美术专业考试（通用9篇）
美术专业考试 篇1
美术艺术生专业美术类艺术生选择什么专业好，目前就业前景如何，一般综合类大学的设计专业学费要多少
1.艺术设计、它包括的知识面较广，能适应未来的调整。但各方面的知识学的不会很深，需要你自己在大学里找到适合自己的侧重点。
2.工业设计很好，发展很有潜力，但目前就业市场还较小。如果选择了就要争取到国外深造。可以去美国、德国、和日本学习工业设计。还要保证你的高中数理学的比较扎实。我国的大、中、小工业生产正在逐步调整到位，很快社会上将急缺优秀的工业设计人才。
3.室内设计是个较成熟的行业，就业面较广。前景也不错，但也要高精尖的人才。毕业时先问问自己是否能在短时间内成为行业的高水平人才。
4.动漫专业是朝阳专业，但很不成熟，就业不乐观。中国缺少敢于投资在动漫行业的资本家。动漫是需要养人的行业，见效很慢，目前做外包加工游戏的较多。行业整体水平偏低。精英还没打造出来。作品叫不上价。所以动画公司收入不高。
5.影视传媒正在红火起来，学好了做广告制片、策划、前期摄影、后期整理、文案编辑均可。但也需要精英人才。
综上所述，无论学什么，关键是学出个样来。不要在大学玩四年就好。美术学院的学费一般在1万~1.8万/年
艺术生该如何有技巧地填报志愿
艺术生是不是也像普通文理科考生一样，填报本专科志愿时有好几个批次，也可以填很多平行志愿?不少艺考生和家长对这一系列问题还是有很多疑惑，下面让我们来看看专业的艺术生填报志愿解读。以下是各个批次的招生细则和规定。
本科提前批为：独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业(含经教育部批准按照独立设置本科艺术院校艺术类本科专业招生办法执行的院校专业)和中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业。本科提前批常规志愿设4个(A、B、C、D)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。本科批分成A、B、C三种类型，录取按A、B、C三个阶段顺序进行。A类型为使用校考成绩且在2012年属于我省本科一批招生的省外院校的美术类本科专业和福建师范大学音乐表演(圆号、长号、小号、长笛、双簧管、单簧管、巴松、大提琴、小提琴、唢呐、琵琶、二胡、扬琴、中西打击乐器、贝司、笙、笛子、古琴)本科专业，泉州师范学院音乐学(南音方向)本科专业、艺术教育本科专业，福建师范大学、厦门理工学院空中乘务方向本科专业，常规志愿和征求志愿各设1个院校志愿，每所院校设6个专业志愿。B类型为使用省级专业统考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。C类型为使用校考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。
高职(专科)批常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。
填报本科提前批院校志愿的考生，须具有一个专业类别省级统考本科合格证书且具有所填报院校专业的校考合格证书(承认省级专业统考成绩的院校除外);报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业的文考分数不限，报考中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业的文考成绩必须达到省定本科录取控制分数线。本科批或高(专科)批院校按照省级专业统考类别分类进行招生，填报本科批院校志愿的考生，应有与所填报专业相同专业类别的省级统考本科合格证书(填报泉州师范学院南音方向专业的考生除外，但必须取得该专业的校考合格证书)，文考成绩须达到省定本科录取控制分数线(征求志愿可以在线下20分以内)，填报本科A类、C类院校的还应获得所填报院校专业的校考合格证书;填报高职(专科)批院校志愿的考生，应有相应专业类别的省级统考合格证书，文考成绩须达到省定专科录取控制分数线(征求志愿可以线下20分以内)。
填报注意细则
和普通文理类考生的志愿填报不同，艺术生填志愿的机会还是很有限的。那么，艺术生该如何填报2013高考志愿呢?需要注意哪些问题呢?本网总结了以下注意事项供艺术考生参考参考。
首先，要了解招生政策。一是考生所在省市艺术类专业的招生办法，对所报考专业是否要进行省统考、专业考试成绩依据统考还是校考等问题要了解清楚。二是考生报考学校的招生办法，艺术类高校由于其特色鲜明，同一专业在不同学校录取的要求和原则不尽相同。这里需要注意的是，经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分都需要考生通过本校组织的专业考试，而对于省统考并不作过多要求，涉及参加省统考的考生要以考生所在省市艺术类统考政策为准;而对于绝大多数综合类大学的艺术类专业以及高职、专科等层次艺术类专业来说，考生在报考时必须先通过所在省市组织的艺术类统考才行。
其次，要重视第一志愿的填报，但也不忽视其他志愿填报。考生志愿要填报满，志愿间拉开梯度。拉开档次的志愿填报，无疑给录取增加了更多机会，某些第一志愿生源不足的艺术类专业会考虑接收第二志愿报考的考生。经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分在进行艺术专业招生时不做分省招生计划，其本科艺术类专业基本上是全国统招，即全国考生成绩汇总后按招生录取规则择优录取。以中国音乐学院为例，考生必须持有该院的专业考试合格证后方可填报对应的艺术类专业。由于这类学校的专业报考人数比较多，第一志愿生源充足，一般不会录取到第二志愿。
而另有一部分院校(包括少部分独立设置艺术院校和大部分综合类艺术院校)的艺术专业，招生时做分省招生计划，考生可根据其在本省所设的招生计划数及本省同类专业的报考考生人数和水平，冷静分析，合理选择报考。
再次，考生要根据自己的专业课成绩和文化课成绩水平，结合报考高校的艺术专业录取规则，综合考虑填报志愿。
艺术类高校专业录取规则大体分为以下几种：一是在文化课成绩上线的情况下，按专业课成绩从高到低录取;二是在专业课合格基础上，按照文化课成绩从高到低录取;三是按文化课和专业课成绩的综合分从高到低录取。大部分艺术类专业会按照第一种方式进行录取。所以，考生在填报志愿时，一方面要参考所报考专业的往年录取分数线，另一方面还要特别关注自己在专业考试中的成绩排名，综合分析，慎重选择，才能最大程度实现自己愿望。值得注意的是，某些学校艺术类专业的录取会有外语等单科小分限制，考生在填报之前务必了解清楚，针对所报考院校的具体录取规则去积极认真复习备考，才能最大程度地增加录取的可能性。
最后，报考艺术类的考生也可以报考普通类学校。在录取批次上，艺术类属于提前批次，但艺术类兼报普通类专业，是指兼报提前批次的艺术类和其后录取的普通类本科一批、本科二批、本科三批等。对于兼报的考生来说，是增加了被录取的机会，一定不要轻易放弃。
填报技巧——高分是第二志愿录取的关键要素
每年艺考的时候，考生和家长们都会特别重视填写第一志愿，但当考生的第一志愿不幸落榜时，第二、第三志愿往往对考生录取起着至关重要的作用。大家应该了解，不同批次之间，志愿的填报顺序是互不影响的。那么，究竟在二三志愿的填报上有些什么诀窍呢?
