解中职美术教学的现状，不断提高中职美术教学的质量，成为中职学校发展过程中首要解决的问题之一。

一、中职美术教学的现状

美术是一门艺术，要求学生具有很强的实践能力和创新能力，但是，在教学过程中，由于中职美术教师没有带领学生深入了解美术作品的思想和情感，未能培养学生的鉴赏能力，导致学生的思维形势固定，创新能力较低。而且，在教学过程中，一些中职美术教师缺乏创新意识，一味采用传统的教学模式和教学手段，讲解美术知识，忽视了开发学生的创造性思维，从而导致美术教学的质量较差。另外，在教学评价方面，许多中职美术教师没有根据美术教学的实际情况、学生的学习能力等，科学评价学生的美术作品，使得学生缺乏创作的自信心，从而严重制约了学生美术创造能力的发展。

二、中职美术教学中培养学生创造力的有效措施

1.营造良好的学习环境，激发学生的创造热情

良好的学校环境容易激发学生的学习热情，提高教学效率，因此，在实际的教学过程中，中职美术教师应该积极构建平等、自由的师生关系，努力营造轻松、活跃的学习环境，以激发学生的创造热情，提高学生的学习效率。例如，在评价美术作品时，中职美术教师应该善于发现学生的闪光点，肯定学生的创新点，根据美术作品的独创性、灵活性以及敏捷性等，评价学生的作品，充分调动学生的创作热情，不断增强学生的学习信心，以提高美术教学的质量。同时，在教学过程中，中职美术教师可以根据教学的实际需求，积极创新教学方法和教学模式，注意培养学生的审美能力和鉴赏能力，不断提高学生的美术水平，以促进学生的健康发展。例如，中职美术教师可以定期开展画展，让学生互相欣赏作品、评价作品，以激发学生的创作兴趣，提高美术教学的效果。

2.提供优秀的美术作品，培养学生的想象能力

模仿创作是美术学习中的重要环节，因此，在具体的教学过程中，中职美术教师应该根据学生的学习需求，科学选择美术作品，不断拓宽学生的艺术视野，以培养学生的创造能力，提高美术教学的质量。例如，在课堂教学活动中，中职美术教师可以根据教学内容，选择相关的实物模型或者优秀作品，让学生观察之后，进行模仿创作，以提高学生的美术水平。同时，在教学过程中，中职美术教师可以利用多媒体技术，展示优秀的美术作品，让学生观看作品的色彩、线条和布局等特点，促使充分感受艺术伟大魅力，体会作品的思想内涵和表达意义，引导学生充分发挥自己的想象，以培养学生的创造能力，提高学生的综合素质。

3.结合幼儿园实际情况，积极开展社会实践活动

中职幼师专业带有鲜明的职业特点，因此，在教学过程中，中职美术教师应该根据专业的特点，结合学生的发展需求，制定有效的教学策略，积极开展社会实践活动，不断提高学生的综合能力，以取得最佳化的教学质量。例如，在教学过程中，中职美术教师可以带领学生走进幼儿园，引导学生理解幼儿的心理和学习特点，促使学生能够自觉的丰富自己的专业知识，不断提高学生的综合素质，以提升美术教学的质量。同时，在日常教学过程中，中职美术教师应该根据专业的教学特点，适当讲解幼儿心理学、教育学等方面的知识，不断提高学生的美术修养，以实现学生的全面发展。

三、总结

总而言之，作为一门艺术学科，美术教学需要充分发挥学生的想象力和创造力，以提高美术教学的质量，提升学生的综合能力，因此，在具体的教学过程中，中职教师应该充分认识到美术教学的特点，采用合适的教学策略，注意培养学生的想象力和创造力，不断提高美术教学的质量，以提升学生的综合素质，促进学生的全面协调发展。

参考文献：

[1]董鹏志.浅谈中职幼师美术课教学中对学生创造能力的培养[J].美术教育研究，2015，04：126+128.[2]谭小东.浅谈美术教学中对学生创造能力的培养[J].成功（教育），2013，18：342.[3]陈夜珠.试析中职美术教学中对学生创新能力的培养[J].考试周刊，2015，98：178+177.[4]夏金凤.浅谈美术教学中对学生创造能力的培养[J].美术大观，2014，01：14-15.作者简介：

中职美术学生 篇3

【关键词】中职 美术教学 学习质量 评价方式

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）05B-0120-02

美术学习质量评价是针对学生的美术作业、美术活动及美术能力三个方面的进展、变化及结果做出评估的一种活动。新的美术课堂标准要求美术教师要摒弃过去条框式、单一式的评价模式，采用更合理、科学、多元化的评价方式去评价学生的学习质量。有效的美术学习质量评价能显著地提高美术教学活动的质量，激发学生学习美术的热情及艺术想象力、艺术创造力，同时提高学生审美能力，实现教学目标。下面笔者针对目前中职美术学习质量评价中存在的一些问题，进行分析，并提出建议。

一、当今中职学生美术学习质量评价中存在的问题

（一）重视学习作业与考试结果，忽略学生的学习过程

长久以来，很多中职学校都将作业成绩、考试结果作为评判学生学习质量的唯一标准，以评分的高低来评价学生学习的质量。这种只针对基础文化知识和美术绘画技巧等方面进行的评价方式，忽略了学生在美术学习过程中表现出的自主创造性、创作态度、创作动机及审美观的形成等方面的综合评价，导致评价结果单一、片面。

（二）以教师的评分为权威评价结果，忽视学生的感受

对学生的作品和表现进行评价的主体普遍是教师，一方面是因为教师拥有相对权威的专业知识；另一方面是教师认为学生对专业技巧与自我评价能力不足，因此很少给学生对自己的作品或他人的作品进行剖析与评价的机会，忽略学生对美术作品的真实感受。笔者曾在某中职学校听过一节关于达·芬奇《蒙娜丽莎》的油画课，发现教师的授课内容与课本一模一样，教学方法毫无启发性，学生只能沿着教师的思路去深入审美，一旦提出自己的看法，如部分学生大胆指出，蒙娜丽莎像阴森森的巫婆、蒙娜丽莎没有眉毛、真丑等，会即刻招来教师“这是艺术，不能这样去评价大师的作品”等诸如此类的训导。这种以教师观点为权威的评价，将学生的新奇想法扼杀在了摇篮中。