在艺考中，一些重点的、热门的学校在录取第一志愿考生的时候就已经录满计划招生人数，容易造成“只录第一志愿，不录第二志愿”的情况，但这并不是指第二、三志愿就不重要。考生填好第二、第三志愿，也有可能获得录取资格。
如果考生分数超出了第一志愿学校同一批次的高分优先投档线，而第二志愿学校在高分优先投档线上投档未满员，此种情况，依据从高往低录取的原则，考生可能就会被第二志愿学校录取。
举个例子，假设“高分优先投档线”为510分，首先会对510分及以上考生的第一志愿进行投档。如果某一考生的总成绩为520分，他的第一志愿A校的录取控制线为530分，自然其A校志愿就落选了。而他第二志愿的B校在“高分优先投档线”510分上第一志愿投档未满员，且B校在高于520分的第二志愿投档未满员，当地招生考试办公室就会将其电子档案投给B校录取。于是，该生凭借第二志愿的填报就可以被B校录取。但如B校在510分上第一志愿已经投档满员，或在520分以上第二志愿已经满员，那么，该生尽管上了“高分优先投档线”，也一样会落选。
不同批次志愿间互不影响
投档，按规定是分批进行的。不同录取批次之间，其志愿顺序互不影响。
假如考生在提前批填报了A校，录取时因分数不够而落选，该生在第一批也填报了A校(A校在提前批和第一批都有招生计划)，而且上了A校第一批的分数线，则该生就有可能投档到A校，不会因该生在提前批落选就失去第一批投档的机会。但如果该生仅在提前批而未在第一批填报了A校志愿，当提前批落选，即使分数超出第一批A校的出档线，他也不可能被A校投档录取。
但同一批次，第一志愿和第二志愿之间会产生影响。每批次的第二志愿实际上就是择校(或自筹经费班)的第一志愿。因此，填报好同一批次里的第一、第二志愿尤为关键。
一般来说，第一志愿应报在该批次中自己最有希望又有可能录取的学校的公费志愿(或民办学校)。从第二、三志愿开始，就要根据自己的实际情况、报考意愿将所选择的公费志愿和择校志愿的优先顺序做出排列，根据录取机会进行取舍，确定目标既符合自己意愿又有录取的机会。
综合分析把握以上几点，考生在填报志愿时就一定能够做到科学合理，有效地避免志愿报考过程中的盲目性和随意性，增加考取心目中理想学校的几率。
问：艺术生如何填报志愿？
答：艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿，第一志愿非常重要，先看合格证，看看获得了哪几个学校的合格证，找排名靠前的，再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的，因为报名人数多，第一志愿都招不完，第二志愿也不希望空着，所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿，相反容易考上大学。
美术专业考试 篇2
关键词：毕业创作,非美术院校美术专业,技法,美术展览
全国除八大美院外, 还有相当大的一部分美术专业的本科生就读于非美术院校, 但是由于这些学生所处的是一般高等院校或者综合性大学, 而不是专业的美术院校, 所以当这些学生在毕业后面临择业时难以找到理想的工作, 至少在这样一个就业形势严峻的大环境下, 没有专业的美术院校的毕业生好就业。纵然这是一个社会性的问题, 却也暴露出现今高校教育体制的诸多弊端。对于一个就读于美术专业的本科毕业生来说, 不管他是否毕业于专业美术院校, 大学四年里的最后一次课程, 即毕业创作无疑是至关重要的, 可以说是学生整个大学期间所学知识的一个总结和缩影。著名艺术家苏百钧说:“‘创作’意味着去创造一种过去所没有的作品。如果说创作教学的目的定位在培育创造意识和创作能力, 那么, 只传授既定的艺术模式和制作程序就算不上教好了创作。授人以鱼, 而未能授人以渔。其后果是:学生只能够熟练地重复前贤说过的话, 却无法表达自己真正的见解与感受, 所做的一切无疑只是在‘帮人打工’” (1) 在专业的美术院校, 毕业创作被当做一项最重要的工作, 大家都非常重视。在整个毕业创作阶段, 包括从构思到构图, 从搜集素材到最后的正稿完成, 都需要耗费创作者和指导教师的大量时间和心血。当然也要得益于学校重视这项工作。学生在学校的“重压”下, 也认真起来, 最终圆满地完成了毕业创作。这样众人齐心合力所完成的毕业创作必定是质量颇高的。美术学院还为毕业生们制造了诸多参展的机会, 如全国美展, 省美展等等, 充分搭建了一个个让即将毕业的学生们施展才能的平台。在这样一个良好的艺术氛围的影响下, 有的毕业生的毕业创作参加了省展甚至全国美展, 更有甚者还在这些美展中拿到了奖项, 这对于刚毕业的本科生来说是非常不易的, 要知道有的美术工作者终其一生也拿不到一个全国奖。通过参展与获奖, 增强了这些毕业生的自信心, 在毕业后找工作时也能为自己加分。加之又是专业美术院校的“科班出身”, 自然成了招聘单位眼中的香饽饽。其实且不谈找到的工作的优劣, 单就本人而言, 就是一个很好的出发点, 相信这样的毕业生在他本人以后的艺术人生道路上定会颇有建树, 毕竟有一个良好的开端。
通过十几年的教学实践, 我发现, 再不怎么用功的学生, 一到画毕业创作的时候就开始认真了。甚至有的学生在毕业创作完成之后感慨:在毕业创作过程中学到的东西, 是自己在大四之前根本不知道的。其实如果我们认真分析, 就会发现学生的话里有两层意思, 一是有些学生在大学四年级以前确实贪玩, 没有把精力用在专业知识的学习上, 而到快毕业了才幡然醒悟;二是我们的教学确实存在诸多问题, 如学校开设的课程多而不精, 虽也是考虑到学生就业的需要, 但是毕竟在每次课程只有四周 (最多六周) 的情形下不可能把课程学到很精的地步。