（三）以专业基础知识和绘画技能作为美术学习质量评价的主要内容

应试教育为了提高升学率，教师对学生进行美术培训时，往往以考试内容和作画技巧作为重点，让学生仅注重对景物的客观观察、模仿及描画，完成的作品了无生气，千篇一律。这样的评价方式忽略了对学生自主审美、自主创作和创新思维能力的培养，更缺乏对学生创作的态度动机和正确人生观的引导。

（四）教条式教学，缺少对学生课堂外美术教学活动成果的评价

大多数美术教师在上课时往往根据教科书照本宣科，或按照自己狭隘的经验进行教学。老师的评价对学生具有绝对权威性，教学方法不容质疑，学生只能接受。在老师的指导下，全部学生用相同的技巧和思维刻画着相同的景物，由此，学生逐渐失去了自我的个性，没有了创新性。教师更注重对课堂学习质量进行评价，对学生课外活动和表现，教师不会多加关注，从而对学生真实学习质量无法作出准确而客观的评价。

二、提高中职学生美术学习质量定性评价效果的对策

（一）重视学生学习及完成作业的过程

改变传统仅注重结果的评价方式，重视学生在美术课堂内外活动中的评价，注意观察他们在学习和创作过程中表现出来的思维能力、动手能力、创作能力。在学生美术学习过程的评价中，笔者认为需从四个方面进行综合评价，即“四个是否”：①学生对美术学习与美术创作是否积极；②学习、创作过程中是否乐意与同伴进行交流合作；③学习兴趣是否浓厚；④专业知识与专业技巧是否掌握。

（二）建立多元化的美术学习质量定性评价方式

在教师点评的基础上，可增加学生自评、互评等方式，让学生可对自己的作品进行分析解说，也可对其他同学的作品抒发感想，发表自己的看法。如在“校园的一角”的写生作业评价中，笔者将全班的同学的作品展出，要求每位学生制作三张小卡片，让同学们在参观完所有的作业后，对自己最想评价的三份作品写出评语，评语要求有“为什么喜欢”和“有什么建议”两方面的内容。让学生除了能看到老师平常的指导评价外，还能得到同学们的友情评价，让被评价者印象深刻，评价者也能在评价中学会用欣赏的眼光看待同学的作品。这不仅能提高学生对作品的评价能力，而且还能让教师从中发现教学中存在的问题，多方面了解学生对美术的认识和感悟。

（三）将培养学生正确的审美观作为美术学习质量定性评价的重要内容

中职美术的学习不仅是学习美术创作的技能，而且还要在学习中树立正确、高尚的审美观，从而促进正确人生观的形成。要实现这一目标，一方面可通过对学生作品进行评价实现，在评价学生作品时，要深入了解学生创作时的思维、思想、感受，对学生表现出来的审美能力、创造能力给予肯定；另一方面则通过与学生分析讨论古今中外的优秀美术作品实现，在作品的欣赏中挖掘其内在的情感因素，培养学生崇高的审美能力，如在罗中立的《父亲》赏析课中，通过让学生事先查找资料，充分了解该画的创作背景，从而理解作者对解放后中国农民形象饱含深情的刻画，培养学生正确的审美观。

（四）因材施教，营造自由创作氛围

国内中职美术教育多半注重对客观事物的表现，忽略了创作者主观意念的培养。在新的美术教育理念（下转第122页）（上接第120页）改革要求下，教师要改变传统教学模式，对学生因材施教。根据学生不同的个性采取相应的学习质量评价方式。尽量不要将教师固有的观念强加给学生，要用宽容和包容的态度给予学生更多自由创作的空间。

随着现代教育事业的不断发展进步，美术教育越来越受到重视。中职美术教育旨在培养学生在美术活动中发现美、欣赏美和创造美的能力。在美术教学过程中突出学生的主体地位，开发学生学习的自主性、合作性及创作性。在进行学习质量评价中，通过不断完善学习质量评价模式，对学生的美术课堂及课外的学习、作业、活动成果等进行教师点评、学生自评、学生互评等多元化评价方式，来推动教学改革，培养学生的学习兴趣，激发其对美术作品的创作热情，提高其创造能力，最终促进学生全面发展，实现美术教育的目标。

【参考文献】

[1]王晓.浅谈在美术教学中如何恰当运用评价[J].音乐美术教与学，2008（10）

[2]刘娟.对新课程背景下中学美术教育评价的思考[J].现代企业教育，2008（14）

[3]程明太.新编美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2006

[4]尹少淳.美术教学的评价[M].重庆：西南师范大学出版社，2006

浅谈中职学生美术学习兴趣的培养 篇4

一、围绕教学内容开展“以赛促学”, 引入竞争机制, 激发学生的学习兴趣

在教学中, 开展一些活动比赛, 给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会, 以此来消除学习中常有的枯燥感, 激发学生的学习兴趣。一般每学期都有一个活动贯穿于整个学期中, 如在学前教育专业, 以技能节、艺术节为主线, 辅以“课堂优秀作业展”、“手工作品展览”、“美术毕业作品展”等, 加以参加各种区、市级美术竞赛活动, 在参加这些活动中设立奖项、加分, 并与期中、期末成绩挂钩, 以此来鼓励学生积极参与。这样, 学生除了完成课堂作业外, 课外也会变得忙碌起来, 他们会加强竞争力, 希望自己的作品比其他同学好, 能被展出或获奖, 这样他们就能很自觉地完成学习任务。

二、根据学生的实际水平确定不同学习目标和评价标准, 促进和保持学生的学习兴趣

由于学生的学习基础、智商、悟性各有差异, 我们不能一味地以一个评价标准来衡量学生学习的好坏, 不然会使学习成绩中等以下学生的学习积极性和兴趣慢慢退化, 久而久之有的甚至产生厌倦情绪。在教学中有必要根据不同水平的学生制定不同的学习目标和评价标准。例如, 在幼师班上素描几何体写生课时, 根据平时的基础, 笔者把全班学生分成A、B、C、D四个等级八小组, 在不同等级内提出不同教学目标要求。如D级小组要求构图合理, 透视和造型准确, 比例协调;C级小组要求在D级的基础上, 能表现物体的大体明暗关系, 具有一定的立体感就行了。师生目标明确, 可以使学生有目的地循序渐进, 老师也好真正地因“材”施教。如果每组达到了要求就给高分, 并且当D级学生达到C级标准后, 即可升入C级小组, 以此类推。这样一来, 各个层次的学生都能大面积地成绩合格, 还会受到表扬和鼓励, 有利于激发学生的学习兴趣;而且要求各层次的学生都应向高一层次前进, 有利于学生不断进取。

三、多给学生展示学习作业的机会, 让学生体验成功的喜悦, 增强学生的学习兴趣

我们每个人都希望自己的付出有所回报, 能得到肯定和表扬。美术的学习成果是很直观的, 作业展示就是一条适合学生相互交流的渠道, 通过作品的展示, 使学生直观地感受到自我被认可, 感受到美术学习所带来的无穷乐趣。无论是绘画练习, 还是手工作业, 教师尽可能创造条件, 设置情境, 对学生的学习过程及作品作出积极的肯定, 多提建设性的意见, 激发学生继续创作的热情, 经常把他们的作业在画室、教室或橱窗展示, 这样的情境, 让学生体验到成功的喜悦, 增强了对美术学习的兴趣。

四、做好作业评定, 发现学生的“闪光点”, 促使学生保持积极的学习兴趣

为了使学生不丧失学习信心, 教师对于美术作业的成绩评定也应慎重。评分可以采用积分制, 即每一次作业都是总评成绩的一部分, 这样, 学生可以实现自我教育, 形成积极向上的学习精神;也可以对学生的作业进行分级评价, 即对优生、差生评价不按一个标准。对差生评分适当宽松些, 对优生评分适当严格些;在完成作业时间上, 对中差生松些, 对优生紧些。对中差生做的不理想的作业, 暂不打分, 等他们修改后, 再给他们评分, 使中差生在反馈评价中获得成功的体验, 从而激发他们的学习动力, 进一步增强自信心, 去争取更大的成功。

另外, 还要积极挖掘学生的“闪光点”, 比如从学生的学习态度、学习能力、创新程度等多方面去评价。肯定学生的个性化发展, 就是保护学生的创新成果, 确立学生全面发展的自信心。

参考文献

[1]奚传绩.美术欣赏[M].高等教育出版社, 2002.

中职美术教学探究 篇5

长期以来，由于技工学校在美术教学过程中，不仅存在教学观念落后，师资力量投入不足等问题，而且在教学方式和方法的使用过程中，也不能有效培养学生的实践能力和创新能力。

因此，为了有效提升技工学校美术课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施进行改革，这样才能促进技工学校美术教学适应新时期的发展要求，取得良好的进步和发展。

故而，本文主要通过对于技工学校美术教学改革途径的相关问题进行研究，结合具体的美术教学实践情况，

提出一些有益的意见和建议，以期进一步促进技工学校美术教学的发展，为美术专业的学生今后的发展，奠定良好的基础。

关键词：

中职美术学生 篇6

关键词：中职 美术教学 审美能力

当前，很多中职美术教师都非常苦恼，不知如何定位美术教学在中职教育中的位置。其实，在现代职教背景下，“育人”往往比“育才”更重要。在中职美术教学中，我们可以发挥美术学科的特点和优势，培养学生正确的审美情趣，提升学生的审美能力，为培养中职学生既“成人”义“成才”发挥应有的作用。中职美术课如何提升学生的审美能力呢？

一、引——激发兴趣，博览万象，领略美之形

中职学生已经具备了感知和发现美的能力，但在生活中，他们往往不会主动地、有意识地发现美和把握美，或者说由于他们缺乏必要的引导，即使而对美，也熟视无睹。中职美术教师要有意识地引导学生留心观察生活中的美，赏高山流水的自然美，观楼群桥梁的建筑美，看飞禽走兽的动态美，品奇石盆景的造型美等。就是在校园内，我们放眼望去，也会发现主教学楼与附属建筑错落有致的对比烘托之美；校园广场中的主题雕塑、小花园里的假山小品与附近环境的融合之美；校园主干道两旁的行道树四季各异的视觉所构成的相互掩映之美……带领学生从生活中感悟美，激发他们热爱生活中美的情愫。笔者所在的学校有艺术展馆，里而收藏的既有教师的作品，也有历届毕业生的优秀作品。笔者会专门安排时间，把学生带到展馆，让他们发现、欣赏、体会每件作品的美，这些活动既增加了学生对学校的认同感，义丰富了他们的审美体验。

二、点——理论关照，精心点拨，探查美之源

即使有意识地对学生进行审美引领，有些学生也未必会对作品有感觉。学生缺乏基本美术理论的支撑是造成自身美术鉴赏能力不足的主要原因。所以，学生在而对一件作品，甚至是优秀的作品时，完伞处于盲目的状态，不懂其优劣，更无法品评。因此，中职美术教师要加强对学生理论知识的传授和美术技能的训练，积极引导学生利用美术语言鉴赏作品，让学生在此过程中发现美、感受美、捕捉美，甚至能通过自己动手绘画实现美的表达。例如，构图、线条、色彩以及空间等这些基本常识，对毫无美术基础、感受力较差的学生而言，就是提高审美能力的关键。如此日积月累，何愁学生的审美能力不能提高呢？同时，教师要在教学评价时，组织学生进行充分的互动交流，之后，教师再予以归纳、点评、指导和提升。

三、品——用心揣摩，仔细回味，体会美之妙

就艺术欣赏而言，其实质不是表而的观看，而是内心涌起的一种触动和撞击，欣赏者感觉的敏锐度决定了欣赏层次的高低。要想让学生“手高”，“眼高”是关键，要让学生多欣赏、多比较、多观察、多品味大师的名作，从中积累经验，提升审美情趣和能力。例如，我们能从古典风格代表人物安格尔的《泉》中体会到线条工整、构图严谨、色彩明晰、轮廓确切；从巴比松画派农民画家米勒的《晚钟》中体会到质朴、凝重，富有抒情气氛；从印象派画家雷诺阿的《包厢》中品味出鲜明透亮的色彩是如何表现出日光的明亮与颤动的氛围的……当然，“品”并非只可意会不可言传，教师可以告诉学生，通常我们首先要品画而中的人物、场景，或者某些特殊符号；其次，要看作者的构图、笔触以及表现手法；最后，要有针对性地进行审美活动，探求作品的内涵，探讨美术家通过作品所表达的理念和意图，如此循序渐进，学生的品析能力自然会提高。