通过学生反馈的信息, 我们应该认真思考一下我们的教育方式。纵然国家已经编好的教学大纲已经不能随意更改, 但就毕业创作而言, 是不是可以未雨绸缪?在学生进入大学的第一年起, 学校就要因势利导地为他们灌输创作, 特别是毕业创作的重要性和方针及理念, 以引起学生对创作和毕业创作的重视, 这样, 通过三年多的刻苦训练, 学生在第四年的毕业创作才不至于手忙脚乱、一筹莫展。毕竟到了毕业季就有许多现实的困扰, 包括面临的毕业答辩和找工作的事情。如果能在学生大学四年级之前办好历届的毕业创作展览, 势必会让还没有成为毕业生的他们感受到一种艺术的氛围, 这样可以增强学习美术的责任感和使命感。质量好的毕业创作作品展览也必将促进高低年级之间的学习也交流。高年级也低年级树立了学习的榜样, 而低年级在这种良好的学习氛围中受到促进与熏陶, 到下一个和下下个毕业季时, 又能产生更优秀的毕业创作作品, 为下几届的学生起到更好的带动作用。这样就形成了一个良性循环。其实所谓的“传统”, 就是这样来的。能够把好的思想意识形态传下去, 再加以发扬, 不管在哪个领域里运用, 定会做得越来越好。学校把毕业创作办好了, 概括地说就是以毕业创作“养”毕业创作。只要“养”得好, 在学生方面是受益无穷, 而作为非美术专业院校来说也不失为一条很好的教学经验。当然, 这就要求我们从一开始就要重视毕业创作这门课程。否则, 以毕业创作“养”毕业创作只能是一句空话。
其次, 作为非美术院校美术专业教师, 要引导学生树立正确的人生观和价值观。当今大学本科毕业生不好找工作是现实, 但是要告诉他们读大学的目的并不只是为了找工作。换言之, 不应该让找工作这样的现实问题来阻碍自己的理想与抱负。作为美术专业的学生, 与其他文理科的学生区别还是很大的, 表现在专业知识的学习上, 不仅要心手一致, 思想境界也要高, 才能绘出优秀的作品。“作为创作课老师最重要的一点是:运用最基础的方法让学生掌握艺术的基本规律, 所谓科学的教学也就是这个道理。” (2) 所以, 在大学本科期间, 专业基础技法显得尤为重要。因为技法是组成一张画的重要元素, 好的技法能让你的作品熠熠生辉。要想画好一张画, 光有好的创意和题材是远远不够的, 必须要有精彩而娴熟的技法去驾驭它。技法不是一张画的全部, 但一定是画好一张画的重要手段。而这一点, 作为刚入校的许多本科生是还没有意识到的, 所以, 到画毕业创作的时候才大呼以前没有学到东西。告诫学生技法的重要性是我们当教师的责任。徐悲鸿《中国画改良论》:“画之目的, 曰惟妙惟肖。” (3) 要做到“惟妙惟肖”必须先在技法上下功夫。由于美术专业的特殊性, 关于技法的练习并不是一朝一夕的事, 绝对是一个量变到质变的过程, 技法的问题如果能在大学期间的前三年解决, 毕业创作一定会做得更好。关于技法的提高, 没有别的途径, 除了老师的授课, 只能靠自己勤学苦练。记得当代著名国画家陈运权老师对他的学生说:“你自己画五十张画, 就什么都不用来问我了!”可见技法在实践中的重要性。而技法的学习是一个时间积累的过程, 本科期间谁也不可能把绘画技法做到炉火纯青的地步, 但是偏偏练习技法却是在学校的硬性要求。这是因为学生在本科期间毕竟所学知识有限, 艺术修养的提高毕竟比手头功夫 (技法) 的提高还要难。能够在自己的创作作品中掌握一定量的技法就已经很不错了。此外, 艺术氛围在艺术创作中起着举足轻重的作用。在前文中提到, 非美术院校的艺术氛围问题, 艺术是感性的东西, 氛围的营造就显得特别重要。良好的艺术氛围可以激发人的创造力。在专业的美术学院, 各种各样的艺术展览层出不穷, 身处其中的学子们在目不暇接的展览里无疑受益匪浅, 所谓见多才能识广, 那么表现在他的作品里的思想肯定也是非同一般。但是在非美术院校里的美术专业本科生要想看看这些展览还确实没有那么容易。这就导致了在思想上没有美院的学生开放和活跃。这是一个比较现实的问题, 好在当今互联网比较发达, 随便在网上也能找到很多美术方面的信息, 学生不至于像井底之蛙一样, 对美术界的事情什么都不知道。但是, 我要说的是, 还是一个艺术氛围问题。身临其境的感受和在网上的感受是迥然不同的。作为美术教师, 我们有义务鼓励学生走出去多看美术展览, 了解现当代美术的思想潮流和动态。俗话说, 知己知彼方能百战百胜。只有这样, 才不至于被时代所淘汰。更重要的是, 表现在自己的作品里的东西才会是鲜活的。况且, 对毕业创作的要求要比平时的作品更高一些。不仅要内容健康、贴近生活, 思想深度和文化内涵也要求较高的层次。
毕业展的策划与布置, 也是毕业创作课程环节中一个不容忽视的环节。“三分画七分裱”, 或许言过其实, 但如果作品装裱精美, 展厅宽敞明亮, 势必会给作品加分, 令观者赏心悦目, 最大限度地展示作品的美, 自然也令创作者感到自豪和欣慰。一次圆满的毕业创作作品展带给每个参展者的影响是不可估量的。美术学院自然有专业的展厅, 但是往往在非美术院校, 人们对展厅的要求变得遥不可及。没有专业的展厅, 毕业创作展览面临着一个尴尬的局面, 对毕业创作作品, 对每位参展者, 都带来遗憾。所以尽快完善非美术院校的美术教育基础设施显得尤为迫切。不仅关乎到学生的利益, 而且从学校的长远发展来看, 也有相当重要的意义。
毕业创作课是大学本科生在大学里的最后一次课程, 它说大也大, 因为它是学生在校四年来所学专业知识的总结与汇报;说小也小, 它毕竟只是属于学生四年里的最后一次必修课而已。但是它的分量是学生在整个本科学习期间最重的。毕业创作是美术专业本科生在离开母校到踏入社会的一根纽带。衡量一名本科毕业生是否合格, 在他的毕业创作作品中应该可以找到答案。
参考文献
[1]苏百钧.当代名家艺术观苏百钧创作篇序[M].河南教育出版社, 2004年12月第一版第一次印刷.
[2]苏百钧.当代名家艺术观苏百钧创作篇[M].河南教育出版社, 2004年12月第一版第一次印刷.
美术专业考试 篇3
专业课考试是对学生一学期专业课学习情况的考查和掌握了解.是评价学生学习效果最主要的考核工具，且对之后教学指标教学内容的修定、教学方法措施的调整具有导向性作用。也因为如此，考试的内容及形式至关重要，直接和学生的学习态度、学习方式和学习效果相关联。国家教育部在2005年“教育部关于印发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知” 1文件中重新修订了美术教育专业的培养目标，“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。国家部署的人才教育培养目标更强调实践性和创新性。多数高校艺术教学模式虽然较前几年相比也有了一些新思路，但面对社会选拔人才的新要求，高校教学理念也应相应转变，在扎实学生专业基础知识技能的同时，培养方案的制定应重视学生创造性思维、艺术创新精神的培养，而教学目标的实现很大程度上又取决于考核学生的评价机制的方式和内容。现行的高校美术学专业的专业课考试普遍采取的考核方式是学期总结性评价，主要是对学生课堂习作进行甄别似的分类的打分，一般来说只要出勤合格一般都能通过，因此学生对自己的要求也只停留在完成课堂习作的层面上，单一的考核方式造成了学生重量轻质、重技能轻素养，重结果轻过程、重比较轻发展、重模仿轻创造等一系列问题。因此培养学生独立探究积极思考的学习习惯，促进学生学习的主动性全面性，应对现行考试的方式和内容实行改革。
实施考核评价指标的多元化
进一步拓宽对学生考核评价的宽度和广度，专业教学从关注技能考核转向对学生综合素质的考查。建立以形成个体艺术素养和创新精神的艺术综合素质指标作为考核标准。考核不只在学期末进行，而是贯穿在整个学期的教学过程中。考查项目中专业知识、专业技能、专业素养、创新能力各占考核分数的百分之二十五。学期开课之初，教师除了课上的理论讲解之外，还要列出专业知识理论和专业技法研究的书目作为学生课下的自主学习内容，之后定期根据课程进度和教师预留时间安排三到五次专业理论测试，测试学生专业知识的掌握程度，专业素养的提高程度，之后再和课堂习作的技能分和创新分数总评，最后得出分数才是学期末的总分。此项改革的目的在于通过拓宽对学生考核评价的范围和内容，调动学生钻研专业知识的积极性主动性，促使学生在课堂内外全面提升自己的专业素养、逐步培养其艺术原创能力。
打破统一定量的评价模式，实行灵活重质的评价方式
从过分强调作业的量化逐步转向关注作品质化的评价模式。学生入学时的专业基础不一，作画风格不一，有的学生作品粗放写意所用时间较少，有的学生作品则细腻深入用时较长，单纯用量化的方式描述评定一个人的发展状况有时会表现出简单僵化的特点，学生为了应付考核要求常常会放弃个人风格和难能可贵的创造力。而质性评价的方式能使学生不必过多考虑作业数量和完成时间，能够依据最适合自己的节奏和方式去完成和实现自己的艺术构想，给学生更多的学习的自主性和自由度，这样一来会大大激发学生学习的热情和积极性。这样的评价考核方式能更全面、深入、真实的反映评价对象的特点和发展趋势，更加科学合理。如能使质性与量化相互促进，巧妙结合，可能这种双向的评价方法更有利于清晰准确地描述学生的发展
状况。
实行纵向比较的评价系统，发挥学生的内在激励作用
传统横向的评价模式是按照一个固定标准，通过比较学生的学习结果来评价和衡量学生的学习态度。只关注结果不重视过程。且统一的评价标准不一定适合所有的学生，尤其是一些已经形成个人艺术风格的同学，相比之下，纵向比较的评价模式立足学生个人的成长发展过程，能更为客观的考查学生的学习效果且能够形成对学生的激励机制。教学考核实施评价重心的转移，从过分关注考试结果逐步转向对学生学习过程的关注。而重心的转移需要教师放弃重点选拔培养优等生的横向比较的评价模式，转而关注每个学生个体的成长和进步。建议任课教师为每个学生建立公开的专属个体的纵向的评价模式档案，弱化横向比较的影响，激励学生内在的学习热情和学习动力，变消极的监督考核为积极的潜能评价。
积极推行评价主体的多元化，实施教师点评和学生自评他评相结合的评价打分方式
评价主体的多元化意味着学生从学习的接受者变为学习的参与者。被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价，一改以往以任课教师为主的单一评价的模式。目前世界各国的教育评价逐步向教师、学生、家长、甚至专业学术的研究人员共同参与的评价交流模式发展。这也是教育逐步走向民主化人性化发展进程的体现，实施此评价方式能使被评价者积极的接纳和认同评价结果，从而促进其不断改进，获得长足发展。
本文尝试从评价指标、评价模式、评价系统、评价主体几方面对高校美术学专业考试评价模式实施改革，期望以此來提高学生的学习效果，激发学生的学习热情，也使教师能够更全面的了解和掌握学生的学习情况，以便更好的设计教学促进教学效果的提高。
（作者单位：内蒙古集宁师范学院）
美术专业,设计专业毕业论文 篇4
【摘要】近年来，由于西方园林风格的影响，中国的景观设计渐渐失去了自己的风格，但纵观历史，中国的园林设计源远流长而且在很大程度上影响着世界，笔者从一个浅显的层面，分析了一下现代景观设计继承中国园林的可行性，提出了自己的一些见解。
【关键词】现代景观设计中国园林继承
【正文】
现代景观设计的前身是园林设计。
在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径。早在公元六世纪，我国造园艺术就已经开始传入日本。至今，日本庭院建筑，点景与园名，还常借用古典汉语；我国园林艺术不仅在亚洲影响日本等国家，并且还传播到欧洲。从十七世纪末期开始，欧洲对中国园林的活泼而自然的处理手法颇感兴趣；到十八世纪，英国仿东方风景园林达到全盛时期；不久法国又受到影响，出现了中国式景园。中国的园林设计能如此影响世界，并从十七世纪直至今日，有增无减。这大概是因为欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化。其建筑物仍作园林之主，石木次之；日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。故能远播海外，为世界各国人士所好。
继承“中国园林”并不是生搬硬套。中国传统的园林在古代只是供少数人观赏，为封建帝王、贵族官僚和士大夫们服务的。它所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些
城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。另外，古典造园强调景色入画，往往曲桥无槛、径必羊肠，廊必九回。这些也不能到处搬用。南京金陵饭店的外庭院，以黄石叠成池岸、假山，采用平顶的游廊，与现代化的建筑取得协调，是谓借鉴的好。
在现代景观设计发展的过程中，西方的园林风格曾风靡一时，首先体现在房地产业中，开发商为了起到好的效果，他们往往启用国外的设计机构，结果设计出来的效果许多是纯粹的西方园林风格，到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时，对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。同样，其他的园林绿化也受到很深的影响，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地印上了时代的烙印。