四、说——条理归纳，大胆表达，阐释美之韵

有人说：“一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。”的确如此，经过一段时间的训练，学生具备了一定的感知和审美能力，能在观察、理解作品的基础上，对美在哪里、好在哪里说出自己的见解。所以，这里强调的“说”是一种基于理解、判断、梳理、归纳的较高的能力。当然，教师还要不断鼓励学生表达观点，让他们敢于发表意见，并及时肯定学生，让学生既会说，义敢说。例如，赏析徐悲鸿的《奔马图》时，笔者让学生用自己的语言表达感受，很多学生都能就这幅名作的构图、着墨、敷色、留白等说出自己的看法，更可贵的是，还有学生说这幅画作中奔马昂首奋蹄、鬃毛飞扬，透露出精神抖擞、意气风发的精神，让人欣赏之余有热血沸腾之感；还有学生结合画作创作的时代背景和创作心态指出，这幅画作中蕴含着作者深深的忧国之情，这大大出乎笔者的意料。

中职美术学生 篇7

俗话说“万事开头难”。对于学习素描的初学者来说,打好基础固然重要,但是也不能轻视提高专业技术能力。如何提高素描水平?如何引导学生学习?则是摆在学生和老师面前的难题。

在中职美术教学中,素描学习过程的前期学生的进步能感觉到很大,但是在后期的学习过程中很多老师会感觉到进步很慢,即使是画的好的学生也是如此。这时老师应该认真分析学生的作品找出问题所在,从而制定相关解决方案来提高学生的素描水平。

提高学生的素描水平首先要找到学生绘画中存在的问题,影响学生水平提高的因素。主要有以下几点:

1. 对物体缺乏理解

物体的凹凸起伏,明暗虚实关系,都是光作用于物体的内在结构的外在表现。要想深入刻画物体,必须要研究物体的内在结构关系。有的学生面对写生对象,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究内在成因,只是把看到的表象照抄下来,至于所描绘物体的深浅变化的意义为何却知之甚少,甚至是一无所知。因此很难深刻地、真实地表现出对象的素描空间关系。

2. 缺乏整体观念

这是初学者甚至是老学生最常见的问题,在绘画时不是整体地全面地推进,而是急于求成,急着见到最后的画面效果而单独孤立的刻画物体的局部,造成局部之间的关系无法很好的衔接,甚至某一部分非常突出,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。因而造成预想的效果达不到而影响整体画面效果。比如:画一组石膏几何体,有的学生就先把眼前的一个几何体先刻画的很细致,而其他的几何体只有结构线,连最基本的素描明暗层次都没有表现出来,试想一下,他的画面效果会是怎样?

3.优秀作品的欣赏欠缺

初学者绘画时只是一味的埋头苦练,对优秀作品欣赏分析太少,知识视野不够开阔,从而影响绘画作品的更高层次的提高。

在中职美术素描教学中,老师要整体分析学生存在的问题,然后针对每个学生的实际情况因材施教,具体问题具体分析,同时快速而有效的解决存在的问题。

要想整体快速的提高学生的素描水平,主要有以下几点需要做到:

1.科学的观察方法

作画者要对写生对象有一个整体的感受,包括对象的形体、结构、比例、明暗层次、个性特点等,认真考虑好作画所需要采用的方法与手段。要做到“胸有成竹”。老师要及时引导学生认真、投入、快速地把所描绘对象的第一印象和基本特征表现出来,观察时力求整体,确定好构图和各种关系。

2. 科学的学习方法与良好的作画习惯

学生的学习过程中,有些学生虽然刻苦努力但收效甚微。这往往与学习方法是否恰当有关。从表面上看,有的学生很认真、努力、勤勤恳恳,但是不善于总结经验、开动脑筋、思考问题,出现问题解决不了,是盲目蛮干主义者。这怎么能提高专业水平、达到好的效果呢?因此,老师要及时引导学生调整学习方法和思路,提高学习效率。首先要多整体观察,动脑分析内部结构再动手画到纸上;其次多欣赏优秀作品,多临摹学习大师的方法,开阔视野。

3. 明确学习目标

常言道:知己知彼,百战不殆。就是要弄清楚自己的学习状况,存在的问题,有针对性的去解决和克服自身缺陷,确定努力的目标和方向。比如:有的学生造型好明暗处理效果差;有的整体表现还可以但是构图差;有的比例构图好但塑造能力差等等。在后期的学习中要不断去调整克服,争取取得更好的成绩,提升到更高的层次。

4. 理智分析与自信

要想画出好的作品,必须理智分析,冷静思考。要忠实于对对象的观察和感受,认真自信地表现对象的形象特征。

5. 兴趣是最好的老师

教师要以欣赏的眼光、认可的心态去对待学生,更多的去表扬鼓励学生,让学生有更高的自信心和被认同感,从而提高学生对绘画的兴趣。比如:当学生的绘画水平停留在一个阶段,基础比较弱没有任何进步的时候,老师要对学生有足够的耐心与细心,让学生在老师的悉心指导下快速提升。

中职美术学生 篇8

一、转变教育教学观念,提高学生的审美意识

中职美术课堂教学的目的并不是把学生培养成画家、美术家,而是通过知识的传授进行审美教育、情感教育和创新思维的培养,让学生学会以一种积极的心态去面对未来工作中发生的事情。德国的一位教育家说过“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”因此激发学生的学习兴趣是美术课堂教学的所要任务,兴趣也是成功的基础。从教学实践来看,情感和认知特征相适应后,就会产生动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之这种兴趣就会转化成持久的态度和习惯,美术教育也是如此。那么,如何培养学生的美术兴趣呢?我想可以根据学生自身美术素养、兴趣爱好出发,尊重学生的个性,以培养学生审美能力、创新思维和陶冶情操为目的的发展,充分利用已有的教学资源,利用各种教学手段,循序渐进、由易到难、由简单到复杂逐步提高学生的学习内容。

二、建立融洽的师生关系

“亲其师,信其道。”中职生的特点是思想观念前卫,紧跟时代潮流,凡事走在前例,他们喜欢刘翔、姚明、周杰伦、汤加丽等明星。作为他们的老师,思想必须紧紧跟上他们的节拍,要通过网络、报纸、电视、获取一些新闻资讯,思想要与年轻人靠近,才能走进他们的内心世界,和他们打成一片,认同他们的一些做法,了解他们的爱好。多鼓励,少批评,常以欣赏的眼光看他们,这样才能积极调动他们学习美术。时代在变化,作为老师不能老气横秋,满口师道尊严,教师要善于把命令式的、居高临下式的语言转化成商量式的、探讨式的语言,把生硬语言变成富有感情色彩的语言。毕加索说:“在和谐中一切都是可能的。”其实,只有取得学生的认同感,学生才会爱屋及乌从而喜欢你的课。所以建立起融洽的师生关系是让他们学好美术的一个前提。

三、开发乡土教材,拓宽美术教学资源

中国经济的发展正由制造加工型转向知识创新型,培养适应社会发展的人才,是教育的所要目标。美术教育在全面发展学生素质具有不可或缺的艺术功能。《美术新课标》中明确提出“认识本土文化是学生学习艺术,认识艺术的基础,教师有必要引导学生深入地学习本土文化,从他们的周围环境开始,挖掘生活的美,乡土文化的美”。由于各地区在美术教学基础,美术师资水平以及美术教学条件等方面存在较大差异,必然使美术教材具有较大的选择弹性。因此充分利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学,才能保证其广泛的适用性。例如我县土楼成千上万,堪称“土楼王国”。这些土楼大小不一,形状各异,除常见的圆形、方形外,还有椭圆形、五凤形、斗月形、扇形、交椅形、曲尺形、八卦形、围裙形、塔形、前方后圆形、套筒形、雨伞形、方圆结合形、马蹄形等,这些建筑不仅以其气势宏伟的建筑构造引起世人瞩目,而且以其深刻的土楼居民在礼俗、文化、宗教文化信仰、文化娱乐等方面,无不呈现土楼乡土气息。在教学中。我将这些土楼建筑拍成图片,然后做成幻灯片供学生欣赏,提高学生的审美能力。同时,为进一步引发学生学习探究的好奇心,还利用课余时间,让学生自发实地考察、写生,品味家乡古建筑的美感。学生对家乡的土楼比较熟悉,但从来没有用美术的眼光去观察它,通过教师的引导,既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物,又培养学生热爱家乡、造福家乡的情感。

四、综合评价学生的美术作品,促进学生个性的发展

美术是具有较强的主观意识的学科,对于同一幅作品每个人的评价会有较大的差异。客观评价学生的作品对于学生学习美术的积极性有着重要的引导作用。在评价时不用批评的语言,而是采用激励性的语言,不能单纯的从绘画技巧来说哪里画得不好,应该怎样画就更好了;不能以像不像为准则来评价,或画面是否干净整洁,是否线条流畅,这样的评价容易导致学生机械模仿。我认为,只有学生在创作过程中有主动参与,积极思考,就给予表扬和鼓励,只要有融入学生的想象力,创造力就要给予肯定。心理学表明,每个学生的心灵深处都蕴藏着使自己成为发现者、研究者、探索者的强烈愿望。恰当的评价不仅能使学生心理上得到满足,而且能激发学生的内在活力,激励学生乐观向上、自主自立、努力成才的意志,从而使他们在以后创作活动中以更加积极的态度去探索和健康的心态去求知,从而促进了学生个性的发展。

总之,中职美术教育要突破传统观念,运用新的教学理念,在教学中要尊重学生身心发展规律和不同的个性特征,充分挖掘学生的闪光点,因势利导,扬长避短,使“教”与“学”的活动才能发挥其最大的作用。

摘要：随着社会经济的发展,国家急需大批掌握一定技术的实用人才,中职美术教育在促进人才的全面发展中起着重要的作用。通过美术教学,可以培养学生的观察能力、思维能力和创新能力,还可以陶冶学生的情操,提高审美能力和个性的发展。在美术教学中,教师要激发学生学习的兴趣,培养学生的创新思维和个性的健康发展,为将来工作打下良好的基础。本文就中职美术教学活动中教师如何激发学生的学习兴趣,谈几点看法。

中职美术学生 篇9

关键词：中职学校,美术教学,学生,创新能力

美术教学是培养学生创造力、挖掘学生潜能的重要学科。在美术教学中教师要尊重学生的主体地位, 给学生发挥主观能动性的空间, 尊重学生的精神世界与个性, 动用一切有效的手段调动学生的积极性, 激发学生的兴趣, 使学生能够合理利用自己的智慧, 进行创作。

一中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题

中职院校的美术教学是中职教育体系的关键部分, 对于培养美术人才起着至关重要的作用。但在实际的教学中, 中职美术教育处于非常“卑微”的地位, 得不到中职院校的重视, 甚至成了多余的课程。美术教学的不利局面, 不利于学生创新能力的培养, 阻碍了美术教学活动的正常开展。

此外, 中职院校的学生普遍创新能力不强, 由于受到各方面因素的影响, 学生形成了思维定式, 无法展开自由的想象, 进行发散性思考。而丰富的想象力正是学生发挥创造力的前提, 想象力受到传统教学模式的束缚, 导致学生无法进行自由创作。另一方面, 中职院校的美术教师自身创新意识不足, 缺乏足够的创新能力, 在实际教学中, 不能很好地贯彻以人为本的教育理念, 在教学重点与方向的把握上, 容易出现偏差, 偏重写实能力的培养, 忽视对学生想象力与情感的培养。在教学方式上无法与时俱进, 缺乏大胆创新的勇气, 在教学活动的开展过程中畏首畏尾, 束缚了学生创新思维与创造力的发展。总之, 传统的教学观念与现有的教学模式, 在一定程度上阻碍了学生创造力的培养。

二中职美术教学中培养学生创新能力的有效途径

创新能力的培养与学生的综合素质息息相关。中职院校作为培养美术专业人才的重要基地, 应当注重对学生创新思维与想象力的开发。在美术教学中, 教师可采取以下手段解放学生的思想, 培养学生的创新能力与艺术精神。

1. 培养学生的观察能力和创造想象思维

学生的观察能力、创造想象思维对创新意识的形成、创新能力的培养起着重要的作用。在中职美术教学中要抓好教学环节, 培养学生的观察力, 激发学生的想象力。教师要不断改进教学方法, 激发学生学习的内在动力, 提高学生学习的自主性及积极性。正如“生活不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛”这句话所说, 美来源于观察, 来源于生活, 艺术亦是如此, 在美术教学的过程中, 教师要鼓励学生学会观察, 累积丰富的情感体验, 然后将心中所想在纸上进行描绘, 形成美术作品。例如, 教师可以把学生带入大自然进行室外教学, 摆脱场地的限制, 使学生的思绪得以自由翱翔。此时, 教师可以充分利用这个有利条件, 让学生闭上眼睛进行想象, 而后将自己所想、所感、所听表达出来, 大自然能够最大限度地激发学生的创作欲, 激发学生创作的灵感;另外, 还可以让学生对大自然的某一物进行深入地观察, 再进行创作。