诚然，各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。但是，这种没有经过消化吸收的“文化大搬移”必定会产生一些没有生命的景观垃圾，由于景观建设的年限性，在很长的一段时间内强占着城市的一席之地。
而通过分析发现，这些由西方园林风带来的一些副作用恰好能在中国园林的精粹中得到解决：
一、景观设计的过于平面化
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。在夏日的骄阳下，人们穿越广场匆匆行走，根本无暇顾及满目平整的花花草草。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。大中型园林一般都由几个不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。而且设计
者也会对景象进行详尽的分析、比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把行进中各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。
现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度考虑其设计，并时常以普通游览者的身份和视觉角度来审视和修改自己的设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。
二、景观设计过于孤立
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，设计足够的硬地和停车场，铺上草皮„„，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观„„，这样的结局，设计者和主人皆大欢喜，硬说这就是“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。
中国园林却崇尚“自然”。从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。景观设计师不能再继续这样的破坏，而是要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：
1、向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分
析，拿出相应的设计方案就非常的成功。
2、要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。
三、景观设计内容与思想的苍白
这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。
其实这倒也不是西方园林风带来的弊端，因为在其本土，它的设计也有着自己的精神灵魂。问题是我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式。当然，追求形式美也是景观设计的一部分，但是没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。
这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
现代人生活节奏快，不可能象古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的景观设计师能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其作品必将与社会单体产生更多的共鸣。这也是我们希望看到的。
美术专业毕业选题 篇5
专卖店室内设计定位与品牌形象
论环艺与生活
灯具对室内装饰风格的影响
空间布局在室内装潢中的应用
家居设计的风格定位
形与意的追求—中国传统装饰元素在现代室内空间中的运用 论环艺与生活
浓妆淡抹总相宜—会议室设计的色彩魅力
城市景观与现代人情感生活的探索
家居室内空间与人直觉的研究
室内环境色彩处理的情感性
“知者乐水，仁者乐山”—从中国传统文化看中国士大夫园林 室内空间组合形态探讨
居室色彩装饰和人的视觉效应
室内空间设计中的心理空间的研究
光环境对室内空间情调的影响
传承与向往—中国传统书法作为装饰构件在室内陈设中的效应 色彩处理在家居室内的情感性
设计源于消费—浅谈设计对消费者的影响
家具与室内装饰风格的协调性
中国古典装饰风格在现代室内设计中的生命力
居民室内装饰的个性化
宾馆室内环境艺术设计风格定位要素探讨
图形创意与心理探究
现代图形设计的发展趋势
试谈数码影视制作
汉字在现代包装设计中的应用
传统图案在设计中的作用
汉字在现代标志图形中的运用
汉字在现代招贴设计中的应用
佛教美术在设计中的运用
试谈动画剧本对动画的指导意义
室内空间设计的组合形态分析
试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广平面设计中的主题概念思维
中国传统艺术在现代设计中的应用
沉睡的狮子要觉醒—谈中国原创动画的发展出路
吉祥纹样在平面设计中的运用
谈广告创意中情感因素的应用与表达
浅谈报纸广告中的情感因素
试谈原画造型设计中的特点
平面设计中汉字图形的运用
比较日本、欧美、中国动漫的发展道路
现代标志设计中的繁与简
试谈中国传统动画的发展应走何方向
在平面设计中体现民族文化的魅力
明式家具文化特征的探讨
装饰材料与室内空间风格
现代奥运标徽设计的本土化探索
现代家居的人性化
汉字在平面设计中的艺术魅力
放飞梦想、成就未来—关于在中小学生中普及设计教育的思考 中国传统吉祥图案在平面设计中的活用
广告与消费心理
汉字在现代标志图形中的应用
广告创意中的情感因素对消费者的影响
图形创意中文字的创意设计
平面广告设计中色彩应用的心理效应
传统图形在现代艺术设计教学中的应用
传统与现代的对话—对当代建筑文化承传的思考 室内环境色彩处理的情感性
招贴广告设计的创意与表现
网页设计中点、线、面的应用
以优秀的设计赢得市场
现代设计中古典元素的体现