长此以往, 学生就会具备以艺术的形式表达生活的能力, 形成独特的艺术作品。在此过程中, 教师要给予适当的指导与督促, 给予学生及时的帮助, 给学生传授基础知识与基本绘画技巧, 使学生将理论知识运用于实践中。

2. 培养学生的实践能力

美术教育的实用性非常突出, 因此教师要注重培养学生的实践能力, 训练学生的绘画技能。教师在教学过程中, 要合理分配理论课与实践课的时间, 使学生的综合素质得到整体提高。美术鉴赏能力与绘画技能是学生实践能力的重要内容, 在对学生进行指导时, 教师要引导学生对美术的风格流派以及创作特色进行感知、体悟, 培养学生的审美能力。例如, 在鉴赏董希文的《开国大典》时要让学生阐述自己个人独特的见解, 了解作者色调的处理、画面的安排、绘画技法等方面, 还要让学生结合创作背景把握创作者的内心情感。要培养学生的实践能力, 还必须提高学生的动手能力。在中职美术教育中, 教师可以采用新颖的教学形式, 以达到吸引学生注意力的目的, 从而提高学生的参与度。例如, 让学生对几个几何图形进行重组, 形成新的事物。教师可以在上课前, 准备好几张颜色不一的彩纸, 上课时分发给学生, 允许学生将其剪成各种形状的图案, 进行排列组合, 赋予简单图形一些特殊的含义, 即增加作品的内涵。这样不但可以激发学生的想象力, 还锻炼了学生的动手能力。

3. 尊重学生的独特个性

孔子曾经提出“因材施教”的教育理念, 后来这一观念被实践证明对教学活动有重要的意义。“因材施教”也就是尊重学生的个性, 为学生发展制定有针对性的方案, 启发学生的创作活动, 提高学生的创新意识, 增强其创造力。中职学校的学生没有升学压力, 因而有时间去发展自己的兴趣爱好, 一般来说, 思维没有受到严重的压制, 性格比较活泼, 有利于创新能力的培养。

学生创新能力的培养离不开教师的帮助, 脱离了教师的指导, 学生的学习很难取得效果。在美术作品的欣赏过程中, 教师要尊重每一个学生的思维特色, 给予符合学生性格的指导意见, 引导学生将所学知识与自己的思维习惯及作品特点有机结合起来, 形成自己对作品的个性化理解。同时对学生的鉴赏结果表示出尊重, 不应以所谓的“标准答案”来衡量学生的鉴赏力。例如, 在鉴赏罗中立的油画作品《父亲》时, 教师要在作品的创作背景进行一定的分析, 帮助学生更好地掌握作品的精神内涵。同时, 要鼓励学生用自己的个性化表达诠释自己的见解, 加深学生对美术作品的感受, 提高学生的表达能力。由于思维习惯与家庭背景的差异, 不同的学生往往会有不同的理解, 教师要认真聆听, 并尊重学生的个性。

4. 提升教师的创新能力

在中职院校的美术教学中, 教师的自身素质也影响着教学活动。因此, 教师要勇于挣脱传统教学模式的束缚, 改进自己的教学手段, 提升自己的创新能力。通过借助先进的网络交流平台, 完善自己的知识体系, 了解国内外先进的教学方法, 善于借鉴他人优秀成果。例如, 教师可以通过微博等渠道, 挖掘美术资源, 展开深层次的学习, 提升自身创新能力。

在教学方法上, 教师可以借助多媒体等新形式让学生感受对作品有立体的感受, 可以尝试将美术作品与音乐融合起来, 在欣赏美术作品《父亲》时, 可以播放与父爱相关的歌曲, 如筷子兄弟的《父亲》进行配合。这种新颖的教学手段, 摆脱了传统教学模式对学生性格的束缚, 体现了对学生个性的尊重, 强调了学生的主体地位, 提高了学生学习的主动性, 对于学生创新思维与创新能力的培养意义重大。

5. 建立完善的评价体系

首先, 健全的教学评价机制能够激发教师的创新能力, 利于教师教学活动的展开。而完善的评价机制能够对各个层次的学生进行科学、合理的评价, 有利于增强学生的自信心, 激发他们对美术学习的热情与兴趣, 使学生能够根据自己的个性进行自由创作。在具体的教学中, 教师要摒弃传统的评价机制, 切勿以“标准答案”来衡量学生的学习成果, 要尊重学生的个性, 对于不同能力的学生要给予肯定和支持, 同时, 鼓励学生进行自我评定, 培养学生反思和总结的习惯, 使学生在实践中不断积累经验, 提升自身创造力。

三结束语

随着时代的不断发展, 创新能力的培养在中职院校的美术教学中居于越来越重要的地位。然而, 中职院校的美术教学仍存在一定的问题, 这就要求教师在教学过程中, 要贯彻以人为本的教育理念, 不断改进教学方法, 全面提升自身素质, 为学生创新意识与创造能力的培养发挥重要的作用。创新是提升中职院校教学质量的内在要求, 也是提升学生综合素质的关键所在。

参考文献

[1]包海莹.论中职美术教学中学生创新能力的培养[J].美术教育研究, 2013 (2)

中职美术学生 篇10

“知学, 不如好学。好学, 不如乐学。”我想学生只要能对学习美术产生浓厚的兴趣, 就一定可以积极地完成它。为了让学生在课堂上始终保持高昂的情绪与浓厚的兴趣, 我不断尝试了很多的方法。例如, 用故事导入或使教学的内容尽量贴近学生的生活。虽然有了一定的收获, 但对于枯燥的美术理论还是收效甚微, 仍然有提不起兴趣的学生。随着不断的努力, 我终于找到了合适的方法。

作为每课的开端, 导入对整节课的教学效果有着重要的作用。要想提高学生的积极性, 就必须要根据教学内容去设计一些有趣的形式。比如游戏导入、故事导入。但一定要简洁明了, 紧扣教学目标和要求去设计, 使导入有启示性、针对性、趣味性, 而不是一味地盲目追求创新和独特。

教学内容不宜过多, 由于时间有限, 不能把每一节课的时间都安排得满满的。过多的教学内容只会让学生越来越疲惫, 反而会逐渐失去学生对学习的热情。内容要少而精。欣赏一幅作品时, 可以顺便讲一些关于作品本身或者作者在创作作品时发生的有趣的小故事。既能加深印象, 又能提起学生的兴趣。

美国的著名心理学家布鲁纳曾说过:“对于学习最好的刺激是对学习材料的兴趣。”对事物的充分感知是由表象形成的前提条件。因此, 根据教材内容特点, 在教学中应该充分地利用现有设备如图片、实物、幻灯片等手段。通过图像、音乐、声音为学生多方面多角度地提供大量形象、直观的感性材料, 渲染气氛, 创设情境, 使学生在融洽愉快的环境中主动学习。

心理学研究表明, 成功的经历能够使人增强信心、淡化挫折、克服自卑感。人们从事任何活动, 都一定有需要达到某种目地的愿望, 当获得了成功, 目地达到后, 就会获得一种心理上的成就感。这种成就感的取得, 又会产生一种新的追求, 想要继续取得更大成功的需求, 产生了进一步的动机和兴趣。学习亦是如此, 缺乏学习的兴趣和动机, 学习上便很难取得成功。我发现教师评价的好与坏将会影响学生继续学习的积极性。其实所有的学生都渴望得到教师的肯定和赏识。老师应该多在课堂上创造条件, 给学生一个展示才华的平台, 并及时给予肯定和评价, 学生会在鼓励中体验到学习的快乐, 渐渐提高学习的兴趣。

以前, 总觉得教学内容太多, 不得不一直不停地讲。渐渐就变成了“满堂灌、填鸭式”的教学模式, 自己讲得辛苦, 学生还昏昏欲睡。后来发现学生才是学习的主人, 教师应该通过各种方式, 为学生提供广阔的空间、充分的时间和极大的自由, 把课堂还给学生。激发他们求知的欲望, 使学生养成积极主动的学习态度, 体验学习的苦与乐。邀请每一位学生都参与到教学中来。有一次我们上民间美术课, 讲到剪纸时, 就把学生分成小组, 各自发挥自己的长处。互相讨论, 手巧的折纸, 画画好的绘图案。每一位学生都能积极参与, 动手操作。结果这节课我没有维持秩序, 但也没有一个学生睡觉。每个小组都出色地完成了剪纸的任务, 效果还出奇的好。我才意识到应该把学习的主动权还给学生, 让学生参与进来才是提高学生学习热情最有效、最快速的方法。

其实每一位教师在课堂上最满足的时候就是看到学生用快乐和敬佩的眼神审视着老师, 这样才能证明我们的课堂已经让学生产生了浓厚的兴趣。“成功的教学所需的不是强制, 而是激发学生的学习兴趣”, 我相信通过我的不懈努力, 在今后的中职教学过程中一定会调动起学生学习的更大兴趣。

参考文献

中职美术学生 篇11

关键词：中职美术教学 创新能力 培养

美术教育被普遍认为是最有利于培养艺术创造力的学科途径之一。如何在中职美术教学中培养学生的创新精神是每一位教育工作者面临的挑战和难题。美术教学活动中，教师应该突破传统教学模式，探寻和尝试新的教学方法，以学生为主体，激发他们的创造潜能和创新能力。

一、中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题

现如今，很多中职学校对美术教育重视程度不够，认为美术课程是一门可有可无的学科。在教学实践中，美术教育常常因为其他学科或活动而无故取消;学生和教师对此学科的关注不多，教学评价也采取放宽政策，几乎人人都能过关。这种美术教学现状为中职生的美学教育和创新能力培养造成了较大的缺憾和损失。

综合分析，中职的美术教学中主要存在以下几个方面的问题。首先，中职学生的创新思维能力缺乏。由于受传统教学方法的限制，中职生无法在课堂中发挥其丰富的想象力和创新能力，因而导致创新思维缺乏。其次，教师本身缺乏创新思维和创新意识。很多中职美术老师自身的专业水准不高，且在教学中不注重教学方法的钻研和教学科研。再次，教师教学方法陈旧。很多中职美术教师在教学中不够负责，较少钻研教法和研究教学对象，因而导致其教学方法只是墨守成规，不敢大胆地尝试新的教学

方法。

二、中职美术教学中学生创新能力培养的策略

1.培养学生的实践能力

中职美术课程是一门实践性很强的学科，要培养学生的创新能力不仅仅应该停留在理论知识讲解层面，而应该放眼于课外活动实践，在丰富多彩的实践活动中培养学生的观察能力和习惯，激发学生的想象思维。细致的观察、丰富的想象是创新思维的基础，而教师的任务就是提供和创设丰富多样的实践活动，吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，使得他们能够自主地进行想象、思维，通过创造美术作品的形式将他们在生活中的所看、所想表现出来。这要求教师在教学中应该注重将理论和实践教学放在同等重要的地位，在对学生进行美术基本理论知识讲解的同时，让学生懂得美术的基本表现手法和技能，提高他们对美术艺术作品的鉴赏力。另外，在教学条件允许的情况下，可以开展丰富的教学实践活动，例如：让学生出去写生、开展美术作品展等方式。教师在实践中还要注重对美术作品的技巧和风格进行分析，一方面提高他们的美术鉴赏力，另一方面还可以丰富创新思维，提高其实践动手能力。

2.提高教师的创新能力

教师是中职美术教学的具体实施者，在培养学生创新思维和创新能力中起着非常重要的作用。教师自身的创新能力和创新意识很大程度上影响着教学中学生的创新思维的形成。因此，教师一方面应该努力提高自身的专业基础知识，在原有的专业基础之上，可以通过中职美术论坛、校园网等平台挖掘美术资源，进行自修，不断提升自己的创新能力和创新意识;另一方面应该及时更新教学理念，在实践中探索和钻研教学方法，突破墨守成规的教学方式，在教学实践中大胆尝试新的教学方法，尤其要注意在教授美术专业知识时应该体现人文性和科学性，努力激发学生美术创作兴趣，拓展学生创新思维，从而培养学生的创新意识和艺术创新精神。