谈汉字在平面设计中的应用
关于设计素描教学的几点认识
试论民俗文化在设计中的应用
创造空白—广告招贴设计中的美妙延续
室内环境色彩处理的情感性—居室色彩处理的情感 现代室内装饰材料的美感因素
室内环境色彩处理的情感性
如何在三维设计中体现艺术美学
家庭室内装饰审美心理与设计意念
现代室内空间设计中的线形表现
谈现代家具的时尚设计
色调在产品中的形成与应用
办公空间设计的组合形态分析
浅谈传统素描与设计素描
室内环境设计与社会风尚
居家装饰与色彩的合理搭配
居室装饰色彩与人的心理效应
明式家具造型文化特征探讨
平面设计中标志的抽象美
中国传统文化在现代招贴设计中的应用
电器产品中以人为本的定位研究
美术专业考试 篇6
不同历史时期的民间美术反映了不同的社会状况, 代表了普通劳动人民的生活状态和愿望, 因此, 民间美术一直是现代学者研究的重点, 认识和利用民间美术能扩展我们的审美视野, 提升我们的审美水平, 对培养学生的人格、情感等方面有积极的促进作用。
一、转变传统单一的美术教学模式
(一) 形成现代民间美术式教学
传统的美术教学一般采用课堂教授、学生课堂练习、教师课堂辅导的教学模式, 其教学模式单一, 而像电影、游戏、参观、故事、辩论、竞赛等现代教学手段几乎没有用在美术教学上。这些现代教学手段能激发学生的学习兴趣, 提高学生的主动性和积极性, 因此, 在美术教学上应采用多种教学方式。
民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 因此, 在培养人的审美情趣、促进身心健康方面有着积极的作用。引导大学生学习民间美术, 不但可以释放学生的压力、舒缓情绪、激发创造力, 而且还能提高学生的审美情趣与民族自豪感。民间美术多是表达普通劳动人民对美好生活的向往, 追求真、善、美的理想和愿望。欣赏并了解这些艺术作品, 可使学生对民间传统文化有更深入的认知与热爱。观察是艺术创作的基本要求, 民间美术是取材于生活中常见的事物, 需要创作者对生活中的事物进行仔细观察, 学习民间美术能提高学生的观察力和创造力。
在高校美术教学中引入民间美术内容, 可使学生在民间美术欣赏和创作过程中, 通过对通过讨论、沟通、点评和互动, 增进学生之间的友谊和美术学习能力。艺术作品需要较强的抽象思维能力, 在进行创作之前要在脑海里形成一些线条和颜色, 然后根据需要把这些对象进行抽象概括, 而民间美术的多数作品, 如窗花、剪纸和陶艺等都是对具体事物的抽象概括, 学生学习这些作品, 可以提高抽象思维能力和想象力。
(二) 在民间美术教学中自主学习
在民间美术教学中应提倡学生自主学习, 发挥学生的主观能动性, 强调学生的主体地位。在教学中, 学生自主学习是在教师的指导下进行的, 让学生自己发现问题、分析问题、解决问题。民间美术内容丰富、形式多样、民族特色鲜明, 将其纳入高校美术教育中, 民间美术所表现的朴实、善良和对美好生活的向往能陶冶学生的情操, 更能让学生了解中国民间传统文化和习俗, 从而将其发扬光大。民间美术多彩多姿、样式繁多的艺术内容, 能美化学生心灵、升华学生情感、提高道德情操, 并且民间美术教育可以和智育、体育相互联系, 共同培养其人文素质, 促进学生德、智、体全面发展。
(三) 运用探究式学习方式
高校是传承与发展民间文化的重要场所之一。在高校进行民间美术教学时, 要更全面、更深入地研究和学习传统文化, 要注重对学生的动手能力的培养, 另外还要培养学生团队合作、探究问题的精神。学习民间美术就是挖掘中国传统文化的内涵, 因此, 要使用探究式学习方式, 这种方式不仅要在课堂上使用也要在生活上使用, 如在挖掘和研究豫西民间美术的同时, 对美术专业的学生开设“民间美术与剪纸”公选课, 不断尝试把豫西民间美术资源引入自己的教育教学实践中。
在教学过程中, 首先把“民间美术与剪纸”定位于开阔眼界、拓展素质的教学目标, 把课程分为理性认知和动手实践两部分内容——即通过具有代表性的豫西民间美术形态的学习与把握, 以点代面使学生对丰富多彩、美轮美奂的民间美术以及它深厚的文化内涵有全面的认识与深刻的理解。在此基础上通过剪纸形式的具体艺术实践, 使学生能够运用这一简单简捷的表现形式去体味民间美术中率真、淳朴自然的表现特质。
二、加强美术课堂教学模式改革, 使民间美术教学融入地方色彩
豫西地区, 古称河洛地区, 是中华民族的发祥地之一。在漫长的历史更迭和社会变迁中, 豫西地区的民间文化始终以自己独特的地域特征和旺盛的生命力健康地发展着。豫西民间美术根植于豫西地区丰厚的民间文化土壤, 形成了民间剪纸、民间刺绣、民间面塑、民间纸扎、民间皮影、民间绘画、民间说唱与舞蹈等众多艺术形式, 承传有序, 衍变出新, 以丰富的精神内涵和古朴的外在形态彰显着传统艺术经久不衰的感人魅力。
豫西地区的民间美术源远流长, 承袭了古老的民间习俗, 与图腾崇拜、神话传说、人生礼仪、岁节时令密切相连, 内容囊括人物、山水、飞禽、走兽、花草、鱼虫等, 可以说它是豫西民俗文化的形象载体, 是豫西广大劳动者追求美好、寄托理想的最便捷、最直观的物化方式。这种情感和理想是健康的、光明的、热烈的、积极向上的。通过这种艺术形式的学习, 可以熏陶学生的情感、净化学生的心灵。
“民间美术与剪纸”课程通过民居与工具欣赏、民间服饰与陈设欣赏、民间玩具与面具欣赏、民间神像与贡品欣赏、民间版画与雕刻欣赏、民间绘画与刺绣欣赏、豫西民间剪纸欣赏等大量的影象图片资料的观摩与赏析, 使大学生了解和把握民间美术丰富多姿的艺术形式, 绚丽多彩的艺术风貌, 全面认知民间美术的特异品质和本源精神。
三、民间美术的传承与大学美术教育
大学生是社会发展的中坚新生力量, 具有传承文明、建设未来的使命。而民间美术是中国传统文化中的重要部分, 是现代文明发展的源头。但现在许多民间美术样式都面临消亡的困境, 在这种情况下, 大学生应该主动去保护这些优秀的传统民间文化, 探索和挖掘传统的民间美术样式, 把传统的民间美术与现代工艺相结合, 创造出具有现代民族特色的中国艺术。
“民间美术与剪纸”特色课程以理论与实践相结合、欣赏与创作相结合的学习方法, 深受广大同学们的欢迎和喜爱。几年的教学实践也证明, “民间美术与剪纸”课程不但使学生对民间美术悠久的文化渊源、绚丽的艺术形态、独立的艺术体系和多元的造型方式有系统而又深刻的认识与掌握, 更重要的使学生在感悟其博大厚重的同时能够认识到艺术源于生活、源于人民、源于劳动, 进一步感悟和理解艺术与人民的关系、艺术与生活的关系;加强了对民间非物质文化遗产的理解, 增强民族自豪感和民族自信心, 从而拓展学生的认知视野、丰富学生的开放性想象思维, 确立和完善积极健康的审美意识, 促进其健康人格的发展。
同时, “民间美术与剪纸”的教学实践也为我所在的学校进一步利用地方文化资源, 丰富美术教育的教学内容与手段提供可资借鉴的宝贵经验。
四、结语
中国是一个拥有丰富多彩的传统文化的国家。在这浩如烟海的民间美术形态中, 豫西地区的民间美术形式只是一个缩影, 随着时代的发展, 这些民间美术面临消失的危险。高校作为培养人才的主要场所, 应该对大学生进行民间美术教育, 使大学生了解民间传统文化并对其继承发扬之, 以培养大学生积极向上的人生观, 促进大学生素质的全面发展。
摘要：民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 有选择地把传统民间美术资源引入到高校美术教育中, 对当代大学生认知艺术的本源精神、培养积极健康的审美意识, 拓展创造性思维都具有重要作用, 而且还能提高学生的民族自豪感。
关键词：美术教育,民间美术,教学
参考文献
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[2]李勇, 李滔.美术教育学[M].开封:河南大学出版社, 2005
[3]安塞县文化文物馆, 安塞民间绘画[M].西安:陕西人民美术出版社, 1999
[4]张道一.燕尾裁春[M].武汉:湖北美术出版社, 2003
简论美术教师专业发展途径 篇7
一、端正职业态度
1.热爱美术教育，实现自身价值。作为一名美术教师要有高度的责任感和工作热情，不能因为当前教育的整体环境挤占美术课时而失去信心、轻视美术教育。
2.热爱学生，点燃学生爱美的火花。美术教学的对象是学生。美术学科的优秀学生和其他学科优秀学生一样都应该得到教师和学生的尊重。作为一名合格的美术教师，应善于发现学生在美术方面的特长和优势。同时，对于美术成绩较差或者对美术不感兴趣的学生，美术教师应该用自己高尚的人格魅力感染他们，尊重他们，用爱心点燃孩子真善美的本性，促使更多的学生热爱美术学科，提高他们的审美素养。
二、掌握理论知识
1.美术基础理论。教育家苏霍姆林斯基说：“只有当教师的视野比教学大纲宽广的时候，教师才能成为教育过程真正的能手、艺术家和诗人。”要想成为一名优秀的美术教师，必须理解和掌握各种美术表现形式及其理论基础知识和基本技能，大量阅读有关美学理论方面的书籍，提高自己的美术理论素养。
2.美术教育理论。美术教师应加强美术教学理论的学习，要重点掌握美术教学的对象、目标，美术教学活动模式和学习方式、美术教学的设计和基本原则等方面的内容。在具备较高美术理论水平的基础上经常利用网络获得最新的美术教学资源。拓展新的教学内容，探索新的教学方法，不提断高自己的教学水平。
三、增强专业技能
在平时的美术教学工作中，首先做好教学常规工作，包括认真书写教案，了解学生学情，精心布置、指导美术作业，科学有效的评价学生。其次使自己善于发现问题，归纳问题，对自身的美术教学工作进行自我观察、反思和探究，同时虚心向优秀教师学习，善于吸收其他地区先进的教学经验。最后再针对美术教材，根据教学中遇到的具体问题，进行深入研究，形成自己的教学特色。
四、打造高效课堂
1.坚持平等的原则。学生是课堂的主人，是学习的主体，教师的一切行为应服从于学生学习的需要，要平等的对待不同程度的学生，因材施教，充分调动各类学生学习美术的兴趣，使他们获得成功。
2.打造互动模式。尊重学生的举手发言和创作，充分信任学生，放手让学生自主学习，自主探究，指导他们掌握方法，培养美术学习兴趣，使课堂形成生生互动、师生互动、充分讨论与探究的学习模式，让美术课堂真正成为学生展示个性的舞台。
3.构建和谐氛围。捷克教育家夸美纽斯曾经说过：“人性深处的需求就是渴望别人的欣赏，评价是促进学生发展的有效途径。”通过教师正确的评价使学生自主、自信，乐于表达，让学生在这样的学习氛围中有所获、有所感，在课后有所用、有所为。让美术课堂成为充满关爱和启迪智慧的天堂。
4.进行适当拓展与创新。在掌握教材内容的基础上，教师要用一些通俗幽默的语言，选出艺术家的生平趣事、艺术作品背后的精彩故事，拓展教学内容，以此来提高美术课的趣味性，吸引学生的注意力，开阔学生视野，提高学生的审美能力，我们的课堂才会更加精彩。
五、坚持反思提升
美术教学反思包括：教学方式的反思，学生学习兴趣的反思，美术学习活动的反思。学生作业形式的反思，教学评价的反思等。《星云大师谈处世》其中有一则是《拙处力行》，对美术教师的专业发展很有启发。大师说：凡事都得按部就班，力行实践。如气功师练功，一日不练，十日无功；十日不练，百日无功；时断时续，断送气功。美术学科有其独特的专业知识技能，美术教师只有不断加强自身的修炼，于拙处力行，付出许多笨拙的苦功，方能取得“弥久芬芳”的教育教学正果。
美术鉴赏考试答案 篇8
总分100分
一、填空题（每空1分，共18分）
1.美术根据艺术门类可划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等。
2.美术的社会功能主要体现为： 认识功能、教育功能、审美功能。
3.美术的基本语言元素是：点、线、面、色。
4、美术作品的艺术语言的的三种类型分别是：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
二、不定项选择题（每题2分，共12分）
1.《清明上河图》是一幅什么画，作者是谁？
A 中国画 张择端B 中国画 周文矩C 油画 张择端D 油画 周文矩
2.具象艺术的特点有：
A 真实性B 抽象性C 典型性D 情节性
3.油画名作《教皇诺森十世》出自哪国的哪位画家之手?
A 文艺复兴时期米开朗基罗B西班牙 委拉斯凯兹c法国 罗丹D 美国 波罗克
4.中国画名作《韩熙载夜宴图》出自我国的哪位画家之手？
A潘天寿B 林风眠C 梁楷D 顾闳中
5.中国古代绘画四君子是什么？
A梅B兰C竹D菊
三、连线题（共10分）
《虾》库尔贝
《蒙娜丽莎》齐白石
《筛谷的妇女》达芬奇
《父亲》张萱
《捣练图》罗中立