3.完善教育评价体系

科学合理的评价体系能够调动学生的学习积极性，激发学生的创新潜能。首先，教师应该分层次的对学生进行个别评价。根据每个学生的先天素质、个性特点和智力水平有针对性地做出评价，保证每一个学生能在美术学习中充分体会到成功的喜悦，树立他们的学习自信心，让他们更加自动自觉地参与到美术学习过程中来。特别注意，不应该用统一的标准对学生进行衡量，从而过于限制学生的思维及其创新潜能的发挥，导致学生在美术创作中失去自由，最终对美术创作失去兴趣。其次，在教学评价中应该鼓励学生探索和创新，教育学生尽量避免重复，注重对学生个性的保护和培养。

三、小结

总而言之，要培养中职学生的创新能力和创新意识，必须从学生、教师自身出发，通过开展教学实践活动、探索新颖的教学方法、完善个性化的教学体系来打破对学生思维的限制，真正发挥学生的创造潜能，培养其创新精神。

中职美术学生 篇12

关键词：中职美术教学,综合能力,培养方式

美术是一项需要学生全身心投入才能有效完成的学习, 学生要创作出优秀的美术作品, 需要一定的创新意识、审美能力的共同参与, 更考验学生的专注能力, 学生的思维在美术创作的过程中得到锻炼。 美术对学生审美能力、创新能力及德育教育方面有巨大的促进和推动作用。 在中职美术教育中, 教师要注重在教学中培养学生这几方面的能力。 通过美术的有效教学实现学生的全面提高, 为社会培养出品德高尚、具有独特的审美能力和超前的创新意识的优秀的美术人才。 下面笔者就根据自己的教学经验谈谈中职美术教学中如何实现学生综合能力的培养。

一、中职美术需要培养学生的审美能力

美术如其名, 是和“美”共同存在的学科, 少了美, 就不能称其为美术。 学生的美术创作是学生在对外界的事物通过视觉接触之后, 通过思维的理解内化在创作过程表现出来的作品。 要想学生创作的作品具有美学价值, 让人得到更好的视觉享受, 教师首先要做的工作是如何实现学生作品的美学价值。学生的作品是由学生亲手创造的, 教师要做的是把美的种子植根于学生脑海, 美学的种子在学生脑海中生根发芽之后, 学生就具备良好的审美能力, 保障学生创作的作品富有美学价值。 美的作品是在高度的审美意识和审美能力的基础上产生的, 所以培养学生的审美能力显得尤为重要。 第一, 掌握、理解基本美术知识是审美能力形成的第一步。 要让学生具有审美的眼光和能力, 首先要让学生对相关美术理论知识有深刻的理解与把握。 美术的基本功和系统的理论知识的学习是必不可少的, 这样才能让学生运用所学的美术相关知识对事物进行有效的审美。 教师说什么事物美才不至于让学生感到“曲高和寡”的窘状, 师生间才能就美术产生一定的共鸣, 师生间的共鸣是教学最称心如意的教学状态。 第二, 让学生对具体的生活实际的观察和感受中体味美的存在。 例如教师可以引导学生聊一聊学校哪些地方美, 美在哪些方面, 让学生用自己学过的美术知识对美景进行欣赏。 教师可以给学生布置自由创作的内容, 让学生把自己看到的最美的景物画下来, 上课时对学生绘画作品进行展示。

二、中职美术要培养学生的创新意识

一成不变的东西不能称其为美, 假如学生创作的作品总是缺少新意, 创作思路和作品内容单一, 往往会让人产生审美的疲劳, 失去美学价值, 不能让欣赏者产生视觉上美的享受。所以教师要注重培养学生的创新意识, 以创新意识滋生创新能力, 给要创作的作品注入新的活力和美学价值。 要提高学生的创新意识, 可以从以下方面入手:第一, 以教师自身的创新给学生树立创新的最好榜样。 “言教不如身教”, 要学生具备良好的创新意识, 最好的教学方式是教师以自身的创新意识推动学生创新意识的形成和发展。 教师在课上对学生讲很多关于创新意识的话和强调创新意识的重要性, 远不如让学生亲眼见到教师的创新精神来得更有效。 在教学中, 教师可以把自己创作的富有创新意识的作品带到课堂上让学生欣赏。 再给学生布置一定的题目, 让学生自己创作, 对做得好的学生, 教师要及时地鼓励。 第二, 提倡创新, 鼓励创新。 要让学生具备创新意识, 教师必须为学生的创新创造一定的环境。 教师在日常教学中要向学生强调创新的重要性, 鼓励学生创新。 例如可以在班上开展关于创新创作的比赛, 看谁的作品是最能大胆创新的。 通过比赛的形式, 学生明白教师对创新的重视, 他们的作品具备创新意识性, 在平时的创作中会自觉地进行创新。

三、中职美术教学要渗透德育教育

中职美术教育属于教育的范畴, 是教育就要注重学生“ 德、 智、 体、 美” 的发展, 尤其是其中的 “ 德” 对学生的人格塑造、为人处世起到巨大的影响。 在中职美术教学中, 教师要发挥塑造人类工程师的作用, 培养出德才兼备的美术人才, 在中职美术教学中贯穿德育教育。 第一, 运用所学创作贺卡。 在一些节日到来的时候, 可以让学生运用自己所学的美术知识和美术技能创作一些贺卡。 例如在母亲节到来时, 教师可以在上课时让学生聊一聊关于母亲的话题, 让学生说一说自己的母亲, 包括母亲给自己的印象、母亲为自己的付出、母亲的辛劳等。 最后让学生做一张送给母亲的贺卡, 把自己在学校学到的美术技能和美术知识用在创作的贺卡上, 以表达自己对母亲的感激之情。 创作贺卡的过程是学生运用自己所学的美术知识进行创作的过程, 更是对母亲更深入了解的过程, 在创作的过程中对母亲心怀感激之情, 有利于学生良好品德的形成。 第二, 创作一幅人物肖像画。 先就自己最想说的话在班上交流, 然后就交流探讨的话题进行美术创作。 可以是亲人、朋友, 也可以是陌生人, 在创作时想想自己为什么选择那样的主题。

在中职美术教学中, 教师要注重培养学生全面综合的能力, 注重学生审美能力、创新意识的培养, 在教学中贯穿一定的德育教育, 让学生在美术学习中成为德才兼备的美术人才。要达到培养德才兼备的美术人才的目的不是一朝一夕之事, 需要教师和学生的共同付出和不断努力。 所以, 教师要在日常教学中不断总结经验, 以促进中职生美术教学质量的提高。

参考文献