四、问答题（10分）
1.梁楷的《泼墨仙人图》属于哪种类型的艺术？所表现出来的人物与现实有何不同？请简单鉴赏分析一下。（要点：意象艺术；夸张；随性的用笔）
五、自我鉴赏题（30分）
1.任选下面一幅作品进行鉴赏，写一篇鉴赏短文，字数不少于150字。（运用艺术语言分析方法：点、线、面、色——形的意味——形式的意味——表现主题）飞夺泸定桥（要点：具象艺术；强烈的冷暖对比；动态丰富的人物造型；对角线的人物安排；放射线的运用；给人扑面而来的感觉表现红军的英勇无畏）
美术专业英文简历 篇9
Basic CV
Name: xxx nationality: China
Current location: Guangzhou National: Hani
Exit and Entry: Yunnan size: 162 cm ? 47 kg
Marital Status: Single Age: 24 years old
Training Certification: integrity badge:
Job search intention and work experience
Personnel types: ordinary job ?
Position: secretarial / clerical staff: clerical / administrative Commissioner clerks / legal category of Culture and Education Assistant, Assistant art teachers
Work Experience: 0 Title: No Title
Job type: full-time can be reported for duty - at any time
Monthly requirements: Negotiable hope that the working area: Guangzhou, Shenzhen, Guangzhou
Personal experience: in March to July counseling program middle school students art techniques.
July 2004 to September at the start of Yuxi City, Yunnan Province of Fine Arts classes, counseling middle school and high school art.
July to September 1 in Yuxi City of Yunnan Province in the school art classes before college entrance counseling.
In April in Guangzhou in June to easily Success Consulting Co., Ltd. to do the English translation of customer service clerks.
In July 2007 in Guangzhou in November to showcase yabo do Production Design Co., Ltd. Office clerks.
Educational background
Graduate institutions: Tianjin Normal University
Highest level of education: graduate - 2007-06-01
Studies by One: Art of the Science II: Administration
By education and training experience: from September to June 2007, Tianjin Normal University, Art / fine arts, political and administrative / management
Colleges and universities nationwide computer certificate examination level, the University Certificate in English 4, the National Putonghua Proficiency Test level certificate, Teacher Certification, University of schools are third-class four-year scholarships.
Language ability
Foreign Languages: English well
Mandarin level: the level of fine Cantonese: General
The ability to work and other expertise
Four years of university life, I am thinking in their own realm, knowledge levels, the ability to work and so have been training and improving. I sincerely hope to be able to continue to study the development of your organization, I will set the whole army, with full enthusiasm, firm confidence and a high sense of responsibility to meet the new challenges, to scale new heights.
Detailed personal autobiography
Individuals have a strong ability to learn, good communication, full of team spirit, hard.